Жанр: Социология и антропология
Культурология в вопросах и ответах
...я, обусловенный
христианской идеей неповторимости событий, их единичности, вызванной
уникальностью факта явления христа как начала истории.
в отличие от античной цикличности, повторяемости событий во времени,
средневековье проникнуто ожиданием страшного суда размышлениями о конечной
судьбе человека, мира в целом.
религиозность как главная особенность духовной жизни средневековья обусловливает
роль церкви как важнейшей организации культуры.
церковь выступает и как светская сила, в лице пап -.
раздел 2 2.
1q 217 история мировой культуры ства стремящаяся к господству над христианским
миром.
задача церкви была исключительно сложна: проводить свою культуру в жизнь церковь
могла, лишь погружаясь в мирские дела, а развивать эту культуру можно было
только путём углубления её религиозности, т.
е.
отвлекаясь от греховного мира.
с укреплением национальных государств господство религиозного понимания жиз - 1и
все более начинает сменяться мирским.
на: мену вековым попыткам создать религиозное единство мира через его духовное
преображение приходят поиски единства мирского, чтобы уже ерез него осознать
воплощаемое в мире высокое елигиозное единство и, тем самым, все же приблизиться
к воротам града божьего.
трагическое еличие средневековой духовной культуры состо - it в' неосуществимом
стремлении к единству бога человека, что не получается ни на земле, ни на -
1ебе.
с xiv века начинается победоносный путь 1ирской, прежде всего городской жизни, в
ко - орой быстро развиваются торгово - промышленные тношения, разрушающие
стремление к только' елигиозному освоению всего мира, рождающие астроения
самостоятельности, отдельности, инди - идуализма, заземления жизни человека.
это остро ставит проблему отношения знания веры.
первая попытка примирить веру с разу - ом верую, чтобы понимать, логически дока
- ать бытие бога была сделана в xi веке англий - ким епископом ансельмом
кентерберийским.
чуть озже поднять роль разума в обосновании рели - юзныхдогм понимаю, чтобы
верить стремился ранцузский богослов пьер абеляр.
наконец, в iii веке итальянский философ и теолог фома аквинский соглашается, что
возможно частичное обоснование веры с помощью разума.
с творчества английского философа и естествоиспытателя роджера бэкона,
считавшего, что объединение веры и знания не удаётся ни со стороны веры, не
желающей подчиняться разуму, ни со стороны знания, сторонящегося мистической
природы веры, начинается относительно самостоятельное существование веры и
знания в духовной культуре.
названные черты проявляются не только в религиозной сфере.
средневековая наука выступала как осмысление авторитетных данных библии.
по мнению церковных идеологов, греховным является всякое знание, если оно не
имеет своей целью познание бога.
в идеале средневековый разум нацелен на понимание божественного замысла
относительно мира, его предметов.
в так понимаемой науке открытия как бы и не предполагались, т.
к.
истина в принципе была дана богом в библии, разъяснялась в трудах отцов церкви.
поэтому средневековая наука р д.
ляется на низшую, основанную на познавательных способностях человека, и высшую
хранительницу божественного откровения.
главным методом познания в этих условиях является постижение смысла божественных
символов.
мир в средневековье рассматривался как книга, написанная богом, которую надо
воспринять.
второй важнейшей особенностью средневековой науки является ориентация не на
причинно - следственные связи между вещами, а на иерархические, когда идёт поиск
небесных образцов земных вещей.
познание выступает как обнаружение связи между вещью и стоящей за ней идеей, а
не.
мир не нуждался в особом объяснении он воспринимался непосредственно, логика и
мистика не противоречили друг другу, ибо первая служила мистическому восприятию
тайны божией, сокрытой в вещах.
единство среденевекового мира олицетворялось богом, он определял судьбу вещей, а
не их отношения с другими предметами мира.
в самом мире не находили объединяющего начала и бог выступал своего рода его
объяснением.
в средневековой науке не было представлений о самостоятельности мира, не было
почвы для идеи о законах природы, чисто вещные, не одухотворенные богом связи не
обладали авторитетом истины.
бог стоял за вещами природы, как мастер за созданной им вещью.
отсюда книжное изучение мира, комментирование трудов известных теологов,
античных мудрецов в отрыве от жизни так, например, обсуждение вопроса о наличии
пятен на солнце осуществлялось как изучение трудов аристотеля, а не самой
звезды.
в этих условиях ведущими науками были, естественно, богословие и философия, а
главным авторитетом после, разумеется, бога аристотель.
научное мировоззрение реализовалось и в системе образования.
прежде всего оно выступало как образование религиозное в соборных приходских
монастырских школах, где ученики читали и комментировали библию, трудах отцов
церкви.
богословские знания преобладали и в светском образовании городские школы, а
также в университетах, появившихся в xi веке.
однако, к xv веку, когда в европе насчитывалось уже 65 университетов, в них,
кроме богословия, изучают право, медицину, искусство, а в дальнейшем и
естественные науки.
в духовной культуре средневековой европы достаточно сложным и противоречивым
было положение и роль искусства.
это вызвано его взаимоотношениями с христианской идеологией.
христианство отвергло идеалы, воодушевляющие античных художников радость бытия,
чувственность, телесность, правдивость, воспевание человека, осознающего себя
как прекрасный элемент мира, разрушило античную гармонию тела и духа, человека и
земного мира.
главное внимание художники средневековья уделяли миру потустороннему,
божественному, их искусство рассматривалось как библия для неграмотных, как
средство приобщения человека к богу.
2.
20.
чем отличается картина от иконы?
этот вопрос может показаться наивным: ведь различие очевидно.
иконы писались на досках, темперными красками, содержание их связано со
священным писанием, тогда как картины пишутся маслом, на холсте и содержание у
них светское.
однако здесь не все так просто.
главным отличием является не характер технологии и даже не применение или не
применение изображения в качестве предмета культа, а образный строй
произведения.
чрезвычайно важны также чувства зрителей, пробуждаемые им, причём чем дольше
существует произведение, тем большую роль в его функционировании приобретает
история его вос -.
220 221 раздел 2 приятия, т.
е.
важно знать, как относились к тому или иному изображению люди в момент его
создания и в последующие времена.
известно, что для первых христиан было достаточно старых античных изображений
богов: фигура зевса могла подменять им изображение христа, а афина
ассоциировалась с девой марией.
но по мере формирования христианского культа приходит осознание существенности
различий между ними.
перед христианским миром возникает сложнейшая эстетическая задача выражение в
материальной форме духовной сущности персонажей священного писания так, чтобы
они были узнаваемы, но в то же время заметно отличались от простых смертных.
поначалу христианские идеологи пасуют перед такой проблемой, и в 306 г.
на эльвирском соборе принимается постановление о запрещении изображений в храме.
полнее разовьется целое движение иконоборчества.
однако потребность верующих иметь наглядный образ бога возобладала.
постепенно в рамках византийской эстетики вырабатывается форма иконы, приемлемая
как для идеологов церкви, так и для простых верующих.
основой для эстетики иконописи становится символизм.
средневековое сознание, пронизанное идеей иерархии, формирует к х1 - х11 векам
иерархию святых, символов, даже цвета.
не зная этой символики, мы не можем постигнуть содержание иконы полностью, оно
будет от нас ускользать.
это одна из основ образного строя иконы.
и если на картине цвет играет эмоциональную и информативную роли, то в
иконописной иерархии белый цвет, занимающий высшую степень в иерархии история
мировой культуры цветов, означает святость.
его используют на иконах очень скупо.
белыми могут быть одежды иисуса христа, душа девы марии, крылья архангелов.
затем следуют цвета голубой приобщенности к святости, красный страдания, им
бывают отмечены мученики, зелёный и коричневый цвета земли и т.
д.
на иконах часто можно видеть позолоту.
золото на иконе символизирует собой свет.
низший цвет чёрный, он ассоциируется с дьявольскими силами, его можно видеть на
иконах, изображающих страшный суд.
следующая важная сторона иконописи каноничность.
с признанием возможности украшать храмы иконами приходит проблема их
тиражирования.
найденная форма канона, закреплявшая ряд иконописных композиций в обязательных
для всего христианского мира специальных, освященных высшими церковными властями
прорисях книгах, в которых были начертаны силуэты основных действующих лиц на
иконах, а также перечень строго соответствующих им цветов, делали задачу
тиражирования большого количества образов выполнимой.
узнаваемость образов служила не только объединению верующих, но укрепляла и
национальное самосознание у православных народов, в первую очередь в россии,
болгарии, греции, где создаются самобытные иконописные школы.
в храме для иконы находится особое место иконостас, служащий как бы и границей,
и посредником между миром духа и миром светским.
он отделяет в православных храмах алтарную часть.
иконы, как правило, располагаются на нем рядами деисусный ряд, апостольский,
праотечес - кий, праздничный, поместный.
верующий мог.
землям и, войдя в незнакомый дом или храм, увидеть знакомые образа.
в католическом культе для украшения храмов и удовлетворения потребностей
верующих в зримом воплощении персонажей священного писания чаще используются
фрески и скульптуры.
ка - голичество не создает строгого канона для этих изображений.
некоторые скульптуры и живописные изображения признаны памятниками религи -
эзной культуры, они служат предметом культа.
а судьба других оказалась связана с частными коллекциями, музеями, и они
являются частью современной светской культуры.
но здесь нет чёткой градации.
в католических соборах бродят толпы гуристов со всего света, рассматривая их как
музейные экспозиции, а перед мадонной литта леонардо да винчи в эрмитаже
потихоньку осеняют себя крестным знамением верующие люди.
с точки зрения церкви есть ещё одно различие между картиной и иконой.
икона должна быть зсвящена.
однако последнее слово остаётся за зрителем: если изображение внушает
религиозные чувства, то перед ним икона, а если его охватывает чисто
эстетический восторг, то картина.
2.
21.
что представляет собой романский стиль в искусстве?
искусство vi - xii вв.
называют романским.
в начале xix века термин романский стиль романское искусство был введен
французскими археологами.
изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти
сооружения напоминают постройки древнего рима.
именно отсюда происходит термин романский римский.
это же название распространилось и на языки некоторых европейских народов,
которые произошли от латинского языка.
в романском стиле доминирующую определяющую роль играла архитектура.
каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей.
эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни для наблюдений
за приближающимся врагом.
основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.
замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.
по соседству с этими мрачными и величественными замками были рассеяны хижины
крестьян.
замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты.
архитектура их не отличалась особым изяществом и вкусом.
главной заботой была крепость и солидность здания.
обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми, платформами; иногда
башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые
служили для бельведеров вышка, с которой открывается вид на окрестности;
название некоторых дворцовых построек.
башни составляли неотъемлемую принадлежность всякого замка и были особым уделом
дворянства; ж.
ж.
руа в своей истории рыцарства отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие
какого - либо дворянина, то говорили: у него есть башня.
башни замка не были одинаковой.
называемая сторожевая, была меньше других объёмом, но зато выше других донжон;
там днём и ночью находился караульный и наблюдал за окрестностями в слуховые
окна башни, которые находились со всех четырёх сторон; кроме того, в башне
находились набатные колокола, висевшие на двух брусьях.
как только караульный замечал приближение врага, то бил тревогу, и крестьяне
собирались в замке.
зубчатые галереи соединяли башни замка между собой; они были с разнообразными
окнами.
по их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета.
окна были не только круглые и четерехугольные, но и принимали форму глаз, ушей
или трилистника.
ставни же делались из холста.
вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах.
в замке все внушало страх.
не случайно о них сложилось множество легенд.
тут были и потайные ходы, и глубокие подземелья, и бойницы, и проходы, и
калитки, и висящие на железных цепях перекладины, и низкие подземные двери, и
водоемы, и мосты без перил' тут слышался ещё и шум невидимых вод, глухо
журчавших под мрачными сводами' комнаты замка были плохо расположены:
беспрестанно попадались мрачные комнатки, где пахло сыростью и плесенью;
конечно, в замках были и обширные покои с кроватями в сажени полторы шириной;
были и большие залы, но плохо запиравшиеся; там паук ткал по углам свою лёгкую
паутину, благо никто не мешал ему в этом, так как никто не заботился о
сохранении чистоты и порядка в этих громад - ных залах с толстыми колоннами,
вокруг которых летали летучие мыши.
возникает ощущение, что в эти времена людям нравилось все массивное и громадное,
что у них не было ни малейшего вкуса к изящному.
например, камины были огромных размеров: в одну топку там сгорало по целому
дубу.
верх каминов украшался копьями и алебардами, иногда рельефами и гербами
владельца замка.
в сравнении с грецией, где все было художественно и изящно, здесь все было
массивно и грубо.
жизнь в замках была довольна однообразна и во многом скучна время проводили за
шахматами, пяльцами; играли на арфе, бандуре.
владельцы замков очень любили охоту.
они с удовольствием выращивали ловчих птиц.
право владеть соколом считалось особым преимуществом, поэтому сокол был особенно
дорог дворянину.
сокола брали не только на охоту, но и в гости.
даже дамы, как отмечает руа, носили сокола, украшенного погремушками и кольцами.
рука, на которой сидел сокол, была в перчатке, вышитой бусами и драгоценными
камнями.
замки были окружены полями, но владельцы больше думали об охоте и о набегах на
чужие владения, чем об урожаях.
храмы также были весьма массивны.
первоначально их строили с плоскими потолками, позднее перекрывали внутренние
помещения камен - ными полукруглыми сводами.
чтобы своды не обрушились, строили массивные, тяжелые стены.
изнутри храмы украшались фресками, снаружи' ж.
ж.
руа.
история рыцарства.
м.
1996, с.
19 8.
зак.
27s.
стены храмов замков украшались ткаными коврами, расска - вающими о событиях
нерелигиозного содержа - 1я.
например, ковер из собора в байё xi в.
он ображает завоевание англии норманнами.
70 itpob длиной и 50 см шириной, этот ковер слу - ит своеоебразной
энциклопедией.
собор это церковь, в которой богослужение вершает епископ.
поскольку с самого начала спространения христианства епископ избирал - в
значительных городах, то собор являлся го - дским храмом.
возведение соборов означало юбуждение городов.
многие витражи были да - м ассоциаций ремесленников, они даровали богу чатки их
благополучия.
ремесленникам и тор - вцам хотелось прославиться и увековечиться в амовых
памятниках.
собор был не только зда - fm для молитвы, туда приходили для решения зрых
вопросов.
собор был домом народных со - илий горожан.
собор царствовал над городом.
2.
22.
как можно охарактеризовать готический стиль?
готическими принято называть памятники зр - гектуры xii, xiii, xiv и отчасти xv
и xvi вв.
в их памятниках менее всего обнаруживается вли - ие греческого и римского
искусства, а особо оявляется средневековое настроение.
готичес - й стиль подвергался отчаянной критике.
сам рмин готика, принадлежащий возрожденцам, ндетельствует о враждебности
последних к нему.
кусство, которое называют готическим, вовсе не было создано готами.
в середине xv в.
в италии появляется ряд сочинений, в которых античный стиль возрожденный в
архитектуре зодчим раннего возрождения ф.
брунеллески противополагается современному занесенному в италию варварами.
готический выступает синонимом слова варварский.
само изобретение термина приписывается рафаэлю.
готический стиль называли также стрельчатым.
хотя сама по себе стрельчатая арка не исчерпывает сущности готики.
более корректным может быть название стиля оживным ogivale, значение этого слова
выдающиеся ребра.
действительно, выдающиеся ребра поддерживают свод с целью увеличить его
прочность.
называли готику и французским искусством.
и в самом деле, готика берет своё начало во франции, но в последней трети
средневековья распространяется по всей европе.
любопытно, что сами французские деятели искусства и культуры часто весьма
отрицательно относились к готике.
так, архитектор филибер де л' 0рм вообще не считал готический стиль настоящей
архитектурой.
мольер с возмущением отзывался о соборе парижской богоматери.
для лабрюйера и расина готический синоним варварского.
в 1800 году был даже представлен проект разрушения готических церквей, в 1857 г.
beule доказывал, что готика во франции не национальна.
в германии также существовали противники готического искусства.
молодой гете сначала видел в готике исконно немецкий стиль, воплощение высшей
гармонии, но под влиянием идей возрож -.
немецкий архитектор 1нкель прошёл путь, подобно гете от увлече - 1 готикой до
отрицания её и преклонения перед рождённым античным искусством.
исследова - ь эпохи возрождения якоб буркхардт также любил готику.
противники готического стиля вным его недостатком считали отсутствие ка - либо
принципов и беспорядок нагроможде - деталей.
в начале xix в.
положение изменилось.
это ia эпоха романтизма.
с этого периода готика олковывалась поэтически.
для шатобриана ические храмы были полны религиозной жути зинственности, сродни
таинственности галльс - лесов.
по его мнению, сплетение ветвей дере - в привело к появлению стрельчатой арки.
во анции возрождению готики способствовала ла археологов среди которых
знаменитый let ie due.
было бы, наверное, правильным сказать, что 1ческое искусство было создано особым
настроем.
этот стиль начинает формироваться во вто - половине х века во франции.
окончательно мируется в xii в.
в это время во франции 1икает религиозное движение, охватившее за - всю европу.
особым влиянием в это время ьзовались монастыри.
если романская архи - ура наиболее точно выражала власть теокра - готическая,
оставаясь также религиозной по f, содержит все - таки новые черты.
в конце xii начале xiii веков жизнь в европе начинает яться.
власть постепенно сосредотачивается в зх государей.
исчезает анархия, начинают цветать города городские общины, цеха, дру - 2.
2.
9 история мировой культуры гие светские корпорации.
религиозное сознание учитывает эти изменения в своих идеологических построениях.
готическое искусство является наглядной иллюстрацией схоластических построений.
оно представляется гармоничным соревнованием всех живых сил той эпохи.
готическое искусство сформировали, с одной стороны, значительные достижения в
области техники, так сказать, материальная сторона, с другой стороны, глубокая
религиозность, борьба со всем материальным, жажда высшей свободы, вера в
святость страданий.
как уже отмечалось, этот стиль сформировался во франции в xii веке, затем
перешёл в англию, в xiii веке был воспринят в германии и распространился по всей
европе.
в каждой стране готический стиль принимал особые черты.
в целом для готики доминирующим видом искусства является архитектура.
собор главное архитектурное сооружение.
готический собор место не только богослужений, но и место театральных
представлений, собраний.
обычно это самая высокая точка городского силуэта.
для мироощущения xii и последующих веков средневековья было характерно ощущение,
что для того, чтобы быть христианином, недостаточно повторять несколько
ритуальных жестов и читать несколько молитв, но необходимо помнить о том, что у
богатого мало шансов войти в царствие небесное: об этом говорил иисус, который
сам жил среди блудниц и прокаженных и который любил этих отверженных.
это рождало беспокойство, подталкивавшее к пожертвованиям пожертвованиям на ст.
роительство.
собор же и об этом не следует забыть при всем своём внешнем великолепии был'
мятником смирению, символом отрешения.
его чика этика добровольной жертвы от слиш - т быстро и легко полученного
богатства.
если бор строился с таким размахом и нередко в голь короткие сроки, то это
потому, что бур - уа, обязанные своим процветанием росту горо - в, в стремлении
спасти свою душу от прокля - чя, угрожавшего им как никому другому, жер - зовали
церкви огромные суммы.
собор возвы - 1лся над суетным возбуждением и греховнос - ью мира городов.
он был гордостью, их защи - эй, их прибежищем'.
если монастырь замкнут: амом себе, то собор открыт миру.
он пуб -.
чная проповедь, безмолвная речь.
он демон - рация власти.
он говорит о верховной власти, о жсте - царе.
собор утверждал, что спасения дос - гают, соблюдая порядок и дисциплину, под кон
- олем власти епископа и государя.
вся архитек - рная организация пространства, наглядные кар - ны, представленные
в скульптуре и росписях бора эти виды искусства носили подчиненный рактер,
служат этому призыву.
искусство это - стиля религиозно.
к особенностям готической архитектуры отно - г базиличную форму.
готика перенимает у ро - 1нского стиля базилику, но перерабатывает её деталях.
нормой становится крестообразный ш трехнефный или пятинефный корпус с.
мало' звитым трансептом поперечным нефом или жорж дюби.
европа в средние века.
смоленск, 1944, с.
119.
совсем без трансепта.
по краям главного запад ного фасада бывает две башни, иногда башня н
перекрещивании трансепта и центрального нефа для готического стиля характерна
стрельча тая килевидная арка.
но она нс составляет суш ности готики.
она венчается и в романском стил но там она имела только декоративное значение,
в готике конструктивное значение для своде стрельчатый свод влечет за собой
применение опор ных арок аркбутанов.
сущность готического зол чества состоит 6 соединении стрельчатого свода целой
системой подпорок.
свод, по сути, покоите на столбах.
стены не несут тяжесть.
давлени бокового свода главного нефа корабля переносип ся на корфорсы при помощи
перекинутых чере боковые нефы опорных арок аркбутаны, контр форсы увенчаны
фиалами башенками.
грандиозность и легкость готических соборо создает иллюзию оторванности от
земли, что свою очередь достигается через особое строени готического свода.
он покоится на каркасе k.
qmgi ных остроконечных сходящихся диагональных р бер, перехваченных в вершине
замочным peмнe промежутки между ребрами заполнены мелко заделкой.
стрельчатый свод применим к любом основанию.
фасад собора делится на ярусы.
при фасал три портала, соответствующие главным нефа?
башни над запасным фасадом обычно четырёх; гольные.
каждая сторона башни сплошь закрьп окном.
окна готического собора особенно крас вы.
в них вставлены разноцветные стекла ви' раж.
витраж один из видов живописи, успей но разрабатывавшийся в период готики.
навсегда остался великим тьтурным достижением европы.
г.
23.
каковы особенности культуры итальянского возрождения?
из - за переходного характера эпохи возрож - 1ия хронологические рамки этого
исторического иода установить довольно трудно.
если основаться на признаках, которые впоследствии 1ут указаны гуманизм,
антропоцентризм, мо - зикация христианской традиции, возрождение ичности, то
хронология будет выглядеть так: оторенессанс дученто и треченто х11 - х111 xiii
- xiv вв.
раннее возрождение кватроченто - xv вв.
высокое возрождение чинквеченто - xvi вв.
итальянское возрождение представляет собой одно общеитальянское движение, а ряд
либо овременных, либо чередующихся движений в ных центрах италии.
раздробленность италии жила здесь не последней причиной.
наиболее: но черты возрождения проявились во флорен - риме.
милан, неаполь и венеция также лечили эту эпоху, но не столь интенсивно, как
эренция.
термин renissance возрождение был вве - мыслителем и художником самой этой эпохи
орджо вазари жизнеописание знаменитых вописцев, ваятелей и зодчих.
так он назвал мя с 1250 по 1550 гг.
с его точки зрения это то время возрождения античности.
для ваза - античность предстает идеальным образцом.
в дальнейшем содержание термина эволюционировало.
возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия,
охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление
человека к свободе от ограничений католической церкви.
то есть возрождение, в сущности, стало означать гуманизм.
почему в культуре и эстетике возрождения присутствовала такая чёткая ориентация
на человека?
с социологической точки зрения
...Поділитися у соцмережах
