Жанр: Учеба

Античная литература

сторінка №31

медии ошибок" использовал сюжет плавтовсвоД"
комедии "Менехмы" (или "Близнецы"), передав в ней радость жизии,^
веру в силу человека - черты, столь характерные для мировоззреди
гуманистов Ренессанса.

Сатирические тенденции творчества Плавта, образы героев эт^ог
плебейского поэта (умные, энергичные люди, неистощимые в сщ
шутках, в своей жажде жизни) были созвучны и Мольеру. Он примсi
сюжеты комедий "Амфитрион" и "Клад" в своих комедиях, из котор
одна так и названа, как у Плавта, - "Амфитрион", а другая - "СКУ^
пой". Творчески используя плавтовские сюжеты, Мольер сумел пер^
дать через них обстановку своего времени - разврат придворныН^
кругов, страсть к денежным накоплениям у французской буржуа
которая впервые выдвигалась на исторической арене.

Лессинг, немецкий просветитель XVIII в., особенно высоко ценил
комедию Плавта "Пленники". Эта пьеса стоит особняком от других
комедий Плавта.

Пьеса "Пленники" - скорее социально-бытовая драма, а не комедия.
В ней мало комического, комичны лишь некоторые монологи
парасита Эргасила, но они органически не связаны с ходом произведения.
Это произведение Плавта призывает к гуманному отношению к
людям, к верности своему слову.

За гуманные тенденции ценил комедию "Пленники" Лессинг. В своем
трактате "О слезной или трогательной комедии" он указывает, что
эта пьеса "вызывает слезы у чувствительной души".

Лессинг перевел комедию "Пленники", на немецкий язык, написал о
ней специальную статью, в которой называет это произведение "лучшей
пьесой, когда-либо появлявшейся на сцене, потому что она ближе всего
подходит к разрешению действительной задачи комедии, а также
обильно снабжена другими попутными красотами".

V. ТЕРЕНЦИЙ

1. Биография. Для знакомства римских граждан с греческой культурой
много сделали трагик Пакувий (220 - около 130 г. дон. э.),
комедиограф Цецилий Стаций (умер около 169 г. до н.э.) и особенно
Публий Теренций (около 195-159 гг. до н. э.), по прозвищу Афр, так как
родом был из Африки, из Карфагена. По происхождению - раб, он еще
в раннем возрасте попал в руки сенатора Теренция Лукана. Хозяин дал
образование красивому, умному рабу, присвоил ему свое имя и
отпустил на свободу. Эти сведения сообщает нам биография, составленная
Светонием и сокращенно переданная комментатором Теренция
грамматиком IV в. н. э. Донатом. Из этих же источников мы узнаем,
что Теренций вращался в кругу образованных аристократов своего
времени, был тесно связан с их просветительским кружком, пользовался
особым расположением таких эллинофильствующих нобилей своего
времени, как Сципион Младший, будущий завоеватель Карфагена, и его
ДРУГ Гай Лелий. Из биографии Теренция мы знаем, что поэт поехала
Грецию и на обратном пути оттуда погиб.

Теренций создал шесть комедий, и все они дошли до нас. Дошли и
краткие указания к ним, из которых мы узнаем о времени постановки
комедий и их исполнении.

Первая комедия Теренция - "Андриянка" была поставлена в 166 г.,
вторая - "Свекровь" ставилась впервые в 165 г., но представление
оыло сорвано, так как зрители в середине пьесы убежали смотреть
кулачных бойцов и канатоходцев. Второй раз Теренций ставил комедию

° ^0 г., но зрители после первого акта бросились на игры гладиаторов.


В том же 160 г. Теренцию все же удалось поставить комедию
"Свекровь".

iретья комедия Теренция - "Самоистязатель" поставлена в 163 г.,

четвертая- "Евнух" -в 161 г., пятая - "Формион" - тоже в 161 г. и
шестая комедия - "Братья" - в 160 г.

Теренций использовал в комедиях "Андриянка", "Самоистязатель",
"Евнух" и "Братья" сюжеты и образы комедий Менандра, который
внутренне был близок ему по идейной направленности и стилевым
особенностям. В комедиях же "Свекровь" и "Формион" использованы
комедии Аполлодора. Теренций ставит в своих пьесах вопросы семьи,
быта, воспитания, пропагандирует идеи гуманности, уважения к
женщине. Характерные конфликты в комедиях Теренция - это
конфликты между отцами и детьми, между мужем и женой.


2. Комедия "Свекровь". В комедии "Свекровь" изображен юноша
Памфил, страстно влюбленный в гетеру Вакхиду. Отец все же
заставляет его жениться на дочери соседа Филумене. Через несколько
месяцев после свадьбы Памфил оценил кроткий характер своей жены,
полюбил ее и бросил гетеру Вакхиду. Ему пришлось в связи со смертью
родственника уехать из дому. Во время его отсутствия Филумена
уходит к своим родителям, так как она знает, что скоро у нее должен
родиться ребенок, и ребенок не от мужа, а от неизвестного человека,
который совершил над ней насилие и с руки стащил кольцо. Истинной
причины ухода из дома мужа она никому не говорит, кроме своей
матери, и мотивирует уход невозможностью жить со свекровью.
Свекровь Филумены Сострата изображается не по традиции фолькло-.
ра - злой, сварливой женщиной, наоборот, она воплощение материнской
любви, воплощение хранительницы домашнего очага. Старуха
делает все, что в ее силах, чтобы устроить счастье своего сына и сто
жены.

Она идет к снохе, чтобы упросить ее вернуться к мужу, но Филумена
даже не приняла свою свекровь. Тогда бедная Сострата говорит сыну,
что если сноха не хочет жить с ней вместе, так она уедет в деревню,
чтобы не мешать молодым жить так, как им хочется.

Памфил по возвращении домой прежде всего побежал в дом тестя,
чтобы встретиться с женой. Тут он узнал от тещи о рождении ребенка и
о том, что ребенок не от него. Теща умоляла Памфила скрыть эту
позорную тайну от людей, вопрос же о возвращении жены предоста-^
вила ему решать самому. Памфил - по характеру добрый, хороший 1
человек, он умеет любить, и Теренций прекрасно раскрывает его -1
психологию в тот момент, когда юноша дал слово теще скрыть от^
людей позор своей жены, но взять Филумену к себе, простив ей
прошлое, он не может - мешает оскорбленное мужское самолюбие:

Обещал и слово это твердо я решил сдержать.
Взять ее назад, однако, честь не позволяет мне.
Нет, хотя любовь, привычка сильно тянут к ней меня.
Плачу, как подумаю, какая будет жизнь моя
И какое предстоит мне дальше одиночество.
С постоянством никогда ты не даешься, счастие!
Первая любовь печальный этот опыт мне дала.
С той сознательно порвал я, с этой то же сделаю (402-409).

Он нарочно лжет матери, что Филумена не хочет вернуться к мужУ"^
потому что не может жить вместе со свекровью. Когда же мать говорит^

ему, что уедет в деревню, лишь бы Филумена вернулась в дом мужа, то
Памфил возражает ей: "Мой сыновий долг внушает мне поставить
выше мать".

Очень живо изображены во всей этой ситуации старики - отцы
Памфила и Филумены.

Свекор, отец Памфила, Лахет, винит в разрыве сына со снохой
прежде всего свою жену Сострату, считая, что она наверняка пилила,
ругала Филумену, поэтому молодая женщина и ушла обратно в отчий
дом. Кроме того, Лахет ругает и сына, обвиняя его в том, что он,
наверное, все еще путается со своей прежней любовницей, - дескать,
жена эту измену заметила, поэтому и не хочет с ним больше жить.
Такого же мнения держится и отец Филумены Филипп.

Старики вызвали к себе бывшую любовницу Памфила гетеру
Вакхиду и просили ее не принимать Памфила, чтобы не ломать его
семейное счастье. Вакхида заявила, что с Памфилом у нее все порвано
с тех пор, как он женился. Тогда Лахет и Филипп просят Вакхиду
сказать об этом самой Филумене и ее матери Миррине и этим успокоить
обеих женщин.

Вакхида пришла к Филумене и стала говорить, что Памфил уже
давно порвал с ней связь и что, таким образом, за ним нет никакой вины
перед женой.

Во время этого разговора Миррина заметила на пальце Вакхиды
кольцо своей дочки Филумены и спросила, как оно попало к гетере.
Вакхида рассказала, что это кольцо подарил ей как-то пьяный Памфил,
который после расспросов сознался, что он ночью совершил насилие
"над девушкой какой-то и стащил в борьбе кольцо". Таким образом
раскрылось, что жертвой Памфила была сама Филумена, его жена, и
что ребенок родился от него.


Теренций изображает в этой комедии гетеру Вакхиду умной, чуткой
женщиной. Она не хочет мешать семейному счастью своего прежнего
любовника. Она его уважает за добрый характер, помнит его былую
любовь к ней и поэтому делает все, от нее зависящее, чтобы вернуть
Филумену в дом мужа. Она сознает, что не всякая гетера поступила бы
так:

Другие так любовницы совсем не склонны делать:
Не в наших интересах, чтоб себе во браке счастье
Любовник находил. Клянусь, до низости подобной
Я никогда не доведу себя из-за корысти (834-838).

Эта комедия - по сути дела не комедия, а бытовая драма. В ней
совсем нет комических образов. Пьеса раскрывает жизненный конфликт,
и в ней хорошо подан характер пылкого Памфила, который,
несмотря на юношеские увлечения, становится человеком, способным на
глубокое чувство любви. Хорошо очерчены характеры стариков отцов,
Лахета и Филиппа, любящих своих детей и прощающих им увлечения
молодости.

Особенно характерно замечание отца Филумены Филиппа. Он
^ет, что Памфил страстно любил гетеру Вакхиду, и старик даже не
Осуждает юношу, когда тот после женитьбы не сразу порывает связь с
^^идой. Филипп считает, что чувство любви быстро не вырвешь из

283


сердца, и поэтому он говорит о Памфиле и его связях с гетерой
Вакхидой:

Если б сразу мог порвать
С ней после многолетней свячи, я и человеком бы
Не считал его, не то что верным мужем дочери (555-558).

3. Комедия "Братья". В 160 г. до н. э. Теренций поставил комедию
"Братья". Сюжет взят из одноименной комедии Менандра и, кроме
того, использована сцена одной из комедий греческого комедиографа
Дифила. В комедии "Братья" раскрывается проблема воспитания.
В ней изображаются два брата, Микион и Демея. Микион живет в
городе, это купец широкого размаха, а Демея - в деревне, он крупный
землевладелец. У Демеи два сына - Эсхин и Ктесифон. Эсхина взял 'к
себе на воспитание Микион, он его усыновил, а Ктесифон живет с отцой
в деревне.

Демея воспитывает своего сына в духе старых традиций: он строг'Й
ним, не дает денег на развлечения, невесту ему прочит по своем^
желанию. А Микион в городе воспитывает своего усыновленного племянника
Эсхина совсем иначе, по-новому: он с ним мягок в обращении,
не запрещает ему веселиться в кругу молодежи. Микион сам говорит
о своей системе воспитания, основанной на взаимном чувстве любви.^
доверии между родителями и детьми:

Отцовский долг скорее приучать детей
Все делать не из страха, доброй волею.
Отец и деспот этим-то и разнятся,
А кто того не может, пусть сознается,
Что вовсе не умеет управлять детьми... (77-81).

ли

.Оi'.,

Стыдом и чувством чести много легче нам
Детей сдержать, чем страхом, полагаю я (57 и след.^-

Дем^я бранит брата за такое мягкое воспитание и считает, что тот'
избалует Эсхина и юноша станет мотом, кутилой. Между тем хотя i
Демея и держит своего сына Ктесифона в ежовых рукавицах, все же
молодость берет свое, и юноша тайком от отца веселится с друзьями и '-,
братом Эсхином, влюбляется во флейтистку-гетеру. '^^

Он хочет освободить девушку, выкупить у сводника, которому Дягi]
принадлежит, но у него нет денег. Сводник собирается увезти флейтистку
на Кипр, и Ктесифон из любви к девушке готов следовать за ней.;
Когда об этом узнал Эсхин, он, чтобы спасти брата, выкрал гетеру У;
сводника. 1
Весть об этом дошла до Демеи, и он бранит брата, считая, чт^ все i
эти безобразные поступки юноши - результат мягкого воспитйаши. ^
Когда же выясняется, что Эсхин силой увел от сводника гетеру н^ДЯЯ^
себя, а для брата Ктесифона, что Ктесифон влюблен в гетеру, то Демоii
понимает, что его система воспитания не дала положительных резуль-ї
татов. .-1
Между тем похищение Эсхином гетеры для брата ставит его самого^
в тягостное положение. Дело в том, что об этом поступке узнаЯ^
любимая им девушка и решила, что возлюбленный бросил ее в связи с-;

новым увлечением. Девушка страдает, в горе и ее семья, тем более что
от Эсхина уже ожидается ребенок. Когда обо всем этом узнал Микион,
то он, конечно, предлагает Эсхину немедленно оформить брак.

Заканчивается комедия сценой, заимствованной Теренцием из
комедии Дифила. Демея иронически предлагает брату Микиону еще
больше проявить свою мягкость в отношении окружающих людей:
жениться на^ матери своей снохи, отпустить на свободу раба Сира,
который во всем помогал Эсхину, и ближайшему родственнику снохи
Гегиону, бедному человеку, сдать в аренду участок земли.

Такой конец несколько нарушает ход комедии, но он был во вкусе
большинства римской публики, которая еще считала, что без строгих
мер в деле воспитания не обойдешься. Видимо, и Теренций полагал, что
надо разумно проявлять в воспитании детей мягкость к ним, но и
должную требовательность.

Комедия проникнута идеей гуманности. Автор любит людей, хочет
им добра, он понимает, что человек иногда и заблуждается, но не
клеймит его за это, а прощает ему ошибки жизни и призывает к их
исправлению.

Недаром один из героев, старик Хремет, в комедии "Самоистязатель"
говорит: "Я - человек! Не чуждо человеческое мне ничто"
("Ното хит еi пiЬiI Ьитапит а те аiiепит риiо"). Это выражение
Теренция стало афоризмом, дошедшим и до наших дней.

4. Стиль и язык. Теренций не проявил такой большой самостоятельности
в обрисовке персонажей, как Плавт, хотя оба они использовали
сюжеты и образы греческих комедиографов.

Недаром биограф Теренция сообщает нам отзыв Юлия Цезаря об
этом эллинофильствующем писателе:

Полу-Менандр, ты считаешься также великим поэтом,
И справедливо: ты любишь беседовать чистою речью.
Если б возможно лишь было прибавить комической силы
К мягким созданьям твоим, чтобы мог ты в почете сравняться
С греками и чтоб и в этом не ниже их также считаться!
Этого только и нет у тебя, и мне больно, Теренций!

Уже Цезарь отметил в стихотворном обращении к Теренцию его
"чистую речь". О прекрасном литературном языке этого комедиографа
говорит и Цицерон:

Также и ты, о Теренций, который отборною речью,
Переводя на латинский язык, выражаешь Менандра,
И среди общей тиши предлагаешь в театре народу,
Все выражая изящно, везде говоря сладкогласно!

Действительно, у Теренция герои говорят изящным литературным
^^ом. В их речи нет грубых просторечных выражений, почти нет
архаизмов, но в ней нет и той сочности, которая характерна для языка
"^товских персонажей.

В отношении композиции комедии Теренция близки к комедиям
"^Дра, но прологи Теренций строит лучше своего учителя: он не
^^Рьiвает в них заранее содержание пьес и благодаря этому держит
^"^^^^й в напряжении в течение всего театрального представления.

285


У современников Теренций пользовался меньшим успехом, чем
Плавт, потому что его комедии и по вопросам, поставленным в них, и
по форме были менее созвучны интересам и вкусам плебейских масс.

Теренция главным образом ценили в кругах образованных эллинофильствующих
аристократов. Но позже, во времена Римской империи,
комедии Теренция стали более популярны. Многие грамматики занялись
изучением и толкованием их. До нас дошли комментарии к
комедиям Теренция, составленные грамматиком Донатом (IV в. н. э.),
который в процессе анализа часто сравнивает текст комедий Теренция с
теми греческими комедиями, из которых римский комедиограф брал
сюжеты и образы.

5. Теренций в последующей литературе. В средние века и в эпоху
Возрождения Теренций был одним из самых популярных античных
авторов. Язык его комедий считался образцом классического латинского
литературного языка. Теренция изучали, переводили, и недаром
до нас дошло так много списков комедий Теренция, и среди них древнейший
список IV в. Этот список называется "Сойех ВетЬiпчх", iюимени
обладателя его, кардинала Бембо, и хранится в настоящее время
в Риме, в Ватиканской библиотеке. .


Технику построение комедий Теренция, их изящный латинский язык ^
использовали в своих церковных драмах средневековые драматурги. \
Так, монахиня Гросвита Гандерсгеймская (X в.) откровенно признается,
что в своих церковных драмах использовала композицию, изящный ^
язык комедий Теренция, их драматургическую технику, но в иных целях: ^
античный комедиограф прославляет плотскую любовь, а она славит веру '
вбога. ^

Высоко ценили Теренция в XVIII в. теоретики так называемой i
"слезливой комедии". Они считали его своего рода зачинателем этого *
жанра. 1

С большим одобрением относился к Теренцию виДнейший предста-1
витель немецкого просвещения Лессинг. Он посвятил ему ряд статей в
своей знаменитой "Гамбургской драматургии" (статьи 71,72, 97, 98,99,
100).

VI. КОНЕЦ ДОКЛАССИЧЕСКОГО
И НАЧАЛО КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА.
ВРЕМЯ КРИЗИСА И ГИБЕЛИ РЕСПУБЛИКИ

середина II в.-до 30 г. 1 в. до н.э.

1. Социальная и политическая борьба. Начиная со второй полови-'
ны II в. до н.э. в римском обществе проявляются острейшие классовые
противоречия.

Беспощадно эксплуатируя захватываемых в беспрерывных войнах^
рабов, верхушка общества организовывала богатейшие обширные имения
- латифундии. Вследствие этого с неслыханной силой проявилось
основное противоречие рабовладельческого общества - противоречие
между рабами и рабовладельцами, выразившееся в грандиоз-;

ных восстаниях рабов в Сицилии,
Малой Азии, наконец, в Италии под
предводительством Спартака (7471
гг. до н. э.).

Не менее острыми были и противоречия
в среде самих свободных
граждан - противоречие между
крупными и мелкими собственниками,
особенно между владельцами
богатейших поместий и крестьянством.
Мелкие земельные собственники
разорялись, продавали свои
участки и уходили в города, становясь
в большинстве люмпен-пролетариями.


Богатые землевладельцы, пользуясь
правом сильного, захватывали
даже землю, принадлежавшую
всему обществу свободных граждан,
так называемый аег рчЬIiсих.

Во второй половине II в. до н. э.
в Риме образовались две политические
партии - оптиматов и популяров.
Оптиматы были выразителями
интересов сенатской знати и
крупных земельных собственников.

Популяры отражали интересы демократических кругов города и деревни.
Под влиянием массового демократического движения, особенно
крестьянства, усилилась роль народных трибунов и, наоборот,
несколько ослабла роль сената. Демократическое движение, руководимое
Тиберием и Гаем Гракхами, пытавшимися восстановить
крестьянское землевладение, окончилось неудачей.

Когда Рим стал мировой державой; его государственная форма -
аристократическая республика - потребовала уже более широкой
социальной основы. Нужна была иная форма власти. Борьба за политическую
власть вызвала длительные, ожесточенные гражданские
войны, в которых основную роль играло войско, теперь уже большей
частью наемное, а не навербованное из крестьянства, как это было
раньше. Такое войско было послушным орудием в руках тех или иных
полководцев, жаждавших встать у кормила государства. В 82 г. впасть
взял в свои руки Сулла и установил кровавую диктатуру оптиматов.

После падения режима Суллы создается в 60 г. первый триумвират
Помпеи, Юлий Цезарь и Красе), который был выражением военной
Диктатуры в государстве.

2. Литература периода гражданских войн. Этот период обострен^йшей
классовой и социальной борьбы, сопутствовавшей становлению
има как мировой державы, нашел свое отражение в литературе, фи^^Фии,
красноречии. Так, историк Полибий считал, что есть три
Формы правления: монархия, аристократия и демократия, но что самой

Рис. 24. Так называемый портрет первого
консула Брута. Бронза. Ок. IVIII
ее. до н. э.

совершенной формой государственной власти является власть в Риме, 1
где все три формы правления находятся в гармоническом сочетании^

Философ Панеций утверждал, что мировое государство, а;
таким является, по его мнению, Рим, осуществляет целенаправлен- *
ность мирового разума. Надо служить такому государству, всем жерт-1
вовать ради него. Таким образом, философия Панеция невольно оправ-^
дывала экспансию Рима, его внешнюю агрессивную политику. Эпоха^
гражданских войн дает нам образцы римской драмы и сатиры. 1

а) Претекстат а. В римской литературе периода граждан-1
ских войн сказалось стремление писателей отказаться от мифологи-1
ческих сюжетов и приблизиться к изображению римской действитель-1
ности. Драматург Акций (170- ок. 85 г. до н.э.) ориентиру етсц1
в своем творчестве только на греческих трагиков, но создает и трагедии^
с римскими историческими сюжетами (претекстаты): например, в тра-1
гедии "Б р у т" изображалось изгнание последнего римского царяi
Тарквиния Гордого и установление в Риме республики. Главный герой^
другой трагедии - консул Публий Деций Мус, пожертвовавипйу
жизнью в битве с самнитами (312 г. до н. э.). 1

6) Т о гат а. В бурный век острой социальной борьбы и граж"1
данских войн особого развития достигла римская комедия и близкий iе]
ней жанр -ателлан а. Комедия с римским сюжетом называлась
т о гат а, по названию национальной одежды тоги'.

В тогатах изображались крестьяне, ремесленники, их семейна
жизнь, осмеивалась. порча нравов, крушение семейной морали. Эт
отвечало требованиям времени, так как в связи с оторванности
некоторой части общества от производительного труда (люмпен-пр"
летариат жил за счет государства), с поляризацией общества на бога^
чей и бедноту, с неустойчивым положением многих социальных гру
Рима рушились нормы традиционной нравственности и семейн
морали. '

Тогата была доходчива для плебейских масс не только по тематике
но и по своей форме: язык был прост, в нем было много поговорОI
народных пословиц, шуток, того юмора, что называется обычн
"римским уксусом".

Но тогата не смогла подняться до уровня настоящей политическо
комедии, подобной комедиям Аристофана, так как в условиях Рима, гд
власть была в руках сената, нобилитета, острая критика существу"
щего социального строя была невозможна. В жанре тогаты особою
проявили себя комедиографы Т и тини й, Атта и Афранiи
Ни одна из тогат не дошла полностью, да и фрагменты их оче
незначительны.

Годы жизни Титиния неизвестны, но во всяком случ
творческая деятельность его падает главным образом на первую нол
вину 1 в. до н.э. Дошли названия его 15 комедий. Названия i
латинские, большей частью они говорят или о происхождении геро"
или об их профессии, например "Квинт", "Вар", "Валяльщики сукон"

в связи с г-реческиЯ

Комедия с греческим сюжетом называлась п а .i .i пата
названием плаща (раiiiиiii).

"Юристка" и т. д. Дошедшие до нас 155 стихов Титиния относятся к
разным комедиям. На основании этих фрагментов можно сказать, что
Титиний осмеивал в своих произведениях падение семейных нравов,
пристрастие некоторых римлян ко всему греческому, подчеркивал роль
труда в жизни человека.


Второй творец комедий -Атта умер в 78 г.: год его рождения
неизвестен. До нас дошло от его творчества лишь около 25 стихов.
Известны заглавия 11 комедий. По свидетельству грамматика Диомеда,
Атта изображал главным образом низшие слои населения, обитателей
маленьких мастерских, лавчонок, посетителей харчевен, осмеивал
роскошь и изнеженность римских богачей ("Теплые воды").

Но наибольшую известность как автор комедий тогаты заслужил
д ф рани и. Его деятелi ость падает на вторую половину II в.
до н. э.

Он создал много комедий, до нас дошло 43 названия его комедий и
около 430 стихов - мелких фрагментов из разных комедий. Афраний
критиковал в своих произведениях порчу нравов, расточительство.
Видимо, он не останавливался и перед тем, чтобы осмеять в комедиях
некоторые стороны служителей культа. Так, в комедии "Авгур"
он очень язвительно говорит об одном из представителей этой духовной
коллегии.

Афраний стремился сделать стиль комедий изящным, и в этом ему
немало помогло тщательное изучение творчества Менандра и Теренция.
Его комедии были популярны и ставились еще, судя по свидетельству
Светония, в 1 в. н.э.

в) Ателлан а. В Риме издавна существовал вид фольклорного
драматического творчества - ателлана, комедия масок.

В конце II в. до н. э. римская народная ателлана получила литературную
обработку, превратилась в определенный театральный жанр и
стала ставиться после трагедий в качестве заключительной веселой
пьески.

Литературную обработку ателланы провели Помпоний и
Новий. Они в своих ателланах осмеяли и невежество, и суеверие, и
падение нравов. В образе Паппа сатирически изобразили честолюбие
богачей, стремящихся подкупить избирателей и пролезть в местные
органы власти. На эту тему - ателланы "П апп- обойденн
ы и", "И скатель должности" и "Н аследник-иск
а тел ь". Они, вероятно, уже критически относились к мифологическим
сюжетам и образам, о чем свидетельствуют такие названия
ателлан, как "Подставной Агамемно н", "Ф и никиян^
и ", "м артовские календ ы", "Домашний л а р"
и др.

Ателланы были очень популярны среди широких народных масс, но
верхушка Рима косо смотрела на них, и ученые мужи, близкие к аристократическим
кругам, как например Ц и ц еро н (1 в. до н.э.) и
^винтилиан (1 в. н. э.), презрительно относились к этому жанру
^^^йской литературы. Впоследствии, в эпоху империи, ателланы
^ли запрещены, но они все же ставились и в некоторых из них даже
^^ись выпады против императоров: так, известно, что император

Калигула сжег публично одного из актеров ателланы за его колкий вьiпадi
против императора.

Ателланы ставились и в эпоху христианства, - об этом свидетельствуют
учителя церкви Тертуллиан и Арнобий, возмущавшиеся безнравственным,
по их мнению, содержанием этих пьес. Ателлана уже в
новое время нашла свое отражение в комедии (Iеii'агiе, в которой
образы Арлекина и Бригеллы соответствуют римским маскам Макка и
Букка, а образы Панталоне и Доктора - маскам Паппа и Доссена.

г) Сатира. В последний век Римской республики в связи с запросами
времени окончательно оформился и стал особо актуальным жанр
сатиры. Когда-то этот жанр был жанром фольклора, римляне называли
е

Список сторінок

Поділитися у соцмережах

☏ Замовлення реклами: +3805044-68-872

© Асоціація електронних бібліотек України

☝ Усі матеріали сайту (зокрема статті, зображення, рекламні оголошення тощо) призначені лише для попереднього ознайомлення. Усі права на публікації, представлені на сайті, належать їхнім законним власникам. Просимо Вас не зберігати копії інформації.