Жанр: Энциклопедия
Основные произведения иностранной литературы
...ире. Не позволяй
будничным делам заслонять от тебя большие и малые заботы твоих соседей по
планете, по Вселенной, словно говорит читателю добрый и грустный сказочник...
Произведения
Военные записки: 1939—1944 / Сост. Т. В. Чугунова; Предисл. Л.Г.Андреева;
коммент. С. Н.Зенкина. — М.: Прогресс, 1986. — 272 с.; Избранное / Послесл.
Н.Я.Рыковой. — Л.: Лениздат, 1977. — 573 с.; Сочинения / Предисл. М. Ваксмахера.
— М.: Худож. лит., 1964. — 695 с.; Маленький принц / Пер. Н.Галь.- М.: Дет.
лит., 1967.- 94 с.
Oeuvres / Предисл. К.Наумова. — М.: Progrès, 1972. — 411 p.; Le petit prince. —
М.: Высш. школа 1963.- 71 р.
Литература
Буковская А. Сент-Экзюпери, или Парадоксы гуманизма / Пер. с польск. А. Н.
Ермонского: Предисл. Т. В. Балашовой. — М.: Радуга, 1983. — 206 с.; Григорьев В.
П. Антуан де Сент-Экзюпери: Биография писателя. — Л.: Просвещение, 1973. — 124
с.; Исбах А. Что надо сказать людям (Антуан де Сент-Экзюпери). — В кн.: Исбах А.
Во главе колонны: Очерки о французской литературе, М., 1970, с. 161—214; Мижо М.
Сент-Экзюпери / Пер. Горация Велле. — М.: Мол. гвардия, 1965. — 463 с. — (Жизнь
замечат. людей).
Chevrier P. St.-Exupéry. — Paris: Gallimard, 1958. — 277 p.; Desfrem M. Saint
Ex. — Paris: Paris-Match 1974.- 135 p.
АНДРЕ МАЛЬРО (ANDRÉ MALRAUX. 1901-1976)
— писатель, искусствовед и политический деятель, окончил Школу восточных языков
и много путешествовал — был в Камбодже, Китае, на Среднем и Ближнем Востоке. В
годы гражданской войны в Испании Мальро был командиром республиканской
авиационной эскадрильи. В 1944 г. участвовал в движении Сопротивления во
Франции. С 1945 г. Мальро сближается с Шарлем де Голлем и в 1959 г. становится
министром культуры в его правительстве. В своих произведениях писатель ставит
проблемы ответственности человека, его места в обществе. Его герои ведут
напряженную деятельную жизнь, участвуя в решающих событиях своего времени,
тревожась судьбами целых стран и всего человечества, исчерпывая в борьбе весь
свой потенциал. Но отправным пунктом всех усилий героев Мальро выступает
метафизическая ущербность
удела человеческого
. Активность оказывается
единственной формой преодоления этой ущербности и проявляется не как реакция на
конкретное событие, а как самодовлеющий культ: действие оправдано само по себе,
независимо от цели. И, несмотря на то что герой Мальро сражается во имя правого,
с его точки зрения, дела — на стороне республиканцев (роман
Надежда
), в Китае
1920—30-х гг. (романы
Завоеватели
, 1928;
Условия человеческого
существования
, 1933), в рядах противников фашизма в Германии (роман
Годы
презрения, 1935), среди участников французского Сопротивления (Орешники
Альтенбурга
, 1943), — мотивы, побуждающие его к деятельности, имеют не
конкретный, а абстрактный метафизический характер. В романах Мальро
сталкиваются непримиримые противоречия, ведутся нескончаемые диалоги между
персонажами, придерживающимися различных точек зрения. Герой Мальро отторжен от
общества, его участие в общественной борьбе — высшее проявление его собственной
воли, его индивидуализма. Одиночество в бушующей и раздираемой страстями толпе —
одна из ведущих тем романов Мальро. После 1945 г. Мальро пишет только
теоретические сочинения; главное из них — Психология искусства
, где он во
многом отправляется от идей Шпенглера и Ницше, абсолютизирует художественное
творчество, проводя параллели между ним и религией.
Надежда (L'espoir. 1937)
— роман, в котором описываются события гражданской войны в Испании от начала
франкистского мятежа до организации обороны Мадрида, — одна из самых больших
творческих удач Мальро. Здесь несколько меньше экзистенциалистской
тенденциозности, симпатии писателя на стороне республиканцев, сторонников
нескольких партий Народного фронта, активную роль среди которых играют
коммунисты. Роман выдержан в традициях широкопанорамного повествования со
многими персонажами и фрагментарными эпизодами. Действие, нередко передаваемое в
манере газетного репортажа, развивается динамично и организуется вокруг одного
или группы персонажей, события часто только намечаются, а не развиваются,
персонаж, один раз появившись на страницах романа, порой больше не возникает.
Несмотря на определенный исторический пессимизм, неверие в поступательное
развитие цивилизации, выражаемое устами некоторых героев, Надежда
провозглашает жизнеутверждающие идеалы.
560
Произведения
Годы презрения / Авториз. пер. И.Эренбурга. — М.: Худож. лит., 1935. — 61 с.;
Зеркало лимба: Художественная публицистика / Предисл. Л. Г. Андреева. — М.:
Прогресс, 1989. — 515 с.; Надежда / Пер. А. Косc и Е. Кушкина; Предисл.
Е.Кушкина. - Л.: Худож. лит., 1990.- 460 с.- (Зарубежн. роман XX в.); Надежда /
Пер. И.Эренбурга, Т.Сорокина.- М.: Худож. лит., 1939.- 354 с. La condition
humaine. — Paris: Gallimard, 1964. — 404 p.; L'espoir / Lith. orig. de W.
Spitzer. — Paris: Impr. nationale, Lidis, 1961. — 464 p.; Le musée imaginaire.
—Paris: Gallimard, 1965. —251 p.; Le temps du mépris / Lith. orig. de W.
Spitzer. — Paris: Impr. nationale, Lidis, 1961. — 75 p.
Литература
Бломквист Е. О противоречивости трактовки художественного творчества в эстетике
А. Мальро. — В кн.: Проблемы художественного творчества, М., 1975, с. 118—155;
Великовский С. На перекрестках истории: По страницам книг А. Мальро. — Вопр.
лит., 1973, № 3, с. 79—111; Моравский С. Об эстетической концепции А. Мальро. —
В кн.: Теории, школы, концепции, М., 1975, с. 127—153. Brincourt A. Malraux le
malentendu. — Paris: Grasset, 1986. — 260 p.; Carduner J. La création romanesque
chez Malraux.- Paris: Nizet, 1968.- 222 p.; Picon G.Malraux par lui-même.-
Paris: Seuil, 1955. — 190 p.
МАРГЕРИТ ЮРСЕНАР (MARGUERITE YOURCENAR. 1903-1987)
— первая женщина, избранная в 1980 г. во Французскую академию и при жизни
признанная классиком; до 1951 г., когда вышел ее историко-философский роман
Воспоминания Адриана
, была известна лишь узкому кругу ценителей литературы. Но
Юрсенар (настоящее имя Маргерит де Крайенкур) к тому времени печаталась тридцать
лет, находясь вне модных литературных течений и группировок. Писательница
получила блестящее домашнее образование, была вскормлена европейской
гуманистической культурой и античной классикой — ее
вечной
любовью была
Греция. В литературе Юрсенар дебютировала дважды. В 1921 г. поэмой
Сад химер
,
замеченной Рабиндранатом Тагором. В 1929 г. — повестью
Алексис, или Тщетное
противоборство
, написанной ясным и точным классическим стилем. Тридцатые годы —
время творческого взлета Юрсенар. Она создает современный роман
Динарий мечты
(1934), где в основе сюжета лежит покушение на Муссолини; повесть
Последний
выстрел
(1939), рисующую эпизод гражданской войны в Прибалтике. Историческая
проблематика разработана в эссе
Пиндар
(1932) и сборнике новелл
Смерть в
упряжке
(1935). В эти же годы появляются два ее шедевра: сборник стихотворений
в прозе о любви
Огни
(1935) и
Восточные новеллы
(1938). Эти разные по жанру
произведения объединяет авторская философия неизменности человеческой природы и
особое понимание отношений между полами. М. Юрсенар часто изображает
гомосексуальную или бисексуальную любовь, ибо для нее
все чувственные узы
священны
. В октябре 1939 г. Юрсенар перебралась в США; в 1948 г. она получила
американское гражданство. Писательница приобрела дом на острове Маунт-Дезерт
близ северо-восточного побережья США; там она и похоронена. Европейская и
мировая известность пришла к Юрсенар после выхода в 1968 г. ее второго
историко-философского романа
Философский камень
. Яркое повествование об эпохе
Возрождения (XVI век) и трагическая фигура главного героя — алхимика, философа,
врача Зенона, страстного искателя свободы и истины — оказались созвучны
актуальным проблемам современности. Роман был удостоен престижной премии
Фемина
. Последним крупным произведением Юрсенар стала автобиографическая
трилогия
Лабиринт мира
:
Благочестивые воспоминания
(1974),
Северные архивы
(1977),
Что? Вечность...
(1988).
Очертания одной человеческой жизни столь же
сложны, как образ галактики
, — утверждает она. Маргерит Юрсенар славит
земную
божественность человека
, который благодаря ясности разума и мужеству может
достигнуть мудрости и сотворить себя гуманным, нравственным, преданным истине
существом.
Произведения
Воспоминания Адриана; Философский камень / Предисл. Ю. Н.Давыдова. — М.: Радуга,
1984. — 401 с.; Северные архивы / Предисл. С. Завадовской. — М.:
Прогресс-Литера;, 1992. — 430 с. Oeuvres romanesques / Avant-propos de l'auteur.
— Paris: Gallimard, 1982. — 1408 p.; Essais et mémoires. — Paris: Gallimard,
1933.- 1712 p.; Théâtre: En 2 t.- Paris: Gallimard, 1970-1971.
Литература
Вайнштейн О. Б. Маргерит Юрсенар.- В кн.: Французская литература: 1945—1990,
М., 1995,
с. 622-642.
Blot J. Marguerite Yourcenar.- Paris: Seghers, 1980.- 185 p.; Savigneau J.
Marguerite Yourcenar:
L'invention d'une vie. — Paris: Gallimard, 1990. — 541 p.
ЖАН-ПОЛЬ САРТР (JEAN-PAUL SARTRE. 1905-1980)
— философ, писатель, литературный критик, публицист, общественный деятель, чье
творчество оказало значительное влияние на европейскую культуру второй половины
XX в. Закончив престижную Эколь нормаль (1924—1928), Сартр год занимался
философией во Французском институте в Берлине (1933—1934) у Э.Гуссерля,
основателя феноменологии. Сильное влияние на Сартра оказал и М.Хайдеггер. В
тридцатые годы вышли философские работы Сартра
Воображение
(1936),
Очерк
теории эмоций
(1939),
Воображаемое
(1940); в 1943 г. — главный философский
труд
Бытие и ничто
. Популярное изложение его доктрины атеистического
экзистенциализма дается в лекции
Экзистенциализм — это гуманизм
(1946). Сартр
истолковывал свой экзистенциализм как философию свободы и гуманизма. Если Бога
не существует, человек, обреченный на одиночество и свободу, волен выбирать
смысл (
проект
) собственного существования. Человек определяется совокупностью
своих решений, выборов, поступков, но принципиальное значение имеет не их
аксиология (ценность), а подлинность, аутентичность. Но свободу
безбожного
человека ограничивают абсурдность жизни и другие люди. Поэтому огромную
важность в сартровском экзистенциализме приобретает диалектика взаимоотношений
Я и Другого, что и выражено в афоризме из пьесы
За запертой дверью
(1944):
Ад
— это другие люди
. Личность, отказываясь от свободы и ответственности, попадает
в плен
дурной веры
,
несчастного сознания
. Противоречия между свободным
выбором личности и губительными иллюзиями
дурной веры
— лейтмотив таких пьес
Сартра, как
Мухи
(1943),
Смерть без погребения
(1946),
Почтительная
потаскушка
(1946),
Грязные руки
(1948),
Дьявол и Господь Бог
(1951),
Альтонские затворники
(1959). Свобода не способна устранить абсурдность
человеческого существования и
проклятую ложь
жизни. В целом проникнутая
нигилизмом, моральная концепция Сартра глубоко пессимистична. Ту же проблематику
Сартр разрабатывал и в художественной прозе: роман
Тошнота
(1938), сборник
новелл
Стена
(1939), тетралогия
Пути к свободе
(1943—1949), куда входят
романы
Возраст зрелости
,
Отсрочка
,
Смерть в душе
,
Последний шанс
(полностью не издан). Но не следует видеть в прозе Сартра простую иллюстрацию
философских тезисов.
Тошнота
не только роман-манифест атеистического
экзистенциализма, но и реалистическое произведение, где изображается
болезнь
сознания
— отвращение к абсурдному миру и безысходность нигилистического бунта
интеллигента Антуана Рокантена, который чувствует себя
лишним
в
обезвоженном
мире
и
не гуманистом
. Герой
Путей к свободе
Матье Деларю, аполитичный
интеллигент, делает свой выбор и участвует в Сопротивлении, хотя его
свобода
ограничивается бунтом против Бога, отца, общества и ненавистью к
мерзавцам
,
каковыми оказываются все люди, погруженные в обыденность жизни. После Второй
мировой войны Сартр стал властителем дум леворадикальной интеллигенции Франции.
Писатель основал журнал
Тан модерн
(1945), где обосновывал концепцию
ангажированной
литературы. В первой половине 1950-х гг. Сартр выступал как
попутчик коммунистов
, участвуя в движении в защиту мира. Попытка
синтезировать
экзистенциализм с марксизмом предпринята в труде
Критика
диалектического разума
(1960). Автобиографическая книга
Слова
(1964) стала
поводом для присуждения писателю Нобелевской премии, от которой он отказался по
идейным соображениям
. Сартр много выступал как литературный критик,
основываясь на разработанной им концепции экзистенциального психоанализа:
Бодлер
(1947),
Святой Жене, комедиант и мученик
(1952), сборники
политико-литературных статей
Ситуации
(I-Х), огромная трехтомная книга о
Флобере
В семье не без урода
(1971 — 1972), где писатель предпринял попытку
тотального объяснения
личности создателя
Госпожи Бовари
, сочетая
экзистенциальный психоанализ с анализом социальным. Сартр оставил обширное
наследие, публикация которого активно продолжается.
Произведения
Возраст зрелости: Роман / Пер. Д. Вальяно и Л. Григорьяна. — Октябрь, 1995, № 7,
с. 3—81; № 8, с. 70-135; № 9, с. 107-154; Герострат: Новеллы / Пер. Д.
Гамкрелидзе. - М.: Республика, 1992.-222 с.; Пьесы / Вступ. ст. С. И.
Великовского. — М.: Искусство, 1967. — 670 с.; Тошнота: Избранные произведения /
Вступ. ст. С. Н.Зенкина. — М.: Республика, 1994. — 495 с.; Фрейд: Сценарий.
Первый вариант (1959) / Пер., предисл. Л. Токарева. — М.: Новости, 1992. — 302
с. Oeuvres romanesques. — Paris: Gallimard, 1981. — 2288 p.; Baudelaire. —
Paris: Gallimard, 1948. — 223 p.; L'idiot de la famille: En 3 t. — Paris:
Gallimard, 1971—1972; Situations: I-Х. — Paris: Gallimard, 1947—1976.
Литература
Андреев Л.Г. Жан-Поль Сартр: Свободное сознание и XX век. — М.: Моск. рабочий,
1994. — 331 с.; Великовский С. И. В поисках утраченного смысла. — М.: Худож.
лит., 1979. — 293 с. Cohen-Solal A. Sartre: 1905-1980.- Paris: Gallimard, 1985.-
465 p.; Contât M. et Rybalka M. Les écrits de Sartre. - Paris: Gallimard, 1970.
- 788 p.; Jeanson F. Sartre par lui-même. - Paris: Éd du Seuil, 1956. - 191 p.
ЖАН АНУЙ (JEAN ANOUILH. 1910-1987)
_ драматург, сценарист и режиссер. Дебютировал в сезоне 1929—1930 гг., а после
успешной постановки комедии
Горностай
(1932) целиком посвятил себя театру.
Почти все пьесы Ануя относятся к комедийному жанру в его многочисленных
разновидностях — от трагикомедии до фарса и водевиля — и объединены в несколько
циклов. Первые три сборника получили название
Черные пьесы
(1942),
Розовые
пьесы
(1942),
Новые черные пьесы
(1946). Отличаясь несомненным тематическим
и стилевым единством, они во многом близки литературе экзистенциализма — на
первом плане стоит проблема существования человека в абсурдном мире. В основе
драматического конфликта лежит столкновение идеала и уродливой, пошлой
обыденности. Персонажи четко разделены: в центре находятся романтики-идеалисты
(как правило, идеальные влюбленные), на периферии — конформисты, люди
на каждый
день
(чаще всего это представители артистической богемы). В дальнейшем,
начиная с цикла
Блестящие пьесы
(1951), все образы романтических влюбленных
приобретают комедийную окраску, причем Ануй порой возвращался к отработанным
уже темам, полемизируя сам с собой: так, в комедии
Коломба
(1951) пародийно
переосмысляется ситуация
Эвридики
(1942). Двусмысленность в изображении
героического бунтарства заметно усиливается в таких пьесах, как
Медея
(1953)
и
Бекет, или Честь Божья
(1959). Не случайно обе эти трагикомедии вошли в цикл
Костюмированные пьесы
(1962) — в самом названии сборника подчеркнута
условность исторического фона. В комедии
Орнифль, или Сквозной ветерок
(1955)
из цикла
Колючие пьесы
(1956) появляется новый для драматурга герой —
добродушный циник, снисходительный к своим и чужим слабостям. Также впервые
разрабатывается очень важная для Ануя драматическая ситуация: блестящий и
удачливый писатель в окружении бездарных критиков. Позднее эта тема будет
продолжена в цикле автобиографических
Барочных пьес
(1974), построенных по
принципу
театр в театре
. Мрачная безысходность в оценке существующего порядка
вещей еще больше сгущается в
Сокровенных пьесах
(1977). Эволюция Ануя во
многом обусловлена кризисом экзистенциалистской концепции личности: от героики и
романтического бунтарства ранних пьес драматург приходит к иронии и скепсису,
направленным на извечный конфликт поколений, бессмысленность и
бесперспективность политической борьбы, гнетущую повторяемость исторических
ошибок и преступлений.
Антигона (Antigone. 1942)
— трагикомедия, в которой иронически переосмысляется прославленный
мифологический сюжет. Подобно Л. Пиранделло, Ануй исходил из концепции характера
как роли, исполняемой в реальной жизни. Внимание акцентируется на свободе
выбора: героиня восстает против тиранической власти во имя справедливости, но
вместе с тем из страха перед жизнью и перед неизбежностью компромиссов.
Двойственность коллизии обусловила противоречивые оценки пьесы: в ней видели как
утверждение правоты бунта (особенно сильно эта тема звучала в период фашистской
оккупации), так и доказательство изначальной ущербности любого мятежа. Ануй
подчеркивает хрупкую уязвимость героини и в физическом, и в моральном плане —
оказавшись наедине со Стражником, Антигона перестает понимать, зачем ей
понадобилось умереть, однако все пути отступления для нее уже отрезаны. Далее
вступает в свои права рок: самопожертвование героини влечет за собой гибель тех,
кто связан с ней общей судьбой.
Жаворонок (L'Alouette. 1953)
— самая знаменитая и, вероятно, лучшая пьеса Ануя, которая стоит особняком
среди так называемых
Костюмированных пьес
. В полном соответствии с традицией
драматург изображает Жанну д'Арк народной героиней и мученицей, но при этом
иронически переосмысляются превратившиеся в штамп реалии: так, епископ Кошон (по
хроникам — лютый ненавистник Орлеанской Девы) искренне желает спасти Жанну, а
английский военачальник Варвик предстает галантным и учтивым кавалером — как
истый джентльмен, он не желает перечить даме, жаждущей взойти на костер, тем
более что это вполне соответствует интересам
правительства Его величества
.
Самым непримиримым врагом Жанны является Инквизитор (фигура целиком
вымышленная), ибо цель его — истребить всех, кто не желает покоряться Церкви и
является носителем опасного духа независимости.
Произведения
Жаворонок / Пер. К.Хенкина. — М: Искусство, 1960. — 73 с.; Пьесы / Пер.
В.Дмитриева; Ред.
Л.Борисевич. — М.: Изд-во иностр. лит., 1958. — 229 с.; Пьесы: В 2 т. / Сост.
В. Маликов и
Ю. Яхнина; Послесл. Л.Зониной. — М.: Искусство, 1969.
La Belle vie. — Paris: La Table Ronde, 1980. — 176 p.;
Nouvelles pièces grinçantes: En 2 t. —
Paris: La Table Ronde, 1970; Nouvelles pièces noires. — Paris: La Table Ronde,
1946. — 403 p.; Pièces
baroques.- Paris: La Table Ronde, 1974.- 428 p.; Pièces brillantes.- Paris: La
Table Ronde, 1962.-535 p.; Pièces costumées. — Paris: La Table Ronde, 1960. —
371 p.; Pièces farceuses. — Paris: La Table Ronde, 1984. — 453 p.; Pièces
grinçantes. — Paris: La Table Ronde, 1956. — 507 p.; Pièces noires. — Paris:
Calmann-Lévy, 1947. — 412 p.; Pièces rosés. — Paris: Calmann-Lévy, 1942. — 277
p.; Pièces secrètes. — Paris: La Table Ronde, 1977. — 380 p.; Thomas More ou
L'homme libre. — Paris: La Table Ronde, 1987.- 156 p.
Литература
Гаевский В. Трагический фарс Жана Ануйля. — Театр, 1957, № 6, с. 170—181;
Зингерман Б. К проблеме характера в пьесах Ануя. — Театр, 1977, N° 1, с. 131 —
147; Эсенбаева Р. Национальные традиции в творчестве Жана Ануя. — В кн.:
Единство и национальное своеобразие в мировом литературном процессе, Л., 1973,
с. 118—122.
Borgal С. Anouilh ou La peine de vivre. — Paris: Éd. du Centurion, 1966. — 187
p.; Malachy T. Jean Anouilh: Les problèmes de l'existence dans un théâtre de
marionettes. — Paris: Nizet, 1978. — 158 p.; Vier J. Le théâtre de Jean Anouilh.
— Paris: Société d' Edition d'Enseignement Supérieur, 1976. — 138 p.
ЭЖЕН ИОНЕСКО (EUGÈNE IONESCO. 1912-1994)
— драматург и писатель, один из основоположников
театра абсурда
. Детство
провел во Франции, образование получил в Румынии (на родине отца). Литературную
деятельность начал с 1928 г. с публикации стихов (на румынском языке). В 1938 г.
окончательно перебрался во Францию и в 1971 г. стал членом Французской академии.
Автор сборников рассказов
Фотография полковника
(1962), эссе и воспоминаний
Крохи из дневника
(1967),
Прошедшее настоящее, настоящее прошлое
(1968),
Открытия
(1969),
Между жизнью и сном
(1977),
Противоядия
(1977),
За
культуру против политики
(1979),
Человек под вопросом
(1979),
Белое и
черное
(1981). Центральное место в творчестве Ионеско занимает драматургия, в
которой он — наряду с С. Беккетом — является признанным новатором. Создатели
антитеатра
отказались от традиционной драматургической техники и
психологического правдоподобия: причинно-следственная связь между эпизодами, как
правило, отсутствует, персонажи лишены индивидуальности, поведение их целиком
определяется ситуацией, события отражают не реальную действительность, а мир
подсознания и глубинные структуры бытия, предстающего иррациональным и
алогичным. Ужас и бессмысленность существования преодолеваются средствами
трагического гротеска, доминирующего в творчестве Ионеско. Во многих (особенно
ранних) его пьесах преобладает языковой абсурд: связи между словом и поступком
разрушаются, фразеологизмы и метафоры реализуются буквальным образом, нонсенс
соединяется с волшебной сказкой и приемами театра гиньоля (
Автомобильный
салон
, 1952;
Девушка на выданье
, 1953;
Племянница-жена
, 1953;
Картина
,
1954). Постепенно Ионеско переходит к ситуационному абсурду, характерному для
больших трехактных пьес (в отличие от коротких комедий и скетчей). Прежде всего
это реализуется в цикле пьес со сквозным персонажем (Беранже) — скромным и
наивным человеком, современным Дон-Кихотом. Драматургическая статика сменилась
динамизмом, появился четкий единый сюжет, возникло противостояние центрального
действующего лица второстепенным. В
Бескорыстном убийце
(1957) герой тщетно
пытается противостоять воплощению зла — преступнику, терроризирующему мирных
горожан. В
Небесном пешеходе
(1962) драматург Беранже, стремясь вырваться в
иной мир из общества марионеточных буржуа-англичан, возносится на небеса, но
видит сверху лишь картины войн и убийств. В пьесе
Король умирает
(1962) вместе
с монархом Беранже I гибнет и его государство. Апокалипсическое видение мира
присуще многим произведениям Ионеско: в сценарии
Гнев
(1961) банальная ссора
приводит к ядерной катастрофе; в комедии
Бред вдвоем
(1962) супруги выясняют
отношения под грохот усиливающейся канонады; в
Смертоносных игрищах
(1970)
тихий обывательский мирок сотрясают эпидемия, серия убийств, гигантский пожар.
Активное неприятие вызывает у Ионеско политическая деятельность и любые попытки
изменить существующее положение вещей: в
Макбете
(1972) шекспировский сюжет
используется для иллюстрации неизбежного превращения бунтаря в тирана; в пьесе
Этот потрясающий бордель
(1973) безжалостно высмеиваются поднявшие восстание
революционеры
. Главная тема последних пьес — поиск утраченного рая — наиболее
ясно выражена в
Жажде и голоде
(1966), одном из самых
литературных
творений
Ионеско (здесь последовательно обыгрываются реминисценции из Ибсена, Кафки,
Метерлинка и др.). Одновременно драматург продолжает тему сатирического
разоблачения идеологии как средства морального подавления и порабощения людей.
Итоги своего творческого пути Ионеско подвел в драматизированных мемуарах
Путешествия к умершим
(1981).
Лысая певица (La cantatrice chauve. 1949)
— первая
антипьеса
Ионеско, названная им
трагедией языка
. Из средства
коммуникации язык превращается в набор штампов, парализующих мышление людей и
препятствующих нормальному общению. Драматург пародирует стереотипы
человеческого сознания, создавая
автоматизированную
ре
...Закладка в соц.сетях
