Жанр: Философия
Страна Философия
...нтессенцию реальности, преломленнную
через внутренний мир творца. "Горные вершины спят
во тьме ночной", - это Кавказ Лермонтова, и сто поэтов,
описывающих Кавказ, покажут нам его совершенно
по-разному. Париж, увиденный Клодом Моне
- это Париж Моне, не похожий на Париж Ренуара или
Сислея. "Октябрь" из "Времен года" Чайковского был
именно так "услышан" только им, хотя и отозвался
восторгом и грустью в сердцах многих других людей.
Искусство касается сути, но делает это через индивидуализированную
форму. Сама суть представлена здесь в
личностных оттенках и красках. "Обобщение",
производимое художественным образом, сводится, в
основном, к тому, что другие люди способны откликнуться,
эмоционально принять создание творца, сопереживать
ему. Художественный образ проходит между
Сциллой абстрактности и Харибдой фотографичности и
доносит до зрителя, слушателя, читателя живой дух
вдохновенного мастера, переплавившего в своем сердце
беды и радости мира.
Художественный образ условен, он не тождественен
самой реальности и в этом подобен игре. Когда дети
играют в войну, они знают, что сражаются "понарошку",
хотя радости и обиды, возникающие в игровых
боях, могут быть вполне настоящими. Искусство также
"играет в жизнь", "играет в страсти", конструируетиллюзорную
действительность, но производимое ею
воздействие совершенно реально, оно глубо-ко
проникает в душу, порой радикально изменяя ее.
Развитый человек, вышедший из стадии младенчес•кой
наивности, не станет стрелять по экрану, если уби426
вают его любимого героя, он понимает иллюзорность,
"ненастоящесть" кинозрелища, но при всем сознании
условности, он может испытывать настоящую скорбь и
истинную печаль, так же как веселье или радость в случае
хорошей комедии.
Созданные талантливыми авторами художественные
образы обладают некоторыми чертами живых существ.
Можно даже говорить об их самодвижении, "когда герои
произведения как бы перестают слушаться автора и
проявляют свою волю. Так Татьяна Ларина, по признанию
Пушкина, очень удивила его тем, что взяла да и вышла
замуж. Создаваемые характеры об-шадают собственной
логикой развития, выстраивая произведение иначе, чем
первоначально задумывал его поэтили писатель.
Художественные персонажи так же, как настоящие люди
обнаруживают себя открытыми (для разных толкований,
порой диаметрально противоположного понимания.
Поэтический или живописный образ всегда многозначен,
недосказан, как бы предлагая читателю и зрителю самому
продолжить твор-йескую работу, включиться вместе с
художником в [увлекательную эстетическую игру,
затрагивающую самые глубокие струны ,души.
Многозначность художественного образа, живая
флуктуация его смыслов становится особенно очевидна в
экранизациях беллетристи-неских произведений и в
литературной критике, когда и-дея автора и характер
героя порой изменяются "с точностью до наоборот".
I Искусство создает модель мира, которая имеет огромное
значение в жизни людей, и потому оно не мо-|жет быть
заменено ничем другим: ни наукой, ни религией, ни
обычной, внеэстэтической игрой. Какие же роли оно
выполняет?
ФУНКЦИИ ИСКУССТВА
У искусства много функций, так как оно проникает во
все пласты нашей жизни от быта до высоких душевных
переживаний. Коротко рассмотрим эти функции одну за
другой, не претендуя на полноту охвата и полагая, что при
внимательном анализе можно найти еще какие-то не
отмеченные в нашем списке черты.
427
/. Ценностно-эстетическая функция.
Искусство учит людей видеть все предметы и явления
мира с эстетической стороны, непроизвольно обращать
внимание на форму, отмечать совершенство линий,
красок, звуков, ритмического рисунка, движения или речи.
Приобщение к нему формирует художественный вкус, то
есть умение отличить гармоничное от дисгармоничного,
совершенное от несовершенного. Красота начинает
выступать для человека как ценность, через
соотнесенность с которой он воспринимает и другие
ценности культуры: этические, мировоззренческие.
Конечно, разглядывание орнамента или насвистывание
мелодии само по себе не воспитывает морали, но проза,
стихи, живопись ориентируют на синтетическое
переживание мира, в котором красота оказывается
неотторжима от добра, привлекательность звуковых и
зрительных форм - от идей гуманности, благорасположения
ко всему существующему. Недаром говорят
о том, что "красота спасет мир". Прекрасный эстетический
мир, радующий глаз и сердце, не может быть
подвергнут разграблению и разрушению, он словно
вырастает из того вечного идеального бытия, которое
противостоит порче и смерти.
2. Функция творчества и самовыражения.
Многообразный мир искусства показывает, что человек
- творец по своей сути. Тот, кто когда-либо занимался
музыкой или рисованием, играл в театральном кружке,
пробовал писать стихи или прозу, знает, что даже
короткая причастность искусству раскрывает в нас какието
тайные, нам самим неведомые глубины. Искусство
раскрепощает творческие силы, которые во многих людях
просто тихо дремлют, убаюканные школьной зубрежкой,
рутинными делами, действием по стереотипу. Пусть я -
не Пушкин, пусть не Моцарт, но я тоже могу создавать из
слов или звуков, из красок или движений свой
оригинальный художественный мир. Я могу выразить
себя, высказать в эстетической форме то, что до сих пор
не находило выхода: чувства, мысли, стремления.
Художник стремится воплотить в произведении состояние
души, которое он переживает на своем "едином и
единственном месте", раскрыть другим особость и
неповторимость своего видения. И счастье, когда это
удается. Искусство дает нам возмо428
жность объективировать себя и созидать свой индивидуальный
"космос".
3. Гедонистическая и развлекательная функция.
Гедонизм - это стремление к удовольствию. Искусство
приносит людям большую радость и развлекает их. В
этом нет ничего плохого, а есть много хорошего, надо же
нам отдыхать и хоть ненадолго "выныривать" из
серьезности, озабоченности, сумрачной сосредоточенности
на работе и поисках средств к жизни! Некоторые
"высоколобые" критики и теоретики искусства
считают, что ему должна быть свойственна только
интеллектуальная глубина и эстетическая чистота, а
удовольствия и развлечения здесь совсем ни при чем:
несолидно. Однако я думаю, что они не правы, и сами
небось, время от времени почитывают детективчик, ходят
в оперетту и даже тайком от коллег смотрят сериал
какой-нибудь очередной латиноамериканской "Розы" или
"Марии". Существуют целые жандры, ориентированные
именно на развлечение: отвлечение от реальных проблем
или веселое подтрунивание над ними. "Конфетная
жизнь" развлекательного искусства помогает выдержать
суровость жизни реальной, дает счастливую передышку,
усладу для души.
4. Компенсаторная функция.
Если, с удовольствием погружаясь в мир искусства,
человек не хочет возвращаться назад и смотреть в глаза
подчас серой реальности с ее трудностями и
проблемами, то можно сказать, что начинает срабатывать
.компенсаторная функция. Искусство компенсирует,
восполняет недостаток впечатлений, чувств, мыслей,
приятных переживаний. У девушки нет любви, и
она зачитывается любовными романами, разделяя эмоции
персонажей повествования. Мальчишке не хватает
приключений - все уроки, да уроки! - и он убегает от
скучной обыденности в ковбойские фильмы, в тома
Майн Рида, Жюля Верна и Фенимора Купера. Замотанная
работой и домашним хозяйством женщина
упивается "ж-ж-жуткими страстями "Санта-Барбары", и
попробуйте ее отвлечь от телевизора во время сериала!
Уже упомянутые нами "высокобровые" эстеты нередко
совершенно сознательно уходят в свое эстетст429
во, чтобы не видеть, не слышать и не чувствовать, как
напирает на них со всех сторон этот несовершенный мир,
далеко не всегда живущий "по законам красоты".
Искусство никому не может заменить жизни, но оно
способно восполнить ее пробелы, и вновь возжечь
угасающий интерес к действительности или охранить от
разочарований.
5. Коммуникативная функция.
Искусство - это не .только способ самореализации и
самовыражения, но и способ общения. Другой человек,
другие люди всегда присутствуют в творчестве как
адресаты !художественного послания. А иначе для "ого же
нам самовыражаться? То, что невозможно передать
речью, поступком, взглядом, передается средст-вайи
искусства. Как я могу .дать моим друзьям -увидеть лес и
торы, лицо человека, солнечное утро именно такими,
какими вижу их я? Только рисунком, красками. Чтобы мои
близкие поистине ощутили мое волнение или восторг, я
напишу -музыку или стихи, сыграю маленький спектакль.
Все книги написаны, чтобы их читали. Все песни,
симфонии и хоралы - чтобы их слушали. Потому так
бесконечно трудно для автора "творить в стол", мириться
с тем, что его произведения не доходят до публики и не
получают должного отклика в "еловеческих .сердцах.
Конечно, художественное общение во многих случаях
является опосредованным, односторонним: сборник
стихов или картина "выходят в свет" и, отделившись от
автора, .начинают жить самостоятельной жизнью. Кто
встретится с ними? Как их примут? Часто художник не
знает, .найдет ли он желанное понимание со стороны
других людей:
"Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется, И
нам сочувствие дается Как
нам дается благодать".
Эти слова Ф- И. Тютчева как нельзя лучше характеризуют
своеобразие художественной коммуникации,
когда эмоциональный ответ от слушателя лли читателя
может прийти подчас только через большой промежуток
времени. Впрочем, певцы и актеры встречаются с залом
лицом к лицу, и здесь осуществляется настоящий контакт,
сразу выявляющий понимание или
непонимание, совпадение или несовпадение мыслей,
чувств и вкусов.
Искусство оказывается прекрасным посредником и для
общения "обычных людей" - не творцов. Разговор о
стихах или музыке, совместное посещение театра
помогает найти общий язык, проникнуть в чужую душу.
6. Познавательно-просветительская функция.
Познание не является главной задачей искусства, и все
же оно, показывая жизнь и рассказывая о ней, позволяет
многое узнать о мире и о себе самом. Искусство в
эстетической переработке несет порой огромную
историческую, психологическую, естественнонаучную
информацию, понять и усвоить которую гораздо легче,
чем если читать скучные учебники или толстые специальные
монографии. Художественные формы несут зна•ния,
как бы играя, между прочим, и таким образом
обогащают наш познавательный .багаж. Кроме того, искусство
способно своими средствами выстраивать определенную
концепцию мира и человеческой жизни.
Такие писатели как Ф. М. Достоевский, Л- Н. Толстой,
Томас Манн, Герман Гессе, Г. - Г. Маркес - являются
одновременно философами. Они .философствуют и
анализируют мир средствами художественного слова. К
этому же способу размышления о мире прибегают в XX
веке ,и философы-профессионалы, такие как Ж.-П. Сартр
или А. Камю. В наши дни часто гозо-рят о "философской
концепции" кинофильмов, спектаклей, поэтического
творчества и даже музыки.
7. Воспитательная функция.
Поскольку художественное творчество создает конкретную
модель мира, оно органично закладывает туда
определенную ценностную систему, те мировоззренческие
и жизненные ориентации, которые разделяет сам автор.
Кстати сказать, произведения нередко бывают умнее и
нравственней тех художников, которые их создают,
наверное потому, что всякий творец отдает своему детищу
лучшее из самого себя, оставляя в обычной жизни, не
вошедшие в произведение свои недостатки и пороки
Впрочем, в наши дни, когда принято "выворачиваться
наизнанку" перед публикой, бывает и наоборот. Однако,
так или иначе, плод художе431
ственного порыва выходит в жизнь и начинает влиять на
души других людей.
В среде художественной интеллигенции, на страницах
литературных журналов и газет не раз происходила
дискуссия на тему "воспитывает ли искусство"? Может
быть, взгляд на художника как на сознательного или
невольного воспитателя устарел? Думаю, что нет, и мы со
спокойной душой можем сказать: "Да воспитывает оно,
воспитывает!". Если человек с детства читает книги и
смотрит фильмы о добрых и великодушных людях, если он
слушает гармоничную, неразрушительную музыку (и
неважно, когда она написана: триста лет назад или в
прошлом месяце!), если живопись и декоративное
искусство несут ему свет и праздник, то, наверное, он
вырастет гораздо лучшим гражданином, семьянином,
другом, чем если он будет читать одни триллеры, смотреть
только жестокие боевики и слушать лишь тяжелый рок. К
этому стоит добавить дизайн в черно-серых тонах, и мы
получим монстра с расстроенной психикой. Искусство
воспитывает, глубоко проникая во внутренний мир
человека, пуская там цепкие корни эмоций, формируя
представление о том, что "можно", а чего - нельзя, что
прекрасно, а что - безобразно. На мой взгляд, попытка
сказать, что искусство не воспитывает, это лишь желание
некоторых художников сбежать от ответственности за раз,
рушение чужих душ. Русские .классики всегда говорили,
что художник - воспитатель, и были правы.
8. Функция предвосхищения.
Художественное творчество - не Ьпособ гадания о
будущем, и все же нередко оно предсказывает. Видимо,
творческий гений, способен угадать, углядеть то, чего не
видит обычный взгляд. Главные предсказания обычно
относятся к жанру научной фантастики или утопий,
посвященных размышлениям о вариантах общественного
развития и грядущих проблемах. Так, Жюль
Берн предсказал в свое время появление подводных лодок,
А. Толстой - возникновение лазерного оружия
("Гиперболоид инженера Гарина"), Г. Уэллс •космические
полеты, а русский философ и писатель 20-х
годов нашего века А. Богданов - проблемы высокотехнологического
общества.
432,
ЗЕРКАЛО ИЛИ КАЛЕЙДОСКОП!
Рассматривая на предыдущих страницах специфику
художественного образа, мы поняли, что искусство
- совсем не^зеркало, которое отражает мир таким, как
он есть. Представление об искусстве как о простом
отражении жизни, как о копировании вещей, лиц и
ситуаций - примитивно и не ведет к пониманию
эстетического освоения действительности. Но в этом
случае не можем ли мы сказать, что искусство вообще не
выводит нас в мир, а как бы замыкает в границах
собственной души, заставляя любоваться переливами
эмоций, фейерверком страстей, причудливыми арабесками
собственной изощренной фантазиии? Оно - лишь
калейдоскоп, в котором цветные стеклышки воображения
постоянно складываются в новые узоры, теша наше
эстетическое чувство, однако ни одна "настоящая вещь"
не видна через плотное матовое стекло, по которому
скользит подвижная мозаика калейдоскопа. Именно такую
мысль высказал в XX веке один из теоретиков
концепции "искусства для искусства" Хосе Ортега-иГасоет.
С его точки зрения сущность искусства -
ирреализация, когда реальные предметы и реальные
чувства полностью уступают место знаковосимволическим
проекциям нашего внутреннего мира. В
основе художественного творчества лежит метафора, то
есть употребление слов в переносном значении, которому
ничто не соответствует в настоящей действительности.
Метафора нередко представляет собой живое
противоречие, где два соотнесенных предмета или
явления, будучи совершенно разнородны, начинают "как
бы светиться друг через друга, создавая фанта-зийный
эстетический образ. Примерами метафор могут служить
выражения обыденной речи: железная воля, горячее
сердце, кровь с молоком, убит горем. Ор-тега приводит
в качестве примера строчку поэта Ло-песа Пико, который
называет кипарис "призраком .мертвого пламени". Ортега
подчеркивает, что эта метафора создает совершенно
новый объект, где кипарис i- уже не кипарис, призрак
- не призрак, а пламя -
•не пламя- Дело, считает он, совсем не во внешнем
сходстве дерева с пламенем, реальное сходство лишь
подчеркивает непохожесть, взаимоотталкивание этих
^цвух явлений. Магия состоит как раз в том, что мы соединяем
несоединимое и за счет этого создаем усилием
Портрет
ЛЮБИМОЙ...
(Своего внутреннего мира предмет, обладающий свойством
прекрасного. Настоящий кипарис в этом случае
размывается, исчезает и становится лишь моментом
моего действующего, воображающего "я", "...сущность
искусства, - пишет Ортега, - создание новой предметности,
рождающейся только из разрыва и уничтожения
реальных предметов. Поэтому искусство вдвойне
ирреально: во-первых, потому, что оно не реально, его
предмет - это нечто новое, отличное от реальности; а вовторых,
потому что этот новый эстетический предмет
несет в себе как один из своих элементов уни"
чтожение реальности. Как второй план возможен лишь
позади первого плана, так территория красоты начищается
лишь за границами реального мира". "
Нельзя не согласиться с Ортегой-и-Гассетом в том
отношении, что искусство формирует воображаемую
реальность, часто далеко отстоящую от тех причин, что ее
породили. "Когда б вы знали, из какого сора растут
стихи, не ведая стыда", - писала Анна Андреевна
Ахматова. Искусство, несомненно, трансформирует мир,
но при всем желании не может оторваться от него до
конца. "Ирреальное" несет в себе реальное хотя бы в том
отношении, что оно всегда выходит за границы сознания
самого художника и отправляется - дак послание, как зов
- к другому человеку, разделяющему с художником
общий мир. Размышляя о природе сознания, австрийский
психоаналитик Виктор •Франкл писал, что мы всегда
сориентированы на смысл, а осмысленность возможна
только при выходе за границы собственного "я", только
через преодоление субъективизма. При самозамкнутости
никакого смысла просто нет, мы непременно должны
"трансцендировать", преодолевать границы и тянуться к
другим людям. Художник никогда не создает "только для
себя", он несет свое "я" другим - ценителям, критикам,
поклонникам, и потому неизбежно касается реальности -•
той самой, что едина для всех и потому способна придавать
смысл творчеству, Искусство - не ; зеркало, и ле
калейдоскоп, скорее это волшебный витраж, через
(Который мы видим действительность дивно преобразованной.
Мир никуда не исчезает, реальность не улетучивается,
но подобно тому, как белый свет, проходя
через призму, распадается на сияющие лучи радуги, эта
реальность становится привлекательной и прекрас-;ной,
проходя через призму души художника.
Искусство не создает истины в научном смысле слова,
но создает "субъективно-объективную", "лирическую",
"поэтическую" истину", где внутренняя и внешняя
реальность нерасторжимо слиты. Иногда эта синтетическая
"истина" носит имя "художественной правды".
Эта художественная правда развертывается в разных
видах искусства, каждый из которых применяет свои
собственные средства для создания художественной
реальности.
ВИДЫ ИСКУССТВА
То, что искусство существует в самых разных видах и
формах, понятно каждому человеку, даже такому, который
вовсе не знаком с. философской наукой эстетикой.
Литература и архитектура, музыка и театр, скульптура и
кино - все это разновидности искусства. Можно даже
запутаться в обилии художественных форм и их
названиях. Так, известен случай, когда на конкурс по
хореографии первой пришла очень толстая и слег" ка
косолапая девочка и сказала, что она уже давно поет в
хоре. Но мы с вами все же не будем сейчас в целях
просвещения перебирать все возможные и невозможные
наименования искусств, а поинтересуемся, можно ли както
классифицировать, упорядочить всю эту разноликую,
пеструю толпу видов художественного творчества. И в
этом нам помогут работы нашего отечественного
автора профессора М. С- Кагана.
Для всякой типологии или классификации нужно
выбрать основание, то есть; решить, по какому признаку
мы будем объединять или различать предметы. Произведения
искусства всегда включают в себя два важных
момента: с одной стороны, они являются материальными
конструкциями (художник применяет холст и
краски, архитектор - камень, актер - пластику физического
тела), а с другой - системами знаков, символов,
призванных нести художественную информацию.
Знаки отсылают нас в сферу идеального, к чувствам и
мыслям, которые пытался выразить художник, к той
картине мира, которую он увидел. Именно поэтому
классификация искусств должна быть двумерной, то
есть мы будем делить их, во-первых, по форме их материального
бытия, и во-вторых, по характеру знаков,
несущих нам художественное содержание.
Всякое материальное бытие непременно связано с
пространством и временем, вот отчего мы сразу можем
сказать, что существуют искусства пространственные,
временные и смешанные - пространственно-временные.
Пространственные искусства-это живопись, графика,
скульптура, архитектура, прикладные искусства
(вышивки, гобелены, мозаика, ювелирные изделия и т. д.).
Сразу видно, что они полностью располагаются в
пространстве. Чтобы лучше воспринять их, можно в
некоторых случаях, вокруг них обойти, но они
никогда не длятся, как длится по временам чтение книги
или просмотр фильма.
Временные искусства - это все виды литературного
(словесного) и музыкального творчества. Чтение даже
маленького рассказа происходит последовательно,
сюжет разворачивается от минуты к минуте, и порой,
перевалив за середину текста, мы все еще не знаем, что
же будет в конце. Даже если вы любитель раньше срока
заглядывать в эпилог, это не отменяет темпорального
(временного) характера чтения. Рисунок всегда сразу
охватывается единым взором, как целая композиция, а
целостность романа, новеллы, даже письма нужно
строить вместе с автором, переходя от знака к знакуНекоторые
современные теоретики считают, что
восточное сознание так сильно отличается от западного
потому, что в нем пишут не словами, состоящими из букв,
а иероглифами, каждый из которых - целостный смысл.
В этом, возможно, есть доля истины, и все же
китайский роман все равно нужно читать последовательно,
скользя во времени от одного иероглифа к
другому, и изобразительность текста не равна изобразительности
картины. Литература темпоральна во всех
культурах.
Если, говоря о литературе, мы можем отметить в
ней некоторые пространственные моменты, подчиненные
временным, то музыка - это само время. Музыкальное
переживание не имеет конкретного облика,
его никак не "обойдешь со всех сторон", оно звучит и
угасает, снова звучит, разворачивается, остается в нашей
памяти. Недаром основатель феноменологии Эдмунд
Гуссерль изучал структуру времени именно на
примере длящейся музыкальной фразы, исчезающей в
прошедшей мелодии.
Пространственно-временные искусства - это танец,
пантомима, театральное представление, балет, эстрада,
цирк, все, что обладает одновременно и моментом пространственной
формы, статики и динамикой, самодвижением,
последовательностью художественных событий,
Классифицируя искусства таким образом, мы должны
понимать, что всего лишь обозначаем сферы, ши", рокие
области творческой деятельности, и каждый выделанный
раздел включает в себя более конкретные
подразделы. Если, к примеру, назвать пространственные
искусства "семейством", то живопись, трафика и
скульптура будут видами в рамках этого семейства; ри437
сунок и гравюра - разновидностями графики, рисунок
карандашом, тушью или углем - разновидностью
рисунка, а офорт, ксилография - разновидностями
Гравюры.
По характеру применяемых знаков искусства можно
разделить на изобразительные и неизобразительные.
Изобразительные искусства представляют нам предметы,
людей, животных и растения в их конкретном
обличье, рисуют реальные действия, поступки. Отношение
художника к изображаемому не дано здесь прямо, оно
лишь сквозит в самом облике изображаемых персонажей.
Нам как бы дается портрет "жизни самой •по себе",
автор присутствует незримо, стоит за тем красочным
наглядным миром, который он предлагает увидеть
публике- Неизобразительные искусства, которые еще
иногда называют выразительными, не стремятся дать
наглядного изображения жизни, они непосредственно
выражают внутренний мир художника, прямо рисуют его
чувства, ценностные устремления, переживания и мысли.
Внешнее присутствует опосредованно, оно преломлено
через душу творца, который откровенно демонстрирует
собственное видение вещей, порой весьма далекое от
объективных форм их существования.
Все названные нами "семейства" искусств имеют
внутри себя как изобразительные, так и неизобразительные
искусства.
В пространственных искусствах изобразительны живопись,
графика, скульптура, фотоискусство. Неизобразительные
архитектура, прикладное искусство и дизайн,
так как они создают формы, весьма далекие от тех, что
мы находим в живой и неживой природе, формы-фантазии.
Во временных искусствах изобразительна художественная
литература. Она путем описания показывает
нам, как именно выглядели люди, какой разворачивался
перед взором героев пейзаж, .каким образом во временной
последовательности разворачивались события.
Следуя за автором, мы можем все это достаточно наглядно
увидеть внутренним взором, хотя литература
никогда не может дойти до уровня изобразительности
кино и создать у разных людей совершенно идентичное
представление, например, о лицах персонажей рассказа
или повести. Противоположностью литературы в разделе
временных искусств оказывается музыка. Она
•принципиально неизобразительна. Музыка демонстрирует
нам течение переживаний, а их можно только выразвить,
но не изобразить,
В пространственно-временных искусствах изобразительно
актерское искусство, прямо воспроизводящее
формы обычного человеческого поведения, и неизобразителен
танец, который по характеру движений резко
отличается от того, как ведут себя люди в повседневности:
никто, как известно, влюбившись, не танцует со своей
любимой нежного па-де-де, а, рассердясь, не бросается
крутить бешеного фуэте.
Очень важно то, что в реальной жизни все виды и
подвиды искусства взаимодействуют между собой и создают
сложные синтезы, в которых соединяются пространственные
и временные формы, изобразительные и
неизобразительные средства. Так, в театре соединяются
актерская игра, литература, музыка, танец, изобразительное
искусство. К синтетическим иск
...Закладка в соц.сетях
