Купить
 
 
Жанр: Учеба

Античная литература

Под редакцией проф. А.А. Тахо-Годи
Допущено Министерством просвещения СССР
в качестве учебника для студентов
педагогических институтов
по специальности
№ 2101 "Русский язык
и литература"
Издание четвертое, доработанное
МОСКВА "ПРОСВЕЩЕНИЕ" 1986
ББК 83.3(0)3
А72
Авторы:
А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина, А.А. Тахо-Годи,
Н.А. Тимофеева, Н.М. Черемухина.
Рецензент доктор филол. наук, проф. Н.А. Чистякова
(кафедра классической
филологии ЛГУ им. А.А. Жданова)
Главы учебника написаны:
А.Ф. Лосев. Введение, гл. I, 1П X, ХТП-Х!У. XVI (В1. В2 в-г1. XXII (3) -
части 1, Греция. Введение, гл. I-III, VII (5), VIII, X-XI, XII (9), XIV, XVI
(7), - части II, Рим. Общее заключение (1, 3). А.А. Тахо-Годи. Гл. II, XVI
"АЗ), XVII - XIX, XXI-XXII (1-2), XXIII-XXIV - части 1, Греция. Общее
заключение (2). Н.А. Тимофеева. Гл. XII, XVI (В2 а-б), XXV - части I,
Греция. Гл. IV-VI, XIII, XVI (2), XVII - части II, Рим. Г.А. Сонкина. Гл. XI,
XVI (Б) - части 1, Греция. Гл. VII (1-4, 6), ХII (1- 8), XVI (1, 4, 5) -
части II, Рим. Н.М. Черемухина. Гл. XV, XVI (А 1-2) - части 1, Греция.
Гл. XV, XVI (3, б) - части II, Рим. В.П. Завьялова. Гл. XX - части 1, Греция.
М.В. Шталь. Гл. IX - части II, Рим.
Библиография составлена А.Ф. Лосевым, А.А. Тахо-Годи.
Указатели составлены А.А. Столяровым.
Иллюстрации подобраны Б.А. Скибой.
Художник А.Т. Яковлев
Античная литература: Учеб. для студентов пед. ин-тов по
А72 спец. № 2101 "Рус. яз. и лит." / А.Ф. Лосев, Г.А. Сонкина,
А.А. Тахо-Годи и др.; Под ред. А.А. Тахо-Годи. - 4-е изд.,
дораб. - М.: Просвещение, 1986. - 464, с., ил.
Первая часть книги содержит материалы по истории греческой литературы, начиная с фольклора
и включая эпоху эллинизма. Рассматривается творчество Гомера, Гесиода, Эсхила, Софокла, Еврипида,
Аристофана, полно представлена лирика, проза V-IV вв. до н.э. Вторая часть учебника
посвящена римской литературе. При обзоре раннего периода римской литературы подробно рассматривается
творчество Плавта и Теренция. Литература периода войн и конца республики представлена
творчеством Цицерона, Лукреция и Катулла. При рассмотрении эпохи принципата и
империи основное внимание уделено Вергилию, Горацию, Овидию. Литература I в. н.э. и позднее
представлена творчеством Сенеки, Петрония, Ювенала, Марциала.
Учебник снабжен обширной библиографией и указателем.
4309000000-443
А _________________ 18-86
103(03)-86
ББК 83.3(0)3
8А
;& Издательство "Просвещение", 1980
(C) Издательство "Просвещение", 1986, с изменениями
ВВЕДЕНИЕ
Литература есть отражение народной жизни. Появившись, она в
свою очередь воздействует в том или ином направлении на жизнь
народа. Следовательно, чтобы понять античную литературу, необходимо
знать и понимать жизнь тех народов, которые ее создали. Народы
эти - древние греки и древние римляне.
1. География и хронология. Древние греки занимали юг Балканского
полуострова, острова Эгейского моря и побережье Малой Азии.
Древние римляне населяли сначала небольшую территорию вокруг
Рима, в средней Италии (Лациум), потом овладели всей Италией,
странами Средиземноморья, в том числе и Грецией, и, наконец, всеми
известными тогда странами в Европе и государствами Передней Азии.
Первые письменные памятники греческой литературы относятся к
VIII в. до н.э., первые же письменные памятники римской литературы-к
III в. до н.э. Падение Западной Римской империи и вместе с тем
конец римской литературы относятся к V в. н.э., к этому же времени
относится конец и античной греческой литературы, переходящей в
дальнейшем на путь византийской литературы.
Таким образом, от своего зарождения и до средневековой литературы
античная литература занимает огромный период времени -
около 1200 лет.
Латинское слово ап^иих значит "древний". Но когда говорят об
античной литературе, то обыкновенно имеют в виду не древнюю
литературу вообще (индийскую, персидскую, египетскую), а только
Древнюю литературу Европы, которая включает в себя литературы
Древнегреческую и древнеримскую.
2. Общинно-родовая формация. Древнейшей общественно-истоРической
формацией является общинно-родовая. Она и определяет
собой жизнь греческого народа, создавшего сначала устную, а потом и
письменную словесность.
Общинно-родовая формация есть доклассовый коллективизм ближайших
родственников. Еще нет государства и связанных с ним органов
принуждения, нет регулярной торговли. Люди живут сначала небольРис.
1. Зевс Олимпийский. Мрамор. Школа
Фидия. V в. до н.э.
шими родовыми объединениями
и управляются своими родовыми
общинами. Отсутствует частная
собственность, и вначале нет
разделения на богатых и бедных.
Земля и в значительной мере
орудия производства являются
собственностью только родовой
общины.
Эта доклассовая общиннородовая
формация в Средиземноморском
бассейне переходит
в другую общественно-экономическую
формя^нн\ а именно
рабовладельческую, в течение
первой половины первого тысячелетия
до н. э. Зародившаяся
здесь греческая литература отражает
переходный период между
двумя формациями.
3. Общинно-родовая идеология.
В условиях первобытнообщинного
способа производства
люди живут и организуются
на основе стихийно-коллективистских
родственных отношений. Для них являются наиболее понятными
и близкими именно родственные трудовые отношения. Когда они
начинают задумываться о природе и мире, то эти последние представляются
им тоже в свете родственных отношений. Однако родственные
отношения мыслятся между одушевленными и разумными существами.
Следовательно, и вся природа, весь мир мыслится тоже состоящим из
одушевленно-разумных существ, образующих собой тоже некоторого
рода общину, в данном случае универсальную космическую общину.
А это и есть мифология, которая представляет собой не что иное, как
результат обобщенного перенесения родственных, т. е. одушевленноразумных
и стихийно-коллективистских, отношений на всю природу и
весь мир. Солнце, луна, звезды, реки, горы, моря и т. д. оказываются
одушевленными и разумными существами, состоящими между собой в
тех или иных родственных отношениях.
Итак, мифология является идеологией общинно-родовой формации.
Она возникла как отражение царящих в ней общинно-родовых сил.
4. Рабовладельческая формация. Рабовладение вначале было прогрессивным.
Однако прогрессивность рабства имела место только на
первых ступенях его развития, когда оно разлагало общинный строй и
содействовало большему разделению труда; впоследствии же рабовладение
приводит античный мир к гибели. Разросшаяся родовая община,
основанная на подавлении отдельного индивидуума, & течением времени
перестала оправдывать свое существование. Становилось выгодным
освобождать членов родовой общины от постоянной опеки
родовых организации, предоставлять им ту или иную свободу труда,
основанного на рабовладельческом способе производства, обеспечивать
за ними ту или иную частную собственность и разрешать самим
пользоваться продуктами труда. Рабовладельческая формация освободила
небольшую общественную прослойку, которая получила теперь
возможность специально развивать науки и искусства.
Вместе с тем освобождение от родовых авторитетов привело к
большому развитию индивидуального мышления, а это способствовало
развитию новой идеологии.
5. Рабовладельческая идеология. Возникшее в связи с ростом производительных
сил и соответствующих потребностей рабовладельческое
общество уже не могло управляться тем малоподвижным, громоздким
и негибким аппаратом родовых организаций, который характерен
д^я древнего общества. Предстояло развить еще не использованную
общественно-экономическую силу, а именно частную инициативу,
частную собственность, частный труд и свободу. Но это означало освободить
также и мышление каждого отдельного человека от родовой
опеки и предоставить ему возможность самому изыскивать средства
для жизни. В этих условиях мифология не могла удовлетворить
потребности общественного сознания. Вместо нее стали возникать
попытки научного исследования природы и попытки технически применить
результаты этого исследования для удовлетворения жизненных
потребностей. Итак, переход к изучению природы, освобожденной от
богов и демонов, т. .е. попытки формулировать (пусть примитивно) те
или иные законы природы, - вот что явилось новой ступенью в
мировоззрении человека, пришедшей на смену древней мифологии.
Для рабовладельческого сознания природа продолжает мыслиться
как живое, одушевленное существо (в этом еще нет разницы с мифологией),
но ею управляют не боги и демоны, созданные примитивным
мышлением, а некие наукообразные законы. Это и есть развившаяся как
раз в VI-Увв. до н. э. в Греции философия природы, или натурфилософия.
Природа оказалась теперь состоящей уже не из демонических
сил, но из обыкновенных материальных стихий (земля, вода, воздух,
огонь), стихий живых и уже не антропоморфных, а управляемых теми
или другими отвлеченными законами (таковы пифагорейские числа,
логос - слово Гераклита, мышление - воздух Диогена Аполлонийского
и т. д.). Так возникла ранняя рабовладельческая идеология, с первых
же шагов вступившая в непримиримую борьбу с прежней мифологией.
Однако мифология не исчезла. В народных массах в той или другой
форме она продолжала существовать в течение всей античности. Но
ведущей формой общественного сознания стали наука и философия, а в
тех случаях, когда выставлялись на первый план прежние мифологические
образы, они переосмысливались, становились художественными
образами, вплоть до простого аллегорического их понимания.
Вместе с тем получал некоторое освобождение и внутренний мир
личности, который ранее был всецело подчинен служению родовой
Общине, нивелировался ею. Духовные запросы человека начинали дифференцироваться,
и он стал испытывать нужды, несовместимые или
^^° совместимые с нуждами других людей. Возникает борьба между
личностью и общественными установлениями. Само общество тоже
начинает развиваться, подобно тому как развивалась и отдельная личность.
Как писал Ф. Энгельс', не хватало только "учреждения, которое
увековечило бы... начинающееся разделение общества на классы...".
А это приводило к возникновению государства, резко отличного от старинных
родовых институтов, и притом государства классового, поскольку
социально-экономическим базисом теперь был рабский труд, а производственные
отношения - отношениями между рабовладельцами и
рабами.
Это новая общественно-историческая формация, и ее идеология
возникает в Греции в первой половине 1 тысячелетия до н.э. В это же
время возникает и греческая литература, неизменно отражающая новую
социально-историческую эпоху.
6. Художественная значимость античной литературы. Корни античной
литературы уходят в глубину мифологического развития. Прекрасное
в мифе и литературе оказывается чрезвычайно активным
началом. Если в архаической мифологии красота наделена притягательной
и губительной силой, то классические олимпийские боги,
борясь с чудовищами, сами являются носителями созидающей
красоты, которая становится принципом космической, а значит,
и человеческой жизни. Античная мифология и литература полны
драматических сюжетов о борьбе богов и героев со злом, уродством,
несправедливостью за установление упорядоченной, прекрасной,
основанной на гармонии и благородном труде жизни. Чтобы понять
эту идею, достаточно обратиться к эпической поэзии и великим
трагикам. Недаром в античной литературе рождается понятие
о единстве внешней и внутренней красоты, физической и духовной.
Поэтому античность так ценит красоту мысли, мудрости, поэтического
вдохновения, и ничуть не меньше красоту подвига, пусть и сопряженного
с гибелью героя.
Именно здесь рождается представление о бессмертной славе,
которую будут воспевать потомки, вспоминая героев давних времен.
Сами произведения античной литературы являются как бы живой
материализацией этой славы, оставшейся на века.
Прекрасны боги искусства, музы и Аполлон, которые вдохновляют
поэтов, певцов и музыкантов. Тому, кто обладает этой высшей
красотой, свойствен и пророческий дар, знание не только прошлого,
но и будущего. Вся античная литература пронизана преклонением
и восхищением перед красотой вдохновения, обладавшей
поистине колдовской силой. Орфей заставлял своей игрой на лире
двигаться скалы и деревья, он очаровал даже богов царства смерти.
Амфион, играя на лире, двигал огромные камни, которые сами
складывались в мощные стены.
Искусство и красота - неразрывны. Поэтому античность представляла
девять сестер муз, дочерей Зевса, прекрасными и благородными
богинями, оделяющими человека приятными речами, разумом,
даром убеждения, приверженностью правде. Недаром знамениМарке
К., Энгельс Ф. Соч., т. 21, с. 108.
ый поэт Гесиод писал о вдохновляющей и преобразующей человека
роли олимпийских муз ("Теогония", 96-103, пер. В. В. Вересаева.)
...Блажен человек, если Музы
Любят его: как приятен из уст его льющийся голос!
Если нежданное горе внезапно душой овладеет,
Если кто сохнет, печалью терзаясь, то стоит ему лишь
Песню услышать служителя Муз, песнопевца, о славных
Подвигах древних людей, о блаженных богах олимпийских,
И забывает он тотчас о горе совсем; о заботах
Больше не помнит: совсем он от дара богинь изменился.
Примечательно, что хранительницей всей истории человечества со
всеми ее достижениями и стремлениями, по представлениям древних
греков, является мать девяти сестер, богиня Мнемосина,
т. е. не что иное, как сама Память, без которой немыслимо развитие
культуры, опирающейся на тысячелетнюю традицию.
7. Периодизация античной литературы. На основании предложенной
выше характеристики двух общественно-исторических формаций
установим следующие основные периоды литературного развития
античного мира.
Первый период, который можно назвать доклассическшл,
или архаическим, охватывает собой длинный ряд веков устного
народного творчества и заканчивается в течение первой трети 1 тысячелетия
до н. э. Это творчество до нас не дошло, и о нем мы имеем некоторое
представление на основании позднейшей античной литературы.
Целиком до нас дошли только два памятника греческой литературы,
записанные в VI в. до н.э., но, несомненно, складывавшиеся в течение
многих столетий, - это героические поэмы "Илиада" и "Одиссея"
Гомера.
Второй период античной литературы совпадает со становлением
и расцветом греческого классического рабовладения, занимающего
собой VII-IV вв. дон. э. Этот период обычно называется классическим.
В связи с развитием внутреннего мира личности появляются
многочисленные формы лирики и драмы, а также богатая прозаическая
литература, состоящая из произведений греческих философов,
историков и ораторов.
Третий период античной литературы, обычно именуемый
эллинистическим, возникает на новой ступени античного рабовладения,
а именно крупного рабовладения. Вместо небольших городов-государств
классического периода, так называемых полисов, возникают
огромные военно-монархические организации, а вместе с тем появляется
и большая дифференциация субъективной жизни человека, резко
"яличная от простоты, непосредственности и строгости классического
"^Риода. Вследствие этого эллинистический период часто трактуется
как период деградации классической литературы, хотя необходимо
"^иить, что этот процесс длился весьма долго, вплоть до конца
^"ичного мира. Следовательно, этот послеклассический период занимает
огромный промежуток времени -с III в. до н.э. до V в. н.э., в
^язи с чем его можно разделить на ступени раннего эллинизма
^"I в. до н.э.-1 в. н.э.) и позднего эллщшзма (1 в. н.э.-V в. н.э.).
К этому третьему периоду античной литературы относится и
римская литература, почему его часто и называют эллинистическиримским
периодом.
Возникшая, как сказано выше, в III в. до н.э. (устное народное творчество,
как и в Греции, существовало уже задолго до этого) римская
литература переживает свой архаический период в первые два
века своего существования. 1 век до н. э. обычно считается периодом
расцвета римской литературы, т. е. периодом классическим. Последние
же века римской литературы, а именно 1-V вв. н. э., называются
послеклассическим периодом.
В связи с гибелью рабовладельческой формации и наступлением
средневекового феодализма VI век н. э. можно считать гранью между
античной и средневековой литературой.
1. МИФОЛОГИЯ
^древнегреческая литература выросла на основе мифологии,
которая, по словам Маркса, "составляла не только арсенал греческого
искусства, но и его почву"' и которая теснейшим образом связана с
периодом общества доклассового, с жизнью первобытного коллектива.
Во Введении (п. 3) уже было дано в самой сжатой формулировке
определение античной мифологии как идеологии общинно-родовой
формации. Рассмотрим подробнее, как формируется эта идеология,
каковы ее предпосылки и пути ее исторического развития.
1. Мифология и первобытнообщинная формация. Античная мифология
является отражением человеческой жизни, ее потребностей и
стремлений, ее отношения к настоящему, прошедшему и будущему, ее
идеалов и вообще всех ее материальных и духовных жизненных сил.
Только понимание мифологии как разновидности конкретно-жизненного
мышления превращает ее в то подлинное достояние человечества,
в котором оно жизненно нуждалось в известные периоды своего
развития. Если же поставить вопрос о том, какие именно периоды
исторического развития человека заставляли его мыслить мифологически,
то здесь мы столкнемся с той огромной эпохой, которая обычно
носит название родового строя или, точнее, первобытнообщинной
формации. Мифология и есть известного рода перенос общинно-родовых
отношений на природу и на весь мир.
Человеку в первобытнообщинной формации являлись наиболее
понятными и близкими именно общинно-родовые отношения, и
поэтому самым убедительным для него объяснением природы было
объяснение с помощью родственных отношений. Вот почему небо,
воздух, земля, море, подземный мир и вся природа оказывались здесь не
чем иным, как одной огромной родовой общиной, представители
которой являются обязательно живыми существами человеческого
типа, находящимися в тех или иных родственных отношениях и
воспроизводящими собой первобытный коллективизм первой историМаркс
К., Энгельс Ф. Соч., т. 12, с. 736.
ческой формации. В подтверждение этого процесса можно привести
мысли В. И. Ленина об "инстинктивном человеке", "дикаре", который
"не выделяет себя из природы"', и Маркса о том, что в мифологии
отражены "природа и сами общественные формы, уже переработанные
бессознательно-художественным образом народной фантазией"^.
Одно из наиболее частых и традиционных объяснений мифа сводится
к тому, что он есть продукт незрелого мышления, далекого от
установления и использования научных законов природы. Однако это
состояние мышления само требует объяснения и вовсе не является
непреложной истиной. Кроме того, если бы состояние мышления и
было последней инстанцией, все равно остается непонятным, почему
вдруг понадобилось человеку привлекать для объяснения природы и общества
столь странные методы. Ведь всякое объяснение есть сведение
непонятного к понятному. Но почему же вдруг оказалось понятным,
что солнце есть бык, а луна - корова или что гром и молния не есть
просто гром и молния сами по себе, но известные орудия в руках Зевса,
или Юпитера? Точно так же ничего не говорят обычные рассуждения о
том, что первобытный человек одушевлял природу, обожествлял
природу, очеловечивал ее, т. е. понимал антропоморфно. Прежде всего,
совершенно непонятно, почему это вдруг понадобилось ему одушевлять
или обожествлять природу. То и другое вовсе не есть такое уж
простое миропонимание, которое было бы понятно само по себе и не
требовало бы никаких дальнейших объяснений.
Говорить просто об одушевлении или обожествлении недостаточно.
Одушевленные существа или божества в представлении древнего
человека находятся между собой в родственных отношениях, являются
друг для друга родителями или детьми, братьями или сестрами, дедами
или внуками, предками или потомками; и, кроме того, все вместе они
образуют универсальную родовую общину, основанную на первобытном
стихийном коллективизме.
Только познакомившись с особенностями самой родовой общины
первобытных времен, можно понять мифологию. В самой родовой
общине нет ничего мифологического, волшебного или магического.
Если Гефест есть только кузнец, перенесенный с земли на небо, то в нем
нет ровно ничего мифологического, как и в обыкновенном кузнеце на
земле. Если Деметра есть покровительница земледелия, то и она не имеет
никакого отношения к мифологии. Но стоило только перенести 06Щинно-родовые
отношения на природу (а не переносить их на природу
^Р^обытный человек не мог, поскольку они были для него самым
близким и понятным), как она становилась мифической и магической и
наполнялась живыми существами, по своей силе уже бесконечно превос^я^Щими
человека и потому часто получавшими вид чудовищ и
страшилищ.
Мифология же есть определенный тип мышления на ранней ступени
^^ческого развития, а мышление невозможно без обобщения.
Р°^ того, мышление находится в единстве с языком, а всякое слово
Ленин В. И. Поли. собр. соч., т. 29, с. 85.
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 12, с. 737.
IРис.
2. Круг Бриоксиса, Деметра из
Книда. Деталь. Мрамор. Ок. 480 г. до
н. э.
тоже есть некоторое обобщение.
"Миф" по-гречески и значит не что
иное как "слово". Следовательно,
миф тоже есть то или иное обобщение;
и те живые существа, о которых
повествует мифология, всегда
являются тем или иным обобщением,
поскольку им, как чему-то
общему, всегда подчиняется определенная
область действительности
как совокупность того или иного
множества или даже бесконечного
числа частных явлений. Но род еще
не мыслится здесь отвлеченно, т. е.
дифференцированно-логически. Род
тут пока еще самый настоящий
человеческий род, т. е. бесконечное
объединение предков и потомков.
Перенесенный в таком виде на природу
и мир (и в то же самое время
играющий роль логического общего
понятия), он и является мифологией,
т. е. тем или иным богом, демоном
или героем, которые оказываются
обобщением определенной области
действительности и которым
так или иначе подчиняются все частные явления. Недаром В. И. Ленин
писал, что "идеализм первобытный: общее (понятие, идея) есть о т -
дельное существ о", признавая "возможность превращения (и
притом незаметного, несознаваемого человеком превращения) абстрактного
понятия, идеи в фантазию (iпIеШегIпйапг' = бога)" \
Первобытное мышление мифологично, и мифология, в свою
очередь, есть разновидность первобытного мышления. Однако, несмотря
на то что мифология и мышление в первобытные времена
пронизывают друг друга, они по самой своей природе совершенно
различны: миф все одушевляет и, будучи всегда полон смутных,
аффективных реакций на такое же смутное жизненное окружение, во
всякой человеческой практике стремится найти магию; мышление же
во всем стремится найти научные закономерности и человеческую
практику стремится осознать, разумно направить и технически усовершенствовать.
Слияние и борьба мифологии и мышления существуют
целые тысячелетия, поэтому необходимо изучить прогрессивное развитие
человеческого мышления, идущего сначала по путям мифологии, а в
дальнейшем развивающегося самостоятельно. Основным принципом
исследования античной мифологии является рассмотрение мифологии
не как вечной и неподвижной картины, пусть хотя бы и прекрасной, но
Iп Iеiгiег IпЯапг - в последнем счете. Ред.
Ленин В. И. Поли. собр. соч., т. 29, с. 329-330.
как вечно развивающегося человеческого мышления, отражающего
собой такую же текучую, такую же беспокойную и творчески развивающуюся
историческую действительность.
Все мифологические образы, кроме того, должны исследоваться не
изолированно, но как элементы более или менее обширных периодов
общего развития греческой мифологии. Такими периодами являются:
древнейшая, дофессалийская, или доолимпийская, основа античной
мифологии, порожденная еще периодом матриархата; фессалийская,
или олимпийская, связанная с патриархатом и примитивными формами
раннего крито-микенского рабовладения, централизацией мифологии
вокруг горы Олимп' и переходом к художественно развитому и
строгому героизму. В дальнейшем - в связи с разложением первобытнообщинной
формации и падением крито-микенской культуры - появляются
утонченные формы героизмя у Гомера. Затем наивная' и
нетронутая мифология гибнет как самостоятельное творчество, продолжая,
однако, играть огромную роль как художественная форма для
выражения идеологии полисного рабовладения и эпохи эллинизма.
2. Периоды развития мифологии. Под мифологической архаикой
мы понимаем тот древнейший период мифологии - дофессалийский,
или доолимпийский, который относится ко временам еще матриархального
рода, т. е. к периоду собирательско-охотничьего хозяйства и
начальных ступеней производящего хозяйства. Процесс жизни воспринимается
древним человеком в беспорядочно нагроможденном виде.
Поэтому человек не только делает все материальным и физическим,
живым, а иной раз даже одушевленным и разумным, но все окружающее
он мыслит слепым, т. е.  движимым какими-то непонятными
силами. В результате этого принципом оформления всех вещей и
явлений является для первобытного сознания принцип беспорядочности,
несоразмерности, диспропорции и дисгармонии, доходящих до
прямого уродства и ужаса. Мир и природа представляют для первобытного
человека некое живое и одушевленное физическое тело. А так
как первобытный человек видит перед собой только Землю с составляющими
ее предметами и Небо, то Земля (греч. сЫЬоп), живая, одушевленная,
все из себя производящая и все собой питающая, включая и
Небо, которое она тоже из себя здесь рождает, - есть основа
мифологии эпохи матриархата. Эта древнейшая мифология и называется
хтонической. Как женщина является на данной ступени главой рода,
матерью, кормилицей и воспитательницей, так и Земля является здесь
источником и лоном всего мира, богов, демонов, людей.
Вместе с развитием общества меняются и формы первобытного
мышления, что позволяет выделить несколько стадий развития древнейшей
мифологии.
а) Фетишизм. Известно, что производительные силы первобытного
общества проходят две стадии своего развития: присвояюЩУЮ
и производящую. В первом случае человек, отождествляя себя с
природой, т. е. понимая ее очеловеченно (а это значит прежде всего
одушевленно), находит для себя в этой природе только готовые
Гора Олимп находится на севере Греции, в Фессалии.
Рис. 2. Круг Бриоксиса, Деметра из
Книда. Деталь. Мрамор. Ок. 480 г. до
н. э.
тоже есть некоторое обобщение.
"Миф" по-гречески и значит не что
иное как "слово". Следовательно,
миф тоже есть то или иное обобщение;
и те живые существа, о которых
повествует мифология, всегда
являются тем или иным обобщением,
поскольку им, как чему-то
общему, всегда подчиняется определенная
область действительности
как совокупность того или иного
множества или даже бесконечного
числа частных явлений. Но род еще
не мыслится здесь отвлеченно, т. е.
дифференцированно-логически. Род
тут пока еще самый настоящий
человеческий род, т. е. бесконечное
объединение предков и потомков.
Перенесенный в таком виде на природу
и мир (и в то же самое время
играющий роль логического общего
понятия), он и является мифологией,
т. е. тем или иным богом, демоном
или героем, которые оказываются
обобщением определенной области
действительности и которым
так или иначе подчиняются все частные явления. Недаром В. И. Ленин
писал, что "идеализм первобытный: общее (понятие, идея) есть о т -
дельное существо", признавая "возможность превращения (и
притом незаметного, несознаваемого человеком превращения) абстрактного
понятия, идеи в фантазию (iпIеШегIiiаапг' = бога)" \
Первобытное мышление мифологично, и мифология, в свою
очередь, есть разновидность первобытного мышления. Однако, несмотря
на то что мифология и мышление в первобытные времена
пронизывают друг друга, они по самой своей природе совершенно
различны: миф все одушевляет и, будучи всегда полон смутных,
аффективных реакций на такое же смутное жизненное окружение, во
всякой человеческой практике стремится найти магию; мышление же
во всем стремится найти научные закономерности и человеческую
практику стремится осознать, разумно направить и технически усовершенствовать.
Слияние и борьба мифологии и мышления существуют
целые тысячелетия, поэтому необходимо изучить прогрессивное развитие
человеческого мышления, идущего сначала по путям мифологии, а в
дальнейшем развивающегося самостоятельно. Основным принципом
исследования античной мифологии является рассмотрение мифологии
не как вечной и неподвижной картины, пусть хотя бы и прекрасной, но
Iп Iеiгiег Iпяапг - в последнем счете. Ред.
'Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 29, с. 329-330.
как вечно развивающегося человеческого мышления, отражающего
собой такую же текучую, такую же беспокойную и творчески развивающуюся
историческую действительность.
Все мифологические образы, кроме того, должны исследоваться не
изолированно, но как элементы более или менее обширных периодов
общего развития греческой мифологии. Такими периодами являются:
древнейшая, дофессалийская, или доолимпийская, основа античной
мифологии, порожденная еще периодом матриархата; фессалийская,
или олимпийская, связанная с патриархатом и примитивными формами
раннего крито-микенского рабовладения, централизацией мифологии
вокруг горы Олимп' и переходом к художественно развитому и
строгому героизму. В дальнейшем - в связи с разложением первобытнообщинной
формации и падением крито-микенской культуры - появляются
утонченные формы героизма у Гомера. Затем наивная' и
нетронутая мифология гибнет как самостоятельное творчество, продолжая,
однако, играть огромную роль как художественная форма для
выражения идеологии полисного рабовладения и эпохи эллинизма.
2. Периоды развития мифологии. Под мифологической архаикой
мы понимаем тот древнейший период мифологии - дофессалийский,
или доолимпийский, который относится ко временам еще матриархального
рода, т. е. к периоду собирательско-охотничьего хозяйства и
начальных ступеней производящего хозяйства. Процесс жизни воспринимается
древним человеком в беспорядочно нагроможденном виде.
Поэтому человек не только делает все материальным и физическим,
живым, а иной раз даже одушевленным и разумным, но все окружающее
он мыслит слепым, т. е.  движимым какими-то непонятными
силами. В результате этого принципом оформления всех вещей и
явлений является для первобытного сознания принцип беспорядочности,
несоразмерности, диспропорции и дисгармонии, доходящих до
прямого уродства и ужаса. Мир и природа представляют для первобытного
человека некое живое и одушевленное физическое тело. А так
как первобытный человек видит перед собой только Землю с составляющими
ее предметами и Небо, то Земля (греч. сЫЬоп), живая, одушевленная,
все из себя производящая и все собой питающая, включая и
Небо, которое она тоже из себя здесь рождает, - есть основа
мифологии эпохи матриархата. Эта древнейшая мифология и называется
хтонической. Как женщина является на данной ступени главой рода,
матерью, кормилицей и воспитательницей, так и Земля является здесь
источником и лоном всего мира, богов, демонов, людей.
Вместе с развитием общества меняются и формы первобытного
мышления, что позволяет выделить несколько стадий развития древнейшей
мифологии.
а) Фетиш и зм. Известно, что производительные силы первобытного
общества проходят две стадии своего развития: присвояюЩУЮ
и производящую. В первом случае человек, отождествляя себя с
природой, т. е. понимая ее очеловеченно (а это значит прежде всего
одушевленно), находит для себя в этой природе только готовые
Гора Олимп находится на севере Греции, в Фессалии.
продукты, необходимые ему для поддержания материальной жизни.
Природа здесь, с одной стороны, вся одушевлена, а с другой стороны,
ойа вся состоит только из физических ^предметов и сил, за пределами
которых человек ничего не видит и не знает и ничего не может знать и
видеть. Что же такое вещь, которая и одушевленна и в то же время насквозь
материальна, насквозь физична? Такая вещь есть фетиш, и такая
мифология есть фетишизм. Таким образом, древний человек понимает
фетиш как средоточие магической, демонической, живой силы. А так как
весь предметный мир одушевлен, то магическая сила "разлита" по
всему миру и демоническое существо никак не отделяется от предмета, в
котором оно обитает.
Фетишизм в древней Греции охватывает все области действительности.
Приведем ряд примеров из литературных первоисточников.
В первую очередь, среди фетишей мы находим богов и героев в виде
необработанных, грубых деревянных или каменных предметов. Таковы,
например, богиня Латона на Делосе - в виде полена, Геракл в Гиетте
- в виде камня, братья Диоскуры - в виде двух бревен с поперечными
брусьями в Спарте. Фетишами были и предметы, изготовленные
руками человека, например копье Ахилла, исцелившее героя Телефа.
Фетишистское значение имели растения, животные и сам человек, а
также все части его тела. Так, виноградная лоза и плющ были фетишами
Диониса, и бог иной раз прямо именовался "Плющом". Афина в
одном из орфических гимнов так и именуется - "Змея". Критский Зевс
воспринимался некогда как бык, а "совоокость" Афины и "волоокость"
Геры тоже явно указывают на их древнее тождество с совой и коровой
(так называемый зооморфизм). Змея, бык и корова, наделенные
магической силой, представляют собой тоже самые настоящие фетишы.
Что касается человека, то его органы - сердце, диафрагма, почки,
глаза, волосы, кровь, слюна - сначала понимались не как носители
душимо как сама душа в виде материального тела, т. е. фетиша. У Гомера,
н^ример, диафрагма мыслится как субъект, как сознающее себя
"Я". Вместе с кровью душа покидает тело.
Когда сознание человека укрепляется и когда под влиянием роста
производительных сил он уже получает некоторую возможность всматриваться
в предметы и явления, а не просто только инстинктивно ими
пользоваться или инстинктивно их избегать, тогда и окружающая
природа расчленяется для него в виде тех или иных областей, участков,
групп, разных видов или типов предметов. Человек не просто в ужасе
убегает от непонятных ему сил, а начинает всматриваться в них,
расчленять их и, по возможности, пользоваться ими. Только на этой
ступени развития сознания первобытного человека наступает та стадия
древнейшей мифологии, которую можно назвать фетишизмом в собственном
смысле слова, потому что только здесь впервые фетиш фиксируется
как таковой, а не просто вопринимается только инстинктивно и
смутно.
б) Анимизм. Когда усвояющая деятельность человека поднимается
на ступень производящей и когда вещи уже не берутся, не
присваиваются в готовом виде, тогда человек начинает интересоваться
вопросами их производства, т. е. их состава, их смысла и принципов
их строения. Однако для этого необходимо отделить идею вещи от самой
веши. А так как вещами здесь являются фетиши, то необходимо, чтобы
создалось умение отделять идею фетиша от самого фетиша, т. е. отделять
магическую силу демона вещи от самой вещи. Так совершается
переход к анимизму.
Так же как и фетишизм, анимизм (греч. апiпiчх - дух, апiта - душа)
тоже имел свою историю. Вначале демон вещи настолько неотделим
от вещи (даже хотя бы он от нее и отличался), что с уничтожением
вещи прекращает свое существование и этот демон вещи, наподобие
греческой гамадриады, нимфы дерева, умирающей вместе с порубкой
самого дерева.
В дальнейшем растет самостоятельность и этих демонов, которые
теперь не только отличаются от вещей, но и способны отделяться от
них и сохраняться в течение более или менее длительного срока после
уничтожения этих вещей. Такова греческая дриада, тоже нимфа дерева,
но уже остающаяся в живых после уничтожения самого дерева.
Этот демон далее становится своего рода обобщенным мифическим
существом, т. е. источником или родителем всех вещей, подпадающих
в качестве видовых представителей под соответствующее
родовое понятие. Греческий Океан, например, это река вообще,
которая, во-первых, дана в виде одной, особенно большой, особенно
быстрой, особенно глубокой, охватывающей притом всю Землю реки,
и, во-вторых, это родитель всех вообще рек на земле.
^ Боги и демоны античной мифологии есть прежде всего существа
^^э физические, материальные и чувствительные. Они обладают самым
обыкновенным телом, хотя это тело и может мыслиться возникающим
из разных видов материи. Если античные люди представляли себе,
что самая грубая и тяжелая материя - это земля, вода же есть нечто
более разреженное, а воздух еще тоньше, чем вода, и тоньше воздуха
огонь, то демоны так и мыслились - состоящими из всех этих стихий,
начиная от самой обыкновенной земли и кончая огнем. Богов же
представляли себе состоящими из материи еще более тонкой, чем огонь,
а именно из эфира.
Древнейшее анимистическое представление греков выражено в
мифе о Мелеагре. Этолийскому герою Мелеагру, когда ему было только
семь дней, богини судьбы Мойры предсказали, что его жизнь
кончится, как только сгорит полено, горевшее в очаге. Мать
Мелеагра выхватила это полено из очага, затушила его водой и спрятала.
Когда же она захотела отомстить сыну за убийство ее братьев во
время калидонской охоты, она вновь зажгла это полено, и Мелеагр
скончался, как только сгорело полено. В этом случае в горящем полене
включена магическая сила, являющаяся причиной всей жизни данного
человека.
Древние анимистические демоны, как правило, представляются в
беспорядочном и дисгармоничном виде. В этих случаях обычно говорят
0 тератологии, т. е. о веке чудовищ и страшилищ (греч. iегах - чудо и
чудовище), символизирующих силы земли.
Гесиод подробно говорит о порожденных Небом-Ураном и Землей1
еей титанах, циклопах и сторуких. В последних чудовищность под17
Ц
^
ЗI^Л., ' -"иi)ь^^^
ла.
черкнута особенно, потому что каждое такое существо имеет 100 рук и
50 голов. Сюда же надо отнести и стоглавого Тифона - порождение
Земли и Тартара (по другой версии - его породила Гера, ударив
ладонью по земле и получив от нее магическую силу).
Среди порождений Земли необходимо указать Эриний - страшный,
седых окровавленных старух с собачьими головами и со змеями в
распущенных волосах. Они охраняют уставы Земли и преследуют
всякого преступника против Земли и прав родства. Точно так же от
Ехидны (прекрасной девы с телом змеи) и Тифона рождаются собака
Орф, медноголосый и пятидесятиголовый, кровожадный страж Аида -
Цербер, Лернейская гидра, Химера с тремя головами - львицы, козы
и змеи с пламенем изо рта. Сфинкс, убивающий всех, кто не разгадывал
его загадок, а от Ехидны и Орфа - Немейский лев. Демоны, в которых
соединяются вид человека и животного, называются миксантропическими
("смешанные" с человеком). Таковы сирены - птицы и женщины,
кентавры, в которых соединились тела человека и коня. Все это
свидетельства неотделимости древнего человека от природы, когда он
еще не выделял себя из нее, а чувствовал себя неотъемлемой частью
природы.
Вся эта стихийно-чудовищная мифология матриархата (Медуза Горгона,
Сфинкс-"душительница", Ехидна, Химера - чудовища женского
рода) получает свое обобщение и завершение в мифологии Великой
матери или Матери богов. Эта мифология и этот дикий культ в классические
времена Греции, конечно, были оттеснены на задний план, и о
них едва помнили. Но в глубинах догомеровской истории, в эпоху матриархата,
а также в эллинистически-римский период, когда происходило
возрождение архаики, эта мифология и этот культ имели огромное
значение.
В развитом анимизме трансформация демона или бога приводит к
антропоморфическому, т. е. очеловеченному, их пониманию. И этот
антропоморфизм именно у греков достигает своего наивысшего
оформления, выражаясь в целой системе настоящих художественных
или пластических образов. Грек прекрасно знал, какого цвета волосы у
Аполлона, какие брови или борода у Зевса, какие глаза у Афины
Паллады, какие ноги у Гефеста, как кричит Арес и улыбается
Афродита, какие ресницы у Афродиты и какие сандалии у Гермеса.
Анализируя в мифах образы античных богов, демонов и героев
достаточно подробно, мы столкнемся еще с одной чертой, составляющей
универсальное свойство любого бога, демона и героя, - это то, что
мы называем историческими пережитками, рудиментами, или реликтами.
Как бы совершенно ни был развит антропоморфический образ
бога, демона или героя в античной мифологии, он всегда содержал в
себе черты более раннего, а именно чисто фетишистского, или хтонического
развития, например, совиные глаза - у Афины, змея - постоянный
атрибут мудрой Афины, глаза коровы - у Геры. К позднейшим
героизированным формам матриархальной мифологии относятся,
прежде всего, знаменитые греческие амазонки. Это - явный рудимент
среди нематриархальной и уже чисто героической мифологии. Амазонки-
женское племя, живущее, по мифам, в Малой Азии, на реке Фермо- .

18

донте, на острове Лемносе или в районе Меотиды и Понта Эвксинского,
во Фракии или в Скифии. Амазонки не допускали мужчин в свое общество
и признавали их только ради продолжения потомства, истребляя всех
родившихся мальчиков. Вооруженные с ног до головы, всегда на конях,
они проводят время в войнах. Патриархальная, т. е. героическая,
мифология почти всегда изображает победу над амазонками какого-нибудь
героя. Их побеждали Геракл, Тезей, Беллерофонт, Ахилл.
Точно так же в дошедших до нас мифах рассказывается о вступлении
в брак богинь со смертными героями, а это в период патриархата и
героизма уже звучало как странная экзотика и как рудимент давно
ушедшей старины (ср. Фетида и Пелей, Афродита и Анхис).
в) Ранняя классика. С переходом от матриархата к патриархату
развивается и новая ступень мифологии, которую можно
назвать героической, олимпийской или классической мифологией, основанной
на гармоническом и художественном восприятии мира.
В мифологии этого периода появляются герои, которые расправляются
со всеми чудовищами и страшилищами, некогда пугавшими
воображение человека, задавленного непонятной ему и всемогущей
природой.
Вместо мелких божков и демонов появляется один главный,
верховный бог Зевс, а все остальные боги и демоны ему подчиняются.
Патриархальная община водворяется теперь и на небе, или, что то же, на
горе Олимп. Зевс сам ведет борьбу с разного рода чудовищами,
побеждает титанов, циклопов, Тифона и гигантов и заточает их под
землю или даже в Тартар. Гесиод оставил нам красочные картины
титаномахии и тифонии ("Теогония", 666 -735, 820-880); о победе же
Зевса над гигантами можно прочитать у Аполлодора и Клавдиана.
За Зевсом идут другие боги и герои. Аполлон убивает пифийского
дракона и основывает на этом месте свое светилище. Тот же Аполлон
убивает двух чудовищных великанов, сыновей Посейдона, Ота и
Эфиальта, которые выросли настолько быстро, что, едва возмужав,
уже мечтали взобраться на Олимп, овладеть Герой и Артемидой и,
вероятно, царством самого Зевса ("Одиссея", XI, 305-320). КадМ тоже
убивает дракона и в этой местности основывает город Фивы (Овидий,
"Метаморфозы", III, 1-130), Персей убивает Медузу (там же,1У,
765-803), Беллерофонт -Химеру ("Илиада", VI, 179-185), Мелеагр -
Калидонского вепря ("Илиада", IX, 538-543). Совершает свои 12 подвигов
Геракл, Тезей убивает Минотавра.
Вместе с тем появляются и боги нового типа (их греки называли
олимпийскими). Женские божества получили теперь новые функции в
связи с эпохой патриархата и героизма. Гера стала покровительницей
браков и моногамной семьи, Деметра - планомерного и организованного
земледелия, Афина Паллада - честной, открытой и организованной
войны (в противоположность буйному, анархическому и аморальному
Аресу), Афродита стала богиней любви и красоты (вместо прежней
Дикой, всепорождающей и всеуничтожающей богини), Гестия стала
оогиней домашнего патриархального очага. И даже Артемида, за
которой остались древние охотничьи функции, приобрела теперь
красивый и стройный вид и стала образцом милого и дружелюбного

19

Рис. 3. Афина и Геракл. Роспись донышка килика. Ок
480 г. до н.э.
отношения к людям. Возросшее ремесло, ставшее существенным фактором
хозяйства, потребовало для себя тоже соответствующего бога, а
именно Гефеста, о котором в XX гомеровском гимне рассказывается
как о покровителе вообще всей цивилизации. Богами специально
патриархального уклада жизни стали Афина Паллада и Аполлон,
которые славятся мудростью, красотой и художественно-конструктивной
деятельностью. А Гермес из прежнего примитивного божества стал
покровителем всякого человеческого предприятия, включая скотоводство,
искусство, торговлю, водительство по дорогам земли и даже
загробного мира.
Не только боги и герои, но и вся жизнь отображалась в мифах в
совершенно новом оформлении. Прежде всего, преображается вся
природа, которая раньше была наполнена для человека страшными и
непонятными силами. Теперь природа воспринимается греками умиротворенно
и поэтично. Нимфы рек и озер, океаниды, или нимфы морей
нереиды, а также нимфы гор, лесов, полей и т. д. раньше представлялись
в диком и ужасном виде. Но теперь значительно возросла власть
человека над природой; теперь он уже умел более спокойно ориентироваться
в ней, пользоваться ею для своих надобностей, рассматривать
ее (вместо того, чтобы прятаться от нее), находить в ней красоту.
Теперь власть над морской стихией принадлежала не только грозному
Посейдону, но и весьма мирному, приветливому и мудрому богу морей
Нерею. Нимфы, рассеянные по всей природе, получили красивый,
милый вид; ими стали любоваться и поэтически их воспевать.

20

Всем теперь правил Зевс, и все стихийные силы оказались в его
руках. Раньше он сам был и ужасным громом, и ослепительной
молнией; и не было никакого божества, к которому можно было бы
обратиться за помощью против него. Теперь же гром и молния, равно
как и вся атмосфера, стали не больше как атрибутом Зевса; и от
разумной воли Зевса стало зависеть их использование.
Характерно окружение Зевса на Олимпе. Около него Ника - Победа
- уже не страшный и непобедимый демон, но прекрасная крылатая
богиня, которая является только символом мощи самого же Зевса.
фемида раньше тоже ничем не отличалась от Земли и была страшным
законом ее стихийных и беспорядочных действий. Теперь она богиня
права и справедливости, богиня прекрасного человеческого правопорядка,
и она - тоже возле Зевса, как символ его благоустроенного
царства. Детьми Зевса и Фемиды являются Оры - веселые, прелестные,
благодетельные, вечно танцующие богини времен года и государственного
порядка, справедливейшим образом ниспосылающие с неба атмосферные
осадки, открывая и закрывая небесные ворота. Рядом с Зевсом
также и Геба, богиня и символ вечной юности, и мальчик-виночерпий
Ганимед, некогда похищенный с Земли Зевсом-орлом. Даже Мойры, эти
страшные и неведомые богини рока и судьбы, управлявшие раньше всем
мирозданием, трактуются теперь как дочери Зевса и ведут блаженную
жизнь на светлом, легком, веселом и красивом Олимпе.
Веселое, изящное и мудрое окружение характерно теперь и для Аполлона
с его музами, и для Афродиты с ее Эротом и другими игривыми
демонами любви, с ее харитами-грациями, символом красивой, изящной,
веселой и мудрой жизни, с ее вечными танцами, улыбкой и смехом,
беззаботностью и непрерывными радостями.
Человеческий труд также получил теперь свое дальнейшее и эффективное
развитие. По повелению богини земледелия Деметры Триптолем
разъезжает теперь по всей земле и всех учит законам земледелия. Звери.
приручаются человеком (отголосок чего мы находим хотя бы в мифе о
Геракле и усмирении им диких коней Диомеда). Гермес и Пан следят за
стадами и не дают их никому в обиду. '
Появляются знаменитые мифические художники (и среди них
Дедал), которые поражают мир своими открытиями и изобретениями,
своим художественно-техническим творчеством. Так, Дедал построил
на Крите знаменитый лабиринт, великолепные здания спасшему его
царю Кокалу, площадку для танцев Ариадны, соорудил.крылья для своего
полета с сыном Икаром (известнейший рассказ об этом и о трагической
гибели Икара см. у Овидия - "Метаморфозы", VIII, 183-235).
Боги Посейдон и Аполлон строят стены города Трои ("Илиада", XXI,
^0-457). Характерен миф об Амфионе, заставлявшем своей игрой на
лире камни складываться в стены Фив. Сохранились мифологические
предания о таких выдающихся певцах, как Мусей, Эвмолп, Фамирид,
Лин и особенно Орфей, которым приписывались черты, характеризующие
их как деятелей восходящей цивилизации. Орфей укрощал пением
^Ури, грозы и диких зверей, что тоже было символом власти человеческого
интеллекта и человеческого творчества над силами природы.
В лице Геракла эта героическая эпоха достигает наивысшего

21

Рис. 4. Вазописец Андокид. Церетанская гидрия
с изображением Геракла и Цербера. Ок.
530-525 гг. до ч. э.
расцвета. Геракл, сын Зевса и
смертной женщины Алкмены,
не только истребитель разного
рода чудовищ: Немейского
льва, Лернейской гидры, Керинейской
лани, Эриманфского
вепря и Стимфалийских
птиц, он не только победитель
природы в мифе об авгиевых
конюшнях и победитель матриархата
в мифе о поясе,
добытом у амазонки Ипполиты.
Если он своей победой над
марафонским быком, конями
Диомеда и стадами Гериона
еще сравним с другими героями,
то было у него два таких
подвига, которыми он превзошел
всех героев древности;
и эти подвиги тоже были апофеозом
человеческой мощи и
героического дерзания. На
крайнем западе Геракл дошел
до сада Гесперид и овладел их
яблоками, а в глубине земли
он добрался до самого Цербера
и вывел его на поверхность. Не удивительно, что такой герой -был
взят Зевсом на небо и там вступил в брак с Гебой, богиней вечной
юности. Подобного рода мифы могли появиться только в эпоху сознательной
и мощной борьбы человека за свое счастье.
В других классических мифах также рассказывалось не раз о победе
человека над природой. Когда Эдип разгадал загадку Сфинкса, Сфинкс
бросился со скалы; когда Одиссей (или Орфей) не поддался завораживающему
пению сирен и невредимо проплыл мимо них, сирены в тот
же момент погибли; когда аргонавты благополучно проплыли среди '
Симплегад - скал, которые до тех пор непрестанно сходились и расходились,
то эти Симплегады остановились навсегда. Когда те же аргонавты
проплыли мимо знаменитых яблок Гесперид, то охранявшие
их Геспериды рассыпались в пыль и только в дальнейшем приняли 
свой прежний вид. .
г) Поздний героизм. Люди еще более смелеют в период .
поздней классики, и их самостоятельность во взаимоотношениях с 1
богами заметно растет.
Многие герои начинают вступать в состязания с богами. Дочь царя i
Тантала Ниоба считала себя красивее богини Латоны и гордилась свои-1
ми многочисленными детьми. Дети Латоны перебили всех детей Ниобы, 1
а несчастная мать с горя превратилась в скалу, с которой полились ручьи i
ее слез. Певец Фамирид вступает в музыкальное состязание с музами, в
наказание за что они его ослепляют.
Лидийский царь Тантал, который был сыном Зевса и пользовался
всяческим благоволением богов, возгордился своей властью, огромным
имуществом и своей дружбой с богами, в результате чего похитил с неба
амбросию и нектар и стал раздавать эту божественную пищу
обыкновенным людям. Сизиф подсмотрел любовные встречи Зевса и
Эгины и стал разглашать эту тайну среди людей. Царь Иксион
влюбился в Геру, супругу верховного бога Зевса, и, обнимая тучу,
думал, что обнимает Геру. Титий влюбился в Латону, мать Аполлона и
Артемиды, и за это был ими убит. Тантал осмелился угостить богов
жареным мясом своего собственного сына, а Сизиф пытался обмануть
Аида и просил вернуть его на землю для того, чтобы воздействовать на
свою будто бы неблагочестивую супругу. Ахилл в "Илиаде" Гомера
бранит Аполлона последними словами за укрывательство своего врага
Гектора. А греческий герой Диомед прямо вступает в рукопашный бой с
Аресом и Афродитой ("Илиада", V, 330-339, 846-864). Салмоней и
вовсе объявил себя Зевсом и стал требовать божеских почестей (Вергилий,
"Энеида", VI, 585-594). Конечно, все эти неблагочестивые или
безбожные герои терпят, по мифам, то и или иное наказание. Иначе не
могло и быть, пока у древних греков существовали мифы, т. е. боги
были богами, а герои - героями.
Для эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о
родовом проклятии, которое приводит к гибели несколько поколений
подряд.
Один из фиванских царей, Лай, украл ребенка и был проклят отцом
этого ребенка. Возникли знаменитые мифы о гибели фиванских царей.
Лай погибает от руки собственного сына Эдипа. Эдип женится на своей
матери Иокасте, не зная того, что она его мать. Иокаста же, узнав, что
Эдип ее сын, кончает самоубийством; сыновья Эдипа Этеокл и Полиник
гибнут в сражении, вступив в рукопашный бой; сын Этеокла Лаодамант
гибнет от напавших на Фивы сторонников его брата Полиника, а сын
Полиника Ферсандр гибнет перед Троянской войной от Телефа в Мизии.
Общеизвестны преступления Тантала, которые были умножены его
потомством. Сын Тантала Пелопс обманул возницу Миртила, которому
он пообещал полцарства за помощь в победе над царем Эномаем, и
попал под проклятие Миртила, в результате чего сыновья Пелопса
Атрей и Фиест находятся всю жизнь во взаимной вражде. Атрей по
недоразумению убивает своего собственного сына, подосланного Фиестом;
в ответ на это он угощает Фиеста зажаренным мясом его, Фиеста,
детей. Свою жену Аеропу, способствовавшую козням Фиеста, он тоже
бросает в море и подсылает сына Фиеста к самому Фиесту, чтобы его
Убить, но сын, понявший козни Атрея, убивает Атрея. Оставшиеся в
живых два сына Атрея ведут жесточайшую Троянскую войну, по окончании
которой Клитемнестра из-за ревности и мести убивает собственного
мужа Агамемнона. Клитемнестру и ее любовника Эгисфа,
^^°РЫЙ был сыном все того же Фиеста, убивает сын Агамемнона и
^литемнестры Орест, за что его преследуют подземные мстительницы
^РИНИИ. И характерно, что очищение от своего преступления Орест
"^^Уч^^ не в святилище Аполлона в Дельфах, а по решению ареопага
^"^ого суда) в Афинах под председательством Афины Паллады. Так

23

выход из общинно-родовых отношений возникает на путях афинской
государственности и гражданственности, т. е. уже за пределами самой
первобытнообщинной формации.
д) Самоотрицание мифологии. Известны два замечательных
мифа, по которым можно проследить, как греческая мифология
приходила к тому, что иначе нельзя и назвать, как самоотрицанием
мифологии.
Прежде всего, это была мифология Диониса, но не того древнего
Диониса, который носил имя Загрея и которого еще отрокам
растерзали Титаны. Это - второй Дионис, сын Зевса и смертной
женщины Семелы, который прославился как основатель оргий и бог
неистовствовавших вакханок. Эта оргиастическая религия Диониса,
которая пронеслась бурей по всей Греции в VII в. до н.э., объединяла в
своем служении богу все сословия и потому была глубоко демократической,
направленной к тому же против аристократического
Олимпа.
Экстаз и экзальтация поклонников Диониса создавали у греков
иллюзию внутреннего единения с божеством и тем как бы уничтожали
непроходимую пропасть между богами и людьми. Бог становился внутренне
близок человеку. Поэтому культ Диониса, увеличивая человеческую
самостоятельность, лишал ее мифологической направленности.
Возникшая из культа Диониса трагедия использовала мифологию в
качестве только служебного материала, а возникшая также из культа
Диониса комедия прямо приводила к резкой критике древних богов и к
полному их попранию. У Еврипида и у Аристофана мифологические
боги свидетельствуют о своей пустоте и ничтожестве; и явно, что
мифология в греческой драме, а значит и в жизни, обязательно приходит
к самоотрицанию.
Другой тип мифологического самоотрицания возник в связи с
образом Прометея. Сам Прометей - божество. Он либо сын титана
Япета, либо сам титан, т. е. он или двоюродный брат Зевса, или даже
его дядя. Когда Зевс побеждает титанов и наступает героический век,
Прометей за свою помощь людям терпит от Зевса наказание - он
прикован к скале в Скифии или на Кавказе. Наказание Прометея
понятно, поскольку он противник олимпийского героизма, т. е. мифологии,
связанной с Зевсом. Вот почему в течение всего героического
века Прометей прикован к скале.
Но вот героический век подходит к концу. Незадолго до Троянской
войны, последнего большого деяния героического века, Геракл освобождает
Прометея, и между Зевсом и Прометеем происходит великое
примирение, которое означает торжество Прометея, даровавшего
людям огонь и начатки цивилизации, сделавшего человечество самостоятельным
и независимым от богов. Появился герой, опирающийся
только на собственный разум и на собственные руки, т. е. человек новой
цивилизации, который хочет овладеть силами природы вместо рабского
служения им и жаждет постоянного прогресса.
Таким образом, Прометей, будучи сам богом, разрушал веру в божество
вообще и в мифологическое восприятие мира. Недаром мифы о
Дионисе и Прометее расцвели на заре классового рабовладельческого

24

обшества, в период формирования греческой демократической полисной
системы.
Говоря о гибели ранней мифологии, мы должны учитывать еще
один тип мифов - это получившие широкое распространение мифы о
превращениях, или метаморфозы. В эллинистически-римский период
античной литературы выработался даже специальный жанр преврашения,
который нашел свое гениальное воплощение в известном
сочинении Овидия "Метаморфозы".
Обычно здесь имеется в виду миф, который в результате тех или
других перипетий заканчивался превращением фигурирующих в нем
героев в какие-нибудь предметы неодушевленного мира, в растения или
в животных. Так, Нарцисс, иссохший от любви к своему собственному
изображению в воде, превращается в цветок, получающий такое же
название (Овидий, "Метаморфозы", III, 339-510). Гиацинт умирает,
проливая свою кровь на землю, и из этой крови вырастает известный
всем цветок гиацинт (там же, X, 161-219). Кипарис, застреливший
оленя, очень сожалел об этом и от грусти и тоски превратился в дерево
кипарис (там же, X, 106-142).
Выясняется, что все явления природы когда-то понимались мифологически,
т. е. одушевлялись, но со временем утеряли свою мифичность.
Только людская память поздней античности сохранила воспоминание
об их давнишнем мифическом прошлом, находя в них уже одну
поэтическую красоту. Однако, поскольку такого рода мифы появлялись
и гораздо раньше эллинистически-римского времени, они свидетельствовали
о гибели наивной мифологии, о замене ее обыкновенной,
трезвой и реалистической поэтизацией природы и человека.
е) Поздняя классика и декаданс. Мифология в смысле
наивной веры. кончилась вместе с первобытнообщинной формацией,
для которой она была необходима.
Классовое рабовладельческое общество в Греции и связанное с ним
возникновение литературы активно использует мифологию в своих
целях, политических и художественных.
Особенно широко использована мифология в греческой трагедии.
Афина Паллада оказалась у Эсхила богиней восходящих демократических
Афин. Прометей полон современных Эсхилу передовых и даже
революционных идей. Аякс у Софокла защищает свою личную геройскую
честь, а Антигона борется с тираническими законами государства.
Мифологические герои становятся у Еврипида обычными людьми,
порой слабыми, неустойчивыми, полными противоречий.
Мифология периода литературной классики все еще насыщена
большими идеями, хотя ее антропоморфизм является здесь только
внешней художественной формой. В эпоху же эллинизма и последних
веков античного мира мифология окончательно превращается в чисто
литературный прием. Правда, последние четыре века античной философии,
в течение которых зарождался, расцветал и вырождался неоплатонизм,
ознаменовались философской реставрацией старинной мифологии,
когда философы понимали под древними богами те или иные
Философские категории и строили на мифах целую систему философии
или, точнее сказать, своеобразную систему логических категорий. При

25

этом возрождение древней мифологии в общественно-политической и
чисто жизненной практике неизбежно терпело крах, как это произошло
в IV в. с императором Юлианом, погибшим из-за своих стремлений
воплотить в жизнь государства языческую религию и мифологию.
В памяти культурного общества античная мифология осталась прекрасным
детством человечества, ушедшим в тот самый момент, когда
оно стало вырабатывать научные и научно-философские взгляды на мир
и природу.
II. ДОГОМЕРОВСКАЯ ПОЭЗИЯ
Первыми по времени памятниками греческой литературы являются
поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея". Однако уже одно то, что эти
произведения огромных размеров и при своем рассмотрении обнаруживают
черты сложнейшего развития и устоявшейся поэтической техники,
заставляет нас признать существование весьма обширного догомеровского
творчества, без которого поэмы Гомера не могли бы появиться.
Некоторые указания на это догомеровское творчество можно
найти в самих гомеровских поэмах. Как известно, в поэмах Гомера
изображаются только отдельные события из обширной троянской
мифологии. Они предполагают существование других поэм, где,
несомненно, были более полно отражены только упомянутые Гомером
факты. О поэмах эпического, лирического, лиро-эпического и драматического
жанров, которые не дошли до нас целиком, можно судить на
основании позднейших изложений и ссылок на них в античной литературе.
Всякого рода трудовые (песни гончара, мукомолок), свадебные,
похоронные и т. д. песни существовали у греков, так же как они
существуют и во всяком другом фольклоре. Сохранились имена
знаменитых певцов и сочинителей песен: Орфея, Лина, Мусея, Эвмолпа
и др., которых помнили в течение всей античности. Античная литература
дает нам множество разных сведений о древнейших поэтических
произведениях и полулегендарных певцах, которые иной раз даже, по
преданию, соперничали с Гомером и остались в народной памяти
мудрецами, мало в чем уступавшими Аполлону и музам, покровителям
искусств.
Первоначальные поэтические формы, связанные с религиозной и
бытовой практикой, упоминаются еще у Гомера. Древние комментаторы
Гомера, так называемые схолиасты, на этом основании перечисляли
такие виды этих песен, как пеанический, френетический, гипорхематический,
софронистическийя энкомиастический. Можно сказать,
что здесь проведено разделение древнейших лирических форм, хоровых и
сольных, которые зачастую не отделялись от танца и всегда исполнялись
с музыкальным сопровождением.
Рассмотрим эти виды песен.
1. Виды лирических песен. Пеан является гимном в честь Аполлона.
Из гимнов богам Гомер знает именно этот пеан. Упоминается он
в "Илиаде" (1, 473), где ахейские отроки поют его во время жертвопри26
ношения по поводу прекращения чумы после возвращения Хрисеиды, и
там (XXII, 391), где Ахилл предполагает воспеть пеан по поводу своей
победы над Гектором.
френос (греч. IЬгепох - плач), т. е. погребальная или заупокойная
песнь, исполнялся над трупом Гектора ("Илиада", XXIV, 720-722)
и на торжественных похоронах Ахилла ("Одиссея"', XXIV, 60-65), где
участвовали девять муз, которые как раз и пели этот френос, причем
погребальное пение всех богов и людей вокруг тела Ахилла продолжалось
17 дней.
Гипорхема - песня, аккомпанирующая танцу, возможно,
упомянута в описании щита Ахилла (Ил., XVIII, 569-572), где под
пение юноши и под его игру на форминге ведут веселый хоровод
работники на винограднике.
Софронистическая (греч. хорЬгопiхта - внушение), т. е.
нравоучительная песня, тоже прямо не упомянута у Гомера, но о ней
можно сделать заключение на основании одного любопытного сведения
(Од., III, 267). Здесь рассказывается о том, что Агамемнон, уезжая под
Трою, оставил для присмотра за своей женой Клитемнестрой певца,
который, видимо, должен был внушать ей мудрые наставления. Однако
этот певец был выслан Эгисфом на пустынный остров и там погиб.
Энкомий - хвалебная песнь в честь славных мужей, поется
Ахиллом, оставившим сражение и удалившимся в свою палатку (Ил.,
IX, 189).
Гименей - брачная песнь, сопровождает жениха и невесту в
изображении брачного празднества на щите Ахилла (Ил., XVIII, 493).
Трудовая песня составляет постоянную особенность первобытного
творчества и развивается раньше всяких других видов
поэзии. Правда, Гомер, как певец военных подвигов, не оставил нам
упоминания об этих песнях. Однако о них мы узнаем из последующей
литературы. Такова, например, трудовая песня в комедии Аристофана
"Мир" (512-519), вполне напоминающая русское "Эй, ухнем!",
или песня мукомолок на Лесбосе (Плутарх, "Пир семи мудрецов", 14),
"Заговор гончара" и др.
Музыкальное сопровождение песни, а также и частое танцевальное
сопровождение есть несомненный остаток древней нераздельности всех
искусств. Гомер рассказывает о сольном пении в сопровождении
кифары или форминги. Ахилл в упомянутой выше сцене "Илиады"
аккомпанирует себе на кифаре; так поют знаменитые гомеровские певцы
Демодок у Алкиноя и Фемий на Итаке, так поют Аполлон и музы
(Ил., 1, 603). Соединение голоса, лиры и танца наблюдается в хороводе
виноградарей (см. выше, Ил., XVIII). Чистая музыка без всякого
словесного сопровождения - явление не греческое, сведений о ней мы не
встречаем ни у Гомера, ни у последующих писателей, ни у греческих
^оретиков музыки. Гомер о ней говорит однажды (Ил., X, 13), только
при описании троянского ночного лагеря под Ахейской стеной, т. е. он
°^осит ее к негреческому обычаю.
^ дальнейшем "Илиада" и "Одиссея" цитируются в скобках сокращенно Ил.
' 'имская цифра означает песнь, арабская - стихи поэм.

27

2. Эпическая поэзия, а) Героический древ ни^ эпос
представлял собой огромное, безбрежное творчество греческого народа,
где "Илиада" и "Одиссея" находились среди необозримого количества
всякого рода других сказаний.
Во-первых, на многочисленные эпические сказания указывает уже
само содержание гомеровских поэм. В "Илиаде" рассказ начинается с
гнева Ахилла, т. е. здесь имеется в виду всего лишь только один эпизод
из 10-го года Троянской войны, откуда вытекает, что должны были
существовать какие-то сказания о предыдущих периодах этой войны и
об ее подготовке, равно как и сказания об окончании войны и о взятии
Трои.
Во-вторых, в "Илиаде" и "Одиссее" находятся и прямые указания на
многочисленные эпические сказания (как, например, на сказания
фиванского цикла с его героем Эдипом, этолийского цикла с героем
Мелеагром, на мифы о Геракле, аргонавтах и т. д.).
В-третьих, для догомеровского героического эпоса очень важно
было бы наметить хотя бы приблизительно те или другие этапы его
исторической эволюции. Ввиду того что из догомеровского прошлого
до нас не дошло ни одного цельного произведения и их приходится
теоретически реконструировать на основании позднейших, иной раз
весьма случайных фрагментов и свидетельств, наши представления об
эволюции эпоса всегда будут в той или иной мере гипотетичными. По
мнению некоторых современных ученых, все известные нам из поэм
Гомера указания на эпические героические сказания восходят еще к
микенской Греции, т. е. ко второй половине II тысячелетия до н.э., к
эпохе, предшествующей Троянской войне.
Таким образом, между гомеровским героизмом, относящимся к
первой трети 1 тысячелетия, и микенским героизмом середины
II тысячелетия наблюдается непрерывная линия развития.
В-четвертых, если поставить вопрос об этой конкретной эволюции
героического сказания, то мы едва ли ошибемся, если скажем, что это
сказание коренится в культе героя, подобно тому как сам культ развивается
из заупокойных плачей над мертвым, но еще не погребенным
героем и во время его погребения. Культ героя вовсе не единственная и
последняя причина возникновения героической песни, но как основа для
героического эпоса он имеет безусловно огромное значение. Смерть
героя всегда переживалась как событие большой важности; и погребение
героя обставлялось всегда максимально торжественно. Наилучшим
примером такого погребения является погребение Патрокла (Ил.,
XXIII), которое сопровождается грандиозными атлетическими состязаниями
в честь героя. Но и мусические состязания при погребении
героя, хоровые и сольные, отнюдь не редкость. Погребение большого
героя и даже простого смертного обычно сопровождалось у всех
народов плачами и причитаниями, которые исполнялись иной раз даже
и профессиональными плакальщиками и плакальщицами. Наиболее
ранний пример плачей в греческой литературе - плачи по Гектору в
"Илиаде". Троянский герой Гектор (Ил., VII, 85-91) говорит о
могильном холме героя и его воспевании в потомстве.
Естественно, что напряженно-френетический, траурный момент
саiлото погр*е6ения в дальнейшем должен был ослабевать. В погребальных
плаачах пд герою о его жизни рассказывались отдельные
факты, и оп:_лакивание его сопровождалось отрывочными предложениями,
горес~гнымц восклицаниями и междометиями.
С течениям времени эти плачи развивались в целые песни о жизни и
подвигах герзоя, получали художественное завершение и в меру общественно-псэлитической
значимости героя даже становились традиционными.
Так, эпический поэт Гесиод рассказывал про себя, как он ездил в
Халкиду на iпраздн^тва в честь героя Амфидаманта, как он исполнял
там в его чес-ть гимц и как он получил за это первую награду ("Труды и
дни", 654 ж след.). Известна хвалебная песня, которую сочинил
Симонид Кесэсский для празднества в честь фермопильских героев. Надгробные
состгязания исполнителей песен упоминаются также в связи с
тралииионнi".тм ритуалом по карийскому царю Мавсолу.
Постепешно пес^ь в честь героя получила свою самостоятельность..
уже не надо было обязательно на празднествах в честь героя исполнять
подобн"ого ро^а героические песни. Они исполнялись на пирах и
собраниях обыкновенным рапсодом или поэтом, вроде гомеровских
Демодока i-а Фем^я. Эти "славы мужей" мог исполнять и даже '
непрофессионал, как, например, Ифигения на пирах своего отца Агамемнона,
воспевая его подвиги (Эсхил, "Агамемнон", 242-246), или
Ахилл (Ил., IX). "Слава мужей" является мечтой каждого героя, и ради
нее он жертвует своей жизнью, причем к этой славе в потомстве
причастны жаже героические женщины вроде Пенелопы (Од., XXIV,
196-198). Однако ^та первоначальная героическая надгробная песнь
(эпитафий) & конце концов дошла до чисто увеселительного сколия на
пирах. Снижению героического стиля способствовало и то, что
воспевались не только положительные герои, певцов и слушателей
стали интересовать герои отрицательные (например, Клитемнестра, о
дурной слав-е которой в песнях прямо говорит "Одиссея", XXIV,
200-202), о злодеяниях которых также слагались легенды.
Таким о"5разом, даже наши скудные сведения о догомеровском
героическом эпосе Дают возможность отчетливо проследить некоторые
этапы его развития: i) френетический эпитафий (надгробный плач) и
даже агон (мусическое состязание на могиле); 2) "слава" героя, торжественно
исполняемая на специально посвященном ему празднестве;
3) "слава" героя, торжественно исполняемая на пирах военной аристократии;
4) сниженный по стилю энкомий героям и в гражданской или
домашней жизни; 5) сколий тем или другим выдающимся личностям,
но уже не древним ^ероям, а как простое увеселение на пирах.
Подобную же эволюцию можно проследить в эпосе о богах. Только
здесь процесс его развития начинается не с культа умершего героя, а с
жертвоприношения тому или иному божеству, сопровождаемого словесными
высказываниями, достаточно лаконичными. Так, жертва
Дионису сопровождалась экстатическим выкрикиванием одного из его
имен - "Дифирамб", в дальнейшем, с ослаблением чисто культовой
стороны, выделялась сторона словесная, расцвеченная более длинными
Рассказами о деяницх того или иного божества. История зародившегося
таким образом эпоса о данном божестве совпадала с намеченной
эволюцией героического эпоса. Так, "Гомеровские гимны" (первые пять
гимнов), представляющие развитый эпос о богах, ничем не отличаются
от гомеровского эпоса о героях. От первоначальной жертвенной, молитвенной,
просительной или благодарственной основы эпоса о богах тут
ничего не осталось, кроме отдельных кратких выражений.
б) Негероический эпос по времени возникновения старше,
чем героический. Что касается сказок, разного рода притч, басен,
поучений, то они первоначально были не только стихотворными, но,
вероятно, чисто прозаическими или смешанными по стилю. Проследить
этапы их развития очень трудно, несмотря на огромную распространенность
этого жанра у греков. Так, одна из самых ранних
притч о соловье и ястребе встречается в поэме Гесиода "Труды и дни"
(202-212). С именем же полулегендарного Эзопа связывали в дальнейшем
развитие басп.i.
3. Певцы и поэты догомеровского времени. Имена поэтов догомеровской
поэзии большей частью вымышленные и ни в каком случае не
должны пониматься буквально. Народная традиция никогда не забывала
эти имена и расцвечивала своей фантазией предания об их жизни и
творчестве.
а) Среди наиболее знаменитых певцов известен Орфей. Это имя
античного певца, героя, мага и жреца, получило особую популярность
в VI в. до н. э., когда был широко распространен культ Диониса, оказавший
огромное демократическое влияние на умы, на государственность
Аттики эпохи Писистрата, на философию. Считалось, что Орфей
был на 10 поколений старше Гомера. Этим объясняется многое в мифологии
Орфея. Родился он в Фессалийской Пиерии, под Олимпом, где
царствовали сами музы, или, по другому варианту, во Фракии, где его
родителями были муза Каллиопа и фракийский царь Эагр. Орфей -
необыкновенный певец и игрок на лире. От его пения и музыки приходят
в движение деревья и скалы, укрощаются дикие звери, а песни его
слушает сам неприступный Аид. После гибели Орфея тело его было
похоронено музами, а его лира и голова по морю приплыли к берегам
реки Мелета около Смирны, где Гомер, по преданию, сочинял свои
поэмы.
Легенда об Орфее и мифы о нем развивались на основе использования
различных мифологических мотивов (мотив волшебного действия
музыки Орфея заимствуется из старофиванских мифов об Амфионе,
нисхождение в Аид - из подвигов Геракла, растерзание Орфея
вакханками - из мифов о Дионисе Загрее, растерзанном титанами).
С другой стороны, миф об Орфее вкрапливается теперь в старые мифы,
как, например, в миф об аргонавтах: вождь аргонавтов Язон приглашает
этого фракийского певца в далекое путешествие, и тот побеждает
своим пением сирен, усмиряет бури и помогает гребцам (Пиндар,
Аполлоний Родосский).
Орфею в то время приписывали много литературных произведений:
большую теогоническую поэму в 24 песнях, дошедшую до нас во
фрагментах, многочисленные отрывки гимнического, пророческого,
полумифологического, полуфилософского содержания, отдельный
сборник под названием "Орфические гимны", в который вошли гимны,
начиная с VI-V вв. до н.э. и кончая первыми веками н. э.
Тенденция поставить Орфея выше Гомера в поэтическом и музыкальном
отношении проявилась в том, что ему приписывалось открытие
гекзаметра, изобретение лиры или получение ее от Аполлона или
Гермеса.
б) Другие певцы. Учителем или учеником Орфея считался
м усей (Мусей - от слова "муза"), которому приписывается перенесение
орфического учения из Пиерии в Среднюю Грецию, на Геликон
и в Аттику. Ему тоже приписывались теогония, разного рода гимны и
изречения.
Некоторые античные авторы (Павсаний) единственным подлинным
произведением Мусея считали гимн богине Деметре. Сыну
Мусея Эвмолпу ("эвмолп" - прекраснопо^ощий) приписывалось расгтрпс-т-пянрние
сочинений своего отца. основная роль в Элевсинских мистериях.
Гимнического поэта Памфа ("памф" - всесветлый) Павсаний
тоже относит к догомеровскому времени. Все это более поздние
мусические персонификации некогда бывших полулегендарных поэтов.
Наряду с Орфеем был известен певец Филаммо н, участник
похода аргонавтов, почитаемый в дельфийской религии Аполлона.
Говорили также, что он первый создал хоры девушек.
Филаммон - сын Аполлона и нимфы. Сыном Филаммона был
не менее. знаменитый Фамирид, победитель в гимнических состязаниях
в Дельфах, возгордившийся своим искусством так, что хотел состязаться
с самими музами, за что и был ими ослеплен (Ил., II, 594
и ел.).
На Делосе жила легенда о певце Олене из Ликии, это, несомненно,
указывает на связь Олена с Ликийским Аполлоном. Геродот (IV, 35) '
приписывал ему древние делосские гимны. Есть сведения о том, что
Олен впервые стал писать гекзаметром (Павсаний, X, 5, 7).
Стремление противопоставить Гомеру других, более древних и более
мудрых певцов привело к появлению имени Лина, которое есть не
что иное, как персонификация печальной и жалобной песни, связанной,
вероятно, с жизнью умирающей и воскресающей природы. У Гомера
(Ил., XVIII, 570) лин - песня, которая поется при сборе винограда; у
Гесиода (фр. 192)^- это певец, которого родила муза Урания. В Аргосе
его считали сыном Аполлона и царской дочери, брошенным своей
матерью, воспитанным пастухом и потом погибшим. В его честь там
совершалось празднество и пелись печальные песни. По другим
сведениям. Лин - сын Аполлона и Урании, который вступил в состязание
с Аполлоном и был убит им.
Лина считали также учителем Фамирида, Орфея и Геракла, поэтом
и мудрецом, превосходящим самого Гомера и по старшинству и по
искусству.
к? ЧР^ цитировании античных прозаиков римская цифра указывает на нумерацию
"" араоская - на главы и параграфы и, если необходимо. - на строки.
'Р- - сокращенное обозначение фрагмента.
III. ГОМЕРОВСКИЙ ЭПОС
Поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея" были созданы в первой трети
1 тысячелетия до н.э. в той области древней Греции, которая носила
название Ионии. Составителей этих поэм было, вероятно, очень много,
но художественное единство поэм предполагает какого-то неизвестного
нам единоличного автора, оставшегося в памяти всей античности
и всей последующей культуры под именем слепого и мудрого певца
Гомера.
1. Сюжет. "Илиада" и "Одиссея" передают только отдельные,
моменты троянской мифологии. Поэтому необходимо, насколько возможно,
ознакомиться с троянской мифологией в целом, чтобы яснее и
отчетливее выделить в ней сюжет "Илиады" и "Одиссеи".
а) События до "И л и а д ы". В троянской мифологии "Илиаде"
предшествует огромное количество мифов, которые излагались в
специальной поэме "Киприи" Стасина Кипрского, до нас не дошедшей.
Из этих мифов мы узнаем, что причины Троянской войны связаны с
космическими событиями. Троя находилась в северо-западном углу
Малой Азии и была населена фригийским племенем. Война греков и
троянцев, представляющая собой содержание троянской мифологии,.
якобы была предопределена свыше.
Рассказывали, что Земля, обремененная огромным человеческим
населением, обратилась к Зевсу с просьбой сократить человеческий род,
и Зевс решил для этого начать войну между греками и троянцами.
Земной причиной этой войны было похищение спартанской царицы
Елены троянским царевичем Парисом. Однако и это похищение обосновывалось
чисто мифологически. Один из греческих царей (в Фессалии),
Полей, женился на морской царевне Фетиде, дочери морского бога
Нерея. (Это ведет нас в глубь веков, когда такого рода браки для первобытного
сознания представлялись полной реальностью.) На свадьбе
Пелся и Фетиды присутствовали все боги, кроме Эриды, богини раздора,
замыслившей поэтому отомстить богам и бросившей богиням золотое
яблоко с надписью "Красивейшей". Миф повествовал, что претендентами
на обладание этим яблоком явились Гера (супруга Зевса), Афина
Паллада (дочь Зевса, богиня войны и ремесел) и Афродита (тоже дочь
Зевса, богиня любви и красоты). И когда спор этих трех богинь дошел
до Зевса, тот приказал разрешить этот спор Парису, сыну троянского
царя Приама.
Эти мифологические мотивы весьма позднего происхождения. Все .
три богини имели долгую мифологическую историю и представлялись в )
древности суровыми существами. Явно, что вышеприведенные мифоло- '.
гические мотивы могли иметь место только ближе к концу общинно-1
родовой формации, когда возникла и укрепилась родовая знать. О еще 1
более позднем происхождении данного мифа говорит образ Париса, i
Оказывается, человек уже считает себя настолько сильным и мудрым, 1
он настолько далеко ушел от первобытной беспомощности и от страха,
перед демоническими существами, что может даже творить суд над]
богами.
Дальнейшее развитие мифа только углубляет этот мотив относи-^

32

Рис. 5. Арес отдыхающий. Школа Лисиппа.
Конец IV в. до и. э.
цельного бесстрашия человека
перед богами и демонами: Парис
присуждает яблоко Афродите, и
та помогает ему похитить спартанскую
царицу Елену. Миф подчеркивает,
что Парис был самым
красивым мужчиной в Азии, а
Елена - самой красивой женщиной
в Европе.
Эти мифы, несомненно, отражают
собой давнишние столкновения
европейских греков, искавших
для себя обогащения путем
войны с населением Малой
АЗИИ, имевшим к гому времени
высокую материальную культуру.
Миф разукрашивает безотрадную
историю старинных войн
и идеализирует прошлое; понимание
этого в дальнейшем нам
весьма пригодится при анализе
творчества Гомера в целом.
Похищение Елены повергает
в большую тоску ее мужа Менелая.
Но тут выступает на сцену
брат Менелая, Агамемнон, одно
из главных действующих лиц "Илиады", царь соседнего со Спартой
Аргоса. По его совету созываются со всей Греции самые знаменитые цари
и герои со своими дружинами. Они решают отплыть к тому берегу
Малой Азии, недалеко от которого находилась Троя, напасть на троянцев
и возвратить похищенную Елену. Среди призванных царей и героев
особенным влиянием пользовались хитроумный Одиссей, царь острова
Итаки, и молодой Ахилл, сын Пелея и Фетиды. Огромный греческий
флот высаживает войско в нескольких километрах от Трои.
Греки устраивают здесь свой лагерь и нападают на Трою и на живущих
поблизости ее союзников. В течение девяти лет война ведется без
заметного перевеса той или другой стороны.
6) С об ы т и я "И л и а д ы". "Илиада" охватывает события
десятого года войны, незадолго до падения Трои. Но само падение
Трои в "Илиаде" не изображается. События в ней занимают всего
51 день. Однако поэма дает максимально насыщенное изображение
военной жизни. По событиям этих дней (а их очень много, поэма ими
перегружена) можно составить яркое представление о тогдашней войне
вообще.
Наметим основную линию рассказа. Она занимает песни 1, XI,
^^-XXII (всего песен в "Илиаде" и "Одиссее" по 24). Это
"Чествование о гневе Ахилла и о последствиях этого гнева. Ахилл,
"Дин из виднейших вождей греческого воинства под Троей, гневается на
^бранного командующим Агамемнона за то, что тот отобрал у него
зз
пленницу Врисеиду. А отобрал эту пленницу Агамемнон потому, что
по велению Аполлона он должен был свою пленницу Хрисеиду возвратить
ее отцу, Хрису, жрецу Аполлона под Троей. В 1 песни изображается
перебранка Ахилла с Агамемноном, уход Ахилла с поля сражения,
обращение его с жалобами на обиду к матери Фетиде, которая и
получает от Зевса обещание покарать за это греков. Зевс не исполняет
своего обещания вплоть до XI песни, и основная линия повествования в
"Илиаде" восстанавливается только в ней, где рассказано, что греки
несут серьезные поражения от троянцев. Но в следующих песнях (XII -
XV) тоже нет развития действия. Главная линия повествования возобновляется
только в песни XVI, где на помощь теснимым грекам
выступает любимейший друг Ахилла, Патрокл. Он выступает с разрешения
Ахилла и гибнет от руки виднейшего троянского героя Гектора,
сына Приама. Это заставляет Ахилла вновь веонуться к боям. В XVIII
песни рассказывается, как бог кузнечного дела Гефест готовит Ахиллу
новое оружие, а в XIX песни - о примирении Ахилла с Агамемноном.
В XX песни читаем о возобновлении боев, в которых теперь участвуют
уже и сами боги, и в песни XXII - о смерти Гектора от руки Ахилла.
Такова основная линия повествования в "Илиаде".
Вокруг нее развертывается огромное количество сцен, нисколько не
развивающих действие, но чрезвычайно обогащающих его многочисленными
картинами войны. Так, песни II- VII рисуют ряд поединков,
а песни XII-XV - просто войну с переменным успехом для греков и
троянцев. Песнь VIII говорит о некоторых военных неудачах греков, в
результате чего Агамемнон (IX) шлет к Ахиллу послов с предложением
мириться, на что тот отвечает резким отказом. Песни XXIII -
XXIV повествуют о похоронах погибших героев - Патрокла и Гектора.
Наконец, песнь Х уже в древности считалась позднейшей вставкой
в "Илиаду". Она изображает ночную вылазку греческих и троянских^
героев на Троянскую равнину для разведки. !
Таким образом, и читая и анализируя песни "Илиады", полезно
исходить из такого разделения поэмы: сперва 1, XI, XVI - XXII
песни, потом II - VII, XII - XV и, наконец, VIII - IX, ХХIII-ХХIУ
и X. / 1
в) События после "И л и а д ы". Эти события подробней-i
шим образом рассказывались в других поэмах, посвященных троян-1
ской мифологии. Существовали целые поэмы, до нас не дошедшие^
которые представляли собой продолжение "Илиады". Таковы поэмьц
"Эфиопида", "Малая Илиада", "Падение Трои", "Возвращения", i
В этих поэмах изображался поединок Ахилла с амазонкой Пентеси-1
леей, союзницей троянцев, пришедшей к ним на помощь после смертиД
Гектора. Поединок кончался гибелью Пентесилеи. Сам Ахилл погибалД
от стрелы Париса, которую направил Аполлон. Рассказывалось, что iиГ
предложению Одиссея греки соорудили огромного деревянного коня.
внутри которого разместился греческий воинский отряд. Остальньк
же греки сели на корабли и, сделав вид, что отплывают домой;
спрятались за ближайший остров. Оставленный на берегу около де;
вянного коня грек объяснил троянцам мнимую причину сооружек
коня - это якобы дар Афине Палладе. Деревянного коня троян:
рдрили в Трою, а ночью из него вышли засевшие там греки, открыли
пота и сожгли город. Много существовало разного рода эпических
овествований и о возвращении греческих вождей из-под Трои. О воздщ^нии
же из-под Трои Одиссея повествовала поэма, названная его
^менем и сохранившаяся до нас.
г) С об ы т и я "О д и с се и". События в этой поэме изображаются
не так разбросанно, как в "Илиаде", но все же и она не лишена
рудностей при ознакомлении с ходом описываемого в ней действия.
Всякий читатель ожидают бы, что странствования Одиссея будут
изображаться последовательно, одно за другим. Возвращение Одиссея
домой занимает 10 лет и, полное всяческих приключений, создает больщую
нагроможденность событий. На самом же деле первые три года
плавания Одиссея изображаются не в первых песнях поэмы, но в песнях
ту_УТТ И пяны они в випе рягсуача ^пигсея н" ^"т""у у оди"то паря, к
которому его случайно забросила буря. Тут мы узнаем, что Одиссей
много раз попадал то к людям добрым, то к разбойникам, то в подземное
царство.
В центре IX песни - знаменитый эпизод с одноглазым людоедом
(циклопом) Полифемом. Этот Полифем запер Одиссея и его спутников в
пещеру, откуда они выбрались с большим трудом. Одиссей, опоивши
Полифема вином, сумел выколоть у него единственный глаз,
В Х песне Одиссей попадает к волшебнице Кирке, а Кирка направляет
его в подземный мир за пророчеством о его будущем. Песнь XI -
изображение этого подземного мира. В XII песне, после ряда страшных
приключений. Одиссей попадает на остров нимфы Калипсо,
которая удерживает его у себя в течение семи лет.
Начало "Одиссеи" как раз и относится к концу пребывания Одиссея
у Калипсо. Здесь сообщается о решении богов возвратить Одиссея на
родину и о поисках Одиссея его сыном Телемахом. Эти поиски описываются
в {-IV песнях поэмы. Песни V-VIII изображают пребывание
Одиссея, после отплытия от нимфы Калипсо и страшной бури на
море, среди добродушного народа феаков, у их доброго царя Алкиноя.
Там Одиссей рассказывает о своих странствиях (песни IX-XII).
Начиная с XIII песни и до конца поэмы дается последовательное и
ясное изображение событий. Сначала феаки доставляют Одиссея на его
родной остров Итаку, їде он поселяется у своего свинопаса Евмея, так
как его собственный дом осаждают местные царьки, уже много лет
претендующие па руку Пенелопы, его жены, самоотверженно охраняю"^и
сокровища Одиссея и путем разных хитростей оттягивающей свой
^Р^ с этими женихами. В песнях XVII -XX Одиссей под видом нищего
проникает из хижины Евмея в свой дом для разведки всего, что в нем
^^Ршается, а в песнях XXI-XXIV при помощи верных слуг он
перебивает всех женихов во дворце, вешает неверных служанок, встречается
с Пенелопой, ожидавшей его 20 лет, и еще усмиряет восстание
"Р^ив него на Итаке. В доме Одиссея водворяется счастье, прерван^
-пятилетней войной и его десятилетними приключениями.
2- Социально-историческая основа. Гомеровский эпос содержит
^^ Указания на общинно-роловую организацию общества. Однако
^ ^сально-исторический период, который изображен в гомеровских
поэмах, далек от наивного и примитивного общинно-родового коллективизма,
он отличается всеми признаками весьма развитой частной
собственности и частной инициативы в рамках родовых организаций.
Мы читаем, например: "Один человек получает удовлетворение в
одних делах, а другой - в других" (Од., XIV, 228). В эпосе есть сведения
о существовании умелых мастеров, о гадателях, врачах, плотниках и
певцах (Од., XVII, 382-385). По этим текстам уже можно судить о
значительном разделении труда.
а) Сословия. Гомеровское общество разделено на сословия,
поскольку сословие есть не что иное, как общность людей, объединенных
по тому или иному общественному, профессиональному признаку
на основе либо юридических узаконений, либо обычного права. Энгельс
так и пишет: "Греция уже в героический период вступает в историю
расчлененной на ^лкловня..."'.
У Гомера мы находим постоянную генеалогию героев, происходящих
от Зевса, и взывание к родовой чести (например, обращение Одиссея
к Телемаху в Од., XXIV, 504-526). Вождь окружается у Гомера обычно ;
своей дружиной, которая относится к нему с благоговением. Власть
вождя связана с крупным землевладением (например, рассказ Одиссея
под видом странника о его богатствах на Крите, Од., XIV, 208 и след.).
Частые войны и всякого рода предпринимательства тоже вели к
обогащению наиболее имущей части родовой общины. У Гомера мы
находим описание великолепных вещей и дворцов. Его герои умеют
прекрасно говорить. Они похваляются богатством, железом и медью,
золотом и серебром, любят обильные пиршества.
Таким образом, в родовой общине выдвигались отдельные богатые
собственники и вожди, которые мало-помалу уже освобождались
от традиций родовых отношений и даже противопоставляли
себя им.
б) Торговля, ремесло и земельная собственность.
Старинная родовая община, основанная на натуральном
хозяйстве, конечно, не торговала, а обмен был настолько примитивен,
что не играл ведущей экономической роли. В поэмах Гомера же намечается
совершенно другая ситуация. '
Здесь весьма часто делают взаимные богатые дары, которые иной
раз приближаются к тому, что в экономике носит название обмена.
Настоящая торговля упоминается в эпосе крайне редко. Однако она уже
существует.
С торговлей развиваются и ремесла. Ремесленников в поэмах
Гомера очень много: кузнецы, плотники, кожевники, горшечники,
ткачи, золотых и серебряных дел мастера, а также прорицатели,
певцы, лекари и глашатаи. Уровень ремесла здесь чрезвычайно высок.
Как мы увидим ниже, поэтическое изложение буквально пересыпано,
упоминаниями разного рода добротных изделий, художественно сработанного
оружия, одежды, украшений и домашней утвари.
Гомеровский демос уже начинает разоряться и отчуждаться от
родных мест. Еще более бесправны переселенцы-метанасты (Од.,
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 20. с.
батраки-феты, поденщики, часто попадавшие
XVIII,
полную кабалу к хозяину.
д эпосе Гомера мы встречаем прослойку нищих, которая уже совсем
мыслима в родовой общине, где все являются своими и родными. Об
жалком, ничтожном и унизительном положении можно судить по
Иоу который стоял на пороге перед пирующими женихами и выпращцдал
себе подаяния и с которым Одиссей, тоже в виде подобного нищего,
затеял драку (0д" XVIII, 1-110).
в) Рабы. Гомер говорит также о рабах, правда, пока еще исполняющих
работу пастухов и домашних слуг. Есть также особые рабы,
как свинопас Евмей, владеющий собственным рабом и собственным
домом, и нянька Одиссея Эвриклея, которой подчинены все слуги. Как
предвестие надвигающегося классового рабовладения можно рассматривать
дикую расправу Одиссея с неверными рабами - особенно казнь
ки.ялiа^йМ^^т::я п повешение служанок (Од., XXII, 471- 477). Гомер
прекрасно понимает непродуктивность рабского труда (Од., XVII,
320-323). Здесь и далее Гомер в переводе В. В. Вересаева.)
Если власти хозяина раб над собою не чует,
Всякая вмиг у него пропадает охота трудиться.
Лишь половину цены оставляет широкоглядящий
Зевс человеку, который на рабские дни осужден им.
В "Илиаде" рабство носит еще патриархальный характер, в то
время как в "Одиссее" отчуждение раба от господина безусловно
растет. Число рабов-мужчин значительно увтупает числу рабынь-женщин.
Все ремесленники - свободные.
Труд раба и труд свободного в эпосе дифференцируется очень слабо.
Из слов царевны Навсикаи (Од., VI, 58-65) видно, что она стирает на
все свое семейство, причем не только на самого царя Алкиноя, но и на
пятерых его сыновей с женами. В "Одиссее" подробно рассказывается
об умелом изготовлении Одиссеем плота и супружеского ложа.
Одиссей, кроме того, сам занимался пахотой, а его отец не хуже своих
рабов трудится вместе с ними и в саду и в огороде. Другими словами,
резкого разделения между зависимым и свободным трудом в поэмах
Гомера не наблюдается.
3. Организация власти, а) Басилев с. Гомеровские цари "басилевсы"
не имеют ничего общего с неограниченной царской властью.
Напоминание Одиссея об абсолютном единовластии (Ил., II, 203-206)
есть редчайший пережиток былого владычества. Власть царя наследственна,
но при условии выдающихся качеств претендента. Случаи вы^РНОСТИ
- редки, как это следует из речи Телемаха (Од., 1, 394-396).
Царь является только родовым старейшиной, жрецом и судьей, но
^^а несамостоятельным. Власть его осуществляется главным образом
на войне. Власть царя заметно демократизируется, на что указывает
сильнейшая критика царских привилегий. Таков эпизод с приказом
гамемнона отправляться войскам на родину и резкое выступление
Ферсита (Ил., Ц).
^ Б у л е. Совету старейшин (буле) принадлежат администра^^Улебные
функции. Он осуществляет тесную связь с басилевсами,
часто подкрепляемую трапезой (Од., VIII, 95-99, Ил., IX, 67-76),
что придает этим отношениям наивно-примитивный оттенок. Царское
буле то полностью лишено самостоятельности, когда, например, Ахилл
собирает агору без совета (Ил., 1, 54), то действует активно и может
быть враждебно настроено и резко разделиться на партии (Од., III,
137-150). Поведение Телемаха (Од., II, II-14) свидетельствует о
зарождении оппозиции совету.
в) А гор а. В период расцвета родовой общины народное собрание
(агора) бьiїю основной властью и силой во всей общине. В поэмах
Гомера можно отметить его ослабление, его пассивность и неорганизованный
характер ( II, 94-101). Главное значение агоры - тоже на
войне. Народное собрание у Гомера собирается редко и только в
экстренных случаях. Например, оно, как и буле, не собиралось на Итаке
20 лет (Оп^ т^ ^?-?4) С народным собранием, по старому обычаю,
считаются, но об ораторах в нем не слышно, и никакого голосования
оно не производит. Свое одобрение или неодобрение агора высказывает
только общим шумом.
Верховная власть в изображении Гомера как бы соединяет басилевса,
буле и агору. Здесь очевидно падение царской власти, зарождение
аристократической республики и черт, которые станут характерными
для будущего рабовладельческого государства.
Чтобы правильно представить социально-историческую основу.
гомеровских поэм, надо отказаться от абстрактных юридических норм, 
а исходить из жизненной гущи исторического процесса, который далек
от твердых законодательных норм и основан больше на необязательном
и расплывчатом обычном праве.
4. Прогрессивные тенденции у Гомера, а) Антивоенные и
антиаристократические тенденции. В гомеровских.
поэмах как будто бы на первый план выдвигается героика аристократической
знати, которую он тем не менее изображает критически.
Гомер осуждает войну вообще. Именно эту беспощадную и стихийную
войну олицетворяет собой фракийский бог Арес. В уста Зевса вложена
замечательная отповедь Аресу, где война охарактеризована самыми
бранными эпитетами (Ил., V, 888 и след.). Войну резко отвергает
Нестор (IX, 63 и след.). Люди на войне открыто объявляются у Гомера
бессмысленными пешками в руках богов (XVI, 688-691). Проскальзывает
даже и осуждение самого похода на Трою не только Гектором
(XV, 720), но и Ахиллом (IX, 327).
Война признается только при условии ее морального оправдания.
i -чтом смысле все симпатии Гомера на стороне Гектора, который
И в этом смысле все
VI Ц ДIЦIУI ^iуiиi^^л^ ^.^^ ^".,""_-__. _ .
сражается и погибает за свою родину. Гомер очень далек от идеали-Д
зации абсолютного повелителя, характерного для древнеахейских вре-I
мен с их "златообильными Микенами" и "крепкостенным Тиринфом"^
Он не прочь полюбоваться богатством и роскошью жизни царей, на1
фактически гомеровские цари ведут довольно демократический образi
жизни. Если Ахилл критикует Агамемнона (1, 148-171), Диомед -i
того же Агамемнона (ЇХ, 36-39), Агамемнон - Диомеда (.IV, 371
след.), Афина - Диомеда (V, 800-814) за личные недостатки, i
Одиссей говорит (XIX, 182 и след.): "Унижения нет властелину с муже

38

м^ъ примирения, которого сам оскорбил он". Ему же принадлежит
мысль, что благороден тот, кто отважен в бою (XI, 408-410).
Таким образом, не будучи противником царской власти, Гомер мыслит
ее только при условии большого военно-патриотического или мораль"^.i-уманистического
содержания. Это соединение богатства, славы и
ооскоши царской жизни с высоким личным морально-правовым авторитетом,
может быть, лучше всего изображено в "Одиссее" (XIX,
107-114 и след.).
б) Гражданственность и чувство родины.
рдмер - выразитель идеи развитой и ревниво оберегаемой гражданственности.
Полис ставится выше всего. Человек внеполисный, внего^ударственный,
внегражданственный вызывает только сожаление и
презрение. Не знающие законов гражданственной жизни циклопы в
"одиссее" (IX, 112 и след.) сознательно изображены в гротескном виде.
О I"^^I^IА ^"^^Ц^I^I Л"^ХI^"^^.
"Где твой город (роiiх) и где твои родители?" А "дикие" всегда
трактуются как лишенные морального сознания. Они не чувствуют
потребности помогать страннику и не испытывают стыда перед
богами, т. е. они лишены всего того, благодаря чему человек создает
общественно-политическую жизнь. К этому нужно добавить еще и
очень острое чувство родины, которым пронизаны обе поэмы. Идея
возвращения героя на родину, любви к ней и к своим соотечественникам,
несмотря на все катастрофы, преобразовала первоначальный сказочно-авантюрный
сюжет "Одиссеи" и сделала ее произведением гуманизма
и высокой морали. Одиссей отверг бессмертие, которое обещала
ему нимфа Калипсо, ради возвращения на свой бедный скалистый
остров (Од., VII, 255 и след.). Менелай, после нескольких лег тяжелых
испытаний вернувшийся домой, не может без слез думать о своих товарищах
- земляках, погибших вдали от родины. Для Гектора - высшее
счастье сражаться и умереть за родину.
в) Переход от мифологии к поэзии. Вера в богов и
демонов в эпосе Гомера совершенно реальна, но они изображены в
такой форме, которая имеет мало общего с примитивными и грубыми
народными верованиями. Гера, Кирка и Калипсо - это прекрасные
женщины в роскошных туалетах, утопающие в наслаждениях и испытывающие
тонкие переживания. Самое изображение свидания Зевса и
Геры (Ил., XIV), по мнению многих исследователей, есть не что иное,
как пародия на старый миф о священном браке Земли и Неба. Очень
много пародийного и в знаменитой битве богов (Ил., XXI). Жрецы и
пророки, правда, встречаются у Гомера, но едва ли они имеют какоенибудь
иное значение, кроме чисто сюжетного, т. е. кроме художестого
использования. По поводу всяких чудесных явлений и знамений
Гектор прямо говорит (Ил., XII, 243): "Знаменье лучшее всех -
TTь одно: за отчизну сражаться". Здесь перед нами та художественная
^Фология и религия, которая никогда больше не проявилась в чело^^стве
с такой силой и выразительностью. Поэтическое изображение
омером богов и демонов соответствует его героическому стилю. Это
^°^Р^?ННО такие же художественные персонажи, как и самые обыкно^"^'^
герои и люди. Когда Диомед (Ил., V) ранит Афродиту и Ареса,

39

то это ранение ничем не отличается от ранения и всякого смертного
героя. Когда Афродита спасает своего любимца Париса (Ил., 1 II), то ее
помощь существенно тоже ничем не отличается от помощи самого
обыкновенного боевого товарища. Гомеровские поэмы, таким образом,
окончательно превращают эпос в чисто поэтическое создание. Именно
поэтому они отличаются совершенно неповторимым и непревзойденным
иронически-юмористическим изображением божественного и героического
мира, характерным для восходящей цивилизации.
Гомеровские поэмы отличаются еще одной особенностью - крайним
развитием эпического любования вещами, созданными руками
искусных мастеров. Ни один эпос в мире не дал подобного любования
в таких размерах, как "Илиада" и "Одиссея", где десятки стихов
посвящаются тем или другим произведениям.
Герои и их подвиги изображаются часто ради чисто эстетических, а
отнюдь не мифологических целей. В "Одиссее" (VIII, 577-580)
говорится, что подвиги героев Троянской войны имеют смысл только в
качестве предмета песен для последующих поколений. В этом плане
надо рассматривать и изображения у Гомера певцов Демодока и
Фемия, охваченных вдохновением муз и украшающих собою торжественный
и праздничный быт новых героев периода цивилизации.
Наконец, эстетическая культура восходящего гуманизма сказалась
у Гомера еще как склонность его к авантюрно-сказочным сюжетам,
которые ближе к первобытной мифологии в своем непосредственном
содержании. Эти сюжеты имеют откровенную целевую установку -
услаждать, восхищать и забавлять досужего и эстетически прихотливого
слушателя. Неувядаемые образцы авантюрно-сказочной мифологии
Гомер дал в "Одиссее" (песни IX-XII). И хотя авантюрно-сказочный
элемент издавна имел место в греческом эпосе, все же его высокое
художественное развитие и его причудливое переплетение с героическим
эпосом есть всецело достижение восходящего гуманизма.
Таким образом, антивоенные, антиаристократические, даже антимифологические
и всякого рода светские тенденции и мотивы в поэмах '
Гомера совершенно очевидны. С ними мы постоянно встречаемся и при
чтении самого Гомера, и при изучении научной литературы о нем.
г) И то г. Идеология Гомера, уходя своими корнями в общиннородовую
формацию, отражает также и восходящую цивилизацию,
восходящий гуманизм, включая критику разлагающейся родовой аристократии,
скептическое отношение к богам и героям, вполне определенную
антивоенную тенденцию и вообще гуманизм в морали, религии
и эстетике. Не чужд Гомеру также и критический подход к новому,
только что зарождающемуся рабовладельческому обществу.
Положение гомеровского эпоса, если можно так сказать, - между
двумя социально-историческими формациями. Это сделало его идеологию
очень глубокой и содержательной. Гомер, с одной стороны, еще
живет в пределах общинно-родовой формации, живо ее чувствует, даже
любуется ею, но видит и ее язвы; с другой стороны - он начинает i
осознавать и недостатки наступающей новой формации. Это и
поставило его как бы выше обеих формаций и обеспечило ему небыва,
лый успех до последних дней античного мира. ^
*"
5. Художественный стиль.
А. Основной принцип эпического стиля. Чтобы понять основной
принцип эпического стиля, необходимо помнить, отражением каких
социально-исторических эпох он является. Как мы знаем, это общинно-родовая
формация, т. е. первобытный и нерасчлененный коллектиддзм.
При таком доклассовом коллективизме нет места для развития
отдельной личности. Вся жизнь отдельной личности, и внутренняя и
днешняя, заполнена жизнью того коллектива, в котором она находится.
Но тогда и всякое изображение жизни, которое создает отдельная личность,
обязательно отличается одним неотъемлемым свойством,
которое нужно назвать приматом общего над индивидуальным.
Но мы уже знаем, что гомеровские поэмы являются отнюдь не
только порождением общинно-родового строя. Они получили свой
окончательный вид в период далеко зашедшего его разложения и почти
в самый канун рабовладельческого строя. Поэтому тот эпический
художник, которого мы находим в поэмах, уже познал сложность и
глубину индивидуальной жизни, не может быть абсолютно незаинтересованным
и равнодушным летописцем жизни. У него начинают
проявляться личные страсти, созревают политические оценки, возникает
протест против разных сторон окружающей его социальной жизни.
Поэтому и стиль гомеровского эпоса, так же как и его социально-историческая
основа, и его идеология тоже полны бурлящих противоречий и
очень далеки от того детского и примитивного восприятия жизни,
которое раньше ему приписывалось различными исследователями с
высот европейского культурного развития.
Б. Строгий (ранний) эпический стиль. Ранний эпический стиль
можно назвать строгим в отличие от более позднего свободного, или
смешанного, стиля.
Его основные черты можно было бы характеризовать следующим
образом.
а) Объективность. Древний эпический стиль дает объективную
картину мира и жизни, не входя глубоко в психологию действующих
лиц и не гоняясь за деталями и подробностями изображения.
Для строгого эпического художника важно только то развитие действительности,
которое совершается вне и независимо от его личного
сознания, от его личных взглядов и оценок. Важно только то, что
Данное событие фактически происходило, все же остальное имеет для
эпического художника только второстепенное значение.
Удивительным образом все изображаемое в эпосе трактуется как
^ь^тивная реальность. Здесь нет ровно ничего фантастического, выДУманного
или измышленного только из-за субъективной прихоти
поэта. Даже все боги и демоны, все чудесное изображается у Гомера
^к, как будто бы оно вполне реально существовало. Невозмутимый
""^твовательный тон характерен, у него для любых сказочных
*^ов. В строгом эпическом стиле нет выдумок и фантазий.
^Вещественное изображение жизни. Вместо
^^чной психологии и вместо показа собственного отношения к
зни эпический художник сосредоточивает внимание по преимущеУ
на внешней стороне изображаемых им событий. Отсюда его
постоянная любовь к зрительным, слуховым и моторным ощущениям, в
результате чего о психологии героев часто приходится только догадываться,
но зато внешняя сторона оказывается изображенной с наибольшей
любовью.
Автор уже не скупится на всякие детали и даже любуется ими,
потому что они не могут заслонить для него объективного характера
событий.
в) Т рад и ц ионност ь. Объективный характер эпического
изображения жизни сопровождается в строгом эпосе сознанием постоянства
царящих в ней законов. Это и естественно для объективного
подхода художника к действительности. Кто подходит к действительности
объективно, тот не ограничивается одними ее случайными
явлениями, но старается проникнуть в глубь этих явлений, чтобы узнать
их закономерности.
Однако строгий эпический художник любит наблюдать постоянство
жизненных явлений не только в настоящем, но и в прошлом, так что
для него, собственно говоря, даже и не существует особенно глубокой
разницы между настоящим и прошлым. Он изображает по преимуществу
все постоянное, устойчивое, вековое, для всех очевидное и всеми
признаваемое, всеми признававшееся раньше, старинное, дедовское и в
настоящем для всех обязательное. Без этой принципиальной традиционности
народный эпос теряет свой строгий народный стиль и
перестает быть в собственном смысле эпическим.
^Монументальность. Само собой разумеется, что все
указанные выше особенности строгого эпического стиля не могут не
делать его величавым, медлительным, лишенным суеты, важным, степенным.
Широкий охват настоящего и прошлого делает эпическую
поэзию возвышенной, торжественной, далекой от субъективной прихоти
поэта, который считает себя незначительным и несущественным
явлением в сравнении с величавым и общенародным прошлым. Эта
нарочито выставляемая незначительность художника перед грандиозной
широкой народной жизнью превращает его произведения в какой-то
великий памятник прошлого, почему и всю эту особенность строгого
эпического стиля нужно назвать монументальностью.
д) Г еро и з м. Нетрудно показать, что особым стилем изображаются
в эпосе и люди, если они понимаются как носители всех этих
общих свойств эпоса. Человек оказывается героем потому, что он
лишен мелких эгоистических черт, но всегда является и внутренне и
внешне связанным с общенародной жизнью и общенародным делом. Он
может быть победителем или побежденным, сильным или бессильным,
он может любить или ненавидеть - словом, обладать разнообразными
свойствами человеческой личности, но все это при одном
условии: он должен быть обязательно по самому своему существу в 1
единстве с общенародной и общеплеменной жизнью. Эпический герой
вовсе не тот, кто лишен свойственной ему лично психологии. Но эта;
психология в основе своей должна быть у него общенародной. Это и
делает его героем монументального эпоса.
е) Уравновешенное спокойствие. О спокойствия^
эпоса говорили всегда очень много, противопоставляя его лирической
)
Рис. 6. Ахилл перевязывает Патрокла. Роспись килика из
Вульчи. Нач. V в. до н. э.
взволнованности. Однако из предложенной выше характеристики эпоса
вытекает то, что эпическое спокойствие вовсе не есть отсутствие
больших страстей, какое-то безразличное отношение к жизни. Эпическое
спокойствие возникает в поэте, если он является строгим эпическим
художником, мудро созерцающим жизнь после великих катастроф,
после огромных всенародных событий самого широкого масштаба,
после бесконечных лишений и величайших страданий, а также после
величайших успехов и побед. Эта мудрость проистекает из того, что
эпический художник знает о постоянстве законов природы и общества.
Гибель отдельных индивидуумов уже его не волнует, так как он знает о
вечном крутовороте природы и о вечном возвращении жизни (Ил., VI,
145-149 - смена поколений, как смена листвы на деревьях). Созерцая
мировые события в их вековом развитии, он получает от этого не
полько уравновешенное спокойствие, но и внутреннее утешение.
ж) И т о г. Подводя итог общим особенностям строгого эпическо^
стиля, мы должны сказать, что его всегдашняя объективность
чается пластическим традиционным и монументальным героиз^^'
отражающим собой вечный круговорот и вечное возвращение
^^РОДНОЙ или общеплеменной жизни.
В. Свободный, или смешанный (поздний), эпический стиль. Гоме^^^
поэмы отражают века народного развития и, в частности, не
°^^ общинно-родовую формацию, но и ее разложение и развитие
^^"ой собственности и частной инициативы. Строгий эпический стиль
Л1

42

художественных произведений уже не мог оставаться на ступени своей
старинной суровости. Он уже начинал отражать индивидуальное
развитие человека с новыми, гораздо более свободными чувствами и с
помощью новых, гораздо более сложных поэтических приемов.
а) Эпические жанры, кроме героической по эм
ы. "Илиада" и "Одиссея" в основном являются героическими
поэмами. Но эпосу Гомера свойственны и зачатки других эпических
жанров, например сказки. Сказка ничем существенным не отличается от
мифа по своему содержанию. Но миф верит в буквальную реальность
изображаемых в нем лиц и событий, в то время как сказка относится к
изображаемому уже достаточно скептически, рассматривая его как
предмет забавного и занимательного рассказа. Особенно далеко в этом
отношении ушла "Одиссея". В IV песни этой поэмы имеется, например,
большой рассказ о превращении морского бога Протея в разных
животных и о том, как Менелай поймал его в тот момент, когда Протей
был человеком, и заставил рассказать будущее. В XII песни той же
поэмы изображены сирены-полуптицы, полуженщины, завлекающие
путников своим сладостным пением. Здесь же - рассказ о том, как
Одиссей проскочил со своими спутниками между Сциллой, чудовищем с
шестью головами и двенадцатью лапами, и Харибдой, водоворотом,
который поглощал всех плывущих около него путников в морскую
бездну.
В гомеровском эпосе есть и элементы романа. Они повествуют о
бытовых явлениях, уже выходящих за пределы скромной и уравновешенной
жизни общинно-родового строя (рассказ о розысках Телемахом
своего отца в II-IV песнях "Одиссеи" содержит элементы романа
приключенческого, а вся вторая часть той же поэмы, начиная с XIII
песни, - элементы романа семейного).
б) Лирик а. Гомеровский эпос, несомненно, содержит и много
лирических мест. Большим лиризмом проникнута в "Илиаде" (VI,
395-502) сцена прощания Гектора с его супругой Андромахой перед
боем.
Страстная любовь к жизни, особенно в условиях безвыходного
положения, пронизывает обе поэмы. Душа Патрокла расстается с
телом, испытывая печальное чувство по поводу погибшей юности (Ил.,
XVI, 856 и след.), как и душа Гектора (Ил., XXII, 363). Гомер часто
печалится о судьбе внезапно гибнущего героя на поле сражения, рисуя
себе страдания родных этого героя, которые пока еще ничего не знают о
его злой участи.
в)Драматизм. У Гомера имеются элементы и трагедии и
комедии со всеми свойственными им драматическими конфликтами.
Трагичны почти все основные герои обеих поэм. Трагичен Ахилл.
обреченный на гибель в молодых годах, и он знает об этой своей
обреченности. Трагична гибель Патрокла. Драматическое развитие
трагедии Патрокла легко прослеживается в той части "Илиады", где
изображаются события от посольства Агамемнона к Ахиллу до гибели
Патрокла.
Драматичен и трагичен Гектор, причем и здесь нетрудно проследить
назревание перипетий, предшествовавших гибели Гектора и последо44
Рис. 7. Дурис. Эос
490 г. до н. я.
телом Мемнона. Роспись килика. Ок.
вавших после нее. Несомненно, драматичен и Одиссей, который сотни
раз смотрел смерти в глаза и всегда проявлял мужество. Трагична
судьба и всех троянских вождей, гибель которых тоже предопределена
свыше.
Таким образом, если понимать под трагизмом катастрофическое
развитие действия, вызываемое высшими силами, то поэмы Гомера
насквозь трагичны, а если под драматизмом понимать конфликт
дееспособных личностей, то трагизм у Гомера очень часто из эпического
переходит в драматический.
г) Ко м из м, бурлеск, юмор, сатира, иронсентенциозност
ь. Является огромной и далеко еще не
ной проблемой характеристика и даже простое перечисления ^
жественных оттенков, которыми отличается гомеровский ^ ~/^
Ра, например, очень много комических мест, вроде дi" ^"^ ^/
Щим Иром на пороге дворца, где пируют женихи ' ^ ^^д
Этот комизм достигает степени бурлеска,  ^ ^ ^^^ д'
сражается в качестве низменного. Олимп- ^ "о ^^'^
^отся Гомером в стиле бурлеска. Об- У^У^орч^в
песнь "Илиады", где изображается ї ^^  ^^ашается
^еть побить свою супругу, а крив. \ ^/^е^а
^ещи.ь богов шутками. ^ ^^в
шмор, т. е. более глубокая степеь ^Жестокостью
мера. Юмористично подана Афроди'i /

47

сражение и получает ранение от смертного героя Диомеда, по поводу
чего ее осыпают насмешками боги на Олимпе (Ил., V),
Иронические мотивы в поэмах Гомера очень заметны. Гомер относится
к своим богам и героям часто весьма иронически. Но иронию
можно понимать и более широко - как изображение чего-нибудь
противоположного тому, что ожидалось или на что были надежды.
3 этом смысле почти все основные герои обеих поэм являются у Гомера
предметом иронии. Агамемнон во II песни "Илиады" приказывает
своему войску отправляться домой, а на самом деле войску этому опять
приходится браться за оружие и воевать. Ахилл хочет причинить ущерб
грекам за понесенные от них оскорбления, а гибнет его сердечный друг
Патрокл. Тот же Ахилл уверен в своей победе над Троей, а на деле он
сам гибнет (правда, за пределами "Илиады") еще до падения Трои.
Гектор тоже уверен в своих победах над ахейскими героями (Ил., VIII,
536-541: XI, 286-290}, но погибает иi руки Ахилла.
Сатирический элемент тоже очень силен в обеих поэмах. Не только
циклопы изображены как карикатура и сатира на людей, живущих без
всяких законов (Од., IX); не только карикатурен Ферсит, изображенный
уродом, как пародия на гражданина, солдата и аристократа (Ил., II).
Сатирических черт много и в самом Агамемноне, который удивляет
своей жадностью, деспотизмом, трусостью и многими другими
пороками. Обе поэмы насыщены разного рода сентенциями, свидетельствующими
о большом жизненном опыте Гомера и об умении кратко
его излагать. Сентенции высказываются у Гомера и всеми богами, и
всеми героями. Боги не раз говорят о плачевной судьбе смертных,
обреченных на короткое и мучительное существование. Известно изречение
Зевса (Ил., XVII, 446 и ел.):
Меж существами земными, которые дышат и ходят,
Истинно в целой вселенной несчастнее нет человека!-.
О неравенстве богов и людей говорит Аполлон (Ил., V, 441 и ел.) и о
неизбежности смерти людей - Афина Паллада (Ил., XV, 140 и ел.). Но
Гомеру свойственны все же несокрушимый оптимизм и жизнерадостность.
Среди сентенций у Гомера можно найти и много вполне здравых
и практических мыслей. Так, Одиссей, предлагая отдать дань погибшим,
тут же в виде сентенции дает совет тем, кто остался целым, поесть
перед сражением (Ил., XIX, 228-231). Практицизма и утилитаризма в
гомеровских сентенциях очень много. Так, оказывается, что двоим идти
легче, потому что они друг другу помогают, а одному - тяжелее (Ил.,
XX, 224-226). Когда надвигается ночь, то "хорошо покориться и ночи"
(Ил., VII, 282), т. е. залечь спать. В самых ответственных местах своих
речей часто пользуются сентенциями и Ахилл, и Патрокл, и Нестор, и
Одиссей, и Гектор, и многие другие,
Г. Единство художественного стиля Гомера. Гомеровские поэмы
при всем разнообразии их содержания поражают единством своего художественного
стиля, лишенного, однако, эпически-монолитной строгости.
Те места обеих поэм, в которых мы все еще находим строгостьраннего
эпического стиля, уже сами по себе заставляют нас ожидать при
их чтении более живых и более свободных приемов творчества. Тра46
^ комизм, юмор, ирония все время свидетельствуют о происходя^
сдвигах в этом эпическом стиле и говорят о наступлении небыва01-о
раньше идеологического и стилистического свободомыслия.
Стиль переходной эпохи никогда не может быть монотонным.
в нем обязательно должны чувствоваться рудименты старого стиля, но
и то же время и зародыши будущего стилистического разнообразия.
Стилистические оттенки, сколько бы их ни было (а мы их указали
ддлеко не все), включаются в тот эпический стиль Гомера, который
дредставляет собой единое целое.
д. Художественная действительность. Художественный стиль Го^ера
проявляется как в предметах эпического изображения (художестренная
действительность), так и в способах этого изображения (художественный
язык). Рассмотрим и то и другое.
а) Вещ и. Гомер пользуется всем мифологическим богатством
прежнего мировоззрения, но в то же самое время относится к нему эстетически,
любуясь им со всей остротой и любопытством нового мировоззрения.
Почти все предметы и вещи получают у Гомера неизменные
эпитеты "священный", "божественный" или просто "прекрасный",
"сильный", "блестящий" и т. д. "Священными" являются у него города
и вся домашняя утварь. "Божественна" та соль, которой посыпают
кушанья, обязательно "прекрасны" сандалии у Афины Паллады.
Гомер чрезвычайно любит блестящие предметы. Обычно все у него
сверкает, лучится. Изысканная одежда не только у Геры, но и у Кирки.
Подробно описывается оружие героев. Оно тоже обычно светится, ослепительно
блестит, на нем много золота, серебра и драгоценных в те
времена металлов. Особенно ярко изображены щит Ахилла (Ил., XVIII,
477-607) и вооружение Агамемнона (Ил., XI., 15-46). Описывается
блеск и убранство дворцов Алкиноя и Менелая.
Однако не нужно себе представлять вещи, изображаемые у Гомера,
обязательно роскошными. Гомеровские поэмы заканчивали свое
оформление в века гораздо более скромной и бедной жизни, чем критомикенская
культура, которая в них реставрировалась. Дворец Одиссея,
несмотря на свое богатство, скромен. Отец Одиссея живет за городом
довольно простой, если не прямо убогой жизнью.
6) Люди и их характеры. Подобным же образом рисуются
Гомером и герои. Почти все они сильны, красивы, благородны;
они тоже "божественные", "богоравные" или по крайней мере ведут
свое происхождение от богов. Стандартным, однако, это изображение
героев у Гомера никак нельзя назвать. Оно часто весьма далеко от
^"ического трафарета, отличается большой пестротой и предвозвещают
Уже сложность позднейшей литературы.
^илл - это грозный герой гомеровского эпоса, уверенный в себе,
преданный родине и народу. Однако часто забывают, что он чрезвычайно
гневлив и груб, что он из-за какой-то пленницы оставляет поле
^^ения и изменяет своим соотечественникам; он упрям и несговорчив,
^^ послы (Ил., IX) всячески его уговаривают; к боям он возвращается
лишь потому, что стремится отомстить за своего друга; он беспоща^^
^ Гектору и проповедует право сильного зверя, отказывая ему в
"Мнении его предсмертной мольбы, и с бессмысленной жестокостью

47

и надругательством волочит его
труп вокруг Трои в течение девяти
дней.
Но вместе с тем Ахилл умеет
благородно и снисходительно относиться
к побежденному врагу и
даже питать к нему гуманные чувства
(как это прекрасно рассказывает
XXIV песнь: по просьбе Приама
он прекращает надругательство
над трупом Гектора и с почетом
возвращает его отцу). Он искренне
любит Брисеиду, Патрокла и, прежде
всего, свою мать и своего отца.
Ахилл знает предопределение судьбы
о своей близкой гибели, и тем не
менее он не страшится; образ его
исполнен трагической скорби.
Другой главный герой "Илиады"
- Агамемнон - тоже не так
прост, как его обычно представляли.
Он деспотичен и даже бесчеловечен,
жаден и труслив, но он от
души скорбит по поводу поражения
своего войска, сам бросается в бой и
получает ранение, а в конце концов
бесславно гибнет от руки собственной жены; но и ему не чужды
нежные чувства. .
Гектор - безупречный герой и защитник своей родины, идеальный
вождь своего войска, свободный от мелких слабостей Ахилла и
Агамемнона. Кроме того, он нежно любящий муж, сын и отец. Но и его
не надо представлять слишком упрощенно и трафаретно. Он настойчив,
часто принимает необдуманные решения, не всегда умен и сообразителен,
а иной раз ведет себя наивно, по-детски. Это идеальная, но
вполне живая фигура.
Одиссей всем известен своим умом, хитростью, дипломатичностью,
ораторским искусством и умением выйти из любого тяжелого положения.
К этому, однако, нужно прибавить два свойства, которые хотя
обычно и упоминаются в характеристиках Одиссея, но заслуживают
гораздо большего внимания. Прежде всего Одиссей очень предан
интересам своей родины и не может о ней забыть в течение 20 лет.
Нимфа Калипсо, сделавшая его своим мужем, предлагала ему роскошную
жизнь и бессмертие, и все-таки он предпочел оставить ее и
вернуться к себе на родину. Вторая черта, без которой Одиссей немыслим,
- это его невероятная и бесчеловечная жестокость. Он перебивает
женихов, наполняя весь дворец трупами, и вместе со своим сынок"
вешает неверных служанок с каким-то патологическим хладнокровием^
Если к этому прибавить еще его постоянную храбрость, отважность как
в мелких, так и в больших делах, бесстрашие перед смертью, его?

48

Рис. 8. Так называемая маска Агамемнона
из гробницы V могильного круга
А в Микенах. Золото. XVI в. до и. э.
^стошимую терпеливость и вечные страдания, то нужно признать,
что и этот гомеровский характер бесконечно далек от какого-нибудь
скучного однообразия и полон самых глубоких противоречий.
в науке уже давно установлена разница между непосредственным
д^кетом гомеровских поэм и теми поэтическими и жизненными
уценками этого сюжета, которые дает Гомер сам от себя.
Гомер очень часто прибегает к методу сравнения, желая пояснить
^дее понятное чем-нибудь более понятным. И оказывается, что более
донятным является мирный труд земледельца, скотовода,
ремесленника и обычная, чисто человеческая
жизнь, с радостями и страданиями маленького человека, не имеющего
ничего общего с теми колоссальными героическими фигурами, о
^оторых говорит нам непосредственный сюжет гомеровских поэм, -
жизнь без всякой войны и даже без мифологии. Ведь если поэт
сравнивает что-нибудь с чем-нибудь, то, очевидно, предмет, привлекаемый
для сравнения, для него более понятен и более убедителен. Установлено,
что в гомеровских поэмах не мирный быт сравнивается с
войной, а, наоборот, военный быт поясняется картинами мирной
жизни, так как эта последняя и является для Гомера более понятной.
Особенно характерна в этом отношении "Илиада", в которой почти
все картины из военной области сравниваются с мирным бытом. Военные
сравнения здесь почти отсутствуют (они буквально единичны). Зато
такая, например, военная картина, как выступление двух Аяксов, сравнивается
не с чем иным, как с двумя быками, пашущими землю (Ил.,
XIII, 701-708). Враги выступают друг против друга, как жнецы сближаются
с обоих концов поля (XI, 67-71). Сражение врагов - веянье
бобов и гороха на току (XIII, 586-590). Погибший герой сравнивается
с маслиной, выращенной заботливым хозяином и вырванной ветром
(XVII, 53-58), и т. д.
Многие свои сравнения из области природы Гомер оживляет присутствием
человека. Сияющие звезды наблюдает пастух (VIII, 559).
Человек в ужасе смотрит на разбитый молнией дуб (XIV, 414-417).
Пахарь ждет с надеждой северного ветра Борея (XXI, 346 и след.).
Гомер как бь; живет заодно с героями своих сравнений. Он плачет от
радости с детьми, у которых поправился от смертельной болезни отец
(Од., V, 394-397).Он видит, как отец обнимает сына, вернувшегося
домой через десять лет (XVI, 17-19). Он голодает вместе с дровосеком
(Ил., XI, 86-89) и пахарем (Ой., XIII, 31-34). Он радуется вместе с
крестьянином урожаю оливы (Ил., XVII, 53-58). В сравнении Гомера
мы находим сочувствие слабому, униженному и бесправному труженику:
изображение усталого моряка, выбивающегося из сил
0^1, 46) и устрашенного бурей (XV, 624-628); лесоруба за едой (XI,
^-142); пахаря за плугом (Од., XVIII, 31-34) или жнецов (Ил., XI,
69); мать, что работой кормит детей (XII, 433-435); вдову, опла^^^^ЩУЮ
погибшего за родину мужа (Од., VIII, 523-530); старика,
^^ившего единственного сына (Ил., XXIII, 222 и ел.); изгнанника в
"оисках приюта (XXIV, 480-482).
'^им образом, интерес Гомера сосредоточен не только на его
^^ленных героях, но и на малых, незаметных тружениках, несу49
ших тяготы жизни. Это несомненное доказательство того, что окончательное
формирование гомеровского эпоса относится уже ко времени
восходящей греческой демократии и цивилизации.
Е. Боги и судьба. Наконец, объектом художественной действительности
у Гомера являются боги и судьба. Боги то и дело вмешиваются в
человеческую жизнь, и не только вмешиваются, но буквально подсказывают
человеку все его решения и поступки, все его чувства и
настроения. Троянец Пандар (Ил., IV) стреляет в греческий лагерь,
вероломно нарушая только что заключенное перемирие; читатель
обычно возмущается и осуждает Пандара. Но это случилось вследствие
решения богов и прямого воздействия Афины Паллады на Пандара.
Приам направляется в палатку Ахилла (Ил., XXIV), и между ними
устанавливаются дружелюбные отношения; обычно забывают, что все
это внушено Приаму и Ахиллу богами свыше. Если понимать сюжет
Гомера буквально, то с полной достоверностью нужно будет сказать,
что человек, безусловно, унижен у Гомера, что он превращен в бездушное
орудие богов и что героями эпоса являются исключительно только
боги. Однако едва ли Гомер понимал мифологию буквально. На самом:
деле гомеровские боги являются только обобщением человеческих
чувств и настроений, человеческих поступков и воли и обобщением всей
социально-исторической жизни человека. Если тот или ин"?й поступок ;
человека объясняется велением божества, то фактически это значит, что ;
данный поступок совершен человеком в результате его собственного
внутреннего решения, настолько глубокого, что даже сам человек ^
переживает его как нечто заданное ему извне, i
Герои у Гомера (Агамемнон, Ахилл, Менелай) нисколько не стес- ,
няются возражать богам и возражать довольно грубо; сами боги вовсе ;
не отличаются высоким моральным поведением: им свойственны ^
любые пороки, страсти и дурные поступки. Кое-где можно предпола-1
гать предопределение судьбы. Но так же часто человек поступает и
"вопреки судьбе". Ведь сегодня предопределение судьбы одно, а^
назавтра, возможно, оно будет другим. Так почему же герою не посту-^
пать вопреки известному ему на сегодня решению судьбы и не^
проявлять своей собственной воли? 1
Таким образом, и в вопросе о богах и судьбе гомеровские поэмы^
занимают переходную позицию между древним фатализмом и свободо^
человека позднейшего времени, i
6. Поэтическая техника эпоса. Эпический стиль проявляется Щ
только в изображении определенного рода художественной действие
тельности, но и в способах этого изображения, т. е. в особой поэтичес-*
кой технике эпоса.
а) Основной характер поэтической техники
эпоса. Художественный стиль гомеровского эпоса, во-первых, от-Ц
личается большой строгостью, выработанностью и традиционностью^
Тут совпадает архаизация и модернизация гомеровского эпоса. Архаи-^
зация имеется здесь потому, что Гомер склонен к восстановленш
старых мифов еще крито-микенской культуры, со всей свойственной я
древней строгостью поэтической формы. С этим связано также и то, 41
формирование гомеровских поэм происходило в условиях уже твердо

50

одической традиции, доходившей до искусственности и формализма.
^ другой стороны, однако, в эти отстоявшиеся и исконные формы
одической поэзии Гомер вливает вполне новое содержание, наполняет их
д^ихологней и отражением восходящей греческой демократии, в результате
чего древние мифы и строгие поэтические формы начинали
звучать уже по-новому и архаизация эпоса начинала сливаться с его
модернизацией в единое и нераздельное целое. Это обязательно нужно
д^еть в виду при оценке отдельных технических приемов эпоса.
б) Повторен и е. Одним из обычных эпических приемов Гомера
является многократное повторение целых стихов или их частей
(например^ в "Одиссее": "встала из мрака младая с перстами пурпурными
Эос"), рассчитанное на создание впечатления медлительности,
важности, спокойствия и вечной повторяемости жизни. Вместе с тем
исследователи уже не раз обнаруживали, что повторения у Гомера
никогда не преспепуют чисто механических целей, но всегда вносят в
эпический рассказ что-нибудь новое и интересное.
в) Эпитеты. Те же цели преследуются особым употреблением
эпитетов (т. е. определений, указывающих на постоянное качество тех
или иных лиц и предметов). Именно эти эпитеты неизменно прилагаются
к соответствующим лицам, часто даже независимо от их уместности
в данной ситуации. Таковы эпитеты: "быстроногий" - об
Ахилле, "шлемоблещущий" - о Гекторе, "волоокая" - о Гере, "многоумный"
- об Одиссее. Однако у Гомера имеется много текстов, где
обычный стандарт имеет большую психологическую значимость или
преследует определенные эстетические цели.
г) Сравнен и я. Особенно удивительны у Гомера своей многочисленностью,
разнообразием и красотой сравнения. Предмет, выступающий
в качестве сравнения - чаще всего огонь (особенно бушующий
в горном лесу), поток, метель, молния, буйный ветер, животные, и
среди них особенно лев, искусства прикладные и изящные, факты обыденной
жизни (трудовой, семейной) - рисуется гораздо подробнее, чем
это требуется для пояснения. Встречаются несколько сравнений подряд
(по 2--3), а иногда и целое скопление сравнений (по 5) (Ил., II,
455-476) греков, выступающих в блестящем вооружении, - с огнем, с
птицами, листьями, мухами и козами. Прежде сравнения рассматривались
в отрыве от содержания поэм, как вставные эпизоды или как прием,
имеющий целью замедлить развитие действия или же несколько
отвлечь слушателя от излагаемых трагических событий. Теперь
можно считать установленным, что сравнения тесно связаны с
"""^ием действия в поэмах. Так, если проследить последовательно
сравнения в "Одиссее", то нетрудно заметить, что они постоянно подготавливают
основное событие поэмы - картину избиения женихов.
а) Речи. Наконец, из эпических приемов необходимо отметить
стое введение речей. Речи эти обладают весьма примитивной аргуду"^^""^^
и наивным построением, непосредственно исходящим из
^ и говорящего. Но зато они всегда медлительны, торжественны,
м^"" Убедительны, обстоятельны; оратор становится на высокое
крзд°' "Рерывать оратора нельзя, и говорит он долго и довольно
^о- Из простых и непосредственных речей можно отметить речь

51

Ахилла к Калхасу (Ил., 1), Одиссея к Ахиллу (Ил., IX), Андромахи
Гектору (Ил., VI). Даже когда герои бранятся, когда готовы вступить'
в бой, они все равно говорят обычно пространно, торжественно.
е) Язык и метрик а. Язык Гомера также представляет собой \
сплав устойчивой, вековой традиции с исключительной гибкостью и 
выразительностью. Традиционность и старинный стиль создавал для
древнего грека еще и древнеионийский диалект с некоторой примесью
эолийских форм, на котором слагались поэмы. Гомеровский язык
отличается обилием гласных, отсутствием сложных в синтаксическом
отношении фраз, заменой подчинения сочинением, что создавало большую
певучесть и плавное течение речи. '
Общему стилю, наконец, вполне соответствовала и метрика. Поэмы*
Гомера написаны гекзаметром, который отличался торжествен^
ностью, медлительностью и ласкал слух грека.
В науке установлено огромное значение гекзаметра для всей
поэтической речи Гомера. Так как гекзаметр не декламировался, но
произносился нараспев, речитативно, то он допускал в художественной
речи многое такое, что в простой декламации исключается. Гекзаметр,
или шестистопный дактиль, - единственный размер эпоса. Однако
в греческом языке было много таких явлений, которые противоречили
гекзаметру и не вмещались в его стопы. Гекзаметр, правда, был
достаточно гибок, но все же языку приходилось во многом ем)
уступать. Так, например, каждый греческий слог в слове обладал опре
деленной долготой или краткостью, и вот, ради соблюдения правиль
ного гекзаметра, приходилось часто растягивать один слог в два слога"
жертвовать строгостью морфологии и синтаксиса, вводить болев
редкие и менее понятные слова вместо обычных и понятных, пользой
ваться стандартными выражениями, не вполне соответствуют
шими содержанию данного текста, но зато хорошо; .укладывающи^
мися в стопы гекзаметра, и т. д. В результате получалась искусствен^
ная речь, весьма далекая от разговорной, но зато вполне соответст^
вующая вековым традициям эпоса.
7. Гомеровское понимание красоты. Конец второго и первые двачетыре
века первого тысячелетия до н. э. являются в Греции периоде"
эпического творчества. Следовательно, греческий эпос - а он зафика
рован для нас в поэмах Гомера "Илиада" и "Одиссея" - как раз
является тем самым, что можно назвать рождением античной эстетию
Изучая архаическую эстетику Гомера, мы, прежде всего, сталкик
емся с фактами несомненного отождествления в эпосе искусства
жизни. То, что у Гомера красота божественна и священна, а глаi
ные художники - боги, - это уже одно делает искусство связанным'
самим бытием, чрезвычайно близким ко всякому творчеству жизиЦ
поскольку боги являются основными принципами и потенциями именно
жизни и бытия.
Гомер, а за ним и вообще строгая классика, просто не различа
искусства и жизни, не различает их в основном и в самом главном,
различает самой, так сказать, их субстанции, их сущности. Как жизв
есть творчество, так и искусство есть творчество; и это творчество
не идей, не форм, не чистых выразительных образов, а творче
мой жизни, творчество вещей, тел, предметов, наконец, даже просто
^дение детей. Недаром самое слово, выражающее у греков понятие
^усства, iесЬпе имеет тот же корень, что и iiсiо - "рождаю", так что
искусство" - по-гречески "порождение", или вещественное созда^
вешью из самой себя таких же, но уже новых вещей. Еще больше
дрорит о вешественном понимании искусства в античности латинское
рпово агх, связанное с корнем аг, наличным, например, в греческом гладде
агапхсо, что значит "прилаживать", "сплачивать", "строить",
^дк что агх значит "то, что прилаживается, строится".
Искусство, в понимании Гомера, не только не отличается от жизни,
но оно не отличается и от природы. Космос со всей своей иерархией
жизни от богов до материальных вещей - вот единственное, всерьез
принимаемое и окончательное по своему совершенству произведение
искусства у Гомера. Космос и вполне веществен, и вполне идеален,
божествен. Он - искусство, и жизнь, и природа. Это - неизбежное
следствие обшей тенденции гомеровского художественного и притом
эпического восприятия мира. Ведь эпический стиль возникает в результате
примата общего над индивидуальным и внешнего над внутренним.
Но самое общее для Гомера и наиболее внешнеобъективное -
это космос. Космос определяется божествами сверху и демонами снизу
и завершается человеком. Все отдельное и все единичное зависит от
этого космоса и определяется его общей жизнью. Поэтому космос, сам
будучи произведением искусства (как и природа одновременно), понимается
эпически, и всякая зависимость от него всего отдельного и
индивидуального есть зависимость эпическая.
Здесь мы находим, прежде всего, выделение из жизненного процесса
и выдвижение на первый план чисто пластических сторон, и, что
самое главное - пластика эта является не просто содержанием
искусства или его формой (скульптура, как мы знаем, представлена у
Гомера как раз меньше всего), но она всецело определяет, почему
искусство неотличимо от ремесла.
Нетрудно увидеть в гомеровском отношении к искусству и тот мифологизм,
который часто утверждается как основная особенность гомеровского
стиля и мировоззрения. Гомеровский-"осмос полон всякого
рода божественных и демонических сил, и самое искусство в основе есть
одна из функций все тех же богов (Аполлон, Гефест, Афина Паллада,
музы). Боги не только являются космическими принципами, лежащими
в основе космического целого, т. е. космоса как произведения искусства,
но таковыми являются они и для человеческого творчества.
"оллон и музы вдохновляют певцов; и в творчестве гомеровского
"^^ главную роль играет не сам певец, а именно боги, т. е. прежде
^"о Аполлон и музы.
то такое, с точки зрения Гомера, не частично прекрасное (краси^
женщина, вооружение героя, таз, чаша, похлебка из меда, лука и
"^вой крупы), а красота вообще, сущность, принцип, самое понятие
"Красного?
д По 1 омеру, это есть боги. Каждый бог есть все - универсальное
'тие, но воплощенное особенно, частным образом, т. е. это такая бес^^"ость
знания, силы и жизни, которая дана индивидуально. В поэзии
Гомера боги не только выражают принцип прекрасного, но и необходимый
здесь принцип эпического стиля с его приматом общего над
индивидуальным.
Одиссей после того, как буря выкинула его на берег острова феаков,
оказался весь в грязи и тине. Набсикая приказывает служанкам его
омыть, натереть благовониями и одеть в прекрасные одежды. Из
жалкого грязного бродяги Одиссей сразу превращается в красавца
божественной неотразимости. А главное, как читаем у Гомера,
Сделала дочь Эгиоха Зевеса, Паллада Афина,
Выше его и полнее на вид, с головы же спустила
Кудри густые, цветам гиацинта подобные видом.
Как серебро позолотой блестящею кроет искусный
Мастер, который обучен Гефестом и девой Афиной
Всякому роду искусств и прелестные делает вещи, -
Прелестью так и Афина всего Одиссея покрыла,
В сторону он отошел и сел на песок перед морем,
Весь красотою светясь... (Од., VI, 229-237).
Можно себе представить, что богиня Афина облекла Одиссея
красотою, как бы окутала его нежной дымкой, обволокла его каким-то
небывалым сиянием. Красота мыслится здесь как некая легкая воздушная
сущность, которой можно облечь и предметы и человека.^
Аналогичные стихи находим и в других местах "Одиссеи". Чтобы Одис-Г
сей внушал феакам страх и почтение, одерживая победы в состязаниях^
Афина, как сказано у Гомера, *
...излила
Невыразимую прелесть на плечи и голову гостя,
^папапа выше его и полнее на вид... (Од., VIII, 18-20).
...излила
Невыразимую прите
Сделала выше его и
Перед встречей с Пенелопой Афина снова одаряет красотой своег
любимого героя: -"
Голову дева Афина великой красой озарила.
Сделала выше его и полней, с головы же густые
Кудри спустила, цветам гиацинта подобные видом.
...Засияли красой голова Одиссея и плечи (Од., XXIII, 156-162).
А вот как Афина преобразила Пенелопу накануне встречи ее с
ругом:
...Излила на царицу богиня
Божеских много даров, чтобы пришли в изумленье ахейцы.
Сделала прежде всего лицо ей прекрасным, помазав
Той амвросийною мазью, какою себе Афродита
Мажет лицо, в хоровод прелестный харит отправляясь,
Сделала выше ее и полнее на вид, все же тело
Стало белей у нее полированной кости слоновой (Од., XVIII, 190-19
Это облечение, обволакивание красотой пока еще внешнее. Но есть
эпического поэта свидетельства и внутреннего облечения красотой. Эк
прежде всего, общеизвестное вдохновение гомеровских певцов и самої
Гомера. Обращение к музе, ставшее в Новой Европе ходячим приемов
имело в гомеровскую эпоху весьма сложное содержание. Музы вкЯI
дывают в поэтов вдохновение так же, как боги облекают гер
внешней красотой лица и стана.

54

Рис. 9. Бюст Одиссея. Римская копия
II в. н.э. с оригинала родосской школы.
/ я. до н. э.
Красота мыслится Гомером в
^де тончайшей, прозрачной светодреной
материи (Од., VIII, 18-22,
XXIII . ^^-i^)" в виде какого-то
^щегося, живого потока, понять
дценить который стремятся все
ддтичные теоретики. Эту красоту
пценъ трудно выразить средствами
современного отвлеченно-научного
языка. Поэтому для характеристики
^,01-о античного феномена мы употребим
сочетание слов, совершенно
^обычное на первый взгляд и даже
вполне противоречивое. Красота
есть некоторого рода текучая сущность
(0д" XVIII, 190-196). Ее
можно осязать как таковую, как
будто бы это была физическая материя:
глина, песок, металл, камень.
Ее можно взять в руки, ею
можно пользоваться в качестве косметического
средства наподобие
пудры, красящих веществ или ароматов.
У Гомера нет мифа о том,
как Зевс сошел на Данаю (мать героя
Персея) золотым дождем. Но Гомер
представляет себе красоту именно в виде какого-то золотого дождя.
Мы привыкли различать вещь и значение - смысл, идею вещи. Но
Гомер не различает этого в своей эстетике. Прекрасно у него то, что
значит нечто, указывает на нечто; но это нечто есть оно же само.
Красота значит именно то самое, что она есть. Потому-то в ней и нет
разделения на сущность и явление. Она - абсолютное тождество
одного или другого.
Гомеровское представление о красоте вполне исключает антитезу
сущности и явления: то, что мы внешне видим в этом мире красоты, то
и есть ее внутреннее; и видим мы внешне не что иное, как ее внутреннюю,
сокровенную жизнь. Те струящиеся лучи и потоки красоты,
которыми облекает Афина Паллада своих героев, есть, конечно, самое
настоящее материальное и одновременно доведенное до идеала бытие.
Не поняв этого стихийного материализма гомеровской эстетики,
"^^можно понять и все прочие ее свойства: ее возвышенный, и в то же
°^^ наивный, а порою даже юмористический характер, антипсихо^^м
и пластику, традиционность и стандартность, надчеловеческое
^РИ^НСТВО и полную телесность.
дд "-'омеровский вопрос. Гомеровский вопрос - это вопрос об
дя "Р^^ 1 омера, о происхождении гомеровских поэм. Вопрос этот
дд мает ученых уже несколько столетий и очень труден для разреше'
^ может быть, и совсем неразрешим.
^ о м ер в древности. Естественно прежде всего спросить,
что знали о Гомере сами греки. Имеются сведения о том, что в
первой половине VI в. до н.э. афинский законодатель Солон постановил
исполнять поэмы Гомера на празднике Панафиней в определенном
порядке и что во второй половине того же века тиран Писистрат созвал
комиссию из четырех человек для записи поэм Гомера. Следовательно,
уже в VI в. до н.э. текст Гомера был вполне известен. Но что это был за
текст и какие поэмы здесь нужно иметь в виду (Гомер считался автором
многих произведений), неизвестно. В античной литературе имеется,
девять биографий Гомера. Но биографии эти наполнены сказочным и
фантастическим материалом, на основании которого очень трудно
делать какие-нибудь определенные научные выводы.
Относительно места рождения Гомера не было единого мнения,;
хотя подавляющее количество источников все же относит его к Ионии;
причем города назывались самые разнообразные. О времени жизни
Гомера тоже не существовало единого мнения. Разные греческие писатели
относили его жизнь к столетиям, начиная от XII и кончая VI д"
н. э. Александрийские ученые IV - II вв. до н. э. сделали очень мнопУ
для исправления и комментария "Илиады" и "Одиссеи". Но кто такой
Гомер, где и когда он жил и что писал - об этом ничего не знали и они.
Общее и популярное мнение всей античности о Гомере сводилось^
к тому, что это был старый и слепой певец, который, вдохновляясь
музой, вел страннический образ жизни и сам сочинил как две известный
нам поэмы, так и много других поэм. Такой образ народного певц"
встречается почти у всех народов. 1
Но еще в древнейшие времена были известны и другие певцы^
называвшиеся аэдами, т. е. создателями песен ("аэд" значит "певец"), а1
также рапсодами ("рапсод" значит "сшиватель песен"), которые явля-1
лись целым сословием исполнителей эпических песен со своими строги-"
ми традициями и специальными приемами исполнения.
"Илиада" и "Одиссея" были самыми популярными произведения"
в греческом народе и в греческой литературе и притом в течение во
античности.
6) Новое и новейшее время. До конца XVIII в. господ^
ствовало общее мнение о том, что Гомер - это единоличный автоц
"Илиады" и "Одиссеи", народный сказитель и исполнитель свои
произведений. Только отдельные голоса раздавались в защиту того, чт
единоличный автор сам не мог создать и запомнить в условия
отсутствия письменности такие огромные произведения. В самом кони
XVIII в. немецкий ученый Ф. А. Вольф, находясь под влияние
романтического понимания народности, доказывал чисто народне
происхождение поэм Гомера, а самого Гомера считал одним '
авторов, более или менее поработавшим над созданием обеих поэм.
После Вольфа в течение 150 лет выдвигалось множество разнос
разных теорий по гомеровскому вопросу, из которых ни одна
получила общего признания.
Прежде всего, многие филологи продолжали стоять на точке зрек
авторского единоличия поэм, понимая это единоличие в саме
разнообразном смысле. Была так называемая "теория малых песег
раздроблявшая эпос Гомера на отдельные мало связанные между со?
соединенные только впоследствии уже рукой какого-либо
песни,
гателя или редактора. Роль этого писателя или редактора тоже
дралась бесконечно разнообразно, начиная от механической склейки
д^дьных песен и кончая подведением отдельных песен под какую^удь
собственную творческую концепцию.
Была так называемая "теория зерна", признававшая за Гомером
^здание только одной небольшой поэмы и приписывавшая развитие и
одичание поэм целому ряду других авторов. Этих авторов иной раз
насчитывали несколько десятков, базируясь на разного рода противооечиях
в поэмах Гомера и считая, что противоречащие части поэм
должны обязательно принадлежать разным авторам.
Не раз возобновлялась также теория абсолютного единоличия,
которая приписывала создание обеих или по крайней мере одной поэмы
только одному автору, подобно созданию такого же рода поэм в новое
время.
Были многочисленны также и теории коллективного творчества.
Коллектив этот тоже понимался весьма разнообразно. То говорили о
народе в общем и неопределенном смысле слова, то об отдельных
греческих племенах и их передвижении.
Можно сказать, что в течение 150 лет со времени Вольфа не был
упущен ни один аспект в понимании авторского единоличия поэм Гомера
и ни одна теория коллективного творчества. Теории эти продолжают
появляться до последнего времени; и уже раздавались голоса о
бесплодности всех таких теорий и необходимости совсем отказаться от
всякого гомеровского вопроса.
в) Наше современное отношение к гомеровскому
вопросу. Считать всю эту филологическую работу по
разрешению гомеровского вопроса бесплодной и бесполезной нет
никаких оснований. Она дала возможность изучить с разных сторон
каждое слово гомеровских поэм и накопила огромный научный
материал, без которого понимание гомеровских поэм было бы в
настоящее время наивным и примитивным. Тем не менее совершенно не
правы те, которые считают, что возможно какое-то окончательное
решение этого вопроса и что такой чрезмерно аналитический подход к
тексту Гомера является единственно возможным подходом.
Думается, что подлинным и настоящим автором гомеровских поэм
является сам греческий народ в своем вековом развитии.
Другой вопрос - это те периоды социального и художественного
Р^^ития, которые отразились в поэмах Гомера. Как мы видели, худо^^венный
стиль Гомера никак нельзя понимать стабильно.
Нужно уметь определить, какой период социального развития
^^кого народа отразился в поэмах Гомера по преимуществу, какие
^^^ здесь находить рудименты прежнего развития и какие зародыши
^"^о- Это и будет решением гомеровского вопроса.
"опрос о том, созданы ли поэмы Гомера одним автором или
" ""ими, с какого стиха нужно считать авторство одного певца, с какод
ДРУГОГО, а также самое противопоставление индивидуального и
щ^^"°^о творчества - все это либо вовсе не является для нас сувенным,
либо имеет второстепенное значение. С точки же зрения
буржуазного индивидуализма, конечно, важно исследовать, где в поэмах
Гомера народное творчество и где единоличное.
Всякие подобного рода вопросы являются просто неправильно
поставленными.
У Гомера народ и отдельный индивидуум предстают в нерасторжимом
единстве. Авторов, возможно, было и много. Но если все они :
выражали собой общенародную жизнь, то их различение и противопос- '
тавление не может играть принципиальной роли. Нисколько не отрицая 1
аналитических подходов к творчеству Гомера, мы должны выдвинуть 1
на первый план народность гомеровских поэм, которая как раз и 1
является основным ответом на гомеровский вопрос, i
Такой подход к исследованию гомеровских поэм нельзя назвать ни1
теорией единоличия, ни .теорией коллективности. Обе точки зрения^
являются подчиненными и второстепенными в сравнении с проблемойi
народности у Гомера, i
9. Конец героического эпоса, а) Эпический цикл. Гоме-1
ровские поэмы не могли быть единственным памятником греческого^
героического эпоса. Были и многие другие поэмы, имевшие своимi6) Гомеровские гимны. До нас дошел сборник гимна
под названием гомеровских, хотя к Гомеру он никакого отношения я
имеет. В нем содержатся гимны, начиная с VI в. дон. э. и конча
гимнами византийских времен. Само понятие гимна относится скорее ї
лирической или лиро-эпической поэзии, чем к эпосу, так как это есЯ
песнь богам или о богах. Однако лирическим является здесь толыв
обращение к богам. На самом же деле гимны полны эпической
содержания, особенно первые пять самых больших гимнов. Здесь ми"1
об Аполлоне, Гермесе, Афродите и Деметре. Своим содержание
добродушным юмором и иронией, своей изощренной чувствитед
ностью и склонностью к занимательному и увлекательному рассказу э1
первые пять гимнов сборника указывают на их позднее происхої
дение.
в) Пароли и. В связи с разложением общинно-родового строя i
возникновением острых и глубоких личных настроений старый героич '
кий эпос перестает удовлетворять художественным вкусам и постепев
начинает приобретать до некоторой степени музейный интерес. Вме"
с этим появляется и насмешливое отношение к старому, героическо
эпосу и делаются попытки создать на него пародию.

58

До нас дошла пародийная поэма "Война мышей и лягушек". Ученые
относят эту поэму к VI-V вв. до н. э., а некоторые даже и к гораздо
более поздней эпохе. В ней рассказывается, как мышонок Крохоед,
захотевший увидеть лягушачье царство, плывет на спине царя лягушек
Толстоморда и как он тонет, когда Толстоморд ныряет в воду, спасаясь
от появившейся выдры. Возникает по этому поводу война мышей и лягушек:
изображаются бои, оружие и подвиги с обеих сторон, вмешательство
богов, гром и молнии Зевса и полчища раков, выступающих по
повелению Зевса против мышей и решающих наконец дело в пользу
дягушек.
Была и еще пародия - поэма под названием "Маргит", до нас не
дошедшая и с неизвестным в точности содержанием. Это была пародия
на эпического героя, изображенного в виде дурачка Маргита, берущегося
за множество дел, но делающего все плохо.
Были еще и так называемые "шутки", тоже пародийные поэмы, от
которых сохранились только одни названия.
10. Гомер в последующей литературе. То, что Гомер отразил в своем
творчестве черты двух общественно-исторических формаций, обеспечило
ему небывалую популярность во все века древней истории.
Произведения Гомера постоянно исполнялись на праздниках, они были
первым предметом изучения в школах, и уже с Аристотеля (IV в. до
н. э.) началось в Греции научное их изучение. Противники Гомера,
осуждавшие его с моральной точки зрения (как, например, Ксенофан,
VI, или Платон, V-IV вв. дон. э.), не причинили почти никакого
ущерба его универсальной популярности. Когда прошли века наивной
веры, Гомера стали толковать аллегорически, моралистически или
богословски. Одна из самых больших и длительных философских школ
древнего мира, так называемая неоплатоническая (III-VI вв. н. э.),
никогда не расставалась с Гомером и всячески реабилитировала его в
глазах моралистов, использовала для целей воспитания и для глубочайшего
символического истолкования. Александрийские ученые (Зенодот,
Аристофан, Аристарх) тщательнейшим образом проверяли гомеровский
текст, издавали его и комментировали. Толкований Гомера
набралось столько, что из них можно было бы составить целую библиотеку.
Нечего и говорить о том, что художественные приемы гомеровского
эпоса всегда оставались в древнем мире идеалом и образцом для
"""^"о эпического писателя, как бы он по своему настроению ни отличался
от Гомера и каким бы ни был приверженцем тех школ и
"^правлений, которые ушли от Гомера вперед на несколько столетий.
^°° ^сь поздний эпос, начиная с Аполлония Родосского (III в.
^ н. э.) и кончая Нонном Панопольским (V в. н. э.). Рим нисколько не
^^л от греков в почитании и использовании Гомера.
Влиянием Гомера ознаменовано уже самое начало римской литерац-"
№вий Андроник, Невий и Энний). Почитателем Гомера был
др ^^ (^ в-До н.э.), а относительно влияния Гомера на Вергилия (тот
см-° исписаны десятки больших и малых книг и статей. Даже в
про "^ ^"^У Вергилия, когда литература уже далеко ушла от
отьi, ясности и безусловной народности Гомера, Гомер все еще

59

оставался образцом для подражания, которое доходило до заимство-1
вания из него и эпитетов, и метафор, и отдельных выражений, и даже^
целых сцен.
В средние века Гомер успеха не имел и его забыли. У Данте (XIII в.)
уже совсем иное отношение к Гомеру. У Данте он певец, "превысший из
певцов всех стран", "осиянный величием" и "величайший поэт".
Нечего и говорить о том, насколько возродился интерес к Гомеру в
эпоху Ренессанса. Здесь опять появились творцы эпоса, которые заимствовали
у Гомера решительно все: и отдельные выражения, и отдель- :
ные образы, и сцены. Таков, например, "Освобожденный Иерусалим" 1
Торквато Тассо (XVI в.). В дальнейшем западная литература полнаї
бесконечных споров о сравнительном значении Гомера и Вергилия.д
Гомер переводится на все языки, комментируется и становится предмет
том подражания в разных странах. Кажется, лучше всего о высоком 1
значении Гомера рассуждал знаменитый французский теоретик класси-1
цизма Буало (XVII в.). В своем "Поэтическом искусстве" он писал (111,1
295-308, перев. Э. Линецкой):
Должно быть, потому так любим мы Гомера,
Что пояс красоты ему дала Венера.
В его творениях сокрыт бесценный клад:
Они для всех веков как бы родник услад.
Он, словно чародей, все в перлы обращает,
И вечно радует, и вечно восхищает.
Одушевление в его стихах живет,
И мы не сыщем в них назойливых длиннот.
Хотя в сюжете нет докучного порядка,
Он развивается естественно и гладко,
Течет как чистая, спокойная река.
Все поражает в нем - и слово, и строка,
Любите искренне Гомера труд высокий,
И он вам преподаст бесценные уроки.
ВХУIIIв.-и чем дальше, тем больше - Гомер трактуется
символ всего греческого народа, а его поэмы начинают воспринимат
ся как позднейшая композиция из отдельных былин или песен. Можi
было бы привести длинный ряд имен крупных исследователей, вста
ших на этот путь. Все эти критики, кроме того, выдвигали на первь
план безусловно народность Гомера, простоту и наивность его мировi
зрения, безоблачный, детский характер его образов, его гениальное
и неподражаемость. Это свидетельствовало уже о начале романтизi
в литературе. Но Гомер пережил не только Возрождение, классицизм i
романтизм. В период расцвета позитивной филологической науки, т.
в середине XIX в., он подвергся всестороннему изучению и подвергае
ся ему вплоть до настоящего времени с лингвистической, литератур
ведческой, социально-политической, этнографической и археологиче
кой точек зрения. В течение XIX-XX вв. появилось громадное кс
чество изданий Гомера и комментариев к ним.
Византия тоже едва ли когда-нибудь забывала Гомера, наскол
можно судить по комментариям к нему (Евстафий, XII в.) и
изложениям (стихотворным, как Цец, XII в., или прозаическим,
историк Иоанн Малала, VI в.). ^

60

в древнерусской литературе упоминания о Гомере начинаются еще с
XII в. В XVII в. его знатоком оказывается Симеон Полоцкий, а в
XVIII в. число поклонников и переводчиков Гомера растет во главе с
едкими писателями, как Кантемир, Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков,
Херасков, Державин, Карамзин, Радищев и Крылов.
в русской литературе XIX в. не было почти ни одного писателя,
^оторый бы не вдохновлялся Гомером. Своими глубокими суждениями о
номере известен Белинский, весьма выразительно писавший о гомеровской
народности, героизме, поэтической сложности и детской простоте,
о зарождении в его творчестве всех литературных жанров, о его
мировой значимости.
Можно предполагать и непосредственное влияние Гомера на творчество
Гоголя, на вдохновенную теорию эпоса, созданную им для прославления
именно Гомера. Как представителя старинного патриархального
общества Гомера рассматривал Чернышевский. Большой интерес к
Гомеру проявляли Тургенев и Достоевский. Л. Толстой писал о Гомере,
что это "вода из ключа, ломящего зубы, с блеском и солнцем и даже с
соринками, от которых она еще чище и свежее" (письмо к А. Фету).
Переводы Гомера на русский язык появляются во второй половине
XVIII в., а в 1829 г. выходит знаменитый перевод "Илиады"
Гнедича. Гнедич создал неувядаемый памятник возвышенного и торжественного,
но в то же время и жизнерадостного и поэтического
понимания Гомера.
Несомненно, новым и весьма оригинальным истолкователем Гомера
явился В. А. Жуковский в своем переводе "Одиссеи", который был
напечатан в 1849 г. Крупнейший русский поэт видел в эпосе Гомера
наивный и патриархальный мир, соответствующий по духу древнерусскому
опоэтизированному дрошлому в древнерусском духе.
Известный писатель В. В. Вересаев в своих переводах обеих
гомеровских поэм (опубл. в 1949 и 1953 гг.) подчеркнул жизненность и
суровую простоту их языка, далекого от высокой торжественности и
напыщенности.
Советские ученые обращают особое внимание на демократизм гомеровского
эпоса и его прогрессивные тенденции.
IV. ГЕСИОД
Родовая община быстро разлагалась. Росла частная инициатива.
ьiдвигались отдельные собственники, для которых родовые авторитеты
уже не имели никакого значения. И если Гомер был кануном
Юсового общества, то Гесиод отражает уже ориентацию человека в
^^^ классового общества. Мифология, достаточно расшатанная
^ ^У Гомера, прямо превращалась либо в мораль (д и дактичесй
э по с), либо в предмет собирательства и каталогизации (г е н е^гический
эпос).
дд ' "^сто дидактического эпоса. Известным нам представителем
VII ^"ческого и генеалогического эпоса является писатель VIII -
"в- до н. э. Гесиод.

61

Дидактизм его сочинений был вызван потребностями времени. Это
время - конец всей эпической эпохи, когда героические идеалы иссякли в
своей яркой непосредственности и превращались в поучение, наставление,
мораль. Перед нами здесь не бесклассовое родовое общество, где
люди живут в единстве родо-племенных отношений, но уже классовое
общество людей, друг другу чужих и объединенных (или разъединенных)
по признаку того или иного отношения к производству. Старые
героические доклассовые идеалы общины и племени, так возвеличенные
Гомером, меркнут, перестают волновать и объединять людей.
Люди задумываются о своих идеалах, но, пока еще не созрели новые
идеалы городского - чисто торгово-промышленного и денежного типа-и
не умерли старые - домашне-родственные, сознание людей
превращает эти последние в мораль, в систему поучений и наставлен
ний. Сохраняется мнение, что зародившееся классовое противоречие^
можно потушить или ослабить учением о правде, справедливости или
разного рода увещеваниями. Таков именно Гесиод в своей поэмй'
"Труды и дни".
Итак, прогрессирующее разложение и расслоение общины приводило
к дифференциации чисто классовой, к противоречию имущего i
неимущего населения. Гесиод является певцом населения, разорившего*
ся, а не нажившегося от распадения древней общины. В эту эпоху, когдi
денежное хозяйство проникало, "точно разъедающая кислота" (Э н -
гельс Ф. "Происхождение семьи...", гл. V), в натуральное хозяН
ство, Гесиод оказался в лагере обиженных.
Отсюда то обилие мрачных красок, столь поражающее при пер"
ходе от гомеровской героики к нравоучениям Гесиода.
2. Биографические сведения. Родился Гесиод в Киме (Эолида), н
его бедный отец переехал со своими двумя сыновьями, Гесиодом
Персом, во внутреннюю Грецию, в Беотию, где крестьянствовал
селении Аскра у подножия Геликона. Рассказывали о явлении Гесиод
геликонских муз, якобы призвавших его от пастушеской жизни к поэзн
и к проповеди правды. С ранних лет Гесиод был хорошо знаком "
всеми видами земледельческого труда. По смерти отца дети i
поладили, и Перс через неправых судей оттягал у Гесиода принадле
жавшую ему часть, хотя это ему впрок не пошло и он в дальнейше"
разорился. Гесиод и писал свою поэму "Труды и дни" в наставлен
разорившемуся Персу.
3. Произведения Гесиода. а) "Т р уд ы и д н и". Поэма эта - о
разец дидактического эпоса, развивает несколько тем. Первая те)
(1-380) построена на проповеди правды, со вставкой эпизодов о Пi
метее и о пяти веках. Гесиод говорит об обязанности сильных уважа
правду: тут - апофеоз труда и справедливости. Вторая, основная те
(380-764) посвящена полевым работам, земледельческим орудия..
скоту, одежде, пище и пр. В этих стихах говорится о счастливых
несчастных днях для работы (так, например, на 13-й день нельз
начинать сева, но для посадки растений этот день хорош). Вся поэ
пересыпана разнообразными наставлениями, рисующими перед на
образ крестьянина, скопидома в душе, знающего, как и когда моя
выгодно устроить свои хозяйственные дела, сметливого, дальнови
расчетливого, которого трудно провести. Начинает он с обзаведения
д^ом, женой и коровой, любит он во всем "порядок и точность" (471);
дураки и батрачки у него всегда бездетные, так как "прислуга с сосунком
^удобна" (603); жену надо выбирать не сластену, работящую (695705)'
надо трудиться, чтобы была хорошая репутация; и Гесиоду тоже
тгоцется быть богатым, так как "взоры богатого смелы" (303-319).
Словом, это типичный скопидом со своей моралью, возводимой
обязательно к божественному авторитету, со своей, как мы теперь сказдли
бы, "мещанской" идеологией, не идущей дальше устроения ближайших
хозяйственных дел, и со всем ассортиментом добродетелей,
^дi-да здоровая, работящая и расчетливая хозяйка в качестве жены уже
бесконечно превосходит по своей ценности, честности и красоте всех
эпических Пентесилей, Медей, Навсикай и Андромах. Гесиод
очень консервативен и по своему умственному горизонту весьма узок.
Это делает образ его мыслей в значительной мере патриархальным,
неповоротливым и слишком расчетливым, практическим. Поэтому его
классовый антагонизм с царями и судьями, "пожирателями даров", в
сущности говоря, есть явление временное и в значительной мере для
самого Гесиода случайное. На почве предпринимательской ему будет
нетрудно договориться с аристократами, в особенности когда эти
последние сами начнут втягиваться в растущую денежную и торговопредпринимательскую
культуру.
б) "Т е о гон и я". После пролога, посвященного музам, дан
сухой и прозаический перечень сначала основных божеств, а потом
браков богов со смертными женщинами. Вначале у Гесиода-Хаос,
Земля (с Тартаром) и Эрос, потом - Уран-Небо, титаны, Зевс и
олимпийцы, борьба с титанами и с Тифоном.
в) Другие произведения. Не дошедший до нас "Каталог
женщин" (перечисление возлюбленных у богов и их детей), или "Эойя"
(Эойя - "иль такова" - первые слова каждого раздела). Четвертая
часть "Каталога" содержит более обстоятельные рассказики. "Щ и т
Геракла" - поэма в 480 стихах. В ней не рассказывается о всех
подвигах Геракла, а изображается его поединок с чудовищем Кикном,
сыном Ареса, причем на первом плане - длинное, тяжелое и
напыщенное, с большими преувеличениями изображение щита Геракла,
неудачное подражание XVIII песни "Илиады", где описывается.
Шит. Ахилла. Дошел до нас и ряд названий других произведений
Гесиода ("Меламподия", "Свадьба Фетиды и Пелея" и др.).
4. Стиль Гесиода - противоположность роскоши, многословию и
широте гомеровского стиля. Он поражает своей сухостью и крат^^^'
Часто изложение сводится к простому перечислению имен и
Р^^' Моралистика настолько сильна и интенсивна, что, несмотря на
^^"ьность и жизненную ценность многих советов и наставлений, она
Р^^одит скучное и монотонное впечатление.
"И Р^^^^м такие изречения: "Кто верит женщине, тот верит вору" ("Труды", 375);
дд ^ ""^ - сосед нехороший, хороший - находка" (346); "Всякий дающему даст, не
в^.^ всякий откажет" (355); "Для смертных порядок и точность - в жизни важнее
вов^ ' ^ ^Рмней всего - беспорядок" (471 и след.); "Меру во всем соблюдай и дела свои
Р^'ч Делай" (694).
Сводить, однако, стиль Гесиода только к этим серым тонам не'
приходится. Гесиод очень наблюдателен и дает порой довольно живые
картинки. Рисуя пахотные работы, он говорит о том, как хозяин берет
за рукоятку плуг, как он погоняет кнутом быков, как сзади идет рабмальчик
и несет мотыгу, как бросает зерно и пр. ("Труды", 456-472).
При том практическом, прозаическом отношении к природе, которое у
Гесиода на первом плане, у него встречаются и черты некоторой поэзии:
он наблюдает прилетающих и отлетающих птиц, времена года, звука.
кукушки и пр. Он замечает весенний лист смоковницы и след лапки вороны
("Труды", 679), живописует суровую зиму в Бео^и, когда земл^
покрывается корой от жестоких морозов. Борей шумит по лесам в;
равнинам, стонут деревья от ветра, дикие звери прячутся по норам^
обитатели леса, щелкая зубами, прячутся в лесной чаще, и, сгорбившись
от холода, люди спешат укрыться в тепло (504-535). Летом у Гесиода
людей "опаляет зной". Кончивший свои работы крестьянин подстав^
ляет голову ветру и глядится в прозрачный источник (582-596).
У Гесиода сухое перечисление имен в "Теогонии" полно очень иiп
ресными мифологическими образами и целыми картинами. Та
например, описание порождений Ехидны и Тифона дано очень выр
зительно. Очень ярки описания борьбы Зевса с титанами (665-720) и "
Тифоном (820-858). Занимателен рассказ о Гее, которая, являла
самым древним божеством, как бы руководит всем теогоническi"
процессом.
Наконец, особое внимание надо обратить у Гесиода на миф о пяп
веках и о Прометее.
По Гесиоду, вся мировая история делится на пять периодов: золот*
век, серебряный, медный, героический и железный ("Труды", 109-201)^
Уже самое название этих веков свидетельствует о тяготении Гесиода
прошлому. Помещение героического века между медным и железнь
указывает на то, что более ранние века, чем героический, были и бол
счастливые и что теперешний век, железный, самый плохой. Гесиод
жалеет красок для обрисовки человеческого падения, которое проi
ходит в железный век. Здесь все друг другу чужие: дети родителяцу
брат брату, хозяин гостю, товарищ товарищу. Здесь все построено °*- ^
наживе и насилии, и сам Гесиод предпочитал бы не жить в этом всi
В социально-историческом отношении этот отрывок чрезвычай
важен, так как он рисует распадение родственных связей и нача
классового общества, где действительно все являются врагами ДРУЇ;
Другу, -i
Образ Прометея дан и в "Теогонии", и в "Трудах и днях". В первов
поэме (521-565,613-616)мы находим сообщение о тяжбе олимпийцевС
людьми; рассказ о том, как отнял Зевс у людей огонь и как похитил отоЛ
для них Прометей, прикованный за это к скале, об орле и об освобождении
Прометея Гераклом; тут же (565-591) говорится и о Пандор*"
которую Гефест делает из глины, о том, как ее одевает Афина, и о веяв?
Гефеста.
Необходимо добавить, что Прометей Гесиода не имеет ничв^I
общего со знаменитым Прометеем Эсхила. Он изображен обманщико^йЬ
и Гесиод явно его осуждает. В социально-историческом отношеяяв"

64

одовский Прометей тоже небезынтересен: земледелец Гесиод не
^^ит ремесленников и потому рисует Прометея, покровителя всякого
^ ^есла весьма отрицательно. Миф о Пандоре свидетельствует о том
^оюм отношении к женщине, которое водворилось еще раньше в связи с
^риархатом и которое в классовом обществе только усилилось.
5. Общая характеристика творчества Гесиода. На примере творчества
Гесиода, так же как и эпоса Гомера, можно наблюдать общественно-исторические
сдвиги и противоречия. Поэмы Гесиода поражают
обилием разного рода противоречий, которые, однако, не мешают воспринимать
его эпос как некое органическое целое, хотя это последнее
здесь уже совсем иное, чем у Гомера. Если единство стиля у Гомера
обнаруживается в переходном характере его творчества накануне рабовладения,
то у Гесиода мы тоже находим единство стиля, но оно определяется
здесь переходным временем уже после наступления рабовладельческого
строя.
Классовое общество в период Гесиода только еще зарождалось.
Гесиод, с одной стороны, бедняк, а с другой стороны, идеалы его
связаны с обогащением то в старом, родовом смысле, то в рабовладельческом.
В связи с этим общая оценка жизни у Гесиода и полна
пессимизма, и в то же время полна трудового оптимизма человека,
мечтающего о быстром наступлении для него счастливой жизни благодаря
его деятельности. Природа для него, конечно, прежде всего
является той областью, где он может извлечь выгоду. Но он большой
любитель ее красот. Правда, вся поэзия у Гесиода переполнена моральными
и хозяйственными указаниями. Но, с другой стороны, он с самого
начала обращается к музам с просьбой о вдохновении и на самом деле
является вдохновенным художником, которому нисколько не мешает его
утилитаризм и меркантилизм. По стилю обе главные поэмы Гесиода -
эпос со всеми его отличительными чертами (гекзаметр, стандартные
выражения, ионийский диалект). Однако эпос здесь не героический, но
дидактический: ровное эпическое повествование прерывается неведомым
Гомеру драматизмом мифологических повествований, а язык обнаруживает
и всякого рода простонародные элементы, традиционные формулы
оракулов и вполне прозаическую мораль.
Гесиод переполнен противоречиями в своей идеологии и в своем
художественном стиле, но они понятны и воспринимаются как органическое
целое, как только мы представим себе бурную эпоху развала
родовой общины, отраженную в произведениях этого первого исторически
реального поэта древней Греции.
V. КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИРИКА.
ЭЛЕГИЯ И ЯМБ
VII -VI ВВ. ДО Н.Э.
1. Социально-историческое происхождение и общая характеристика.
^Лирика архаическая и классическая. Лирика -
^кой же древний вид поэзии, как и все другие. Однако архаическая
^рика была еще слишком мало выделена из бытовой, производственй5
ной, религиозной и вообще всякой личной и общественной жизни. Она
еще мало говорила о внутреннем настроении человека. Она существовала
только вместе со всей жизнью человека и слабо отделялась от прочих
видов поэзии.
Трудовая песня, свадебные, брачные, похоронные, а также и все
религиозные песни, конечно, выражали собой некоторого рода
внутреннее настроение человека; но они настолько были связаны с
трудом, обрядами, магией и бесконечно разнообразными формами,
быта, что о такой лирике лучше говорить отдельно, относя ее к
фольклору и противопоставляя лирике индивидуальной души, которая,,
впервые стала возможной именно только в классический период
греческой литературы. I
б) Возникновение классической лирики. Ин-"
дивидуальная лирика могла появиться только тогда, когда появилсц
индивидуальный поэт; а этот последний - только тогда, когда*
человеческая личность вообще стала осознавать себя как нечто само-1
стоятельное, что происходило в связи с распадом первобытного^
стихийного коллективизма. Отдельному человеку хотелось жить ц
трудиться самостоятельно, независимо от родовых авторитетов^
Зарождалась частная собственность и частная инициатива. Частный
собственники тоже должны были составлять свой собственный коллекi
тив, поскольку изолированное существование человека вообще нево"
можно ни при каких условиях. Новый коллектив представлял собоi
гражданскую общину, занявшую место прежней родовой общины i
ставшую непреложным авторитетом для отдельного индивидуум
А так как вновь возникшая частная собственность простиралась и i
людей, т. е. была рабовладельческой, то это обстоятельство дела
новую гражданскую общину еще более крепкой, требователык
поскольку иначе невозможно было держать рабскую массу й под"
нении.
При всем том, однако, личность, зародившаяся в период восхої
дения рабовладельческой формации, была бесконечно свободнее
самостоятельнее той, которую допускала родовая община. Ведь щ
этой последней никакая инициатива вообще не принадлежала отдел
ным личностям. Теперь же личность заявила о самой себе и в частно*
предпринимательстве, и в политической деятельности, и на рынке, и^
художественной мастерской, и в философском размышлении. Заявит
она и о своих внутренних настроениях, что и привело к появлеив
классической лирики.
Правда, и здесь, как и везде, новые формы общественного сознав
появились далеко не сразу. Одно направление греческой лирики все еi
тяготеет к эпосу и очень мало содержит в себе каких-нибудь чис
личных тенденций. Другое направление, наоборот, старается улг
пять эти внутренние настроения, насколько это было возможно в так
монолитную эпоху, как эпоха классического рабовладения с его то
непреложным авторитетом, символами которого были рабовладе
ческие полисы, т. е. города-государства. Третье направление класовi
кой лирики пыталось совмещать общественные и личные интересЯМ
четвертое вообще имело тенденцию игнорировать полисные автв^
тем самым уже свидетельствуя о нарастающем разложении
^'^сической полисной системы и взывая к каким-то новым, еще
едомым античному миру формам общественной жизни и сознания.
Все подобного рода поэтические тенденции в древней Греции не
д дiї изолированы, а постоянно смешивались или воздействовали одна
на ДРУГУЮв)
Лирика и музыка. Уже само слово "лирика" указывает на
цт-о греки не понимали под этим только один поэтический текст, но
дрдвождали этот текст определенным музыкальным инструментом,
^ называемой лирой, или кифарой. Однако известно, что в лирику
радило также и танцевальное искусство; таким образом, под лирикой у
рреков понималось соединение слова, музыки и танца в самых разнообразных
комбинациях.
Употреблялись инструменты двух типов: кифара, инструмент вроде
нашей арфы, но без педали, или, вернее, вроде нашей цитры, и флейта
- вроде нашего кларнета, но не с таким резким звуком. Ясно, что
музыкальные возможности греческой лирики были чрезвычайно ограниченны.
Так, кифара имела вначале только четыре струны, потом их
стало семь. Кроме того, они были натянуты всегда только для одной и
той же высоты тона. Аккомпанемент на кифаре имел всегда вполне
произвольный характер.
^Исторические этапы развития лирики. Ясное
и отчетливое представление о видах греческой лирики классического
периода всегда затруднялось тем, что лирика эта дошла до нас в
чрезвычайно хаотическом состоянии, в виде огромного количества
ничем не связанных между собой фрагментов, тех цитат, которые
приводились из нее в последующей античной литературе. Цельных
стихотворений от- этого огромного двухсотлетнего периода греческой
лирики дошло до нас очень мало.
Первое произведение греческой лирики относится к VII в. до н.э.-
^ 6 апреля 648 г.. когда в Греции бы^о затмение солнца, упоминаемое у
Архилоха, - вот первая историческая дата греческой
лирики (а значит, и всей греческой литературы).
Это было временем зарождения рабовладельческого полиса, а вместе с
тем и началом борьбы рабовладельческой аристократии и рабовладельческой
демократии. Одной из самых ярких особенностей этой эпохи
"^^тся также колонизационное движение, чрезвычайно стимулировав"^
собой производственный, торговый, социально-политический и
^^турный рост городов-государств.
Отдельная личность теперь, из узких границ родовой общины,
ыходила на новый путь, характеризовавшийся часто бурными пережир
"^ми, скитальчеством и приключенчеством, анархизмом поведения.
(у, ^^ напряженным самочувствием отличались Архилох и
д^^ ^ є рм в Ионии, Алкей и Сафо на эолийском острове
VII °^ ^ А л к м ан в Спарте. Все это лирики второй половины
 и первой половины VI в. до н. э.
кая тi ° ^ ^Реиии существовала и строгая воинственно-патриотичес^^'
єше близкая к эпосу и мало чем от него отличавшаяся, -
Каллин в Ионии и Тиртей в Спарте. Лирика данного периода
не чуждалась также более спокойной бытовой ориентировки, с вполне
сознательным, даже комическим и пародийным отношением к реаль.
ным особенностям людей, мужчин или женщин, и притом с довольно
мрачной оценкой неустойчивости жизненных явлений, -Семонид
А моргски и.
Расширяясь все больше и больше, лирика этого периода начинает
осваивать даже и старинные мифы, но уже по-новому, а именно;
лирически. Отсюда - как бы возвращение к эпосу, но возврашение эт""
происходит, конечно, уже на новой ступени. Таковы С тесихо р,
действовавший в Сицилии, и Арион-в Коринфе, а также вся
дорийская песенная лирика, по которой можно проследить переход о
религиозных гимнов к светским мотивам.
Наконец, сюда же надо отнести и поиски более уравновешенны
настроений, искания меры для лирического беспорядка, которым та
отличались Архилох, Алкей и другие. Тут мы встречаемся с имена
Солона Афинского, который является как бы заключите^
ным звеном этого первого периода греческой лирики и который прод
ведует именно меру и соразмерность в области лирических излиян
души.
Таков этот первый и очень бурный период развития лирики VIIVI
вв. до н. э., охватывающий собой время от Архилоха д"
Солона включительно.
Второй период классической лирики относится к ве
тиранов второй половины VI в. до н. э. Термин тиран имел в Грещ
совсем другое значение, чем в последующие времена. Тираны возгла
ляли культуру восходящей демократии, находясь в резком антагониз"
с консервативной аристократией. Личность, которая после освобожд
ния от родовых оков бурно проявляла свою самостоятельность
первый период лирической поэзии, после Солона достигает больше
уверенности в себе и внутренней гармонии. Теперь человек не отдав
себя во власть жизненных стихий, но укрепляет свою устойчивость^
самосознание. 1
Сюда относятся Анакреонт (творчество которого, как м)
увидим ниже, надо отличать от эллинистической анакреонтии^
И вики особенно Симонид Кеосский (деятельность кот^
рого выходит далеко за пределы данного периода и относится^
третьему периоду классической лирики). Гиппонакт Клаз^
менский (ок. 530 г.) известен своим пародийно-карикатурным^
довольно натуралистическим образом мышления, i
Однако все это явления более или менее малого масштаба. Гора
более крупными факторами развития лирики являются философски
драматические произведения, которые прямо не относятся к темаi^
данного периода. Здесь были созданы знаменитые произведет
философов Ксенофана и Парменида (к которым примыкает в V ".1
Эмпедокл), изучаемые обычно не в истории литературы, но в истоi
философии, хотя их литературная и стилистическая ценность как
ределенного этапа лирики огромна. ^
Ко второй половине VI в. до н. э. относится и вся доэсхилс
^м
^дия; хоровые части трагедии являются сильным выразителем этой
^рой ступени лирического развития.
Если мы примем во внимание, что первый известный факт из деяпъпостн
Пиндара - это составление Х Пифийского эпиникия в 501 г.
о н. э., то можно сказать, что данный второй период лирики относится
д времени от Анакреонта до первых выступлений Пиндара.
третий период классической лирики отличается небывалым
рдзвитием хоровой лирики. Это время объединения греческих
^лисов (в первой половине V в. до н.э.) в их борьбе на основах
^ддституции Клисфена за общегреческое демократическое единство, в
борьбе против деспотизма Востока, период греко-персидских войн,
дремя творчества Симонида Кеосского (в его бод^
зрелые годы), Пиндара и Вакхилида и реакционноэристократического
творчества Феогнида Мегарского или
тех многочисленных поэтов, которые вошли в дошедший до нас
феогнидовский сборник, составленный в V, а может быть в IV в. до н. э.
Наконец, четвертый период лирики - это конец всего
классического периода греческой поэзии. Он занимает собой вторую
половину V и первую половину IV в. до н. э. Лирика уже не могла быть
ведущим жанром в это время ввиду чрезвычайной быстроты развития
культуры этой эпохи и ввиду того, что художественный приоритет
греческой поэзии уже давно перешел здесь к драме. Лирика если и
оставалась в эту эпоху, то от нее тоже требовался уже драматизм и
изощренная музыкальность. Этому и отвечала аттическая лирика,
главным деятелем которой нужно считать Тимофея Милетск
о г о (род. в 446 г. до н. э.).
д) Систематическое разделение лирики. Весьма
важную роль играет деление греческой классической лирики по
племенам и территориям^ Этот племенной и территориальный
принцип настолько важен, что все жанры греческой поэзии навсегда
сохранили на себе отпечаток их племенного происхождения и связь с
определенными диалектами. Так, мы имеем ионийскую лирику.
Подобно тому как характерная спайка ионийских и эолийских элементов
сохранилась в эпосе на все времена существования античного мира,
подобно этому имеется также и ионийская лирика со своими главными
жанрами - элегией и ямбом. Эолийцы навсегда прославились своей
напряженно эмоциональной лирикой, сохранившейся в виде произведений
лесбосских поэтов Алкея и Сафо. Дорийская лирика была
"^^таа своим торжественным и хоровым характером, вначале
^Р^^им и суровым, религиозным, а в дальнейшем - более мягким и
светским. Особый стиль создали сицилийские поэты. Что же
^^^^^ся Аттики, то она несравненно больше прославилась своей
Драмой и прозой, чем лирикой.
Разделением греческой лирики по жанрам мы в дальнейшем вос"
^^УЄМСЯ. Надо только помнить, что все жанры лирики развивались
д ^Рически; и не нужно забывать о распределении представителей тех
ДРУГИХ жанров по общей схеме исторического и племенного
Развития.
Реческая лирика делилась прежде всего на декламационную и

69

песенную. Песенная (или мелос) могла быть сольной (монодия) или
хоровой.
Декламационная лирика делилась на элегическую и ямбическую _.
термины, имевшие в греческой литературе специфическое значение.
2. Декламационная лирика, а) Античное понятие элег
и и. "Элегия" у греков - термин по преимуществу метрический: он
указывает на соединение гекзаметра с пентаметром (пентаметр - гекзаметр
с усечением последней краткости в обеих половинах стиха).
Таким образом, элегический размер является наиболее близким к
эпосу. Примером элегического двустишия могут явиться следующие
стихи Пушкина:
Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи,
Старца великого тень чую смущенной душой.
Значительная часть античной поэзик содержит этот элегический
размер.
б) Элегия гражданская. Прежде всего мы встречаемся в
Греции, с самого начала VII в. до н.э., с элегией воинственно-патриотической.
Наиболее древним представителем ее является Каллин из
Эфеса, который в своих элегиях увещевал жителей Магнезии сопротив-1
пяться напавшим на них киммерийцам. Есть основание считать, что Л
Каллин был еще старше Архилоха. Известен, далее, Тиртей (вторая
половина VII в. до н. э.), о котором рассказывали, что однажды
спартанцы просили у афинян полководца во второй Мессенской войне
(645-628 гг.) и что те прислали им хромого школьного учителя Тиртея,
который будто бы и вдохновил спартанские войска, так что Спарта
одержала верх. Тиртей написал элегию под названием "Благозаконие",
где он восхвалял добрые мирные порядки и призывал защищать
старину. В другой элегии "Советы" он в простой и безыскусственной
форме выражал свою душу воина-патриота. Тиртею приписывается тащ
же военная песня при атаке, написанная живыми анапестами, под назв"-?
ниєм "Эмбатерий". ^
Эта воинственно-патриотическая элегия переходит в общеграждан-1
скую у известного афинского законодателя Солона (род. ок. 635 г., ум. ^
начале правления Писистрата, ок. 560 г.).
Солон происходил из знатного рода, но его отец разорился и впал :
бедность. Солон много путешествовал и занимался торговлей, разбо
гател и после возвращения в Афины (610 г.) застал там ожесточенну"
борьбу партий. В это время мегарцы заняли Саламин. По рассказу
Плутарха, после многих неудач афиняне запретили под страхом
смертной казни продолжать войну. Солон будто бы явился на площадi
в дорожной войлочной шляПе, притворившись помешанным, и ста
взывать к чести и прошлой храбрости афинян; в результате Саламн
будто бы был возвращен Афинам (604 г.). В дальнейшем Сопоя^
проводит законодательство, направленное к тому, чтобы уравновесить"
интересы знати и низших слоев. Однако его демократическая реформа
удовлетворила ни знать, ни бедноту. После этого Солон предприя.
новые и сч^нь дальние путешествия, по возвращении из которых
застал в Афинах тиранию Писистрата, против которой он агитиров'
р указывают, что Писистрат щадил старого поэта и даже хотел
влечь его на свою сторону. В числе произведений Солона находим
^мку в сто стихов под названием "Саламин".
^ в "Советах Афинянам" Солон изображает несчастное
стояние Афин до его реформ, рисует алчность, пресыщенность знати
розит большими бедствиями для всего народа, могущими возник^
в результате ее эксплуататорской практики. Солон проповедует
ер\ которую он выдвигает как принцип человеческой жизни и в других
^оих произведениях.
Элегия "Советы самому себе" носит гномический, или нраво^д^ельно-афористичный
характер. Он высказывает здесь мысль
^ ^м, что счастье заключается в славе и богатстве, но в сочетании
^ справедливостью. Также высказывает Солон мысли, свидетельст"iдщие
о его любви к жизни, о его бодром отношении к треволнениям
жизни, его постоянном стремлении к учению и о склонности к "делам
Афродиты", несмотря на возраст.
Писал Солон также ямбы и эподы, но главным у него является
элегия, куда он внес новый элемент - гномический.
в) Любовная элегия- очень субъективная, личная лирика,
ее представителем в VII в. до н. э. является Мимнер м. Основной
темой его элегий является любовь. Он воспевает радости молодости и
ужасается перед надвигающейся старостью. Он предпочитает смерть
старости и отсутствию наслаждений. В рассуждениях о человеческой
жизни он отличается меланхолическим образом мыслей. В 1937 г. стала
известна поэма Мимнерма "Смирнеида", в которой говорилось о
нападении царя Гигеса на жителей Смирны. Это поэма военно-историческая.
Поэтому Мимнерма нужно считать скорее представителем
эпоса, чем лирики. Во всяком случае в его творчестве можно видеть
переходную ступень от эпоса к лирике.
г) Объединение общественной и личной лирики
у Феогнида Мегарског о. О Феогниде есть сведения,
что он родился около 546 г. до н. э.
Когда в Мегарах происходила ожесточенная борьба аристократии и
демократии, ввиду победы демократической партии Феогнид удаляется
надолго в изгнание, откуда после победы аристократии он возвращается,
однако, не получая своего имущества обратно. Поэтому для Феогнида
характерны страстная полемичность, необычайное раздражение и
презрениеклюдям. Донасдошлооколо 1400стихов,разделяемыхнадве
"^Р^°иые части: 1280 стихов - наставления любимцу Феогнида, Кирну,
^ около 150 стихов - любовная элегия.
Так как у Феогнида наставлений еще больше, чем у Солона, то ими
"^^яствии пользовались при составлении нравственно-поучитель^
сборников. Таким сборником является Феогнидовский, в котором
п ^Даются стихи Тиртея, Мимнерма, Солона, Архилоха и других.
^ четности, едва ли принадлежат Феогниду стихи любовного содерих
слишком специфического характера. Считается, что эти
ф^ были внесены уже после IV в. н. э. Время появления сборника
тру "^' "бределывавшегося, по-видимому, много раз, определить
°' ^о всяком случае он составлен не позже V-IV вв. до н. э., так
свидетельствуют цитаты Стобея (Vвв.
н. э.) из1
как об этом
Феогнида.
Очень трудно уловить в сборнике Феогнида последовательность
мысли, поскольку здесь собраны самые разнообразные и часто не
связанные между собой изречения и наставления.
Если отметить сначала то, что является более или менее обычным
но для Феогнида неспецифическим, то в его стихах находим призыв к
скромности и благоразумию (благоразумие - дар богов, так что
счастлив тот, кто обладает этим даром), призыв к почитанию богов^
советы избегать общества дурных людей, разумно выбирать друзей, не
доверять людям, даже родственникам, хранить дружбу, помогать -
беде и сохранять старые порядки.
Особенностью Феогнида является его необычайно страстный и в i
же время мрачный аристократический образ мыслей. Это - проповз
ник насилия и жестокости, даже ненависти ко всем этим "грузчикам" :
"корабельной черни". Он хочет "крепкой пятой придавить неразумнучернь,
пригнуть ее под ярмо". Однако и к "благородным" он относит
не лучше. "Благородные" погрязли в жадности и денежном фетишиз^
Феогнид осуждает браки аристократов с "низшими" людьми ра
денег, считает, что рабство существует от природы. Он с жар
воспевает наслаждение мщением:
При великом несчастье слабеет душа человека.
Если ж отметить удалось, снова он крепнет душой.
(361-362, В ересаев.)
Сладко баюкай врага! А когда попадет тебе в руки,
Мсти ему и не ищи поводов к мести тогда.
(364-365, Пиотровский.)
Черной бы недругов крови испить! О приди, благой демон,
Дай по воле моей все, чего жажду, свершить. .
(349и след., Ц еретел и.)
Для себя он оставляет честь, золотую середину, почитание богов
Правды. Это не мешает ему бросать гордый вызов Зевсу, допускаi
щему большое зло на свете. Его пессимизм доходит до отчаяния в
пассивного ("Вовсе на свет не родиться - для смертного лучшая доля";
так и активного ("Нет, не отдамся врагам! В их ярмо головь' °
продену! Пусть дажеТмола хребет рухнет на шею мою!"). Фео]
доходит даже до какого-то сладострастного отчаяния:
Флейту сюда и вино! Пусть враг рыдает!
Смеяться будем мы, пить и есть,
Грабя именье врага.
(Пиотровский.)
Таким образом, в Феогниде бурлят ярость и злоба, отчаяние,
и наслаждение от мести, презрение к рабу за бесчестие и предател
презрение к аристократам за их неблагородную страсть к дены
мрачное упоение злобой. Это образ души, пришедший к катастрофе
зрелище гибнущей аристократии: '
Конечно! Предано все и погублено все и пропало.
Только не будем винить, Кирн, никого из богов.

72

^1
Нет же! Людская корысть, и измена, и спесь, и насилие
В горе и зле погребли нашу старинную мошь.
(Пиотровский.)
Таким образом, в лирике Феогнида общественная идеология
ддняется с глубоким личным волнением.
Четкая антидемократическая идеология Феогнида, его неумолимая
^дедовательность в политических выводах, продуманность и проувствованность
всех последствий гибели аристократии - все это
оставляет относить Феогнидовский сборник уже не к VII и не к VI вв., но
по крайней мере к V в. до н.э.
д) Дидактическая лирика. Сюда прежде всего относится
эпиграмм а, которую нужно понимать не в том смысле, как ее
понимает новая литература, но буквально, в значении "надпись".
^[^раммы были посвятительные (богам), надгробные и адресованные
отдельным лицам, представляя собой одно или несколько элегических
двустиший с острой и тонкой мыслью афористического характера.
главными представителями эпиграммы являются Архилох и Симонид
Кеосский.
Далее эпиграмма стала целым литературным жанром, достигшим
большой виртуозности, особенно в александрийскую эпоху.
Сюда относится и чисто гномическая поэзия, состоящая из разного
рода изречений. Представителем гномики является Фокилид (вторая
половина VI в.).
Имелась также и философская элегия, главными представителями
которой в VI в. были Ксенофан и Пармени д, а в V в.-
Эмпедок л.
е) Заключение об элегии. Из всех видов лирических
произведений элегия наиболее близка к эпосу и метрически и содержательно.
От древних воинственно-патриотических тем через гражданскую
лирику она идет к страстной общественно-политической тематике и
заканчивается спокойным нравоучительством с переходом к тонкой
эстетике позднейшей, уже эллинистической эпиграммы. Темы элегии в
дальнейшем будут занимать философов, ораторов, историков, баснописцев.
В александрийскую эпоху останется только одна эротическая
элегия.
ж) Античное понятие ямбической лирики.
Ямбическая поэзия не есть изобретение Архилоха, как думали многие:
она возникла значительно раньше - вероятно, еще в связи с культом
Деметры, т. е. восходит к фольклорным корням. Как гласит
^^РОВСКИЙ гимн, служанка элевсинского царя Келея, по имени Ямба,
^^^шила скорбящую Деметру непристойными шутками. Ямбы
^"Р^лялись и в известные моменты праздничной процессии из Афин
^№син, когда по обычаю тревовались как раз выражения насмешивого
и шуточного характера.
п словом "ямб" у греков, вообще говоря, соединялось представие
о шуточном характере произведения, в то время ^ак в новой
д ^Р^туре ямб является понятием исключительно метрическим.
соединение краткого слога с долгим. По метру ямбическая

73

поэзия гораздо дальше от гекзаметра, чем элегия. Обыкновенно ямбический
стих у греков состоял из трех ямбических диподий (диподия;
здесь - соединение двух ямбов), которые образовывали собой так
называемый ямбический триметр, т. е., по нашему, шестистопный
ямб. А так как ямб и трохей (хорей)) родственны ввиду своей двудольности
(трохей - соединение долгого слога с кратким), то было, например,
и соединение четырех трохеических диподий, составлявших
трохеический тетраметр, т. е. восьмистопный трохей (хорей).
Разрабатывалась ямбическая поэзия слабее других и притом
главным образом у ионийцев (ни эолийцы, ни дорийцы ее не знали).
Главными представителями ямбографии, нам известными, являются
Семонид Аморгский, Гиппонакт Клазоменский и Архилох.
з) Се монид Аморгский (или Старший) родился на Само"
се и жил в VII-VI вв. до н. э. От него сохранилось несколько незнача^
щих отрывков и два ямбических стихотворения глубокого содержания^
Первое развивает тему бодрости перед бедствиями жизни. По Семони-1
ду, все - от Зевса. Люди сами ничего не понимают в своей жизни, к
поддерживает их только надежда. Не следует стремиться к счастью, та
как несчастье все равно удел людей; но не нужно и падать духом
сокрушаться. Второе (отрывок в 118 стихах) представляет собой сатi
рическое изображение десяти типов женщин.
Женщины произошли: от свиньи (неряхи), от лисицы (хитрые), о
собаки (пустомели, порывистые, злобные), из земли (рохли, не разли
чающие добра и зла, ленивые), из морской волны (красавицы, №
изменчивые и капризные), от осла (упрямые, обжоры), от ласк
(противные и воровки), от лошади (кокетки), от обезьяны (дурнушки i
злюки). Хороши только те, которые происходят от пчелы (трудолк
бивые); таких боги посылают на счастье мужу.
и) Гиппонакт Клазоменский (вторая половина VI i
до н. э.). Он родился в Эфесе, был изгнан тиранами, вероятно, з
насмешки над ними, не ужился и в Клазоменах: какие-то дд
скульптора сделали его карикатурное изображение, которое и вьiставi
ли напоказ. Гиппонакт мстил им язвительными стихами. ^
Тематика ямбов Гиппонакта свидетельствует о его весьма демї
кратическом реализме, переходящем в настоящий натурализм. ГишИ
накт упрекает бога богатства Плутоса за то, что тот не дает ему денег,
Гермеса - за холод. Он высказывается сатирически о женщинах,
также пишет сатиру на живописца. Приятеля он просит прислать вш
и ячменя, чтобы не умереть с голоду.
Новшества Гиппонакта сказываются в языке, который являє
в значительной мере местным, даже со словами из азиатских наре
(входившими в специальные словари), а также в метрике, где он ввел тя
называемый холиямб, или скадзон ("хромой ямб"), - соединен^
ямбического триметра с трохеем. Холиямб у Гиппонакта производя
весьма живое, комическое впечатление, хотя в классическую эпоху
почти не употреблялся (расцвет его - в александрийские времена).
' Термин "трохей" и "хорей" употребляются равнозначно. Первый по свос^
исходному значению указывает на быстрое движение, бег, второй - на пляску^
хороводе Ї

74

у-iд своему стилю и мировоззрению Гиппонакт является зачинателем
поц№, которую ввел не Генемон Фасосский (как это утверждал
л ^стотель) и не Гомер, равно как и не рапсоды, но именно Гиппо^
беруший из эпоса возвышенные образы и делающий их смешк)
А рх и л ох (начало VII в. до н. э.) по преимуществу просла^я
на все времена своими ямбами, почему и сопоставлялся с
Гомером.
Архилох родился на о. Паросе. Его мало известная нам жизнь была
дудной. Он сам откровенно рассказывает, как в качестве наемника
бросил шит в сражении с фракийскими варварами. Известен его
^удачный роман с Необулой, дочерью Ликамба, который воспротивился
этому браку. Рассказывают, что Архилох мстил ему ямбами и
довел его до-^отчаяния и самоубийства. Смерть свою Архилох нашел в
сражении между паросцами и наксосцами.
Нам мало известно о его гимнах (хотя его знаменитый гимн Гераклу
традиционно исполнялся в честь победителей). Писал он также басни,
эротические стихотворения и эподы.
Зато мы довольно хорошо осведомлены о его элегиях. Здесь
мы находим темы веселые, остроумные, жизнерадостные, наивные и
отважные. Он заявляет, что ему одинаково близки интересы бога войны
и муз, бахвалится своей профессией воина, сам смеется над своей
изменой, не страшится нареканий черни, любит наслаждения жизни,
не боится судьбы и случайностей и рекомендует все перетерпеть,
быть стойким и не унывать.
Архилох был известен также эпиграммами, и в частности эпитафиями
(надгробными надписями).
Однако особенно славились ямбы Архилоха. Здесь он выражал свою
любовь к Необуле с большой грацией, волнением.
В одном фрагменте он рисует, как он лежит жалким от страсти и как
несказанные муки пронзают насквозь его кости. В другом фрагменте он
пишет:
Своей прекрасной розе с веткой миртовой
Она так радовалась. Тенью волосы
На плечи ниспадали ей и на спину.
...Старик влюбился бы
В ту грудь, в те мирром пахнущие волосы,
(Вересаев.)
В другом стихотворении он рекомендует быть ко всему готовым.
Еще в других ямбах он проклинает отъезжающего изменника-друга.
Представляет большой интерес также и его философия жизни, раз^мая
в следующих хореях:
Сердце, сердце! Грозным строем встали белы пред тобой:
Ободрись и встреть их грудью, и ударим на врагов'
Пусть везде кругом засады, - твердо стой, не трепещи.
Победишь - своей победы напоказ не выставляй;
Победят - не огорчайся, запершись в дому, не плачь!
В меру радуйся удаче, в меру в бедствиях горюй;
Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт.
(Вересаев.)

75

Значение Архилоха велико, особенно для трех великих трагиков и ^
Аристофана. Он поражает разнообразием своих ритмов, пользуется так
называемым "паракаталоге" - исполнением, средним между пением и
чтением, чем-то вроде мелодекламации или речитатива. Известно, что
он сам сочинял музыкальные произведения для флейты. Но главное -
это замечательное содержание лирики Архилоха, в которой мы находим
мораль в весьма остроумной и блестящей форме, лишенную всякой
скуки, а также ясное и спокойное самоотдание потоку жизни, начиная от
Ареса, бога войны, и кончая музами, богинями искусства, начиная от
юмора по поводу собственной измены и кончая грозным проклятием
Другу-изменнику. Он - воин, женолюб и женоненавистник, по-1
эт, "гуляка праздный", и страстный жизнелюбец, а в конце концов 1
еще и философ, напоминающий нам о текучести жизни человечес^'1
кой, но в то же время утешающий нас учением о ее вечном возвра-ц
щении. На нем, пожалуй, больше всего сказался переходный пе- )
риод от старинных и строгих форм жизни к новым, когда поэт, отор-1
вавшись от старого, еще не успел примкнуть к новому и находится 1
в состоянии вечного скитальчества и экспрессивных реакций нац
хаос жизни. Ему же свойственна также и большая широта в вьiбореi
жанров (от гимнов до басен). *
VI. КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИРИКА.
МЕЛОС VII - VI ВВ. ДО Н. Э.
1. Античное понятие о мелосе. Древнейшее определение (у Плато-1
на) гласит: "Мелос состоит из трех элементов: слова, гармонии и^
ритма". Но поскольку с ритмом соединялись и танцы, то, по воззрению
древних, мелосом надо называть соединение музыки) поэзии и орхес-х
тики (танцевального искусства). Греки были тонкими ценителями'
музыки. Существовало до 15 различных типов мелодий, связанных е;
теми или другими национальными особенностями. Так, дорийская
мелодия обладала торжественным характером и содержала мотивы'
серьезные и мрачные. Напротив, эолийская мелодия отличалась^
веселостью, теплотой чувства, подвижностью, силой самоуверенности^
Среднее место между ними занимала мелодия ионийская, отличавшая-)
ся значительностью, но не специально веселым характером, а скорей
нежностью, тревожностью, тоской и томлением. В ходу была такж^
лидийская мелодия - печальная, употреблявшаяся в надгробных пла"
чах, а также фригийская, содержавшая сильные порывы, патетическ""*
возбужденность, доходившую до экстаза. В связи с этим античн
мелос мы делим по признаку племенному и географическому.
2. Дорийский мелос. Что касается общих особенностей дорийског
мелоса, то в связи с характером дорийцев это мелос, по преимуше"Д
ву строгий и близкий к религиозным песням, часто тождественный
ними. На нем можно проследить эволюцию от религии к светской
содержанию. Произведения этого рода сначала просто посвящал^
богам. Таковы номы, пеаны, просодии, парфении, гипорхемы и ^
фиримбы. Потом мелические произведения стали посвящаться и "°

76

_ энкомии, эпиникии, а потом и простым смертным. Вместе с тем
* мелос эволюционировал и в драматическом направлении (номы и
^^ дамбы). Если элегии и ямбы развивались главным образом у
^ийиев, то мелос особенно был распространен у дорийцев и эолийцев,
" ^ дорийский мелос является, вообще говоря, хоровым, в отли.
от элегий и ямбов, которые или пелись монодически (соло), или
дц^ це пелись, и в отличие от эолийского мелоса, который пелся
^ ^о монодически. Музыка выступала на первый план вместо едва
четного ритмического сопровождения в элегиях и ямбах. Традицицдя
связь мелоса с дорийским диалектом сохранилась в хоровых
партиях трагедий.
а) Терпандр Лесбосский (VII в.) происходил с острова
Лесбоса, жил в Спарте. Считается творцом мелической поэзии и
реформатором ритуальной песни под названием ном. Ном Терпандра
исполнялся под аккомпанемент кифары, почему и называется кифародическим.
б) К лон, из аркадского города Тегеи, жил в Фивах, вероятно
современник Терпандра, является изобретателем авлодического нома
(под флейту) печального характера. Ему же приписывается изобретение
просодия, хоровой песни во время процессий (из этих просодиев развился
парод трагедий).
в) Фале т с Крита в кифародические номы Терпандра и авлодические
Клона ввел хоры. Он же перенес с Крита в Спарту и танцы а
честь Аполлона (гипорхема) и Ареса (пиррихий) и составил применительно
к ним песни. Он же внес ряд преобразований в песенную
метрику.
г) Алкман (VII в.). Алкман известен своими парфениями -
песнями для женского хора, причем один такой парфений в весьма значительных
отрывках (семь строф по 14 стихов) дошел до нас. В нем
не хватает нескольких строф. Парфений отличался от гипорхемы отсутствием
экспрессивной мимики и быстрого танца и был ближе к
торжественно-процессуальному просодию. Девичьи хоры были широко
распространены в Спарте, где особенно почитались АПОЛЛОН и Артемида.
От просодия парфений отличался гораздо большей грациозностью.
В дошедшем до нас парфений Алкмана сначала воспеваются
Диоскуры, потом - сыновья Гиппокоонта, убитые Гераклом, и прославляются
сами участницы хора. Прославление простых людей в
гимне является весьма важным нововведением, свидетельствующим об
огромном прогрессе светской поэзии, возникшей из недр религиозных
песнопений.
Алкман писал также гимны Зевсу Пифийскому, Кастору и Поли^^У'
^ре, Аполлону, Артемиде, Афродите, а также любовные сти^°Р^ия;
судить о последних трудно по незначительности дошедших
Фрагментов.
д^Ы лирики Алкмана разнообразны. Он обращается к музам с
,." ^оои ((зачать прелестную песню" и "зажечь покоряющей страстью"
дэ^' Указывая, что свою мелодию и слова он заимствовал "у куробе^*^
"Знаю все напевы я птичьи..." Он увещевает свое сердце
"^ Эрота, который "бешеный дурачится, как мальчик", и "ми77
лостью Киприды нисходит вновь, согревая сердце". Ему принадлежит )
первая в своем роде картина тишины вечера, воспетая потом Гете и 1
Лермонтовым. Но этим поэтическим настроениям противостоит у него i
и настоящий натурализм, когда он хвалит свою простую пищу и заяв- "'
ляет о невозможности наесться досыта. В грациозных стихах он, уже1
будучи стариком, обращается к "милым девам", "певицам прелестно-1
голосым".
...Больше
Ноги меня уж не держат. О, если б мне быть зимородком!
Носится с самками он над волнами, цветущими пеной,
Тяжкой не зная заботы, весенняя птица морская.
(Вересаев.)
Алкман ценит "железный меч не выше прекрасной игры на кифаре"^
он не чужд и пессимизму: "И нить тонка, и жестока Ананке!" (богине
необходимости). ,1
Наконец, очень важны и языковые реформы Алкмана. Он употреб^
ляет не только все метры, которые были до него - гекзаметр, ямбi
трохей, амфимакр (долгий, краткий, долгий), - но еще и бакхий (крат
кий и два долгих).
В этот ранний период греческой хоровой лирики уже весьма ощути
мо стремление реформировать древнюю религиозную поэзию в направ
лении светской тематики и светского стиля. Строгий дорийский мелось
самого начала отличается весьма сильной тенденцией и к музыкальн
эволюции, и к метрическому разнообразию, и к использован]
светских образов, и даже к любовным темам, претендующим
полную самостоятельность и даже на остроту.
В заключение необходимо сказать о поэте, который, происходят
острова Лесбоса и, вероятно, сочиняя свои произведения на эолийско"
диалекте, должен был бы рассматриваться в отделе об эолийскс
мелосе, но он жил в Спарте, был учеником Фалета и Алкмана. Это 
Арион, ближайшим образом связанный с двором коринфского
рана Перианда (вторая половина УПв.).
д) Арион прославился составлением дифирамбов (слово нег
ческое), т. е. песен, посвященных Дионису. Они сопровождались бо
шей порывистостью движения хора и экзальтированностью, чем спокс
ные песни, посвященные Аполлону. Содержанием дифирамба был
рождение Диониса (по Платону), но в дальнейшем стали воспроизв
дить его подвиги и смерть, а еще позднее дифирамб был перенесен и
других богов и героев.
Дифирамб пелся вокруг алтаря Диониса на празднествах, причем i
времена Симонида Кеосского хор дифирамба состоял из 50 челе
Византийский лексикон (Суда) сообщает, что это были трагиче
хоры. Мы не знаем хорошо, что значит это выражение для зi
Ариона. Но, имея в виду историю трагедии, можно предполагать,
участники хора были одеты козловидными сатирами. Суда сообоi
далее, что хоры декламировали стихи без пения, а это уже близко
трагедии. Кроме дифирамба, Арион сочинял и другие гимны, но до ^
они не дошли. ^Д

78

3. Эолийский мелос. Имея в виду общую характеристику эолийскоо
мелоса, мы должны сказать, что в отличие от дорийского мелоса,
пазвившегося на почве религиозных гимнов и служившего общественно-религиозным
целям, у эолийцев развивалась лирика чисто субъектив"дд.
В известной степени это зависело от того, что остров Лесбос, где
равным образом развивалась эолийская лирика, не представлял собой
дддитического целого; здесь враждовало много партий и был ряд слабо
связанных между собой общин, в то время как Спарта была единым и
^репким государством. В связи с этим и лирика здесь монодическая, а не
хорическая.
Эолийский мелос вырастает часто из непосредственной простоты
чувства и сельской наивности мировоззрения, хотя заканчивается он
колоссальным напряжением личных чувств, включая обрисовку даже
физиологических состояний. Метрика здесь проще и наивнее дорийской.
с-грофд тут есть, но она очень проста. Их обычно две - алкеевская и
сафическая, по имени поэтов, которые наиболее часто ими пользовались.
Язык, конечно, местный, лесбосский. Наиболее древним видом
эолийского мелоса надо считать, по-видимому, сколии Терпандра
(песни за пирушкой).
а) Алкей (VII - VI вв. до н. э.), знаменитый эолийский мелж,
жил во время борьбы на Лесбосе аристократии и демократии.
Превратности своей судьбы Алкей и воспевает в песнях.
Алкею принадлежат песни, связанные с общественно-политической
борьбой. Он изображает государство в виде корабля во время бури
(образ, перешедший к Горацию). Выступал он и против Питтака, возглавлявшего
на Лесбосе демократическое движение. Сам Алкей был
аристократом и бежал после неудачной борьбы с политическими
врагами, но потом возвратился на родной остров. Песни о борьбе у
Алкея удивляют остротой и агрессивностью его настроений, свидетельствующих
об огромном прогрессе индивидуального сознания в
сравнении с эпосом.
Описание разнообразного ярко блестящего оружия, ощущения себя
накраю гибели среди политических бурь, отчаянного положения между
жизнью и смертью - вот что бросается в глаза при ознакомлении с его
немногими дошедшими до нас фрагментами.
В одной из песен Алкей обращается к Зевсу, Гере и Дионису, прося
помочь вернуться на родину из изгнания, но требует кары для Питтака,
своего политического врага, бывшего когда-то вместе с Алкеем членом
^"иого общества, желавшего свержения тирана Мирсила.
Для творчества Алкея характерны еще три темы - природа, вино и
*^^ины. Весна для него полна многоголосых птиц, когда кукует
кукушка и щебечет ласточка, когда студеная вода вскармливает
^"^Р^аные лозы и зеленеют камышовые головки. Воспевается река
^Р" Убегающая в "пурпурное море", девушки, которые нежат его
^^ ^ое тело. Когда буря грозит потопить корабль, на котором он
^^^"тся, он призывает забыться в вине, в холодную и дождливую
" ^ или зиму единственное его занятие' - это находиться в тепле
,^ ^ать на подушках с кубком в руках. Известна его переписка с Сачетверостишии
он выражает свои чувства к нежной поэтессе и
боится ей сообщить нечто; а та, в подобном же четверостишии, говорит
ему, чтобы он ничего не боялся, если его мысли чисты.
Писал Алкей и гимны. Сохранились отрывки из его гимнов Гермесу
Афине, Гефесту, Ириде. Судя по позднейшему прозаическому пере-"
ложению оратора IV в, н. э. Гимерия, гимн Алкея к Аполлону был
звонким и блестящим; в нем изображалось торжественное пребытаеАполлона
из страны гиперборийцев в Дельфы среди ликующей
природы'.
б) С а ф о (пишут также Сапфо, Саффо), знаменитая эолийская
поэтесса, жила в VII или, может быть в VI в. Есть известие, что она
должна была бежать в Сицилию, вероятно, как аристократка или из-за
аристократов-родственников, по возвращении из эмиграции открыла
школу для обучения девушек наукам, пению и музыке. Сомнительны^
источник говорит, что она будто бы бросилась с Левкадской скалы из-зц
любви к красавцу Фаону (возможно, что последний есть мифический
герой вроде Дафниса или Адониса). По одному фрагменту видно, что!
она умерла в старости, была она и замужем, имела дочь. Относителв
но нравственности Сафо была целая полемика, в которой одни неумв
ренно превозносили Сафо, а другие старались всячески ее опорочить
Алкей в своем обращении к ней называет ее "чистой", к ней с уважение
относился Платон, а жители Эфеса изображали ее на своих монета
Основной лирической темой у Сафо является любовь. Здес
целая симфония чувств и ощущений, доходящая до физиологически
подробностей и самозабвения. Это было абсолютной новостью
греческой литературе. Другая основная тема -природа, которая^
Сафо также пронизана эротическими настроениями. Ветер, шатающий
дубы на горах, - это страсть, которая низринулась бурей на серди
Сафо. Любовь для нее и горька и сладка. Ее, томимую страстью
постоянно язвит жало. Заходящие Плеяды навевают на нее любовны
мечты, она беседует с наступающим вечером, с порхающей ласточкой
ее пленяет дремота однообразно шумящего ручья в саду нимфi
Красавицу она сравнивает с меланхолической луной, перед которс
меркнут все звезды. Сафо очень любит цветы, особенно розу. Рез"
ме этого апофеоза любви и природы могут служить следующие
(пер. В. Иванова):
Я негу люблю,
Юность люблю,
Радость люблю
И солнце.
Жребий мой - быть
В солнечный свет
И в красоту
Влюбленной.
Писала Сафо и гимны, из которых сохранился гимн к Афрол
(где она просит богиню, уже не раз помогавшую ей, сжалиться над ней^
помочь ей в любви). Другие гимнические отрывки посвящены муза^
харитам, снова Афродите. Гимны Сафо тоже переполнены эротичеЦ
ким содержанием (см., например, плач по Адонису); в них болыЦ
реализма и даже бытовизма (например, ода на возвращение брат^^
__._______ ^ ^
' Переложение Гимерия дано в греческих стихах известным филологом Эдмои
сом и блестяще переведено В. Ивановым ("Алкей и Сафо" в пер. В. Иванова. ^
1914).
"цпа Афродите и нереидам о помощи ему; обращение к обиженной
Сменить гнев на милость).
Сафо писала )питала.'мии (песни после брачного пиршества перед
яльней молодых), где обычно девушки жаловались на жениха,
^щавшего их подругу, восхваляли жениха и невесту и желали им
счастья.
Писала Сафо также эпиграммы (дошло до нас три), элегии (ничего не
[цпо) и особенно песни к подруга,^, дошедшие в большом колиестве.
Темой их является совместная жизнь и работа в школе, взаимдд
любовь, ненависть и ревность. Одна ода - на разлуку с любимой
ПОДРУГОЙ - обращает внимание своей утонченной чувственностью.
в 1937 г. опубликованы четыре строфы песни Сафо с глиняной таблички
її ц до н.э., найденной в Египте. Несмотря на большую испорченность
первых строф, оставшийся тескт, изображающий святилище Киприды и
муз на солнечной поляне под сенью роз, среди цветущих яблонь и
аромата душистых трав, восстановлен и переведен на разные языки.
в 1938 и 1941 гг. были опубликованы еще два фрагмента Сафо,
обращенные к ее дочери Клеиде. Здесь поэтесса пишет, что хотела бы
купить дочери красивую красную лидийскую шапочку, но из-за политического
переворога на Лесбосе она потеряла свое состояние и придется
Клеиде быть довольной скромной шапочкой лесбосской.
4. Сицилийский мелос, а) Творчество главного поэта Сицилии VII -
VI вв. до н. э.Стесихора до нас почти не дошло; сохранилось несколько
десятков фрагментов. Тем не менее, по косвенным данным, можно
заключить, что историческое значение этого мелоса было поистине
огромно. Потому ли, что в Сицилии находились поселенцы из разных
племенных областей Греции или в связи с какими-либо другими, нам
неизвестными, причинами, но сицилийский мелос отличается весьма
интенсивным стремлением общегреческой поэзии к эпосу, т. е. возвращением
к мифолого-героической тематике. От этого она углублялась
и расширялась. Здесь, следовательно, надо искать критический
поворот в развитии лирики, а соединение лирики с эпосом вело к новой
поэтической области - к драме.
6) Стесихор писал гимны, пеаны, буколические стихотворения
и эротические произведения. Все это погибло, и мы имеем только
несколько названий его гимнов и незначительные отрывки. Главной
областью его творчества являются героические гимны. 06 этом свидетельствуют
дошедшие до нас заглавия: "Игры в честь Пелия",
^^^Рбер", "Сцилла", "Елена", "Возвращения", "Охота на вепря",
^ерионеида". О "Елене" существует любопытный рассказ о том, что
^^ихор сначала изобразил Елену в дурном свете и - ослеп, а потом
Ридумал версию, что был похищен призрак Елены, а не сама Елена, и
^^ этого прозрел. Особенно славилось "Взятие Трои", по схеме
^^РОГО составлялись в Греции даже школьные иллюстрации. Была
^Риая "0рестия"(две книги).
эд ^Роме того, Стесихор ввел в лирику триаду (строфа, антистрофа,
рдд" ^м необычайно обогатил лирику и сделал ее весьма разнообп^
' "о сохраняющей единство своей структуры. Эта триада стала
^ вообще принадлежностью торжественной лирики. Самый боль81
шой отрывок, дошедший до нас, - в шесть стихов - о золотой чаше,
которой Солнце переплывает ночью через океан, и о Геракл^
разыскивающем быков Гериона. Стесихору также приписывали буко-I
лические и любовные произведения ("Калика", "Радина"). Здесь лирикаi
далеко выходит за свои пределы и начинает граничить не то с драмой^
не то с романом. Позднейшие греческие критики говорили о разно"Д
образии и выдержанности характеров у Стесихора и сопоставляли его1
даже с Гомером.
5. Странствующие поэты, а) Эти поэты, странствуя по разны
местам, иногда оседали где-нибудь при дворе высоких покровителе
любителей изящного, и тогда создавали более значительные вещи. Г
характеру своего творчества они примыкают уже к указанным выв
видам лирики: дорийской, эолийской и сицилийской, внося, однако, 
может быть, в связи со своими странствованиями - необычай
подвижную, экспансивную и даже страстную стихию в эти виды лира
ческой поэзии. Это уже не страстность и приключенчество Архилоха ия
Алкея, писавших за 100 лет до Анакреонта и Ивика. ^
В первой половине VII в. до н. э. личность, освободившаяся о
родовых оков, испытывала первые радости своего освобождения^
безоглядно погружалась в хаотические волны окружающей жизни; а Э1
последняя характеризовалась тогда первыми боями аристократии*
демократии внутри рабовладельческого полиса, борьбой полисов ме:
собой и весьма интенсивным колонизационным движением. Сто
спустя, т. е. во второй половине VI в. до н.э., демократия в л
тиранов уже заметно берет верх, ища тем самым нового твердо
порядка и предоставляя отдельной личности уже не бросаться бе:
глядно в океан жизни, но испытывать ее радости в условиях собствен"
внутренней уравновешенности и устойчивого самочувствия. Поэте"
творчество Анакреонта и Ивика, хотя и полно острых переживаний, i
уже не имеет ничего общего с эмоциональным напором рубежа VII
VI вв., с такими именами, как Архилох, Мимнерм, Алкей, Са^
б) А накреон т (вторая половина VI в. до н. э.), хотя ов^
иониец, примыкает к лесбосской лирике Алкея и Сафо. Уроженец ма
азиатского города Теоса, он жил в теосской колонии Абдеры и Фе"
лий, потом при дворе самосского тирана Поликрата, по сме)
которого его пригласил афинский тиран Гиппарх, а после сме]
Гиппарха он переселился в Фессалию ко двору Алевадов. Анакрх
является символом игрового, изящного и веселого эротизма. В
уже нет той серьезности, которая свойственна Алкею и Сафо.
сочинения состоят главным образом из любовных и застоль
песен, хотя он писал также элегии, эпиграммы и, по-видимому, ги
Из подлинных Анакреонтовых стихотворений одно изобра
девицу под видом неопытной кобылки перед опытным наездив
другое - ужаленного пчелой Эрота, третье - лесбиянку, глазеюшую 1
мужчин. Анакреонт в этих стихах хочет победить Эрота, он счя^
ет, что любовное безумие - это игры Эрота. О действиях Эрота
пишет:
'^й
Как кузнец молотом, вновь Эрот меня ударил,
И затем бросил меня в ледяную воду.

82

Как ни гибок и изящен сам Анакреонт, но настоящую славу этому
^ци создали, однако, подложные стихотворения александрийской
"пока, так называемая анакреонтика. Если у самого Анардонта
Эрот все же сохраняет кое-какие серьезные черты (он на троне
^ееся и правит всем миром, хотя и с улыбкой и ради игры; он ударяет
^ддотом и пр.), то в анакреонтике - игровой увеселительной литера^уре
- он всегда был самым любимым и популярным образом. Язык
днакреонта ионийский, с легкой примесью эолизмов и доризмов, в то
рремя как в анакреонтике очень много доризмов и лишь кое-где
додадаются аттические формы. В метрике тоже бросаются в глаза
отличия анакреонтики от подлинных фрагментов самого Анакреонта.
в) И вик (вторая половина VI в. до н. э.), уроженец италийского
города Регия, был знатного рода, но предпочел жизнь странствующего
поэта, путешествуя по южной Италии и Сицилии и живя некоторое
время у самосского тирана Поликрата (533-522). Был убит разбойниками
во время одной из поездок в Коринф, откуда возникла легенда об
"Ивиковых журавлях", использованная Шиллером и Жуковским. Если
Анакреонт примыкает к эолийской лирике, то Ивик продолжает линию
Стесихора и сицилийской поэзии. Новшеством является у него доведение
гимна до восхваления чисто человеческих качеств, до энкомия, в чем
нужно видеть прогресс по сравнению со Стесихором. Гимны Ивика -
любовного содержания. Представляют большой интерес дошедшие до
нас фрагменты об Эроте:
...летит от Киприды он, -
Темный, вселяющий ужас всем, -
Словно сверкающий молнией северный ветер
Фракийский, и душу
Мощно до самого дна колышет
Жгучим безумием...
(Вересаев.)
Большой остротой, выразительностью отличается и следующий
фрагмент Ивика:
Эрос влажно мерцающим взглядом очей своих
Черных глядит из-под век на меня
И чарами разными в сети Киприды
Крепкие вновь меня ввергает.
Дрожу и боюсь я прихода его.
Так на бегах отличившийся конь неохотно под старость
С колесницами быстрыми на состязанье идет.
(Вересаев.)
Таким образом, склонность к эпическим мотивам вполне опреде^о
обогащала лирику.
VII. КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИРИКА.
МЕЛОС VI- V ВВ. ДО Н.Э.
ц  ^бщая характеристика. Хоровая лирика у греков восходит к
^^^"тным временам, будучи связана с трудовой жизнью, общест^^
и военными событиями и религиозным культом. Так, еще во

83

II тысячелетии до н. э. славились хоровые представлення на Крите^
Нужно четко представлять себе ту новую ступень художественного^
развития, на которую восходит хоровая лирика во второй половине:
VI в. до н. э. Здесь заметно прогрессирует демократическое движение^
которое возглавляется вождями, называвшимися в Греции тиранами.-
Это были антиаристократические правители, открывавшие путь дадi
гораздо более светского развития личности. Это особенно заметно н
Симониде Кеосском, одном из самых крупных литературных деятеле
второй половины VI и первой половины V в. до н.э.
2. Симонид Кеосский (557/6-468). Этот крупнейший деятель п:
ческой литературы был сначала предводителем хора на Кеосе на праз
никах Аполлона; при Гиппархе был приглашен в Афины, где 61
хорошо принят, а после смерти Гиппарха - в Фессалию. В нача
греко-персидских войн он опять в Афинах, где побеждает Эсхила
состязании по составлению эпиграммы в честь погибших при Марафон)
В дальнейшем мы находим его при дворе различных сицилийски
тиранов. Умер Симонид в Сицилии.
Творчество Симонида отличается большим разнообразием. Жив
при дворах тиранов, он прославлял их, но это едва ли резко проти
речило его демократическим взглядам, и в частности воспевай
героических событий во времена греко-персидских войн, когда вое
дящая демократическая Греция одержала блестящую победу над дс
потической Персией. Но, кроме всего этого, Симонид прославился ещеi
воспеванием самых обыкновенных людей, умерших или живых, и
бенно победителей на состязаниях. Его художественные интересы
пространялись и на настроение слабого человека, подверженного по
янным ударам судьбы. Тут у него особая философия, основанная
жалости и сострадании.
Несмотря на то, что от произведений Симонида Кеосского
тались только небольшие фрагменты (правда, их довольно много), i
вполне можем судить о новой ступени художественного развiп
величайшего лирика древней Греции и об эволюции темы чело
чности в его творчестве.
Из произведений Симонида Кеосского особенно славились: френ
(похоронные плачи), отличавшиеся естественностью и реализме^
изображения, отсутствием всякой искусственности; гипорхемы
особенно дифирамбы (он одержал победу на 56 дифирамбических со
тязаниях), ".Симонидовы эпиникии" (песни в честь побед на состяа
ниях), от которых сохранилось 14 фрагментов. В одном из i
Симонид предостерегает победителя от заносчивости и гордое
указывая на слабость и несовершенство человека, что свидетельствуе
наличии в этих эпиникиях моментов рефлективного и дидактическог
Древние делили эпиникии Симонида на колесничные, гимнастические^
беговые, i
Очень славились эпиграммы Симонида, надгробные и посвятитвiЯ
ные, написанные элегическими двустишиями и отражающие величвЙ
венную картину событий начала V в., как например, эпиграмма^
память бойцов на Марафонском поле, при Фермопилах, на Салам^""
и др. Тут перед нами знаменитые имена Мильтиада, Леонида и

84

, iiiной грустью отличается эпиграмма на могилу Анакреонта. Под
- ^ симонида сохранилось и много подложных эпиграмм.
^ кроме всего этого, Симонид писал также и гимны, сколии, парфеII
элегии и шуточные произведения.
Мировоззрение Симонида создало ему огромную популярность в
т-цчном мире. Его выражения цитируют в виде афоризмов Ксено^.^
Платон, Аристофан и другие. Центральным пунктом миро^зрения
Симонида является снисходительный скептицизм, заставщ^ц
говорить его, что "все игра и ни к чему не нужно относиться
дщ^ом серьезно". "Я не ищу того, чему невозможно быть". Его не
^ущае-г несовершенство жизни, которое он считает столь же естестенным,
как и хохолок у некоторых птиц. Этих несовершенств, по
сцмоннщ, очень много. "Наши стремления не достигают своей цели, а
^дзнь коротка и полна страданий". В этом отношении весьма интецесен
огрьiвок из одной элегии философского содержания, приписываемой
Симониду, где развивается мысль "Илиады" (VI, 146) о сходстве
человеческой жизни с вечной сменой листвы на деревьях. Только
молодости свойственны разные веселые мечты, пока нет болезней и
горя.
3. Пиндар, самый знаменитый из всех классических лириков,
родился около Фив между 522/1 и 518/7 гг., умер в 448/7 г. (год смерти
точно неизвестен, может быть, поэт умер в 432/1 г.). Он получил
хорошее образование, учился у виднейших музыкантов и поэтов. Свое
обучение Пиндар продолжал в Афинах. Первое известие о его поэтической
деятельности относится к 501 г.
Вовремя первых войн он, поПолибию, поддерживал сторону персов.
Факт этот, однако, вряд ли достоверен, так как противоречит
патриотизму поэта. Пиндар много путешествовал.
В античном мире он пользовался небывалой славой, так что его
цитирует уже Геродот, не говоря о последующих.
В цельном виде до нас дошло 4 книги э п и ник и е в Пиндар
а, называемых по роду воспеваемых состязаний олимпийскими
(1-я книга), пифийскими (2-я кн.), немейскими (3-я) и истмийскими (4-я).
Так расположили их александрийские ученые. Каждую книгу можно
делить по видам воспеваемого состязания: сначала - оды в честь
победителей на конных состязаниях, потом - на кулачных, потом -
в честь атлетов. Всего имеем 45 од.
Кроме четырех книг эпиникиев, от Пиндара сохранилось еще более
^Фрагментов других произведений. Здесь мы находим почти все виды
^^ской хоровой лирики: похоронные френы и восторженные дифи^^ьi,
торжественные пеаны, или гипорхемы (посвященные АполлоМ,
парфении (девичьи хоры), просодии (песни во время шествий),
^^ьные сколии. Едва ли Пиндар был особенно выдающимся
д^^Ром малых или веселых жанров. Спецификой его творчества
д ^тся крупные и торжественные произведения, в которые он,
i^^^' вкладывал идеи и приемы не только строго религиозного
"а, но и всякого рода личных высказываний и оценок, начиная от
^^^ сентенций и кончая интимно-личным психологизмом.
^о касается содержания эпиникиев Пиндара, то все они

85

являются восхвалением победителей на состязаниях, главным образои^
правителей, но также и разных граждан. Все эти оды писались поЦ
заказу, за плату, поэтому в них больше всего говорится о сиракузянахвi
эгинетах, славившихся тогда богатством. Тем не менее оды эти неї
содержат никакой лести. Они воспевают фактических, а не фиктивных^
победителей, а любовь к играм и наградам была у греков общенарод-^
ным чувством. Не чужды Пиндару разные наставления и советы, сви-1
детельствующие о том, что он сознает себя ровней со своими царствен"'
ными друзьями. ^Религия Пиндара занимает среднее, равное положенi
между традицией и старинными верованиями, с одной стороны,
завоеваниями новейшей мысли и культуры - с другой. Его в""
зрения на богов возвышенны, строги, просты и проникнуты обще
циональным сознанием, духом коллективности, широты. В этих чув
вах нет никакой экзальтации, нервозности, нет никакого сектанства. 1
это он взял из старой религии. С другой стороны, из нового религис
ного сознания он усвоил результаты критической мысли в облас"
мифологии. Поэт избегает касаться тем, могущих шокировать нра"
венное чувство. Он, например, уже не станет излагать отношения Зеї
и Геры, но скорее издагает мифы менее известные, но зато бо^
чистые. "О богах следует думать только хорошее, так ошибки буде
меньше". По поводу сказания о том, что Геракл сражался один с трет'
богами, Пиндар говорит:
Отбросьте, уста, это слово' Хулить богов - враждебная мудрость, а хвастат
некстати равносильно безумию. Не болтай же теперь такой вздор! Войну и всякий '
оставь вне удела бессмертных!
И
Наконец, в вопросе о богах Пиндар доходит даже до отвлечен"
представления о божественной силе, что, несомненно, было влия^"
современного ему развития философской мысли. В одном фрагм'
мы читаем: "Бог - это всё". С этим соединяется у Пиндара Зi
ствованное у орфиков и пифагорийцев учение о бессмертии души,
загробных наказаниях и наградах, о перевоплощениях. Души, """'
нившие себя чистыми от преступления после троекратного возвр:
на землю, допускаются на острова блаженных.
Любимой темой Пиндара является судьба человека. П:
(Пифийская VIII) выразительно говорит об эфемерности челове"
жизни:

88

'^л,емериъ^е сушества, что - мы, что - не мы? Тени призрак - люди. Но когда
'* ^яый блеск снизойдет, яркий свет осеняет людей и - сладок их век". Кратковре^
i-ть жизненных благ покрывается действиями богов и даже родством с ними. "Бо^^""
дц _ дети одной матери. Безмерно различие в могуществе и силе. Но мы можем
^ длижаться к ним, совершенствуя душу и тело". Эфемерность человеческой жизни,
"^ м образом, тонет в дарах богов, в юности, силе, богатстве, могуществе, славе, где
^'щосп неотделима от общенационального счастливого, сильного и красивого су"^дования.
Тут и умеренность, тут и энергичное дерзание.
с религией связана, конечно, и мифология, которой Пиндар посвяз^i.
значительную часть своих эпиникиев. В этой мифологии Пиндар
^i-да проявляет свежее, живое воображение и творчество.
^[индар рассказывает, например, как Евадна прятала своего новорожденного сына
^рд^гнике, и дает нам возможность как бы видеть крошечное тельце ребенка среди
дда^ных и душистых фиалок (Олимп. VI),
^зображая извержение Этны, он говорит: "...От нее, из ее недр, извергаются свящдцные
потоки не допускающего к себе огня; и эти реки днем дымятся клубами жеятод
дыма; но в мраке ночей извивающееся красными языками пламя с шумом несет камни
глубоко в морскую бездну" (Пиф. 1).
Большое место Пиндар отводит патриотическим темам.
Водном фрагменте выражена его глубокая любовь к Фивам. Но он был
против симпатии Фив к персам; тут он был на стороне Афин, подчиняя,
таким образом, местные интересы общегреческим. Политический
элемент, однако, очень слаб в стихотворениях Пиндара. Пиндар не
касается никаких злободневных вопросов, не вмешивается во взаимные
распри государств и защищает законность и порядок вообще.
е) С мировоззрением Пиндара тесно связан его стиль
и язык. Напрасно в старину считали Пиндара условным, витиеватым,
отвлеченным, скучным и сухим. Гораздо более правым является
Гораций, сравнивающий речь Пиндара с бурным горным потоком,
который мчит камни и разрушает утесы. Недооценка Пиндара
вытекала из рационалистического формализма прежних исследователей
и любителей античности, а также из игнорирования музыкальной
стороны произведений Пиндара. Сам Пиндар сравнивает себя с орлом,
а свою фантазию с той силой, которая гонит волну вслед за волной.
И действительно, его стиль менее всего плавный и устойчивый, менее
всего гладкий и спокойный. Наоборот, в нем ^ного порывистости. Тут
перед нами проносится масса образов, идей и настроений, так что сам
поэт часто не успевает их оформлять. Даже нельзя сказать, что Пиндар
является чистым лириком, так как главную роль у него играла не
столько сама поэтическая фантазия, сколько музыка, к сожалению, для
тас утраченная. Эта порывистость и каскадность кажется нам, не зна^^им
музыки Пиндара, почти непонятной. Кроме того, эти переходы
часто совершенно неожиданны, смелы и граничат с перерывом всякой
^язи. Нагроможденность образов у Пиндара настолько велика, что
"^^с не знаешь, какими мотивами она вызывается. В этом стиле даже
^ая-то своеобразная нервозность. Когда Пиндар находится под влияд"^
музыки, он сам сравнивает себя "со сталью, которая визжит под
^^ом" (если начать ее точить).
Пиндар пишет эпическим языком с примесью эолийского и
(^^^кого диалектов. В иных случаях, если того требовали музыка и
^Р^ние оды, преобладал дорийский диалект.

89

Замечательным разнообразием отличается метрика Пиндара, доходящая
до того, что каждая из 45 од имеет свой собственный сти1
хотворный размер. ^
4. Вакхилид (505-430 или 516-450) родился на Кеосе, он племян-i
никСимонида Кеосского. У Вакхилида особенно интересны дифирам.
бы: "Антенориды" - о том, как сыновья героя Антенора сопровождают
в Трою Менелая, отправившегося за похищенной Еленой, ^
"Юноши, или Тезей", где Тезей, желая доказать свое происхождение отi
Посейдона, бросается в море и приносит оттуда кольцо, брошенное :
воду Миносом. Восхваление знаменитого афинского героя Тезея, несом
ненно, говорит о возрастании афинского могущества после греке
персидских войн.
Самое интересное у Вакхилида - это дифирамб "Тезей" , еди
ственный вообще дифирамб, целиком дошедший до нас от антн
ностИ и впервые давший нам возможность конкретно увидеть зародi
ши драмы. Здесь рассказывается о том, как афинский царь Эгей сказi
однажды трезенской царевне Эфре, что если она родит от него сына, '
пусть он сначала сдвинет камень и добудет из-под него меч, положе
ный туда им, Эгеем, и пусть она после этого направит сына к немц
Самый дифирамб изображает ожидание Эгеем и народом приближа '
щегося сына Эгея - Тезея. Хор расспрашивает о приближающемся (
гатыре .И Эгей дает ему разъяснения. Этот дифирамб приоткрывает i
тайну происхождения трагедии. Дионисийское волнение хора уж
шается мифом и видением, данным в рассказе Эгея.
Вакхилид является менее блестящим, чем Пиндар, но он бол
входит в детали и разработку образа, чем порывистый Пиндар, С
нарушения, однако, цельности впечатления. Таково, например, и
бражение парения его оды, посылаемой через моря в Сиракузы
крыльях орла.
Орел, в высоте рассекая воздух глубокий быстрыми темно-бурыми крыльями, ве
ник могучего громкогремящего Зевса, смело летит, доверяясь своей мощной силе. И i
громкоголосые птицы прячутся в страхе пред ним. Ни вершины обширной земли
пугают его, ни страшные волны неустанного моря. Он парит в беспредельном простре
стве, подставляя под дуновения зефира свои легкие перья, и по гриве его легко узна^
люди.
В сравнении с Пиндаром, создавшим по преимуществу обия
образы, приведенный текст из Вакхилида свидетельствует о неизмв
ных стремлениях автора фиксировать разнообразные детали сво*
образов.
У Вакхилида проскальзывает несколько более заметный пессимиз
Божество у него дает счастье в удел немногим. "Самое лучшее Д
смертных было бы не родиться и не взирать на солнечные лучи". Иде
счастья - жизнь, свободная от тревог и волнений. Демократичесп
тенденции явно прогрессируют у Вакхилида.
5. Аттический мелос. В Аттике этого времени (VI -V вв. до н.
бурно развивалась политическая жизнь, возрастала общественно-эко"
мическая роль личности. Поэтому здесь не было места для лирики в i
смысле, как у эолийцев, сицилийцев и др. Лирическую потребность '
вполне удовлетворяла драма со своими хоровыми партиями, быс
щдяся в это время и явившаяся созданием именно новой,
Р^щественной личности.
и видов лирики были популярны ном и дифирамб благодаря
д своему драматизму. Здесь эти виды развивались и получили
*°^ содержание. Это содержание под влиянием драм в значительной
^' драматизировалось, а музыкальное сопровождение, столь скром^ддачаде,
стало весьма изощренным, требуя для себя тако^
^ эффектного и бьющего в глаза сюжета. Старинный строгий
^ посвященный такому уравновешенному божеству, как Аполлон, и
^^^дцй дифирамб, посвященный такому неистовому божеству, как
"^оннс, сблизились между собой и превратились в то, что мы сейчас
огли бы назвать маленькой оперой. Даже и без музыки, которая до нас
дошла, такой ном Тимофея Милетского (на рубеже V и
IV вв. до н. э.), как "Персы", еще и сейчас воспринимается нами как
др^уозное, эффектное и в значительной мере натуралистическое
произведение, не говоря уже о его небывалом драматизме, которого,
^оцечно, не знала никакая прежняя хоровая лирика. В "Персах" изображается
Саламинский бой со всеми эффектными деталями и с нагромождением
военных событий, что едва ли можно было найти даже в
тогдашней трагедии. Греческая хоровая лирика классического периода
приходила здесь к своему концу - она уже почти переставала быть лирикой'.
УП1. СОЦИАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКОЕ ЗНАЧЕНИЕ
КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИРИКИ
. И ПЕРЕХОД ОТ ЛИРИКИ К ДРАМЕ
1. Лирика и рабовладельческое общество. Являясь излиянием индивидуальной
души, лирика уже по самому своему существу во всякой
литературе оказывается необходимо связанной с большим развитием
субъективной жизни, а это предполагает большую самостоятельность
личности и, следовательно, - уже ослабление связи ее с родовым коллективом.
Выходом из противоречий родового общества явилось в
Греции общество рабовладельческое. Значит, и лирика классического
периода была существенно связана с зарождением и развитием рабовладельческого
общества.
Связь с рабовладением проявилась в греческой лирике в том, что то
ограниченное развитие личности, которое было возможно в периоды
^^мания производителя только как домашнего животного, наложило
^^ма заметную печать также и на всю лирику. Лирические настрое"^
^ой огромной эпохи были ограничены либо описанием физичес^.
Физиологических состояний человека, либо борьбой аристократии и
^ократии внутри рабовладельческого полиса, либо борьбой между
^ими же полисами, либо борьбой всей полисной Греции против десзе
вв Которые факты из истории лирики взяты у Н. И. Новосадского и А. и М. Круа'
1 их придуманного педагогического подбора.
потического Востока. Это была огромная арена для всякого род
лирических излияний. Но ожидать здесь погружения поэта в бездс
ные глубины личности либо ухода в бесконечные искания мы никак
можем, поскольку такого рода лирика предполагает уже выход
пределы рабовладельческой культуры и связь с другими общественш
ми формациями, предоставляющими личности большую свободу, че
та, на которую было способно рабовладение.
2. Борьба за победу рабовладельческого общества. Античная лири
классического периода не может быть связана с полной по6е^
личности. Лирика здесь - продукт излияния личности самостояте
ной, но еще не подчинившей себе родового коллектива, а пока толi
фактически освободившейся от него. Личность должна была пережит
внутренне переработать, сделать для себя понятной самую оснс
родовой жизни. Для этого античное сознание должно было про^
через могущественное влияние культа Диониса, который как раз и д:
ощущение безликой всепорождаюшей и всепоглощающей мирi
судьбы. Вот почему только дифирамб, посвященный как раз Диов
приводил античную лирику в соответствие с окончательно побе
шим демократическим рабовладельческим обществом; все же пр
виды лирики возникали пока еще в результате борьбы личности за (
власть над родом, а не из факта окончательной над ним победы.
Внутри возникшего рабовладельческого общества мы наход
самую пеструю картину незаметных переходов от старых, родов
принципов к принципам классовым и государственным. Класом
общество свободных граждан состояло из аристократии и демо^
тии, взгляды которых не всегда резко и существенно расходились. В з
ласти элегии Феогнид - представитель аристократических и д
реакционно-аристократических слоев, Солон - либеральных и i
грессивных. Мимнерм еще более демократичен и доходит до вiк
независимого проявления своих внутренних чувств; Архилох арисi
тичнее, Гиппонакт демократичнее. В области мелоса аристократ
дорийцы .и демократичнее эолийцы; аристократичнее Пиндар и
кратичнее Симонид Кеосский.
3. Окончательная победа личности над родом и возникнс
драмы. Отдельная личность, возникшая из рода и противопоставив^
себя ему, наконец побеждает и начинает господствовать над г~
Пройдя через оргиастическую религию Диониса, человек персе
извне созерцать непонятный миф, но противостоит ему в каче
самостоятельно изливающейся души. Это значит, что миф пережм
ся поэтом внутренне и драматически.
Таким образом, будучи вначале прямой антитезой эпосу, лир
развиваясь все больше и больше, дошла до поглощения эпического м
вместе с присушим ему объективным действием и объективной де*
вительностью. Вот почему драма как раз и есть продукт восходя
рабовладельческой демократии и ее господства в пределах рабовлад*
ческого общества, ^и^
Тут мы имеем наилучший пример того, как социально-экономячЯ
базис, предопределяя собой идеологию, нисколько не лишает послеДЯ
ее внутренней логики, а наоборот, делает ее впервые фактический

92

^дой: социально-экономическая база для происхождения драмы есть
аходяшееся у власти демократическое рабовладельческое общество,
"шко происходит драма не непосредственно из рабовладельческих
ддизводственных отношений, но из культа Диониса, характерного для
^.цдовления греческих городов-государств.
IX. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ДРАМЫ
1. Основной источник. Не будем подробно останавливаться на пердобытной
драме, которая сопровождает собой почти всякое обрядовое
действие в первобытном обществе и которая еще не выделилась из
обших трудовых процессов, магии, быта и вообще из социальной
области тогдашней культуры. Но уже в крито-микенскую эпоху (вторая
половина 2 тысячелетия до н. э.) художественный элемент первобытной
драмы имел тенденцию превратиться в самостоятельное театрально-зрелищное
представление.
Однако драма как самостоятельное художественное произведение
зародилась только в Греции, и притом не раньше VI в. до н.э., и воплотилась
в форме трагедии и комедии. Ведь драма предполагает большую
самостоятельность человеческой личности и столкновение личностей
между собой, равно как и столкновение личностей с природой
или обществом. Это могло появиться в Греции только в связи с
восхождением демократической цивилизации, которая на первых порах
была рабовладельческой цивилизацией. Та личность, которая выделилась
из первобытной общины, должна была овладеть стихийной
силой рода, уметь внутренне понимать производительные творческие
силы мира природы. Вот тут-то и пригодился восходящий, конечно,
еще к первобытным временам культ таких божеств, который по преимуществу
был обобщением именно этих творчески-производительных
процессов.
Подобного рода божеств всегда было очень много на всей территории
первобытного общества. Но в период зарождения и восхождения
греческой демократии таковым божеством оказался Дионис, культ
которого из негреческих местностей Фракии на севере, Малой Азии на
востоке и Крита на юге - пронесся буйным вихрем по всей Греции в
течение VII-VI вв. до н. э.
Этот оргиастический культ поражал воображение тогдашних
^^"' Участники культа сами представляли себя Дионисом, который
^ ^iT Другое имя - Вакха, и потому назывались вакханками и
битами. А так как Дионис был не чем иным, как обобщением
орчески-производительных процессов природы и общества, то он
р'"""^ в каждой живой индивидуальности, т. е. представлялся
^терзанным и потом воскресающим. Это, несомненно, способствоо
зарождению и росту разного рода представлений о борьбе одной
гп "^У^ьности с другой, т. е. зарождению и росту драматическоснимания
жизни.
вс^-^'^ийский восторг и оргиазм по самой своей природе разрушил
^ перегородки между людьми, и потому прежняя родовая и арис93
Рис. 10. Мастер Макрон. Дионис. Роспись донышка килика.
Ок. 490 г. до н. э.
тократическая знать в отношении этого нового божества оказы;
уже на одном уровне с низшими слоями населения. Вот почему релиi
Диониса с самого начала вступила в конфликт с прежними, аристок;
тическими олимпийскими богами и быстро одержала победу над ни'
а сам Дионис представлялся теперь уже сыном Зевса и тоже помеща
на Олимпе, к которому он раньше не имел никакого отношеi
Следовательно, основным источником греческой драмы является
циально-экономический базис восходящей рабовладельческой демо)
тии, проявившей себя прежде всего в глубочайшей дионисийс
реформе прежней олимпийской, и в частности гомеровской, мифолоi
Известно, что именно правители VI в. дон. э. насаждали культ Дион:
в своих странах. Так, например, афинский тиран Писистрат, опит
шийся на демократические слои и проводивший антиаристократичесi
политику, учредил в Афинах праздник Великих Дионисий, и именно
Писистрате была поставлена в Афинах первая трагедия, Другой тт"
Клисфен, правивший в городе Сикионе, передал Дионису праз,
справлявшийся раньше в честь местного героя Адраста.
Путь от культа Диониса к греческой классической трагедии ках
произведению художественному был очень сложен и длинен, хОТ
пройден он был в Греции с неимоверной быстротой, как неимоверi
быстро прошел и сам классический период греческой литературы.
2. Формы, которые принимал основной источник трагедии, а) Арв
тотель говорит о происхождении трагедии "от запевал диф"^
з
д а". Дифирамб действительно был хоровой песнью в честь
^ ^ ^иса. Трагедия произошла, следовательно, из поочередного пения
° яп и хора: запевала постепенно становится актером, а хор был
^"^ й основой трагедии. На трех великих греческих трагиках - Эсхи^^гойокпе
и Еврипиде - можно вполне ясно установить эволюцию
^' в греческой классической драме. Эта эволюция была постепен^,^
падением значения хора, начиная от тех трагедий Эсхила, где сам
^ является действующим лицом, и кончая трагедиями Еврипида, где
о уже отрывался от действия трагедии и представлял собой не больше
^ некоторого рода музыкальный антракт.
б) Тот же Аристотель говорит о происхождении трагедии из сатиовской
игры. Сатиры - это человекообразные демоны с сильно выраженными
козловидными элементами (рога, борода, копыта, вскло"диенная
шерсть), а иногда и с лошадиным хвостом.
Козел, как и бык, имел ближайшее отношение к культу Диониса.
Часто Дионис представлялся в виде козла, и в жертву ему приносились
козлы. Здесь была та идея, что растерзывается сам бог для того, чтобы
дюди могли вкусить под видом козлятины божественности самого
Диониса. Самое слово трагедия в переводе с греческого буквально
значит либо "песнь козлов", либо "песнь о козлах" (1гаох - козел и
оде - песнь).
в) Необходимо признать вообще фольклорное происхождение
драмы. Этнографы и искусствоведы собрали значительный
материал из истории разных народов о первобытной коллективной
игре, которая сопровождалась пением и пляской, состояла из
партий запевалы и хора или из двух хоров и имела вначале магическое
значение, потому что этим путем мыслилось воздействие на
природу.
г) Вполне естественно, что в первобытной религиозно-трудовой
обрядности еще не были дифференцированы те элементы, которые в
дальнейшем приводили к развитию отдельных видов драмы или к
перипетиям в пределах одной драмы. Поэтому смесь возвышенного
и низменного, серьезного и шуточного - одна из особенностей этих
первобытных зачатков драмы, что и привело в дальнейшем к происхождению
трагедии и комедии из одного и того же дионисовского
источника.
Д) В городе Элевсине давались мистерии, в которых в лицах изоР^^^ось
похищение у Деметры ее дочери Персефоны Плутоном.
Драматический элемент в греческих культах не мог не влиять на развитие
драматизма в дифирамбе и не мог не способствовать выделению
^"^ственно-драматических моментов из религиозной обрядности.
°^^°му в науке существует прочно установленная теория о влиянии
^"о элевсинских мистерий на развитие трагедии в Афинах.
^ Выдвигалась и теория происхождения трагедии из культа духа
р ^РЧIИХ, и в частности из культа героев. Конечно, культ героев не мог
ть единственным источником трагедии, но он имел большое значение
дi. ^Р^едии уже ввиду того, что трагедия почти исключительно осно^^ь
на героической мифологии.
^ Почти каждая трагедия содержит в себе сцены с оплакиванием
Рис. II. Девушка перед жертвенником. Террак
товый рельєф. 460-450 гг. до н. э.
тех или других
поэтому была также теор
и о френетическом проймi
хождении трагедии (Йпв.^
пох - по-греч. "заупоков
ный плач"). Но френос топ
не мог быть единственны
источником трагедии.
з) Указывалось также i
на мимическую пляску
могилы героев. Этот м
мент тоже очень важен.
и) На известной стад
развития отделилась сер
езная трагедия от веселе
сатировской драмы. А
мифологической трагеди
сатировской драмы отде
лась уже немифологич
кая комедия. Эта диффс
циация - определен
этап развития грече
драмы.
3. Трагедия до Эса
Ни одной трагедии до 2
ла не сохранилось. По
детельству Аристотеля, драма зародилась в Пелопоннесе, среди дс
ского населения. Однако свое развитие драма получила только в гор
более передовой Аттике, где трагедия, сатировская драма ставили"!
празднике Великих (или Городских) Дионисий (март - апрель), а^
другом празднике Диониса, так называемых Ленеях (январь - ф)
раль) - преимущественно комедия; на Сельских Дионисиях (декабри^
январь) ставились пьесы, уже игранные в городе. ^
Нам известно имя первого афинского трагика и дата первой пе
новки трагедии. Это был Феспид, впервые поставивший в 534 г.
гедию на Великих Дионисиях. Феспиду приписывается ряд нововве"
и заглавия некоторых трагедий, но достоверность этих све
сомнительна. Современником знаменитого Эсхила был Фриних (г
511-476), которому приписываются в числе прочих трагедии "1
Милета" и "Финикиянки", получившие большую известность. ^
действовал Пратин, прославившийся своими сатировскими др.
которых у него было больше, чем трагедий. Всех этих трагиков
Эсхил.
4. Структура трагедии. Эсхиловские трагедии уже отли
сложной структурой. Несомненно, путь развития этой структуры^
длинен. Трагедия начиналась с пролога, под которым надо поя?-
начало трагедии до первого выступления хора. Первое выстуя
хора, или, точнее, первая часть хора - это парод трагедии (
по-гречески и значит "выступление", "проход"). После парода в '

96

чередовались так называемые
^писодии, т- е- диалогические части
^цисодий значит "привхождеаивїг
- диалог в отношении хора
^л первоначально чем-то второ^пенным),
и стасимы, так назыдаемые
"стоячие песни хора",
^прснь хора в неподвижном состоянии".
Заканчивалась трагедия эксо^пщ
исходом, или заключительной
песнью хора. Необходимо указать и
на объединенное пение хора и актеров,
которое могло быть в разных
местах трагедии и обычно носило
возбужденно-плачущий характер,
почему и называлось коммос (сорїо
по-гречески значит "ударяю", т. е. в
данном случае - "ударяю себя в
грудь"). Эти части трагедии ясно
прослеживаются в дошедших до нас
творениях Эсхила, Софокла и Еврипида.
Рис. 12. Маска трагического актера.
5. Древнегреческий театр. Театральные
представления, которые
ВЫРОСЛИ на основе культа Диониса,
всегда имели в Греции массовый и
праздничный характер. Развалины древнегреческих театров поражают
своими размерами, рассчитанными на несколько десятков тысяч посетителей.
История древнегреческого театра хорошо прослеживается на
так называемом театре Диониса в Афинах, раскинувшемся под открытым
небом на юго-восточном склоне Акрополя и вмещавшем приблизительно
17 тыс. зрителей. В основном театр состоял из трех главных
частей: орхестры для хора и актеров с жертвенником Дионису
посредине, мест для зрителей (театр, т. е. зрелищные места), в первом
ряду которых было кресло для жреца Диониса, и скены, т. е. строения
позади орхестры, в котором переодевались актеры. В конце VI в. до н.э.
^Р^стра была круглой, плотно утрамбованной площадкой, которую
окружали деревянные скамьи для зрителей. В начале V в. деревянные
^мьи были заменены каменными, спускавшимися полукругом по
""iону Акрополя. Орхестра, на которой был хор и актеры, стала под^ообразной
(возможно, что актеры играли на небольшом возвыше""i
перед скеной). В эллинистическое время, когда хор и актеры не имели
^ внутренней связи, эти последние играли на высокой каменной эстра^
' примыкавшей к сцене - проскении, - с двумя выступами по бокам,
^ "сзываемыми параскениями. Театр отличался замечательной акусой,
так что тысячи людей без труда могли слышать актеров, облаго^"^
сильными голосами. Места для зрителей охватывали полукруди
орхестру и были поделены на 13 клиньев. По бокам проскении нахо^
пароды - проходы для публики, актеров и хора. Хор при поста97
Рис. IЗ. Голова сатира. Часть сосуда из
Фанагории.
новке трагедии состоял сначала
12, затем из 15 человек, во главе с ко
рифеем - главой хора, разделяясь^
на два полухора, выступая с песней №
танцами, изображая близких к глав^
ным героям лиц, мужчин или жев",
щин, одетых в соответствующие
действию костюмы. Трагические актеры,
число которых постепенщ
возросло от одного до трех, играли)
чрезвычайно красочных, велi
лепных костюмах, увеличивая с
рост котурнами (обувь с толста
подошвами наподобие ходуль)
высокими головными уборами. Рд
меры туловища искусственно уi
чивались, на лица надевались
раскрашенные маски определен
типа для героев, стариков, юнод
женщин, рабов. Маски свидетелi
вовали о культовом происхожде
театра, когда человек не мог вые
пать ь своем обычном виде,
надевал на себя как бы личину. В."
ромном театре маски были удоГ
для обозрения публики и давали i
можность одному актеру играть несколько ролей. Все женские р
исполнялись мужчинами. Дктеры не только декламировали, но пел
танцевали. По ходу действия употреблялись подъемные машины, н(
холимые для появления богов. Были так называемые эккиклемы -1
щадки на колесах, которые выдвигались на место действия для того, '
бы показать происшедшее внутри дома. Употреблялись машины таю
для шумовых и зрительных эффектов (гром и молния). На передней 41
сцены, обычно изображавшей дворец, было три двери, через кото
выходили актеры. Эта часть сцены расписывалась различными дев
циями, постепенно усложнявшимися с развитием театра.
Публика - все афинские граждане - получала с середины V в
н. э. от государства специальные зрелищные деньги для посопи"
театра, в обмен на которые выдавались металлические номерК
указанием места. Так как представления начинались с утра и пр"Й
жались в течение всего дня (ставилось три дня подряд по три трагедi
одной сатировской драме), то публика приходила, запасшись едой^
Драматург, написавший тетралогию или отдельную драму, пр^
у архонта, ведавшего устройством праздника, хор. Архонт поi
избранному из числа богатых граждан хорегу, обязанному в кач
государственной повинности набрать хор, обучить его, оплатi
устроить по окончании празднества пир. Хорегия считалась поч"
обязанностью, но вместе с тем была весьма обременительной, до
ной лишь богатому человеку.

98

i^з числа 10 аттических фил избирались судьи. После трехдневных
^-гязаний пятеро из этой коллегии, выбранных по жребию, высказы^"^
окончательное решение. Утверждались три победителя, получав°
денежную награду, но венки из плюща вручались только одержав"^^
первую победу. Актер-протагонист, игравший главную роль,
^^зорался большим почетом и даже исполнял государственные пору^
"д Второй и третий актеры целиком зависели от первого и полуяпи
от него плату. Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов
"дiвались в особые акты и хранились в государственном архиве.
(-IV в. до н.э. было постановлено вырезать имена победителей на
мпаморных плитах - дидаскалиях, обломки которых дошли до нашего
пемени. Сведения, которыми мы пользуемся из сочинений Витрувия и
пдвсания, относятся в основном к театру эпохи эллинизма, поэтому
"которые моменты древнейшего состояния театральных построек в
рреции не отличаются четкостью и определенностью.
X. ЭСХИЛ
1. Эпоха. Первый великий греческий^трагик, получивший мировое
признание, - Эсхил жил в Греции в первой половине V в. до н.э. в ту
эпоху, которая и самими греками и всей последующей культурой всегда
расценивалась как эпоха величайшего подъема -
общественного, политического, идеологического
и художественного. Греция, прошедшая через разложение
общинно-родового строя, создавала вместо родовых авторитетов
государство: сначала аристократическую, а потом демократическую
республику. Первая половина V в. - это эпоха греко-персидских
войн, в которых новая Греция побеждала старый деспотический
Восток. Победы при Марафоне (490), у Саламина (480) и при Платеях
(479) навсегда остались в памяти греков как символ их небывалого
патриотического подъема и нерушимого единства всего греческого
народа в борьбе за свою независимость. В атмосфере этого общего
подъема и действовал Эсхил, придавший греческой трагедии великолепие
и монументально-патетический стиль.
2. Дошедшие сведения об Эсхиле. К сожалению, сведения эти весьма
незначительные. Родился он в 525 г., в Элевсине, в аристократической
семье. В качестве воина он участвовал во всех главнейших боях греко^"^^^
войн. Об" его участии в государственной или политической
^г?"T ничего не известно. Около 472 г. Эсхил был вынужден уехать в
^""^ где он жил при дворе Гиерона. В качестве причины этого
р^^^ источники выставляют либо его неудачу в поэтическом
^д ^нии с молодым Софоклом, либо разглашение тайн Элевсинских
Гм. ^^' Умер Эсхил после своего вторичного приезда в Сицилию в
* еле в 456 г.
тод^ "^ написал 70 трагедий и 20 сатировских драм. До нас дошло
одер^ ^Рагедий и более 400 фрагментов. По одним сведениям, Эсхил
з ^ ^оими трагедиями 13 побед, по другим же - 28.
^""ч^кие нововведения. Аристотель сообщает, что Эсхил ввел

99

. 4*
второго актера. Это значит, что трагедия до Эсхила, происходя иу1
хоровой лирики, вначале просто являлась хоровым произведением, при
котором был единственный самостоятельный актер, игравший самую 1
незначительную роль собеседника с хором. Введение второго актера 1
несомненно, сокращало партии хора и расширяло диалог, даван
возможность вводить и гораздо большее число действующих лац^
поскольку два актера могли сразу играть несколько ролей. Наиболее
архаическая трагедия Эсхила "Умоляющие" отводит на хор три пятыд
всех своих стихотворных строк, в последующих же трагедиях хоровьи
партии тоже занимают не меньше половины всего текста (за исключи
ниєм "Скованного Прометея", г де хоровые строки занимают приблизнi
тельно одну восьмую часть трагедии). ^
Эсхилу приписывается введение роскошных костюмов для актеров
масок, котурнов и разнообразной сценической обстановки. Такие месi
в трагедиях, как появление теней умерших, низвержение целых скал^
подземный мир, прибытие богов по воздуху, требовали разного ро1
технических приспособлений, которых до Эсхила не было. Кроме тс~
Эсхил широко вводил в свои трагедии танцы и сам сочинял для
разнообразные фигуры.
Наконец, необходимо отметить, что Эсхил писал связные три
гаи, посвященные либо одному сюжету, либо разным, но так или ив
между собой связанным сюжетам. Завершалась каждая такая три
гия сатировской драмой, т.е. драмой с участием сатиров, трактовав^
какой-нибудь миф в очень веселой форме.
4. Ранние трагедии, а) "У м оляющи е". Трагедия "Умо:
щие" не датирована. Но обилие хоров и прочие архаические элем"
заставляют признать в ней одну из ранних трагедий Эсхила.
входила в целую трилогию и заканчивалась сатировской дра
которая до нас не дошла и о содержании которой можно те
догадываться.
Сюжетом этой трилогии явились аргосские сказания о местной i
фе Ио, дочери реки Инаха, которая некогда стала предметом л"
Зевса и бежала от преследования ревнивой Геры в Египет, где она и
от Зевса сына Эпафа, внука Бэла и двух правнуков, Египта и Даная. 5"
новей Египта имеют намерение вступить в брак с 50 дочерьми Д^
Вместе со своим отцом Данаиды бегут на свою древнюю прароя
Аргос, которая спасает их от преследования Египтиадов. ^.^
Трагедия "Умоляющие" как раз начинается с момента приб
Данаид и Даная в Аргос. Говорится о их тяжелом, беспокт
состоянии и молитве к местным богам о помощи. Аргосский цаi
ласг, с разрешения своего народа, оказывает приют беглянкам. О
от Египтиадов появляется глашатай с требованием отправляться н
Египет и вступить в брак с Египтиадами. Между Пеласгом и глї
ем происходит спор, в результате чего глашатай грозит вой
удаляется в Египет.
Трагедия "Умоляющие" переносит нас в отдаленнейшие вр"
седой старины, когда происходил переход от группового брака к i
видуальному. Рисуется картина активного сопротивления
Египтиадам, которые требовали брака на основании своего
д родства. Подобная форма коллективного брака была незапамятд
^ариной даже для Эсхила. И если он нашел нужным посвятить
^ ^у целую трилогию, то, очевидно, не ради простого исторического
ддрытства и не ради забавного рассказа о веках минувшей дикости.
^дд ито он при этом был воодушевлен некоторыми современными
му идеями, а древний миф понадобился ему только лишь как художе"рнное
средство и поэтическое обрамление для его идеи.
Основная идейная направленность трагедии "Умоляющие" заклю^.^
в пропаганде идеи брака на основе свободного выбора. Необхо^р
отметить также и весьма характерную для Эсхила идею народовластия,
поскольку царь Пеласг принимает ответственное решение о
дддаидах только после санкции на это народного собрания. Ясно, что
дрисгократизм Эсхила выступает здесь в форме весьма эмансипировандои
и прогрессивно-демократической.
Идея эта воплощена в дошедшей до нас трагедии отнюдь не чисто
драматически. Для драматизма необходимо то или иное столкновение
характеров. Но характеров здесь в собственном смысле слова нет.
И Данай, и Пеласг (кроме одного места в трагедии), и глашатай
Египтиадов даны схематично, монолитно, без всякого развития.
Единственным подлинным героем трагедии является хор Данаид. Но
это пока еще коллективный герой и, несмотря на всю свою аффективность,
пока еще не действующий, но только ожидающий своего действия.
Его отдельные выступления, так же как и речи действующих лиц,
производят впечатление самостоятельных художественных моментов,
так что вся трагедия оказывается больше похожей на ораторию, чем
на драму.
Тем не менее некоторые элементы драматического конфликта в этой
трагедии все же имеются. Отказ от женихов не навязан Данаидам как
чье-то повеление и не есть необходимость, вложенная в них извне (от
бога, от общества). Это их собственный, совершенно внутренний и зависящий
только от них самих почин, встречающий резкое сопротивление
извне. Некоторые черты драматизма заметны и в образе Пеласга,
когда он колеблется между состраданием к беглянкам и страхом
большой опасности, связанной с их прибытием в Логос. Само столкновение
Данаид и Египтиадов в основе своей тоже драматично. Но драматичность
эта ослаблена отнесением самой борьбы обеих сторон и ее
Результата только к далекому будущему. Поэтому и развитие дейст^
° трагедии дано, собственно говоря, только изображением аффективных
состояний хора Данаид, то молящих о защите, то благодарящих
за ее получение, то впадающих в ужас перед новой опасностью.
"^^ие здесь, таким образом, не столько изображается в своем
^^м виде, сколько переживается, чувствуется, ожидается и
Рассказывается.
Ровная идея "Умоляющих" воплощена в старинных и суровых
д Алогических образах, придающих трагедии монументальный стиль,
д^°^°Р^м хотя и мало психологии, но все же очень много бурных
^^^^^°°- Это соединение монументальности и патетики является
^ ^ самых основных особенностей стиля Эсхила вообще.
^ ^Персы". Трагедия эта строго датирована - 472 г. до н.э. и

101

100

входила в тетралогию, которая до нас не дошла и о которой возможны
только смутные догадки.
Трагедия изображает состояние Персии непосредственно после
поражения Ксеркса у Саламина. В персидской столице Сузах хор
старейшин волнуется мрачными предчувствиями вследствие долгого
отсутствия Ксеркса, ушедшего на войну с Грецией. Это подавленное
состояние усугубляется приходом матери Ксеркса, Атоссы, рассказывающей
хору о виденном ею дурном сне и тоже волнуемой страшными
предчувствиями. И действительно, тут же появляется глашатай с подробным
рассказом о гибели персидского флота у Саламина и о страшных
потерях, понесенных персидским войском, что вызывает у хора и у
Атоссы стоны и слезы.
Являющаяся из загробного мира тень Дария во всем обвиняет
Ксеркса и предрекает новое несчастье для Персии. Тут же наконец-^
является и сам Ксеркс, свидетельствующий уже своим видом о пораже- '
нии персов, и вместе с хором изливает свое горе в грандиозном плаче, ї
Исторической основой трагедии являются знаменитые греко-пер-^
сидские войны, участником которых был и сам Эсхил. За исключени-Я
ем отдельных и незначительных неточностей, "Персы" дают правильнi
ную картину состояния обеих борющихся сторон и в значительной мерей
являются первоисточником для истории этого периода Греции. Но@
Эсхил не хотел быть бесстрастным созерцателем этих великих событие
они были глубоко пережиты им самим, так же как и греческим народом^
Прежде всего, здесь перед нами горячий патриотизм. Этот патрис
тизм оправдывается у Эсхила особой философией истории, по которо
самой судьбой и богами персам было предназначено владычество
- ^~"-"° Прi-^i не имели никакого права переступат
^ЛIУIУIГI ^ум^^^'- ~- -
было их трагическс
защищали свои
Азии, а грекам - в Европе. Персы не имели ника;
-. ^""" ^ii" попеступили. это
пределы Азии; и если
и объясняется,
план сухопутной
они переступили,
и
операции на Пситталее под
Аристида.
Наконец, вся эта философско-историческая, политическая и i
риотическая концепция завершается также и религиозно-моралi
концепцией, по которой Ксеркс, помимо всего прочего, оказывая
еще и разрушителем греческих храмов, глумящимся над греческими *
гами и героями, не признающим ничего святого.
Жанр "Персов" мало чем отличается от "Умоляющих". Это та
пределы ^..iпii, i. ^-...- .
дерзостью (ЬуЬгiх), темной и преступной, а греки защищали ^лист
самостоятельность благодаря своему мудрому "благомыслию" (терЬ'
гохупе), светлому и благородному.
Противопоставление Греции и Персии усугубляется у Эсхила еще?
противопоставлением свободного народа, свободно строящего свої
судьбу, и восточного народа, лежащего ниц перед деспотом и раболеив
выполняющего волю этого последнего, все его преступные замысль
Эсхил не ограничивается общепатриотическими и общенародным
идеями. Можно с полной достоверностью утверждать, что в борь^
передового демократа и сторонника морской экспансии Фемистоклаi
вождем землевладельцев, предпочитавших сухопутную войну, - Аря"
тидом Эсхил, несомненно, занимал позицию этого последнего. Эч
и объясняется, например, факт выдвижения у него на пе
---. ,.,"""""" цд Пситталее под предводительс
гедия ораторного типа, где даются не события сами по себе (они
^' ершаются за сценой), но лишь мысли и переживания, связанные с
д^ц событиями, то ли при воспоминании о них, то ли в их предчувствии
и ожидании.
Хор в данной трагедии либо прямо исполняет так называемый
^пенос, т. е. похоронный плач, либо является подготовкой к нему, так
то вся трагедия может быть названа не просто ораторией, но
дренетической ораторией.
Характеры в "Персах" продолжают быть неподвижными и монолитными,
Атосса, мать Ксеркса, только ожидает катастрофу, а потом
удается ее переживанию. Вестник только рассказывает о событиях,
^рершившихся за сценой. Дарий выступает только как моралист в
отношении Ксеркса, а сам Ксеркс только рыдает по поводу своего
поражения. Таким образом, драматизм характеров здесь никак не
представлен.
С точки зрения развития действия "Персы" гораздо более просты,
чем "Умоляющие". Действие здесь развивается совершенно прямолинейно.
Схема этого развития чрезвычайно простая, и сводится она
только к постепенному углублению той ситуации, которая дана уже с
самого начала.
Именно сначала мы имеем предчувствие катастрофы, выражаемое
хором старейшин из народа. Это предчувствие углубляется с появлением
Атоссы, рассказывающей о своем дурном сне. Предчувствие далее
превращается в потрясение в связи с прибытием вестника и его рассказами
о Саламине. Потрясение углубляется уничтожающей моральной
оценкой политики Ксеркса его отцом Дарием. И наконец, потрясение,
глубоко обоснованное реальной катастрофой и углубленное моральным
авторитетом Дария, превращается с прибытием Ксеркса в сплошное
рыдание, в нескончаемые дикие вопли.
Завершенная идея "Персов", заключающая в себе грандиозную
философско-историческую концепцию Востока и Запада, дана в трагедии
необычайно оригинально: не путем прямого описания греческой
"о^ЗДы, но путем изображения страдания и ужаса персов по поводу их
поражения.
Этот френетический стиль "Персов" заостряет и основную их идею
в том смысле, что здесь не только прославляется победа греков над
^Р^ми, уже достаточно понесшими наказание за свою агрессивность,
но и проповедуется необходимость прекратить дальнейшее преследо^ние
персов. Это соответствовало больше политике Аристида, чем
ч^мистокла.
в) "Семеро против Ф и в". Трагедия эта была поставлена в
^ и тоже входила в тетралогию, до нас не дошедшую.
^ ^южет трагедии сводится к изображению состояния города Фивы в
р^^ осады города семью вождями. Эта осада предпринята
^ ^шим из Фив сыном Эдипа Полиником. Он борется с другим
сгдр ^ Эдипа Этеоклом, оставшимся царствовать в Фивах. После воин
Эт^окла, сообщения Лазутчика о полосу
°° вражеском лагере и панических криков и воплей хора фиван^Ушек,
с которыми Этеокл вступает в пререкания, мы имеем
здесь семь симметрически расположенных частей трагедии. Кажда"
состоит из донесения Лазутчика о наступлении врагов у тех или иных'
фиванских ворот, назначения Этеоклом военачальника для данных'
ворот и небольшого припева хора. К последним, седьмым воротам '
Этеокл назначает самого себя. Заканчивается трагедия сообщением о
взаимном убийстве Этеокла и Полиника и большим похоронным
плачем.
Трагедия "Семеро против Фив", несомненно, написана под сильнейшим
впечатлением греко-персидских войн; в частности, в осажденном
городе нетрудно угадать Афины, несколько раз взятые ц
сожженные персами во время войны, i
Согласно своей обычной манере Эсхил рассматривает здесь веливдi
исторические катастрофы, а именно гибель общинно-родового строи
мифологически: отец Эдипа, Лай, гибнет из-за проклятия отца похи
щенного им ребенка, а Эдип и его сыновья тоже гибнут из-за это^
родового проклятия.  i
Отсюда идейный смысл трагедии. Родовая организация гибнет, ^
вместо нее возникает новый безусловный авторитет - это пол^
государство-город, для защиты и процветания которого возможны?
необходимы любые жертвы. Так, Этеокл и Полиник гибнут каждый 1
свой город. ^
Жанр "Семерых" содержит в себе нечто новое. Это не толi
френетическая оратория, но и оратория исступленно-воинственная,
с огромной силой передается патетика войны у тех, кто защищает Фi
и кто на них нападает. Кроме того, новизна трагедии заключится ев
в том, что здесь дается первый у Эсхила настоящий драматичес
характер, именно Этеокл.
Этеокл полон противоречий. Он предан богам и молится им в ре
тельные минуты, но знает о своем родовом проклятии и о своей обре-щ
ности и потому почти кощунствует. Он оставлен богами и людьми,^
сейчас убьет своего брата и от руки последнего погибнет сам; и он}
конца предан своему городу, методически спокойно отдавая СЦ
последние военные приказания. Это делает его характер не тол^
противоречивым, но и действенным, а сознаваемая им неминуем^
гибель, к тому же предписанная свыше, делает этот характер тра^
ческим. У Эсхила, а значит и во всей истории европейской драмы, 1
безусловно первый драматический характер. ^
В противоположность этому, развитие действия в "Семерых"^
еще продолжает быть в значительной мере эпическим. Тут тоз^
сцене не происходит ровно никаких действий, а даются только расс^
о них или разные связанные с ними переживания. Но это не значит^
действие здесь вовсе никак не развивается. То говорится о подготогi
действию, то дается рассказ о нем, то передается ужас перед настуї
ниєм или плач после наступления. И то, что дается на сцене, неизмв
развивает и подвигает вперед действие. Даже семь сцен с башнями i
содержат в себе неизменное нагнетание действия, потому ГЯ
наступлением врага к той или другой башне действие близится к М
(ведь этих башен всего было семь). Очевидный перелом действия i
каст после сообщения вестника о гибели братьев. После этого су
дддй частью трагедии является только большой френос в самом
конце.
эпичность в развитии действия ни в коем случае не является
ключительной и преисполнена типичной для Эсхила монументальной
атетикой. При всем том художественный стиль данной трагедии, как и
др у Эсхила, содержит в себе и такие моменты, которые противопста.впяются
постоянным аффектам. Таков в трагедии образ Амфиа"ая
одного из наступавших на Фивы семерых противников, втянутого в
^ту войну против его воли. Это, конечно, тоже заставляет вспоминать о
мирных тенденциях политики Аристида. Источники говорят об одобредiщ
соответствующего места трагедии тогдашней театральной публикой.
5. "Орестея". "Орестея" является единственной дошедшей до нас
полностью трилогией Эсхила. Она состоит из трагедий "Агамемнон",
"\оэфоры" и "Евмениды^ с заключительной сатировской драмой
"Протей" (до нас не дошедшей). Вся эта тетралогия была поставлена в
459 г.
а) Сюжет. В первой трагедии "Агамемнон" изображается
ожидание Агамемнона, который должен прибыть из-под Трои. Хор
аргосских старцев вспоминает о трагическом прошлом в доме Агамемнона
и воспевает мудрого и справедливого Зевса; новое мрачное
предчувствие хора. Супруга Агамемнона Клитемнестра, которая сошлась
за время отсутствия Агамемнона с его двоюродным братом
Эгисфом, ждет Агамемнона только для того, чтобы его убить. И когда
он появляется, она с притворным раболепием расстилает перед ним
красный ковер на манер того, как это делалось у восточных владык.
Супруги обмениваются притворно любезными речами. Вместе с
Агамемноном в качестве пленницы появляется дочь троянского царя
Кассандра, пророчица, которая исступленными криками предрекает
близкую смерть Агамемнона и свою собственную. Тотчас же раздаются
крики Агамемнона, убиваемого за сценой. Об убийстве Агамемнона и
Кассавдры объявляет сама же Клитемнестра. Ее возлюбленный Эгисф
ссорится с непокорными старейшинами, намереваясь вступить с ними
в бой, от чего удерживает их властная Клитемнестра.
Во второй трагедии - "X о эфор ы" прибывший в Аргос сын
Агамемнона Орест вместе со своей родной сестрой Электрой, которую
"Рчтесняет Клитемнестра, составляют на могиле Агамемнона план
мести за убитого отца. И так как убить свою мать повелевает Оресту
^^ Аполлон, то это убийство и совершается. Однако в конце трагедии
°^^ются Эринии, дочери Ночи, ужасные мстительницы за пролитую
Ровь родственников, которые преследуют Ореста и от которых он
^^^ в храме Аполлона. Самое слово хоэфоры значит "носители
д сиянии". Тут имеются в виду Орест и Электра на могиле их отца,
^ с хором женщин, совершающих такое же возлияние по
^"анию Клитемнестры.
да третьей трагедии -"Е в менид ы" Аполлон посылает Ореста
а ^Р^Данием из своего храма в Дельфах к Афине Палладе в Афины,
Па^""^ ^о преследуют, стараясь поймать и уничтожить. Афина
^^ назначает суд над Орестом, так называемый ареопаг, который
должен выслушать обе стороны - Ореста с Аполлоном, защищающих ^
отца, и Эриний, защищающих мать, и вынести справедливое решение
Происходит суд. За и против Ореста оказывается одинаковое количеств
во голосов, причем голос Афины Паллады как председательницы суда
подан за Ореста. Орест оказывается оправданным. С Эриниями Афина
тоже договаривается о прекращении их злых действий, и они превра-1
щаются в добрых богинь, которым люди будут молиться в трудных^
обстоятельствах жизни, в Евменид, что значит благодетельные, благо- -
склонные. В финале - торжественная и победная песнь Евменид
отвращающая всякое зло от Афин и прославляющая их мудрость Ї
справедливость и силу, а также ответное чествование афинянами самих
Евменид. ^
б) Историческая основа. Историческую основу "0р"
теи" составляет прежде всего борьба Аполлона и Эриний, котору
Энгельс понимал как борьбу патриархата и матриархата, т. е. как боры
отцовского и материнского права.
Эсхил несомненно находился под влиянием огромного и мучитеп
ного процесса распадения общинно-родового строя, которое в мифол
гии отражалось, конечно, не экономически и не политически, но чис
мифологически, в виде мифа о родовом проклятии и гибели цел
поколений в результате этого проклятия и множества совершени
вследствие него преступлений. Перед нами картина кровавых ужаса
переходящих из поколения в поколение и свидетельствующих не о "ц
другом, как о самоотрицании рода, о его самоистреблении. Наконе
выход Афин на широкую дорогу культуры и цивилизации, их политич"
кое и экономическое восхождение в сравнении с прочими греческш
государствами тоже является тем историческим фактом, свидете
которого Эсхил был сам и который поднимал его патриотичес
настроенность.
в) И дейн ы й смысл. В этой трилогии Эсхил, будучи вое
женной и пламенной натурой, ни в коем случае не мог быть беспр
растно-объективным изобразителем исторических судеб своего нар
одинаково равнодушным ко всем его периодам, ко всем его деятелi
ко всем волновавшим его в те или другие времена идеям и настроен:
У Эсхила, конечно, была своя собственная точка зрения на историю 81
современность, которая и заставляла его оценивать историю сво^
народа только в одном, и очень определенном, направлении. Это б*
точка зрения афинского патриота, горячо защищавшего гегемс
Афин и полагавшего, что афинская гражданственность и государсi
ность являются разрешением всех мучительных противоречий
цiлого, включая борьбу матриархата и патриархата и распад родо
строя вообще. В "Орестее" Эсхила реально показан переход
кровавых ужасов старины к разумному устроению жизни с помоi
справедливейших и гуманно действующих учреждений, когда
Аполлон посылает Ореста для разбирательства его дела к мудре*
богине, возглавляющей демократическое государство, во избе*
крайностей анархии и тирании.
г) Ж а н р. Ввиду большого количества хоров в "Орестее"
значительных размеров жанр этой трилогии приходится кваля4

106

ддть все еще как ораторный. Однако оратория уже доходит здесь до
поего кризиса и местами превращается в самую настоящую драму.
в трилогии очень много хоровых партий, в которых пока еще
дд^ко вспоминается прошлое, дается оценка настоящему или ожида^.^
будущее. Есть хоры моралистически-философского или религиозд.философского
содержания. Однако уже в конце "Агамемнона" хор
обнажает мечи, чтобы вступить в борьбу с Эгисфом. Больше же всего
драматичен хор Эриний, которые хотя и выступают в виде коллектива
но, в сущности говоря, являются единым и страшным индивидуумом,
переживающим всякого рода коллизии, перипетии, начиная от
сроето невидимого для всех и видимого только для Ореста появления в
коние "Хоэфор", проходя через исступленное преследование своей
^ертвы и кончая своим весьма активным поведением на суде с дальнейшим
превращением в добрых гениев. Это уже не просто концертный
ораторный хор, но подлинно действующие драматические герои.
д) Характеры. Характеров прежнего типа, т. е. неподвижных,
однокрасочных и схематических, у Эсхила достаточно много. Так,
например, вестник, Сторож на крыше дома в начале "Агамемнона",
Пифия в начале "Евменид", Аполлон или Афина Паллада вовсе даже не
являются характерами, поскольку им всегда свойственна только какая-нибудь
одна черта или идеологическая тенденция. Несколько более
драматичны Эгисф и Электра. Но в данной трилогии Эсхил дал
образцы и подлинно драматических характеров, особенно Клитемнестры,
Кассандры и Ореста.
Клитемнестра трактуется прежде всего как орудие демона, а именно
демона родового проклятия. Об этом говорят в первой трагедии и
старейшины и она сама. О велении судьбы она напоминает и Оресту,
когда тот намеревается ее убить ("Хоэфоры", 910). Однако это вовсе не
означает эпического изображения Клитемнестры. Наоборот, все ее
поступки и объективно и ею самой мотивируются вполне жизненными и
реалистическими причинами.
Она ненавидит своего мужа, и эта ненависть безгранична. Мотивирует
она ее якобы убийством Агамемноном Ифигении, связью его с
Кассандрой. Аргументы эти явно неискренни, потому что, например,
Ифигению сам Агамемнон вовсе не хотел убивать и убил ее только ради
послушания богам, а связь с пленницей по греческим обычаям нисколько
не мешала законному браку с другой женщиной. Ясно, что не эти
обстоятельства являются причиной ее ненависти к Агамемнону. Эта
ненависть имеет самостоятельное происхождение. Оправдывая себя,
Клитемнестра не прочь сослаться на Ату - Ослепление, Эриний, Ди^У
- Справедливость и вообще на богов. Она призывает на помощь
^^му преступлению самого Зевса ("Агамемнон", 973 ел.), считая
^^^НУЮ месть справедливостью (346 ел.). Такая же ненависть у нее и к
Дочери Электре, которую она держит у себя в доме на положении
^°^ни, а в дальнейшем и к Оресту, преследовать которого она
^^Упленно побуждает Эриний ("Евмениды", 118-139). Конечно, она,
д ^^и зрения Эсхила, безусловно одержима демоном. Но демон этот
^^ иє действует на нее извне, а она сама действует как демон по своим
^таенным побуждениям и страстям. Таково же происхождение ее

107

любви к Эгисфу, которого хор старейшин считает полным ничтожеством.
Это чрезвычайно властная женщин^, умеющая быть сдержанной и
рассудительной, как мужчина, в опасную минуту, как например, при
столкновении старейшин с Эгисфом иT перед собственной смертью
("Хоэфоры", 887-891).
Иной раз ум и преступность делают ее циничной. Она искусно
притворяется верной и любящей женс*й и даже льстит Агамемнону,
сама спокойно, со всеми подробностями рассказывает об убийстве
Агамемнона, притворяется любящей и страдающей матерью при
сообщении о мнимой смерти Ореста (^Хоэфоры", 691-699, 737-740)
и особенно перед лицом грозящей ей смерти от руки Ореста (896-928); ^
притворно ласкова со своей смертельно ненавидимой жертвой, Кассанд-1
рой ("Агамемнон", 1035-1046). И вообще она характеризуется как
"хитрая" (1495 ел., 1519), "всемерно дерзкая" ("Хоэфоры", 430), "умом^
подобная волку" (421), "высокомерная" ("Агамемнон", 1426), "нена-1
вистная" (1411), "бешеная, кровожадная" (1428 ел.), "паучиха" (1492).^
Удивительным образом совмещаются в Клитемнестре ужас послед
страшных сновидений ("Хоэфоры, 523--535) и возлияния, творимые ею,
на могиле Агамемнона; она мечтает с" скромной доле простого чело^
века, которую она, как ей кажется, обретет после свершения послед^
него убийства в ее доме; она надеетсЛ Даже примириться с демоно"
проклятия ("Агамемнон", 1567-1576) Таким образом, этой женщин
свойственны все чисто человеческие переживання (здесь и скромность i
благочестие) и нечеловеческие зверства (убитый ею Агамемнон разруб
лен на куски) ("Хоэфоры", 439 ел.).
Клитемнестра, с точки зрения Эсхила, есть воплощение демона
родового проклятия и кровной мести, противоречивого, потому что ов,
стоя на страже человеческих прав и морального возмездия, осуществлю
ет это право и возмездие теми же преступлениями и кровавыш
средствами, против которых сам восстает.
Кассандра представляет собой другой, тоже трагический и драмах
тический комплекс противоречий, далеко выносящий эту фигуру 3*
пределы эпического изображения.
Кассандра - возлюбленная Аполлона, отвергнутая им. Когда-1
Аполлон, привлеченный ее красотой, хотел вступить с ней в брак, на тi
она была согласна, если он наделит ее пророческим даром. Одна"
получивши этот дар, Кассандра отвергла Аполлона, и в наказание;
это он лишил ее пророчества всякогР признания со стороны люди
С тех пор она предвидела все бедствия Трои, как и теперь предвидi
бедствия в Аргосе, но никто не верит ее предсказаниям. "'
Кассандра - пленница и наложница Агамемнона. Дочь цаЯ
потерявшая родину, которая теперь лежит в развалинах, всех св0"
родственников и достояние, должна, будучи ничтожной, униженной^
больной рабыней, делить ложе с ненавистным ей могущественным ^
ловеком, исполнять его прихоти, бi-iть предметом издевательствД
насмешек со стороны чуждой ей средрiОна
бессильна перед своими собственными видениями. Перед .
цом Агамемнона она чует запах кро^и и надвигающуюся катас"
д^амемнон", 1092 ел., 1309-1319). Ее подавляют видения минувших
^ ".астроф в доме Агамемнона, и она знает, что Клитемнестра,
* итворно приглашая ее во дворец на пир, готовит кровавую расправу.
^^диувствие неотвратимой гибели и сознание полной беспомощности
пронизывает все ее существо.
в исступлении Кассандра издает дикие крики на неведомом никому
ьiке с воплями, судорогами бросается на землю и в самозабвении
й ется о нее руками и ногами, как бы желая провалиться в тот хаос и в
" бездну, в которые она и без того должна будет перейти через не("солько
мгновений. Но вот вдруг проходит ее экстаз, замолкают дикие
ддпи, прекращаются судороги и она безмолвно, спокойно и задумчиво
идет медленно во дворец; приглашенная якобы на пир, она знает, что
идет на казнь.
Среди персонажей не только Эсхила, но и всей греческой трагедии
едва ли найдется еще один такой же волнующий и такой потрясающий
драматический образ, как образ Кассандры, в то время как
большинство эсхиловских образов все еще эпичны и ораторны, лишены
драматической трактовки и трагического заострения.
Орест действует по преимуществу под влиянием богов. Но это
влияние очень далеко от той эпической техники, когда все поступки и
переживания механически вкладывались в людей богами, а люди
оказывались только пассивными орудиями последних. Аполлон повелевает
Оресту отомстить за отца и убить мать, угрожая в случае неповиновения
язвами, проказой и прочими болезнями, физическими и психическими,
изгнанием, безумием, проклятиями, загробными ужасами.
По всему видно, что со стороны Ореста требовался акт свободного
признания воли Аполлона и что этого акта вполне могло и не возникнуть,
Аполлон и Орест оказываются сравнимыми существами, как бы
первый по силе своей ни превосходил второго.
Афина Паллада относится к Оресту доброжелательно и готова
всячески ему помочь, но здесь нет никакого эпического вложения в героя
поступков свыше: должен собраться Ареопаг, все обсудить, проголосовать;
и нельзя заранее сказать, каково будет его решение. Следовательно,
взаимоотношения Афины Паллады и Ореста строятся и на
чисто человеческой основе и могущество богини нисколько не лишает
Ореста его самостоятельности.
Наконец, меньше всего механицизма в отношениях Эриний к ОресТУ.
Дело обстоит вовсе не так просто, чтобы всесильные богини мести
сразу бы отомстили преступнику. Разыгрывается длительная и весьма
^^иая драма; и априори тоже неизвестно, кто возьмет верх: бессмер"^
богини или этот смертный человек, т. е. спорящие стороны и здесь
°Tе самостоятельны. Это значит, что перед нами драма, а не эпос.
-^Рест полон тех или иных чисто человеческих переживаний, он
^ ^ираем борьбой, которая зависит от множества причин и обстоятельств,
ньiх сил.
п
^ начале "Хоэфор" Орест является нищим и всеми покинутым,
д^?"" бывающим к отцу и к богам о помощи, плачущим о судьбе отца,
^Цим и бессильным. На могиле Агамемнона он тепло встречается с
тепло встречается с

109

являющихся результатом состояния его собственных жизнен108
Электрой и в молитве к Зевсу называет себя со своей сестрой гот .
ными птенцами орлиного гнезда ("Хоэфоры", 249-259). Вместе
Электрой он оплакивает жалкую участь отца. При составлении плаї
мести Орест проявляет большую дальновидность и рассудительносi
(554-558). Убийство он может совершить только по своей воле, а нец^1
повелению Аполлона. Намереваясь убить мать, он колеблется подi
влиянием ее речей о материнстве. И если бы не толчок Пилада в самумi
ответственную минуту, то убийство могло и не произойти (89
930). О беспомощности Ореста перед Эриниями и говорить нече
Причем их ужасный облик изображается им самим так, что их моя
принять за плод его больного воображения (1048-1062). Эпичес^
элементом в образе Ореста можно считать разве только то релитис
ное очищение, которое он получил в Дельфах и которое мыслит
произведенным самим Аполлоном ("Евмениды", 276-289). Но, как:
знаем, это вовсе не было решением его проблемы: решение это пос
дует в дальнейшем и опять-таки в результате человеческого и впо.
светского суда.
Таким образом, и в Оресте мы видим как бы равновесие челе
чески-жизненных сил, то устойчивое, то неустойчивое. Это значит, '
Орест - драматический характер.
е) Развитие действия. В трилогии "Орестея" мы н
дим три основные перипетии - убийство Агамемнона и Кассащ
убийство Клитемнестры и Эгисфа и оправдание Ореста. Эти
момента, несомненно, позволяют говорить о трилогии, как о впс
определенной драме. Но каждый из этих трех моментов имеет
подготовку и свой результат, и здесь уже нет такой очевидно д]
тической природы: они отличаются длиннотами и часто носят эг
кий, а также ораторный характер. Так многие исследователи из^
значительных длиннот в подготовке перипетий даже не замечают^
"Агамемноне" нарастания действия. Тем не менее нарастание это ест
Оно дано в темах - падение Трои и последствия этого для Аргоса. С"
чала Сторож по световым сигналам узнает о падении Трои. Ответом^
это является обширнейший парод с размышлениями о подготовке троя
ского похода в Аргос, включая эпизод с Ифигенией, в конце ему
ные намеки на будущую катастрофу. Далее тема падения Трои вкц
дывается в уста Клитемнестры, затем в уста глашатая, псi
робно рассказывающего о. возвращении войск Агамемнона
под Трои и бедствиях во время этого возвращения. Снова
ступает хор, проклинающий Париса и Елену и более опредея
предчувствующий грядущее зло. Тема Трои звучит в речах Агамемi
(810-854), перекликающихся со словами Клитемнестры (9Ї*
974). В ответ на это хор (III стасим) уже целиком посвящен i
жению мучительных волнений по поводу Эриний, преступлен
их последствий и наступающей катастрофы (957-1034). В следук
IV эписодии совмещение обеих основных тем: Кассандра - троянка"^
она переживает и весь ужас, царящий в доме Агамемнона в А
Далее - убийство Агамемнона (1343-1345). Таким образом i
тельное наблюдение обнаруживает в пароде, трех стасимах и IV
дии определенное нарастание действия, но производится оно

110

пленно и средствами исключительно эпическими и хоровыми, а не
даматическими.
в "Хоэфорах" развитие основной перипетии дается гораздо быстрее
прозрачнее. Появившийся в начале трагедии Орест уже намерен
вершить месть, и все дальнейшее только развивает этот сюжет.
д^реча Ореста с Электрой, их совместная молитва и составление плана
^ц - все это обнаруживает постепенное назревание и углубление
темы убийства Клитемнестры и Эгисфа, которое в дальнейшем и
происходит (869-930).
Наиболее быстрое развитие действия в "Евменидах". Вся трагедия,
роме основной (оправдание Ореста), состоит из целого ряда мелких
дерипетий. После пролога Пифии Аполлон отправляет Ореста в
Афины, а потом изгоняет Эриний, В Афинах весьма живое препира^дьство
Ореста, уже уверенного в себе после очищения, и злобствующих
Эриний, которые все время ссылаются на свою старинную правду.
Обращение Ореста к Афине, назначение Афиной суда и разбирательство
дела Ореста на суде - это вполне естественные и весьма драматические
этапы развития действия, в которых эпос и хоровая лирика
представлены минимально и во всяком случае заметно не задерживают
действия. Что же касается последствий основной перипетии, то
здесь мы находим еще один момент: договоренность Афины с
Эриниями, чему предшествуют вопли Эриний по поводу учиненного над
ними беззакония, и последующее прославление ими города (916-1020)
в ответ на восхваление самих Эриний афинянами (1021-1047).
Конец происшедших событий дается здесь так же, как и в первых двух
трагедиях, но только вместо прерываемых там результатов событий и
отсутствия общего умиротворения в последней трагедии находим и
умиротворение и даже совместное торжество примиренных сторон.
К этому анализу развития действия в "Орестее" необходимо добавить
еще и то, что вытекает из указанных особенностей эсхиловской
идеологии и эсхиловского изображения характеров. А именно, хотя здесь
речь идет о родовом проклятии, тем не менее каждый герой мыслится
действующим вполне самостоятельно, откуда и драматизм всей трилогии.
Преступление Клитемнестры предопределено роком, но она у Эсхила
самая настоящая преступница. Оресту велел убить его мать не кто
иной, как Аполлон, но Орест - настоящий преступник, дело которого
разбирается на суде. Тут та замечательная диалектика рода и индивида
в их трагическом развитии, когда все одинаково и виновны и невиновны,
но Драматизм от этого не только не снижается, а, наоборот, делается
гораздо более значительным и даже величественным.
В "Агамемноне" применяется весьма выразительный прием развития
действия, который обычно называется трагической иронией. Эта
ИРОНИЯ пронизывает всю трагедию. Уже с самого начала Сторож,
^^Щающий о таком радостном событии, как взятие Трои, делает
^Р^ожные намеки на такие предметы, которые должны привести к
^^окой печали. Глашатай, рассказывающий о путешествии Агамем°^
из-под Трои, тоже своими намеками вызывает у зрителя опасение за
^^ ^о радостного прибытия. Самого Агамемнона встречают дома
^^Р^ки, по-восточному пышно, приглашают на пир, а готовится

111

его смерть. Клитемнестра зовет и Кассандру к очагу, где якобы ну а
принести в жертву овцу и где для этого уже готов нож, а это значит, что1
все готово к убийству Агамемнона и Кассандры. Кассандра, прибыв.."
ши к страшному дому Агамемнона, предчувствует преступление, но хор^
говорит с нею в таких тонах, как будто бы все нормально и никакого
преступления не задумано. И только после убийства Агамемнона в
Кассандры прекращается всякая ирония и сама Клитемнестра, и притом
без всякого стеснения, в вызывающей форме рассказывает о подготовке
и о совершенном преступлении. Этот метод трагической иронии,
несомненно, делает развитие действия очень острым, все время увели- ;
чивая его напряженность. ^
ж) Художественны й стиль. Трилогия, разработанная ^
при помощи древних героических образов, образов богов и демонов, неї
может не обладать обычным для Эсхила монументальным стилем, щ
нагромождение многочисленных ужасов делает его патетическим. Но3
остановиться на подобной характеристике было бы недостаточно.,
Всмотримся в специфику данной трилогии.
Сначала отметим те черты, которые мы обнаруживали уже
трагедии "Семеро против Фив", но которые здесь даны в очеi
развитой форме. Там мы говорили о психологическом реализме обра:
Этеокла. Однако образ Кассандры превосходит решительно все, что ;
Эсхила можно было бы отнести к области психологического реализма
Небывалый по своей трагичности комплекс переживаний Кассавдрi
изображен у Эсхила не эпическими описаниями, но в виде рассказа вест^
ника или передачи чувств и настроений хора. Они даны сами по себе i
всей своей жуткой обнаженности и острейшем, можно сказать обжш
ющем, психологизме. Эсхиловский монументально-патетический ста
дошел здесь не только до изображения индивидуальной психологи
Кассандра предстает во всей полноте человеческих чувств и пережив
ний, включая всю силу и слабость человеческой психики, экстазы и :
дения, буйство, беспомощность, героизм и в то же время обреченно*
потерявшего себя человека за минуту до своей гибели.
Другую особенность монументально-патетического стиля "Ор
теи" тоже можно найти в "Семерых...". В "Семерых..." мы видели, i
воинское исступление рождает из себя дикие образы, которые ЯВЛЯКУ
своего рода пластикой и кристаллизацией этих невыразимых аффекi
человека. В "Орестее" кристаллизация ужаса доведена до край
степени: так, например, Эринии - порождение Ночи, страшные стар
хи наподобие Горгон или Гарпий, с живыми змеями в волосах,^
глазами, из которых каплет кровь, и с окровавленной пастьЮмЦ
собачьими мордами, факелами и бичами в руках, издающие ди
звериные крики. Это своего рода тоже пластика, но только кошмар"
исступленная.
Прибавим к этому еще одно немаловажное обстоятельство. Эри
появляются на сцене трилогии не сразу, но строго постепенно,
что указанная кристаллизация ужаса дается здесь методом i
новления. В "Хоэфорах" (1048-1050, 1053-1055), где впервые захоЛ
речь об Эриниях, их еще никто не видит, кроме Ореста, и их пока мої
считать его галлюцинацией. Но вот в "Евменидах" (34-59) Пифия }
взывает о том, как они окружают Ореста, об их отвратительном
Р^ Дальше взывает к ним и будит их тень Клитемнестры: слышатся
*^о^п и стоны. Наконец, Эринии просыпаются и появляются сами во
^ ^ атоническом ужасе (143-177). Но их ярость проявляется только на
* дреопага, где они сначала властно допрашивают Ореста, а затем
''^еаъявляют свое обвинение. Такова динамика образа Эринии, прямо
^^.даоположная статичности более ранних образов Эсхила. Тень Кли^^дестры
тоже едва ли чем-нибудь существенным отличалась от них;
ДД1, же безумными были и те видения ужасов в роде Танталидов, о
^.орых неистово вопит Кассандра. Чрезвычайно подробно и натура^.ично
рассказывает и Клитемнестра об убиении Агамемнона.
обший эсхиловский монументально-патетический стиль дан здесь не
^.я^ически, но в своем становлении от живописания древнего ужаса в
таких же аффективных образах к изображению торжества светлых и
ддсто человеческих начал красоты и всеобщего благоденствия. Как мы
знаем, неугомонный гнев и слепая злоба Эринии смягчаются благостцым,
кротким и человеколюбивым нравом Афины Паллады. Вместо
древней, дико злобствующей и пагубной для всего живого деятельности
Эринии теперь открываются перспективы их ласкового и милостивого
отношения к людям и ко всему живому с покровительством счастливому
деторождению, богатым урожаям. Всяческое благополучие приносят
они тому, кто глубоко чтит Эринии и обращается к ним в тяжелую
минуту за помощью ("Евмениды", 892-915).
Монументально-патетический стиль исступленного ужаса сменяется
здесь монументально-патетическим стилем восторженной и светлой
радости, всеобщего умиротворения, счастья и благоденствия. Финал
трилогии потрясает нас уже не мрачными безднами отчаяния, злобы и
безысходной обреченности, а картинами радости и торжества, победы
человека над всем неразумным и стихийным в природе и жизни.
Поскольку такое превращение Эринии в Евменид увенчивает собой
длинную и тяжкую цепь кровавых ужасов и преступлений, оно является
целью и смыслом данной трагедии; а будучи выражено в острейших и
патетических образах, является, очевидно, и основной особенностью
всей трилогии.
Клитемнестра - орудие демона родового проклятия и сама себя
^^"^ таковой. Вместе с тем совершаемое ею убийство вызвано ее
^ыми, глубокими аффектами и основано на убеждении своей
п^воты: месть за убийство Агамемноном их дочери Ифигении, ревность
^^"^"ДР^. собственная связь с Эгисфом. Эсхил не пожалел красок для
^^Р^^^иия ее злобы, мстительности, жестокости и бесчеловечносд
^ ^Днако Клитемнестра вовсе не лишена сознания своей преступности
ет уйти от всех дел, чтобы жить простой и скромной жизнью. Вся
вод ^Р^я гамма переживаний Клитемнестры, женщины властной и
Дi.а^ и в то же время остро сознающей тяжесть своей миссии в доме
Шегп ^"^^ создает глубокий, подлинный драматизм этого сильней^Рактера
у Эсхила.
рактео^^^^^ тоже необходимо считать вполне драматическим ха"Ризна
^ ^ "Р^Р"T^ с огромной силой предвидения, но никем не
емая, подавляемая кошмарными видениями минувших и теперешних
преступлений в доме Агамемнона, больная и всеми пок
тая. Кассандра знает, что идет на казнь, хотя ее приглашают на
Такая героиня потрясает своим острым драматизмом и трагиче
обреченностью.
Наконец, сильным драматическим характером является и Оре
Хотя ему помогают Аполлон и Афина Паллада, но, судя по тем
имоверным усилиям, которые ему приходится затрачивать для испол
ния божественной воли, в нем нет ничего эпического. Он ве,
борьбу, которая неизвестно чем окончится, он бепомощен на могщ
своего отца и должен придумывать сложный план мести. Перед убийс
вом матери он долго колеблется. От Эриний он едва-едва спасается. А i
суде исход его дела тоже никому не известен. Этот сложный комдив
разнородных и противоречивых волевых тенденций у Ореста в таком i
сложном окружении делает его характер лишенным всякой однокр
сочной схемы и вполне драматическим.
6. "Скованный Прометей". О времени написания и постанс
"Прометея" ничего не известно. Возможно, что трагедия тоже вход
в трилогию, так как имеются отрывки из "Освобожденного Промеi
и "Прометея - носителя огня". Доказать, однако, с полной оче
йостью существование трилогии о Прометее и тем более суди-п
последовательности трагедий с именем Прометея невозможно.
дошедший до нас "Скованный Прометей" был той единствен
трагедией о Прометее, дошедшей до нового и новейшего врем"
образы которой навсегда остались в памяти культурного человечес"
а) Сюжет. Прометея, двоюродного брата Зевса, приковывай
скале, на краю тогдашнего культурного мира, в Скифии, за то, ,
Прометей выступил в защиту людей, когда Зевс, завладевший мирi
обделил их и обрек на звериное существование. Прометей горд щ
преклонен, не издает ни единого звука во время^этой сцены и тощ
после удаления своих палачей жалуется всей природе на несправед
вость Зевса. Трагедия состоит из сцен, изображающих посещение Г
метея сначала дочерями Океана, Океанидами, выражающими глуб"
сочувствие ему, потом и самим Океаном, предлагающим примирит
Зевсом, - это Прометей гордо отвергает. Далее следуют длинные^
Прометея о своих благодеяниях людям и сцена с Ио, возлюбмН
Зевса, которую ревнивая Гера превратила в корову, преследуемую Г
жалящим ее оводом. Обезумевшая Ио бежит неизвестно куда, в
кивается на скалу Прометея и выслушивает от него пророчества 
своей собственной судьбе, так и о будущем освобождении сi
Прометея одним из великих ее потомков, Гераклом. Наконец, по
нее явление: Гермес, угрожая новыми карами Зевса, требуй
Прометея, как от мудрого провидца, раскрыть для Зевса важну*
него тайну. О существовании этой тайны Зевс знал, но содержаi
ему было неизвестно. Прометей и здесь гордо отвергает всякое^
можное общение с Зевсом и бранит Гермеса. За это его постигает ^
кара Зевса: среди грома и молний, бури, смерчей и землетр^
Прометей вместе со своей скалой низвергается в подземный миР-1
б) Историческая основа и идейный смг
Исторической основой для такой трагедии могла послужить т
состояния
ция первобытного общества, переход от звериного состояния
^°оеек& к цивилизации. Трагедия хочет убедить читателя и зрителя
^^це всего в необходимости борьбы со всякой тиранией и деспотией в
"Р ^у слабого и угнетенного человека. Эта борьба, по Эсхилу,
^ можна благодаря цивилизации, а цивилизация возможна благодаря
"^гтоянному прогрессу. Блага цивилизации перечисляются у Эсхила
^ ц^ подробно. Это прежде всего теоретические науки: арифметика,
амматика, астрономия, затем техника и вообще практика: строипьное
искусство, горное дело, кораблевождение, использование
дд^ньiх, медицина. Наконец, это - мантика (толкование сновидений
и примет, птицегадание и гадание по внутренностям животных).
Эсхил демонстрирует силу человека и в более широком смысле
слова. ^ ^ "' *'
Он рисует образ борца, морального победителя в условиях физического
страдания. Дух человека нельзя ничем сломить, никакими
^раданиями и угрозами, если он вооружен глубокой идейностью и
железной волей.
Наконец, весь этот апофеоз борьбы за свободу и прогресс человечества
мыслится Эсхилом не в плане отвлеченного повествования, но
именно как повесть о борьбе с верховным божеством Зевсом. Это пока
еще не прямая антирелигиозная пропаганда, поскольку она исходит от
Прометея, который сам является богом и даже двоюродным братом
Зевса, но во всяком случае - острая критика мифологического Олимпа:
и Прометей откровенно говорит о своей ненависти ко всем богам,
которые подвергли его таким пыткам.
Хорошо сказал Маркс о том, что боги Греции в "Скованном
Прометее" "смертельно ранены"'.
в) Жан р. "Скованный Прометей" Эсхила, в отличие от прочих
его трагедий, поражает краткостью и незначительным содержанием
хоровых партий. Это лишает его того широкого и грандиозного ораторного
жанра, который присущ другим трагедиям Эсхила. В ней нет
оратории, потому что хор здесь совсем не играет никакой роли.
Драматургия "Скованного Прометея" тоже очень слаба (только
монологи и диалоги). Остается единственный жанр, великолепно
представленный в трагедии, - это жанр декламации.
^Характеры. Характеры "Скованного Прометея" таковы,
как и в ранних трагедиях Эсхила: они монолитны, статичны, одно^Фасочны
и не отмечены никакими противоречиями.
Сам Прометей сверхчеловек, непреклонная личность, стоящая
^^ всяких колебаний и противоречий, не идущая ни на какое согла^^ьство
и примиренчество. То, что происходит, Прометей расцеT^ет
как волю судьбы (о чем заговаривает не меньше шести раз в
^гедии: 105, 375, 511, 514, 516, 1052; об этом говорят и Океаниды -
ц ^ ^ образе Прометея представлена та классическая гармония судьбы
д ^Роической воли, которая вообще является огромным и ценным
дд жжением греческого гения: судьба все предопределяет, но это не
^ обязательно к бессилию, к безволию, к ничтожеству; она может
Энгельс Ф. Соч., т.
вести и к свободе, к великим подвигам, к мощному героизму. В та
случаях судьба не только не противоречит героической воле,
наоборот, ее обосновывает, возвышает. Таков Ахилл у Гомера, Это
у Эсхила, но в еще большей мере таков Прометей. Поэтому отсутств
обыкновенной бытовой психологии у Прометея возмещается зде
монолитностью мощных деяний героя, поданных хотя статически, зат
возвышенно, величественно.
Остальные герои "Скованного Прометея" характеризуются одно
ведущей чертой, вполне неподвижной, но менее значительной, чем;
основного героя трагедии. Океан - добродушный старик, желак
помочь Прометею и готовый пойти на соглашательство, не учиты
щий того, кому он предлагает свои услуги. Ио - физически и мора
страдающая женщина, обезумевшая от боли. Гефест и Гермес - i
нические исполнители воли Зевса, один - против своей воли, другой 
бесчувственный и бездумный, как нерассуждающий прислужник.
Все эти характеры можно назвать характерами в переносном смыс
слова. Это - общие схемы, или механическое воплощение идеи ц
мысли.
д) Развитие действия. Если под действием понимав
переход от одних состояний в другие, им противоположные, в резуя
тате взаимоотношений дееспособных героев, то в "Скованном Пр"
теє" нет никакого действия, а следовательно, и развития его.
То, что происходит между сценами приковывания и низверж"
Прометея, состоит исключительно из монологов и диалогов, коте
ни в какой мере не подвигают действия вперед и уж во всяком слу
меняют его на противоположное. Монологи и диалоги "Сковї
Прометея" высокохудожественны, но они совершенно недрама^
Единственным движущим мотивом может считаться только
шее освобождение Прометея Гераклом, которое предсказыв
самим Прометеем. Но это только предсказание и притом об i
отдаленном будущем, и никаких намеков хотя бы на мале
признаки этого освобождения в настоящем в трагедии не имеется.
е) Художественны й стиль. Уже одно то, что де'
вующими лицами трагедии являются боги и даже из героев тут им
только одна Ио и что эти боги поданы в серьезном плане, свиде
ствует о монументальности, которая характерна для всех траi
Эсхила. Что же касается другого основного момента эсхилов
стиля, а именно патетизма, то он здесь значительно ослаблен болы
длиннотами идейно-теоретического и философского содержания и;
нейшими разговорами, часто тоже довольно спокойного характер
Патетика имеется прежде всего в начальной монодии Промете
Титан жалуется на несправедливость Зевса, в сцене с обезумевшей
наконец, в изображении катастрофы в природе при низверя
Прометея в подземный мир. Однако эта патетика слишком пере
на рациональным содержанием, а именно критикой деспотизма 3
лишена тех черт исступления, которые мы находили в других
диях Эсхила.
Но монументально-патетический стиль "Скованного Промете
же налицо. Его специфика заключается в общей тональности
пую можно назвать восхвалительно-риторической. Вся трагедия
^^дднный Прометей" и есть не что иное, как восхвалительно-ри^
яческая декламация по адресу единственного ее подлинного героя -
^^ометея- Только такое понимание художественного стиля данной
^^.едии и поможет осмыслить все ее длинноты и ее недраматическую
установку.
' действительно, рассказы и разговоры Прометея о прошлом, в
^ности о его благодеяниях людям, нисколько не подвигая действия
дрред, придают образу Прометея необыкновенно глубокий смысл,
дзвышают и насыщают в идейном отношении. Точно так же разговору
с Океаном и Гермесом, опять-таки нисколько не развивая дейст^ii^
весьма выразительно рисуют нам стойкость и силу воли Прометея.
^деца с Ио увековечивает Прометея как мудреца и провидца, знающего
тайны жизни и бытия, хотя и не могущего воспользоваться этими
тайнами.
Кроме пророчества о своем освобождении, Прометей здесь еще
очень много говорит о странствованиях Ио, с длинным перечислением
географических пунктов, через которые она прошла и еще должна
пройти. Прометею здесь приписаны обширные географические знания,
которые, несомненно, были тогда последним достижением науки. Этот
рассказ, совершенно лишенный всякого драматизма и даже прямо
противоположный ему, тем не менее стилистически очень важен как
нарастающая обрисовка мудрости Прометея.
Хоры в "Скованном Прометее" тоже недраматичны. Если подойти
к ним с точки зрения декламационно-риторической, то сразу можно
увидеть, как они необходимы для углубления общего монументальнопатетического
стиля трагедии. Парод говорит о сострадании Океанид
Прометею. Первый стасим рассказывает нам, как о Прометее плачут и
север, и юг, и запад, и восток, и амазонки, и вся Азия, и Колхида, и
скифы, и Персия, и море, и даже Аид, - разве этого мало для обрисовки
личности основного героя в отношении к нему всего окружающего?
Второй стасим - о необходимости подчинения слабых существ-и треT^
стасим - о недопустимости неравных браков - опять-таки подчеркивают
величие дела Прометея, на которое способен только он, но
^ способны слабые и забитые существа.
Наконец, геологическая катастрофа в конце трагедии демонстриру^нам
опять-таки мощную волю Прометея, способного противостоять
^^"^"ьио всему, включая всю природу и всех повелевающих ею
р^^^ образом, то, что является в "Скованном Прометее"
^итием действия, есть постепенное и неуклонное нагнетание травапа
""^ости Прометея и постепенное декламационно-риторическое
геди"^ °^^^^° монументально-патетического стиля данной траа
о с 1^ ° ^ ^ ^ л ь н о-п о литическа я направленном
в ^ Идеология этой трагедии, даже взятая в своем отвлечен^ние
^' ^"^ отличается от прочих трагедий Эсхила своим отно^^гим^
^' ^ ДРУГИХ трагедиях Эсхила мы находим восторжен-
Зевсу, богословские рассуждения о нем и уж во всяком случае
неизменное почитание его, какое-то прямо библейское его щ
сение. В противоположность этому, Зевс "Скованного Проме
изображен тираном, жесточайшим деспотом, вероломным предате
не всеведущим и не всемогущим, хитрецом и трусом. Когда же
начинаем вникать в стиль "Скованного Прометея", то оказывается i
это отношение к Зевсу является здесь не просто какой-то абстраi
теорией и не случайным привеском к трагедии, но проводится в с
смелой, дерзкой и даже бунтарской форме, с революционным i
сом, с просветительской убежденностью и с публицистическим
ром. Это, несомненно, просветительская трагедия, это - i
женное похвальное слово борцу с тиранией.
7. Общая характеристика. Эсхил - поборник просвещенной i
кратии, которая борется с дикостью и варварством старых вр
защиту индивидуумов, объединенных в единое государство - пс
В меру демократизированный аристократический полис является
Эсхила всегдашним предметом уважения и защиты.
В религиозно-философском отношении Эсхил также рассуя
в духе культурного подъема своего времени, освобождая своего Зев
всяких пороков и недостатков и трактуя его как принцип мировой i
ведливости и постоянно восхваляя его.
Однако отношение Эсхила к мифологии и без "Прометея" довод
критическое. Во фрагменте 70 говорится: "Зевс - эфир, Зевс - эта
Зевс - небеса, Зевс - это все и то, что выше этого". В "0рестее"1
видом Зевса и Дики проповедуется абсолютный космический мора
который даже выше отдельных мифологических наименований.
откровенная критика антропоморфизма.
Горячий патриотизм эмансипированного аристократа и афинс
гражданина заставлял Эсхила возводить свои социально-политиче '
религиозно-философские идеи к самой отдаленной старине, на;
там уже в развитом виде и тем самым обосновывая их всем на
ниєм человеческой истории.
Для характеристики монументально-патетического стиля
имеют значение не только вариации двух его основных эле"
взятых в отдельности, - монументальности и патетики, но и
формы их совместного функционирования в общем стиле трi
Этот стиль, исходя из стихийных основ жизни, о которых го
религия Диониса, демонстрирует также и то или иное их оформ
или кристаллизацию, в очень четких образах, которые иначе и
назвать, как пластическими. Главнейшие формы проявления осно
монументально-патетического стиля Эсхила не выходили у нс
пределы архаического стиля вообще, поскольку все индивидуа"
нем, несмотря на яркость своего оформления, всегда определю
само по себе, но со стороны высших и весьма суровых закономе
жизни.
Анализ художественного стиля трагедий Эсхила обнарї
огромные усилия великого гения изобразить дикое буйство
сил седой старины, но не просто изобразить, а показать их пр"
ние и просветление, их новую организацию и пластическое о
ниє. Это происходит в результате развития жизни эмансипиров
д Именно полис есть та преобразущая и организующая сила,
^^ одаря которой человек освобождается от этой первобытной
сти. Но для этого нужен крепкий и молодой, мощный и героичес^д
полис восходящего рабовладения, для него, в свою очередь, необ^^^11,1
и мощные герои, наделенные величайшей героической способ^пстью
бороться со старым и создавать новое. Только полис, восхо^
ццц полис объясняет нам у Эсхила его новую моралистическую
^^.цю, его новую цивилизованную мифологию, его новый монумен^ддо-патетический
стиль и художественное оформление.
Эсхил шел вместе со своим веком по путям восходящей рабовлаельческой
демократии, которая вначале отражала собой огромную
^дщь нового класса и его титанические усилия создать культуру нового
типа. Архаическая мифология, монументально-патетический стиль и
тцтаказм не образуют здесь внешнего привеска, но являются единым
д нераздельным целым с общественно-политической жизнью молодого
и восходящего рабовладельческого общества. Титанизм Эсхила есть
выражение мощного подъема не только его класса, но и всего его великого
народа, который в эпоху Эсхила выступал как восходящее рабовладельческое
общество.
XI. СОФОКЛ
1. Биография. Второй великий трагический поэт Греции - Софокл
- родился около 496 г. до н.э. в Колоне близ Афин, прославленном
им в трагедии "Эдип в Колоне". Умер Софокл в 406 г.
Еще в 480 г., 16-летним юношей, он участвовал в хоре эфебов,
выступавшем в честь победы при Саламине. Это дало-основание сопоставлять
биографию трех великих трагиков. Эсхил был участником Саламинского
сражения, Софокл его прославлял, а Еврипид в это время
родился.
Об общественном положении отца поэта высказываются разноречивые
мнения, но, по-видимому, это был человек среднего достатка,
который дал сыну хорошее образование. Софокл отличался музыкальными
способностями; впоследствии он сам сочинял музыку на метрические
части своих трагедий.
В молодости Софокл был близок к аристократу Кимону, вождю
^^Дельческой партии, одержавшему ряд побед над персами. Но расист
творчества Софокла совпадает со временем, которое известно
° истории как "век Перикла".
С победой демократической партии, с изгнанием Кимона у власти
^и прогрессивные группы рабовладельцев: сначала низы свободного
^i^^ия, а при Перикле - средние зажиточные рабовладельцы, ин^^ы
которых он поддерживал.
В течение тридцати лет Перикл стоял во главе Афинского госуп,^^'
которое в его правление достигло "высочайшего внутреннего
г"сцвета"'.
К.. Энгельс Ф. Соч., т. 1, с. 98.
В это время в Афины - центр культурной жизни - съезжались
других греческих государств ученые, поэты, скульпторы.
Софокл был не только драматургом, он занимал и государствеiаайi
должности: казначея государственной кассы и затем стратег
принимал участие вместе с Периклом в походе против Самоса, отд
жившегося от Афин. 06 участии Софокла в государственной жи
сохранилось свидетельство его современника, поэта Иона из Хис
В 411 г. Софокл участвовал в пересмотре афинской конституции по
антидемократического переворота.
Софокл был другом Перикла. Полагают, что падение этого
вестного политического деятеля нашло отражение в трагедии "Эд
царь", которая была поставлена приблизительно в 429 г., после чу"
постигшей Афины.
К кругу Перикла принадлежали также историк Геродот, фило"
Архелай, с которыми Софокл был близок. Общество волновали фи
софские вопросы, и не исключена возможность общения Софокла
софистами, с учением которых Софокл полемизирует в некоторых сво
трагедиях.
Эпоха Перикла знаменует не только расцвет Афинского государi
ва, но и начало его разложения. Расширение эксплуатации рабско
труда вытесняло труд свободного населения; разорение мелких и ср"
них землевладельцев привело к резкому имущественному расслоении
среде рабовладельцев. Кризис афинской демократии развивался еще^
в связи с восстанием союзных общин и с неудачами Пелопонне
войны. В области идеологии наблюдается разрушение относите
гармонии личности и коллектива. Усиливается развитие инди
лизма, и, как следствие этого, личность противопоставляется кол
тиву.
В трагедиях Софокл ставит насущные для его времени пробле
отношение к религии ("Электра"), божественные, неписаные заков
законы писаные ("Антигона"), свободная воля человека и воля б"
("Эдип-царь", "Трахинянки"), интересы личности, государства ("
локтет"), проблема чести и благородства ("Аякс").
По свидетельству древних, Софокл написал свыше 120 трагедий^
до нас дошло лишь семь: "Аякс", "Трахинянки", "Антигона", "ЭдЯ
царь", "Электра", "Филоктет", "Эдип в Колоне" и большие отрывки^
сатировской драмы "Следопыты", сюжетом для которой послужи
мотивы гомеровского гимна Гермесу.
Нельзя точно восстановить даты постановки этих трагедий. От^
сительно "Антигоны" можно сказать, что она поставлена в 44^
"Эдип-царь" - в 429-425 гг. приблизительно, "Филоктет" - в 4091^
"Эдип в Колоне" - уже посмертно в 401 г.
Первую победу в трагических состязаниях Софокл одержал над 
хилом в 468 г. своей трилогией, в составе которой была трате
"Триптолем". Плутарх ("Кимон", гл. 8) приводит рассказ о прис
дении победы Софоклу. В этом участвовали афинский полкове
Кимон и 10 стратегов. В дальнейших состязаниях Софокл 20 раз был^
первом месте и ни разу не был третьим по счету.
2. Идейная основа трагедий. В борьбе за единство демокраi
^ Афин Софокл отстаивал традимоиный
уклад жизни. Но он сам
удствует обреченность его, и пото^
противоречия между старыми,
привычными, и новыми, разрушительными
веяниями получают в его
произведениях значение трагическо^
конфликта. Поэт ищет в религии
защиты от тех тенденций, которые
грозили разрушением старых устоев
афинской демократии. Хотя он признает
свободу действий человека,
цо разум, но считает, что человеческие
возможности ограничены, что
над человеком стоит сила, которая
обрекает его на ту или иную судьбу
("Аякс", 1036; "Трахинянки", 1284;
"Антигона", 1168; "Эдип-царь",
805). Человек, по мнению Софокла,
не может знать, что ему готовит
грядущий день. Высшая божественная
воля проявляется в изменчивости
и в непостоянствах человеческой
жизни ("Антигона", 1159-1163).
Конфликт между стремлениями человека
и действительностью приводит
поэта к признанию зависимости от воли богов свободного разум
ного человека. Это лейтмотив трагедии Софокла ("Эдип-царь", хор
1161). Причина всех бедствий - в пренебрежении к божественным законам
("Аякс", 1129; "Антигона", 906), в которых, по Софоклу, проявляется
высшая справедливость.
Причина несчастья человека в надменности, в высокомерии, в
отсутствии смирения перед богами. "Быть благоразумным- это значит
не оскорблять богов надменным словом, не вызывать их гнева гор^°^ью"
("Аякс", 131). Социальные истоки этой надменности, ставящей
человека над волей богов, Софокл видит в учении софистов.
Софисты, или "учителя мудрости", не признавали божественных
^""^ииых законов, они умели красноречиво доказывать любую
'^' "делать более слабую речь более сильною". Протагор говорил,
д ° "" °Дио дело не бывает само по себе ни плохим, ни хорошим, оно
^^ таким, каким его представляют. Этот взгляд на существующее
у^^ из положения Протагора: человек есть "мера всех вещей".
^ "^ софистов имело в Афинах успех. С точки зрения Софокла,
опа ^^^^^^^о веру во всемогущую волю богов, это учение было
^^ ° ^ептицизмом и своим искусством спорить. Поэт развенчивает
в ^^°^ь" тирана Креонта, противящегося воле богов ("Антигона"),
вы -^т ловкость Одиссея, для которого любые средства пригодность
^ обмануть Филоктета ("Филоктет"). Только полная покор°°^
богов ведет к благоденствию, процветанию страны ("ФилоРис.
14. Софокл. Римская копия с греческого
оригинала. IV в. до н. э.

121

ктет", 108). Из этого следует, что религия, по мнению Софокла, дола
быть одной из основ государства. В благочестивых Афинах процве
ют правосудие и справедливость. Поэт не признает тирании.
Как и Эсхил, Софокл - противник власти денег, разлагаюп
основу полиса ("Антигона", 302-308; "Эдип-царь", 512 и далее).
хочет укрепить устои демократического государства, протестуя щ)"у.
растущего расслоения коллектива афинских граждан ("Аякс", 1(
Античная общинная собственность полиса распадалась вследстi
развития частной собственности, что в свою очередь было связано с р
том денежных отношений. Софокл не мог понять объективной необх
димости развивающейся действительности, но в то же время, буду
талантливым художником, не мог не отразить отдельных ее сторо
Его мировоззрение, отстаивая гармонию личности и коллектива, хотя
основано на покорности воле богов, но проникнуто оптимизмом,
как "судьба избирает для решения великих нравственных задач гер
олицетворяющих собой силы, которыми держится нравственный ми
3. "Антигона", а) Содержание. Трагедия написана на
фологический сюжет фиванского цикла. Она не входила в состав '
логии, как это было у Эсхила, а представляет собой вполне законiв
ное произведение. В "Антигоне" Софокл показывает противоре
между законами божественными и произволом человека и ставит вь
всего неписанные божественные законы.
Трагедия "Антигона" названа так по имени главного действуюь
лица. Полиник, брат Антигоны, дочери царя Эдипа, предал род
Фивы и погиб в борьбе со своим родным братом Этеоклом, заi
ником .родины. Царь Креонт запретил хоронить предателя и прик
отдать его тело на растерзание птицам и псам. Антигона, воп
приказу, выполнила религиозный обряд погребения. За это Кр
велел замуровать Антигону в пещере. Антигона, верная своему долгу*
выполнению священных законов, не смирилась перед Креонтом. С
предпочла смерть повиновению жестокому царю и кончила жи
самоубийством. После этого жених Антигоны, сын Креонта Ге"
пронзил себя кинжалом, в отчаянии от гибели сына лишила себя жк
и жена Креонта Эвридика. Все эти несчастья привели Креонт"1
признанию своего ничтожества и к смирению перед богами. "Неї
боримо могущество Рока, - говорит Софокл устами хора, - оно i
нее золота, Арея, крепости просмоленных морских кораблей".
б) Образы трагедии. Преобладающая черта в хар
ре Антигоны - сила воли, которую она проявляет в борьбе с К{
том за право похоронить брата по установленному обряду. Она '
древний закон родового общества. У нее нет сомнения в правильно
принятого решения (454-462, 470, 471). Чувствуя свою пра
Антигона смело бросает вызов Креонту:
Казни меня - иль большего ты хочешь?..
Чего ж ты медлишь? Мне твои слова
Не по душе и по душе не будут,
Тебе ж противны действия мои. (502-506, Ш ервинскi^
Белинский В. Г. Полн. собр. соч., т.
дца сознательно идет навстречу смерти, но, как и всякому
^д i-орько расставаться с жизнью, сулящей так много радостей
"^^ й'девушке. Она сожалеет не о случившемся, а о своей погибаюмодод
^-р^ о том, что умирает, никем не оплаканная. Не видать ей
и^ солнечного света, не слыхать брачных песен, не быть ей женой и
^^*пъю. Силой своего ума и большого сердца, умеющего любить, а не
^идеть Антигона сама выбрала свою участь, что и столкнуло Ан*^
у с Креонтом, правителем суровым и непреклонным, ставящим
^^ волю выше всего. Свои действия он софистически оправдывает
^епесгмїi государства. Он говорит, что во имя блага родины не
^^кет одинаково почтить спасителя отечества и врага (191-218).
^ юдям, идущим против государства, Креонт готов применить самые
естокие' законы (220-221). Всякое сопротивление своему приказу
кпеонт рассматривает как выступление антигосударственное. Креонт
изнает только полное подчинение правителю даже в том случае, если
пн ошибается (678-679). Другие действующие лица: Йемена - сестра
АНТИГОНЫ, Сторож, Гемон - сын Креонта, жених Антигоны - появляются
в трагедии эпизодически, чтобы оттенить основные черты
рдавцых действующих лиц. Слабость, нерешительность Исмены являются
контрастом силе, стойкости Антигоны, а корыстолюбие и трусость
Сторожа- самозабвенной решимости героини. Второстепенные
образы как бы дополняют характеристики Антигоны и Креонта.
в) Композиция и язык трагедии. Софокл строит
трагедию в соответствии с характерами основных персонажей. Уже с
самого начала в диалоге с Исменой обнаруживается решительный
характер Антигоны, который она, по словам хора, унаследовала от
отца. Хотя в песнях хора часто упоминается роковое проклятие, тяготеющее
над родом Эдипа, но не оно лежит в основе развивающегося
действия. Решительность и твердость Антигоны в осуществлении
своей идеи, в борьбе с единовластием Креонта связаны с целеустремленным
развитием действия, которое отличается большой напряженностью.
В композиционном отношении большое значение имеет допрос
Креонтом Антигоны. Зритель уже подготовлен предшествующим диалогом
с Исменой (в прологе, 1-99) к той страстной убежденности в своей
правоте, которую обнаруживает Антигона в возражениях Креонту-
С каждой репликой Антигоны усиливается раздражительность
Креонта, нарастает напряженность действия. Угрожая Антигоне
ломить ее сопротивление, Креонт прибегает к образному сравнению:
...Самый крепкий
Каленый на огне булат скорее
Бывает переломлен иль разбит.
Я знаю, самых бешеных коней
Уздой смиряют малой (479-483),
д Душевное состояние действующих лиц отражается в их речи.
д^^Р^й обмен репликами (стихомифия) придает языку особую
ость и непосредственность:
^ "т и гон а. Чтить кровных братьев - в этом нет стыда.
^ Р еон т. А тот, убитый им, тебе не брат?
ч т и гон а. Брат, общие у нас отец и мать.
К р еон т. За что ж его ты чтишь непочитаньем?
Антигона. Не подтвердит умерший этих слов (516-520).
Такой же напряженностью и живостью изложения отличается
дующая за этим столкновением сцена между Исменой и Антигоной '"
упрекающей сестру, то побуждающей ее к совместным дейс
(536-561).
Появление Гемона, порицающего отца и осуждающего его пол
ку (636-765), в идейном отношении имеет значение как выражение]
литических взглядов самого Софокла, а в композиционном -
протест, который окончательно выводит Креонта из себя, он
слугам привести Антигону, чтобы убить ее на глазах жениха.
Монолог Антигоны перед казнью - высшая степень напряя
Жалобы Антигоны, приведенные в коммосе, вызывают живую
тик) к героической девушке, не знающей страха перед всеси
Креонтом, а сравнение ее судьбы с уделом Ниобы, дочери Та
обращенной в утес, усиливает драматизм.
После этой сцены катастрофа близка. Хотя Креонт в запальч
ти возражает Тиресию, предсказывающему гибель всей его семьи,^
готов уже изменить принятое им решение об участии Антигов
спешит выполнить советы хора, но поздно... В гибели сына и и
Креонт винит себя. Смирение сменяется отчаянием, отчаяние^
самоуничижением. Этот гордый, еще не так давно уверенный в (1
царь уничтожен. "Я - ничто" (1325), - восклицает он в полном-1
чаянии.
Песни хора связаны с ходом действия, но не играют большой i
его развитии. Хор признает правильность поступков Антигоны i
851) и вместе с тем чутко относится ко всему, что касается безопi
ти и блага государства (119-123). В отдельных случаях хор i
удивляется храбрости Антигоны, боится за нее, порой сочувств^
(807-811).
В гибели Антигоны хор видит возмездие за отцовский грех.
г) Социальн о-п олитическая направленно"
трагедии. В трагедии "Антигона" Софокл вскрывает один из^
бочайших конфликтов современного ему общества - конфликт "
родовыми неписаными законами и законами государственными.
гиозные верования, уходящие своими корнями в глубь веков, в рол
общину, предписывали человеку свято чтить кровно-родс'
связи, соблюдать все обряды в отношении кровных родстве
С другой стороны, всякий гражданин полиса обязан был еле
законам государственным, которые иногда резко противоречили"
диционным семейно-родовым нормам.
Креонт - сторонник неуклонного соблюдения законов госул
венных, писаных. Антигона же превыше этих законов ставит а
семейно-родовые, освященные религиозным авторитетом. По
она и хоронит брата Полиника, хотя государственный закон
запрещает, потому что Полиник - изменник родины и недостоин^
быть погребенным и оплаканным. Антигона же ради брата, крої
родственника, должна сделать все, что предписывают законы,
новленные богами, т. е. должна похоронить его с соблюдением
ддддов. Для мужа, по словам Антигоны, она не пошла бы на наруше°р
государственного закона, потому что муж - не кровный родственник.
Креонт не считается с традиционными родовыми законами и придаривает
Антигону, нарушившую государственный закон, к смертной
казни.
Софокл сочувствует Антигоне и изображает ее с большой теплотой.
великий трагик хотел сказать своим произведением, что для счастья
^д^дан полиса необходимо единство между государственными и
семейно-родовыми законами. Но так как классовое государство времен
Софокл^ было далеко от его идеала, то Софокл не только сочувствует
Антигоне, но изображает Креонта в виде деспота и тирана, наделенного
.ракже и чертами юридического формализма, софистически прикрываюшего
личную жестокость словами о благе государства. Осуждение
^сударственного деятеля подобного рода сказывается в конце трагедии
также и в раскаяньи Креонта и в его самобичевании.
4. "Эдил-царь", а) Содержание. В трагедии "Эдип-царь"
Софокл ставит один из важнейших вопросов своего времени - воля
богов и свободная воля человека.
Мифология, послужившая материнской почвой для античной поэзии,
в особенности для трагедии, у каждого трагика получает свое
истолкование. Софокл использовал миф о несчастном царе Эдипе в
целях показа столкновения воли богов и воли человека. Если в трагедии
"Антигона" Софокл поет гимн человеческому разуму, то в трагедии
"Эдип-царь" он поднимает человека на еще большую высоту. Он
показывает силу характера, стремление человека направить жизнь по
собственному желанию. Пусть человек не может избежать бед,
предназначенных богами, но причина этих бед - характер, который
проявляется в действиях, ведущих к исполнению воли богов. Свободная
воля человека и обреченность его - вот в чем главное противоречие
в трагедии "Эдип-царь".
В этой трагедии рассказывается о судьбе Эдипа, сына фиванского
царя Лая. Лаю, как это известно из мифа, была предсказана смерть от
Руки собственного сына. Он приказал проколоть ноги младенцу и
бросить его на горе Киферон. Однако раб, которому было поручено
Убить маленького царевича, спас ребенка, и Эдип (что в переводе с греческого
значит "с опухшими ногами") был воспитан коринфским царем
Полибом.
Уже будучи взрослым, Эдип, узнав от оракула, что он убьет отца и
^я на матери, ушел из Коринфа, считая коринфских царя и царицу
^^^ч Родителями. По дороге в Фивы он в ссоре убил неизвестного
^Рика, который оказался Лаем. Эдипу удалось освободить Фивы от
^овища Сфинкса. За это он был избран царем Фив и женился на Иокас'
^ове Лая, т. е. на собственной матери. В течение многих лет Эдип
°^°^лся заслуженной любовью народа.
^ ° °от в стране случился мор. Трагедия начинается как раз с того
бита, когда хор молит Эдипа спасти город от страшной беды.
ес^^ "бъявил, что причина этого несчастья в том, что среди граждан
^^^" которого следует изгнать. Эдип всеми силами стремится
найти преступника, не зная, что им является он сам. Когда же Здицуi
стала известна истина, он ослепил себя, считая, что это заслуженная^
кара за совершенное им преступление, i
б) Образы трагедии. Центральный образ трагедии - цар^I
Эдип, народ привык видеть в нем справедливого правителя. Жрецi
называет его наилучшим из мужей. Он спас Фивы от чудовища, угвв-1
тавшего город, возвеличил страну мудрым правлением. Эдип чувсг. 1
вует свою ответственность за судьбу людей, за родину и готов сделать^
все для прекращения мора в стране. Думая лишь о благе государства, овД
страдает при виде бедствия граждан. Движущей силой его действицi
является желание оказать помощь слабым, страдающим (13, 318). ЭдвдД
не деспот: он по просьбе граждан прекращает ссору с Креонтом. Оi
считает себя посредником между богами и людьми и несколько ра
называет себя помощником богов. Боги повелевают, волю их претво
ряет Эдип, а граждане должны исполнять приказания. Даже жрец ^
спасении Фив от чудовища видит действие богов, избравших Эдит
орудием своей воли. Однако знать волю богов Эдилу не дано, и, веря i
прозорливость жрецов, он обращается к прорицателю Тиресию.
Но стоило лишь появиться подозрению, что жрец скрывает
убийцы, - и у Эдипа сразу возникает мысль, что Тиресий
участвовал в преступлении: уважение сменяется гневом, которому
легко поддается. Ему ничего не стоит назвать того, кого лишь недав
призывал спасти себя и Фивы, "негодным из негодных" и осыпат
незаслуженными оскорблениями. Гнев охватывает его и в разговоре^
Креонтом. Подозревая интриги Креонта, Эдип в состоянии край
раздраженности бросает оскорбление: у него наглое лицо, он убий
явный разбойник, это он затеял безумное дело - бороться за власть "
денег и сторонников.
Невоздержанный характер Эдипа был причиной убийства старi
на дороге. Достаточно было вознице толкнуть Эдипа, как он, не ела)
собой, ударил его. Эдип умеет глубоко чувствовать. Страдания^
результате совершенного преступления страшнее смерти. Он виноi
перед родителями, перед своими детьми, рожденными в греховн
браке. За эту вину, хотя и невольную, он себя жестоко наказывает.
Важно отметить, что хотя боги сильны, но во всех действиях Эд
соответствии со своим характером проявляет свободную волю, и щ
он гибнет, но морально торжествует его воля.
Родители Эдипа также старались избежать предсказанной
оракулом судьбы. С точки зрения человеческой морали Иокаста, i
Эдипа, совершает преступление, согласившись отдать на смерть
ленца-сына. С точки зрения религиозной она совершает преступле
обнаруживая пренебрежение к изречениям оракула. Тот же скептш
она проявляет, желая отвлечь Эдипа от мрачных мыслей, ког
говорит, что не верит в предсказания богов. За свою вину она расплат
вается жизнью.
Мнимый соперник царя Эдипа - Креонт наделен Софоклом
такими чертами, как в "Антигоне". Креонт из трагедии "Эдип-царь"*
стремился к абсолютной власти и "предпочитал всегда лишь №"
власти". Хор подтверждает справедливость его речей, и это
пддие принять высказывания Креонта, подкрепленные мудрыми
^^^дциями, за мнение самого Софокла. Выше всего он ценит дружбу,
^м^ъ В минуту крайнего самоуничижения Эдипа Креонт приходит к
^ му "без злорадства в сердце", проявляет гуманное отношение -
д^ездие благородства" и обещает покровительство дочерям Эдипа.
в) Развитие действия и язык трагедии. Траге^
открывается прологом. Город потрясен мором: гибнут люди, скот,
^севъ\. Аполлон повелел изгнать или уничтожить убийцу царя Лая.
,- ^амого начала трагедии Эдип предпринимает поиски убийцы, в этом
^у помогает истолкователь оракула жрец Тиресий. Тиресий уклоня^щ
от требования назвать имя убийцы. Только когда Эдип обвиняет
цц в преступлении, жрец вынужден открыть истину. В напряженном
диалоге передается взволнованность, нарастание гнева у Эдипа. Непобедимый
в сознании своей правоты, Тиресий предсказывает будущее
царя.
Загадочные афоризмы "Сей день родит и умертвит тебя", "Но твой
успех тебе же на погибель", антитеза "Зришь ныне свет, но будешь
видеть мрак" вызывают тревогу у несчастного Эдипа. Тревогой и смятением
охвачен хор, выступающий в роли граждан Фив. Он не знает,
соглашаться ли со словами предсказателя. Где убийца?
Напряжение не снижается и во втором эписодии. Креонт возмущен
тяжелыми обвинениями в интригах, кознях, которые бросает ему Эдип.
Он далек от стремления к власти, с которой "вечно связан страх".
Народной мудростью веет от моральных сентенций и антитез,
подтверждающих его принципы: "Нам честного лишь время обнаружит.
Довольно дня, чтоб подлого узнать".
Высшая напряженность диалога достигается краткими репликами,
состоящими из двух-трех слов.
Приход Иокасты и ее рассказ о предсказании Аполлона и смерти
Лая будто бы от руки неизвестного убийцы вносит смятение в душу
несчастного царя. Гнев сменяется тревогой.
В свою очередь Эдип рассказывает историю своей жизни до прихода
в Фивы. До сих пор воспоминание об убийстве старика на дороге не
мучило его, так как он ответил на оскорбление, нанесенное ему, царскоМУ
сыну. Но теперь возникает подозрение, что он убил отца. Иокаста,
желая внести бодрость в смущенную душу Эдипа, произносит 'бого^^ьiе
речи. Под влиянием хора она одумалась и решила обратиться к
^^лону с мольбой избавить всех от несчастья. Как бы в вознаграждение
за веру в богов появляется вестник из Коринфа с сообщением о
Ч)ти царя Полиба, о приглашении Эдипа на царство. Эдип боится
^""ого преступления - он трепещет от одной мысли, что, вернуво"
в Коринф, он сойдется с собственной матерью. Тут же Эдип
^^т, что он не родной сын коринфского царя. Кто же он? Вместо
ж^ния у обреченного Эдипа появляется дерзкая мысль. Он - сын
д^ ^' и "никакой позор ему не страшен". Это - кульминация
Сд ^ ^м выше заносчивость, гордость и спесь, тем страшнее падение.
паст страшная развязка: раб, передавший мальчика коринфскому
^ У. признается в том, что сохранил ребенку жизнь. Для Эдипа
ясно: это он совершил преступление, убив отца и женившись на
матери.
В диалоге эписодия четвертого, с самого начала подготавлi
щего развязку, чувствуется взволнованность, напряженность, дс
гающая высшей точки в разоблачении действия матери, отдавшей (
на смерть.
Эдип сам произносит себе приговор и ослепляет себя.
В заключительной части Эдипу принадлежат три больших
лога. И ни в одном из них нет того Эдила, который с гордостью ":
себя спасителем родины. Теперь это несчастный человек, искупа
вину тяжелыми страданиями.
Психологически оправдано самоубийство Иокасты: она обреклаi
смерть сына, сын был отцом ее детей.
Трагедия заканчивается словами хора об изменчивости человечеа
судьбы и непостоянстве счастья. Песни хора, часто выражаюс
мнение самого автора, тесно связаны с развивающимися событя
Язык трагедии, сравнения, метафоры, сентенции, антитезы,
композиция произведения, - все подчинено одной идее - разо(
нию преступления и наказанию за него. Каждое новое полозi
которым Эдип стремится доказать свою невиновность, веде
признанию виновности самим героем. Это усиливает трагизм .
ности Эдипа.
В подтверждение мысли, что фабула в трагедии должна преде
пять "переход от счастья к несчастью - переход не вследс
преступления, а вследствие большой ошибки человека, скорее лучи
чем худшего", Аристотель в "Поэтике" приводит пример Эдипа.
Развертывание событий, реалистически оправданных, нараст
сомнений и тревоги, перипетии, кульминация действия, когда Эд
своей гордости занесся так высоко, что считает себя сыном Судь
затем развязка, не навязанная сверхъестественной силой, а как
ческое завершение всех переживаний, держат в напряжении зри
испытывающего страх и сострадание.
^Политическая и социальная направлю
ность трагедии. В своих произведениях Софокл стре"
восстановить единство общества и государства, отстоять такое
дарство, в котором отсутствовала бы тирания и царь осуще(л^
наиболее тесную связь с народом. Образ такого царя он видит в '
Эти идеи шли вразрез со временем Софокла - ведь он б
против сил, нарушающих полисные связи. Рост денежных отнои
разлагал государство, пагубно влиял на сохранение прежних у"
Распространялись стяжательство, подкуп. Это и давало Эдипу'
вание бросать Тиресию несправедливые упреки в корыстолюбии i
381).
Причина разрушения прежней гармонии личности и колле
заключена еще в растущем свободомыслии, в пренебрежении
богов, в религиозном скептицизме. Почти все партии хора про"
ют Аполлона. Песни хора наполнены жалобами на нарушение Щ
благочестия, на пренебрежение к изречениям оракулов.
Признавая божественное предопределение, против которого
1 )"
н человек, Софокл, в условиях отделения личности от коллектива,
"дзал человека в свободном стремлении уклониться от предначер^дного,
бороться с ним.
Следовательно, трагедия "Эдип-царь" - не "трагедия рока", как
я^iвали неогуманисты XVI 11 и XIX вв., противопоставляя ее тра^дцц
характеров, а трагедия, в которой хотя н признается зависи^пстъ
человека от воли богов, но вместе с тем признается и свобода
дд^твий человека, совершаемых "по необходимости и вероятности".
5. "Эдип в Колоне", а) Содержание. Без этой трагедии,
д^гавленной после смерти Софокла, трудно было бы понять отношение
Софокла к злу, совершенному человеком по неведению. Жизнь
дддна всяких изменений, неожиданностей, и человек действует, часто
яррольно совершая зло. За него он страдает невинно.
Эдип, осудивший себя самым суровым образом, является в трагедии
"Эдип в Колоне" благодетелем той страны, где ему суждено
умереть. Эта страна - родина Софокла, Колон близ Афин.
В сопровождении Антигоны Эдип появляется в предместье Афин -
Колоне. Он изгнан сыновьями из родной земли. Йемена, вторая дочь
Эдипа, приносит весть оракула, что Эдипу суждено стать покровителем
той страны, где его постигнет смерть. Об этом знают Креонт и
сыновья Эдипа, Полиник и Этеокл. Креонт и Полиник хотят привести
его в Фивы, но Эдип отказывается вернуться и, гостеприимно принятый
царем афинским Тезеем, умирая, становится покровителем Афин.
Прославление родины и искупление греха страданием - главная
цель произведения. Устами действующих лиц и хора Софокл поет гимн
Колону.
б) Образы трагедии. В центре трагедии Эдип, но не тот
мудрый правитель, каким он является в начале трагедии "Эдип-царь",
и не тот сломленный несчастиями человек, каким мы видим его в конце
трагедии.
В новой трагедии Эдип владеет силой, свойственной только бессмертным.
Годы и страдания изнурили его, но он полон сознания своей
невиновности и с уверенностью говорит, что в его преступлении не было
ни умысла, ни греха (997-1010; 1021-1031). Он знает о предназначенной
ему Аполлоном высокой роли быть благодетелем страны, где он
получит блаженный покой.
Гнев и негодование прежнего Эдипа прорываются по отношению к
-^одарному сыну Полинику, которого он отказывается видеть.
^"игона, сочувствуя страданиям родных, нежно упрекает отца,
^Р^^я не платить злом за зло, вспомнить, что сам он пострадал по
^ °^а и матери (1212-1215; 1219-1222). В Антигоне из трагедии
д^" ° Колоне", при всей ее любви к близким по крови, больше
д°^и и меньше сильных чувств, чем в одноименной трагедии.
вдд ^Рисовке характера Креонта поэт снова вернулся к первоначальтда
Р^товке: Креонт в сцене с Эдипом проявляет знакомое уже по
хадя ^"^ ^Антигона" самоуправство и деспотизм. Эти особенности его
Тезр ^Р^ подчеркивают правосудие, человеколюбие, справедливость
^^ть' прямо противоположную произволу в
^1

129

Главная художественная особенность трагедии заключается
партиях хора, прославляющих родину Софокла. Это настоящий пп
Колону. Сама природа - покровитель этого края. Все прекр
сосредоточено здесь. Лирические песни хора - лучшие ме"
трагедии.
Мифологические образы Диониса, муз и Афродиты, ело:
эпитеты придают особую поэтическую прелесть стихам: "ц
нарцисс, вспоенный небесной росой"; "шафран, блистающий золо"
"листва с бесчисленными плодами" (676).
Особенностью композиции является некоторая задержка дейс
эпизоде с Полиником. Эпизод вводится с целью показать, что и "
сын - оба идут навстречу своей судьбе, но отец - просветлi
страданиями, чтобы принести благоденствие Афинам, а сын, чер
эгоист, - чтобы получить заслуженное воздаяние.
Сама смерть Эдипа необычна. Только одному Тезею известно, i
умер Эдип. Такая развязка по своему характеру близка к "йечх ех iшц
па"', так как связана с вмешательством богов.
Так же как и в других трагедиях, Софокл видит в переменч
судьбе человека отсутствие уверенности в завтрашнем дне. Жизне
бури навевают поэту пессимистические мысли. Хор в антис~
стасима третьего поет о том, что лучше было бы человеку не ро^
или скорее умереть, что "зависть, резня и брань" везде его встр"
Возможно, что события последних лет жизни Софокла вг
такие мрачные мысли. В словах хора есть несомненный наi
социальную борьбу, особенно если принять во внимание '
трагика в олигархическом перевороте. Эта песнь хора в зна'
ной степени может объяснить тоску Софокла по своему идеалу
моническому сочетанию власти правителя и народа.
"Эдип в Колоне" вызывает интерес не толый" как произв
раскрывающее политические симпатии Софокла, но и как трагедi
которой он более полно, чем в трагедии "Эдип-царь", высказывает^
отношение к страдальцу Эдипу. Страданиями Эдип очищен от^
Эдип, который сам осудил себя как тяжкого преступника, иевв"
--.."^^."^",агг" г^мейный очаг, посмертно становится заь
семейный очаг,
осквернившего семейный ичш, ",^^..-i,,,._ .
Афин. Глубоко любя родину, Софокл мог эту роль отвести ТОЛЫИУ'
человеку, в моральные устои которого верил.
6. "Электра". Миф об Электре, дочери Агамемнона и Клитем
ры, послужил темой второй части трилогии Эсхила "0рест"
трагедий "Электра" Софокла и Еврипида. Но каждый трагик, соо^
со своим мировоззрением, придает этому древнему мифу те или-'
черты. Убивая мать, Электра и Орест в трагедиях Эсхила и Сс4
безоговорочно выполняют священную волю Аполлона, заiдишак
права отца. '
Электра Софокла менее схематична, чем у Эсхила. Софокл Р
страстную натуру, чувства которой бурно проявляются не только 1
' "0еи5 ех тасЬiпа" - "бог из машины". Неожиданное появление бож*
конце трагедии, способствующее разрешению запутанного драматического О
ния. В театре - приспособление для подъема в воздух и внезапного по*
ния. В театре -
божеств.
^^дд гибели брата и в негодовании на мать, но и в радости при
^ ^"^ивого Ореста. Непримиримость Электры оттеняется полным
°^^ iанием ее сестры Хрисофемиды. Сцена узнавания у Софокла
°^^ена с большей психологической глубиной, чем у Эсхила.
'^опест у Софокла беспощаден. Его роль ограничивается выполнепьiсшєй
воли. Молчаливое участие Пилада - только дань мифу.
"^ ягедии же Эсхила Орест более человечен. Слыша мольбы матери,
^ ^леблется и спрашивает Пилада: "Пилад, что делать? Устыдиться
^ матери?" (Эсхил. "Хоэфоры", 982).
д защите религии Аполлона и в наказании преступления заключа^
идея трагедии Софокла "Электра". Об этом свидетельствует не
д^о финал трагедии, но и многие партии хора.
Нравственное оправдание поведения Электры Софокл видит в
^м, что она вооружилась против порока.
7. "филоктет". Вопрос о столкновении интересов личности и
^дударственных интересов Софокл поставил в одной из своих
последних трагедий - "Филоктет".
Одиссей и Неоптолем, сын троянского героя Ахилла, являются на
остров Лемнос, чтобы заставить Филоктета, владеющего чудесным
луком и стрелами Геракла, отправиться под Трою. Филоктет, участник
Троянской войны, был укушен ядовитым змеем и оставлен
Атридами и Одиссеем на пустынном острове. Страдая от ран, он
проводит там 10 лет. Между тем ахейцы узнают от троянского
пророка, что Троя может пасть только при добровольном участии в
войне Филоктета, владеющего луком Геракла. Хитростью и ложью
Одиссей и Неоптолем хотят принудить к этому Филоктета, и они уже
близки к цели, но Неоптолем, страдая от вынужденной лжи, открывает
истину, и Филоктет наотрез отказывается принять участие в войне.
Появляется тень Геракла; под влиянием речи своего покровителя
Филоктет готов ехать, так как тогда Троя падет и он получит исцеление.
В обрисовке характеров Филоктета и Неоптолема Софокл обнаруживает
приемы, присущие и творчеству Еврипида. Характеры
действующих лиц изображены им в развитии и противоречии. Переживания
Филоктета противоречивы. Неоптолем также несколько раз
изменяет свое решение. В результате внутренней борьбы восторжествомла
прямота и искренность Неоптолема. Развязка также напоминает
трагедии Еврипида. Филоктет приходит к окончательному решению
^ путем размышлений и внутренних переживаний, а его вынуждает к
^ому появление тени Геракла, дающей наказ (в соответствии с волей
^гов) своему любимцу идти под Трою.
Основная идея трагедии в том, что не в удовлетворении личных
д^^Р^ов человек находит свое счастье, а в служении родине.
(^ °^тет, претерпевший все превратности судьбы вдали от родной
^^^ньi, найдет свое счастье в борьбе за нее. Если в противопоставлеОдиссея
и Неоптолема Софокл не разрешает проблемы превосод^
личных побуждений над государственными интересами, то в
д ^ Филоктета он явно отдает предпочтение последним.
Геоя' Р^^нянки". "Аякс". В трагедии "Трахинянки" Деянира, жена
^ ^' совершает преступление "по неведению". Желая вернуть
любовь мужа, она пропитывает хитон Геракла кровью убитого
тт,.._ и" ^"^ """ г"iгя^т,iвается смертельным, и Гео
Деянира кончает жизнь
зпл^ииiлi^ IТ-и 1*.^", ^-*"- -д. - . -
кентавра Несса. Но этот дар оказывается смертельным, и
- гг-"".тi,,^м ь-^ипа^-т" м^иiттi.
умирает в страшных мучениях, а деянира кончасi л^iдi
убийством.
Трагизм личности Деяниры подчеркивается изображением
кроткой, верной, любящей жены, прощающей слабости мужа. Ч'
ответственности за преступление, даже совершенное по невед
заставляет ее, как и Эдипа, добровольно осудить себя самым я
ким образом. И в этой трагедии все лучшие чувства разбиваются ю
изменчивости судьбы, ибо нет "завтра".
Темой трагедии "Аякс" послужило присуждение доспехов А?
после его смерти не Аяксу, а Одиссею. В припадке безумия, поел.
го Афиной, Аякс ночью перерезал стадо скота, думая, что это ахе:
войско и его вожди - Атриды и Одиссей. Когда же Аякс пришел в
он, боясь насмешек, окончил жизнь самоубийством. В споре с Агамi
ноном о совершении погребального обряда Одиссей одержал в""
предложил Тевкру, брату Аякса, свою помощь - оказать посл(
долг умершему, как герою, доблестно сражавшемуся под Троей.
Трагедия построена на конфликте между могуществом бога и
симостью от него человека. Афина помрачила рассудок храброго /
так как он отказался от помощи богов и недостаточно почтит
отозвался об Афине. С другой стороны, в трагедии есть и кон"
между низкими и благородными побуждениями человека. Кон(
разрешается в споре Атридов с Одиссеем, в котором торжествуют
городные чувства. Проявление благородства Софокл видит в вь,
нении религиозного обряда над телом Аякса, в высокой оценке,
заслуг перед родиной. Этому противопоставляются низкие побуi
ния Атридов. Возможно, что политические события, совремеi
которых был Софокл, повлияли на отрицательную оценку им ст
ца Менелая - царя враждебного Афинам государства.
Поэт призывает к всеобщему единению, но эти идеалы отхс
уже в прошлое. Так крушение полисных связей - одна из сi
действительности времен Софокла - косвенно отразилось в траi
"Аякс".
9. Общая характеристика. В творчестве Софокла есть ряд пр"
речий. Он проповедует традиционную религию Аполлона, говс
необходимости исполнения божественных законов ("Антигон-^
вместе с тем признает свободную волю человека ("Эдип-царь")^
полное разрешение получила проблема сочетания личных побгМ
ний и государственных интересов ("Филоктет").
Софокл выражает взгляды афинской демократии эпохи расвд
как талантливый художник он не может не отрицать существ
сторон своей переломной эпохи крушения демократических ид
Отсюда в его произведениях звучат постоянные жалобы на не
чивость жизни, изменчивость счастья. Они являются лейтмоти"
трагедий.
Софокл, продолжатель Эсхила, вносит в трагедию ряд нови
Каждая трагедия представляет собой законченное целое, так как i
волнует судьба отдельного человека, а не целого рода. Интерес ^
дти вызвал введение в драму третьего актера, а это дало возмож^псть
придать диалогу большую живость, глубже раскрыть характер
"дствующего лица\
Герои Софокла - сильные натуры, не знающие, за исключением
иддiп-олема, колебаний. Они более индивидуализированы, чем у
втаїла, и поэтому более жизненны. В описании героев Софокл исполь^
прием контрастного противопоставления, позволяющий подчерк^тъ
главную черту их характера: героическая Антигона и слабая
исмена, сильная Электра и нерешительная Хрисофемида, гуманный
олцссей и деспотичные Атриды. Софокла привлекают благородные
^рактеры, выражающие идеалы афинской демократии. Он сам
^дорил, что создает людей такими, "какими они должны быть"
^ристотель. "Поэтика", 25).
Хор У Софокла, по сравнению с Эсхилом, не играет первой роли.
десни хора выражают коллективное мнение граждан, обычно совпадаюшее
с мнением автора. Греки находили в этих песнях "очаровательную
слабость и величие". Хоровые партии усиливали эмоциональность,
патетику трагедий и вызывали у зрителей чувства страха и
сострадания к герою и оказывали то очищающее действие, о котором
говорил Аристотель.
Аристотель в "Поэтике" обращает особое внимание на композицию
трагедий Софокла. Он подчеркивает в ней узнавание с перипетией
- переход от незнания к знанию, связанный с поворотом к
неожиданному. Этим приемом Софокл мастерски пользуется.
Целеустремленность, напряженность действия приводят трагедию к
логической развязке "по необходимости". Во всех дошедших до нас
трагедиях (за исключением одной из последних - "Филоктет") нет вмешательства
богов - развязки, обычной у Еврипида. В IV в. до н. э. трагедии
Софокла вошли в постоянный репертуар Дионисий. В честь
Софокла был поставлен памятник в афинском театре. Для потомков он
остался создателем образцовой классической трагедии.
XII. ЕВРИПИД
1. Биография. Еврипид (ок. 480 г. - 406 г. до н. э.), один из
дичайших драматургов, был младшим современником Эсхила и Со^окла.
Он родился на острове Саламине. Биографические данные об
^врипиде скудны и противоречивы. Аристофан в своей комедии "Женщины
на празднике Фесмосфорий" говорит, что мать Еврипида была
^^°кой зеленью, позднейший же биограф Филохор отрицает это.
^ ^мненно, что семья Еврипила имела средства и поэтому великий
^ ^^ смог получить хорошее образование: учился он у философа
д^^^Ра и софиста Протагора, об этом говорит римский писатель
ца еллий ("Аттические ночи"). В 408 г. Еврипид по приглашению
,Р^^я переехала Македонию, где и умер.
го д ' Творческий путь Еврипида начался в условиях расцвета афинскоудад^^'
"о большая часть его деятельности протекает уже в годы
этой рабовладельческой республики. Он был свидетелем длиписатель
в годы
'м дли133
тельной и изнурительной для А^
Пелопоннесской войны, дливще
с 431 по 404 г. Эта война бьоцЦ
одинаково захватнической как i'
стороны Афин, так и со сторон
Спарты, но все же надо отме"
разницу в политических пози
этих двух полисов: Афины,
демократическое рабовладельче
кое государство, в покоренные
время войны области вносили пр
ципы рабовладельческой де
кратии, а Спарта всюду насажд
олигархию.
Рис. 15. Еврипид. Мрамор. Римская копия
с греческого оригинала. IV п.
до н. э.
Еврипид, в противоположное
Эсхилу и Софоклу, не занимал ни
кой государственной должное
Он служил родине своим творче
вом. Им написано более 90 тра
дий, из которых до нас дошли;
(18-я трагедия "Рее" приписывав
Еврипиду). Кроме тоге, до нас
шла одна сатировская драма Е
пида "Киклон" и сохранилось
го фрагментов его трагедий.
Большинство трагедий Евр
да приходится датировать лишь приблизительно, так как нет точ
данных о времени их постановки. Хронологическая последователь"
еготрагедийтакова: "Алкеста"-438 г., "Медея"-^-431 г., "Ипполiг
428 г., "Гераклиды" - ок. 427 г., "Геракл", "Гекуба" и "Андромаха
ок. 423-421 гг., "Просительницы" - вероятно, 416 г., "Ион", "1
янки" -415 г., "Электра", "Ифигения в Тавриде" - ок. 413 г., "'
на" - 412 г., "Финикиянки" - 410-408 гг., "Орест" - 408 г.,
ханки" и "Ифигения в Авлиде" поставлены после смерти
пида.
3. Критика мифологии. Еврипид чрезвычайно радикален в
взглядах, сближаясь с греческими натурфилософами и софистами "
сительно их критики традиционной мифологии. Например, он сч"
что вначале была общая нерасчлененная материальная масса,
она разделилась на эфир (небо) и землю, тогда-то и появились рас
звери и люди (фрагмент 484).
Известно его критическое отношение к мифологии как
народной греческой религии. Он признает какую-то божестi
сущность, управляющую миром. Недаром комедиограф Арис
современник Еврипида, считающий этого трагика сокрушителем^
народных традиций, зло смеется над ним и в комедии "ЛягуЯ^
говорит устами Диониса, что у него боги "своей особенной чек
(885-894).
Богов Еврипид изображает почти всегда с самых отрица^

134

дд как бы желая внушить зрителям недоверие к традиционным
^ Званиям. Так, в трагедии "Геракл" Зевс предстает злым, спо^д^i^i
опозорить чужую семью, богиня Гера, жена Зевса - мсти^дой,
приносящей страдания прославленному греческому герою
,- "аклу только лишь потому, что он побочный сын Зевса. Жесток и
^(дломен бог Аполлон в трагедии "Орест". Именно он заставил
гтеста убить мать, а потом не счел нужным защищать его от мести
^диний (эта трактовка резко отличается от трактовки Эсхила в его
дилогии "Орестея"). Так же бессердечна и завистлива, как Гера, богиня
д^родита в трагедии "Ипполит". Она завидует Артемиде, которую
рвдтает прекрасный Ипполит. Из ненависти к юноше Афродита
зажигает в сердце его мачехи, царицы Федры, преступную страсть к ее
дасынку, благодаря чему гибнут оба - и Федра, и Ипполит.
Критически изображая богов народной религии, Еврипид высказывает
мысль, не являются ли подобные образы плодом фантазии поэтов.
так, устами Геракла он говорит:
К тому же я не верил и не верю,
Чтоб бог вкушал запретного плода,
Чтоб на руках у бога были узы
И бог один повелевал другим,
Нет, божество само себе довлеете
Все это бредни дерзкие певцов'.
("Геракл", 1342-1346.)
4. Антивоенные тенденции и демократизм. Еврипид был патриотом
родного полиса и неустанно подчеркивал превосходство демократических
Афин над олигархической Спартой. Не раз Еврипид изображал
свой народ защитником слабых, небольших государств. Так, используя
миф, он проводит эту идею в трагедии "Гераклиды". Детям Геракла
- Гераклидам, которых изгнал из родного города микенский царь
Еврисфей, ни одно из государств, боясь военной силы Микен, не дало
приюта, не вступилось за них. Только Афины защищают обиженных, и
афинский правитель Демофонт, выражая волю своего народа, говорит
посланцу микенского царя, пытавшемуся оттащить детей от афинских
алтарей:
...Но если что волнует
Меня, то это - высший довод: честь.
Ведь если я позволю, чтобы силой
От алтаря молящих отрывал
Какой-то иноземец, так прощай,
Афинская свобода! Всякий скажет,
Что из боязни Аргоса - мольбу
Изменой оскорбил я. Хуже петли
Сознание такое (242-250).
Афиняне одерживают победу над войсками Еврисфея и возвращало
^Раклидам их родной город. В конце трагедии хор поет славу
i^^м- Основную мысль трагедии выражает корифей хора, говоря:
^ ° первый раз стоять земле афинской за правду и несчастных" (330).
"Прос '^^Дии Еврипида цитируются в переводе И. Ф. Анненского, за исключением
^^'T^^" и "Троянок", переведенных С. Шервинским.

135

Патриотична и трагедия Еврипида "Просительницы". В ней
бражаются родственники воинов, павших под стенами Фив во вi
братоубийственной войны между Этеоклом и Полиником. Фивавциi
не разрешают семьям убитых взять трупы для погребения. Тогда роди
ственники погибших воинов обращаются за помощью к Афинам.
Разговор м^жду афинским царем Тезеем и Адрастом, посланц(
родственников погибших воинов, является прославлением демокраi
ческих Афин, защитника слабых и угнетенных. Хор поет:
Ты матерям помоги, помоги, о город Паллады,
Да не попрут законов общих, -
Ты справедливость блюдешь, несправедливости чуждый,
Ты всем покровитель, кто б ни был обижен бесчестно (378-381).
В этом же диалоге устами Тезея осуждаются захватнические i
затеваемые правителями из-за своих корыстных интересов. Те
говорит Адрасту:
Те к славе рвутся, эти раздувают
Игру войны и развращают граждан,
Те метят в полководпы, те - в начальство,
Нрав показать, а тех нажива манит -
Не думают о бедствиях народных (233-237).
Ненависть афинян к Спарте Еврипид отразил в трагедиях
ромаха" и "Орест". В первой из этих трагедий он изображает же
кого Менелая и не менее жестоких его жену Елену и дочь Гермис
вероломно нарушивших свое слово, не останавливающихся перед
чтобы убить ребенка Андромахи, рожденного ею от сына Ад"
Неоптолема, которому она после падения Трои отдана в наложи
Андромаха посылает на голову спартанцев проклятия. Полей,
Ахилла, тоже проклинает надменных и жестоких; спартанцев.
Антиспартанские тенденции трагедии "Андромаха" встречали
вой отклик в душе афинских граждан, всем была известна жестоко
спартанцев к пленным и к закабаленным илотам. Те же идеи провод
Еврипид и в трагедии "Орест", рисуя спартанцев жестокими, веролс
ными людьми. Так, отец Клитемнестры Тиндар требует казни Оре"
за убийство им матери, хотя Орест говорит, что он совершил
преступление по приказанию бога Аполлона. Жалок и труслив М
лай. Орест напоминает ему о своем отце Агамемноне, который как (
пришел на помощь Менелаю, поехал со своими войсками в Трою ]
спасения Елены и ценой больших жертв спас ее, вернул Менелаю у
ченное счастье. Напоминая об отце, Орест просит Менелая по^
теперь ему, сыну Агамемнона, но Менелай отвечает, что он не ~
силы для борьбы с аргосцами и может действовать лишь хит~"
Тогда Орест с горечью замечает:
Ничто как царь, а сердцем трус негодный,
Друзей в беде покинув, ты бежишь! (717-718).
К трагедиям Еврипида с антиспартанскими тенденциями
примыкают трагедии, в которых автор выражает свои антиво"
взгляды, осуждает захватнические войны. Это трагедия "Гек

136

^явленная около 423 г., и трагедия "Троянки", поставленная в 415 г.
^ р трагедии "Гекуба" описываются страдания семьи Приама, кото^
вместе с другими пленными, после взятия Трои, ахейцы ведут в
^пещно. Дочь Гекубы Поликсену приносят в жертву в честь убитого
д^дла, а ее единственного оставшегося в живых сына Полидора
^двает фракийский царь Полиместор, к которому был отослан
^бецок, чтобы уберечь его от ужасов войны. Гекуба униженно просит
^^сея помочь ей спасти дочь, но тот неумолим. Еврипид рисует
поликсену гордой девушкой, которая не хочет унижаться перед победи^дями-греками
и идет на смерть:
...Что же сулит мне
Нрав будущих моих господ? Дикарь
Какой-нибудь, купив меня, заставит
Размалывать пшеницу, дом мести...
.. .А день
Окончится томительный, и ложе
Мне купленный невольник осквернит... (358-365).
Мне нечего и незачем бороться (371).
...Обузой
Нам станет жизнь, когда красы в ней нет (378).
Как большой знаток человеческой души Еврипид изображает
последние минуты жизни Поликсены, гордо идущей на смерть; но
умирать в расцвете сил тяжело, и она, прижимаясь в матери, посылает
привет и сестре Кассандре, ставшей наложницей Агамемнона, и маленькому
брату Полидору. Поликсена умирает героиней. Последними были
ее слова:
...Вы, Аргоса сыны,
Что город мой разрушили! Своею
Я умираю волей. Пусть никто
Меня не держит...
...Но дайте умереть
Свободною, богами заклинаю.
Как и была свободна я. Сойти
Рабынею к теням царевне стыдно (545-552).
Трагедия "Гекуба" по своему настроению пессимистична, автор как
бы хочет сказать, что жизнь человека тяжела, всюду царят несправедливость,
насилие, власть золота, - таков закон жизни и таковы
"^ладние слова трагедии: "непреклонна необходимость".
К этой трагедии близка по своим антивоенным тенденциям и даже
^ сюжету трагедия "Троянки". Здесь также описываются страдания
Ценных троянок, среди которых находятся и женщины семьи царя
приама.
Эта трагедия, как и трагедия "Гекуба", рисует войну греков с тро^ами
вопреки обычной мифологической трактовке, воспевающей
^ Двиги ахейцев. В "Троянках" изображены безумные страдания
и^ин и детей после падения Трои.
дз Iосланец от греков-победителей сообщает семье Приама, что жена
дз^ '^Уба будет рабыней Одиссея, ее старшая дочь Кассандра станет
Юницей Агамемнона, младшую Поликсену принесут в жертву на

137

могиле Ахилла, жену Гектора Андромаху отдадут в наложницы
Ахилла Неоптолему.
У Андромахи отнимают ее малютку, сына Гектора, хотя 0811
умоляет оставить его ей, так как ребенок ни в чем не виноват 1101х911
греками. Победители убивают ребенка, сбросив со стены, и труп приводi
сят обезумевшей от страданий бабке его, Гекубе.
Несчастная старуха, потерявшая родину и всех своих близких, вон
над трупом внука:
Из черепа раздробленного кровь
Течет... о худшем умолчу... О руки,
Точь-в-точь отцовские! Суставы все
Раздроблены... О милый рот... (1177-1180).
...Что поэт
Напишет на твоем надгробном камне?
"Аргивянами мальчик сей убит
Из страха" - стих, постыдный для Эллады (1189-1191).
Во многих трагедиях, где проводится идея патриотизма, Еври
изображает героев, жертвующих жизнью ради родины. Так, в
дии "Гераклиды" дочь Геракла, юная Макария, жертвует собой,
родной город и своих братьев и сестер.
В трагедии "Финикиянки" (поставлена в период между 410-408
жертвует своей жизнью ради победы родины над врагами сын Крс
та, юноша Менекей. Отец уговаривает сына не идти на такой подвиг^
уехать куда-нибудь далеко, за пределы родины. Менекей притворя
ся, что согласен с волей отца, но в душе он уже твердо решил отл
жизнь ради спасения родины.
Еврипид тяжело переживал весь ход Пелопоннесской войны,
ния и военные поражения своих сограждан. Он видел, что при
демократической полисной системы рушатся, что^с рулю государ
приходят привилегированные социальные группы, богачи, денея
дельцы, владельцы земель и предприятий. Поэтому драматург в с
трагедиях с такой страстностью отстаивает принципы афинс
демократии и клеймит тиранию. Основой афинской демократии
считал средние социальные группы, т. е. мелких свободных трї
ков, крестьян и ремесленников. В трагедии "Просительницы" гл.
ее герой Тезей, выразитель взглядов самого Еврипида, говорит:
Три рода граждан есть: одни богаты
И бесполезны, им всегда все мало,
Другие бедны, в вечном недостатке.
Грозны они, их заедает зависть,
И в злобе метко жалят богачей.
Сбивают их дурные языки
Смутьянов. Род же третий - серединный,
Ьпора государства и охрана
Закона в нем... (238-246).
Тех же взглядов придерживался и Аристотель ("Политика", VI"
Свободных мелких тружеников Еврипид изображал с глубоки"*'
чувствием, особенно тружеников земли. Старый честный земледе
трагедии "Электра", за которого царица Клитемнестра выдает
свою дочь, чтобы убрать ее из дворца, так как боится мести доч
дутого отца, понял замысел коварной Клитемнестры, считает свой
^ дк фиктивным, бережет честь Электры и относится к ней как к
^чери. Крестьянин добр и трудолюбив, он говорит: "Да, кто ленив,
^стъ с уст его не сходят слова молитв, а хлеба не оберет" (81).
Такой же образ честного земледельца, хранителя демократичес^
принципов Афин дан в трагедии "Орест". Только он один выступил
защиту Ореста на народном собрании, требуя снисхождения к этому
^доше, так как убийство Клитемнестры было совершено им по
приказу бога Аполлона. Вот как характеризует Еврипид этого гражданина,
милого его сердцу:
...Вот встает оратор - не красавец,
Но крепкий муж; не часто след ноги
На площади аргосской оставляя,
Свою он землю пашет - на таких
Теперь страна покоится. Не беден
Он разумом, коль случай есть порой
Поморяться в словесном состязанье.
А жизнию он - безупречный муж (917-924).
4. Социально-бытовые драмы. Трагедии Еврипида следует разделить
на две группы: с одной стороны, трагедии в полном смысле этого
слова, а с другой - социально-бытовые драмы, где изображаются не
герои, выдающиеся по своим мыслям и делам, а обыкновенные люди.
В эти драмы внесен комический элемент, чего совершенно не допускала
классическая античная трагедия, и благополучная развязка, что
также противоречит канону трагического жанра. К ним надо отнести
такие, например, пьесы, как "Алкеста", "Елена", "Ион".
а) "А л к ее т а". "Алкеста" была поставлена в 438 г.; из дошедших
до нас произведений Еврипида это самое раннее. Герой драмы -
фессалийский царь Адмет, которому боги обещали, что жизнь его
может быть продлена, если кто-либо добровольно согласится умереть
за него. Когда Адмет тяжело заболел и ему грозила смерть, то никто из
близких, даже престарелые родители, не хотели умирать вместо него,
и только его юная жена, красавица Алкеста, согласилась на такую
жертву.
Еврипид с большим мастерством изображает последни минуты
жизни Алкесты, ее прощание с мужем, детьми, рабами. Алкеста любит
жизнь, и ей тяжело умирать, но и в предсмертном бреду она думает о
судьбе мужа и детей.
Муж Алкесты царь Адмет - обыкновенный человек, не герой:
"^"^й семьянин, любит жену и детей, радушен к друзьям, гостепри^^^'ч
хозяин, но эгоист и больше всего любит себя. Адмет проклинает
" ^ то" что принимает жертву жены, но не способен на самопожертвование,
на подвиг.
пьесе есть сцена, которая действительно убеждает, что от трад^^^^о
до комического один шаг, - когда отец Адмета Ферет придд
^ "скрывало и хочет покрыть им труп умершей. Адмет возмущен
рад ^"ием отца, который не пожертвовал своей угасающей жизнью
^^ния единственного сына, он упрекает отца в эгоизме, а отец в
свою очередь ругает сына за то, что он надеялся на самопожертвов^,
со стороны родителей. Старик обвиняет сына в том, что он живет--
сущности, за счет жены, пожертвовавшей своей молодой жизнью. ^
перебранка двух эгоистов и комична и горька. Еврипид очень живо пс
дает ее при помощи коротких, обыденных, броских фраз:
А дмет (указыва.ч на труп Алкесты)
Ты видишь там свою вину, старик.
Ф ерет
Иль за меня ее хоронят, скажешь?
А дмет
Понадоблюсь и я тебе, надеюсь.
Ф е рет
Почаще жен меняй, целее будешь.
А дмет
Тебе ж стыдней. Зачем себя щадил?
Ф е р е т
О, этот факел бога так прекрасен.
А дмет
И это муж? Позор среди муж^й...
Ф ерет
Посмешищем я б стал тебе, умря.
А дмет
Умрешь и ты - зато умрешь бесславно.
Ф ерет
До'мертвого бесславье не доходит...;.,.
А дмет
Такой старик... И хоть бы тень стыда... (717-727).
Адмет и Ферет - это обыкновенные люди, какие они есть. Недар
и Аристотель отмечал, что Софокл изображает людей такими, кг
они должны быть, а Еврипид - какие они есть ("Поэтика", 25).
Геракла драматург рисует не в ореоле подвигов, а обыкнове:
хорошим человеком, умеющим наслаждаться жизнью, способным
глубокое чувство дружбы. Еврипид рассказывает, как Геракл по дор"
во Фракию заходит к Адмету и тот, не желая огорчить друга,
говорит ему о смерти жены, а устраивает угощение в одной из отд
ленных комнат дворца. Геракл напивается, громко поет песни, и та"
поведение возмущает прислуживавшего ему раба, который скорбят*
Алкесте. Геракл в недоумении и произносит целую речь, в коте
раскрывает свое житейское сгесiо, что жить, дескать, надо для весе
для любви, для наслажденья. Но когда Геракл узнает от раба,
Алкеста умерла, то он ради своего друга спускается в Аид, отби
демона смерти Алкесту и возвращает ее обезумевшему от ра
Адмету.
б) "Ел єна". К этому же жанру социально-бытовых драм надо
ести и пьесу Еврипида "Елена", поставленную в 412 г. В ней испольян
малоизвестный миф о том, что Парис увез с собой в Трою не
^ ецу а лишь призрак ее, а настоящая Елена по воле Геры была
"снесена в Египет к царю Протею. Сын этого царя Феоклимен хочет
дуться на Елене, но она упорствует, желая остаться верной своему
уду. После падения Трои Менелай отправляется на корабле домой;
дуря разбила его корабль, но Менелай с несколькими товарищами и
^дзраком Елены спасся и был выброшен на берег Египта. Тут он слу^дно
встречается у ворот с настоящей Еленой, которая придумывает
хитрый план побега. Она говорит Феоклимену, что станет его женой, но
только просит одной милости - позволить ей по греческому обычаю
дрерщить на море погребальный обряд в честь погибшего Менелая.
царь дает ей лодку, гребцов, и вот Елена в траурном платье садится в
додку, входят туда и гребцы, среди которых Менелай с товарищами, все
переодетые в египетскую одежду. Когда лодка была уже далеко от
берега, Менелай и его друзья перебили гребцов-египтян, трупы их
выбросили за борт и с поднятыми парусами направились к. берегам
Эллады.
Перед нами опять не классическая греческая трагедия, а бытовая
драма с благополучным концом, с перипетиями приключенческого
характера, с идеей прославления верной супружеской любви. Елена этой
драмы совсем не похожа на Елену, изображенную в трагедиях "Андромаха",
"Троянхи" и "Орест", где она предстает перед нами самовлюбленной
красавицей, изменяющей мужу и бросающейся в объятия
Париса. Далек этот образ и от гомеровского образа прекрасной Елены,
насильно увезенной Парисом в Трою, томящейся вдали от родины, но
не предпринимающей никаких шагов, чтобы вернуться в родную семью.
в) В плане социально-бытовой драмы создана ЕвриПидом и пьеса
"Ион". В ней изображен сын Аполлона Ион, рожденный Креусой,
жертвой этого бога. Чтобы скрыть свой позор, Креуса подбрасывает
ребенка в храм. Впоследствии она выходит замуж за афинского царя
Ксуфа и случайно, благодаря сохранившимся пеленкам, в которых был
подброшен когда-то ребенок, находит своего сына, ставшего уже
юношей. Сюжет о подброшенном ребенке потом, в эпоху эллинизма,
станет самым популярным у греческих комедиографов, которые вообще
считали, что они "вышли из драм Еврипида", так как и по идейному
содержанию, по изображению характеров, по композиции эллинисти^^е
комедии несомненно очень близки к социально-бытовым драмам
РTида. В драмах Еврипида одна из важнейших направляющих
-илуже не судьба, а случай, выпавший на долю человека. Как известно,
^ случая будет особенно значительна в эллинистической литературе.
5. Психологическая трагедия. Среди произведений Еврипида осо^°^
выделяются знаменитые трагедии с ярко выраженной психоло^
^ой направленностью, обусловленной огромным интересом драУРга
к личности человека со всеми ее противоречиями и страстями.
дд^ ^Дна из самых замечательных трагедий Еврипида - "М еде я"
^цд ^лена на афинской сцене в 431 г. Чародейка Медея - дочь кол^"^
паря, внучка Солнца, полюбившая Язона, одного из аргонавтов,
приехавших в Колхиду за золотым руном. Ради люби
человека она оставила семью, родину, помогла ему овладеть зол"
руном, совершила преступление, приехала вместе с ним в Грецию. ^
своему ужасу, Медея узнает, что Язон хочет бросить ее и жениться ад^
царевне, наследнице коринфского престола. Ей это особенно тяжело
потому что она "варварка", живет на чужбине, где нет ни родных, цд1
друзей. Медею возмущают ловкие софистические доводы муж",
который пытается убедить ее, что в брак с царевной он вступает ради i
маленьких сыновей, которые будут царевичами, наследниками цар
Оскорбленная в своем чувстве женщина понимает, что движущей (
поступков мужа является стремление к богатству, к власти.
Медея хочет отомстить Язону, безжалостно разбившему ее жизнь, )
губит и соперницу, посылая ей со своими детьми отравленный нар
Она решает убить и детей, ради будущего счастья которых, по спої
Язона, он вступает в новый брак.
Медея, вопреки нормам полисной этики, идет на преступлеи
считая, что человек может поступать так, как ему диктуют его лич
стремления, страсти. Это своего рода преломление в житейс
практике софистической теории, что "человек есть мера всех вез
теории, несомненно осуждаемой Еврипидом.
Как глубокий психолог Еврипид не мог не показать бурю терза
душе Медеи, задумавшей убить детей. В ней борются два чуi
ревность и любовь к детям, страсть и чувство долга перед де
Ревность подсказывает ей решение - убить детей и этим отомс
мужу, любовь к детям заставляет ее отбросить ужасное решение^
принять иной план - бежать из Коринфа вместе с детьми.
мучительная борьба междудолгом и страстью, с большим мастеi
изображенная Еврипидом, кульминационная точка всего хода тра
Медея ласкает детей. Она решила оставить им жизнь нуйти в изг
...Чужая вам,
Я буду дни влачить. И никогда уж,
Сменивши жизнь иною, вам меня,
Которая носила вас, не видеть...
Глазами этими. Увы! Увы! Зачем
Вы на меня глядите и смеетесь
Последним вашим смехом?.. (1036-1041).
Но невольно вырвавшиеся слова "последним смехом" выра
другое, страшное решение, которое созрело уже в тайниках ее души, i
убить детей. Однако Медея, растроганная их видом, старается убед
себя отказаться от жуткого намерения, продиктованного безум
ревностью, но ревность и оскорбленная гордость берут верх над
теринским чувством, А через минуту перед нами снова мать, кот"
сама себя убеждает отбросить свой замысел. И тут же пагубная мыс
необходимости отомстить мужу, снова буря ревности и окончаi
решение убить детей...
...Так клянусь же
Аидом я и всей поддонной силой,
Что не видать врагам моих детей,
Покинутых Медеей на глумленье... (1059-1063).
Несчастная мать в последний раз ласкает своих детей, но понимает,
,1.о убийство неотвратимо:
...О сладкие объятия,
Щека такая нежная, и уст
Отрадное дыханье... Уходите...
Скорее уходите... Силы нет
Глядеть на вас... Раздавлена я мукой...
На что дерзаю, вижу... Только гнев
Сильней меня, и нет для рода смертных
Свирепей и усердней палача (1074-1080).
Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней
^орьбой между долгом и страстью. Показывая этот трагический
цднфликт не приукрашивая действительности, драматург приходит к
доводу, что страсть часто берет верх над долгом, разрушая человеческую
личность.
б) По идее, динамике и характеру основной героини ^ трагедии
"Медея" близка трагедия "И п поли т", поставленная в 428 г. Молодая
афинская царица, жена Тезея Федра, страстно полюбила своего
пасынка Ипполита. Она понимает, что ее долг - быть верной женой и
честной матерью, но не может вырвать из сердца преступную страсть.
Кормилица выпытывает у Федры ее тайну и сообщает Ипполиту о
любви к нему Федры. Юноша в гневе клеймит свою мачеху и посылает
проклятия на голову всех женщин, считая их причиной зла и разврата в
мире.
Оскорбленная незаслуженными обвинениями Ипполита, Федра
кончает жизнь самоубийством, но, чтобы спасти свое имя от позора и
оградить от него также и своих детей, она оставляет мужу письмо, в
котором обвиняет Ипполита в посягательстве на ее честь. Тезей,
прочитав письмо, проклинает сына, и тот вскоре погибает: бог Посейдон,
исполняя волю Тезея, посылает чудовищного быка, в ужасе от
которого понеслись кони юноши, и он разбивается о скалы. Богиня
Артемида открывает Тезею тайну его жены.
В этой трагедии, как и в трагедии "Медея", Еврипид мастерски
вскрывает психологию истерзанной души Федры, которая презирает
себя за преступную страсть к пасынку, но в то же время только и думает
о любимом, неустанно мечтает о встрече и близости с ним.
Похожи обе трагедии и по композиции: пролог объясняет причину
создавшейся ситуации, далее показаны героини в тисках мучительного
^"Фликта между долгом и страстью, на этом высоком напряжении
""строена вся трагедия, реалистически раскрывая тайники души
^РОИНЬ. Но развязка трагедий дается по мифу, с вмешательством
^^°в: Медею спасает ее дед, бог Гелиос, и она с трупами убитых детей
^^^т на его колеснице. К Тезею является богиня Артемида и сообщает,
что его сын ни в чем не виновен, что он оклеветан Федрой. Такие
°"^°^ки, где узел конфликта разрешается при помощи богов, проти°^^
иной раз всему логическому ходу трагедий, обычно называеые
в практике античного театра (Iечх ех тасiппа, характерны для
^"ида, мастера сложных запутанных ситуаций.
 Особая трактовка мифа. Еврипид в своих трагедиях часто
навтов, приехавших в Колхиду за золотым руном. Радилiобимога^
человека она оставила семью, родину, помогла ему овладеть золотым 1
руном, совершила преступление, приехала вместе с ним в Грецию, к 
своему ужасу, Медея узнает, что Язон хочет бросить ее и жениться ва '
царевне, наследнице коринфского престола. Ей это особенно тяжело '
потому что она "варварка", живет на чужбине, где нет ни родных, вв ^
друзей. Медею возмущают ловкие софистические доводы мужа 1
который пытается убедить ее, что в брак с царевной он вступает ради иi'I
маленьких сыновей, которые будут царевичами, наследниками царства.^
Оскорбленная в своем чувстве женщина понимает, что движущей силоi
поступков мужа является стремление к богатству, к власти.
Медея хочет отомстить Язону, безжалостно разбившему ее жизнь, )
губит и соперницу, посылая ей со своими детьми отравленный нарi
Она решает убить и детей, ради будущего счастья которых, по слов
Язона, он всiупаег в новый брак.
Медея, вопреки нормам полисной этики, идет на преступлеi
считая, что человек может поступать так, как ему диктуют его лич
стремления, страсти. Это своего рода преломление в житейс
практике софистической теории, что "человек есть мера всех вещеН
теории, несомненно осуждаемой Еврипидом.
Как глубокий психолог Еврипид не мог не показать бурю терза
душе Медеи, задумавшей убить детей. В ней борются два чуi
ревность и любовь к детям, страсть и чувство долга перед д&
Ревность подсказывает ей решение - убить детей и этим отоме
мужу, любовь к детям заставляет ее отбросить ужасное решение^
принять иной план - бежать из Коринфа вместе с детьми. Г
мучительная борьба между долгом и страстью, с большим мастерсп
изображенная Еврипидом, кульминационная точка всего хода трагел
Медея ласкает детей. Она решила оставить им жизнь и уйти в изгна
...Чужая вам,
Я буду дни влачить, И никогда уж,
Сменивши жизнь иною, вам меня,
Которая носила вас, не видеть...
Глазами этими. Увы! Увы! Зачем
Вы на меня глядите и смеетесь
Последним вашим смехом?.. (1036-1041).
Но невольно вырвавшиеся слова "последним смехом" вырая
другое, страшное решение, которое созрело уже в тайниках ее души, 
убить детей. Однако Медея, растроганная их видом, старается убед
себя отказаться от жуткого намерения, продиктованного безум
ревностью, но ревность и оскорбленная гордость берут верх над
теринским чувством. А через минуту перед нами снова мать, кого
сама себя убеждает отбросить свой замысел. И тут же пагубная мысль^
необходимости отомстить мужу, снова буря ревности и окончаї
решение убить детей...
...Так тянусь же
Аидом я и всей поддонной силой,
Что не видать врагам моих детей,
Покинутых Медеей на глумленье... (1059-1063).
Несчастная мать в последний раз ласкает своих детей, но понимает,
^о убийство неотвратимо:
...О сладкие объятия,
Щека такая нежная, и уст
Отрадное дыханье... Уходите...
Скорее уходите... Силы нет
Глядеть на вас... Раздавлена я мукой...
На что дерзаю, вижу... Только гнев
Сильней меня, пнет для рода смертных
Свирепей и усердней палача (1074-1080).
Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней
борьбой между долгом и страстью. Показывая этот трагический
конфликт не приукрашивая действительности, драматург приходит к
доводу, что страсть часто берет верх над долгом, разрушая человеческую
личность.
б) По идее, динамике и характеру основной героини 'к трагедии
"Медея" близка трагедия "И п поли т", поставленная в 428 г. Молодая
афинская царица, жена Тезея Федра, страстно полюбила своего
пасынка Ипполита. Она понимает, что ее долг - быть верной женой и
честной матерью, но не может вырвать из сердца преступную страсть.
Кормилица выпытывает у Федры ее тайну и сообщает Ипполиту о
любви к нему Федры. Юноша в гневе клеймит свою мачеху и посылает
проклятия на голову всех женщин, считая их причиной зла и разврата в
мире.
Оскорбленная незаслуженными обвинениями Ипполита, Федра
кончает жизнь самоубийством, но, чтобы спасти свое имя от позора и
оградить от него также и своих детей, она оставляет мужу письмо, в
котором обвиняет Ипполита в посягательстве на ее честь. Тезей,
прочитав письмо, проклинает сына, и тот вскоре погибает: бог Посейдон,
исполняя волю Тезея, посылает чудовищного быка, в ужасе от
которого понеслись кони юноши, и он разбивается о скалы. Богиня
Артемида открывает Тезею тайну его жены.
В этой трагедии, как и в трагедии "Медея", Еврипид мастерски
вскрывает психологию истерзанной души Федры, которая презирает
себя за преступную страсть к пасынку, но в то же время только и думает
о любимом, неустанно мечтает о встрече и близости с ним.
Похожи обе трагедии и по композиции: пролог объясняет причину
создавшейся ситуации, далее показаны героини в тисках мучительного
^нфликта между долгом и страстью, на этом высоком напряжении
"строена вся трагедия, реалистически раскрывая тайники души
^РОИНЬ. Но развязка трагедий дается по мифу, с вмешательством
^^ Медею спасает ее дед, бог Гелиос, и она с трупами убитых детей
^^^т на его колеснице. К Тезею является богиня Артемида и сооб^^'
что его сын ни в чем не виновен, что он оклеветан Федрой. Такие
°^°вки, где узел конфликта разрешается при помощи богов, проти^^
иной раз всему логическому ходу трагедий, обычно называер
^ ^ практике античного театра сiеих ех тасЬiпа, характерны для
"""^ мастера сложных запутанных ситуаций.
°' Особая трактовка мифа. Еврипид в своих трагедиях часто

143

меняет старые мифы, оставляя от них по сути дела лишь имена герi
Великий трагик, используя мифологические сюжеты, выражает и
мысли и чувства своих современнике
своего времени. Он, если можно так
сюжеты, выражает в ввд1
. --1-- - - — О IЧЩi
мысли и чувства своих современников, ставит актуальные вопросмi
своего времени. Он, если можно так сказать, осовременивает миф
И в этом большое отличие Еврипида от Эсхила и Софокла. Разница в
художественной системе драматургов особенно заметна при сравнеив"
трагедии Еврипида "Электра" с одноименной трагедией Софокла и ^
трагедией Эсхила "Хоэфоры", являющейся второй частью его трилог
"Орестея". Сюжет в них один - убийство Клнтемнестры ее деты
Орестом и Электрой как месть за убитого отца.
У Эсхила оба героя, Орест и Электра, еще всецело во власти ".
гиозных принципов, они выполняют приказ Аполлона убить мать за
что она убила их отца, своего мужа, главу семьи и государства, нар:
этим приоритет отцовского начала.
У Эсхила еще велико уважение к мифу, у него боги в значительны
мере вершат судьбу людей.
У Софокла Электра и Орест - тоже поборники законов, д"
богами, у Еврипида же они просто несчастные дети, броiii
матерью ради любовника Эгисфа. Желая упрочить его полосы
Клитемнестра нарочно выдает Электру за старого бедного землед^ц
ца, чтобы не иметь от дочери претендентов на престол. Орест''
Электра убивают мать за то, что она лишила их радости
лишила отца.
Вся трактовка убийства Орестом и Электрой их матери у Евр]
да раскрыта более жизненно, психологически более глубоко.
В трагедии "Электра" Еврипид осуждает те приемы, при пою
которых у Эсхила и Софокла происходит узнавание Электрой св"
брата: по локону волос Ореста, срезанного им и положенного на мої
отца, по следу его ног около этой могилы. У Еврипида же, когда днi,
Ореста предлагает Электре прикинуть найденный на могиле лої
волос к своим волосам, она, выражая доводы самого автора,
над ним.
А эта прядь? Да разве цвет волос
Царевича, возросшего в палестре,
И нежный цвет взлелеянных гребнем
Девичьих кос сберечь могли -бы сходство? (526-530)
Когда же старик предлагает Электре сравнить след на земле оке
могилы со следом ее ноги, то девушка опять с насмешкой говорит:
На камне след? Что говоришь, старик?
Да если б след его и оставался,
Неужто же у брата и сестры
Подобиться размером ноги могут? (534-537)
Старик спрашивает Электру, что, может быть, она узнает брата 1
той одежде ее работы, в которой когда-то Орест был отправлеЯ^
чужбину. Еврипид смеется и над этим, вкладывая в уста Эле
следующие саркастические возражения:
Иль бредишь ты? Да ведь тогда, старик,
Ребенком я была: хламиду эту
Неужто брат наденет и теперь?
Иль, может быть, растут одежды с нами? (541-544)
Более жизненно, психологически верно, чем у Эсхила, изображает
рвоилид и сцену убийства Орестом своей матери. Он без колебаний,
^ со злорадством убивает ее любовника Эгисфа, как виновника всех
^."зданий его семьи, но убить мать ему страшно и больно. У Эсхила
д^азан лишь момент колебаний Ореста перед убийством матери.
Еврипид же изображает страшные мучения сына, который не может
"дднять руку на мать, а когда Электра укоряет его в малодушии, то он,
ддiфьiв лицо плащом, чтобы не видеть матери, поражает ее мечом...
После убийства Ореста терзают муки совести. В трагедии "Орест",
погорая была поставлена в 408 г. и которая раскрывает тот же сюжет,
что и трагедия "Электра", только несколько расширяя его, больной
Орест на вопрос: "Какой недуг томит?" - прямо отвечает: "Его зовут и
у злодеев - совесть".
у Эсхила в трилогии "Орест" Эринии, страшные богини, защитницы
материнского права, преследуют Ореста, у Еврипида же в трагедии
"Орест" - это больной юноша, страдающий припадками, и после
убийства, во время бреда, ему только кажется, что кругом Эринии,
жаждущие его смерти. И в "Медее" вопреки мифу Еврипид заставляет
мать убить своих детей. Еврипиду важна здесь не мифология трагедии, а
близость характеров и жизненных ситуаций.
7. "Ифигения в Авлиде" - образец патетической трагедии.
Посмертными трагедиями Еврипида были трагедии "Вакханки" с ее
сложной религиозно-психологической проблематикой и "Ифигения в
Авлиде". Обе они были поставлены на празднике городских Дионисий я
406 г. За трагедию "Ифигения в Авлиде" автору была присуждена
первая премия. "Ифигения в Авлиде" - одна из совершенных трагедий
Еврипида. В ней изображается ахейское войско, готовое отплыть на
кораблях из Авлиды в Трою. Оскорбленная Агамемноном богиня
Артемида не посылает попутного ветра. Чтобы ветер подул и греки
достигли Трои, а значит, и завоевали ее, необходимо принести в жертву
Артемиде старшую дочь Агамемнона Ифигению. Отец вызывает ее
вместе с матерью под предлогом свадьбы девушки с Ахиллом, но богиия
Артемида сама спасает Ифигению и незримо для всех окружающих
во время жертвоприношения переносит в свой храм, в далекую
Тавриду.
Если в трагедиях Еврипида "Гекуба", "Андромаха", "Троянки",
^^^тра" и "Орест" поход греков в Трою изображается как захват^ческая
война, цель которой - разгромить Трою и взять Елену, жену
д^^я, то в трагедии "Ифигения в Авлиде" война греков с троянцами
^^^^^тся с гомеровских позиций, т. е. как война за честь Эллады.
^ ая трактовка, поднимающая патриотический дух греков, была осо^
о актуальной в последние годы V в. для Эллады и истощенных
рд ^оннесской войной полисов. Люди, жертвующие собой ради
^i, не раз изображались в трагедиях Еврипида: Макария в траге^
^Раклиды", Менекей в трагедии "Финикиянки", Пракситея в
- .;^ , ^^^ ^^ ,ї' "I.^' тиг '1.\^^ ' .'л!^^'^^
-^*^"' ^^в^ч
"^^^А*Ч^
^^IШ^
Рис. 16. I-врипид. С^цена и Дионис. Осмотр маски. Мрамор. Кинец V о. до и. я.
трагедии "Эрехтей" (дошел лишь фрагмент), - но там эти образi
были основными.
Ифигения, центральный персонаж этой трагедии, жертвует жизв
ради родины. Она показана в окружении лиц, которые пережива
мучительный конфликт между долгом и личным счастьем. Так, ^
мемнон должен пожертвовать дочерью ради победы Греции, но он неї
шается на это. Потом после мучительных терзаний он все же посыл
жене письмо, чтобы она привезла Ифигению в Авлиду, так как яке
Ахилл посватался к девушке. Вскоре Агамемнон приходит к вывод
невозможности пожертвовать дочерью и пишет жене второе пиа
что приезжать с Ифигенией не надо, так как свадьба откладывае
Это письмо перехватил Менелай, он упрекает Агамемнона в эгоизь
отсутствии любви к родине.
Между тем Клитемнестра, получив первое письмо мужа, приезж
Ифигенией в Авлиду. Агамемнон тяжко страдает при встрече с доче
но чувство долга побеждает. Он знает, что и все войско пони
неотвратимость этой жертвы. Агамемнон убеждает Ифигению, т
жизнь нужна родине, что надо умереть за ее честь.
В противоположность Агамемнону Клитемнестра заботится ля
счастье своей семьи и не хочет жертвовать дочерью ради общего бл
Ахилл с негодованием узнает, что Агамемнон сознательно налг
письме к своей жене о его сватовстве к их дочери, но его трогает крi
девушки, ее беззащитность, и он предлагает ей свою помощь. Ол
Ифигения уже решилась на жертву и отказывается от его предлоя
^длд поражен благородством души девушки, ее героизмом, и в его
^^дце зарождается любовь к Ифигении. Через некоторое время он уже
дривает ее отказаться от самопожертвования, так как личное счастье
^двит выше долга перед родиной.
Таким образом, люди, окружающие Ифигению, изображены Еври"пом
погруженными в переживание конфликта между долгом и личным
д^-^ем. Основную роль в разрешении этого конфликта играет сама
илатення. Ее образ раскрыт автором с высоким пафосом и любовью, и
остижением Еврипида является то, что он не статичен, как большинстд
образов античных трагедий, а дан в своем внутреннем развитии. В
дчале трагедии перед нами просто милая, славная девушка, счастливая
"р сознания своей молодости, полная радости от предстоящего брака со
славным героем Эллады, Ахиллом. Она рада встрече с любимым отцом,
дд чувствует, что отец чем-то встревожен. Скоро она узнает, что ее
дривезлi; в Авлиду не для брака с Ахиллом, а для жептвы богине Артемиде
и что эта жертва нужна родине. Но девушка не хочет приносить
жизнь на алтарь родины, она хочет жить, просто жить и умоляет отца
не губить ее: "Ведь глядеть на свет так сладко, а спускаться в подземный
мир так страшно - пощади" (1218 и след.). Ифигения припоминает отцу
дни своего детства, когда она, ласкаясь, обещала в старости покоить
его:
Все в памяти храню я, все словечки;
А ты забыл, ты рад меня убить (1230 и след.).
Ифигения заставляет своего маленького братца Ореста встать на
колени и умолять отца пощадить ее, Ифигению. Потом она в отчаянии
восклицает:
Что ж я еще придумаю сказать?
Для смертного отрадно видеть солнце,
А под землей так страшно... Если кто
Не хочет жить - он болен: бремя жизни,
Все муки лучше славы мертвеца (1249-1253).
Далее Еврипид показывает возмущение войска, которое рвется
отправиться под Трою, и требует, чтобы Ифигения была принесена в
жертву, иначе не будет попутного ветра, иначе не доплыть до врага и не
победить его. И вот, видя воинов, жаждущих защитить честь родины,
готовых отдать за нее свою жизнь, Ифигения постепенно сознает, что ей
позорно ставить свое счастье выше общего блага воинов, что она должна
отдать жизнь для победы над врагом. Даже когда Ахилл говорит ей о
своей любви и предлагает тайно бежать с ним, она твердо заявляет о
своей готовности умереть за честь отечества.
Так Ифигения из наивной испуганной девочки превращается в
"^^"^ШУЮ свою жертвенность героиню.
в. Общее заключение. Еврипид в своих трагедиях поставил и с
^"^Р^ивных позиций разрешил ряд актуальных вопросов своего вре^
- вопрос о долге и личном счастье, о роли государства и его
^ ^ов- Он протестовал против захватнических войн, критиковал релиту
зньiе традиции, проводил идеи гуманного отношения к людям. В его
^у^ ^иях изображаются люди больших чувств, порой творящие прес^ния,
и Еврипид, как глубокий психолог, вскрывает изломы души
таких людей, их мучительные страдания. Недаром Аристотель считааЗ
его трагичнейшим поэтом ("Поэтика", 13). ^
Еврипид - большой мастер построения перипетий трагедий, они у
него всегда причинно мотивированы, жизненно оправданы. '\
Язык трагедий прост, выразителен. Хор в его трагедиях уже арi
играет большой роли, он поет прекрасные лирические песни, но в разр&.,1
шении конфликта не участвует, ,i
Еврипид не был до конца понят современниками, так как сiх)
довольно смелые взгляды на природу, общество, религию казалиа
слишком выходящими за привычные рамки идеологии большинства
Но этого трагика высоко оценили в эпоху эллинизма, когда особи
популярностью стали пользоваться его социально-бытовые драмы, вд
сомненно оказавшие большое влияние на бытовые комедии Менандрад
других эллинистических писателей. Высоко ценили Еврипида в рима
обществе. Уже в III в. до н.э. первый римский просветитель Ли
Андроник познакомил своих современников с трагедиями великого i
ческого драматурга. Будучи по своему происхождению греком, он i
милея перенести на римскую сцену греческие трагедии и прежде i
трагедии Еврипида.
Видный римский поэт Энний (III -II вв. до н. э.) в своих тра
ях творчески использовал достижения Еврипида в области театра.
20 известных нам наименований его пьес 12 восходят к трате,
ям этого греческого драматурга. Среди них и трагедии "Ифя
ния в Авлиде" и "Медея", от которой дошел пролог и несколько с
хов. Трагедии Еврипида пропагандировались и римским драматург
Акцием (II-1 вв. до н. э.). Сенека, видный философ и поэт 1 в. н.
создавал трагедии нового типа, ориентируясь, однако, на сюжеi
Еврипида. Французские классицисты Корнель, Расин писали трагедии^
еврипидовские сюжеты, но они стремились в мифологических обрае
отразить современную им французскую жизнь. По глубине раскрыт
душевных страданий человека, по силе изображенных в трате
конфликтов ближе всего к Еврипиду Расин.
Белинский назвал Еврипида "самым романтическим поэтом
ции"'
XIII. ПРОИСХОЖДЕНИЕ
И РАЗВИТИЕ КОМЕДИИ ДО АРИСТОФАНА
1. Истоки комедии. Греческая комедия возникает в VI в. до н. э.,
следующих четырех элементов: а) шумные и веселые бытовые а"
пародийного и карикатурного характера (особенно распространев
среди дорийцев); 6) драматизированные песни обличительного ха
тера у селян, ходивших в праздники Диониса в город высмеивать^
мошних жителей; в) оргиастически-жертвенный культ Диониса; г) IГ
ни в честь богов плодородия на Дионисовых празднествах.
В результате объединения этих четырех элементов возникают
Белинский В. Г. Поли. собо
VII, с. 154.
рельк, буйные праздничные шествия и сцены карнавального типа, наддненные
балаганным шутовством, остротами и даже непристойнос^д^и,
с песнями, плясками, ряжением в разных животных (козлов,
"рдей. медведей, птиц, петухов), любовными приключениями и пирушки.
Самое слово комедия происходит от комос, т. е. празднично-ве^лая
толпа, гулянка (или, по-другому, от соте - "деревня" и ойе -
"песня").
2. Социально-историческое значение комедии. Эти необузданные игпц
переряженных свободных землевладельцев получили весьма острое
социально-политическое значение в борьбе против богатевших городских
предпринимателей, тянувших страну к новым завоеваниям, к
морской экспансии и разорявших мелкого свободного производителя.
Древняя аттическая комедия была острейшим драматическим памфлетом
против заправил демократии и софистов и проповедью старинных
землевладельческих и земледельческих идеалов.
Классическая комедия развивалась под сильнейшим воздействием
растущего антагонизма между свободными частными мелкими землевладельцами
(как крестьянством, так и консервативной аристократией),
с одной стороны, а с другой - городской торгово-промышленной
и воинственной демократией, возросшей в середине V в., после
греко-персидских войн.
3. Отношение комедии к старинному жертвенному ритуалу и к трагедии.
От культа Диониса - в карикатурной и пародийной форме - в
комедию перешли весьма многие существенные черты: а) хор, бывший
когда-то неотъемлемым элементом ритуала; б) агон (спор) двух
полухориев (по 12 человек), получивший теперь новое содержание
(например, борьба старых и новых нравов в "Облаках" Аристофана,
военных и антивоенных взглядов в его "Ахарлянах") вместо исконно
дионисовской темы о борьбе старого и нового божества; в) парабаса
(движение хора в сторону зрителей и обращение к ним от имени поэта,
как остаток неполной отчлененности искусства и театральной иллюзии
от чисто жизненного значения старинного ритуала); г) богатая маскировка
("облака", "осы", "птицы"), заменившая старые ритуальные
маски; д) бомолох, "шут около алтаря" (обычно простак, крестьянин)
и высмеиваемая им толпа "болтунов", всяких торговцев, лекарей,
шарлатанов, которых он даже бьет, - аналогия жреца и народа; е) пир,
^бовные приключения (с большой свободой действий и слов), свадьба и
заключительное шествие с факелами - аналогия старого жертвенного
оргиазма.
В трагическом переживании основную роль играют, по Аристотелю,
Рах и сострадание к героям, а также то очищение, которое испы^°^^ея
зрителем, отрешившимся от мелочей быта, после приобщения
^-Р^ым и возвышенным законам жизни. Комедия же утешает без^^ьiм
смехом по поводу фиктивно страдающих героев, о гибели
д^°Р^^ не ставится никакого вопроса. Но оба жанра все же связаны в
1^°^°^ с культом Диониса. Трагедия и комедия очень рано стали
э^ ^ ^ой религиозный и ритуальный смысл и превращаться в худопод^^^ое
изображение самых актуальных идей рабовладельческого
а, так что от прежнего ритуала в них оставалась едва заметная
схема, о которой уже забыли и сами греки V в. до н.э. Зародi
в деревне комедия с самого начала находилась в резком антагонизме^
городской культурой, так что ее демократичность была связана с
ревенскими работниками и собственниками, и она ничего не им"
общего^ промышленной и купеческой демократией города.
4. Мегарьi. Имеются неясные сведения о Мегарах, где как будто i
уже в начале VI в. до н. э. была в ходу примитивная ко"
состоявшая, вероятно, из небольших шуточных сценок. Этот мега
фарс был перенесен Сусарионом около 580-570 гг. в Аттику.
5. Сицилия. В Сицилии развился так называемый мим, т. е. ц
ное воспроизведение в народных сценках -обыденной жизни, с
ляньем и дурашливой жестикуляцией, который, по-видимому, и
основание сицилийской комедии.
Этот народный мим послужил почвой для позднейшего лi
турного мима, представителями которого были в V в. до н.э. в i
лий Софрон и Ксенарх, создававшие, вероятно, небольшие остроу
сценки-диалоги в прозе, еще без развитой драматической сит"
О характере мимов Софрона (у него были "мужские" и "жене
мимы) можно судить по сохранившимся отрывкам и назваi
бытового характера ("Рыбак", "Старики", "Штопальщицы", "Жеi
ны, притягивающие луну", "Колдуньи" и т. д.), по идиллии Феощ
"Сиракузянки", явившейся подражанием одному из мимов Софр"
по восторженным отзывам Платона, который сам подражал Софi
своих диалогах.
Знаменитый сицилийский комик Эпихарм (род. 520-500) i
комедию фабулу, т. е. превратил ее в развитое драматическое по(
ниє, причем он пользовался фабулами как бытовыми (напрв
"Надежда" с сохранившимся фрагментом о парасите), так и ми(1
гическими ("Свадьба Гебы", "Бусирис" с карикатурой на Геракла):-"
Прежде всего, если бы ты увидел, как он ест, ты б умер: глотка у него гуД
челюсти скрипят, зубы стучат, коренные зубы трещат, носом он шипит, а уши:
ходуном,
Имеются сведения о пифагорейской философии Эпихарма, кот"
впрочем, чрезвычайно трудно объединить с его практикой ком
графа.
6. Аттика, а) Только в Аттике комедия достигла полного разi
хотя, по свидетельству Аристотеля, об этом спорили мегар
сицилийцы. Здесь она, не без влияния трагедии, получила в
развитую фабулу и структуру, разнообразные характерные *
определенное число актеров. И наконец, здесь были учреждены (в "
дине V в. до н.э.) состязания на Дионисовом празднике леней (в
це греческой зимы, январь) трех комических авторов, причем хорi
проводилась так же, как и в трагедиях. Раньше комический
составлялся более или менее случайно, из добровольцев. Кс
попала и на Дионисии, городские и сельские. Эта легализация у
комедию и придала ей официальный характер, хотя правителi
Хорегия- подготовка хора
издавало ограничительные законы для комических авторов и
вводимых ими героев.
° д) постановка комедии в общем мало отличалась от
^едии, но она была гораздо разнообразнее ввиду широты и бесша^цности
самого жанра. Хор был больше трагического (24 человека),
ДЦ1, подвижным, причудливо кривлялся, вскакивал, прыгал, бурно,
ццстово и разнузданно плясал, хотя были телодвижения и спокойные,
дрдые - в зависимости от содержания пьесы. Актеров было не
дд^ше трех, в чрезвычайно пестрых, кричащих костюмах, с гиперболическими
частями тела и с масками-карикатурами на известных общественных
деятелей. У хоревтов костюмы были ритуальные, ряжеддi-о
характера (ряженье лошадью, птицей), у актеров яркополосатые,
дранжево-зеленые и красно-желтые с полосатыми же длинными штйнй^я^
с колоссальным брюхом, горбом или залом. Комическая маска
имела огромный рот, огромный, но голый лоб, приплюснутый нос,
вытаращенные глаза. Декорации не менялись, но не было никакого
единства действия и места, так что одна и та же площадка обозначала
разные места.
в) Структура комедии несколько отличалась от трагедии.
Вначале, как и в последней: 1)пролог (разъясняющий содержание и
смысл данной комедии) и 2) парод (первое выступление хора с лирико-драматической
песнью или декламацией). Далее, в отличие от
трагедии, 3) а гон, или состязание между действующими лицами,
среди которых победитель высказывает то, что в дальнейшем и проповедует
данная комедия; потом 4) парабаса (хор, обращенный к
публике), 5) ряд небольших сцен, где эписодии и стасимы чередуются по
типу трагедии, и 6) эксод (заключительная песнь уходящего пляшущего
хора).
Большая часть комедии делилась на метрически соответствующие
одна другой песни, а именно оде ("песне") соответствовала антода
("ответная песнь"), эпирреме ("присказке", слову предводителя
одного полухория) - антэпиррема ("ответная присказка" другого полухория).
Полная парабаса (встречающаяся только в ранних комедиях Аристофана)
состоит из 7 частей: комматий (краткий хор), анапесты (вроде
речи корифея хора) и пниг ("удушие", длинная часть, произносившаяся
скороговоркой), ода, эпиррема, антода, антэпиррема. В дальнейшем
парабаса сокращается и сходит на нет. Кроме нее, были и другие, более
мелкие хоровые интермедии.
г) Общий стиль древней аттической комедии - живой,
легкий, остроумный, непрестанно все новый и новый, полный всяких
^*иданностей балаган, содержащий в себе, помимо увеселительных
^^ч, очень упорную антигородскую тенденцию, почему комедия эта не
^"^я ни комедией нравов, ни комедией интриги, но комедией об.^^^иио-политических
идей, воплощаемых в том или ином карикад-^'^тирическом
образе (облака, осы, птицы и пр.), являющемся
^ ^Дньiм для всей комедии. Для нее характерны неимоверное нагрод
*Дение всякой мелкой бутафории, постоянная клоунада, яркость и
Рота костюмов, наличие грубого, базарно-ярмарочного жаргона,
пересыпанного ругательствами и нецензурными выражениями. Все
это не мешало древней комедии быть классической. . ^
Наиболее известными среди доаристофановских аттических коми^
ков являются Хионид, Магнет, Кратет и Ферекрат. О первых дв^^
почти ничего не известно (о блестящей славе их и об упадке Магнета ХЙ
старости сообщает Аристофан во "Всадниках", указывая также, что "
и по-птичьи порхал, и пчелой жужжал, и веселой лягушкой квак^
Оставшиеся фрагменты от Кратета (расцвет творчества 450-423 гг. ^
н. э.) говорят о весьма заостренной сатире на Перикла (зато восхва
ется Солон), софистов и все городское демократическое общество с i
иноземными нововведениями, роскошью, изнеженностью, пор
ностью. Значение Кратета в комедии древние сравнивали со значеная
Эсхила в трагедии. Аристофан сравнивает Кратета (как и он сам себяї
бурным потоком. Древние критики обвиняли его в грубоватости, а е
язвительность сравнивали с архилоховской. О Кратете Аристотв
говорит, что он первый из афинских комиков оставил ямбы (т.^
прямую и личную сатиру) и перешел к разработке диалога и мифов.
рактерны мечты Кратета о земном рае в комедии "Дикие звери",
как и надежды Ферекрата найти счастье среди примитивно
дикарей в комедии "Дикие".
XIV. АРИСТОФАН
1. Произведения. Из 40 (приблизительно) комедий Арис-.
(около 450-384 гг.) сохранилось II, которые в связи с тогда
социально-исторической эпохой делятся на три периода.
а) Первый период (427-421 гг., т. е. первый этап Пел
несской войны, до Никиева мира) - ярко политический, со стр
соблюдением обрядно-хорового стиля. Сюда (кроме недошедших
типы", 427, и "Вавилонян", 426) относятся: "А х арнян е" (425),
простой крестьянин, придя в отчаяние от войны, сам для себя заклюЧ
мир и наслаждается мирной жизнью; "Всадники" (424) - саТ
на тогдашнего демократического лидера Клеона; "О 6 лак а" (42
о запутавшемся должнике, поправляющем дела учебой у софист"
которым причисляется и Сократ; "О с ы" (422), где старик-сутяжi
конце концов обращается к нормальной и веселой жизни; "М i
(421) - о виноделе, который едет на жуке на Олимп, наа
стаскивает оттуда богиню мира и приводит в свой дом.
б) Второй период (414-405). От 421 до 414 г. мы не в
никаких сведений. Этот период уже не столь ярко политический. '
тика скорее просто общественно-сатирическая, комедия соде
сатиру на поэтов и театр, в связи с политическими требована
надвигающимся разочарованием и оппортунизмом. Сюда отнс
"Птиц ы" (414) - изображаются два афинянина, которым т
городская жизнь и которые устраивают вместе с птицами город i
небом и землей, изгоняя всех, кто туда хотел проникнуть, па^
причем один из них объявляет себя Зевсом; "Л и систрат а" (411
женщин против войны; женщины объявляют бойкот своим
льям впредь до прекращения войны, но не выдерживают, и дело
мается договором между ними и мужчинами и прекращением
Дакота; "Ж енщин ы на празднике Ф е смофори и"
i ого же года) - о брате ненавистника женщин Еврипида, который
еоеоаетьм пробирается на женское празднество, откуда его спасает
дррипид (осмеяние еврипидовского женоненавистничества); "Л я г у ши"
(405) - об извлечении из преисподней Эсхила и Еврипида, между
оторыми устраивается состязание (злое осмеяние Еврипида).
в) Третий период (392-388) - крушение старой земледель^о.ритуально-политической
комедии, приближение к позднейшей
.^ii-овой комедии нравов, культивирование утопических идеалов, предбдадание
диалога над хором, отсутствие парабасы. Сюда относятся:
"Ж еншин ы в народном собрани и", или "Законода^дьцицы"
(392), - сатира на наивно-потребительские утопические
теории праздной и сытой жизни, когда все блага жизни даются сами
собой; "Богатство" (388) - изображение мечты честного земледельца
о справедливом распределении богатств.
Остановимся на более подробном обзоре некоторых из этих
комедий.
2. "Всадники". Уже самое начало этой комедии говорит о весьма
заостренной политической сатире Аристофана. Тут выступают два раба
- Никий и Демосфен. Но Никий и Демосфен - это также имена и
двух афинских полководцев, действовавших по приказам той самой
разбогатевшей демократической верхушки, которая и вела Пелопоннесскую
войну. Эти два раба выкрадывают у богатого кожевника, фаворита
обезумевшего старика Демоса, пророчество о палении власти кожевника
с приходом другого, еще более оборотистого авантюриста,
колбасника Агоракрита. Демос по-гречески значит "народ", а введение
в число действующих лиц кожевника (некоего пафлагонца) - это сатира
на Клеона, тоже богатого кожевника, лидера тогдашней радикальной
демократии, имевшего в то время большой политический вес. Следовательно,
зритель комедии сразу погружался в пародийное мастерство
Аристофана: народное собрание жалким образом разложилось, и
власть над ним захватывают ловкие авантюристы, тут же и пародия на
оракулы.
В дальнейшем пафлагонца-кожевника преследуют и всадники, образующие
хор комедии, и Агоракрит. Всадники - это аристократическая
^^ь войска. Значит, с точки зрения Аристофана, авантюрист-кожевник,
захвативший власть над народом, настолько досадил всем, что
°Р°1'ив него объединяются даже аристократы с другим проходимцем -
колбасником. Состязание между кожевником и колбасником происхо^^
на глазах Демоса; и этот безвольный и впавший в детство старик
д^^Р^^т себе в фавориты невежественного и беспринципного колбас",
^ вместо кожевника. Колбасник окунает Демоса в кипящую воду с
о^ ' ч^обы его омолодить; и Демос действительно выходит из воды
^ ^^енным, приглашая и Агоракрита на пир вместе с гулящими
фд^^^ми. Омоложение Демоса делает его человеком времен Мараи
Саламина, т. е. тех самых времен, когда еще не было бурной
афинской экспансии и когда греческий народ представлял собой i
целое, столь близкое сердцу Аристофана.
Здесь легко проследить все истоки комедии с их последу
социально-политическим переосмыслением. Тут и агон, но только
лишенный былого ритуального значения, а представляющий ст
борьбу двух политических проходимцев и демагогов последней чеi
ти V в. в Афинах. Здесь и парабаса, которая прерывает дейс
комедии и в которой Аристофан высказывает свои литерату)
взгляды, именно о комедиографах Магнете, Кратине и Кратете, с
недавних предшественниках. Здесь и хор, но опять-таки только
мально напоминающий собой религиозное хоровое действие.
молодые аристократы-всадники, противники радикальной демократ
Здесь и магическое действие воды, но оно введено только ради паро,
на возможное омоложение Демоса, и древняя идея умирающего
воскресающего бога, о которой, вероятно, забыл и сам Аристофан,)
которая перешла к нему по традиции и использована им д"° "чi
злобной пародии: нынешнее общество, хочет сказать он, '
можно улучшить тем, что его уничтожить начисто (сварить в
Тут и заключительная трапеза с торжественным шествием, под
рыми тоже нетрудно рассмотреть сатиру и пародию на совреме
Аристофану порядки. Так использован ритуальный костяк для i
острой политической агитации.
Никаких характеров в комедии, конечно, нет, если под харак'
понимать психологический уклад личности. Никий, Демосфен, в
гонец, Агоракрит, всадники. Демос и куртизанки в конце комедии i
не что иное, как обобщенные образы, идеологически заостреннь
поданные в карикатурном виде.
Тем не менее эти "обобщения" расцвечены яркими и при этом
перболическими красками, которые не превращают их в характеры
делают живыми и забавными. Наконец, и развитие действия га
отсутствует в данной комедии.
Центральное и наибольшее место занимает в действии агон, '
крикливая базарная драка колбасника с кожевником. Да и этот i
прерывается огромной парабасой, в которой уже совсем нет ника
действия.
3. "Облака". Эта комедия называется так потому, что ее хор
ставляют облака - те новые божества, которых признает С^*
вместо старых греческих божеств. Сократ вообще изображен в ко
софистом, т. е. преподавателем ложной мудрости и умения об
вать в спорах. Простолюдин Стрепсиад, всецело связанный с дер
но живущий в городе и сбитый с толку софистами, хочет путем
тических ухищрений доказать своим многочисленным кредиторам" '
он не обязан выплачивать им свои долги. Для этого он отправляет^
мыслильню, т. е. в школу Сократа, но из его обучения ничего^
выходит. Тогда он направляет к Сократу своего сына Фидиппида" 1*
вратного молодого человека, который легко усваивает умение спор*
софистов, благодаря чему Стрепсиад быстро разделывается со сам
двумя кредиторами. Но во время угощения отец и сын ссорятся, я)
даже бьет отца, приводя для этого заимствованные им у ссАМ
^енты. В случае надобности он готов побить и свою мать, Раз^Р
Ценный отец в запальчивости сжигает школу Сократа.
^ д ут-оii комедии налицо все идеологические и стилистические особен^^.д
творчества Аристофана. Симпатии автора и зрителя, конечно,
^ ддо на стороне мужичка Стрепсиада; а на все городское
дд^ание, которое Аристофан отождествляет с софистикой, дается
* остцая пародия, не пощадившая даже Сократа, противника софистов,
т-о-ще обучавшего новой мудрости. Вместо характеров в комедии
аются обобщенные идеи, но их крикливый гиперболизм делает коме^
красочной и веселой. Так как вместо прежних антропоморфных
^кеств греческая натурфилософия проповедовала материальные стидд
то они представлены здесь в виде облаков, причем эти облака обри^даны
в столь привлекательных тонах, что можно подумать, не верит
ли в них и сам Аристофан. С другой стороны, они являются
дроводкикамп как раз софистики.
Перед вступлением Фидиппида в мыслильню - целый агон, пародийное
соперничество между Правдой и Кривдой и победа Кривды.
Имеется и второй агон - ссора Стрепсиада и Фидиппида, опять
пародия на новую систему обучения. Почти вся комедия состоит из
ссор, споров и брани, за которыми как бы прячется сам автор,
глубочайший противник городского просвещения.
4. "Лягушки". Комедия эта интересна как выражение литературных
взглядов Аристофана. Она направлена, конечно, против Еврипида,
изображаемого в виде сентиментального, изнеженного и антипатриотически
настроенного поэта, в защиту Эсхила, поэта высокой и героической
морали, серьезного и глубокого и, кроме того, стойкого патриота.
Комедия интересна, далее, своей острой антимифологической тенденцией.
Бог театра - Дионис, тупой, трусливый и жалкий, спускается
вместе со своим рабом в подземный мир. А так как рабу было тяжело
нести багаж своего господина, то они просят случайно проносимого
здесь покойника помочь им в этом. Покойник заламывает большую
цену. Бедный Дионис вынужден отказаться. Хотя Дионис надел на себя
шкуру, взял в руки палицу наподобие Геракла, чтобы внушить к себе
доверие, но от этого становится еще смешнее. После сцен бытового и
пародийного характера с клоунскими переодеваниями устраивается состязание
между недавно умершими Эсхилом и Еврипидом с целью
вывести на поверхность земли трагического поэта, которого теперь
не хватает в Афинах после смерти всех великих трагиков.
Этому состязанию Эсхила и Еврипида посвящается огромный агон
комедии, занимающий целую ее половину. Эсхил и Еврипид исполняют
^РИИ из своих трагедий, каждый с соблюдением присущих ему харак^Рных
черт содержания и стиля. Стихи обоих трагиков взвешиваются
^ весах, причем солидные тяжелые стихи Эсхила оказываются более
^кими, а чаша с легкими стихами Еврипида подскакивает кверху.
^^ этого Дионис возвращает Эсхила, как победителя, на землю для
Дания новых трагедий. Приверженность Аристофана к строгим
(-^^ поэзии, отвращение от современной ему и развращенной
зр^^^ой культуры, пародийное изображение Диониса и всего под^^
мира, антимифологическая направленность и виртуозное владение
стилем Еврипида и строгой манерой Эсхила бросаются в
комедии в глаза. Название комедия получила от выступающего ]
хора лягушек.
Поставленная в 405 г. комедия "Лягушки", в связи с ходом Пс
поннесской войны, писалась под впечатлением военных и политичес
неудач и сознательно переходит на путь литературной критики, осi
ляя в стороне прежние методы острой политической сатиры. Тем'
менее изображаемая здесь борьба Эсхила и Еврипида безусловно нос
и политический характер. Аристофан оправдывает прежний крещ
политический строй и осуждает современную ему разбогатевшую"
весьма зыбкую демократию с ее жалким, с его точки зрения, i
нализмом и просветительством, с ее утонченными, но пустыми
тями и декламацией.
Пародийность в этой комедии нисколько не снижается. Лi
турно-критические цели не ослабляют традиционного, балага
стиля комедии, с постоянным шутовством, драками и переделкой
ринного ритуала на комедийный лад. Даже основная сюжетная лi
комедии - нисхождение Диониса в подземный мир - есть не бол.
чем пародия на общеизвестный и старинный миф о нисхожденииракла
в преисподнюю и о выводе оттуда Цербера на поверхность зе
Кроме хора лягушек, в комедии имеется хор так называемых ми(
т. е. посвященных в Элевсинские мистерии; но он тоже выступа
контексте балаганного шутовства.
Знаменитый судья подземного мира Эак превращен в драч
слугу подземных богов. А стихи Эсхила и Еврипида взвешивак
весах на манер старинного фетишизма. Даны и традиционные^
комедии мотивы пира и признания нового божества (в данном ей:
избрание Эсхила царем трагедии). ^
При всем том большое обилие чисто бытового шутовства и^
дение забавных, но бессмысленных дивертисментов с флейтi
кифарами и трещотками, а также натуралистическая разрисовка ха)
теров (Диониса и его раба) свидетельствуют о нарождении нового (Я
комедии, не столь строго идейного и антинатуралистического, кй
более ранних комедиях Аристофана. ^
5. "Богатство" ("Плутос"). Эта последняя из известных нам к(
дий Аристофана носит на себе все черты нового комедийного сп
далекого от безудержного смеха и циркачества древней комедии, i"
занного с темами социального или морального характера и совер
но исключающего всякую острую политическую сатиру. Идеол
Аристофана, впрочем, остается прежней. В центре внимания :
опять тот же скромный труженик и земледелец, задавленный гс
ским, товарно-денежным хозяйством, мечтающий о свободе от дс
и от социальной несправедливости. Скромный труженик Хремил ]
чает на своем пути бога богатства Плутоса, страдающего слепо
потому несправедливо распределяющего между людьми бога
Этого Плутоса Хремил ведет в храм бога-врача Асклепия, "
Плутос выходит исцеленным. С этих пор богатство распреде
между людьми равномерно, так что все решительно оказьп
богатыми. Этим, казалось бы, и должна завершиться мечта
всегда стоявшего за всеобщее равенство, но идейный смысл
фана,
'^ецци как раз тут только начинает выступать.
*° оказывается, Хремил встречает на своем пути еще и Бедность,
рдя приводит в свою защиту основательные аргументы. С точки
* дя этой Бедности, в условиях всеобщего богатства совершенно
^д^у будет работать, поскольку работают обыкновенно рабы, а кто
* рогатых и сытых людей станет трудиться, откуда-то добывать себе
дод9 в условиях всеобщего богатства, рассуждает Бедность, должна
^^ратиться, собственно говоря, и вообще всякая общественная жизнь.
^^1ил ничем не может ответить на аргументы Бедности и только
прически прекращает спор и прогоняет ее прочь. Значит, для самого
дддс-i-офана не вполне убедительна теория всеобщего обогащения. А да^
это подтверждается и в специальных сценах: доносчики теряют свой
дработок, потому что их профессия теперь уже никому не нужна,
молоаък мужчины бросают пожилых женщин. Даже боги не могут
теперь существовать в прежнем виде, так как никто не приносит им
жертв и люди становятся богатыми без их милости. Гермесу и даже
самому Зевсу приходится спуститься с неба и поступить на службу к
Хремилу, т. е. стать его рабами.
В комедии, несомненно, высмеиваются тогдашние утопические
теории потребительского отношения к жизненным благам. Напрасно
считали Аристофана в этой комедии утопистом и говорили о том, что
Аристофан из области политики удаляется в область мечты и сказки.
Наоборот, утопическая сказка о всеобщем обогащении в условиях рабовладения
резко критикуется.
Прямых политических выпадов здесь действительно нет, но социальная
сатира по-прежнему беспощадна. Комедия отличается остро
критическим отношением к мифологии. Исцеление Плутоса обставлено
грубейшим обманом и жульничеством, царящим в храме Асклепия.
Древние боги Олимпа представлены в таком жалком и посрамленном
виде, что другого такого произведения в греческой литературе периода
классики невозможно и найти. Мало того, проблема мифологии
глубочайшим образом связана с теориями социальных реформ, в результате
чего откровеннейшим образом доказывается тезис о том, что для
мифологических богов нужна соответствующая социальная почва.
Проходит время бедности и труда - исчезают и все мифологические
боги. Таким образом, идейный смысл комедии продолжает оставаться
беспощадной критикой если не политических, то социальных условий
тогдашней жизни.
"Богатство" является весьма интересной комедией также и в отношении
жанра и стиля. Начать с того, что, кроме парода, да и то почти
"икак не связанного с действием комедии, хор нигде в комедии не
""Ручается. Танцуется миф о Циклопе, не имеющий никакого отношеT^
к комедии и введенный в нее для дивертисмента. Парабаса здесь
^"^е отсутствует. Комедия в значительной мере уже занимается
Р^^рами, а не просто идеологией. Хремил со своим приятелем -
.^°^ио ясные комические характеры. Раб Карион - нахал, пройдод^^^ора,
хитрец, он гораздо активнее своего хозяина, он - пред"^
Рабов и слуг позднейшей бытовой комедии.
6. Общая характеристика творчества Аристофана, а) Что
прежде всего сюжетов комедий Аристофана, их историчс
основы, то здесь перед нами последняя четверть Ув. и первые двii
десятилетия IV в. до н. э. Это - время кризиса афинской демократцi
и конец всего классического периода Греции. ^
б) Идейны й смысл комедий Аристофана. Мировоззреад"!
Аристофана не старинно-аристократическое (он - сторонник крепких д1
устойчивых земледельческих идеалов), не софистическое или демократа^
ческое. Оно основано на резкой критике зарвавшейся и раз6огат"
городской демократии, которая вела захватническую войну
дальнейшего обогащения.
Социально-политические взгляды Аристофана в связи с указi
ми тремя периодами его творчества эволюционируют от см
вызывающей сатиры на демократические порядки, в особенности!
милитаризм тогдашних демократических лидеров, через известно
рода разочарования в действенности подобных памфлетов,
прямому утопизму, свидетельствующему о бессилии автора прс
наступления торгово-промышленных слоев и о некоторых его тев
циях к мечте и к сказке, которая, впрочем, тоже встречает у
критику. Аристофан особенно атакует милитаризм ("Ахарп
"Всадники", "Женщины на празднике Фесмофорий", "Мир"), афин
морскую экспансию (кроме тех же комедий, "Вавилоняне"), радика
демократии (особенно он беспощаден к Клеону) и вообще городе
цивилизацию (например, сутяжничество в "Осах", торгашество^
"Ахарнянах"), развивающую в свободных гражданах привычку к"
чегонеделанию и мнимым политическим правам; выступает он г
софистического просветительства ("Облака"), атакует и конкр
лидеров воинствующей демократии, создавшей тогда напряя
противоречие между богатевшей верхушкой и разоренной, пра
свободной беднотой. Наконец, Аристофану свойственны острая
висть к фетишизму денег и стремления избавить от этого я
(последний период).
Литературно-эстетические взгляды Аристофана выражены им гл
ным образом в комедиях "Лягушки" и "Женщины на празднике Фее
форий", где он сопоставляет стиль Еврипида, представляющийся
субъективистским и декламационным, с древним торжествеш
стилем Эсхила, и отдает предпочтение последнему. В пародиях на "
стиля Аристофан проявляет необычайное умение воспроизводить^
вплоть до всех музыкальных интонаций.
В религиозных взглядах Аристофан весьма принципиален (таке
например, его яркая антисофистическая позиция в "Облаках"), но этч"
мешало ему выводить богов в смешном и даже шутовском виде, даi
карикатуру на молитву и пророчества. Правда, принимать это М
ческое изображение богов за полное их отрицание едва ли возмоя
так как это не противоречило греческой религии начиная с сан
Гомера. ,
Тем не менее у Аристофана мы находим самую резкую к ритвi
антропоморфной мифологии. До Лукиана (II в. ^
мы нигде в античной литературе не встретим такого издевате^ражения
богов, демонов и героев. Поскольку во времена Аристофаз
и даже еще раньше, антропоморфная мифология отрицалась даже у
пелнтнозно мыслящих писателей, постольку вопрос об атеизме Аристо^аяа
до сих пор остается открытым.
в) Жанр комедии Аристофана содержит в себе, с одной
вороны, элементы бурно-оргиастического культа Диониса, а с друдд
_ острейшую сатиру и пародию на городские порядки. В связи с
трактором жанра индивидуально-пластические образы, в которых
^ристофан воплощал свои отвлеченно-типовые идеи, всегда носили
^арактер неимоверно раздутого шаржа, размалеванного, визгливого
щутовства и клоунады. Действующие лица ни в какой мере не являются
здесь живыми характерами, взятыми из конкретно-индивидуальной
жизни. Это - только общие типы (таков в "Ахарнянах" тип задавленного
войной крестьянина; Стрепсиад в "Облаках", тип сбитого софистами
с телку простолюдина; Клеон, меньше всего реальный вождь
демократической партии, но вообще хитрый и дальновидный демагог).
с другой стороны, нет ничего ярче и пластичнее тех образов, в которых
Аристофан воплощал эти отвлеченные типы. Таков в "Облаках" Стрепсиад
- ворчун, скупец, пройдоха, неудачник и т. д. Однако характеры
заметно эволюционируют в поздних комедиях Аристофана, приобретая
уже чисто бытовые черты, характерные для позднейшей комедии (например,
Ксанфий в "Лягушках" или Карион в "Богатстве").
В связи с основным характером древнейшей комедии произведения
Аристофана полны всяких отступлений, случайных эпизодов, причудливого
сцепления невероятных мелочей - словом, полного беспорядка.
Но Аристофан очень упорно проводит каждый раз определенную,
четкую, отвлеченную идею, которой вся эта видимая бесформенность
подчинена. Комедия Аристофана не является комедией интриги (на
манер более поздней комедии). Его интересуют не человеческие действия,
а отвлеченные идеи. Лирические партии у Аристофана отличаются
непрерывным разнообразием и полной неустойчивостью в настроениях,
но Аристофану не чужда была и высокая лирика природы
("Птицы", "Облака") и красоты простой сельской жизни ("Ахарняне",
"Мир"),
^Художественный стиль аристофановских комедий
представляет собой необычайно выразительный образец чисто классического
стиля, т. е. он основан не на психологии, не на анализе
переживаний или картинах быта, но на изображении отвлеченно-типического
в индивидуально-пластической форме. Это и есть классически
стиль искусства, и этим как раз богат Аристофан.
Особенно замечателен язык Аристофана. В основе это обыденный,
^^оворный аттический городской язык. Но комик пересыпает его
^^^^^нными каламбурами, противоестественными словосочета^^"'
неожиданными многочисленными сравнениями; вносит бойкую
^д°°^ь и характерность в диалоги (пример - экзамен колбасника во
д^^""^^"), доходящие до грубых острот (Стрепсиад), тут иностранчес
^"^Р^^иье (скиф в "Женщинах на празднике Фесмофорий"), коми^
скороговорка и даже полная непристойность речи.
^Антивоенные комедии. В 1954 г. по постановлению
Всемирного Совета Мира iц
валось 2400-летие со дня роэ
Аристофана. Отмечалась та
женная борьба, которую Арiк
вел против милитаризма своего i
мени, в защиту простых люде""
тружеников-земледельцев, при
мощи которых тогдашняя прав
верхушка Афин вела грабител
войны. Аристофан своим у6
венным смехом беспощадно
блачал эту кровожадную праi
военной партии. В этом отноп
особенно замечательны i^
"Ахарняне", "Мир" и "Лис
рата".
7. Современники Аристофа)
конец древней комедии. Из три
ти (приблизительно) имен особi
славились Эвполид (около 4
411 гг.), Фриних и Платон (не ф
соф), произведения которых до.i
не дошли. Этим авторам свойс
на та же идеология, что и Арi
фану.
На рубеже V-IV вв. ко"
аристофановского типа (которая носит название "древней") прихо^
концу с тем, чтобы в дальнейшем - уже в эллинистическую эпоху -1
пить место так называемой "средней" и так называемой "новой" i
ческой комедии (Менаидр), которые были уже яе комедиями отвл
ных типов и идей, но комедиями нравов и интриги.
Причиной гибели древней комедии был культурно-социал
переворот, положивший конец классическому периоду греческой
рии с его борьбой аристократии и демократии внутри отде
полисов (городов-государств). Эта борьба в Пелопоннесскую
была перенесена в область междуполисных отношений и при
гибели как аристократию, так и демократию прежнего вида. Вм
этим кончилась и комедия. Наступавшая эпоха эллинизма об:
совсем новым социально-политическим и культурным укладом.
требовала от комических произведений аполитизма, а также пс
гического и бытового, нешаржированного реализма.
XV. ЗАРОЖДЕНИЕ ЛИТЕРАТУРНОЙ ПРОЗЫ
Наряду с развитием поэзии в Ионии с древнейших времен
лась V проза. Первоначально записывались документальные да
жизни городов-государств, законы, списки административных
имена победителей на состязаниях. Древнейшие прозаические
Рис, 17. Маска комического актера
^хранились. Древнейшие рукописи в Греции, возможно, делались на
* ^ ц на древесном материале и не могли сохраняться долгое время.
^ устном же предании прозаический текст запоминается гораздо хуже,
"(ели музыкально-ритмический стих лиро-эпического художественного
произведения.
Афины на рубеже УП-VI вв. до н.э. и многие ионийские города,
к и греческие города-колонии в Италии и Сицилии, переживали
мцоа бурного роста экономики, культуры, науки и философии. Много
иеликих iмен сохранилось от VI в.: математик, музыкант, философ
ддфагор, первый философ-диалектик Гераклит, философы - "стихийьiе
материалисты", как называл их Энгельс - Фалес, Анаксимандр и
"уi-ие. Сохранились прозаические фрагменты их сочинений.
философ Анаксимандр считался составителем первой географической
карты Греции.
Наряду с философскимМ трудами стали создаваться в VII-VI вв. и
дервые научные записи и сочинения по медицине, астрономии, математике,
географии и истории. Исторические записи, исторические труды
VI в. носят часто характер передачи различных сказаний, описаний
чужих стран и народов. Греки называли авторов-прозаиков, особенно
историков, логографами (1о@ох - слово и ^гарЬб - пийiу). Логограф
Гека той из Милета (рол. около 540 г. до н. э.) составил два
трактата; "Описание земли" (перечислялись известные в то время
грекам страны н их народы) и "Родословные" - историко-мифологический
труд. в котором есть уже новое отношение к мифам. Гекатей
называет их "смешными" и стремится найти их естественное объяснение.
В эти исторические запиши очень часто вводятся рассказы, в которых
героями являются не персонджи мифологии, а исторические лица и даже
порой простые люди. Этот гип рассказов в древности не имел особого
наименования и может быть назван новеллой. Жизнь Креза, Солона,
одного из семи великих мудрецов Греции, жизнь тиранов Поликрата
Самосского, Периандра Коринфского, Плсистрата Афинского давала
темы для таких новелл.
В VI в. появляется и басня как особый жанр - критика
несправедливостей жизни низовым народным героем.
Действующие лица басни - чаще всего звери и птицы, изображающие
пороки людей. Античная традиция неизменно возводила сюжеты
Чийого жанра к басням, сложенным полулегендарным Эзопом, фри^?^им
рабом, уродливым, 40 мудрым и проницательным человеком.
^Ди них известные всем "Волк и ягненок", "Ворона и лисица",
^ ^ипа и виноград", "Муравей и цикада", "Лягушки, просящие себе
Ря" и многие другие. Образ Эзопа сформировался к VI в. По
д^^"^, он был отпущен на волю, жил одно время при дворе
^^^ого царя Креза, бы.-т обвинен в святотатстве дельфийскими
^ми и сброшен ими со с^алы.
вд Шорники прозаических бдеен более позднего времени, вплоть до
бд^^^и^^ого, также широко известны пол названием "Эзоповых
"-521
XVI. ПРОЗА V-IV ВВ. ДО Н.Э.
А. ИСТОРИОГРАФИЯ
Проза, со времени зарождения в VI в. до н.э. в дальне
постепенно развиваясь, в ряде областей литературного творчества
конца V и в1У вв. широко представлена в греческой литературе.
Литературная проза V -IV вв. представлена выдающимися и)
нами в области историографии, красноречия и философии.
1. Геродот. "Отцом истории" называли древние Геродота
Галикарнасса. Жизнь и творчество знаменитого греческого истор
Геродота проходили в годы последних побед греков над персами, в л
блестящих достижений афинской культуры века Перикла.
Умирает Геродот в тяжелые времена начала Пелопоннесскойвой
по-видимому, умирает вдали от родины - в Фуриях, афинской "'
нии на юге Италии. Сохранилась надгробная надпись, посвя"'
Геродоту, в древнем описании Фурий:
Гроб сей останки сокрыл Геродота, Ликсова сына,
Лучший историк из всех, кто по-ионийски писал,
Вырос в отчизне дорийской, но, чтоб избежать поношенья,
Сделал Фурии он новой отчизной себе.
Геродот - горячий патриот Афин - родился в 484 г. до н.
малоазийском городе Галикарнассе. Он жил во времена побед
роста демократических идей после греко-персидских войн. Нескоз
раз бывал он в Афинах.
Геродот много путешествовал в Средиземноморье, глубоко из:
Египет, бывал не раз на юге Италии - в афинской колонии Фурии, i
умер по преданию около 426 г. Особый интерес для советских"
риков представляет у Геродота описание Скифии (ныне юга СС
ее рек, лесов, степей, населения, быта, нравов и обычаев скифов. ,
Труды Геродота, разделенные позднее на девять книг, назва
именами муз, имеют не только важное историческое значение,
представляют большой художественный интерес.
Композиция "Истории" Геродота напоминает эпиад
поэму в прозе. Как основная тема взята героическая борьба гр^
персами; особенно сильно звучит в этой теме прогрессивная мы^
превосходстве греков - воинов-патриотов, свободных граждан^
красно обученных военному делу, - над полчищами раболвВ
персов, гонимых бичами. ^
В "Истории" Геродота наряду с научными наблюдениями
графическими описаниями есть много легендарно-мифологичеси
заний; идущих от древних логографов - историков VI в.; народнi
зок-новелл, придающих "Истории" Геродота литературно-худ
венную специфику. Часто повествование при обрисовке знаме
людей древности (мудрец Солон, царь Крез, тиран Поликрат я,
герои) исполнено драматизма. При этом Геродот проводит неум
основную идею - судьба и боги жестоко карают "гордого" чел^
^уровый закон превратности жизни ниспровергает человеческое
дя^тъе. Люди должны опасаться зависти богов.
р "Истории" Геродота ярко даны сцены решающих боев греков с
р^ми (кн. VIII-IX), Геродот рисует картину Саламинского боя,
"дi^iвает опасности и бедственное положение афинян. Согласно слож^^у
плану союзной стратегии они бросили родной город, уйдя на
д^дний остров Саламин.
Идея превосходства греческой военной техники и военно-патриояческой
стойкости сближает Геродота с великим его предшественнио^
- Эсхилом, автором классической трагедии "Персы". В Афинах
дрвой половины V в. до н.э. иемократические силы полиса получили
^огучий рост после блестящей победы над персами в 480-479 гг. Эти
д^еды закономерно должны были отразиться в искусстве, театре, в
поэзии и прозе великого греческого народа. Однако в своих произведениях
ни Геродот, ни Эсхил не говорят "языком слепой ненависти к
варварам" - персам, но более всего подчеркивают тиранический
трактор самого государственного строя персов, деспотизм Ксеркса и
мудрость Дария, который осуждает своего сына за нападение на
эллинов.
Характерна приводимая Марксом' сцена - разговор греческих
спартанских послов Спертия и Булиса с персидским сатрапом Гидарном:
"Гидарн, совет, который ты нам предлагаешь, ты не взвесил с обеих сторон. Ибо одно,
что ты советуешь, ты испытал на себе самом; другое же осталось для тебя неиспытанным.
Ты знаешь, что значит быть рабом; свободы же ты не вкусил ещё ни разу и не
знаешь, сладостна ока или нет. Ибо если бы ты вкусил её, то ты советовал бы нам сражаться
за неё не iо.iько копьями, но и топорами^ (Г е роло т. "История", кн. У11, 135).
У Геродота приведены подробнее, чем у Эсхила, факты и предания,
дана оценка деятельности Фемистокла, Мардония. самого Ксеркса и
Дария. Ярко обрисованы сложная и трудная обстановка борьбы
партий в Афинах и дальнейшее развитие демократии.
Вся вторая книга "Истории" Геродота посвящена описанию того,
что он видел и слышал во время своего путешествия по Египту. Геродот
поражен мощью и красотой Нила: замечательны описания его берегов и
Разливов.
Богатейший материал дает книга II о сооружениях египтян, о
^^°иах, обычаях, о бальзамировании - дорогом и дешевом, о растечиях
и животных Египта, о папирусах и их обработке, даже о нравах и
^Р^^тере крокодила, ибиса. 1-' " более всего и во Пивi книгах "Исто*
геродота поражают обширный легендарный материал о жизни
^^ и героев и полумифические сказания.
^ еродот (как и Софокл) часто говорит о суровом наказании,
д^^^^мом гордецам за высокомерие, пишет, что "за великими
^^^^бниями следуют и великие кары" (II, 120), дает много трагиме
^^^ Иногда наказанный находит спасение. Классический при^
Крез, Солон и Кир (1, 86-89).
^^нии о сыне Манданы, дочери Астиага Мидийского, повествуФ.
Соч., т. 1. с. 84.
ется о судьбе Кира, брошенного ребенком (1, 108-122) на смерть
спасенною пастухом (ср. "Царь Эдип" Софокла).
В творчестве Геродота, как и других мыслителей V в., имелв
характерные для эпохи "высочайшего внутреннего расцвета Греци
рационалистические черты.
Так, Геродот пишет: "О родословной отдельных богов, от века
они существовали, и о том, какой образ имеет тот или иной бог, злi
кое-что узнали, тэ* сказать, только со вчерашнего или с позавчераi
го дня" (II, 53).
Ученые высоко ценят Геродота как первого автора - свиде
жизни древнего Причерноморья. Геродотова Скифия - ценный ис
ник для нашей исторической науки, ярко изображающий про
Причерноморья и его обитателей. В IV книге (о Скифии) указыв
связи скифских народов с греками и персами, дано много леген,
мифологических сказаний о героях и вождях скифских племен. Ср
вая Борисфен (Днепр) с Нилом, Геродот восхваляет четв"
скифскую реку - Борисфен (IV, 53):
Эта реi.з, i:ак " думлю. не только из скифских реї. наиболее ыедро наделена '
ми, но^i среди прочих рек, кроме египетскою Нила... Ьорисфен - самая прибылы
ка: по берегам ее простираются прекрасные тучные пастбища для скота; в ней вод
больших количествах наилучшая рыба; вода приятна на вкус для питья и прозщ
Посевы вдоль берегов Борнсфена превосходны; а там, где земля не засеяна, расстт
высокая трава. В устье Борисфена само собой оседает несметное количество соли (С '
т а нове i; и й).
Много интересных сведений о жизни скифов можно почерг
10-89 глав IV книги Геродота. Город Ольвия - "Счастли
древняя колония Милета, богатый, хорошо укрепленный п
полис на высоком правом берегу Гипанида (Южный Буг). Сок
ученые высказывают мнение, что Геродот вел свои наблюдеi
собирал данные о Скифии, находясь скорее всего в Ольвии.
Следующим по времени после Геродота знаменитым греч
историком был Фукидид.
2. Фукидид.
фукилчл-афинянин написал историю войн между пелопоннеспами и афиня
они велись друг против друга. Приступил он к труду своему тотчас с
возникновения войны в той уверенности, что война эта будет войной важной Я"
достопримечательной из всех предшествовавших (Ф \ к и д и д. "История Пе
ской войны", т. I, i, Ж е беле в).
Так начинает, свой труд Фукидид - один из величайших i
авторов конца V в. до н. ').. историк и блестящий мастер ат
прозы.
Родился он в Аттике около 460-455 г.. принадлежал к зна^
богатому роду. В первые же годы Пелопоннесской войны Фукил
избран стратегом и в качестве командующего эскадрой при
участие в войне со спартанцами. Потерпел неудачу: вовремя не i
помощи городу Амфиполю, взятому спартанцами. Был обвi
государственной измене и около двадцати лет провел в изгнания^
По окончании Пелопоннесской войны, по многим данным, ^
онулся на родину: умер около 396 г. Историю Пелопонкесской войны
^ успел довести только до 411 г.
фукндид - искренний патриот афинской демократии, высоко ценил
^рикла. прославлял культуру Афин.
В политических взглядах Фукидила и в его концепции исторического
"поиесса сказывается эпоха Перикла с ее высоким уровнем науки,
^усства и философии Анаксагора и Демокрита, эпоха рационалисти^дой
критики мифов (Еврипид) и развития софистических школ. Фукидид
стремился к систематической критической проверке источников и
иясненпю причинности, закономерности событий. Историческая наука
считает Фукндпла образцом античной историографии.
в отличие от предшественников, интересы Ф у кидида
лежат в современности. Обзор предшествующих периодов
служит у него целям анализа и показа особенностеп современных ему
событии Пелопоннесской войны.
Интересны следующие замечания Маркеллина, одного из главных
биографов Фукидида:
По характеру ч слогу фукилид величественен... не пользуется ни иронией, ни
у^дризнамг, ни окольными оборотами речи. В самом деле, не подобало влагать в уста ни
Периклу. ни Армiдаму, ни Лпкию, ни Брасиду, людям с возвышенным и благородным
образом мыслен, украшенным славою героев, фигуры иронии и другие ухищрения, как
будто они не iiме.'iii смелости обличать других открыто, обвинять прямо и говорить все,
что хотели. Поэтому-то Фукидид проставил речи безыскусственные, лишенные фигур,
так что и в этом отношении оя соблюдал надлежащие требования искусства.
Сам Фукидид так охарактеризовал свой творческий прием художественно
построенных ораторских речей знаменитых деятелей Пелопоннесской
войны:
Речи составлены \ меня так. как, по моему мнению, каждый оратор, сообразуясь
всегда с оо:,i.'ятї'.1ь^1ь,i\iп данного момента, гкцрее всего мої говорить о настоящем
положении лс-1 .. ( ['с-ория Пелопоннесской войны". 1, 22).
Фукидня сознавал важность соблюдений точной, строгой хронологии
в история. Он пишет (V, 20):
Вернее iiс.:ле.-iстатii события по периодам времени, не отдавая предпочтения перечислению
имен -ii'и должностных... по которым обозначаются прошлые события.
Он порицал древнюю летописную хронологическую систему, когда
во главе каждого описываемого историком года помешали имя
^"има, должностного лица, дававшего имя году.
Фукилид кладет в основу своей истории "периоды времени", лето и
^му, две основные части солнечного года.
и пределах датировки события по летним и зимним кампаниям у
^а встречаем и более детальные выражения:
пору созревания хлеба, в ту пору. когда хлеб начинает
пктура... незадолго перед убоокой винограда... и т.
В р"га^
'"лосить:
"осход^
с ^^ожение событий по точной хронологической системе было
ц^^^м шагом вперед. Изо всех событий истории Греции Пелопонкау
^^ ^""а в хоонологическом отношении известна нам лучше, чем
^я-либо иная. '
Фукидид всегда стремился к точности в подаче и критиче с
к о м а н а лизе м а териал а:
Что касается имевших место в течение войны событий, то я не считал своей задачи"'3
записывать то, что я узнал от первого встречного, или то, что я мог предполагать до1
записывал события, очевидцем которых был сам, и то, что слышал от других посв"-1
точных, насколько возможно, исследований каждого факта, в отдельности взятого (1 221 I
Современная историография справедливо считает Фукидида первым 1
по времени ученым-историком и родоначальником исторической крв,1
тики. 1
3. Ксенофонт. а) Биографические сведения. Ксевс
фонт (около 430-350 гг. до н.э.)- историк и философ, живший в эпод
упадка Афин. Афинянин по рождению, лаконофил по политичесии
убеждениям, Ксенофонт широко известен своим "Анабасисом"
историей возвращения на родину из Персии 10 000 греков, наемник
Кира Младшего.
Жизнь Ксенофонта - бурная, полная приключений. В юности
был учеником афинского философа Сократа, которому посвят
несколько лучших своих сочинений. В 401 г. Ксенофонт идет на слуа
сатрапу Малой Азии, Киру Младшему, задумавшему свергнуть с т
сидского престола своего старшего брата, Артаксеркса. Но эта слоя
и смело построенная политическая авантюра закончилась трагич
для заговорщиков: сам Кир Младший был убит, военачаль
греков-наемников изменнически уничтожены.
Со страшными трудностями большая часть греков-наемi
вернулась к берегам Понта Евксинского. Ксенофонт в дальне.
выступал на стороне Спарты против Афин; его осуждали за из
родному городу, и он долгие годы жил в Спарте, в подаренном Ц
спартанцами имении в Скиллунте. Когда же афиняне соединились^
Спартой для борьбы против Фив, Ксенофонт смог вернуться на родвЧ
но вскоре умер, пережив своего сына, погибшего за Афины.
б) Идеальны й герой в сочинениях Ксеноф"
т а. Творчество Ксенофонта чрезвычайно разнообразно. Он - аи
записок о Сократе ("Меморабилии"), первого авантюрно-историчеоi
го романа ("Анабасис"), первой романизированной биографии "Во^
тание Кира" ("Киропедия"), "Истории Греции" начала IV в. до Ж
(после катастроф Пелопоннесской войны), многих философско-по
тических трактатов. Именно широта интересов Ксенофонта, сочЯ
шего в себе наблюдательность историка, философскую заострении
мысли и мастерство художника, дает возможность рассмотрел"^
идеал прекрасного и средства, какими рисуется им этот идеал. ^
Ксенофонт развивает классическое понимание прекрасного, с
дествляя его с полезным и жизненно целесообразным. Оi
утверждение им единства красоты физической и духовной, т. е. Кй
гатии.
Образ идеального героя, человека благородного, смелого, МУЛ
щедрого не раз рисуется Ксенофонтом в его книгах. Это Кир '
ший ("Киропедия"), Кир Младший ("Анабасис"), спартанский
Агесилай ("Агесилай"). В качестве такого идеального героя выступ
сам Ксенофонт, всесторонне обрисовавший свою деятельность i
^^ войск Кира Младшего ("Анабасис"). Авторское повествова^
^ третьего лица, как бы исподволь и вполне незаинтересованно, с
^ ^^ впечатлением объективности изображает Ксенофонта Афи^ацица
прибывшего к Киру в Сарды по приглашению своего
^^.д Проксена и после вопрошания дельфийского оракула по совету
Сократа.
Ксенофонт здесь - образец скромности, так что до III книги мы
^ц не встречаем его имени. Даже взяв на себя командование войском,
я всегда помнит о том, что он младший по сравнению с Хирисофом, и
ступает ему руководство (III, 2, 37). Он беспрекословно идет на сацц
опасное дело (III, 4, 42), ни разу не упоминает о превосходстве
А^ин, глубоко почитая воинов-спартанцев. Он лишен корыстолюбия и
доказывается от богатых даров фракийца Севфа (VII, 6, 12). Чувство
цоптааля него - прежде всего. Поэтому он не уезжает в Афины, пока сам
де передаст войско спартанцу Фиброну (VII, 7, 57). Всегда добрый, он
берет на себя вину своего друга (VI, 4, 14), приходит на помощь
рибнушим от холода и снега солдатам (IV, 5, 7). Благочестие никогда ему
не изменяет, и он приносит жертвы Зевсу, Аполлону, Артемиде,
Гераклу, Солнцу, богу реки (IV, 3, 17) и даже ветру (IV, 5); верит предзнаменованиям,
снам и оракулам (IV, 3, 8; III, I, II; III, 1, 5). Это
опытный стратег, с большим умением перешедший с войском
через горы и реки среди враждебных чужеземцев (IV книга). Вместе
с тем это и строгий начальник, для которого самое главное -
порядок (III, !, 38) и вдохновенное единство войска (VI, 3, 23).
Ксенофонт выступает также в роли искусного оратора, владеющего
всеми видами речей. Он то призывает и воодушевляет солдат (III,
1, 15-26), то увещевает союзников (VII, 7, 8-48), то защищается от
обвинения врагов (V, 7, 6-34), причем действует всегда с безупречной
логикой доказательства. В результате одной такой речи фракиец Севф,
пытавшийся лишить воинов условленной платы, выдал им 1 талант
денег, 600 быков, 400 овец, 120 рабов и заложников.
Можно сказать на основании "Анабасиса", что Ксенофонт является
в нем тем героем, которого он сам так любил и в Кире Старшем, и в
Кире Младшем, и в царе Агесилае. Если в "Киропедии" Ксенофонт
создал идеал государя, то в "Анабасисе" он вылепил тип идеального
вождя. Портрет военной калокагатии рисуется в "Анабасисе" с классической
ясностью и определенностью.
в) "Прекрасное" и "хорошее" в эстетике Ксе^°Фонта.
Гармоническое сочетание физического и внутреннего
^^Р^нства пронизывает все вообще отношения Ксенофонта к пре^^му,
которым полна окружающая человека действительность.
Ксенофонта привлекают прекрасные вещи, сделанные руками чело^i
т. е. те, на которых проявляются его вкус, мастерство, художест^"^
возможности. Ксенофонт любуется золотыми кубками, чаша^'
оружием, драгоценностями, одеждой ("Анабасис", VI, 4, 1-9;
в^^°"^ия", V, 2, 7). В "Анабасисе", изображая свое имение, храм
- ^ него, окружающий пейзаж (луга, лесистые горы, фруктовые
'' Ксенофонт выступает одновременно в роли художника и в роли
^о хозяина. Он любит все живое, проворное, гибкое, красивое и
отлично выполняющее свою роДь, свое предназначение. Замечательв
например, описания собак, "крепких на вид", "соразмерных", "легких)"'1
с "веселым взглядом", "веселым нравом", "привлекательных ал"i
созерцания" ("Кинегетик"), и лошадей ("О зерховой езде"). Ксенофонт"
упоением рисует красочные шествия, празднества в сиянии золе
оружия и пурпура одежд ("Киропедия", VIII. 3, 9-16).
Таким образом, чувственно-наглядная и созерцательно-цело
разная красота выдвигается здесь на первый план.
Для Ксенофонта важна также идея жизненного порядка. "На
нет ничего столь полезного, столь прекрасного, как порядок", - пид
он ("Экономик", VIII, 3). Порядок - не только нечто полезное.
приятное, не только радостное зрелище. Он - предмет восторг
Исхомах, герой "Экономика", рассказывает Сократу о "превосх^
ном и в высшей степени образцовом порядке" на корабле (VIII, 11-^
С восхищением рисует он порядок в домашней оосi ановке, где все им^
свое место и красивый вид: плащи, покрывала, медная посуда, скат'
ти, кухонные горшки. "Все предметы уже, может быть, оттого,
жутся красивее, что они поставлены в порядок" (VIII, 19-20). Здесь, i
видим, космический разум и гармония природы досократовского идезаменены
чисто человеческим порядком жизни. Можно сказать, 41
эстетике досократовского периода "порядок" и "строй" есть прирс
строение вещей, в то время как у классического Ксенофонта они
навливаются человеком и сознательно проводятся им в жизнь.
Важно также и то, что все "хорошее", "доброе", "благо
Ксенофонта часто имеет совсем не моральный смысл, а тот, в кот
больше всего проявляется красота человека, в его "добродетели" '
больше эстетических мотивов, чем этических.
По Ксенофонту, "прекрасны те люди, трудами которых из
ются из души и из тела безобразное и хамское и растет тяга к доб
тели" ("Кинегетик", XII, 9). Даже охота "учит планомерному труд
рождает прекрасные знания", а значит, великую добродетель (там^
XII, 18). Люди делают дурное потому, что не видят "тела добрi""*
ли" (там же, XII, 19-22). Лучше, чем Ксенофонт. трудно вьц
классическое отношение к красоте. Красота - это тело до
тели, т. е. осуществленная физическая добродетель. Отсюда и
ваемая Ксенофонтом идея полезности красоты и любви ("Пир", ^
37-39),таккакгражданевидят. что человек в любви стремится к до)
летели, а эта добродетель приобретает "все больший блеск славы"^
же, VIII, 43). ^
Красота и соответствующая ей любовь имеют огромное обг
ное значение. Красота - начало дружбы, людского єдине
общечеловеческой добродетели (там же, VIII, 26-27). Поэто"
Ксенофонта главную ценность представляет "любовь к душе, к^
бе, к благородным подвигам" (там же, VIII, 9-10).
Мы видим, таким образом, что Ксенофонт, этот воин, фВД
историк и писатель, явился одним из выразителей характерног
классической Греции понимания идеального и прекрасного в о&ы
ной действительности, во всех сферах самой, казалось бы, ооь
жизни, исполненной порядка, стройности, гармонии и пользы.
Б. ОРАТОРСКОЕ ИСКУССТВО
i. Зарождение красноречия. Еще в раннюю эпоху развития 06ественной
жизни в Греции ораторское искусство занимало важное
место.
Одиссей, Нестор, Феникс у Гомера были ораторами героического
^ и произносили убедительные речи, оказывавшие сильное влияние
ва слушателей.
с развитием государсгвенносги, в особенности после греко-персид^^
воин, когда в V в. до н.э. в результате политической борьбы
^лились влияние демократической партии, оживилась деятельпость
ддродных масс во внутренней жизни греческих передовых полисов.
в связи с этим развивалось и ораторское искусство - красноречие.
iiр4м"^^^ь"^ примен^иие ораюрское искус^гво впервые получило в
Сиинлча. Отцом ригорики и учителем софиста-оратора Горгия Аристотель
называет Эмпедокла и:i Агригенга.
В Сицилии уже наметились основные виды ораторского искусства,
получивший распространение в Афинах в V в. дон. э. Это прежде асего
политическое красноречив, прославленное именами Фемистокла и,
главным образом, Перикла. Сохранились свидетельства древних поэтов,
которые творят о Перикле как об олимпийце, красноречие которого
было пидооно грому и молнии. Не менее распространено было судебное
краснирЕ-iиц. Существует мнение, что изгнание гридиата тиранов
вызвало їакуiо массу протесгов против незаконно захваченного имущества,
что появилась необходимость в создании руководства для
описания судебных речей.
Гретяй вид ораторского искусства -эпиОиктическое, торжественное
красноречие, з котором особенно искусен был Горгий. Его воззвания,
игравшие роль полигических памфлетов, отличались цветистым
слогом, изиоиливали аллитерациями, антитезами, смысловым противопоставлением,
метафорами. Разделения речи на равные части, противоиостав.ченные
по смыслу, с подобием рифмы а конце, известны в
античной литературе как горгиевы риторические фигуры.
Эпндиктическое красноречие применялось при произнесении надфобных
речей, как это практиковалось, например, на ежегодных поми"^ьиьiх
iиржествах в честь павших воинов во время греко-персидской
войны.
Указанные три вида ораторского искусства не развивались незави^^°
ДРУ" о г друга. Горгий был известен как представитель эпидикти^ого
красноречия и вместе с тем как составитель защитительных
^чеи. Перикл - политический оратор, произносил и панегирики, а
гифон, судебный оратор, - политические речи.
д ^-^^-"ава.-iась наука об ораторском искусстве - риторики. Создатеда
"Р^iорики считаюг софистов, которые имели одну цель - убежи
' ~^ назывались "заставлять худший аргумент казаться лучшим" и
од ^-^ ^'^'^ принципа: "Мера всех вещей - человек". Каждая судебносу^
^ическая речь должна была состоять из вступления с изложением
о со^"""'" Дела для того, чтобы заранее повлиять на судью. Рассказ
^"ях. связанных с делом, следует непосредственно за вступле169
ниєм. Главная цель рассказа - заставить судью поверить в правдоц^
добие фактов, что зависело исключительно от искусства оратора, умем
щего так развернуть драматическую картину с участием персонажей''
чтобы рассказ был правдоподобен. В этой части заключался главным
образом художественный элемент речи. За рассказом следовало докiЗЇ
зательство. Поэтому тщательно подбирались аргументы. Сюда входит
искусственные и безыскусственные аргументы. Искусственными аргу.
ментами были логические доказательства, безыскусственными - д
щественные (письменные данные, толкование законов). Заканчивала
речь эпилогом, который, как заключительная часть, должен 6ь
произвести особенно сильное действие. Патетика в этой части достиг^
высшей точки. Оратор с этой целью пользовался художественны"
средствами, вызывающими сочувствие к обвиняемому. 
Значение речей ораторов не только в том, что они оказали влияние i
развитие греческой прозы, но и в том, что они дают богатый матери
для изучения гражданской истории древней Греции, хотя влг
тридцати тиранов длилась только 8 месяцев и афинская демократi
403 г. полностью была восстановлена, но она утратила все возможна
стать ведущей политической силой в Греции.
Всякая предприимчивость, даже в области искусства, вреь
приостановилась. Финансы государства пострадали, граждане i
непосильные налоги, раздавались постоянные жалобы на растра
должностных лиц. Это вызывало массу судебных дел.
Согласно гражданским обязанностям, каждый человек должен (
лично выступать в суде и защищать свое дело. Неопытные тяжувд
часто обращались к помощи ораторов, составлявших для них защв
тельную речь, которая подходила бы лицу, выступавшему в суде.
мо собой разумеется, что задача логографа - писателя речей для ^
гих - была нелегкой, он был в известной степени драматическим ;
сателем.
Фабула составлялась в соответствии с делом, аргументы, док
тельства, стиль речи придумывались оратором, обладавшим ис
ством воздействовать на судью.
В этом искусстве был известен оратор Лисий.
2. Лисий. Лисий родился в Афинах приблизительно в 435 г. до Я^
умер около 380 г. до н.э. Отец его был богатый сиракузянин, которi
приглашению Перикла в качестве метека (пришельца) поселит
Афинах, где имел оружейную мастерскую.
Лисий принадлежал к демократической партии. В правление 30^
ранов он и его брат были осуждены на казнь и имущество их ?
конфисковано. Лисию удалось спастись, он бежал из Афин и верв
туда уже после падения тиранов. Аристотель рассказывает, что Г
открыл собственную школу риторики, но, потерпев неудачу, прв
за практическое красноречие, с которым выступил во время преслв
ния им убийц своего брата. О жизни Лисия мы узнаем из так назыв
го Псевдо-Плутарха. Лисий сделался популярным логографом. Он i
сал более 200 речей, до нас дошли только 34. Большинство ЯЭ '
представляют собой защитительные речи по поводу частных тяжо'д
в них Лисий выражал свое отношение к политическому строю (в
ц ц в речи об убийстве некоего Эратосфена, которая считается его
пцой речью в суде), признавая только власть всего народа.
Эта речь - не простое обвинение обольстителя: если она действидьно
направлена, как предполагают некоторые ученые, против убийц
дд-рд Лисия и против владычества тридцати тиранов, то она приобретет
политический характер'.
Художественное мастерство Лисия. Главное в речи (1) против Эрад^фена
(в части рассказа о событиях) - это образ обвиняемого,
доверчивого мужа, простого, наивного человека. Характер этого персон^жа,
достойного комедии, дан с такими бытовыми подробностями и
^ценами, которые внушают доверие к рассказчику. Еще древние критики
д^мечали умение Лисия создавать портреты, они указывали на его
^стерство в "делании характеров".
Безыскусственная простота, ясность в соединении с краткостью
изложения, выразительность, драматичность-все это имело значение
для развития художественного рассказа.
Было бы, конечно, неправильным считать, что Лисий избегает
пафоса, - у него есть места глубоко прочувствованные, где он
употребляет необычные слова, прибегает к параллелям, повторениям,
сравнениям. Однако такими приемами Лисий пользуется сравнительно
редко. Он известен главным образом как непревзойденный мастер
рассказа, и в повествовательных частях с ним может сравниться только
Геродот. По замечанию древних, слог его до того простой и естественный,
что кажется, легко подражать ему, а между тем это искусство так
же трудно постижимо, как умение художественно описать природу.
У римлян Лисию следовали писатели, стремившиеся к древне-аттической
простоте и чистоте слога; Цицерон, признавая заслуги Лисия,
предпочитал ему Демосфена.
На усовершенствование аттической прозы оказал большое влияние
Исократ.
3. Исократ родился во второй половине V в. (ок. 436-338 гг. дон. э.).
Он известен главным образом как учитель риторики и составитель
эпидиктических речей, хотя в начале своей деятельности писал судебные
речи, которые сам считал не заслуживающими внимания. В речи
"Против софистов" Исократ передает программу своей деятельности.
Он доказывает, что нельзя смешивать истинную философию, которую
он отождествляет с риторикой, с ухищрениями софистов, считавших
ловкость в речах единственным предметом, достойным изучения.
Истинный оратор, по мнению Исократа, должен обладать талантом,
быть образованным человеком и упражняться, т. е. кропотливо
достать над составлением речей. Исократ дожил до преклонных лет и
^ известен как один из выдающихся писателей своего времени. От него
орались 21 речь и 9 писем.
: или под рукокакого-нибудь
После поражения Афин в 404 г. до н. э. Исократ неизменно изобра^^
бедствия Греции, спасение которой он видел в союзе или под руко^^^
Спарты и Афин иЛи даже под властью
произнес в суде речь (XII) против известного Эратосфена, бывшего
и -г.,"-.."- .. -..-- гибели брата оратора.
одни ^ч^исам
" тридцати тиранов и виновным
правителя, например Филиппа. Его речи издарчлись как политi
памфлеты, воззвания, защищавшие интересы греческого народа
прославляющие Афины. Таков был его "Панегирик" (речь на всеэ
линском совещании), над которым он работал около 10 лет. Больцц
значение придает Исократ искусству выражения мыслей: в этом огнi
шении важная роль принадлежит выбору слов и их сочетанию. Порица
особое пристрастие к метафорам, Исократ считает, что слог вместо
тем должен быть отделанным и возвышенным. 1
Следуя Горгию в употреблении украшающих средств, Исокрi
вместе с тем не злоупотреблял ими. По его мнению, важно избегав
резких и трудных сочетаний звуков и резкого перехода от одного сюжеД
к другому. В искусстве делать легкие и естественные переходы нет е"(
равных. ^
Исократ положил начало закругленному ритмическому периоду^
ритмическим началом и ритмической концовкой. Стиль Исократа наi
отражение в "Риторике" Аристотеля, в речах Демосфена, а в дальв
шем - в римской литературе у Цицерона.
4. Демосфен, а) Биограф и я ил е ятельност ь. В рез^
тате распада второго Афинского морского союза Грения оказа
раздробленной и находилась в состоянии глубокого экономичеа
социального и политического кризиса.
Персия стремилась лишить Грецию ее самостоятельности,
меньшая опасность была в захватнических планах Филиппа II, при кс
ром Македония стала могущественным государством. Стремясь пол
нить Афины, Филипп II использовал слабость греческих государств^
борьбу между ними. Среди греков были сторонники объединения Гр
под властью Македонии для войны с Персией. Против них высту
антимакедонская партия, вождем которой стал прославленный ор
Демосфен, Демосфен жил от 384 г. до 322 г. ;до н. э., нам
эллинистического периода. Отец Демосфена был состоятельным '
веком, владел в Афинах двумя мастерскими - оружейной и ме"
ной. После смерти отца состояние Демосфена было расхищено он
нами, против которых он написал ряд ранних речей. Уже в них проi
ется та сила убеждения, которой отличался Демосфен впоследствi
После успешного процесса против опекунов Демосфен заним
составлением судебных речей. Он выступает как политический ора
посвящая свои речи гражданским обязанностям, поддерживанию i
весия сил в соседних с Афинами государствах (речь за свободу роде
Рассказывают, что Демосфен, борясь со своими природными i
татками речи, проделывают упражнения, чтобы четко произносить i
ва, говорил под шум моря, брал в рот камешки. До нас дошло окоя^
речей, из них не все считаются подлинными. Наибольшей известное^
пользуются его политические речи против македонского царя ФилииЩ
судебная речь "О венке", имеющая также политическое значение..^
Демосфен выступает как вождь антимакедонской военной па
Он указывает па надвигающуюся опасность и предлагает меры i
устранения. Его речи против Филиппа называются "филиппик
В "Олинфскнх речах" Демосфен настаивал на необходимости фш
вых реформ, забвении личных интересов во имя общественных нуЖЯ*^
щупает против бездеятельности афинян, занятых голосованием и не
* цниманэших практических решений. Демосфен использовал всю силу
оето ораторского таланта, чтобы призвать афинян к энергичным
д^виям и созданию коалиции против македонского царя. В страстном
^пачыве V. борьбе за свободу демократических Афин против тирании и
^отизма Филиппа звучит голос патриота, который хочет предотвра^ь
гибель государства.
в Херонейской битве, положившей конец независимости Греции,
др^осфен лично принимал участие. Ему поручили произнести эпитаддю
- речь над воинами, павшими в Херонейской битве. Заслуги
Демосфена по предложению Ктесифонта должны были быть отмечены
увенчанием его золотым венком. Однако его политический противник
эсхин, про'"" которого Демосфен выступал в "Речи против безнравстд^иного
посольства", опротестовал это предложение и настаивал на
привлечении Кi^сифонга л ^"ду. Оiiiет Демосфена Эслину "Ре ї-" за Ктесифонга
о зенке" принес победу оратору. В этой речи Демосфен доказывает
собранию правильность своих политических действий, продиктованных
горячим чувством патриотизма.
Однако доверие к Демосфену пошатнулось, когда он не смог
доказать, что истратил на государственные нужды деньги, помещенные
под его наблюдением в Акрополе. Демосфен отправился в изгнание и
только после смерти Александра Македонского вернулся в Афины,
чтобы возглавить антимакедонское движение. Преемник Александра
скоро подавил это движение и потребовал выдачи его главарей.
Демосфен в отчаянии принял яд.
б) Я" iл к и стиль речей Демосфена. Демосфен -
один из самых выдающихся ораторов древносги. Его речи - судебные,
эпидиктическпе и, главным образом, политические - отличаются
высоким пафосом и большой силой убеждения.
Необходимо принять во внимание, что древние ораторы были
своего рода художниками, поэтами, искусство которых было подчинено
определенным правилам, основанным на традиции и в дальнейшем
Усовершенствованным. Демосфен имел своими предшественниками
Лисия, Исократа, но он их во многом превзошел. Древние критики
№онисиii Галикарнасский) говорили, что Демосфен следовал сжатости
и пафосу Фукидида, силе характеристики Лисия, искусному распределению
частей Исократа. Гармонично соединив все это, он выработал свой
°^^и стиль речей, которые потрясали слушателей. Особенно пора*^и
громадный пафос и ораторская сила, с которыми он обрушивался
на врагов.
р)
о заьiiсiiмости ог содержания и направления речи Демосфен
д^Р^^^i различный стиль. Если в судебных речах Демосфена
^ Ручаются простонародные выражения и поговорки, то в политичес^чах
її воззвалиях он применяет возвышенный стиль.
сдд Д""^ отношении большое значение Демосфен придавал выбору
вер' " применял метафоры и сравнения из обыденной жизни, но они у
чем ^^^ ^жаты и тесно связаны с содержанием. В большей степени,
Чазы ° "^"^твенники, он использовал те средства, которые древние
ли "фигурами мысли", повторяя слова при начале частей периодов,
задавая вопросы, которые, возможно, будут заданы противнике
спрашивая самого себя и т. д. Для его стиля характерно введет
восклицаний, особенно во фразах, выражающих негодование. Страс
ная убежденность его речей связана с силой аргументации, благодсц
которой каждый даже незначительный эпизод служит убедительны
доказательством. Живость речей Демосфена, захватывавшая слушат
лей, достигалась его умением вводить красочные рассказы, стихи 1
диалоги, давать блестящие характеристики. Периоды его речи прою^
водили гармоническое впечатление, причем особое благозвучие за
чалось в клаузулах (заключениях периода).
Античная риторика называла стиль Демосфена "мощным".
рон ставил его выше всех других греческих ораторов, называя
"совершенным оратором".
В. ФИЛОСОФИЯ. ПЛАТОН И АРИСТОТЕЛЬ
1. Платон (427-347 гг. до н. э.). а) Биографические с в л
д єни я. Платон, великий греческий философ и писатель, родился^
Афинах. Он происходил из старинного аристократического рода:
отцу - от последнего аттического царя Кодра, по матери - от з
менитого законодателя VI в. до н. э. Солона. Платон с юных лет С
всесторонне одаренным человеком, и, можно сказать, в нем вопле
лось представление классического грека о так называемой калокагаi
т. е. идеальном сочетании в человеке физической и нравствен
красоты. В молодости Платона влекла к себе не только философия,^
был драматургом, поэтом, музыкантом, живописцем, атлетом. Од
все эти разносторонние увлечения Платона прекратились после вст
с Сократом. ;
Сократ был чрезвычайно колоритной фигурой, философ, коте
никогда ничего не писал, а добивался поисков истины в точных
тиях, задавая вопросы и опровергая ответы. Он был чужд эрис
спора, столь характерного для софистов, где красноречие и маете]
доказательства являлось самоцелью, затемняя точное опреде.
философских и жизненных понятий.
Сократу был свойствен диалектический, вопросо-ответный м
необходимый для совместного установления объективной истины (г
"iiа1еотаi - беседую), которая рождалась в муках и страда
Недаром свою диалектику Сократ называл майевтикой, т. е. пови
ным искусством.
Скромно одетый, босой, вечно в окружении своих друзей и с;
телей, на афинских улицах Сократ привлекал к себе пытл
молодежь. И когда в 407 г. Платон встретил Сократа, для него наi
померкли все его знания, кроме основного - философии.
В 399 г. Сократ был казнен за критику традиционной рели
"вредное" воздействие на молодежь. Его смерть так подействовала^
молодого Платона, что отныне Сократ стал постоянным героем^
его сочинений, за исключением "Законов", написанных Платоном
долго до своей смерти.
после гибели Сократа Платон стремился претворить в жизнь свою
^iо идеального государства и трижды в течение многих лет ездил в
^ "илию ко двору тирана Дионисия Старшего и его сына Дионисия
ц^ядщего. Все эти попытки социально-политических преобразований
вились ничем, сам Платон чуть было не погиб от руки тирана, и его
^ория так и осталась в сфере утопии.
Платон основал в Афинах Академию, где провел всю свою жизнь,
цбтчая философии. Здесь он и сам сформировался как философ, а школа,
^доданная им, просуществовала до самого конца античности.
б) Философия и эстетика Платона. Философия
Платона - первое на европейской почве .разработанное и продуман"цц
учение объективного идеализма. По учению Платона, существует
мир вечных, неизменных идей, которые изливают свою энергию на
материальный мир. Материальный мир никак не может быть совершенным
уже по одному тому, что идеи, являясь образцом для него,
воплощаются в бесчисленных вещах всегда раздробленно, частично,
распыленно. Отсюда представление Платона о чувственно воспринимаемом
мире как только о слабом отражении высшего абсолютного
идеала, который он именует благом, добром, демиургом, устроителем
мироздания.
Для Платона познание мира заключается в проникновении сначала в
идею, определяющую каждую отдельную вещь. Когда же человек
сумеет понять, "увидеть умом" эту отдельную прекрасную вещь, он
познает, что такое прекрасное многих вещей. Проникнув в самую
суть прекрасного материального тела, человек поймет и его прекрасную
идею, то есть как бы его прекрасную душу. Переходя от познания
единичного прекрасного предмета к нескольким, а затем к еще
большему их количеству и, наконец, к прекрасному множеству; шаг за
шагом, ступенька за ступенькой можно подняться до самой общей идеи
красоты и, следовательно, приблизиться к общему понятию прекрасного,
или, что то же, - блага. Таким путем познается вся объективная
действительность, от частного и конкретного к общему и, наконец, к
наивысшему обобщению. Платон предстает здесь как подлинный античный
философ, разработавший систему именно объективного идеализма.
Платоновская идея - чисто античная, так как она мыслится не
как порождение субъективного сознания, а вечно пребывает вовне,
отражаясь в осязаемой и видимой действительности. Только философ,
т. е. "любитель мудрости", искатель высшей истины и поэт в душе,
может ощутить за внешней однообразностью жизни высшую красоту, к
которой он неизменно и страстно стремится.
В поисках прекрасного мы находим у Платона основу для создания
его учения о выразительных и совершенных формах бытия, т. е.
^го, что современная наука именует эстетикой. На этой эстетически
теории Платона тоже лежит печать идеализма, в сущности говоря,
^^шего границы искусства и значение художника или поэта.
~^и материальный мир, по Платону, есть только отражение мира
^^^"ого, а художник и поэт в своих произведениях стремятся
д^^Р^^эть окружающим его вещам, воспроизводить их как можно
более.
жизненно, значит, его мастерство ложное, так как он подражает

175

тому, что само является только бледной копией и слабым отблеске
истинных высших идей. Такою рода искусство не может существовать
идеальном обществе, и поэтому даже великий Гомер должен бьд
изгнан из стен города, когорым управляют философы, где охра
возложена на воинов, а труд - на ремесленников и земледельцев - (
словие, близкое к государственным крепостным. Единственно, ч
допустимо в таком государстве, - военные марши и песни, когорт
поддерживают гражданские доблести и боевой дух.
Итак, художники и поэты обречены у Платона на роль недосї
верных подражателей.
Лишь потеряв разум, впав в безумие (греч. слово тапiа), поэт,)
убеждению Платона, открывает неожиданный мир идеальной красот
и, забыв о родражании и правилах искусства, становится творца
вдохновленным музами. Вот как описывает Платон в диалоге "Ист
этот процесс гдохнсчз.ичогс твсрчесгва.
Все хорошие эпические поїть; ^Лiiiвiот свои прекрасные поэмы не благодаря иск
ству, а лишь в состопii.iii нлохиовоння и одержимости, точно так и хорошие меличеа
поэты: подобно тому как коркбанты пляшут в исступлении, так и они висступла
творят свои прекрасные песнопения; ими овладевают гармония и ритм, и они ста)
вятся вакхантами и одержимыми. Вакханки, когда они одержимы, черпают из рек"
и молоко, а в здравом уме не черпают: так бывает и с душою мелических поэтов, -1
они сами о том свидетельствуют. Говорят же нам поэты, что они летают, как пчелы^
приносят нам своя песни, собранные у медоносных источников в садах и рощах Муз. Ис
говорят правду: позi - существо легкое, крылатое и священное; и он может творi
лишь тогда, коїла сделается вдохновенным и исступленным и не будет в нем 601
рассудка; а пока у человека есть этот дар, он способен твори "ь и пророчествовать. И i
поэты творя г и говоряг мною прекрасного о различных вещах, нес помощью искусстм
по божественном; определению. И каждый может хорошо творить только то, на что"
подвиiнула Муза. (533е - 534 с, Боровский.)
Для Платона высшим воплощением красоты является соразмернi
прекрасный, гармоничный, построенный по геометрическим закс
космос. Все остальное, 410 имеется внутри космоса, прекрасно в i
своего приближения к вечной правильности небесных движений и ч
них к надкосмическому царству чистых идей. Человек, порозеда*^
создавая прекрасное, непрестанно стремится к этому царству выели
красоты, и это стремление Платон называет эросом, т. е. любовьI
Платон является, несомненно, идеалистом, но именно античнШ
идеалистом, так как он придает важное значение материи, которую^
называет "кормилицей", "восприемницей" идей и в лоне кот'
появляются реальные вещи. Материальная, телесная красота при
Платоном очень высоко, и ею он наделяет даже свои высшие i
которые лишены у него всякой абстрактности. Недаром "и
по-гречески означает не что иное, как "видимое", причем, по ст
Платона, изучая идею чего-то, ее можно, рассматривая со всех стс
обстучать, как глиняный сосуд, и почувствовать по звуку, нет ли i
трещины. В философии Платона сказалась стихийная тяга грече
мыслителей к материальному, вещественному, конкретному, осяза
му представлению о самых, казалось бы, отвлеченных понятиях.
одна из характерных черт вообще классического греческого мышле
в) Художественны й стиль Платона. ХудоЖв
дд зримость и жизненность сказались и в форме произведений Пла^
ц его диалогах (до нас дошли 23 диалога и одна речь).
^ Диалоги П.iатина — своесюразные драматические сцены, где
де ерники, умудренные и жнiни и филисофии, вел\i умный, жиьой и
^ пын дiiалекгичсскиїi спор, огыскивая итьет ни поставленную в
°^яле раяовора задачу. Диалоги Платона - это настоящая драма
д^^цескоГi мьiс.iп, так как поиски исгины н^ менее драматичны, чем
д^ця практической жизни. Теория для Платона (греч. гЬеогiа -
"ррцанне) - в данном случае созерцание истины - так же важна, как
и практика, т. е, действие, дело (греч. ргахi^).
В диалогах Платона перед нами предстает именно такой деятель^д
процесс мысли, в глубинах которого сложно и трудно рождается
истинное чнание.
Диалектическая форма естественно вытекала у Платона, как пред^^,,.^4
интпчнпи классики, т необычайной ж.нвостн и подвижности
аттического) мышления и из потребностей чисто литературного развития,
шедпiєго и) эпоса, лирики и драмы к лирико-^пической и драматической
прсче.
Античная философия, как и все античное творчество, немыслима Оез
вечной посгановки новых вопросив, без страсти к спорам, без восторга
перед речами и цветистой риторикой. Как не вспомнить здесь слова
Энгельса в ^Анти-Дюринге": "Древнегреческие философы были все
прирожденными, стихийными дналек г яками..."'.
Харак'iср диалога у Плаї она мною раз менялся. Он более драматичен
в произведениях ранних и зрелых (^Протагор". "Федр", "Пир",
"Федон^). более уравновешен и спикоен ь по Шгшх ("Тимей", "Законы"),
часто диходя .зо степени пассивного согласия с Сократом, всегда ведущим
оснонную линию спора.
В изобилии поэтических приемов Платон превосходит лучших ораторов
древности. Диалоги его пронизаны речами, в которых греки,
начиная с Гомера, были великими мастерами. Диалог "Пир", например,
весь сосгоит из пиршественных речей, каждая из которых
посвящена определению эроса, т. е. любви. Речь Алкивиада представляет
собой обра'ец хвалебной речи (энкомия) Сократу. В ней много
шутки, остроумия, веселого балагурства, за которыми скрывается
глубокое преклонение перед вдохновенным образом Сократа. Алкивиад
говорит:
Хвалщь же, ару.iья мси, Солрата я попыгнюсь путем сравнении. Он, верно,
"одумаег, чi^ л ".^ц посмехгься на-1 ним. но ь сравнениям я намерен iiрiЮi'гаiь ради
^тины. а с...^ н.. i.iя смела.
^ Более исси^ по -.[чему, чи [iохол" на i'е." ^ii.'iеiiив, камi.: бываю г в мастерских паяге'^^^'^Гь'\
\}-i^мiики иiоора^аюгс какои-нибудь дулкои iiли ф.iсiпои и р^ка^. ?с:iii
''Р^'^'ь i.iл.';,- ,i[.:сiiгi, iо вн"гр,i , него ок.iiьiваюiся )!^аяння боiов. Гак -iог. Сокраг
^'*'' ''о^'-iосм., н-i^.iiiiраМдрсiiя. Чго гысхолеиссиленамнвиешне, Сокраг, iгого ты,
^л"и, ч ^,\i iiестанслiь оспаривать. Ачi'о iьi похож на н.їх и в остальном, 05 эгом ты
^^^^"^^^ ^ кажи. iьi лер^кии человек и.їй нет" Бс.iii -ы н.; ответишь утверлiiтельно, "
до " ''^""''-" ^'глегел.i. Далее, разве ты не ф.iентист" Флейтист, и притом куда более
цц """ыи ^див ;чi]я. чем Марсий. Тот iавора/i.iiвал люлей силой своих усг, с помощью
^'T'". как, впрочем, и ныне еще любой, кто играет его напевы... Ты же ничем не
отличаешься от Марсия, только дости
этого же самого без всяких инструм^
одними речами. Когда мы, например, елi
ем речь какого-нибудь другого оратора д
очень хорошего, это никого из нас, пщ
сказать, не волнует. А слушая тебя или i
речи в чужом, хотя бы и очень плоа
пересказе, все мы, мужчины, и женщщд
юноши, бываем потрясены и увлечены.
Рис. 18. Сократ. Мрамор. Римская копия
с греческого оригинала. IV п.
до н. э.
Что касается меня, друзья, то я, есiздї
не боялся показаться вам совсем пьяным i
клятвой рассказал бы вам, что я испытал
и теперь еще испытываю, от его речей. К"]
я слушаю его, сердце у меня бьется го
сильнее, чем у беснующихся корибант
глаз моих от его речей льются слезы
самое, как я вижу, происходит и со м"
другими. Слушая Перикла и других щ
холпь:\ сраторов, я находил, что они хь
говорят, но ничего подобного не исль
душа у меня не приходила в смятение, нет)
на рабскую мою жизнь. А этот М^
приводил меня часто в такое состояние i
мне казалось - нельзя больще жить так i
живу. И ты, Сократ, не скажешь, что эт
правда. Да я и сейчас отлично знаю, что"
лишь мне начать его слушать, как я не вi
жу и впаду в такое же состояние. Всi
заставит меня признать, что при всех _
недостатках я пренебрегаю самим собой"
нимаюсь делами афинян. Поэтому я нарт
не слушаю его и пускаюсь от него, на?
сирен, наутек, иначе я до самой старости не отойду от него. И только перед ним одним
пытываю я то, чего вот уже никто бы за мною не заподозрил, - чувство стыда. Я стых,
только его, ибо сознаю, что ничем не могу опровергнуть его наставлений, а стоит.)
покинуть его, соблазнясь почестями, которые оказывает мне большинство. Да, да, ял"
каюсь от него наутек, удираю, а когда вижу его, мне совестно, поIчЙМу что я ведь был СI
согласен. И порою мне хочется, чтобы его вообще не стало на свете, хотя я, с ^
стороны, отчетливо знаю, что, случись это, я горевал бы гораздо больше. Одним а
я и сам не ведаю, как мне относиться к этому человеку. Вот какое действие оказыя
меня и на многих других звуками своей флейты этот сатир. (215а- 21бс, А п т.)
В "Апологии Сократа" речи Сократа на суде просты, естеств
человечески убедительны и драматичны. После^вынесения"6му &.-,
ного приговора Сократ обращается с речью к народному собранию^
Из-за малого срока, который мне осталось жить, афиняне, теперь пойдет о вас Л
слава, и люди, склонные поносить наш город, будут винить вас в том, что вы Д
жизни Сократа, человека мудрого, - ведь те, кто склонны вас упрекать, будут У^--
дать, что я мудрец, хотя это и не так. Вот если бы вы немного подождали, тогда бы'
случилось для вас само собой; вы видите мой возраст, я уже глубокий старик, ИД.
смерть близка. Это я говорю не всем вам, а тем, которые осудили меня на смерть. АД
вот что хочу я сказать этим людям: быть может, вы думаете, афиняне, что я осуЗ
потому, что у меня не хватило таких доводов, которыми я мог бы склонить вас на"
сторону, если бы считал нужным делать и говорить все, чтобы избежать пригОГ
Совсем нет. Не хватить-то у меня, правда, что не хватило, только не доводов, а ДСР^
и бесстыдства и желания говорить вам то, что вам всего приятнее было бы СЛЫВ
чтобы я оплакивают себя, горевал - словом, делал и говорил многое, что вы при*."
слышать от других, но что недостойно меня, как я утверждаю. Однако и тогда, когд"1
угрожала опасность, не находил я нужным прибегать к тому, что подобает лишь Г'
теперь не раскаиваюсь в том, что защищаются таким образом. Я скорее пр
после такой защиты, чем оставаться в живых, защищавшись иначе. Потому что
У^Р^ .^ "ц на войне ни мне, ни кому-либо другому не следует избегать смерти любыми
"" ^ 'амч без разбора. И в сражениях часто бывает очевидно, что от смерти можно уйти,
с"^ оружие или обратившись с мольбой к преследователям; много есть и других
бР^ . чтобы избегнуть смерти в опасных случаях, - надо только, чтобы человек
^""пся делать и говорить все что угодно.
Р^^рд^ну^ь смерти нетрудно, афиняне, а вот что гораздо труднее - это избегнуть
^р^и: она настигает стремительней смерти. И вот меня. человека медлитель^"и
старого, догнала та, что настигает не так стремительно, а моих обвинителей,
"^ ^ ^[[дьных її проворных, - та, что бежит быстрее. - испорченность. Я ухожу
^ д приговоренный вами к смерти, а мои обвинители уходят, уличенные правдою в
°^ ействе и несправедливости. И я остаюсь при своем наказании, и они при своем. Так
^° пожалуй, и должно было быть, и мне думается, что это правильно.
° А теперь, афиняне, мне хочется предсказать будущее вам, осудившим меня. Ведь для
д у^е настало то время, когда люди бывают особенно способны к прорицаниям, -
гда когда им предстоит умереть. И вот я утверждаю, афиняне, меня умертвившие, что
^ за моей смертью постигнет вас кара тяжелее, клянусь Зевсом, той смерти, которой
меня покарали. Сейчас, совершив это, вы думали избавиться от необходимости давать
мне-; в своей жизни, а' случится с вами, говорю я, обратное: больше появится у вас
обличителей - я до сих пор их сдерживал. Они будут тем тягостнее, чем они моложе, и вы
д"дет-е еще больше негодовать. В самом деле, если вы думаете, что, умерщвляя людей, вы
шепните их не порицать вас за то, что вы живете неправильно, то вы заблуждаетесь.
Такой способ самозащиты и не вполне надежен, и не хорош, а вот вам способ и самый
хороший, и самый легкий: не затыкать рта другим, а самим стараться быть как можно
лучше. Предсказав это вам, тем, кто меня осудил, я покидаю вас. (38с - 39е, С о -
ловье в.)
Платон часто использует также мифы или мифологические рассказы,
не традиционные, а им самим созданные, которые имеют у него
символический смысл, выражая его философскую концепцию. Таковы,
например, мифы о периодах возраста космоса ("Политик", 269 с -
274 с), о движении богов и душ на крылатых колесницах по небесной
сфере ("Федр", 246 Ь - 249 (1), о занебесной земле ("Федон", 110 Ь -
114 й), о космическом круговороте душ ("Государство", X, 614 Ь -
621 (1) и т. д. Самый яркий синтез философии и мифологии дан у
Платона в образе Эроса, символа вечного стремления к истине ("Пир",
203 Ь-204(1).
Мудрая беседа говорящих иной раз прерывается у Платона
бытовыми сценами, в которых вырисовывается живописный образ
героев, обстановка, их окружающая, самая атмосфера спора. Здесь
софисты - то важные, надменные, разодетые (Протагор, Гиппий), то
смешные самохвалы (Ион), то бесцеремонные и наглые (Фразимах в
"Государстве"). Колкие насмешки, саркастически-иронические выражения,
пародийные ситуации в реальной бытовой обстановке также
характеризуют диалоги Платона как художественную прозу.
Платону в равной мере удаются веселый комизм, тонкий юмор, злая
^тира ("Ион", "Гиппий больший", "Протагор", "Пир") и глубокая,
проникновенная обрисовка драматических и даже трагических событий
^ челым рядом житейских деталей: суд над Сократом ("Апология"), его
пребывание в тюрьме ("Критон"), прощание с друзьями и женой,
^^дняя беседа, омовение перед смертью и снятие кандалов, горе
^иков, чаша с ядом, которую спокойно выпивает Сократ, его хлад^Ровное
наблюдение над действием яда и, наконец, последнее слово.
^Ред смертью ("Федон").
Платону также в равной мере свойственны высокий драматизм
повествования и комические ситуации. Недаром Сократ говорит
"один и 1-от же человек должен умегь сочинять и комедию и трагедi
и что "искусный трагический поэт является также и поэтом коми
ким" ("Пир", 223 (1).
В целом стиль Гiлагона - отражение чрелой греческой классики^
котором достигли синтеза все известные тогда лиро-эпические, ^
тические н ораторские художественные методы.
Несмотря на свои идеализм, Платон сохранил доверие к
тивным основам жизни - космическои и общественно-полити^
чем и оградил себя от субъективизма и беспредметного эстетиз
наступавшего вместе с эллинистической эпохой.
2. Аристотель, а.) Ф и л ос с) ф и я. Аристотель из города Стал
(384-322 гг. до н. э.), сын придворного врача царя Филиппа Макед.
ского, воспитатель Александра Македонского, ученик Платона
-Академии, основа гель Ликея, ^воеи фило.офской iiериiiатетич"
школы в Афинах, - подлинный энциклопедист античности, "с
универсальная голова" среди древних философов (Энгельс)'.
Аристотель дейсгвительно был философом и ученым огро^
диапазона: он занимался философией, логикой, этикой, психолог
риторикой и поэтикой. Хотя Аристотель двадцать лег был ученi
Платона, но в дальнейшем он проявил большую самостоятельно
выступая против основных принципов идеалисгической филос(
своею учителя. Прежде всего, он отрицал наличие двух миров -1
идей и мира вещей, считая, что существует лишь один мир,
материальный. Однако характерно, что каждая вещь у Аристо
заключает в себе свою материальную основу, свою идею (или, чтоi
же, - форму, следуя поiднему лагинскому термину), действу
причину и цель своего развития.
Критика Аристотелем философии Платона "^правлена i
основных принципов всех идеалистических систем. В, И. Ленин
"Критика Аристотелем ..идей" Пла гона есть критика идеализма К4
и д е и л и ) м а вообще..."^.
Но Аристотель не был до конца последовательным материалис
Наряду с такими материалистическими принципами, как призи
объективного мира вне человеческого сознания, утверждение еди
сущности и явления, Аристотель не чужд идеалистических взп
так, он признает чистую форму вне содержания и хотя, как г
Энгельс, он "уже исследовал существеннейшие формы диалекти"
мышления"*, но все же не понял диалектику общего и єдинi
понятия и отдельного чувсiвенно воспринимаемого предмета.
Эти философские принципы Аристотеля сказались в его эстета
кнх требованиях, предъявляемых к искусству, произведению искусст
мастерству поэта. Специально вопросам геории и практики искуо
посвящены "Риторика" и "Поэтика".
б) "П о э т и к а^. В области теории искусства Аристотель'
много ценного. Он обобщил все, что было сказано в этой облї
Ф. Соч., т.
Р. И. Пплн. собр. соч..
К.. Э НI С Л 1. С Ф. СОЧ..
29. с.
. 20. .
. Г).
255.
. Ш.
Маркс
Ленчи
М а р ' с
пцвеп в систему и на основе обобщения высказал свои эсгети^^
' взгляды в трактате "Поэтика". До нас дошла только первая
ч^ этого труда, в которой Аристотель изложил общие зсгеiнческие
"^ ципы и теорию трагедии. Вторая часгь, в которой излагалась
°^рця комедии, не сохранилась.
^ ^оистигель в своем трактате ставит вопрос о сущности красо гы, и в
здесь он делает шаг вперед в сравнении со своими предшествен^
-амн, в частности с Платоном и Сократом. у которых понятие
^^сот-ьi сливалось с понятием добра. У греков этот этико-эстетическшг
-ццип выражен был лаже особым термином чкалокагаiяя"" (ср.
i^днофонi^)-
Дрисгоге/iь же исходит из эс готического понимания искусства а
д^т прекрасное и самой форме вещей а их расположении. Арисюд^
де соi.тасен с Платоном и в понимании с\щнисти и^.уссгва. Если
^i^дтон 1.4111 ал искусство лишь с.гаоон, искаженной копися мира идеи и
^ придагш.i чиачення познавательной функщiи искусства, то Арис готель
счагал искусе гво творческим подражанием (греч. - мимесис)
природе, иытнго. считал, что искусство помогает людям познать
жизнь. Следонагедьгго, Аристотель признавал познавательную ценность
эстетяческоги наслаждения.
0нсч)па;1. что подражание жизни совер.пается в искусстве разными
способами: ритмом, слоаом, гармонией. Но, говоря о гом, что
искусстьо подражает жизни, бытию, Арис готель яе отождествляет
подражание с копированием, наоборот, он настаивает на том. что в
искусстве должно быть и обобщение и художественный вымысел.
Так, iiо его мнению "задача поэта - говорить не о действительно
случившемся, но о том) что могло бы случиться, следовательно, о
возможном - по вероятности или необходимости".
Исгорнк "говорит о действительно случившемся, поэт - о гом, что
могло бы случиться. Поэтому поэзия фи.'iософiiчнее и серьезнее
истории: поэзия говорит более об общем, история - об единичном"
(гл. 9, Агiпе;iьрот).
В этом цзi дяде на поэзию чувствуется, что Аристотель еще недооценивает
взаямоогнощение общего н единичною: тут сказалась его запутанносгь,
беспомощность в одном из основных воiгросов диалектики.
Неважно уже то, что Аристотель подчеркнул познавательную функцию
искусства, значение в нем типизации ;г художетвенного вымысла.
На первый план из всех аидов искусства Аристотель выдвигает
^эзию, а из форм поэзии выше всего ставит грагедию. Он считает,
"^ в трагедии есть то, что и в эпосе, т. е. изображение событий, н го, ч i и
"Ирике, г. е. изображение эмоций. Однако в трагедии, кроме гию,
^ь наг.!ядiюе изображение, представ.i^i-iяс на сцене, чего нег ди в
^е, нн ь днрике.
-Рисгогедь так определяет- этот важнейший, "о его мнению, род
^^^^^'^ '' 1 рагедня есгь подражание действию важному и законченному,
(т^^^^iу определенный объем [подражание^ при помощи речи, в
ц*^" "' своих частей различно украгисиной: посредством дейсiвня, а
пд Р^^^а^а, совершающее путем сосг^аданля и страха очищение
^ьi', эффектов" (гд. 6). Арис готе;!:, гюдчерлii&аеi , что ч iршедин
должна быть выражена глубокая идея, так как совершается "пс
ние действию важному и законченному". В этом "подражании дейс
важному и законченному", по мнению Аристотеля, основную
играют фабулы и характеры трагедии. "Фабула трагедии, - гов_
Аристотель, - должна быть законченной, органически целостной^
размер ее определяется самой сущностью дела, и всегда по велич
лучшая та [трагедия], которая расширена до полного выяснения [фа
лы]" (гл. 7).
Фабула трагедии непременно имеет перипетии и узнавание. Пе
петия - это "перемена событий к противоположному", т. е. переход^
счастья к несчастью или наоборот. В трагедии обычно перипетия
переход от счастья к несчастью, а в комедии наоборот, от несчас
счастью. Этот переход должен быть жизненным, необходимо о
данным, вытекающим из самой логики событий, изображенных^
трагедии. Аристотель особенно высоко ценил построение перипел
трагедии Софокла "Эдип-царь".
Такое же требование естественности, жизненности Аристоi
предъявляет и к узнаванию. Он порицает такие концовки трагедий,.
да узнавание происходит случайно, при помощи каких-либо вещей, i
мет. Он настаивает на такой композиции трагедии, где бы перипеi
узнавание вытекали из самого состава фабулы, чтобы они возник^
раньше случившегося путем необходимости или вероятности:
большая разница, случится ли это благодаря чему-либо или после '
либо. Следовательно, Аристотель требует соблюдения в трат
единства действия. О единстве места он вообще ничего не говорi
единству времени не придает особого значения.
На второе место после фабулы Аристотель ставит характеры.,
его мнению, характеры трагедии должны быть благородными^)
своему образу мыслей, по своему поведению^ ^правдоподобным
последовательными, т. е. чтобы все, что герои трагедии дел"
говорят, вытекало из их убеждений, из их отношения к жизни. Гв
трагедий не должны быть ни идеальными, ни порочными, они дол
быть хорошими людьми, людьми, совершившими вольно или на
но какую-то ошибку. Только в этом случае они возбудят в зриi
чувства страха и сострадания.
Если прекрасный герой трагедии, ни в чем не виноватый, все же-'
пит несчастье, погибает, то такая трагедия возбудит у зрителей л
негодование. Если в трагедии порочный герой в конце концов наказ
приходит к гибели, то у зрителей будет лишь удовлетворение от т
концовки, но они не переживут ни страха, ни сострадания. Если :
трагедии изображен прекрасный человек, но чем-то все же виновать
этот герой впадает в несчастье или совсем погибает, то такая
дия возбудит у зрителей сострадание к герою и страх за себя, опа
чтобы не совершить той или иной ошибки и не попасть в под
положение.
Образцом построения такого характера является, по мнению .
тотеля, образ Эдипа в одноименной трагедии Софокла. За маете
создании характеров героев, переходящих от счастья к не
Аристотель считает Еврипида "трагичнейшим из поэтов".
Хор в трагедии, как об этом говорится в "Поэтике" Аристотеля,
д^ен быть органической частью трагедии, одним из ее героев, и, по
^ ению этого теоретика античности, создать такое единство хора и
^еров лучше всех умел Софокл.
трагедия, как говорит Аристотель, очищает через страх и сострадiе
Об этом очищении, по-гречески - катарсисе, много было
^азано всяких толкований, так как сам философ не раскрыл в
^поэтике" его сущности.
Некоторые теоретики, например Лессинг, Гегель, понимали катар"^
в смысле облагораживающего воздействия трагедии на зрителей.
другие, например Бернайс, выдвинули иное толкование и считали, что
рагедия возбуждает аффекты в душах зрителей, но в конце концов
приводит к разрядке их и этим доставляет наслаждение.
Надо полагать, что под катарсисом Аристотель понимал воспитыц^дшее
воздействие трагедии на зрителей. Он придает большое значение
мыслям, которые поэт хочет выразить в трагедии. По его
мнению, эти мысли должны быть выражены через героев. Аристотель
понимает, какое большое значение имеет отношение автора к
изображаемым им людям и событиям.
Увлекательнее всего те поэты,
Волнует тот, кто сам волнуется, i
(гп. 17).
которые переживают чувства того же характера.
вызывает гнев тот, кто действительно сердится
Много внимания в "Поэтике" Аристотель уделяет вопросу о словесной
форме трагедии. Уже в определении трагедии философ называет
речь трагедии украшенной. Под украшением он понимает художественные
средства языка, из которых особенно высоко ценит метафору.
"Всего важнее быть искусным в метафорах. Только этого нельзя
перенять от другого; это - признак таланта, потому что слагать хорошие
метафоры - значит подмечать сходство" (гл. 22). Но Аристотель
считает, что наряду с художественными средствами надо пользоваться
и общеупотребительными словами. Художественные средства "сделают
речь не затасканной и не низкой, а слова общеупотребительные
[придадут ей] ясность" (там же).
По мнению Аристотеля, драматические произведения должны создаваться
ямбическим ритмом, так как он ближе к разговорному языку, а в
эпосе надо использовать гекзаметр, так как лишь он соответствует
патетике возвышенных поэм.
Многие теоретические принципы, предъявляемые Аристотелем к
трагедии, он относит и к эпосу, считая, что и фабулы с их перипетиями и
Узнаванием, и характеры, и мысли поэта, и словесная форма - все это
отличает и эпическую поэзию; но, по мнению Аристотеля, трагедия
^'ше, значительнее эпоса, так как она, при своем сравнительно небольшом
объеме, благодаря сценичности действия производит большее воздействие,
чем эпос.
Такая оценка трагедии была выражением отношения всего греческо^
общества к этому виду искусства.
В "Поэтике" Аристотеля выражены основные литературно-теореч^ские
принципы. Некоторые из них не потеряли своей ценности и до
наших дней. Несомненно, правильны и глубоки принципы Арисготе
отношении драмы; драматическое произведение должно быть ;
мичным, оно должно показать действия людей, их борьбу.
Применяя наш) терминологию, можно сказать, что Аристс
требует от драматического произведения раскрытия напряжеи_
конфликта. Он насгаиваег на идейности драмы, подчеркивает важно
мыслей автора, ею отношения к изображаецому, причем это 
шение в драме раскрывается поэтом через поступки и речи дейс'
тих лiш. Такi^.i образом. Аристотель ратуег ш идей}1ую напра
ность прспзиедения, он против сухой тенденциозности, навязывае
поэтом сверху, вне процесса раскрытия конфликта и психологии геi
Ценными являются и взгляды Аристотеля на драму как на сред
воспитанны масс. 'Эстетическому воспитанию человека в государ
Аристотель придавал воооше огромное значение ("Попнтика").
потеряли своего значення и высказывания этого георегика античност
значении художественных среде гв выражения для асякого дитерат
чого произведения. Одним из главных досгоинств стиля художеств
ного произведения Арисго гель всегда считая ясность, г. е. то, чтобь
столь характерно для георетнка греческой классики. Способы дс
жения этой ясности и теорию стиля Аристотель излагает в "Ритор
(особенно в III книге).
Многие из принципов, которые Аристотель предъявляет к драме,1
относит и к эпическим произведениям: "...составные части эпопеи^
исключением музыки и сценической обстановки, те же самые, так И
она нуждается и в перипетиях, и в узнаваниях, и в характерах, и в с
даниях, наконец, и мысли и способ выражения должны быть хоре
(гл. 24),
"Поэтика" Аристоiеля была выражением теории искусства i
ного мира. В ней тгот философ древности высказал оснб^ные пр
пы жизни. "Поэтика" ею была каноном для теоретиков позднейших^
ков, особенно для классицистов XVII в. и просветителей XVIII в.
классицисты стремились усматривать в принципах аристоте
ской поэтики то, что казалось созвучным их социальным при
нам. Поэтому они, исходя из ориентации на верхушку общества, i
писали Аристотелю требование, чтобы в трагедиях изобража^
люди благородного происхождения, тогда как Аристотель треб"
лишь изображения людей благородных по образу мыслей, по пов
нию, а таковыми, по его мнению, могут быть и рабы. :
Кроме їоiо, классицисты требовали соблюдения всех трех едино
тогда как Аристотель настаивал только на единстве действия.
Высоко оценивал "Поэтику" Аристотеля Н. Г. Черныше
Анализу ее он посвятил специальную статью в связи с пере
трактата Аристотеля на русский язык Б. Ордынским. "По:
Аристотеля Чернышевский называет "первым и капитальнейшим '
татом об эстетике, служившим основанием всех этических поняi
самого конца прошедшего века'.
Многие принципы "Поэтики" Арисгогеля, как например тр
Ч е р ,1
2()Д
її,
П. ^.iпр. .;0'
изображения напряженного глубокого конфликта во всяком драма^
веком произведении, принцип идейного содержания, требования,
^ д^ярдяемые к трагическому герою, принцип такого композицион^
" построения, где бы все действия героев были причинно обуслов^
^ требование от поэта яркого литературного язьiк'а, - все эти
^ инципы являются незыблемыми до сих пор и обязательными для
^,крто художественного произведения.
в) "Риторика".
i) Пред мет и задачи риторики. "Риторика" Аристоепя
состоящая из трех книг, посвящена, по общепринятой традиции,
^усству красноречия. Правда, этот большой трактат имеет особую
д^ическую направленность, что вполне естественно для теории красноречия
как искусства убеждения.
Этот трактат, возможно, гораздо больше, чем шир'око известная
^iiозтн^а"' Аристотеля, оперирует именно категориями эстетическими.
д де узкологическими. "Риторика" по самой сути своей есть замечательный
образец аристотелевской эстетики, неразрывно связанной с
силлогистикой, т.е. системой доказательств, которую необходимо понимать
широко, включая сюда выводы не только относительно полной
достоверности фактов, но и относительно кажущегося, возможного и
вероятного бытия, без чего немыслимо ни одно подлинное произведение
искусства.
Аристотель определяет риторику как искусство убеждения, т. е. то,
которое использует возможное и вероятное в тех случаях, когда
реальная достоверность оказывается недостаточной. Таким образом,
аристотелевская риторика не довольствуется достоверным знанием, так
как человеческая жизнь и человеческое общение не ограничиваются
ТОЛЫ--0 точно проверенными силлотизмами. а. наоборот, полны неожиданных
суждений и мыслей, придающих речи особую убедительность
и даже воздействие на других людей и на целое общество. В риторике
Аристотеля. таким образом, объединяются процесом логические и
нелогические, рациональные и иррациональные, как это и необходимо
для передачи всего многообразия жизненной и творческой практики
человека.
Рiiторика. как искусство убеждения, базируется у Аристотеля на
Диалектике, понимаемой им в данном случае специфически, а именно как
логическое учение о вероятных умозаключениях, о iоМ, что не обя^гельно
существует на самом деле и не всегда соответствует нормам
человеческого разума, а устремлено на нечто кажущееся, правдопо^°6нсе.
возможное, условное, но отнюдь не осуществленное и абсолют^
завершенное. Аристотель, исследуя область риторики, погружается
^ область чистой возможности, г. е. той, которая специфична для
^"^го художника и всякого человека, переживающего хуложествен^
"РО" ведение. Таким образом, риторика, по убеждеяню Аристоте"'
зiо .о же искусстро. то же творчество, воздействуюшес на действид^кость
во всем ее становлений и во всех ее розможностях.
д^^^отсль нс ограничивает риторику только учением ^б ораторском
д^стве или о красноречии вообще. Задача риторики - искусство
Стельно i оворить на основе методов внелогических доказательств, а
1 ^ "
,"4
потому риторика больше всего применима к художественной облас.
творчеству, имеющему мало общего с формальной техникой ораi
ра, т. е. техникой красноречия.
2)Прекрасное. Одна из главных проблем риторическ
эстетики Аристотеля - это проблема прекрасного. Прежде всего ^
"Риторике" (1, 9) Аристотеля важно не прекрасное само по себе, но
желательность, его вероятность, его становление. Риторика, це
которой является логика убеждения, должна убедить кого-то в кра
того или иного человека или предмета, причем совершенно не о?.
тельно, чтобы красота была реально присуща человеку и предмс
Аристотель прекрасно понимает, что если предмет желателен, то ;,
еще не значит, что он красив. Иногда бывает достаточно доказав
желательность данного предмета, и собеседник уже из-за одного эт(
станет- понимать предмет как прекрасный. Кроме того, для убеэк
ния слушателя важно доказать, что данный предмет вполне достс
похвалы, хотя не все похвальное обязательно прекрасно. С логиче
точки зрения, желательность и похвальность не являются глава
признаками прекрасного, так как они не всегда прекрасны. Одна]
точки зрения риторической эстетики, вполне достаточно сказать,
прекрасное желательно само по себе и похвально. Прекрасное точно
же можно назвать и благим.
Отсюда первый вывод из риторики, понимаемой художестве
эстетически: прекрасное желательно ради себя самого, прекра
похвально и прекрасное есть благо (1, 9). Но если прекрасное есть бд
то его можно назвать и добродетелью, которая, по Аристотелю,
не что иное, как возможность приобретать и сохранять благо, а т"
возможность наделять этим благом других. Однако добродетель и
ставляется Аристотелем дифференцированно, и, значит, все виды
родетели (справедливость, мужество, благоразумие, щедрость, в
душие, бескорыстие, кротость, рассудительность, мудрость) преi
так же, как их последствия (награды за прекрасные поступки).
С точки зрения позиции, занятой Аристотелем в "Рито.
прекрасно и все то, что делается человеком не для себя самого, но
других, т. е. для добра как такового, для бескорыстного добра.
прекрасны все добрые дела, которые совершаются, например,
защиты отечества, и вообще все то, в чем заинтересован не сам де
щий, но те, для кого он делает что-нибудь доброе. В этом
прекрасное всегда противоположно постыдному, оно всегда бе
ное, справедливое.
Все эти особенности прекрасного характеризуют его как
самодовлеющее, как нечто не нуждающееся ни в чем другом. Но,
меется, это вовсе не то абсолютно прекрасное, которое Аристi
формулировал в своей теоретической философии. Это - i
прекрасное, которое только кажется прекрасным, которое необход
в речах и разговорах и для того, чтобы убеждать своих собеседн
слушателей в красоте разных предметов, которые, сточки зрения'
логической и теоретико-эстетической, вовсе не являются прекрас
Но людям такие псевдопрекрасные предметы частд кажутся прек]
ми. Значит, соответственно и надо убеждать таких людей
ограняться о таком прекрасном, которое выводится в теоретиР^Р,
^илософии и которое прекрасно уже в абсолютном смысле этого
с"^?^ прекрасное в одном месте может не трактоваться как прекрасдругом
месте; и, стараясь убедить людей в том, что данный
^ ^ прекрасен, надо учитывать то место, где мы пользуемся этим
^^ельством, а также сословие и положение людей, которые выслу^рд^т
наши доказательства.
3) Стиль как предмет риторической эстетидр
и стотеля и как искусство.
^ другая основная проблема риторической эстетики, кроме проблемы
"даного, это проблема стиля. Здесь очень важно подчеркнуть
"^^ здравое и очень трезвое отношение .Аристотеля к проблеме
^ ^д Это отношение вполне серьезное, и анализу стиля посвящена вся
i^я книга "Риторики". Дух научной объективности пронизывает всю
.^^отелевскую теорию стиля, несмотря на чувствительность Аристо^дя
к стилю предшествующих ему писателей и на избирательное цити"двание
разных писателей в "Риторике".
Аристотель относит стилистические приемы к той же области речи,
^уда относится также учение о способах убеждения и о построении
частей речи (гл. III, 1). Этим, правда, еще не дается определение стиля, но
уже и здесь становится ясным, что такое стиль для Аристотеля. Говоря
нашим языком, стиль какого-нибудь произведения, по Аристотелю, есть
не что иное, как его определенная структура, как способ и манера
говорить, почему и термином "стиль" мы переводим аристотелевскую
Iехiх (что буквально значит "говорение", "строй речи"). Аристотель
недаром поместил свое учение о стиле именно в риторику. Ведь риторика,
по мысли Аристотеля, вовсе не говорит относительно объективных
предметов в их абсолютной данности, но говорит о них лишь
постольку, поскольку они восприняты человеком, поскольку он их
понимает, поскольку они его убеждают. Особой трезвостью отличаются
суждения Аристотеля о поэтическом, прозаическом, трагическом
и т. п. стилях. Он ровно ни в каком стиле не заинтересован как ученый и
пытается анализировать их совершенно в одной плоскости, хотя мы и
знаем многое об его чисто личных художественных вкусах и пристрастиях,
никак не отраженных в его научной теории. Сам Аристотель,
будучи представителем греческой классики и почти еще не выходя за
бе пределы, мало отдавал себе отчет в том, что он представитель
именно классики, классической эстетики. Однако он был представителем
поздней классики и определенно чувствовал наступление эллинизма,
поэтому он имел полную возможность формулировать общие особенности
классической эстетики в целом, совсем не подозревая того, что
все эти его формулы стиля были уже формулами завершительными и
максимально осознанными.
Прежде всего, Аристотель требует от стиля принципиальной и
^Убочайшей ясности. Он еще не знает того, что ясность вообще
^^тся характерной чертой классики. Но мы-то теперь хорошо знаем,
^° классика не только в греческой, но во всякой другой культуре всегда
^^ется ясным стилем, в противоположность нагромождениям
архаики и утонченной манерности декаданса. Аристотель многой
прекрасно говорит о ясности стиля в трактате (гл. III, 2).
Но ясность, отчетливость, определенность, по Аристотелю
должны делать классический стиль сухим. В гл. III, 3 мы наход
подробное рассуждение о том, что способствует холодности стиля 
том. как нужно ее избегать.
Классический стиль предполагает соответствующее построе)
речи: оно должно быть ясное, простое, всем понятное, безыскусств
ное. В речи не должно быть ничего экстравагантного, варварско
бьющего в гл^кi своей оригинальностью или рассчитанного на спло
ное удивление (гл. III. 5).
Хороший стиль допускает длинноты, а также сжатость толывдд
меру. Все слишком длинное и все слишком сжатое, по Аристотелю i
соответствует хорошему стилю (гл. Ш, 6). А по-нашему, это вообщвц
^соответствует классическому стилю.
Все прелыдушие рассуждения Аристотеля о стиле могут наi
читателя на мысль, что он проповедует слишком сухой, твер
неповоротливый и холодный стиль. Несомненно, классический "
всегда, обладает определенной правильное гью, мерностью и отс
вием всякого излишества. Это и заставило Аристотеля в предыд,
пунктах говорить именно о такой соразмерности и мерности того,''
ок называет стилем. Однако такое узкое понимание классического с
совершенно не соответствует действительности, не соответст
оно также и взглядам Аристотеля. Классический стиль может бьп
только сiрогим и размеренным. Он вполне может отличаться налк
чувства, соответствием действительности и разнообразием характ
разнообразием речи. Аристотель указывает и такие черты "
которые отличаются мягкостью, изяществом. Но классический
всегда характеризуется моральной сдержанностью, благородс
чувств и художесгненноїiпросготоН.
Создавая свою теорию стиля. Аристотель дает теорию того, что^
теперь "азывчем чисто классическим стилем. Этот стиль - яс
исключающий холодность, нехаотический, в меру сжатый, в
длительный, соответствующий дейсгвительности (характерам,
расту, попу. напнональносчи), в меру патетический, обшедоступ
Этот стиль присуш и по^ши, и ораторской речи, и вообще
произведениям искусства.
Вполне попятно, почему Аристотель так занят теорией
области риторических проблем.
Аристотель занимается в '"Поэтике" и "Риторике" особого
действительностью, которая не ограничена раз навсегда устане
нымп фактами, й вечно кочеблется между ""да"и "нет". Он прек,
прочувствовал природу художественного произведения с заложен
в нем бесконечными возмо/кностями и своей особой логикой, осi
ной на поiiкческом, риiорнчсском и диалектическом видении б
Вез поiПiмання ?той концепции Аристотеля нечего и думать хотя^
отчасти прикоснуться к риторике Аристотеля как к науке о худо"
венно i' чстетичi'ски понятном слове во всем многообразии его
""иствич на жи^пь.
ї-) Значе и и е Аристотеля как литературного
^рi! i и к а. Аристотель удивляет нас своим глубоким и разностодр^ццм
знанием всех греческих литературных деятелей, которые
существовали до него. Не говоря уже о крупных именах. Аристотель
"ривдекаег труднообозримос множество малоизвестных, о которых
з нам лаже сложно сулить, были ли они в свое время мелкими
иной ^
и"""  _,
^1; крупными авторами. Приходится только поражаться, как при своем
гречес
уремном философском аналитическом аппарате, при глубочайшей
адiоб:iсi'ности в разыскание мельчайших деталей философско-эстетическо!
о мышления Аристотель находил время и силы для столь
глубокого и систематического изучения всех предшествующих ему
i-реческих писателей и как он умел подмечать у ни\ разного рода
^трейшие, тончайшие и любопытнейшие подробности. Эстетику
Аристотеля, например, можно было бы написать только на основании
е'о литературно-критическнх суждений. Поскольку литературная
критика не есть ни теория литературы, ни ее история, Аристотель давал
себе безграничную волю в своих эстетических опенках тех или других
писателей. Но есть одно имя, которое в этом отношении несравнимо ни
скакни" друiимii именами ч^ греческой ли герачуры. Эчо ";.^"i Гомера,
Трудно най їй эстетика и литературного критика, который в такой же
мере глубоко был связан внутренними узами с тем или другим
писателем, как был связан Аристотель с Гомером. Он цитирует,
комменчирует Гомера, пользуется ею бесконечными поэтическими
образами и даже его языком.
Само собой разумеется, что такой великий литературно-критический
и эстетический талант, как Аристотель, понимал Гомера не
как-нибудь односторонне, узко, применительно только к своим отдельным
концепциям или только в ученом, исследовательском или школьном
плане. Аристотель видел в творчестве Гомера наличие самых
различных стилей и жанров, включая даже драму. Гомер для него и по
сушес-гну драматичен. Хотя Аристотель прекрасно понимал, что
эпические длинноты и широты неприменимы в хорошей драме, тем не
менее самого Гомера и само эпическое творчество времен архаики
Аристотель понимал драматически. Мало того, Гомер для Аристотеля
является еше и трагическим писателем. Словом, все ценное, что Аристотель
находил в греческой поэзии, он приписывал Гомеру и почти
всегда - с большим знанием и вкусом.
Для Арисготеля в драме характерны весьма упорные и субъективные
оценки, которых он придерживался всю жизнь. Так, к Эсхилу и
Софокл\ он относится несомненно с почтением, но они для неї о слишком
^^одиы и абстрактны, Эсхил в большей степени, Софокл - в меньшей.
Приводить примеры из Софокла для своих литературных кон^""и"
— это, вообще говоря, было для Аристотеля любимым делом.
^"^о ни Эсхил, ни Софокл не моiли заменить ему Еврипида и Агафона.
Почему же эстетические принципы Аристотеля так близки к
Р^лчду и Агафону? Это - огромная проблема, для разрешения
д°^°РРи существует множество разных материалов. Однако ясно, что
Р^^телю близка еврипидовская патетика, еврипидовский весьма
напряженный субъективизм, острое проникновение через хаос жизнвi
ее глубочайшие внутренние закономерности, философское зназ
человеческих эмоциональных глубин, свободомыслие и демифолоп
ция литературных сюжетов, огромное внимание к мыслительной из
ротливости и риторическая влюбленность в эмоционально насыц
ную словесность. Творчество Еврипида в сознании Аристотеля не]
личимо сливалось с творчеством Гомера, так что эпически разви
драма новейшего субъективизма и драматически, трагически разв
стихия древнего эпоса соединялись в эстетике Аристотеля в ед
целое.
Несомненен интерес Аристотеля также к другим трагикам, знаке
ство с творчеством которых очень много дает для понимания арис
телевской эстетики. Правда, художественный блеск трагедий Еври
и Агафона настолько привлекал Аристотеля, что он не мог быть к i
так объективен, как этого требовало дело. Но и здесь поражает "
нечная эрудиция, риторическое и диалектическое использование
чества виднейших трагиков и глубокая его оценка.
Вместе с тем он довольно холодно относится к многовеко
греческой лирике. Аристотель, конечно, прекрасно знал ее и ча
цитировал, но душа его была полна эпического драматизма
драматического эпоса, где для лирики оставалось уже мало мої
Столь великие имена, как Пиндар, появляются на страницах сочине
Аристотеля редко и не с очень большим эстетическим содержание
Другого хорового лирика, Стесихора, Аристотель использует 
преимуществу как автора басен. О Вакхилиде же, этом третьем велик"
хоровом лирике древней Греции, у Аристотеля нет ни одного сповяА
Изучение аристотелевских оценок всей греческой литератур
особенно Гомера и трагедии, а в трагедии особенно Еврипида и А
фона, свидетельствует о том, что Аристотедь был очень далек
простой и наивной абсолютизации своих философских убеждет
Аристотель как деятель поздней классики был свидетелем разва
классического рабовладельческого полиса и уже готов был встать
точку зрения нового, именно эллинистического общества. Но
бесконечные связи с классикой раннего и зрелого периода помешали (
стать философом и эстетиком эллинизма и только привели его к бе
ходным противоречиям, к бегству от прославляемой им классиче
демократии, к страху подвергнуться участи Сократа. Так, вели
мыслителю древности пришлось прятаться на острове Евбее, где
вскоре умер., страдая мучительнейшими противоречиями времени,
не покончившего с погибающим классическим рабовладельче
полисом, но пока еще не способного превратиться в огромную
монархическую организацию наступающего эллинизма.
XVII. ЭЛЛИНИЗМ
1. Общий характер эпохи. Классический период греческой
туры кончается вместе с развалом рабовладельческого полиса, т. е^
IV в. до н. э. Далее начинается послеклассический период, котор"

190

яче называется эллинизмом. Основной характер этой эпохи
^.^д труден для точной формулировки. В первую очередь необходи*
было бы установить социально-экономический базис данной эпохи.
^ он-то как раз и вызывает у историков разного рода колебания и
сомненияДостоверным
фактом из этой области является зарождение и
ддцтие крупного рабовладения, пришедшего на смену тому мелкому
вдетому и непосредственному рабовладению, которое наблюдается в
^олисе классического периода. В связи с развитием производительных
(тiл в рабовладельческом обществе все больше и больше нарастает необ"димость
приобретения новых рабов, а для этого оказывалось необхо"цмым
ведение захватнических грабительских войн. Уже в период класд^и
Афины приобрели такую гегемонию, которая резко выделяла их на
июне общегреческой полисной жизни. Эта гегемония пала после Пелоддинесской
войны. В течение IV в. до н. э. окончательно выясняется
невозможность мелкого и непосредственного рабовладения и связанного
с ним маленького и самостоятельного классического полиса.
Нужны были огромные территории, и наступало время эксплуатации
огромного количества рабов. В конце концов это вылилось в знаменитые
походы Александра Македонского, сумевшего во второй половине
IV в. завоевать почти весь тогдашний культурный мир. Его монархия,
правда, распалась тотчас же после его смерти. Но она распалась
на огромные военно-монархические организации, которые с тех пор
остались уже до самого конца античного мира. Крупное рабовладение
потребовало такой же крупной военно-монархической организации,
без которой оно вообще не могло бы существовать.
Крупное рабовладение становилось также и крупным землевладением.
А так как это последнее требовало необычайного расширения
территории, то практически это приводило к завоеванию восточных
стран, к очень глубокому взаимодействию греческой
и восточной культуры и, следовательно, к разного
рода новым формам социально-политической жизни, куда входили как
элементы прежнего классического полиса, так и элементы восточной
деспотии. Это взаимодействие породило появление новой формы
труда, когда оказывалось более выгодным не ходить по пятам за
Рабом, как за домашним животным, но частично его освободить,
посадив на определенный участок земли и потребовав от него самостоятельной
обработки этого участка с оплатой его господину
иатурой. В эпоху эллинизма возникла даже практика прямого отпуска
Рабов на волю. Новый социально-экономический базис сказался также
^ всем культурном облике эллинизма.
Переходя к характеристике эллинистической культуры, заметим,
"то в связи с распространением греческой культуры на востоке Афины
^^ теряют значение культурного центра, и центр этот передвигается
°^е на восток. Особенно большое значение получила Александрия -
°Р°Д' основанный Александром Македонским в Северной Африке,
^лица тогдашних египетских царей Птолемеев. Здесь стали группиро^ься
многочисленные поэты, откуда и вся эллинистическая поэзия
^чно именуется александрийской. Название это в значительной мере

Посмотри в окно!

Чтобы сохранить великий дар природы — зрение, врачи рекомендуют читать непрерывно не более 45–50 минут, а потом делать перерыв для ослабления мышц глаза. В перерывах между чтением полезны гимнастические упражнения: переключение зрения с ближней точки на более дальнюю.

191

условное, потому что многие пс
эпохи эллинизма не имели никакс
отношения к самой Алексг
рий.
2. Культура эпохи эллиниз
Абсолютная монархия сразу лиi
пировала общественную и личи
самодеятельность в области по
тической жизни. Эта самодеяте
ность была заменена огромным^
рократическим аппаратом, о
ствляюшим волю монарха. Пi
тилась та вольная обществ __
жизнь, которой отличался полис i
риола ктассики. копп каждый i
бодный гражданин мог приним
участие в политике и во всех учр
лениях своего государства, в завi
мости оi своей личной иринадл
нести к той или другой партии :
даже независимо от этого. Пс
м" в сравнении с литературой г
ода классики эллинистическая i.
рагура отличается полным &пi
литизмом или понимi
свою политику как прославление абсолютного монарха.
Вся личная самодеятельность гражданина, которая раньше
глубоко была связана с общественно-политическим коллективом пс
са. могла быть теперь направлена только в сторону внутреннего угл
ления личности, поскольку это не мешало новому социально-политi
кому строю. Подобное углубление личности было тем индивидуа
мом, которого не знал классический полис, но который уже чув
ется в последние десятилетия V в. до н. э. у софистов и Еврш
i еперь. в эллинистическую )поху, этот индивидуализм получает ог
нее развитие и проявляется в самых разнообразных типах.
3. Эллинистическая литература, а) Прежде всего человек
культуры оказывался погруженным в бытовую жизнь. Вроком
смысле слова быт был всегда и везде, и без него вообш
существует человека. Есть свой быт у первобытных людей. Был
героический быт в период мифологии. Имеется свой быт также в пе]
подъема и расцвета культуры периода классики. Но все это - бi
широком смысле слова. Быт в том УЗКОМ смысле слова, в котором,
его здесь употребляем, является бытом, исключающим всякую ^
логню или магию, всякое свободное социально-политическое твор
во; другими словами, это быт. ограниченный узкими интересами'
екта, интересами семьи или общества, но только в условиях поi
аполитизма.
Такой оыт не был известен в 1 реции до эпохи эллинизма, если;
говорить о многих намеках на него, восходящих еще к ГомерУ^
гесцоМ', и только теперь, в условиях аполитизма и падения всякого
* диi-иозно-мифологического мировоззрения, возник глубочайший ин'пес
к такого рода бытовому человеку, к его нуждам и потребностям и
его собственным, но уже чисто бытовым идеям.
* Такого рода бытовизм удобно было изображать прежде всего в
медии, но не в той древней аристофановской комедии, тоже слишком
реi-руженной всякого рода общественно-политическими и религиозно^дософскими
идеями. 'Для изображения нового быта появилось то,
то в истории литературы носит название новоаттической
,о меди и, талантливым представителем которой был Менандр
дфинский.
Другим жанром эллинистической литературы, где тоже процветало
ядрбражение быта (правда, в соединении и со многими другими тенденциями),
был греческий и римский роман, как раз
ддядявшийсяв эллинистически-римскую эпоху. Мотивы любви и брака,
семьи, воспитания и обучения, профессии и общественного поведения
человека, а также всякого рода интриги и приключения - вот те излюбленные
темы новоаттической и римской комедии.
В эллинистической литературе попадается и жанр мелких бытовых
сденок, каковы, например "Мимиямбы" Герода. Бытовизм доходит в
эпоху эллинизма и до воспевания маленького человека, до поэтизации
его мелкой обыденной и трудовой жизни. Таковы эпиграммы
Леонида Тарентского.
б) Переходя от быта к более глубокому утверждению личности в
период эллинизма, сталкиваемся с очень развитой и углубленной
внутренней жизнью субъекта, вместо простоты, наивности и часто
суровости человеческого субъекта периода классики. Можно сказать,
что в эпоху эллинизма человеческая личность прошла почти все те
формы самоуглубления, которые отмечаем и в новоевропейской
литературе. Сходство здесь оказывается иной раз настолько разительным,
что некоторые исследователи вообще считают эллинистическую
эпоху чем-то вроде буржуазно-капиталистической формации. Однако
это глубоко неверно. Нужно твердо помнить, что эллинистическая
эпоха была ограничена рабовладельческой формацией, и потому ей
вовсе не были знакомы те формы личного самоутверждения и самопревознесения,
тот разгул страстей, чувств и настроений и та безудержная
фантастика, с которой мы встречаемся в литературе нового
времени. В период эллинизма мы находим только элементы тех индивидуалистических
направлений, которые нашли себе место в литературе
нового времени, элементы гораздо более скромные, гораздо более
ограниченные и гораздо менее яркие.
Прежде всего здесь получает весьма интенсивное развитие научная
^и наукообразная литература. Появляются труды Евклида по геометРии,
Архимеда - по математике и механике, Птолемея - по астро^мии,
многочисленные труды по истории, географии, филологии
^ Д. Это то, чего классика или просто не знала, или знала в доста'°чно
наивной форме.
Но ученость проникла и в область самой поэзии, создавая в ней
-^ьно формалистическую тенденцию. Поэты всячески стремятся
^"-^I 101
показать свою ученость и пишут либо поэмы, посвященные науке
по самой своей тематике, как, например, поэма Арата о не6е"
светилах, либо произведения по теме своей мифические или позтi
кие, но наполненные всякого рода ученостью и архаическими ред
тями (таковы, например, гимны Каллимаха, понимать которые мс
только с помощью специальных словарей).
Более углубленно изображались всякого рода чувства и настрое
Если п^д сентиментализмом понимать любование своими собсi
ными чувствами, а не той объективной действительностью, которая ^
вызывает, то такого сентиментализма, по крайней мере в злемеi
ной форме, было сколько угодно в эту эпоху. Феокрит в своих идид
меньше всего рисует реальных пастухов с их тяжелой трудовой жиз
В небольшой поэме "Гекала" (к сожалению, дошедшей до нас тол
виде фрагмента) Каллимах изображал трогательную встречу знаi
того мифологического Тезея со старушкой Гекалой, приютившей егоI
время путешествия за марафонским быком и умершей ко времени i
возвращения. Описанные здесь чувства граничат с весьма глуб
художественным реализмом.
Понимая под романтизмом стремление в бесконечную даль и
по далекой возлюбленной, у того же Феокрита найдем и тип ром
ка (правда, весьма специфически обрисованный).
Эстетизм нашел для себя самые подходящие условия в эллин
ческой литературе. Можно указать на писателя II-1 вв. до н.э.
леагра Гадарского, давшего образцы весьма тонкого эллинистиче
эстетизма. Таковы, например, нежная эстетическая картина вi
стихотворении Мелеагра или какого-то его подражателя; значт
часть обширной эпиграмматической литературы эллинизма (обр
Асклепиада Самосского); почти вся анакреонтика, состоящая из '
скольких десятков изящнейших миниатюр любовного и застол
характера. '
Психологизм был весьма сильно представлен в эллинисти"
литературе. Чтобы узнать эллинистические методы изобра
любовных чувств, следует прочитать "Аргонавтику" Аполлония Рс
ского, где дана последовательная психология этого чувства, начи
самого первого момента его зарождения.
в) Эллинизм богат также изображениями и личности в целом.
заическими образцами этого рода литературы являются "Характ
Феофраста (ученика Аристотеля, III в. до н. э.) и знаменитые "Жї
описания" Плутарха (1-II вв. н. э.). ' 
г) Наконец, не замедлила прийти на помощь самоутверждакии
личности и философия. Три основные философские школы ревi
эллинизма - стоицизм, эпикурейство и с к е п^
ц и з м (Средняя и Новая Академии) - наперерыв стараются огщ '
человеческую личность от всяких жизненных невзгод и воля
обеспечить ей полное внутреннее спокойствие как при жизни чело
так и после нее и создать такую картину мира, при которой ч
чувствовал бы себя беспечно. Эту внутреннюю свободу и самоул
воренность человеческой личности упомянутые три школы по;
по-разному: стоики хотели выработать в человеке железный
^уi-ствие всякой чувствительнос-
^ ударам судьбы; эпикурейцы хо^дл
погрузить человека во внут^щий
покой и самонаслаждение,
Убавлявшее его от страха перед
дертью и будущей его судьбой
осле смерти; скептики проповедо^пц
полное отдание себя на волю
жизненного процесса и опровергали
возможность что-нибудь познадд^ь.
При всем том, однако, сразу
^ц бросается в глаза общая эллинистическая
природа всех этих трех
философских направлений. Она сводится
к охране человека от треволнений
жизни и к проповеди непрестанного
самовоспитания, что особенно
бросается в глаза, поскольку
герой прежних времен, будь то общинно-родовой
богатырь или герой
восходящего классического полиса,
не только воспитывался героем, но
уже с самого начала таковым рождался.
Рис. 20. Антиох 111.
/// в - нач. II в. до н.
Таким образом, эллинистическая
эпоха характеризуется, с одной
стороны, небывалым в античности универсализмом, доходящим даже
до обожествления царской власти, а с другой стороны, небывалым индивидуализмом,
утверждающим мелкую повседневную личность в ее
постоянном стремлении стать самодовлеющим целым. Это особенно
заметно в эллинистическом искусстве, где мы впервые находим в античности
огромные построения и в то же время небывалую детализацию
художественных образов, доходящих до пестроты и крикливой аффектации.
Между прочим, в отличие от диалектов классического времени,
в эпоху эллинизма появляется язык, общий для эллинизированных
стран, который так и называется в науке "общий" (койнэ), что,
однако, не мешало, например, Феокриту извлекать тончайшие художественные
нюансы именно из прежних и раздельных диалектов
греческого языка.
4. Два периода. Начало эллинизма относят ко времени Александра
"^кедонского, т. е. ко второй половине IV в. до н. э. Конец эллинизма
относят к моменту завоевания Греции Римом, т. е. к середине
°-До н. э.; другие - к началу Римской империи, т. е. ко второй
^^ине 1 в. до н.э.; третьи относят к эпохе эллинизма также и века
п ^^ ЭРЫ, кончая падением Римской империи в V в. н.э., именуя этот
Риод эллинистически-римским.
^ "^ как литература 1-V вв. н. э. развивается на основе эллиниз1Д,
~~^ вв. до н.э., то имеет смысл говорить о двух периодах элли^-
понимая этот последний в широком смысле слова. Первый
Мрамор. Конец
период - это ранний эллинизм (IV-1 вв. до н. э.) и
период - это поздний эллинизм (1-V вв. н. э.).
Между этими двумя периодами, несмотря на их общую осво
имеется существенное различие. Ранний эллинизм, впервые вьiдi
ший в литературе ведущую роль индивидуума в уровнях аполщ
отличался характером просветительским, антимифологическим
стоики, не говоря уже об эпикурейцах и скептиках, оставляли мщ]
гию только для аллегорий).
Для просветительского характера раннего эллинизма осо{
показателен Евгемер (III в. до н. э.), трактовавший всю мифологию)
обожествление реально-исторических деятелей и героев. Поздний '
низм, в связи с укреплением и ростом абсолютизма, по необходии
выводил всякую отдельную личность из ее замкнутого состоя
приобщал к универсализму монархии, реставрируя древние ф
мифологии.
Поздний эллинизм (за разными исключениями) приводил и пс
и всю литературу, и даже всю общественно-политическую жх
некоторого рода сакрализации, т. е. к новому религиозно-мифолог
кому пониманию вместо прежнего просветительского. Особенно в:
роли выступала философия последних четырех веков античного мщ
главе с так называемым неоплатонизмом. Впрочем, это нискольм^
мешало также и реставрации в чисто светском смысле слова. Во **
н. э. мы находим огромное литературное движение, получившее в г
название греческого Возрождения, когда множество писателей '
возрождать язык и манеру аттических авторов IV в. до н.э. и*'
занимались мифологией и религией не в целях ее жизненной ре
ции, но лишь в целях чисто художественных, исторических i
просто описательно-коллекционерских.
Реставрировались также и литературные формы и даже самый i
классической Греции. Во многих умах того времени это вызы
некоторую уверенность в наступлении греческого Возрождеш
вызывало также иллюзию непреходящего значения классической
ции. Тем не менее суровая действительность на каждом шагу
рушала эти иллюзии, поскольку крупное рабовладение, а вмт""
тем и вся рабовладельческая формация постепенно и неуклонно
концу, ставя бесчисленных рабов и полусвободных в невыно"
условия, а среди свободных поселяя острую борьбу беднс
богатства. Древний мир умирал, а вместе с ним умирали и (
идеалы, мало кто верил в мифологию, а старинные и наивные 1
гиозные обряды постепенно теряли всякий кредит. Знаменитый Лу
реставрировал древнюю мифологию исключительно с целью ее iя
ки и преподнесения ее в пародийном виде.
5. Итог. Возникая на базисе крупного рабовладения и крї
землевладения, эллинизм оформляется политически в виде i"^""
военно-монархических межнациональных государственных
ний, во главе которых стоит абсолютный властелин, осушес
свою волю при помощи огромного чиновничьего, бюрократ
аппарата. Без этого обширные рабские массы не могли бы °
ся в подчинении. Практически это означало продвижение
туры на восток и глубокое взаимодействие обеих культур:
^ ческой - полисной и восточной - деспотической. В условиях апо^
изма всю деятельность, всю свою энергию индивидуум отныне
пойвпяп в сторону внутреннего самоуглубления. Это вело к чисто
^^рой ориентации человеческого субъекта, далекого от мифологирското
героизма и от полисного свободного гражданства. Этот инди"
дуализм обосновывала и тогдашняя философия, с самого начала
* купившая в виде трех эллинистических школ - стоической, эпику"ейскоШ
и скептической.
XVIII. НОВОАТТИЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ.
МЕНАНДР
1. От Аристофана до Менандра. Менандр жил и творил в конце IV и
дачале III в. до н. э. (343/2-292/1). Он был состоятельным афинянином,
но участия в политической жизни своего города не принимал. От
позднего Аристофана до начала деятельности Менандра прошло полстолетия.
Но уже последний период творчества Аристофана характеризуется
элементами бытовизма. Поэтому от Аристофана, как от представителя
древней комедии, до Менандра, как представителя новой
комедии, прошло еще гораздо больше времени. За эти 75 (приблизительно)
лет произошли коренные перемены как в жизни греческого
общества, так и в литературном стиле комедии.
Уже замолкла политическая комедия. Греческая общественность
переставала волноваться политическими событиями. Между Аристофаном
и Менандром действует несколько комедиографов, которых
обычно объединяют под названием средней комедии. Она
тоже расстается с политическими темами и переходит на пути бытовой
комедии, так как теперь уже считается, что древняя аристофановская
комедия слишком близка к деревне, груба и далека от повседневной
жизни, слишком прямо разоблачает политические ситуации и полна
непристойностей. Однако эта подчищенная и гораздо более благоприличная
средняя комедия все еще полна условностей и не в силах
отобразить повседневную жизнь человека.
Менандр прославился тем, что стал принципиально избегать
изображения условных характеров и стремился выводить действие из
^Мих же характеров. Правда, даже и ему это не удалось, как это не
могло удасться и вообще всей античной комедии. У него мы располагаем
только сравнительно небольшим числом типических характеров; и
^ его искусство заключается в наделении этих характеров разными
Жизненными деталями. Обычно в этих комедиях фигурируют: молодой
^iовек, легкомысленный или серьезный, отец, тоже легкомысленный
-^ скупой, девица, кем-нибудь обиженная и добродетельная,
^^ина легкого поведения и с благородными чувствами, рабы, жулики
^ чётные, весьма оборотистые и пронырливые, помогающие своим
^Подам довести дело до благополучного конца, хвастливые и много о
^ мнящие воины. За пределы этих типических характеров комедия
Менандра почти не выходила. Но и без того им был сделан ог
шаг в развитии комедийного жанра, обеспечивший ему большой ус
в Греции и в Риме на много столетий. Некоторые античные писаi,
отводили ему даже первое место после Гомера, а Плутарх ставил i
выше Аристофана.
2. Произведения Менандра. Менандр написал больше 100 ком
из которых до нас дошла целиком только одна - "Дискол" ("Че
коненавистник", 317 г. дон. э.), впервые опубликованная В. Мар
в 1958 г. Находки последнего столетия также доставили нам
2300 стихотворных строк, на основании которых получается
полное представление о комедиях: "Третейский суд" (представле
нам теперь почти в 2/3 своего состава) и "Отрезанная коса" (от ко
дошла почти половина всех ее стихов). Комедии "Самиянка", "Г^
"Земледелец" дошли до нас только в более или менее обт
отрывках. В 1964 г. опубликовано около 400 стихов комедии "(
нец". Публикации фрагментов продолжаются ("Щит", "Нен
ный").
3. Сюжет комедий "Человеконенавистник" и "Третейский
В комедии "Человеконенавистник" действие происходит в мала
аттическом селении Фила, где живет крестьянин Кнемон, озлобле
житейскими невзгодами на всех людей и презирающий весь челоi
кий род.
Характер Кнемона столь тяжел, что от него ушла жена к а
сыну от первого брака Горгию, тоже бедному крестьянину.
мон остается вместе с дочерью и старой нянькой, которые на
испытывают все его капризы и причуды, но вместе с тем по-о
жалеют этого одинокого человека. Молодой человек из богатой с
Сострат, увидев случайно дочь Кнемона, влюбляется в нее и собщ
на ней жениться. Однако сделать это не так-то легко. Вместе со i
параситом Хереем он является во владение Кнемона, пытаются ^
зультатно через своих рабов познакомиться с ним, сближается^
сыном, чтобы добиться руки девушки. Все напрасно. Однако влн
ному помогает случай. Кнемон попадает в колодец, и его вытаси
Горгий и Сострат. Кнемон смягчается, мирится с Состратом и
шается на брак дочери, а также на брак Горгия с сестрой прежде i
презираемого Сострата.
Действие другой комедии-"Третейский суд" возникает бла
одному случаю, происшедшему за несколько месяцев до того. Б"
юноша Харисий на празднике Таврополий вступил в связь с
Памфилой, причем они друг друга не успели даже хорошенько за
тить. Вскоре после этого Харисий вступает в законный брак с Г
лой, не зная того, что это та самая девица, с которой он вступил в"
на празднике. В отсутствие Харисия она рождает через пять мТ
после заключения брака ребенка, не зная, что это ребенок от Хаi
Вернувшийся же Харисий тоже не знает, что ребенок от^
бросает свою жену и не хочет с ней жить. Он проводит время в^""
со своими приятелями и, между прочим, с арфисткой Гас
Памфила же, удрученная тяжелыми семейными обстоя^
подкидывает своего ребенка чужим людям.
ребенок попадает сначала к рабу Харисия, а раб Харисия отдает его
яу приятеля Харисия, с которым этот последний ведет веселый образ
РЗДИ. Рабы между собой ссорятся, так как раб Харисия хочет оста^тъ
у себя те вещи, которые были при ребенке, и между прочим
р^гень, потерянный Харисием и найденный Памфилой. В качестве
третейского судьи оба раба зовут Смикрина, отца Памфилы, т. е. тестя
^дрисия. А тот присуждает вещи вместе с ребенком рабу, взявшему
щебенка на воспитание. Но раб Харисия узнает по перстню подлинного
^^а ребенка, т. е. Харисия, а Габротонон, беря ребенка к себе вместе с
дерстнем, без труда доказывает Харисию, что это именно их ребенок,
удрисия и Габротонон. Оказывается, Габротонон тоже была на злоподучном
празднике Таврополий и даже помнит в лицо Памфилу. В этой
тетере вдруг зарождается благородное чувство, и она все открывает
Памфиле, передавая ей ребенка с перстнем. Что же Харисий? Вполне
веря Габротонон, он раскаивается в том преступлении, в котором сам
обвинял Памфилу, но Габротонон открывает тайну и ему.
4. Историческая основа и идейный смысл. Историческая основа
обеих комедий ясна без всяких комментариев. Это изображение быта
средних и низших слоев, которых уже не интересует политика и которые
далеки от древней мифологии и от героизма периода классики. Это -
люди, исключительно преданные своим узко личным интересам.
Однако идейный смысл в этих комедиях вовсе не такой мелкий, как это
иной раз себе представляют.
Конечно, комедии эти вполне аполитичны, как и другие произведения
эллинистической литературы. Созданные вскоре после смерти
Александра Македонского, в атмосфере грандиозных событий мирового
масштаба, они ровно ничем на них не откликаются. Тем не менее,
изображая мелкого и среднего человека, Менандр все же проводил здесь
некоторые свои принципы, и принципы эти, несомненно, были
прогрессивными.
Менандр, во-первых, стоит за нормальную семейную жизнь.
Он явно осуждает мизантропа Кнемона, который осыпает руганью и
всех близких людей и чужих, вечно раздражен и даже ни с кем не хочет
иметь никакого дела. В уста своего Харисия Менандр вкладывает такую
покаянную речь, которая заставляет видеть в нем незаурядного и благородного
человека, несмотря на допускаемые им глубокие жизненные
ошибки. Во-вторых, в презренных и маленьких людях Менандр склонен
видеть часто человеческие и даже благородные чувства. Пасынок
Кнемона Горгий, всегда терпящий от него, первый бросается
^асать его, когда тот попадает в колодец. Этот же Горгий, видя пю°овь
и честные намерения Сострата, помогает и ему, несмотря на
^тоянную разгневанность и злобность Кнемона. В гетере Менандр
^ видит человека с благородными чувствами, а не относится к ней с
годным и безусловным осуждением, как это делает общество,
д^Рое само же ее порождает. В-третьих, женщина у Менандра вполне
д Справный член общества, иной раз даже превосходящий мужчину
д ^оим душевным качествам. В-четвертых, рабы для него тоже люди,
Ритом самого разнообразного склада, то эгоистического, а то и
^о, доброго, отзывчивого. В-пятых, просветительство у Менандра
сквозит и в его деистических мотивах, несомненно, заимствоi
Эпикура.
Из комедий Менандра сама собой вытекает мораль, хотя
никого не бичует и никого не принуждает к добродетели каким-в
строгим авторитетом. Мораль эта заключается в том, что все
имеют разного рода слабости и совершают разного рода погр"
ти, но что у всех людей есть и хорошие стороны. Есть мягк(
доброжелательность, сознание своих погрешностей и желание от
избавиться. Мы едва ли ошибемся, если назовем эту мораль г
мом или гуманностью.
К этому необходимо прибавить, что Менандр глубоко чувс
общественные язвы своего времени. В "Человеконенавистнике"
ся целые монологи, посвященные тяжкой участи бедных людей,
стяжателей богатства, обездоленности крестьянина. Да и сам
обрисован не просто как мизантроп, но как человек, которого д"
такого озлобления его неудачная, бедная и тяжелая трудовая я
Хозяйство этого свободного земледельца, автурга, как он им
ся в пьесе, ничтожно. На холме, где он собирает на топливо ко]
него есть несколько грушевых деревьев, там же на каменистом
он копошится со своей мотыгой (99-102). Есть у него, видимо, :
участок у дороги, но там ему мешают прохожие, и старику при"
забираться все выше по холму (162-166). Этот, по словам раба Г"
настоящий аттический крестьянин, хотя и оценивает свои владения"
таланта (что в 12 раз превышало минимальный имущественный
свободных граждан в конце V в. дон. э.), не имеет ни рабiподеншика,
ни помощника-соседа, предпочитая брать с собой в
дочь (328-334) и обходясь услугами рабыни-старухи Симихи. Вот
нем говорит пронырливый и наглый раб Гета:
Несчастный! Злополучный! Жалкую он жизнь '
Ведет... Типичный пахарь он аттический,
Всю жизнь воюющий с скалой бесплодною,
С полынью горькой и колючей,
Терпя мученья и не зная радостей (603-607),
Сам Кнемон признается (328-332):
Таким-то бессердечным стал я, увидав,
Что у людей всего одна лишь в жизни цель -
Любой ценой добиться выгоды своей.
Казалось мне: ни одного средь всех них нет,
Кто 6 захотел помочь кому-нибудь в беде.
(С. Л.)
5. Жанр, характеры и развитие действия. Жанр обеих рас
емых комедий - очевидно, жанр комедии нравов и интриги. Но '
нравы выражаются в характерах, то данные комедии состоят
лантливой обрисовки ярких бытовых характеров. Эти характернi
ются здесь уже не отвлеченными идеями, хотя бы и выраженны
пластической форме (как у Аристофана). Но это всегда те идя '
психологические типы, характеры которых раскрь'""

200

^
дрко выраженной динамикой. Весьма характерно обрисован
^цемон, с которым боится иметь дело вся округа, с его постоянной
лд^ондрией, грубой руганью, априорной ненавистью ко всему и ко
"^м. Но даже характер этого героя в конце концов смягчается. Можно
^"^Л IiУ ДIАД^^ Л^^^М^^ Л^I^ I^уиЛ В IУ^^ПIД^ IУ^^^АI^У^АЛ ^.IТI^II 11*^,^^,1. л'лиiп^^^
^^дполагать, что по натуре своей Кнемон не злодей, тяжелым чело^ом
его скорее всего сделала неудачная жизнь и гордость. Дикое
^рямство Кнемона, о котором так выразительно говорит Горгий (250^54)
относится скорее к людям состоятельным, к их прихлебателям и
пд^ам, а не к таким же, как он, труженикам. Так, он готов забросать
^пей и выругать богатого юношу Сострата, праздно бродящего около
его дома. Но если он видит, что Сострат в бедной одежде работает
дз поле, что он беден и должен зарабатывать на жизнь, тогда он загова"двает
с ним как с равным, так как он готов отдать свою дочь в жены
только человеку, такому же по образу мыслей, как он сам. Если бы
Кнемон злооно ненавидел людей, он никогда бы не признал, что жизнь
его тяжела, что он несчастен и одинок. После случившейся с ним катастрофы,
когда на помощь ему пришли Горгий и Сострат, Кнемон в большом
монологе (713-748) поверяет своим ближним все свои сокровенные
мысли, помогающие понять нам характер этого одинокого, угрюмого
человека. Оказывается, Кнемон, видя, как люди живут только
одним стремлением к собственному обогащению, глубоко страдал от
этого и полагал, что нет на земле человека, желающего добра своему
ближнему. Именно это делало его слепым. Особенно потрясли Кнемоиа
помощь и сочувствие Горгия, благороднейшего человека, который
не ответил злом на неприязнь старика. Кнемон поручает ему выбрать
мужа для своей дочери и просит быть ее защитником. Однако нельзя
преувеличивать морального перерождения Кнемона после катастрофы.
Такой резкий перелом для Менандра слишком груб и примитивен.
Кнемон, несмотря на асе благородство чувств, проявленное им в отношении
Горгия и дочери, все-таки хочет жить в полном одиночестве и
даже отпускает от себя старую служанку. Замечательны заключительные
слова этого монолога: "Если бы все люди обладали добрыми
намерениями, то не было бы судов, люди не сажали бы друг друга в
тюрьмы, не было бы войн и каждый был бы доволен своей скромной
долей". Таким образом, оказывается, что в формировании человеконенавистника
большое значение имели социальные причины, которые
Обостряли в отношениях с людьми присущие герою отрицательные
черты его характера.
Выпуклыми чертами обрисован в той же комедии повар Сикон.
"^ ~- скептик, циник, проницательный знаток человеческих слабостей
^^^ьма острый на язык. С его слов вырисовывается любопытный
^ матери Сострата, которая сама на сцене не появляется, но высту^
^ как богатая, взбалмошная, суетливая и суеверная женщина.
^ачом и остряком изображен раб по имени Гета.
^ ^рисий - в "Третейском суде" - богатый молодой человек, легкоДд^^ный.
но искренний. Он возмущен мнимым распутством жены,
чт ^^ ^ой дом и обращается с горя к кутежам. Но когда он узнает,
^р Распутство его жены не больше, чем его собственное, он опять так
^ренне хочет вернуться к ней; к сожалению, до нас не дошел конец

201

комедии, где это возвращение, вероятно, рисовалось в благод
и правдивых тонах. Характер Габротонон тоже дан в ра:
Сначала она вступает в связь с Харисием ради корыстных целей
этой гетере шевелится благородное чувство, и она, забывая i
корысть, великодушно отдает ребенка его подлинной матери, 0ч(
но, это динамический характер. Скупой Смикрин и оба раба - згоi
добросердечный альтруист - тоже обрисованы в комедии достат
ярко. Потеря окончания комедии не дает возможности полностью^
рактеризовать всех персонажей "Третейского суда". Но, напри
относительно Габротонон можно догадываться, что и она полу"
достойное вознаграждение, соответствующее благородству ее пос
ка. Что касается развития действия, то обе комедии свидетельству"
том, что тут была не только комедия нравов, но и комедия интр
основанная на интенсивном и целесообразном действии, чрезвыч)
напряженном и властно захватывающем всех героев. Элементы т)
интриги налицо в обеих комедиях. Она ясна из быстро следующих "
за другой перипетий, живых и острых, которые заставляют дейеп
щихлиц менять всю свою жизнь. При этом основание и следствие тi
перемен максимально естественны и понятны; они глубоко захват]
ют героев, с которыми эти перемены происходят. Присвоение
гетерой Габротонон ребенка Харисия и Памфилы нисколько не У
живает развития действия, а только его необходимо усложняет. ^
остро поданы перипетии в комедии "Человеконенавистник". Но и;
происходит перемена в поведении и жизни такого упрямого чело
как Кнемон.
6. Художественный стиль. Комедия Менандра по своему
является логическим выводом из всего предшествующего ра
аттической драмы, шедшей от мифологии к быту. В ней есть
связывающие новую комедию с классической драматургией, наi

пролог. В "Дисколе" его произносит Пан, который сам "напра

главные линии сюжета, так как заставляет Сострата влюбиться в}
Кнемона. В "Отрезанной косе" пролог произносит богиня Неве"
В комедии "Дискол" есть и эксод с веселой пирушкой, которы"
изобилуют комедии Аристофана, а также прямое обращение ахг
публике с просьбой аплодировать и мольба к Деве Победе быть i
склонной. Хор, который уже в поздних комедиях Аристофана ОВР
минимума, у Менандра заменяется хоровыми интермедиями, к"
не входят в сюжет комедии и как бы способствуют уменыле
объема (например, в "Дисколе" 969 стихов).
Комедия "Дискол" поражает почти полным отсутствием по:
ких тропов, но зато в ней есть сентенции, в которых выражена i
среднего человека: "опыт нелегкой жизни помогает рано "
характеру"; "недостойно получать много, когда сам владеешь
гим"; "мужчина не должен говорить больше положенного"; *
иметь явного друга, чем тайное богатство, зарытое в землю"Ц
доступно заботе и труду".
В бытовой комедии, где рисуется скромная жизнь маленьких i
множество уменьшительных названий: девчушка, мальчишечка" *
ночка, землишка, веревочка, холмишко и т. д. Вся комедия пе"""'
р^цмн чисто житейского, хозяйственного обихода. Здесь упомиГР^^дроршки,
котлы, котелки, столы, постели, скамейки, одежда, еда
^^ "правы к ней. Менандр упивается всеми этими хозяйственными
* нами, которые помогают как бы вещественно представить про^
ескую, трезвую, непритязательную суть новой комедии, в противо^
боевой, задорной политической сатире Аристофана.
* движущими силами комедии нравов и интриг у Менандра являются
"актер (їгорох) человека, его природа (рЬухiх) и случай (ТусЬе). Устами
^дсима в "Третейском суде" Менандр выразил целую теорию,
поминающую учение Эпикура о силе, заменившей для человека
божество:
Наш нрав - вот кто наш бог!
И счастье и беда - все от него зависит,
Его и ублажай, не делая притом
Ни эта. ни глупости, коль хочешь быть счастливым (738-741, Церетели.)
Вспомним, что учитель Менандра, философ Феофраст в 319 г. до
н. э. издал свое сочинение "Характеры", где констатировал наличие
тридцати главных, типичных характеров, - свидетельство того огромного
значения, которое придавали современники Менандра внутреннему,
субъективному строю человека.
Природа одна владеет только ей присущими свойствами, которыми
она одаряет всех. У человека нет ничего иного кроме только полученного
от нее, т. е. она - источник жизни и существования. У природы
свои законы, которые "изучить нельзя". "Ей нет дела до законов",
говорится в "Третейском суде" (765), она сама по себе. Но не следует
думать, что эти природные законы хаотичны и бессмысленны. Ведь
природа воплощается в человеке, и ее "умная" деятельность берет в
человеке верх над чувствами, так что "в природе человека нет ничего
большего, чем размышление" (фр. 213).
Природа человека, как его сущность, чрезвычайно устойчива.
В "Третейском суде" (146) Сириек, нашедший подброшенного
ребенка, с большим знанием дела и несколько философично рассуждает
о том, что даже воспитанный среди трудового люда мальчик
благородного происхождения будет свободным, "устремившись в
свою собственную природу". Здесь природа понимается как некая
исконно социальная сущность, свойственная свободному и рабу от
Рождения. Никакие обстоятельства, никакое воспитание не в силах ее
побороть.
Природа человека понимается Менандром не только как некая
^рдая основа, биологическая и социальная, но даже и как благо,
"Рисущее людям независимо от их национальности. "Кто бы ни был по
"РИроде расположен к добру, будь он хоть эфиоп... - тот благоро^н-.."
Здесь же в качестве благороднейшего человека упомянут скиф
^ахарсис, образец даже для греков (фрг. 612,11-13). Однако природа
^"Щается в конкретных характерах людей, часто слабых, неуверен^в
жизни, скептически настроенных, погруженных в мир домашних и
^йных забот. Поэтому, будучи твердой основой бытия, благой,
Ровой силой, поддерживающей человека, она тем не менее сама
ограниченна и мелка, как и тот человек, которому она служит ог
Более того, действующая по своим законам, умная, незыби
природа рушится под воздействием стихийной иррациональной
случая - Тюхе, понимавшейся в эпоху эллинизма как мощное и
нравное божество, вытеснившее древнюю устойчивую и неотврат
судьбу. У Менандра Тюхе "не пользуется законами" (фрг. 295), ""
поступает разумно" (фрг. 464), она попросту "безрассудна" (фрг. i
"не надежна" ("Отрезанная коса", 372), являясь главной вершите
цей всего ("Щит", 147-148). Она даже "дыхание" божества и его ^мщ
(фрг. 417). Но вместе с тем эта великая сила действует в мире малых)
менандровского человека и, распоряжаясь в обывательской и скроїв
жизни, вполне ей соответствует.
Исходя из всего сказанного о характере, природе и случае, мох
сделать вывод, что жизнь героев Менандра никак не может 61
сведена к бесцельному и бесплодному бытовизму, так как она упра
ется надличными силами, имеющими свои цели и свои задачи.
Основная гуманистическая идея комедий дана без всякого отвле
ного морализма, при помощи динамически обрисованных харак
так что в сознании слушателя или читателя она возникает сама
без всяких наставлений, а просто в силу своей полной имманен'
обрисованным действиям.
7. Другие комедии Менандра. В комедии "Отрезанная
с а" изображаются грубый солдат Полемон, который ведет распу
жизнь, и женщина свободного поведения Гликера, с которой он со"
в незаконном браке. Отсутствие нормальных семейных отношен,
Гликерой не мешает ему ревновать ее. Однажды он даже отрезал у^
косу, а отрезанная коса в те времена была признаком легкой жешцв
Сам он бросает Гликеру и пьянствует, а Гликера переходит жить в,
некоего Мосхиона, который, не зная, что она - его родная сев
обращается с ней, как с дурной женщиной. Кончается комедия тем,
Полемон и Гликера прощают друг друга и вступают в законный 61
причем тут же выясняется и родство Гликеры с Мосхионом. И жаву
характеры, и развитие действия комедии мало чем отличаются^
"Т ретейскогосуд а". "
В комедиях "С а миянк а" и "Г еро й" тоже фигурируют^
законные браки и неузнанные дети; в комедии "Герой" - даже
ленный раб (что уже говорит о далеко не рабовладельческом о
нии к рабу); в комедии "Земледелец" -^влюбленность богатого
в бедную девицу, их связь, отвергаемая отцом юноши, призна
матерью девицы, появление незаконного ребенка, стремление
юноши женить его на богатой невесте и верность юноши. Ввиду
что от этих комедий сохранились только небольшие отрывки, даi
полную характеристику весьма трудно, но их художественный i
зонт ничем существенным не отличается от "Третейского суда".
8. Герод (Геронд) (III в. до н. э.). По некоторым сведениям^
родиной был дорический остров Кос. До нас дошло несколько бы'
сценок Герода, написанных на манер Гиппонакта, названных "1
ямбами" ("мим" буквально значит "подражание", "сценка", "пол
тель"). Здесь выступают характерные для эллинистической литеi
ммы "о только в гораздо более натуралистическом виде, чем у
^ддндра, потому что никакой заметной идейности здесь не содержитизображаются
сводни, ревнивые женщины, глупые ученики, спеку^.1,1-торговцы
и т. д. В сцене "Учитель" мать бестолкового учени^"дросит
учителя побить его, и учитель производит эту экзекуцию.
^ сценке "Башмачник" женщины хотят приобрести обувь у спекулян^пожника,
тот заламывает большую цену, и женщины уходят ни
с чем.
XIX. ФЕОКРИТ ИЗ СИРАКУЗ
феокрит родился, вероятно, около 300 г. до н.э. и творил в первой
половине III в. Кроме Сиракуз, он был связан с Александрией, где
прославлял Птолемея Филадельфа, и с островом Косом, огкуда,
вероятно, происходила его мать и где он дружил с несколькими
поэтами. Его биография почти неизвестна, как и большинства греческих
поэтов,
1. Произведения Феокрита. С именем Феокрита до нас дошел
сборник так называемых идиллий, числом 30, стихотворений небольшого
или среднего размера, и 26 эпиграмм. Строгая филологическая
наука находит в идиллиях Феокрита разного рода художественные,
филологические и метрические противоречия, в результате чего некоторые
из идиллий считаются неподлинными (VIII, IX, XX, XXI, XXIII,
XXV-XXVII). Чтобы судить о том, что такое античная идиллия,
необходимо установить прежде всего в дошедших до нас стихотворениях
Феокрита их жанр и рассмотреть их тематику.
2. Жанры и сюжеты идиллий. Самое слово "идиллия" представляет
собой уменьшительное от греческого слова еiгiох и означает либо
"картинка", либо "песенка". Но то, что мы теперь называем идиллией
(стихотворения простого, изящного и умиротворенного жанра с элементами
манерности и жеманства), правда, берет свое начало у
Феокрита, но далеко не соответствует всему тому литературному
наследию, которое мы от него имеем. 30 идиллий, составляющих
сборник Феокрита, весьма разнообразны по своему жанру. Их можно
разделить ;;а следующие группы.
а) Б у к олически е, или пастушеские, стихотворения, числом
^ (1" III-XI, XX), представляют собой изображение жизни пастухов на
лоне природы, которые занимаются главным образом любовью или
МУЗЫКОЙ. Обычно это поэтическое состязание двух пастухов, попеременно
произносящих по нескольку стихотворных строк.
6) М им ы, числом 4 (II, XIV, XV, XXI), представляют собой
большие драматические сценки. Так, во II идиллии изображается
^^дая женщина низшего сословия, покинутая любимым человеком
^лающая при помощи магических операций вернуть своего воз^^нного.
Это ей не удается, и она изливает свои горькие чувства
чью луне, рассказывая о своем отчаянии, не находящем никакого
"ыхода.
^ идиллии XV две суетливые говорливые бабенки глазеют на празднество
Адониса, знаменитого спутника и любимца Афродиты; изс
жается давка и перебранка множества людей, пришедших на
праздник, пение заезжей певицы, очаровавшей двух кумушек.
в) Буколический мим (соединение двух пред^iдущ
жанров) представлен в единственном стихотворении (XXVII)
изображением любовной перебранки и последующего любовного сог
сия пастуха и пастушки.
г) Э пилли и, числом 6 (XIII, XVIII, XXII, XXIV-XXVI),
ляются маленькими поэмками (самое название это - уменьшителы
от слова "эпос"). Здесь выступают фигуры в гомеровском стиле -
ракл в младенческом возрасте, Геракл - убийца льва, Дис
Вакханки и Гилас, любимец Геракла.
д) Любовные стихотворения - 3 (XII, XXIX, XXX).
е) Кокетливое соединение лирики и мифа (т.е. ид
дыдущих двух жанров) в одном стихотворении (XIX) - Эрот, ужадв
ный пчелой и жалующийся своей матери Афродите. Встречаем
Феокрита даже соединения трех жанров - буколического, мифич"
го и лирического. Например, "Циклоп" (XI, 19-79), где гомероi
грубый людоед изображен безнадежно влюбленным пастухом; пе
пастухе Дафнисе в идиллии 1 (64-142), умирающем от неразделе
любви в наказание за собственную недоступность. Песня о
Афродиты и Адониса в идиллии XV (100-144) - соединение эпи
го мифа и лирики. А такие песни, как козопаса к Амариллис в идг
III (6-57) или Букая к Бомбикев идиллии Х (24-37), представляют)
соединение буколики и лирики. Эпиллий и лирика, но без всякого :
даны в идиллии XXIII. Вообще перемешанность жанров в иди;
Феокрита большая.
ж) Хвалебные песни-2, Гиерону II Сиракузскому (XVI)
Птолемею Филадельфу (XVII).
з) Послание -1 (XXVIII), где поэт обращается к скро"
труженице-прялке и с весьма теплым чувством изображает ее болы
и непрестанную работу.
3. Характеры в идиллиях. Люди и окружающая их природа -
первое, что бросается в глаза при чтении Феокрита. Вся эта темат
чрезвычайно характерна для эллинизма. Люди берутся здесь в"
невысокого звания, даже рабы, а мифические герои представлены
более или менее житейски.
а) У Феокрита мы находим прежде всего самый наст
трудовой люд, например изображение голодного рыбака в и^.
XXI. В идиллии Х описываются два жнеца, из которых один, првлюблен
и весьма прихотливо воспевает предмет своей любви. Но
другой настроен весьма прозаически и не выходит за пределы iк
невной трудовой жизни. В идиллии V два пастуха тоже наст
совсем не поэтически, а довольно грубо переругиваются между
изобличая друг друга в разных низких поступках, причем от них i.-
сывороткой. Достаточно прозаически ведут себя также два пастуха
идиллии IV, давая друг другу весьма нелестные характеристики. Та
образом, сводить героев Феокрита только на кокетливых и изя
пастушков не приходится. Трудовой люд и прозаическое,
"овсе отношение к труду у Феокрита отнюдь не на последнем плане.
^д видно и по "Прялке" - идиллии XXVIII.
б) Точно так же и нетрудовой элемент отнюдь не всегда подвергается
у феокрита какой-нибудь идеализации. Нет ничего особенно поэтирс^ого
в двух кумушках из идиллии XV под названием "Сиракузянки".
^ц _ самые обыкновенные сплетницы, модницы, ротозейки, для
д^орых праздник Адониса интересен только своей внешней мишурой,
^дкотней и кавалерами. В идиллии XIV рассказывается о пьяной
д^цании, где один из пьяниц дал оплеуху своей возлюбленной за ее
дзмену, а та не преминула убежать к другому.
в) Далее идут характеры влюбленных героев, настроенных весьма
поэтически, но без особенно больших тонкостей. Таков козопас в
идиллии III, где пастух изнывает по своей Амариллис, сравнивая ее со
свежим салом и угрожая броситься на траву, чтобы отдать себя на
съедение хищным зверям. Более возвышенная любовь у Букая в идиллии
х (24-37) и Циклопа (XI, 19-79). Наиболее бескорыстная любовь
изображена в идиллиях XII, XXIX и XXX.
г) Среди идиллий Феокрита имеется 6 эпиллиев, т. е. небольших
поэмок с мифологическим сюжетом. Здесь мы встречаем Гиласа и
Геракла (XIII), удушение им змей (XXIV) и льва (XXV); Диоскуров
(XXII) и растерзание Пенфея вакханками (XXVI), эпиталамий (брачная
песня) Елены (XVIII). Кроме этой последней идиллии, изложение
везде в этих эпиллиях весьма растянутое; так как здесь применяются
малоподходящие для идиллии гомеровские методы, то изложение здесь
также и сухое, часто даже весьма скучное. Характеры здесь схематические
и весьма бледные. Таким образом, характеры у Феокрита
отнюдь не отличаются той утонченностью, которая им обычно приписывается.
Здесь много грубого реализма и только иногда проскальзывает
эстетизм как самоцель.
Самым сложным характером у Феокрита является чародейка
из II идиллии, где рисуется психология покинутой женщины с ее
бессильными порывами вернуть любимого человека, с попытками
прибегать к магическим средствам для его возвращения, когда
в, душе человека совмещаются отчаяние, злоба, беспомощность,
молитва, суеверие и сознание своего невысокого происхождения в сравнении
с любимым человеком, пылкое стремление и безвыходный тупик.
Все это является здесь в миниатюре большой драмой или потрясающим
романом. Начиная от устаревшего эпического стандарта, изображая
грубые нравы низких сословий, трудовые идеалы и влюбленность,
""этическую психологию и кончая горячим и страстным драматизмом,
^^крит перебрал все возможные в его время характеры, связанные с
оытом мелкого и среднего человека.
4. Развитие действия, а) О развитии действия в идиллиях Феокрита
тоже можно говорить только в ограниченном смысле. Обычно это либо
^^"ибудь одно происшествие или намек на него. В "Сиракузянках"
^ мелких и незначительных сценок. Большей же частью действия в
^ях даже и нет, а только происходит состязание пастухов в пении,
оо их лишенные драматизма разговоры, либо попеременное произ^"ие
нескольких стихов.
б) Самым интересным является место действия героев
рита. ^
Это мягкая, ласкающая, умиротворенная южная природа. Обьрв
действие происходит днем под яркими лучами солнца, где-нибудь д_
лугу, в лесу, на пригорке, около ручья или на берегу спокойного мовь'I
Сравнительно мало говоря об искусственно сделанных вещах, Феоiсцi"1
прославился живописью или просто даже упоминанием всякого рол"]
растений и животных. Можно было бы привести из Феокритмi
несколько десятков терминов, относящихся к южной флоре и фауввii
Разные травы, цветы, кустарники, деревья, насекомые, птицы, млезд^I
питающие фигурируют у него на каждом шагу.
Трава - "женские кудри", или "ласточкин цвет", крапива, земляника
вьющиеся растения, ломонос, плющ и виноград, сельдерей, цветущая мята, шип
боярышник, терновник, тростник, камыш, клевер, тамариск, роза, фиалка, нар
гиацинт, медуница, анис, левкой, цикламен, мак, лилия, анемон, маслина, вяз, i
тополь, кипарис, сосна, платан, слива, яблоня, лавр, дуб, каштан, цикада, сар.
муравей, пчела, оса, паук, чайка, жаворонок, голубь, щегол, сокол, соловей, пуку
филин, лебедь, удод, лягушки, болотные и древесные ящерицы, змеи, козы, о
бараны, волы, коровы, лошади, олени, собаки, кошки, волки, лисы, медвежата, ль
многое другое пестрит на каждой странице. Особенно упивается Феокрит разi
запахами - воска, меда, кедра, винограда, сена, свежей травы, сыворотки.
в) Пространные описания природы у Феокрита не часты, но
весьма выразительны. Укажем на картину ручья (в идиллии XXII), пр
текающего в густых зарослях, среди разнообразных деревьев
душистых цветов, на картину знойного дня (в идиллии VII) с разнос
разными птицами, насекомыми, зрелыми плодами, падающими
деревьев, на краткое описание сумерек (в идиллии XVI), на описа
пещеры Циклопа (в идиллии XI). В этих описаниях природы говор
ся о красивых деревьях, душистых цветах и травах, о беззаботном пе
птиц, о неизменно присутствующих звонкоголосых цикааах, об умв
творенной тишине. По таким картинам природы можно судить и i
человеке, для которого такие картины приятны.
5. Вещи. Если не принимать во внимание терминов, относящихс
оружию и домашней утвари, то художественно сделанная ве
изображена в 1 идиллии (27-56), где дается описание кубка, даруем"
одним пастухом другому в награду за пение; описание в чисто феок)
товском духе. Прежде всего этот кубок - благовонный, он имеет руч
сверху украшен плющем, а снизу золотистыми плодами. На нем от
канено несколько сцен, причем вполне бытового характера: ссора дi
мужчин из-за женщины, не знающей, кого из них выбрать; седовлас
старик рыболов, который с трудом тащит сети, с большим нащ"
ниєм мышц и раздутыми жилами на шее; мальчик охраняет виног
ник: сам он занят плетением сетки, а лисицы тем временем, вор
виноград. Подчеркивается большая ценность этого кубка. Средине
бытовизма, простоты и эстетического любования характерно
Феокрита. Однако природой Феокрит интересуется несравненно б"
ше, чем произведениями искусства.
6. Историческая основа. Среди многочисленных идиллических
ментов в сборнике Феокрита внимательный читатель не может
^дмо той общественно-политической картины, которая часто сквозит у
ф^крита, а в идиллии XVII . представлена весьма откровенно. В этой
"диллии Феокрит воспевает правителя Египта Птолемея II Филадельфа,
дри дворе которого он одно время жил; в стихах 77-117 рисуются
несметные богатства этого владыки, что необходимо считать вообще
картиной современного Феокриту крупного землевладения и рабовладения.
Вместе с тем, однако, идиллии Феокрита показывают большое
развитие отдельной личности, ее внутреннее усложнение; она уже с
трудом выносит большие города с их переразвитой цивилизацией,
стремится бежать на лоно природы и прославлять мирные радости узко
дичного существования. Само прославление Птолемея сопровождается
выдвижением на первый план моральных идеалов, и не видно, чтобы
поэт шел в ногу с этой растущей рабовладельческой цивилизацией.
Наоборот, поэт склонен указывать на тленность царских богатств
'XVII, 118-120). А в энкомии Гиерону мы находим только его
формальное прославление; здесь высказываются горькие мысли о
наживе, охватившей теперь всех людей, о скупости владык, не желаюших
платить певцам, о мирных трудовых настроениях (идиллия XVI).
Наряду с властителями в творчестве поэта появляется и маленький
человек, черпающий для себя утешение на лоне природы с подчеркнутой
ее красотой и с идеализацией рабочего люда, особенно пастухов, труд
которых как раз больше всего связан с пребыванием среди природы.
7. Идейный смысл, а) Здесь необходимо отметить прежде всего то,
что не является для Феокрита прямым убеждением и что находит у него
скорее критику и даже прямое отрицание. В идиллии XX ясно
осуждается горожанка, отвергшая пастуха только потому, что он деревенщина.
В идиллии XV поэт рисует двух горожанок тоже весьма
иронически. Крупные властители хотя и восхваляются, но восхваление
это, как мы видели, далеко от подлинной искренности. Мифологические
боги, демоны, герои упоминаются у Феокрита часто, и они почти
всегда искусно вплетены в художественную ткань идиллий. Но нигде не
чувствуется, чтобы поэт верил в них в буквальном смысле слова. Они
имеют для него скорее чисто поэтическое значение. В эпиллиях же
мифологические герои преподносятся длинно и скучно. Гораздо больше
вызывает у поэта сочувствия жизнь на лоне природы. Но если говорить
об идеологии, то и это лоно природы со всеми деревенскими трудовыми
отношениями едва ли можно считать оплотом для мировоззрения
поэта.
6) Идейный смысл идиллий Феокрита сводится по преимуществу к
эстетизму, под которым мы понимаем беззаботное наслаждение краси^ми
или просто приятными формами жизни без внимания к трудовым
и вообще практическим сторонам действительности. Феокриту
^Р^ятся пастухи. Н(^ несмотря на то что труд пастуха достаточно
^жел и ответствен, Феокрит идеализирует пастухов как представители
беззаботной жизни, где на первом месте музыка и любовь. В идил^
^1 (62-74) изображается пастух на высоком ложе из разных трав,
спивающий вино из кубков до дна; два других пастуха при этом
^^т для него на флейте, а еще третий пастух поет ему о любви
' ^
Дафниса к Коєний. В идиллии ЇХ (15-22) пастух проводит жизнь вi^
мягких овечьих и козьих шкурах, не боясь никакого холода, и настолько ^
довольный собой, что, по его мнению, никому и во сне не приснится
столь беззаботная жизнь. Пастух 1 идиллии настолько любит слушать '
пение, что за одну только песню дарит ее исполнителю Драгоценный"
кубок. Больше половины буколических идиллий посвящено влюблев-1
ным пастухам (1, III, VI, X, XI, XX). 1
Однако и этот эстетизм Феокрита нельзя понимать в абсолютном!
смысле. Иной раз его пронизывают черты определенной и р они ц^
насмешки, скептицизма, как это особенно видно
"Циклопе" (XI) и на козопасе в III идиллии. Поэтому зстсi
Феокрита слабо связан с практикой жизни и борьбы.
Герой Феокрита, который оставляет город ради прелестей дере
ской жизни, ищет вовсе не простоты, а еще большей сложности,
большей изысканности. Все эти феокритовские пастухи только с видд
являются простыми людьми, занятыми обычным деревенским трудов
Это весьма изощренные натуры. Эстетизм, ирония и скепт^
цизм - это является у Феокрита только символом растущей городам)
цивилизации, но никак не борьбой с ней и вовсе не уходом от не^
простым и бесхитростным людям, к деревенской жизни и природi
Недаром вся эта эстетическая буколика имела такую популярность^
новое время, когда утонченность возросла еще больше.
8. Художественный стиль, а) Художественный стиль Феокрв
основном является стилем изящной миниатюры. Его идиллия вс
небольшого размера. Выводимые у него характеры лишены подро
разработки и указывают скорее на типические тенденции. При
тоже подается большей частью путем называния тех или
представителей ее трех царств. Изящество этих малых художеств
форм тем более бросается в глаза, что жизнь в. широких кар
представлена у Феокрита не очень ясно, а иной раз даже грубоватой
б) Миниатюры Феокрита отличаются весьма сложным э
тическим характером. Здесь находим восторженное и одно
менно манерно-наивное изображение жизни, с некоторым нале
иронии, доходящей до подчеркнутой и напускной серьезности.
в) Художественный стиль Феокрита пронизан одним глубо
противоречием, которое дает о себе знать почти в каждой строке
идиллии.
Он неимоверно увлекается детализацией описаний, доходящей '
до пестроты и элементов натурализма.
г) Вся сущность художественного стиля Феокрита как раз и зi
чается в постоянном синтезировании изящества и натурализма.
достигается тем, что натуралистическая деталь является изящной "
по себе и предметом бескорыстного любования.
д) Таким образом, художественный стиль Феокрита являв
1) стилем художественной миниатюры, 2) разработанным манери
ивно и иронически-серьезно и в то же время 3) натуралистиче"
пестро, 4) в качестве эстетической самоцели.
Разберем песню, которую Циклоп поет Галатее в идиллия^
(19-81).
IIП
Сам Циклоп представляет собой даже некоторого рода чудовище, поскольку на лице у
его только один огромный глаз и одна мохнатая бровь, а сам он покрыт шерстью. Для
д^дкрита такой образ - меньше всего какая-нибудь наивная мифология, а скорее
д^уралистически поданное безобразие. Жизнь и взгляды этого Циклопа обрисованы
друаточно натуралистично, и его характеризует жесткий практицизм. Он не только
пастух, но он владеет тысчонкой овец. Хвалится обилием молока и сыра, А своей
ддздюбленной, кроме любовных удовольствий, он предлагает пасти стада и заквашид-гi,
вкусный сыр. О себе он высокого мнения и даже похваляется тем, что, кроме
гддатеи, У него имеется достаточно красоток, которые хотели бы иметь с ним дело.
расчетливый и практический взгляд Циклопа на жизнь подчеркнут в идиллии вполне
определенно.
С другой стороны. Циклоп ладелен самыми возвышенными, даже романтическими
чертами. Ему все время снится красивая морская нимфа Галатея, которую он только
однажды увидел на берегу, когда она собирала цветы. Он готов для своей возлюбленной
спалить свою шерсть огнем, если кажется ей чересчур косматым. Он готов отдать за нее
свой единственный глаз и даже душу. Ему хочется красивой природы. Вот какова природа
около пешеры Циклопа:
Лавры раскинулись там, кипарис возвышается стройный,
Плюш темнолистный там есть, со сладчайшими гроздьями лозы,
Есть и холодный родник - лесами обильными Этна
Прямо из белого снега струит этот дивный напиток.
(Грабар ь-П а ссе к.)
Так синтезированы здесь в единое
целое указанные три черты
идиллического стиля Феокрита. Нетрудно показать то же самое и на
других его образах.
9. Историко-литературное значение Феокрита. Феокрит оказался
создателем жанра мирового значения. Во II в. до н. э. Мосх
Сицилийский и Бион Смирнский, отказываясь от широкой тематики
Феокрита и разнообразия его жанров, кроющихся под термином "идиллия",
сосредоточиваются исключительно на любовной тематике, схематизируют
его эстетическую полноту и направляют идиллию на путь
формализма. Но как раз это и оказалось живучим в литературе Новой
Европы, где буколическая поэзия всегда была популярна. Она прошла
через средние века', с новой силой расцвела в эпоху Возрождения и
дошла до новейшего времени.
Влюбленные пастухи и пастушки, восторженные и поэтически
настроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, но в
то же время овеянные какой-то жеманной наивностью, а со
стороны поэта и снисходительной иронией, - это буколический
комплекс образов, созданный Феокритом (и в дальнейшем усиленный
мировой популярностью буколического романа Лонга "Дафнис и
^лоя"), прожил длинный ряд столетий и не потерял своего значения
Даже до последнего времени.
XX. КАЛЛИМАХ
1- Общие сведения. Каллимах (ок. 310-240 гг. до н. э.) родился в
Сирене, торговом городе на побережье Северной Африки. Кирена в
^памятные времена была основана дорийцами, выходцами с остроПридворные
Карла Великого, члены так называемой Академии, брали псевдони^
имена пастухов Феокрита и Вергилия.

211

ва Феры. Мифическим основателем колонии легенда называла далекс
предка Каллимаха - Батта. Это же имя носил и отец поэта. Дй
Каллимаха прославился как полководец, защитник родины. Вероятно^ ^
первую половину жизни Каллимах провел в Кирене, где получил осво*1
вательное литературное образование, законченное, по всей вероятное* 1
ти, в Афинах. Творческий расцвет Каллимаха совпадает с его переездомi
в Александрию (по некоторым сведениям, этот переезд был связан сої
смертью жены и ухудшившимся материальным положением поэта^
В Александрии Каллимах сначала занимает скромную должность школi"ї
ного учителя, возможно даже не в самой столице, а в пригородное^
деревне - Элевсине. Уже в этот период Каллимах много пишет и своищ
литературным талантом, познаниями древней и современной ему литвi'I
ратуры обращает на себя внимание. Очевидно, это явилось причина^
приглашения поэта Птолемеем Филадельфом для литературной работки
в александрийскую библиотеку. Определить дату этого переломное
момента в жизни Каллимаха не представляется возможным. Но, безу
ловно, это важнейшее событие в биографии поэта. Период правлеш
Птолемея Филадельфа в Египте - время наивысшего процветай
Александрии, знаменитых Музея и библиотеки. При Птолемеях
Александрии создается совершенно особая среда, особая культ
атмосфера со своими традициями и стилем: греко-ионийское обще
египетском окружении. Наиболее знаменито возникшее при
Птолемеев литературное объединение, известное под названием
сандрийской школы поэтов, во главе которого становится Каллi
Творческая работоспособность и продуктивность Каллимаха i
зительны. Еще в Византии знали около 800 его произведений. До наше
времени уцелела лишь небольшая их часть. Лучше всего до нас дош
гимны и эпиграммы. Остальные сочинения Каллимаха известны
фрагментах: это или краткие цитаты в трудах позднейших риторов^
грамматиков, или фрагменты, которые с конца прошлого века по нi
тоящее время встречаются в многочисленных папирусных находи
Большую ценность представляет папирусный текст так называем
"Диегез", дающих пересказ как сохранившихся, так и не дошедших;
нас произведений Каллимаха. Хронология сочинений Каллимаха
сих пор окончательно не выяснена. Лишь в немногих случаях пр
дения Каллимаха имеют предположительную датировку. Пс
нарисовать полную картину творческого пути Каллимаха в н
щее время едва ли возможно.
2. Произведения Каллимаха. Художественно-эстетические при
пы александрийской поэзии, и Каллимаха в том числе, базируi
на следующих фундаментальных принципах, определяющих ее фено
Все поэты александрийской школы связаны с литературными традя
ми. Специфика александрийцев в том, что их собственному творче
предшествовало глубокое воспитание и образование на образцах стар
классической литературы. Но теперь, в эпоху эллинизма, меняет
самый характер традиционализма. Впервые литература становиi
предметом научной критики, научного анализа. Достижения нов
науки, возникшей среди александрийских поэтов, - филология
многом объясняют как общую направленность поэтики авторов ~"

212

Ц1КОЛЫ, так и многие конкретные вопросы: подражательность в
литературном творчестве, особое внимание и любовь к слову, увлеченность
чисто теоретическими и методологическими вопросами. В частности,
александрийцы расширили и углубили разработку метода по
сбору и комментированию источниковедческого материала. В этом
направлении Каллимах прославился своими знаменитыми "Т а блиц
а м и". Его "Таблицы" состояли из 120 книг. Этот каталог александрийской
библиотеки является первой библиографией в истории литературы.
Помимо перечня произведений по различным литературным
жанрам, помимо биографических справок об авторах, Каллимах решает
вопросы о подлинности или подложности того или иного сочинения, о
хронологической последовательности произведений, о стихометрических
данных (сколько в каждом сочинении частей, глав, строчек или
стихов) и др. Значение этой историко-литературной энциклопедии
трудно переоценить, она явилась основой для исследований как александрийских
филологов, так и всех последующих.
Отличительная черта эллинистической литературы по сравнению с
предшествующим периодом в том, что человек как индивидуальность, с
его внутренним миром личных интересов и вкусов, вне его связей
общественных и политических становится объектом художественного
изображения. Отказ от старых гомеровских и гесиодовских мифологических
циклов, ориентация на редкие варианты мифов, местные
легенды и сказания, обращение скорее к "бытовой" мифологии, чем к
традиционной "героической", интерес к человеку как таковому, его
чувствам и переживаниям - все это постепенно выработало предметнобытовую,
вещественно-зрительную манеру изображения сцен мирной
повседневной жизни, столь характерную для александрийских поэтов.
Показателен в этом отношении небольшой написанный гекзаметром
эпиллий Каллимаха "Гекала". Каллимах берет мифологический
сюжет - сказания о подвигах Тезея. Но описывается не героическая
сцена борьбы с марафонским быком, а вполне будничная - ночлег
Тезея на пути к Марафонской долине у старушки Гекалы. Гекала
радушно принимает Тезея, предлагает скромное угощение и заботливо
готовит ночлег. На прощание она обещает с возвращением Тезея
принести в жертву Зевсу быка. Тезей с победой возвращается, ведя за
собой страшное чудовище, но находит старушку уже мертвой. Тезей
хоронит Гекалу и сам совершает жертвоприношение Зевсу. Так Каллимах
объясняет своим эпиллием ежегодный праздник в Аттике в честь
Зевса - Гекалесии.
Как известно, эллинизм - глубоко критическая эпоха. Сбрасы^ис
оков старой поэтики и эстетики сказалось к этому времени в решительном
и последовательном отказе от традиционной мифологии и в
радикальном преобразовании характера мифологической образности.
^Ресказ, переработка мифологических преданий, поиски мифов новых
малоизвестных, новая трактовка традиционных мифологических об^^
~ вот что характерно для поэзии Каллимаха и других александрийцев.
Зачастую миф утрачивает свои четкие границы, смешиваясь с
Рентами местной истории и этиологии (объяснение причин проис^ления
тех или иных явлений). Организованность интеллекта, рацио213
нализм, строгая логичность мышления приводят Каллимаха к соз
нию на базе всех традиций литературы "малых форм". "Изящные i
ражения", представлявшие собой короткие, ученые, тонко отточем
произведения, прежде всего определяют особенности поэтики Кал _
маха. Очевидно, основным произведением поэта был сборник "П рдi
ч и н ы" в 4-х книгах. Каково было содержание отдельных кнф
установить точно нельзя. Известно лишь, что первая книга начиналась^

пролога, напоминавшего вступление к "Теогонии" Гесиода. Как и Ге

од, Каллимах рассказывает о сновидении на Геликоне, во 81
которого музы вступили с ним в беседу. Из других отрывков "При"
наиболее известны элегии об Аконтии и Кидиппе и о локоне Верен
История об Аконтии и Кидиппе - традиционный рассказ о любви.
молодых людей, случайно встретившихся на празднике в честь Апол
на. Аконтии подбрасывает Кидиппе яблоко, на котором он выр"
надпись: "Клянусь Артемидой, я стану женой Аконтия". Киди
читает надпись вслух и, таким образом, невольно оказывается свя:
ной клятвой. После нескольких перипетий, когда отец Кидиппы хо
отдать ее замуж за другого, а девушка всякий раз перед свадь
заболевала, Аконтии и Кидиппа становятся мужем и женой. В оси
элегии "Локон Береники" Каллимах взял реальное событие. Царь ГЙ
лемей III после свадьбы отправляется в военный поход. Его сущ
Береника в день прощания обрезала косу и возложила ее в храм Ар
но на утро коса исчезла. Придворный астроном объявил царице,
ночью на небе появилось новое созвездие - боги приняли жерт
перенесли косу на небо.
Сохранились фрагменты еще одного, не дошедшего до нас цепi
произведения Каллимаха - "Ямб ы". Помимо мифологиче
основы, обязательной почти для всех произведений Каллимаха,^
"Ямбах", как и в "Гекале", весьма заметно тяготение поэта к фоль
ру, подражание оборотам народной речи. Наиболее известный отрь
из "Ямбов" - "Спор лавра и маслины". Лавр и маслина спорят )
другом, кто из них важнее. Лавр кичится почетом и славой своей
ной зелени, а маслина заявляет о пользе своих плодов. Ис
Каллимах вводит здесь традиционный миф о споре Афины с Пої
ном за обладание Аттикой. Посейдон подарил жителям Аттики ков
Афина - маслину. Жители Аттики предпочли маслину. Так спор 1
решен в пользу Афины, и она стала покровительницей города Афi
всей Аттики.
Примером высокого литературного мастерства, изящества, пое
ческой отточенности Каллимаха может служить сборник его э в^
грамм, дошедших до нас в небольшом числе, который поэт, :
но, писал на протяжении всей жизни. Чаще эпиграммы Кал
имеют посвятительный характер, традиционный для этого
Например, киренской царице, ставшей женой Птолемея III,
посвящает следующую эпиграмму:
Четверо стало харит, ибо, к трем сопричислена прежним
Новая; миррой еще каплет она и сейчас.
То - Вероника, всех прочих своих превзошедшая блеском
И без которой теперь сами хариты ничто.
(Б л у мена у.)
В лаконичной форме эпиграммы Каллимах иной раз как бы походя
д^ражает свои литературные взгляды:
Не выношу я поэмы киклической, скучно дорогой
Той мне идти, где снует в разные стороны люд;
Ласк, расточаемых всем, избегаю я, брезгаю воду
Пить из колодца: претит общедоступное место.
(Б л у мена у.)
3. Гимны Каллимаха. Их стилистические и жанровые особенности.
в отличие от других сочинений Каллимаха, которые мы знаем по
фрагментам, гимны дошли до нас в единой рукописи XI-XII вв. и
представляют собой целый цикл произведений одного жанра. Навряд ли
Каллимах издавал все свои гимны вместе и именно в том порядке, в
каком они сохранились до нас. Очевидно, значительно позже переписчики
и издатели установили следующую последовательность гимнов,
исходя из их содержания: первый гимн "К Зевсу" -он же и наиболее
ранний хронологически, затем идут два гимна, посвященные Аполлону
и Артемиде - "К Аполлону" и "К Артемиде"; гимн в честь острова
Делоса, основного места их почитания - "К Делосу"; и, наконец,
гимны, посвященные Афине и Деметре - "На омовение Паллады" и
"К Деметре". Вопросы хронологии и локализации - наиболее сложные.
Давно уже установлено, что гимны Каллимаха не имеют никакого
отношения к религии, к культовым празднествам. Одни гимны написаны
по чисто политическим мотивам - "К Зевсу", "К Аполлону",
"К Делосу", другие носят светский, литературный характер - "К Артемиде",
"На омовение Паллады", "К Деметре".
Анализ гимнов Каллимаха имеет первостепенное значение для выяснения
художественно-эстетических принципов поэта. Именно на
примере целого цикла произведений, очень разных, но объединенных
одним жанром, можно проследить не только эволюцию художественной
формы жанра гимна у Каллимаха, но и представить художественно-эстетические
взгляды поэта в виде определенной системы. Гимническая
традиция в греческой литературе огромна и прослеживается на
протяжении всей античности. В одной рукописи с гимнами Каллимаха
до нас дошли так называемые гомеровские гимны, гимны Псевдо-Орфея,
Прокла. Собрание гомеровских гимнов начинается пятью большими
эпическими гимнами, которые навряд ли имеют прямое отношение
к автору "Илиады" и "Одиссеи", но которые датируются большинством
исследователей VII-VI вв. до н. э. Эти эпические гимны, как
теперь установлено, были несомненным прототипом, образцом для
гимнов Каллимаха. Каллимах строит свои гимны на твердом фундаменте
мифологической традиции. При этом, как справедливо пишет
^^^^пкий исследователь Г. Гертер, Каллимах "идет по пути Гомера так
^ по-гомеровски, как только это возможно". Творческая оригинальность
Каллимаха в том, что поэт, в совершенстве овладев поэтической
^никой старого ионийского эпоса, стремится как бы изнутри выявить
^^тоятельность традиционной мифологии. Поэт ведет повество^ние
в двух плоскостях: религиозно-мифологической, соответствуюжестким
рамкам литературного канона жанра гимна, и реальноисторической,
когда, вопреки гимнической традиции, Каллимах шир
вводит реальный, исторический материал. Отсюда двойственнс
поэтической структуры гимнов, определяющая специфику поэтичес
образности и поэтического языка Каллимаха. Тщательность отде
первого гимна "К Зевсу" позволяет предположить, что этот гимн
нечто вроде официальной кантаты, в которой есть тонкая лесть, расе
танная на умение образованного правителя и читателя читать мея
строк. Вместе с тем, Каллимах не выходит за рамки условных каноi
жанра гимна. В гимне есть обращение и посвящение Зевсу, в гю
излагается традиционный миф о рождении Зевса. Поэт не забывает ;
одной традиционной мифологической детали, подробности, сопрова
дающих необыкновенное рождение: здесь и многочисленные нимф;
помогающие Рее при родах, и коза Амальфия, и пчела Панакрида,-
Куреты. Но очень скоро становится ясным, что содержание
отнюдь не только мифологическое: к 60-му стиху изложение тр.
онной легенды заканчивается, а с 65-го стиха поэт переходит к Е
лению Зевса земного - Птолемея. Резко меняется стиль и тон i
Если в первой половине гимна иронически-насмешливый, отчета
бытовой, "сниженный" тон рассказа, который подчеркивается конк]
ностью, предметностью, реальными Приметами повествования (зде
насмешливое сомнение по поводу места рождения Зевса, и ирониче"
этимология "Пупковой" долины, и придумывание несуществуюв
города и долины), то во второй половине гимна - афористичне
дидактизм в гесиодовском духе. Тон рассказа становится серь
возвышенно-торжественным:
...тому подтверждение -
Наш государь: намного других владык превзошел он!
К вечеру он завершает деянье, что утром задумал,
К вечеру - подвиг великий, а прочее - только подумав!^
(86-88, А в еринцев.)
Таким образом, в первом гимне налицо внутренняя щ
вость, смешение двух планов: традиционно-мифологического и
но-исторического, желание сделать реальность мифом (ПтолемеЙ^
Зевс), но мифом нового, неэпического плана, а традиционный мяд
высоты александрийского просвещенного скептицизма дать почтД
бытовом, прозаическом аспекте, i
Второй гимн - "К Аполлону" - весь как бы распадается^
небольшие эпизоды, которые играют роль этиологий названий
функций бога и, как в калейдоскопе, составляют пеструю тi
содержания гимнов. Поэт не останавливается ни на истории рожд"
бога, ни на истории основания храма в его честь, ни вообще на какому
будь отдельном, законченном эпизоде. В данном случае Аполлон:
ресен с точки зрения проявления своей божественной сущности, с i
зрения своих функций. Поэтому Каллимах скажет об Аполлоне-СП
вержце, об Аполлоне - покровителе поэзии, пения, музыки^
Аполлоне - боге предсказаний и оракулов, об Аполлоне-исцел
покровителе врачей. Но из всех функций Аполлона более пол
Каллимах останавливается на двух - пастушеской и строить

216

первая - наименее известная в эллинистической литературе, и именно
поэтому она заинтересовала поэта. Вторая - строительная функция
диоллона - есть основная тема гимна. Каллимах - киренец, поэтому
он особенно чувствителен к отношениям между Киреной и Птолемеями.
отношения же эти складывались довольно сложно. Достаточно
сказать, что Птолемей 1 совершил три военных похода на Кирену, и
рторой произошел в результате восстания киренян против Птолемея.
вместе с тем из литературных источников мы знаем, что во время
власти Фиброна над Киреной многие ее жители бежали под покровительство
Птолемея, и третье вторжение ставило своей целью возвращение
эмигрантов на родину. Поэтому понятным становится обращение
Каллимаха к столь древней истории - истории основания Кирены и
покровительства Аполлона. Как полагают многие исследователи,
АПОЛЛОН и Птолемей здесь идентифицируются.
Помимо того, что Каллимах, как и все александрийские поэты,
намеренно выбирает мифы наименее известные и популярные, весь
мифологический фон гимнов оказывается чрезвычайно усложненным и
перегруженным древнейшими деталями и подробностями. Так, в
первом гимне, стараясь подчеркнуть необычайную давность происходящих
событий, Каллимах дает удивительный пейзаж безводной Аркадии
(1, 19-28), когда здесь не текли еще древнейшие из рек. Рассказ о
Делосе поэт начинает от самых истоков - как нимфа Астерия, скрываясь
от преследований Зевса, прыгнула в море и превратилась в скалу
(IV, 35-40). Для поэта, живущего традициями древнего эпоса, естественнее
сказать "апиданы" вместо "критяне" (1, 14), "кекропиды" вместо
"афиняне" (IV, 315), "пелазгиды" вместо "аргивянки" (V, 4), "потомки
ликаонской медведицы" вместо "аркадцы" (1, 41), "кельтский Арес"
вместо "война с кельтами" (IV, 173) и т. д.
Выделяя эпический, мифологический план повествования, Каллимах
скажет, что Афина, готовясь к спору с Афродитой и Артемидой о
красоте, даже в "медь" не посмотрелась, хотя тут же поэт дает современное
употребление слова "зеркало" (VI, 60). Слуги Эрисихтона,
рубившие по приказу хозяина деревья в роще Деметры, увидев богиню,
"медь" побросали на землю и бросились бежать. Рея, когда искала
источник для омовения новорожденного Зевса, подняла вверх не руку, а
"локоть" и рассекла жезлом скалу надвое, и из расщелины брызнул
поток (1, 30). И т. д.
Специфика гимнов Каллимаха также в том, что оба плана повествования
- религиозно-мифологический и реально-исторический -
поэтически переосмысливаются. Эпическая мифология, поданная в традиционном
скульптурно-зрительном стиле античного мироощущения,
^Двергается свойственной эллинизму рационализации, традиционные
Религиозно-мифологические образы получают сниженное, упрощенное
звучание.
Третий гимн "К Артемиде" начинается знаменитой сценой - Арте"^Да-девочка
сидит на коленях у Зевса и просит у него спутниц-Океанид
^отничье снаряжение. Далее Каллимах последовательно вводит
^iзодьi, рассказывающие о приобретении богиней лука и стрел, охот^чьих
собак, ланей для упряжки, пылающего факела, перечисляются

217

любимые богиней города, горы, заливы, храмы, нимфы-подруги и т. д \
Каждая тема превращается у Каллимаха в увлекательный, живой
рассказ. Например, для того чтобы получить лук, Артемида с нимфами
отправляется в кузницу Гефеста (III, 49-86). В это время в кузнице
киклопы ковали чашу для лошадей Посейдона. Когда они ударяли по
наковальне, такой шум раздавался, что, казалось, "кричала" вся
Италия и все соседние острова. Насколько страшны были одноглазые
киклопы, что спутницы Артемиды не могли без дрожи смотреть на них.
Лишь Артемида не боялась киклопов; еще в первое знакомство с ними'
когда ей было всего три года, она вырвала на груди Бронтея клок
волос. Следующий визит богиня нанесла "бородачу" - Пану (III, 87-~
97), который в это время резал мясо меналийской рыси, чтобы
накормить своих собак. Пан подарил богине охотничьих собак - трех;
чистокровных гончих, двух полукровок и семь собак киносурских.
В таком же идиллически-очеловеченном, упрощенном тоне Каллимах
передаст все эпизоды гимна. "Одушевленным", как бы очеловече"
ным оказывается у Каллимаха и весь предметный фон гимнов. . 
В четвертом гимне "К Делосу" подробнейшим образом описывав
ются скитания Латоны, матери Аполлона, которая, собираясь родить"
ищет удобное, тихое место. Ей долго не удается найти такую землю, i
которая бы ее приютила, - ведь все боги и нимфы боятся гиам^
Геры, преследующей из ревности Латону и не желающей, чтобы кто-т^
помог богине при родах. Боясь гнева Геры, от Латоны в страхе "беж^'
ли" источники Аония, Дирка и Строфония (IV, 75-76), "бежали" ренiї
Анавр, великая Лариса и Хироновы вершины (IV, 103), горы 0"1Й
сы и равнина Кранона "дрожали" (IV, 137), река Пеней "лила слезы""^
(IV, 121), острова, реки "боялись" (IV, 159), вся Фессалия в страхе^
"плясала" (IV, 139). Так предметный фон гимнов, вся ученая географии^
непременный элемент содержания гимнов - все оживает в "очелов"
ченном", конкретно-детальном, вещественно-зримом виде. Вся худо^
жественная ткань гимнов оказывается как бы заполненной бесчисявв^
ным числом живых существ, плавающих, бегающих, боящихся, стрЩ
дающих, разговаривающих, плачущих и т. д. Умелое сочетание традй^
ционного мифологического олицетворения и авторского намеренном^
оживления, одушевления обнаруживает не только высокое мастерст^Й
поэта, но и специфический подход Каллимаха к поэтике, когда в
окружающий мир поэт видит как бы через человека, дает че
человека. Даже при образовании метафор или сравнений Каплю
чаще обращается к антропонимии и соматической (телеса
лексике [ср. "грудь" вместо "гора" (IV, 48), "спина" моря (фрг. 282, '
"брови" рыбы (фрг. 378, 1) и т. д.].
Стилистическая упрощенность мифологических эпизодов гимi
оказывается тем более очевидной на фоне сложного сюжетного пс
роения, на фоне сложного переплетения мифологического и реалы
планов повествования, когда автор демонстрирует глубокую, изыс
ную эрудицию, с одной стороны, и иронию, сарказм, с другой. У 1
лимаха знаменитый, воспетый в веках остров Делос, родина Ала
на - "морская метла" (IV, 225), гора священной Парфении - "о
острова" (IV, 48), мифологический Геликонский лес - "грива" (IV, 8111

218

традиционные образы мифологии получают у Каллимаха зачастую
иронический подтекст. Так, Геракла поэт назовет "тиринфской накоральней"
(III, 146), Посейдона - "псевдоотцом" (VI, 98), Зевса - "жрецом"
(1, 66). Геру Каллимах иронически назовет "теша" (III, 149),
скажет о ней, что она "рычала, как осел" (IV, 56) и т. д.
Сложность композиционного построения гимнов подтверждается
двумя последними гимнами - "На омовение Паллады" и "К Деметре".
Здесь прежде всего можно вычленить собственно мифологический
рассказ - истории о Тиресии и Эрисихтоне, где Каллимах сохраняет
эпическую манеру повествования, и оформляющие эти рассказы ритуальные
рамки, где поэт передает подробности ситуации, обстановки, в
которой рассказывается миф. При описании ситуаций - в пятом
гимне это омовение кумира Афины в водах реки, в шестом - приготовления
к шествию в честь Деметры - Каллимах, как всегда, увлекается
бесконечными описаниями и перечислениями мельчайших деталей
и подробностей. В обоих гимнах психологически тонко изображается
драма матери. В пятом гимне "На омовение Паллады" на глазах у
матери слепнет ее юный сын Тиресии, который случайно увидел купающуюся
Афину. В шестом гимне "К Деметре" одним из главных персонажей
Каллимах делает мать Эрисихтона, страдающую из-за страшной
болезни сына, которую наслала на него Деметра. Оба гимна написаны
на дорийском диалекте, диалекте родины поэта - Кирены. Пятый гимн
написан элегическим стихом, что усиливает лирический тон гимна.
В этих гимнах Каллимаху удалось объединить несоединимые, казалось
бы, два основных начала - его критически-рациональную ясность и
страстную эмоциональную возбужденность.
Таким образом, анализ стилистических жанровых особенностей
гимнов Каллимаха подтверждает, что гимническая традиция, сохранившая
в основном традиционный эпический канон, переосмыслена
Каллимахом с позиции утонченного художественного видения, свойственного
эллинистической поэзии.
Влияние Каллимаха на александрийскую школу поэзии, на эллинистическо-римскую
риторику и литературу, ведущая роль в разработке
литературы "малых форм" - общеизвестны. Уже древними считалось,
что имя Каллимаха почти так же популярно, как имя Гомера. Наследие
Каллимаха, связанное с основными принципами поэтики александринизма,
обладает творческими импульсами такой силы, что они действуют
далеко за пределами его эпохи. Исследователи находят следы
влияния Каллимаха не только в творчестве Катулла, Пропорция,
Овидия, Луцилия, но даже и у поэтов нового времени - Ронсара,
Шелли, Т. Элиста.
XXI. АПОЛЛОНИЙ РОДОССКИЙ
1- Общие сведения. АПОЛЛОНИЙ Родосский (ок. 295-215 гг. до н. э.)
^^^ся в Александрии, был учеником и соперником поэта Каллимаха,
^'за вражды с которым вынужден был переехать на остров Родос,

219

несмотря на важную должность заведующего Александрийской библ
текой и покровительство Птолемея III Эвергета.
Аполлоний - автор поэмы "Аргонавтика", в которой он пыталсй^
противореча традиционным для александрийцев малым жанрам, возроЯ
дить героический эпос, что вызвало острые споры в литературная^
кругах его современников. Я^
Несмотря на то что древний эпос со всем своим арсеналом трад"1
ционно-героических идей и художественных средств рассматрики
александрийцами как пройденный этап, Аполлоний создал чрезв
чайно любопытное произведение, сознательно сочетая в нем элеме
старинного гомеровского стиля с совершенно новым самочувстт
человека утонченной эллинистической цивилизации.
2. "Миф о золотом руне" до Аполлония Родосского. Сюжетом:
мы послужил миф о золотом руне, который с помощью колхид"
царевны и волшебницы Медеи добывает греческий герой Язон. УПОМЙЙ^
нания о некоторых лицах этой исполненной драматизма истории мс
найти еще у Гомера (волшебница Кирка из "Одиссеи" - родная '
Медеи, Язон и Гипсипйла, Пелий и Эзон) и Гесиода ("Теогов
Пиндар в IV Пифийской оде подробно передает мифология
предание о вражде царя Пелия к своему племяннику Язону, о хит]
Пелия, пославшего законного претендента на отцовский престол
далекое путешествие за золотым руном, а также о похищении
убийстве охранявшего его дракона и помощи Медеи. В идю
Феокрита тоже нашли свое воплощение два эпизода из этого дре
мифа (XIII идиллия о Гиласе и XXII - о поединке Полидевка с
ком). Поэма Аполлония состоит из четырех песен (около 6
стихов).
3. Сюжет поэмы. Первая песнь начинается с обращения к
Аполлону, покровителю поэзии, и с перечисления героев, еду
Язоном на корабле Арго.
Среди спутников Язона поэт и музыкант Орфей, Пелей (отец.
ла), Теламон и Оилей (отцы гомеровских Аяксов), Геракл, братья
ны - Полидевк и Кастор, Мелеагр (его смерть вспоминает Го"
крылатые дети Борея - Зет и Калаид, мудрый кормчий Тиф
меткий стрелок из лука Ифит, Адмет - супруг Алкесты, Ификя
брат Геракла, прорицатель Идмон - сын Аполлона, строитель^
рабля Арг. Нет только Тезея и Пирифоя, которые в это самое вр
пытаются похитить супругу бога Аида - Персефону. Герои ~
шей частью из древнего племени минийцев, центр которых Орї
был родиной фрикса и Геллы, некогда спасшихся на золотом
не от своей мачехи в далекой Колхиде.
Путешественники под радостные возгласы народа и пение С
отплывают к берегам острова Лемноса, где происходит встреча с i
зонками и их царицей Гипсипилой, полюбившей Язона. Кор
прибывает к берегам Мизии, где от него отстает в поисках пропа
го Гиласа Геракл. По всем обстоятельствам видно, что герои арг"
ты совершают свой подвиг за одно поколение до Троянской войий^
Вторая песнь: герои на земле бебриков, где происходит пс
Полидевка с царем Амиком, путь через Босфор и освобождение (

220

финея от чудовищных Гарпий братьями Бореадами, его племянниками.
^орабль проходит мимо Симплегад (сталкивающихся друг с другом
скал), мимо земли амазонок, халибов - кующих железо, входит в
цент, идет у подножия Кавказских гор, где герои слышат стоны припованного
Прометея, и наконец прибывает к реке Фазис (река Рион) в
Колхиде.
В третьей песне Язон с помощью Геры и Афины появляется во
дворце царя Ээта. Эрот (по просьбе своей матери Афродиты,
яселаюшей угодить Афине и Гере) внушает дочери Ээта Медее
внезапную страсть к Язону, с которым она тайно встречается, и дает
снабодья и советы, чтобы одолеть козни царя Ээта. Язон усмиряет
огнедышащих быков, убивает воинов, рожденных землей, блистательно
выполнив тем самым задачи Ээта.
В четвертой песни Ээт начинает подозревать недоброе и решает
погубить аргонавтов.
Однако Медея и Язон встречаются ночью в священной роще, она
усыпляет дракона, Язон похищает охранявшееся чудовищем золотое
руно, и они отплывают от берегов Колхиды, Чтобы задержать погоню
Ээта, Медея советует Язону убить ее брата. Перебив колхов, аргонавты
плывут дальше, испытывая гнев богов за совершенное злодеяние. По
рекам Истру (Дунай), Эридану (река По), Родану (река Рона) через
землю кельтов они приплывают на Эю к волшебнице Кирке, сестре
Ээта, которая очищает от скверны Язона с Медеей, но решительно
изгоняет их с острова. Мимо блуждающих скал - Планкт, мимо Сирен,
Сциллы и Харибды с помощью морской богини Фетиды и ее сестер
нереид аргонавты достигают острова феаков - Тринакию, где цари
Арета и Алкиной помогают беглецам, одаряют их и устраивают их
бракосочетание. Буря заносит корабль к пустынным берегам Ливии, и
путники 12 дней идут через раскаленные пески, неся на своих плечах
корабль к озеру Тритон и саду Гесперид. После тяжелых испытаний,
потеряв много друзей, аргонавты выходят в море. Они плывут мимо
Крита, где их пути препятствует медный великан Талое (создание рук
Дедала). Однако Медея своими чарами губит его. Из ночного мрака по
молитве Язона корабль выводит к острову Анафе бог Аполлон. Оттуда
герои направляются к Эгине, запасаются там водой и берут путь в
РОДНОЙ Иолк, к Пагасейскому заливу.
4. Традиционные эпические черты. В поэме Аполлония интересно
^^"^Щ^иие старой эпической традиции и новых достижений утончен^й,
психологически субъективной, изящной поэзии александризма.
^то совмещение наблюдается в сюжетных положениях, обрисовке
ероев, выборе художественных средств и общем стиле поэмы. По тра^"^
гомеровской "Одиссеи" построен сюжет с его странствующими
^РОЯМИ и с типичным арсеналом препятствий, которые выдвигают на
(^"^ ^ги, люди и сама природа. Здесь мы встречаем сказочных
^"ов, Сирен, Сциллу и Харибду, Симплегады, Планкты, Гарпий,
киданные появления богов и божественную помощь, жертвоприно^
ия и молитвы. Здесь есть черты древнейшего хтонизма и фети^
ма, колдовства и пророчества, заклятия и заговоры. Героям средь
РЯ является Аполлон Заревой, идя из Ликии к гиперборейцам (II,

221

674-684), Афина несется на мрачной туче (538), страшной ночью
покровительством богини потустороннего мира Гекаты встречаютс"'1
Язон и Медея (IV, 109-166). Заклятия Медеи открывают дверные" 1
засовы (IV, 41). Зелье Медеи приготовлено из цветка, выросшего на ^
крови Прометея (III, 853). Медея завораживает змея (IV, 158) и убивает ї
Талоса (1677). Все здесь полно чудесных явлений: то это конь Посейдона ^
(1365), то это бог Тритон (1602) или Феб-Аполлон в сиянии света (1710). "Ї
Люди и боги общаются между собой, как и полагается в древнем^
эпосе: Афина помогает строить корабль (1, 109-112), Гера в тумаадЖ
ведет аргонавтов (III, 210), украшает Язона (922), а богиня Афине;"*"
делает для героя плащ (1, 721), Фетида с нереидами помогает кораблю ,'
плавании (IV, 931). В III песни Афина и Гера просят Афродиту о помощ" ^
своему любимцу Язону. Люди приносят жертвы богам при отплк^"^
тии (1, 402), во время бури (587), делают возлияние Гее-Земле и герощ^^Й
(II, 1270). Но, как всегда, люди пытаются быть самостоятельными^*
чувствуя, что спасение в их руках: они приводят в такой испув^
Гесперид, что те рассыпаются в прах (IV, 1407), а Идас даже осмея^I
вается на прямое богохульство, понося Зевса и Аполлона (1, 464-491)^
Перед нами развертываются традиционные описания вещей и дворцовiЇ
на роскошном пурпурном плаще Язона, сотканном Афиной (УЦ1
721-768), изображены киклопы, кующие молнии, Зет и Амфион ^^
строители Фив, ребенок Аполлон, убивающий великана Тития, ФрмйЦ
на золотом баране и т.д. В III песни (210-240) обрисован дворец ЭэтайМ^
подробным описанием колонн, карнизов, триглифов, портиков,
щих виноградных лоз, источников вина, масла, молока и воды.
Поэма насыщена традиционными формулами: самая ст]
клятва - Стиксом; боги клянутся Ураном и Геей; Эфир - ж:
бессмертных; Эос поднимается рано утром; Медея действует "су,
вопреки"; умоляя, обнимают колени умирающему; мрак застилает г.
за; сердце волнуется в груди при раздумье; усталые наслаждаются i
чью; и сиянье от панциря достигает Олимпа; число 12 - символич
(например, Идмона погребают 12 дней); обязателен каталог героев
участников похода (начало 1 песни).
В поэме традиционные гомеровские эпитеты (берег седой, бьiстрi
стрелы, море темно-цветное, мужи богоравные, слово разумное, во
жадная, корабль долбленый, ноги быстрые, Эрато - богиня боги
сравнения (женщины сравниваются с пчелами, взгляд - с искрами оi
борьба - с плотниками, подгоняющими брусья у корабля; л" '
разгорается, как огонь от малой головешки; Медея льет слезы, как
по погибшему мужу; Язон подкашивает землеродных, как крестi
свою ниву), стершиеся метафоры (печаль охватила сердце, наст;
ногою на утеху, вычерпать душу, вложить смелость, колосится плi
землеродных, гудит корабль, душа тает) и метонимии (например, i
Геракла вместо Геракла).
5. Эллинистическая специфика. Однако весь этот традиционный
териал собран Аполлонием, чтобы подчеркнуть ученость алекс
ского поэта, знатока древнего эпоса. Поэтому он с удивительной
чивостью, соревнуясьвэрудициисКаллимахом, собирает в поэме
шие мифы (например, миф об Ахилле, который в Елисейских
станет мужем Медеи, IV, 811-815, миф об Эвриноме и Офионе - владыках
Олимпа до Кроноса, 1, 503-506), собирает сведения о редких
обычаях и ритуалах (происхождение тимпанов и плясок в честь Кибелы
от пляшущих воинов Язона, погребение колхов, происхождение пеана в
честь Аполлона), уснащает всю поэму экзотикой географических познании
и метаморфозами, которые стали так популярны в эпоху эллинизма
(история Фаэтона, ручей из слез нимф, змеи, выросшие из капель
крови Горгоны, появление из комка земли острова Каллисты).
редкости, которые были для Гомера предметом наивного любования и
доверчивого удивления, стали у Аполлония непременным атрибутом
интеллектуальности поэтического мышления.
Однако самое интересное заключается в том, что весь этот как будто
всем давно известный эпический материал пронизан новизной его
восприятия, чувством неповторимости и свежести бытовых зарисовок,
образов, деталей, психологических нюансов с оттенками тонкой чувствительности,
возвышенного стремления вдаль, трагической обреченности
и ужаса перед грубостью жизни.
Чего стоят, например, такие изящно-игривые сцены, как в III песни
(6-166): важные и надменные богини Гера и Афина просят Афродиту
о помощи, а она, лукаво улыбаясь, расчесывает свои золотые волосы,
сидя в кресле, в то время, как супруг ее Гефест с раннего утра трудится у
кузнечного горна. Не без иронии рисует Афродита трудности, стоящие
на ее пути, так как надо ублажить малыша Эрота, которому она и
обещает великолепную игрушку - волчок, с которым когда-то забавлялся
младенец Зевс. Сам же Эрот ловко и хитро обыгрывает в кости
тоже малыша, плаксу Ганимеда, своего приятеля. В IV песни (930-960),
когда нереиды влекут корабль, подпирая его своими белоснежными
плечами, Гера в страхе обнимает Афину, а боги с любопытством смотрят
с небес. На свадьбе Язона и Медеи нимфы пляшут среди людей (IV,
1173-1199), а ранним утром улыбается берег и тропинки, покрытые
росою (1175).
Некоторые детали тончайшим образом подчеркивают внутреннее
состояние человека: Медея закрывает лицо, чтобы не видеть убитого
брата, Язон жадно пьет после пахоты на поле Ээта. Кирка по золотистым
искрам в глазах узнает свою племянницу Медею - внучку Солнца.
Медея без слов дает Язону зелье, на Медею и Язона находит между
ласками внезапный страх.
Характеры героев с их психологической заостренностью свидетельствуют
о рождении индивидуальной неповторимости. В III песни Медея
впервые видит Язона. Она пытается идти к сестре с расспросами и только
на четвертый раз осмеливается это сделать. Она хитрит с сестрой,
наводит разговор на ее детей (а их в пути встречает Язон и с ними при^жает
в Колхиду). В речах ее упоение любовью, стыдливость, готовить
умереть за Язона и сознание будущего позора. Интересна в IV пес^
(355-393) сцена, когда аргонавты хотят покинуть Медею, а она в
^ве упрекает и проклинает Язона. Он же полон страха и отвечает ей
^Фадчиво и мягко.
Страсти, которыми томятся люди, не чужды богам: Луна злорадст^т-
глядя с небес на Медею, что не она одна мучается любовью к
Эндимиону; Гера питает расположение к Фетиде, так как та отвергло
любовь Зевса.
Некоторые физиологические подробности усугубляют психологическую
характеристику героя. У Медеи болит нижняя часть затылка Ц
стынут ноги, когда она ждет Язона на свиданье. Перед бегством из
дома она стонет, хватается за шею, рвет волосы, у нее шумит в ушах.
Умирающий Апсирт руками брызгает кровь на пеплос сестры, а Язоа'
отсекая ему руки, дважды набирает в- рот кровь убитого и выплевывав"
ее, чтобы избежать мести мертвеца.
Трогательно и обязательно со слезами на глазах изображают^
прощальные сцены: например, мать и отец расстаются с Язоном, Ги"-,1
сипила и Медея плачут от жалости к себе. Медея даже целует свое ложе :їi
и косяки дверей, отрезая локон на память для своей матери, обливаясi Ц
слезами и даже беседуя с остающимся дома локоном. Тягостное расстил--1
вание аргонавтов с родиной подчеркивается чувствительной картинвЙ? '
проводов, которые устраивают им нимфы и боги, причем среди этОВ^ i
любопытной толпы обитателей чащ и лесов стоит кентавр Хирои^с-^
малюткой Ахиллом на руках и показывает его отцу - Пелею, спутниц^ ^
Язона. ^
Совершенно нова и чужда древнему эпосу сцена первой встрдцва
Язона и Медеи наедине (III, 948-972), проникнутая неведомым гонм^^
ровским героям внутренним томлением, каким-то трагическим еД"";"1
.нением душ, молчаливым, не нуждающимся в словах пониманиеi^Ї-I
осознанием будущих катастроф. ^^
6. Стиль и жанр. Поэма Аполлония, на первый взгляд оч"вй^^
неровная сюжетно и композиционно, тем не менее наделена определен ^
ными ведущими стилевыми чертами. Если 1 песнь характеризуейЙЙ^
дробностью и распыленностью старых мифологических мотивовмИП^
новых бытовых деталей, совмещая это с устойчивостью традищИЯЙЦ
ного эпического языка, то II песнь, при господстве старой мифоло^*^* '
и эпической поэтики, уже лишена такой дробности. Отдельные моП
можно при анализе поэмы сгруппировать в 12 крупных эпи^Д!
(вместо 29 в 1 песни), которые дополняются учеными экскурсами i"
ра и намеками на психологическую обрисовку героя. В III песни сi
мифология отступает на второй план (9 эпизодов наряду с 23 жиз"
реалистичными картинами). В этой песни сконцентрировано все
терство Аполлония-психолога, ваятеля неповторимой индивиду-и
ности Медеи и Язона. Более того, эта песнь - наиболее вырази"в)1*
ный пример поэзии и эстетики эллинизма, для которых хараг""^^
совмещение разных стилей с их пестротой (греч. роiсiiiа), все i
выделившихся и не оформившихся в самостоятельные жанры.
наряду с изображением древних ужасов магии и колдовства есть
ровательно-изящные боги типичного бурлеска, чувствительно-ида
ческие сцены, безоглядная влюбленность героев будущих любої
романов, иронически-добродушные пассажи (умная ворона, мешак
влюбленным прорицатель Мопс) и продуманная рационалистичес"^
риторика. .^1
Однако вместе с тем III песнь обладает некоей целостностью^^
ким-то монолитным чувством совершенно нового качества. П""""**-
самая хаотичная и неравномерная IV песнь, где на 52 мифологических
эпизода приходится 35 реально-житейских и где среди нагромождений
экзотической географии есть талантливейшие строки (бегство Медеи из
дома, убийство Апсирта, заклинание и смерть Талоса), уже не может
поколебать уверенность в том, что "Аргонавтика" - новый тип поэмы,
ничуть не гомеровской я не героической. Эта поэма - предтеча эллинистических
романов, которые тоже изобиловали приключениями и ужасали
скитаний. Но если в романе неслыханные испытания и странствия
стремительно и неуклонно вели к единению героев и поэтому они были
лишены трагического миросозерцания (счастливый конец в романе обязателен),
то здесь все события направлены к внутреннему разладу и
разъединению Медеи и Язона, как бы внешне крепко ни были они спаяны
кровью преступлений и самозабвенной любовью Медеи. "Аргонавтика"
- не позма о героических подвигах (и ошибочно подходить
к ней с этой меркой), а поэма о трагическом распаде героической
души, о ее блуждании в мире больших катастроф и неожиданных
перемен, какими чревата была эпоха раннеэллинистических монархий.
Внешне эпические атрибуты поэмы не могут поколебать
нашей уверенности в том, что это конец героического эпоса и
начало трудного пути одинокого и находящегося в разладе с самим собой
грг)оя.
XXII. РИТОРИКА И УЧЕНИЕ О СТИЛЕ
Эллинизм создал риторику, которая легла в основу не только многих
сотен речей, этих крупнейших произведений художественного творчества,
но и множества риторических трактатов, разрабатывавших настоящую
античную эстетику и подлинную античную теорию стилей. Это
.необозримое множество риторических трактатов до сих пор не
, систематизировано и не осознано - до того вся эта риторика разнообразна,
изощренна и глубока.
Родоначальниками риторики были еще классические софисты V в.
до н. э., столь высоко ценившие слово и силу его убеждения. К риторике
серьезно и глубоко относился Платон, являясь, однако, и в этом
-допросе антиподом софистов. Известно также, что риторика как наука,
- неотделимая от логики и диалектики, да еще завершенная особой динамической
выразительностью и подходом к действительности возможного
и вероятного, коренится у Аристотеля. Один из гго продолжателей,
перипатетик Феофраст (IV-III вв. до н. э.) дал знаменитое учение о
i выборе слов и словисочстанкй, тем самым наметив ряд важных стилистическо-эстетических
проблем. Наконец, известны заслуги теоретиков
стоической грамматики и логики.
Эллинистическая риторика в согласии с духом времени была
погружена в анализ огромного числа стилистических явлений в языке.
ЕЙ приходилось иной раз отрываться от всякой живой и ораторской
практики, занимаясь чисто теоретическими и очень часто формалистическими
изысканиями. Она подвергла детальному изучению так называемое
сочетание слов (Дионисий Галикарнасский, 1 в. дон. э.), дающее
в результате периодичность и ритмичность речи. Та же эллинистичеспа"
риторика, исходя из учения о качествах речи, блестяще развила теорию
стилей (Деметрий, 1 в. н.э.).
В это же время создается учение о возвышенном, одно из хар^
терных для поздней античности (трактат т. н. Псевдо-Лонгина).
Если на первых порах в этих эллинистических трактатах мы находим
чрезмерное увлечение чистым риторизмом, гипертрофией изыо.
канно-субъективных приемов, а значит, и соответствующую океану
стиля речи, то на сочинениях Цицерона (с. 296) хорошо ощущается, как
проблемы стиля получают напряженно-жизненный характер, не укод. ^
дываясь в рамки общепринятых разделений и определений в духе ?
"азианства" и "аттикизма". ^,
Недаром риторика Цицерона станет образцом для изучающих ^
эстетику слова в эпоху Возрождения. ^
1. Дионисий Галикарнасский. Дионисий (ок. 55-ок. 8 г. до н.э.)
родом из малоазийского города Галикарнасса - один из выдающихся^
риторов, современник Цицерона, прожил большую часть своей жиаив"^:
Риме (с 30 г. по 8 г. дон. э.). ,-Ц
Преподавая ораторское искусство, он изучил латинский язык и 81^
основании тщательных разысканий написал большой труд "Римский
древности". '^1
Однако, как бы сам Дионисий высоко ни ценил свой труд по исто-^
рий, в сущности своей он был ритором, обладавшим, может быть, а"1
столько оригинальностью творческих открытий, сколько основательвов^
начитанностью, тонкой интуицией в понимании художественной рв^З^
чи и ее стилей, ясностью изложения, меткостью и изяществом хара"-^
теристик и формулировок. ^
Он не претендовал на философское обоснование риторики, как эти"?
было присуще Аристотелю, его последователям, перипатетикам и сто"^
кам, но это ничуть не умаляло значимости Дионисия 6 то время, когДIДа
хорошее и умное освоение великих теорий прошлого с точки эр"яя№р1;
эллинистическо-римского практицизма ценилось не менее оритв"^
нальности мысли. Щ
В сочинении Дионисия "О соединении слов" сказалас*^
старинная исторически сложившаяся традиция единства слова и музМ^Д
кального сопровождения, столь характерная для греческое^
поэзии. ' ^
Сочетание слов невозможно понять без учета музыкальное^"^
речи. 1
Именно музыкальность с ее мелодикой, ритмом, сменой разносов
разных моментов и согласованностью изображаемого с его образдо"^
лежит в основе науки соединения слов.
Известное в риторике размещение элементов речи создают
называемые колоны (члены), в свою очередь составляю]
периоды.
От правильного сочетания слов зависит убедительность речи, з
само сочетание и не являлось предметом столь оживленного обсужд
у философов и даже политиков, как проблема выбора слов. Диоi
привлекает для подтверждения своей мысли, как это было
издавна, еще со времени Сократа и Платона, аналогию с обычными
ремеслами - с плотницким, слесарным, с вышиванием, где тоже
особенно важен выбор материала. Но сочетание слов у Дионисия по
своей силе и своим возможностям не уступает выбору ( 710).
Сочетание является причиной создания речи поэтической и прозаической,
так как все дело заключается не только в выборе словесной
материи, но в определенном чередовании и распределении компонентов.
Красота слова для Дионисия важна в том случае, если она оформляет
хорошую мысль, которая, в свою очередь, бесполезна вне красоты
построения и благозвучия ( 11 ). План содержания и план выражения,
таким образом, представляют у Дионисия нечто единое, без того преувеличения
чисто внешних элементов речи, которым часто страдали
александрийцы.
Сочетание слов должно быть красивым по своей природе, а не
благодаря технической изощренности, т. е. прекрасное соединение
должно соответствовать своему предназначению ( 39) и быть вполне
целесообразным, как это и необходимо для классической эстетики.
Прекрасное у Дионисия выступает не в изолированно-абстрактном
виде, но ему сопутствует приятное.
Прекрасное и приятное в слове имеет- оiiрелеленнуiс аналогию в
других видах искусства - в скульптуре, живописи и резьбе, и этому
учит художника сама "действительность" ( 52).
Скорее всего здесь Дионисием подчеркивается значительность к
ощутимая, как бы физическая весомость красоты и приятности. Первая
- нечто крупное, широкое, объемное и торжественное, вторая -
миниатюрное, но вместе с тем милое благодаря свежему цветению и
сладости. В этих характеристиках есть нечто художественное, поскольку
они начисто лишены философско-логической мотивации.
Красота и приятность создается, по Дионисию, с помощью ряда
непременных элементов, которые тоже являются важными принципами
греческой классики, столь импонировавшей римскому классицизму
1 в. до н.э. Необходимость мелодии и ритма, создающих красоту и
приятность, доказывается опытным путем, посредством чувства или
ощущения ( 56).
Дионисий очень выразительно подчеркивает в красоте построения
благородство мелодии, величавость ритма и роскошь разнообразия в их
соответствии. В классическую строгость ритора вплетается небезосновательно
эта роскошь разнообразия, близкая вообще духу эллинистического
художественного творчества и выраженная там в качестве излюбленной
александрийцами "пестроты" (роiсiiiа).
Недаром Дионисий сам упоминает это разнообразие перемен, благодаря
которому красота продолжает оставаться вечно новой.
Идеи Дионисия, как видим, носят явный отпечаток эллинистической
Рецепции классики. Его субъективно-сенсуалистский подход к художест^""ой
форме аналогичен его эмпирическому опытному подходу, учитывающему
соответствие определенной ситуации или момента действительности
этосу, т. е. нраву человека, который, в свою очередь,
^"^т на человеческие страсти и создает тот или иной способ убеждения,
а значит, тот или иной тип речи. Дионисий, таким образом, использует
классическое учение о страстях, этосе и формах убеждения
которое было блестяще разработано Аристотелем в "Риторике" (Ц
1-17).
Дионисий с большой убежденностью утверждает также знаменитое
аристотелевское учение о трех стилях, одно из основных в эллинистическо-римском
эстетическом сознании, и в дальнейшей своей трансформации
усвоенное Новой Европой эпохи классицизма. Примечательно
что Дионисий употребляет здесь термин "характер" (сЬагаеїег), передаваемый
на новые языки как стиль. Уже в самом греческом слове
"характер" выделяется нечто неповторимое, как бы означенное глубокой
бороздой, чертой или царапиной (ср. греч. сЬагаххо - "царапаю"
"провожу черту"). В разных видах речи, следовательно, есть присущая
только им одним черта, создающая то, что мы называем стилем.
У Дионисия это строгий стиль, изящный и средний.
Обратим внимание на то, что строгий стиль буквально означает
"острый", "едкий" и совершенно естественно он "суров", т. е. буквально
"шероховатый", "шершавый", содержащий в себе нечто "большое",
"широкое", "длинное", "пышное", "грозное", "свободное" и значи-.,
тельное. Именно так, считает Дионисий, писали Эмпедокл, Пиндар, '
Эсхил, Фукидид. 1
"Изящному стилю" - "гладкому", "полированному", "выпукло- 1
му" - присуща "цветущая свежесть" или "цветистая пестрота", "глад-. ^
кость", "мягкость". Он-то и создает "поэтическую" и "мелическую" т'1
прелесть Гесиода, Сафо, Еврипида, Исократа. Средний стиль - "общедоступный",
"родной" каждому, "простой", предназначенный для
"общего блага", это - стиль Гомера, Геродота, Софокла, Демокри-;
та, Демосфена, Платона, Аристотеля.
Меткость подобных характеристик у Дионисия удивительная,
Каждое слово, определяющее стиль, чрезвычайно емкое и, как мы,
видим, прямо физически ощутимо передает основную тенденцию в"
художественном своеобразии упомянутых авторов. Действительно,
Эсхил архаичен, грозен и зрел, а Сафо цветет свежестью и девической
мягкостью, в то время как Гомер всем родной, доступный и, уж конеч^
но, предназначен для общего блага. '?
Характеристика стилей, данная Дионисием, поистине блестящ";
как образец античного, а точнее, эллинистическо-римского чувстваi
формы. ^
С этих же позиций Дионисий блестяще выражает художественнут"
значимость звуковых свойств языка ( 66, ср. 79-82, 96), имея пер"
собой, очевидно, один из первых образцов подобного рода, платоно;
ский диалог "Кратил". Каждый звук для Дионисия значим. Л - самы
сладкий, А - самый благозвучный, Р - самый благородный, С - с
мый безобразный. Одни из звуков ласкают слух, другие раздражаю'
третьи звучат наподобие рога (М, Н), а иные близки к звериному ГОЛОСУ
(С). Перевес гласных создает красоту, преобладание согласных - н"^
красивость. Здесь Дионисий любопытно объединяет эстетические, эти":
ческие и физические характеристики звуков, что было примечател'""'
вообще для античных теоретиков музыки и приобрело свойство
тойчивой традиции вплоть до конца
античности.
Учение Дионисия о "достоинстре
и красоте" раскрывается в его
теории ритмов, где проводится тот
^е принцип единства эстетическоэтических
и физических характеристик.
Дионисий не боится критически
относиться иной раз к авторитетам
и тонко критикует стиль Платона,
в частности его метафоры,
предпочитая слаженную целостность
поэтического Геродота раздробленности
и разъятости исторического
повествования прославлен- ^
него аналитика Фукидида. Он всег- i Я
да старается цитировать наиболее [:^
полно контекст, и благодаря этой- ^-
добросовестности мы читаем у него
знаменитый гимн Сафо к Афродите
( 174-179) или пеан о Данае
Симонида Кеосского ( 222-223).
В отличие от александрийских
критиков Дионисий лишен узкого
филологизма и стремится учесть
подлинно эстетические свойства языка, объединяя в своем анализе
изучения формы слова с его внутренним содержанием. Даже если бы от
Дионисия ничего не дошло, кроме его учения о грех стилях, и тогда он
являл бы собою одну из значительнейших фигур в эллинистическоримской
риторике.
2, Деметрий. Сочинение "О стиле" приписывается некоему Деметрию
(ок. 1 в. н. э.), которого отождествляли ошибочно с известным
философом-перипатетиком Деметрием Фалерским. Автор хорошо
знаеi третью книгу "Риторики" Аристотеля ("О стиле") и сочинение
Феофраста "О стиле", сохранившееся только во фрагментах. Но также
ясно, что Деметрий, как и Дионисий Галикарнасский, основывается на
метрическом строении прозы и ее чисто словесной форме, хотя его
интересует форма в более широком смысле вместе с идейнымДеметрий вводит дифференциацию на простой и сложный стили;
чает величественный, или торжественный; изящный, или гладкий,
' "^конец, мощный, или сильный, стили. Примечательно также, что
Рис. 21. Актер в роли ца,"1. Деталь
фрески из Помпей, i в. до н.э.
Деметрий прекрасно чувствует, что каждый тип речи может перейти
свою противоположность. Так, например, возвышенный тип может
стать ходульным, вследствие преувеличения мысли и ее несоответствия
с действительностью ( 114-1 15).
В этой классификации Деметрий вполне учитывает неполную обособленность
стилей и признает, что полная несовместимость существует
только между двумя из них, а именно возвышенным и простым
Все же остальные могут объединяться, сочетаться, смешиваться.
Деметрий продолжает здесь Дионисия и ощущает эти стили еще более
глубоко и судит о них во многих отношениях детальнее и обстоятельнее.
Он прекрасно чувствует напевность языка, но делает упор не на
смысловой его глубине, а использует внешне-звуковую музыкальнословесную
сторону.
3. Псевдо-Лонгин. До нас дошло знаменитое сочинение "О возвышенном",
приписывавшееся раньше Кассию Лонгину, филологу и
ритору III в. н.э. В настоящее время не может быть никакого сомнения,
что это сочинение относится к кругу идей Сенеки, Тацита и Квинтилиана
(см. ниже, с. 399) и должно быть датировано приблизительно серединой
1 в. н.э.
В настоящее время мы можем рассматривать это сочинение только
в контексте идей приблизительно Дионисия Галикарнасского и Деметрия,
но так, что здесь вполне определенно рисуется и позиция ПсевдоЛонгина.
Это - защитник патетизма и энтузиазма против педантизма
"аттиков", представителем которого является ритор ЦецелиЙ^
главная мишень весьма энергичной критики Псевдо-Лонгина. "Возвышенное"
у Псевдо-Лонгина нужно понимать исключительно риторически
и поэтически, - конечно, в том содержательно-музыкальном
смысле, в каком трактуют свои категории Дионисий и Деметрий. Не
главная цель Псевдо-Лонгина - раскрыть, показать и проанализиро",
вать как раз патетические стороны речи. Что такое возвышенное ПО;'
Псевдо-Лонгину? В главе 1, 3 дается нечто вроде его определения: "Воэ^
вышенное является вершиной и высотой словесного выражения".^
Это - определение вполне в античном духе, т. е. оно не есть логическсй
определение, а только приблизительная описательная установка. '
В этой же 1 главе проводятся некоторые отграничения. Та",
возвышенное не есть выспреннее, которое приводит слушателей неї
убеждению,- но в исступление; "оно, подобно удару грома, ниспроверг
гает все прочие доводы, раскрывая сразу же и перед всеми мошьора^
тора" (1, 4). Возвышенное не там, где мнимые блага и внешний
славы и почести (VII, 1). Наша душа по своей природе "способна
откликаться на возвышенное. Под его воздействием она наполi
гордым величием" (VII, 2).
Псевдо-Лонгин далее указывает на искажения возвышенного,
должно нам яснее представить сущность возвышенного: последнее
есть "высокопарность", когда "надуваются сверх меры", и не "ї
ливость" (III, 1,4), возникающая не из вдохновения, но из детской
и забавы. Автор приводит интересные примеры такой высокопа
ти из Эсхила и других писателей. Сюда же относится "парент
неестественный восторг, когда "упиваются пафосом" без нужды или
вовремя (III, 5). Отличается возвышенное и от холодного или напыщенного,
примеры чего автор находит даже у Ксенофонта и Платона
(IV гл.). Все эти искаженные стили есть результат неумеренной "погони
за новизной" (V гл.).
Наконец, в первой части трактата автор затрагивает еще вопрос о
возможности применения технических приемов в области возвышенного
стиля (II гл.). Он утверждает, что неправильно основываться
только на природном даровании и избегать изучения правил. Хотя в
возвышенном больше всего сказывается сама природа, тем не менее
наука здесь принесет огромную пользу, устанавливая меру, способ
употребления и самый метод возвышенного стиля. Если Демосфен величайшим
благом людей считает счастье, а вторым - и не меньшим -
благоразумие, то в отношении слова роль первого играет природа, а
роль второго - искусство и технические методы.
Не без тонкости он анализирует ряд относящихся сюда вопросов.
Именно для возвышенного прежде всего требуются возвышенные дух,
ум и природа. Подобное возвышенное есть как бы отзвук величия души.
Поэтому даже "одна краткая мысль, лишенная всякого словесного
украшения", поражает нас своим величием (IX, 2). В качестве примера
такого возвышенного без слов Псевдо-Лонгин указывает на безмолвие
Аякса у Гомера. Это молчание Псевдо-Лонгин считает "красноречивее и
величественнее любых речей". Итак, "низко и неблагородно" не может
мыслить истинный оратор. Имеющий "низкие" и "рабские мысли" не
может произвести чего-нибудь "поразительного и внушительного"
(VIII, 3). Псевдо-Лонгин делает упор главным образом на величественность
субъективного состояния художника (IX) и на возвышенность
представляемых им предметов (X).
Главы XVI-XXIX посвящены фигурам. Сначала тут общие соображения
(XVI-XVII). На одном примере из Демосфена Псевдо-Лонгин
хорошо показывает, как употребление фигуры делает речь гораздо
более "возвышенной" и внушительной, чем без нее (XVI).
У Псевдо-Лонгина читаем о важности выбора "точных и значительных
слов", поскольку "мысль и ее словесное выражение в значительной
степени раскрываются во взаимной связи". Выбор этих слов, по словам
ритора, "чарует слушателей", с его помощью "расцветают речи во всем
своем величии и сияют каким-то особым блеском". "В прекрасных
словах, - заключает Псевдо-Лонгин, - раскрывается весь свет и вся
краса разума". Употреблять торжественные слова в ничтожных "обстоятельствах"
- значит уподобляться человеку, "надевшему огромную
трагическую маску на неразумного ребенка" (XXX, 2).
В XXXII гл. Псевдо-Лонгин защищает употребление множества
метафор со ссылкой на Демосфена. "Метафоры, - пишет Псевдо-ЛонTн,
- уместны лишь там, где чувства, разливаясь бурным потоком,
подхватывают их и увлекают за собой". Для Псевдо-Лонгина вершиной
в умении пользоваться метафорами является Демосфен, бывший
непререкаемым авторитетом для всей античной традиции. Псевдо-Лонгин
ссылается на авторитет Платона и Аристотеля, дающих совет для
смягчения "слишком смелых метафор" с помощью особых выражений
^^ бы", "словно", "если можно так выразиться"). Автор трактата
полагает, что "надежными" и "верными" защитниками метафор являются
"своевременная страстность речи" и ее "благородная возвышенность".
В союзе с ним кажутся "совершенно обязательными" даже
"самые смелые метафоры" (XXXII, 1, 3-4). Употребление метафор
таким образом, не может ограничиваться некоей раз навсегда установленной
нормой. Оно зависит от характера, окраски и стиля речи.
Оказывается, что "убедительности" речи (а убеждение - главная
задача оратора) способствует "гармоническое сочетание" слов. Своему
ритму подчиняет человека флейта и кифара, но воздействие музыки
"искусственно" заменяет "истинное убеждение", для которого необходима
"сознательная человеческая деятельность". "Гармония слов" для
нашего автора гораздо выше гармонии звуков, так как "в гармонии слов
рождается пестрая вереница представлений о словах, мыслях, определенных
предметах", т. е., мы бы сказали, о содержательной стороне
объективного мира. Взаимодействие оратора и слушателей приобщает
этих последних к великой гармонии, которая "чарует", "увлекает",
"овладевает нашей волей". Автор трактата "О возвышенном" особенно
ценит гармонию слов и звуков, "равнозначную самой мысли". Понимание
художественного произведения как некоего живого целостного организма
заставляет Псевдо-Лонгина и речь, "претендующую на возвышенность
и величественность", уподоблять "живому телу". Так же как
члены тела не имеют в отдельности особого значения, но "в совокупности
образуют совершенное и законченное целое", так и приемы,
применяемые в создании возвышенных речей, объединяются в целое
"и связываются узами всеобщей гармонии", приобретая звучание в своей
целостности. Даже писатель, лишенный от природы возвышенного
или пренебрегавший им, создавал произведения, производящие
впечатление "торжественных" и "значительных" исключительно
из-за "сочетания и гармонического расположения слов" (XI гл.).
Весь трактат "О возвышенном" заканчивается главой, посвященной
вопросу о причинах гибели красноречия. Здесь сначала излагается взгляд
некоего философа, который объяснял нашему автору эту гибель причинами
политическими. Во времена демократии, во времена свободы
развивалось и ораторское искусство, ибо оратор не может существовать
без свободы. В эпоху же рабства и раболепия красноречие, естественно,
падает (ХЫУ, 2-5). В противоположность этому Псевдо-Лонгин
объясняет упадок красноречия моральными причинами. Люди
слишком любят деньги, роскошь, разврат, и потому им не до красивого
и сильного слова.
Псевдо-Лонгин с негодованием бичует пороки общества, где судьбе
и жизнь любого человека зависят от всевозможных подкупов, от планов
взаимного тайного истребления. Люди, поглощенные низменными занятиями,
не задумываются над тем, "что открывают доступ бессмертию".
Они, как "верные рабы", "прислуживают собственной выгоде" 1
готовы ради нее принести в заклад и даже предать свою душу". Автору
трактата с горькой иронией предлагает всем "оставаться рабами я
отвернуться от свободы". Провозглашение свободы страстей тотчас^
же возбуждает пожар, "в котором запылает весь мир" (ХЫУ, 8-9). -i
Терминология этой инвективы напоминает пафос, с которым обля^

232

ццлн свое общество не только языческие писатели-моралисты эпохи
Юлиев-Клавдиев и Флавиев, но и христиане-проповедники первых
веков. Этот оттенок нам кажется не совсем случайным в контексте
единства идей всего многоликого общества в последние века античности.
Псевдо-Лонгин нисколько не уступает предыдущим двум авторам в
выразительности и проницательности своих характеристик и своих
примеров. Продумывая примеры, приводимые им на "возвышенный"
стиль, в особенности гомеровские, начинаешь как бы заново понимать и
самого Гомера. Эти с детства еще знакомые нам места о шествии
Посейдона, о битве богов, о скачущих божественных конях и пр.
начинают после чтения Псевдо-Лонгина в зрелом возрасте представляться
в совершенно новом виде: постигаешь глубину, выразительность
и силу этого подлинно античного "возвышенного" даже там, где
раньше оно совсем не замечалось.
XXIII. ПЛУТАРХ
1. Биографические сведения. Плутарх (46 г. н.э.-127 г. н.э.)
родился в маленьком греческом городе Херонее, той самой беотийской
Херонее, где когда-то (338 г. до н. э.) греки, сражаясь с македонскими
войсками царя Филиппа II, навсегда потеряли свою свободу. Плутарх,
происходивший из старинной родовитой семьи, всю жизнь был связан
со своим родным городом. Правда, он не раз покидал его, учась в
Афинах у философа-платоника Аммония или путешествуя по Малой
Азии, Греции, Италии и даже посещая Рим, где он был принят императорами
Траяном и Адрианом. Плутарх был вполне лояльным гражданином
Римской империи, консуляром и даже одно время прокуратором
провинции Ахайи (так именовалась римлянами Греция). Но он всегда
оставался греком, с достоинством носившим звание почетного гражданина
Афин и жреца Дельфийского святилища. Это был человек,
трогательно привязанный к своей семье, к многочисленным друзьям, к
традициям своего города. Он славился не только как энциклопедически
образованный писатель, философ и ученый, но и как человек честный,
скромный, умеренный, трудолюбивый, добрый и снисходительный к
людям, сам сознававший свое несовершенство и не требовавший
многого от других.
2. Сочинения. Плутарх писал много и в разных жанрах. Свое
воззрение на жизнь и место человека в этой жизни он выразил в
"Нравственных сочинениях" ("Могаiiа"), пользуясь формой диалога,
застольной беседы, диатрибы, декламации, дружеских посланий, писем,
увещаний, наставлений, полемических трактатов, философско-религиозных
рассуждений, естественно-научных и филологических комментариев.
Философское мировоззрение Плутарха также многопланово и
отличается явным эклектизмом, характерным для эпохи "греческого
Возрождения", или "второй софистики". Несмотря на полемику со
стоиками, эпикурейцами и платониками, на склонность к перипатетикам,
а также на интерес к космологическо-математическим толкованиям
пифагорейцев, к восточной мистике, народной религии и суевериям,

233

Плутарха можно считать представителем стоического платонизма.
подготовившего почву к созданию неоплатонической философии, по.
следней философской школы античного мира.
Однако как ни примечателен Плутарх в качестве философа и моралиста,
но свое неповторимое место в античной литературе и в памяти
Новой Европы он завоевал "Сравнительными жизнеописаниями"
великих греков и римлян. Именно в жанре биографии прослыл он
замечательным рассказчиком, умным наблюдателем и эрудитом, блестящим
остроумцем и мастером точной характеристики, глашатаем
гуманных идей и республиканских свобод.
3. "Сравнительные жизнеописания". Плутарх обратился к жанру
биографии, следуя за эллинистическо-римской традицией, которая
проявляла живой интерес к личности героя, полководца, императора,
государственного мужа, решавшего зачастую судьбы целых народов в
прославленного не только высокими подвигами и благородством души,
но также великими злодеяниями и безудержностью страстей. Среди
предшественников и современников Плутарха были Корнелий Непот,
Светоний, Тацит, Аврелий Виктор. Известно, что римский принценс
Октавиан Август сам написал свою автобиографию с перечислением
всех своих деяний, военных и политических. Однако предметом
пристального внимания историков и писателей были не только монументальные
фигуры прошлого и настоящего, но также люди выдающегося
ума, философы и ученые, живописцы и ваятели, атлеты и гетеры и
даже просто чудаки. Ведь недаром еще ученик Аристотеля Феофраст на
исходе IV в. написал небольшую книжечку, где собрал 30 человеческих
характеров, как бы положив начало бесконечному разнообразию
душевного строя личности.
Плутарх (около 105-115 гг. н. э.) пишет 50 жизнеописаний, 46 из
которых - парные биографии греков и римлян, заключающиеся
обычно сравнительной характеристикой героев. Примечательно, что
для Плутарха в равной мере велики и ценимы деятели Греции и Рима.
Сам автор, несмотря на весь свой местный патриотизм, чувствует себя
законным гражданином великой Римской империи и' участником становления
ее величия. Трудно сказать, кому из героев он отдает предпочтение.
Может быть, только в греках он подчеркивает больше суровую
добродетель, так помогавшую им в дни их былого процветания, а в
римлянах мы найдем больше красочности и даже какой-то театральной
декоративности. А великолепные Алкивиад, Деметрий Полиоркет и
Александр Македонский как бы олицетворяют неуемность и мятежность
греческого духа, который рвется из полисных уз на мировые
просторы.
4. Нравственные идеи "Сравнительных жизнеописаний". Плутарх,
принимаясь за жизнеописания великих людей, четко отграничивает
задачи биографа от целей историка. Он пишет о том, что характер
человека зачастую обнаруживается лучше в ничтожном поступке, шутке
и слове, чем в битвах и славных деяниях ("Александр", гл. 1), которые'
рисуют историки. Плутарху важно принять великого человека "в своем
доме, как дорогого гостя", узнать, "кто он и что" ("Эмилий Павел",
гл. 1), т. е. познакомиться с ним в частной жизни. Только тогда, изучив,
^ак делает художник, признаки, отразившие душу человека, можно
составить каждое жизнеописание, предоставив ученым-историкам воспеть
великие дела и битвы. Прошлое для Плутарха - зеркало, глядя в
которое он пытается изменить к лучшему свою жизнь и устроить ее по
примеру доблестных предков: "прекрасное влечет к себе самым действием
своим и тотчас вселяет в нас стремление действовать" ("Перикл",
1-я. 2). Хотя "чудеса и трагедии - раздолье для поэтов и мифогра(Ьов".
но "сказочный вымысел" надо подчинить разуму ("Тезей", гл. 1 ),
ибо "искусство изначально сопряжено с разумом" ("Деметрий", гл. 1 ), а
разум и образование - "единственная твердая основа всех внешних
благ" ("Гай Марий", гл. 46).
Плутарх предпочитает хранить память о самых лучших и знаменитых
людях, отбрасывая дурное и низкое, так как внимание к низким
предметам свидетельствует о пренебрежении к добродетели ("Перикл",
гл. 2). Писатель, как и художник, не должен выделять недостатки в
ушеро прекрасному, т. е. Плутарх признает сознательную идеализацию
героя, раз уж человеческая природа "не создает характеров безукоризненно
прекрасных и добродетельных" ("Кимон", гл. 2). По
мнению Плутарха, ум и душа человека должны созерцать не только
прекрасное, но и полезное, так как это влечет человека к добру. Отсюда
проистекает также стремление к соревнованию, желание "подражать"
добродетели ("Перикл", гл. 1). Большая роль отводится автором
"Жизнеописаний" наукам и воспитанию, которые совершенствуют
природу человека и "приучают ее к разумной умеренности" ("Гай
Марий", гл. 1). Однако воспитание требует умения, правдивые,
разумные слова без "мягкости и сочувствия" только обостряют боль
("Фокион", гл. 2), поэтому и в частной жизни и в государственной надо
управлять не насильственно, но "смягчая необходимость разумным
убеждением" (там же, гл. 3).
Человек разумный и умеренный не может быть честолюбив и стремиться
к славе, так как "чрезмерное честолюбие на государственном
поприще просто губительно" ("Агид", гл. 2), так же как и "необузданное
себялюбие" ("Арат", гл. 1). Совершенно в духе эллинистических
традиций жизнь человека воспринимается как борьба с судьбой, которая
приносит "злую хулу и клеветнические обвинения" достойным людям
("Фокион", гл. 1). Что же тогда остается человеку, поставленному в
столь тяжкие условия? Остается один путь - к "нравственному совершенству"
("Демосфен", гл. 1) и поискам "истинного счастья", которое
зависит от "характера и расположения духа", т. е. находится внутри нас
самих.
Таким образом, в "Жизнеописаниях" Плутарха перед нами вырисовывается
вся нравственная философия автора в действии, воплощенная
в живой истории человеческой личности и ее взаимоотношений с миром
и судьбой.
5. Особенности жанра и стиля. Посмотрим, какое художественное
воплощение нашли этические взгляды Плутарха, каково своеобразие
*анра и стиля "Сравнительных жизнеописаний".
Почти все биографии Плутарха строятся приблизительно по одной
"^ме: повествуется о происхождении героя, его роде, семье, юных
годах, воспитании, его деятельности и смерти. Таким образом, перед
нами проходит вся жизнь человека, рисуемая в морально-психологичесг-см
аспекте, с выделением некоторых сторон, важных для
ского замысла.
авторОчень
часто моральные размышления предваряют биографию героя
и сосредоточиваются в первых главах. Иной раз биография замыкается
обстоятельным заключением с обращением к другу ("Демосфен"
гл. 33), а иной раз конец неожиданно обрывается ("Александр", гл. 56)'
как бы символизируя этим случайную и безвременную гибель блестя^
щей, славной жизни.
Некоторые биографии до предела насыщены занимательными
анекдотами к афоризмами.
Стоит только вспомнить остроумные ответы гимнософистов
Александру Македонскому ("Александр", гл. 64), предсмертные слова
Демосфена (гл. 29), воина Калликрата в битве при Платеях ("Не смерть
меня печалит, но горько умереть, не переведавшись с врагами", "Аристид",
гл. 17) или Красса (гл. 30), а также беседу Врута с призраком перед
решающим сражением ("Цезарь", гл. 69), слова Цезаря о погибшем
Цицероне ("Цицерон", гл. 49) или слова о честности полководца, обращенные
Аристидом к Фемистоклу ("Аристид", 24).
Плутарх стремится выделить наиболее яркие черты в характере не
только человека, но даже целого народа. Так, он подчеркивает умение
Алкивиада приспособиться к любым обстоятельствам ("Алкивиад",
гл. 2-ї), благородство юного Деметрия, своей находчивостью спасшего
Митридата ("Дсметрий", гл. 4), страстное соперничество греков после
победы при Платеях, когда они были готовы перебить друг друга из-за
трофеев, а затем великодушно отдали их гражданам Платой
("Аристид", гл. 20), стихийное буйство римской толпы, хоронящей
Цезаря ("Брут", гл. 20).
Плутарх - мастер психологических деталей, запоминающихся и
часто даже символических. Он ценит внутреннюю красоту человека,
несчастного, замученного и утерявшего всю свою внешнюю прелесть
("Антоний", гл. 27 и 28 о Клеопатре). Вся история любви Клеопатры и
Антония полна этих удивительно тонких наблюдений (например, гл. 67,
78, 80, 83). А как символично сожжение убитого Помпея на костре из
трухлявых лодок или жест Цезаря, взявшего кольцо от гонца с головой
Помпея, но отвернувшегося от него ("Помпей", гл. 80). Или такие
подробности:
Цезарь плывет, не выпуская из рук записные книжки ("Цезарь",
гл. 49); он сам разжал пальцы, схватившие кинжал, видя, что Брут
убивает его ("Брут", гл. 17), а Цицерон сам вытягивает шею под удар
мечом, и ему, великому писателю, отрубают не только голову, но и
руки ("Цицерон", гл. 48).
Плутарх - не только острый наблюдатель, он умеет набросать
мощными мазками широкое трагическое полотно. Таковы, например"
смерть Антония в усыпальнице Клеопатры ("Антоний", гл. 76-77),
горе царицы (там же, гл. 82-83), ее самоубийство в роскошных
одеяниях владычицы Египта (там же, гл. 85) или гибель Цезаря (его
убийцы в остервенении стали наносить удары друг другу; "Цезарь",
1-л 66) и Демосфена, с достоинством принявшего яд ("Демосфен",
^ 2^-
Плутарх не забывает уверить читателей, что трагические сооытия
подготовлены богами, потому так много у него предзнаменований
(например, Антоний предполагает о своей гибели, так как бог Дионис со
своей свитой покинул его; "Антоний", гл. 75), пророческих гаданий
^цезарь", гл. 63), чудесных знамений ("Цезарь", гл. 69 - явление кометы)
и действий ("Александр", гл. 27: вороны ведут войска греков).
Весь трагизм человеческой жизни рисуется Плутархом как результат
превратностей и вместе с тем закономерностей судьбы. Так, Великого
Помпея погребают два человека - его старый солдат и раб,
отпущенный на свободу ("Помпей", гл. 80). Иной раз даже говорится о
том, что человека, идущего к гибели, направляет не разум, а демон (там
же, гл. 76). Судьба смеется над человеком, и великие гибнут от руки
ничтожества (смерть Помпея зависит от евнуха, учителя риторики и
наемного солдата; там же, гл. 77), от того, кого они сами когда-то
спасали (Цицерона убивает трибун, которого он когда-то защищал;
"Цицерон", гл. 48); мертвого Красса парфяне везут в обозе вместе с
блудницами и гетерами, и, как бы пародируя триумфальное шествие
римского полководца, впереди этого обоза едет обряженный под Красса
пленный солдат ("Красе", гл. 32); Антоний, похваляясь, выставил
голову и руки убитого Цицерона, но римляне увидели в этом злодеянии
"образ души Антония" ("Цицерон", гл. 49). Вот почему для Плутарха
смерть человека, направляемая судьбой, совершенно естественна, как
закономерно и возмездие судьбы, воздающей за злое дело ("Красе",
гл. 33, "Помпей", гл. 80, "Антоний", гл. 81, "Цицерон", гл. 49, "Демосфен",
гл. 31, где прямо говорится о мстящей за Демосфена Справедливости).
Плутарху присуще не только умение понять и изобразить жизнь в
аспекте героической суровой и мрачной патетики, он умеет придать
своим полотнам сияние и блеск роскошной декоративности: например,
плавание Клеопатры по Кидну среди упоения любви, изысканности
чувств и изобилия счастья ("Антоний", гл. 26) или великолепие триумфа
римского полководца ("Эмилий Павел", гл. 32-34).
Однако Плутарх не только пользуется приемами декоративной
живописи. Он понимает (как и многие писатели эллинистическо-римского
мира, например Полибий, Лукиан) самую жизнь человека как
некое театральное представление, когда по велению Судьбы или Случая
разыгрываются кровавые драмы и веселые комедии. Так, он подчеркивает,
что убийство Цезаря произошло рядом со статуей Помпея,
некогда убитого из-за соперничества с Цезарем ("Цезарь", гл. 66). Его
Красе гибнет беспомощно и даже почти случайно, по иронии судьбы
становясь участником подлинного театрального представления: голову
Красса бросают на сцену во время постановки "Вакханок" Еврипида, и
она воспринимается всеми как голова растерзанного вакханками
Царевича Пенфея ("Красе", гл. 33). Демосфен у Плутарха видит перед
смертью сон, в котором он состязается со своим преследователем
^Рхием в трагической игре. Как многозначительно передает Плутарх
"^сознательное чувство человека, проигравшего дело жизни: "И хотя
он (Демосфен) играет прекрасно и весь театр на его стороне, из-за ^
бедности и скуд^гтг постановки победа достается противнику" ("Демосфен",
гл. 29). "Судьба и история", по словам автора, переносят
действие "с комической сцены на трагическую" ("Деметрий", гл. 28), а
завершение одной биографии и переход к другой Плутарх сопровождает
таким замечанием: "Итак, македонская драма сыграна, пора ставить
на сцену римскую" (там же, гл. 53).
Вся эта театральность и грандиозность немыслимы у Плутарха без
чувства не только греческого, но и римского патриотизма. Замечательны
в этом отношении сцены перед битвой с персами при Платеях, когда
афиняне подбадривают друг друга ("Аристид", гл. 16), когда спартанцы
идут бесстрашно в бой, а сам Аристид вынужден напасть на греков
- союзников Мардония (там же, гл. 18); величава патетика битвы
Помпея и Цезаря при Фарсале ("Помпей", гл. 70). Здесь чувствуется
страстная привязанность Плутарха к родной Греции, но также и
гордость гражданина великой Римской империи.
Таким образом, в "Сравнительных жизнеописаниях" повествование
ведет умный и умелый рассказчик, не докучающий читателю моралист, а
добрый и снисходительный наставник, который не обременяет своего
слушателя глубокой ученостью, а стремится захватить его выразительностью
и занимательностью, острым словом, вовремя рассказанным
анекдотом, психологическими деталями, красочностью к декоративностью
изложения. Стоит прибавить, что стиль Плутарха отличается
благородной сдержанностью. Автор не впадает в строгий аттикизм И,
как бы ориентируясь на живое разнообразие языковой стихии, вместе с
тем не погружается в нее безоглядно. Б этом отношении примечателев
небольшой набросок Плутарха "Сравнение Аристофана и Менандра",
где ясно чувствуется симпатия писателя к стилю Менандра. Слова,
обращенные к этому излюбленному эллинистическому комедиографу,
можно отнести и л самому Плутарху: "Какую бы страсть, какой бы
характер, стиль ни выражал и к каким бы разнообразным лицам ни
применялся, сi. остается всегда единым и сохраняет свою однородность,
несмотря на то, что пользуется самыми обычными и ходячими
словами, теми словами, что на языке у всех", и стиль этот, будучи
однородным, "подходит тем не менее к любому характеру, к любому
настроению, к любому возрасту".
6. Плутарх и Нов^" Европа. Крепкие республиканские привязанности,
идеал независимой и свободной личности, твердые и благородные,
моральные устои обесп^чли Плутарху особо почетное место в исторя*
литературы Европы и в ее политических движениях. Плутарха чтил" ^
французские борцы с кс.слйiской тиранией и русские декабристы.
"Жизнеописания" Плутарха бь'пи переведены в 1765 г. (С. Глебов) С
французского, а в 181&, 1814-18^! гг с греческого (С. Дестунис). Недаром
декабрист И. Д. ЯУ/^КЙ.. Гiй"лл, чтс ":?еди настольных книг и^Д
друзей был и Плутарх '. Польский реiiолюционер Лукасинский цитиро"^
вал Плутарха наизусть, а декабрист Н. Крюков признавал, что чтеяя^
жизнеописания Гракхов iфИоело его к мысли определить законо"^
Я к у ш к и и 'Л. Д. її лиски, 2-i- изд. М., 1005, с. 19.
^обходимое количество земельных владений. Основатель Общества
уединенных славян подпоручик Борисов 2-й обязан был Плутарху тем,
что тот с юных лет возбудил в нем "любовь к вольности и народодержавию"'.
Так Плутарх, больше всего любивший мирную и скромную жизнь в
родной Херонее, вне политической борьбы и страстей, стал с течением
веков гражданином мира и глашатаем самых радикальных идей, любимцем
и воспитателем революционеров.
XXIV. ЛУКИАН ИЗ САМОСАТЫ
1. Общий обзор деятельности Лукиана. Лукиан родился в городе
Самосате, т. е. был по происхождению сирийцем. Годы его жизни
невозможно установить с точностью, но приблизительно это были
125-180-е годы н. э. Биография его почти неизвестна, ато немногое,
что известно, черпается из смутных указаний в его же собственных
произведениях. Он не пошел по пути своего отца-ремесленника и своего
дяди-скульптора, но стал стремиться к получению гуманитарного
образования. Переселившись в Грецию, он прекрасно изучил греческий
язык и стал странствующим ритором, читая собственные произведения
перед широкой публикой в разных городах империи .Одно время
он жил в Афинах и был преподавателем риторики, а в пожилом
возрасте занял высокооплачиваемую должность судейского чиновника в
Египте, на которую был назначен самим императором.
До нас дошло с именем Лукиана 84 произведения, которые можно
условно разделить на три периода (полную точность этой периодизации
установить нельзя, ввиду того, что датировка большинства произведений
весьма приблизительна, так что распределение трактатов по
периодам может быть различным). Из трактатов приведем только
главнейшие.
Первый период литературного творчества Лукиана можно назвать
риторическим. Продолжался он, вероятно, до конца 60-х годов. Скоро,
однако, он стал испытывать разочарование в своей риторике (это
разочарование, насколько можно судить по его собственному заявлению,
он пережил уже в 40-летнем возрасте) и переходит к философским
темам, хотя профессиональным философом он не был.
В течение этого второго философского периода своей деятельности
- вероятно, вплоть до 80 года - Лукиан занимался множеством
Разных тем, из которых в первую очередь необходимо отметить его
многочисленные сатирические произведения против мифологии, принесшие
ему мировую славу, а также ряд трактатов против философов,
суеверия и фантастики.
Третий период его деятельности характеризуется частичным возвратом
к риторике, интересом к эпикурейской философии и явно выраженными
чертами разочарования.
Семевский
220 227-228.
И. Политические
общественные идеи декабристов. СПб..
2!9
Заняв большой пост судейского чиновника, Лукиан не чуждался
лести тогдашним властителям, несмотря на то что сам жесточайшим
образом разоблачал унижения философов перед богатыми людьми.
Недостаток положительных убеждений всегда приводил Лукиана к
большой ограниченности его критики, и это особенно стало заметно в
последний период творчества. Едва ли, однако, это можно считать
виной самого Лукиана.
В лице Лукиана приходила к самоотрицанию вообще вся античность;
не только он, но и все рабовладельческое общество, к которому
он принадлежал, постепенно лишалось всяких перспектив, поскольку
старые идеалы были давно утрачены, а привыкать к новым (а таково
было возникшее всего за каких-либо 100 лет до Лукиана христианство)
было нелегко, для этого нужно было не только больше времени,
но и большой социальный переворот.
2. Первый риторический период. С развитием римского абсолютизма
риторик? должна была потерять то огромное общественно-политическое
значение, которое ей принадлежало в период республики в
Греции и в Риме. Тем не менее античная тяга к красивому слову никогда
не покидала ни греков, ни римлян. Но в период империи эта риторика
отрывалась от жизни, ограничивалась формалистическими упражнениями
и преследовала цели исключительно художественные, завлекательные
для всех любителей словесности. Начав с риторики, Лукиан и
создает длинный ряд речей фиктивного содержания, подобно тому как
вообще в те времена в риторических школах писали сочинения на
заданную тему ради упражнения в стиле и ради создания декламационного
эффекта у читателей и слушателей. Такова, например, речь
Лукиана под названием "Лишенный наследства", где доказываются
права на наследство для вымышленного лица, потерявшего эти права
по семейным обстоятельствам. Такова речь "Тираноубийца", где
Лукиан казуистически доказывает, что после убийства сына тирана
и после самоубийства по этому поводу самого тирана убийца сына
тирана дожен считаться убийцей самого тирана.
Часто указывается, что даже и в этот риторический период Лукиан
не оставался только ритором, но кое-где уже начинал проявлять себя и
как философ, пользующийся диалогической формой. В "Учителе красноречия"
(гл. 8) различается высокая риторика и риторика вульгарная,
невежественная. В речи "Похвала мухе" находим сатиру на риторические
похвальные речи, потому что здесь такой предмет, как муха, восхваляется
самым серьезным образом, с приведением цитат из классической
литературы, подробно расписываются у мухи голова, глаза, лапки,
брюшко, крылья.
3. Переход от софистики к философии. У Лукиана, далее, имеется
группа произведений второй половины 50-х годов, которые еще не
содержат прямых философских суждений, но которые уже нельзя
назвать чисто риторическими, т. е. преследующими только красивую
форму изложения. Сюда относятся: а) критически-эстетическая группа
"Зевксис", "Гармонид", "Геродот", "О доме" и б) комические диалоги
- "Прометей, или Кавказ", "Разговоры богов", "Разговоры гетер""
"Морские разговоры".
В "3 евксис е" мы находим описание картин известного живописца
Зевксиса. Тут похвала по существу, поскольку ее предметом
является на этот раз то, что имеет эстетическую ценность, и притом для
самого же Лукиана. В трактате о доме восхваляется какое-то красивое
здание; похвала ведется в форме диалога. Диалог был в
Греции исконной формой философского рассуждения. Здесь - прямое
переходное звено от риторики похвальных речей к философскому
диалогу.
В комических диалогах широко развернулся талант Лукиана как
сатирика и комика.
"П р о мете и, или Кавказ" является блестящей защитительной
речью Прометея, направленной против Зевса. Как известно,
Прометей, по воле Зевса, был прикован к скале на Кавказе. По форме
это вполне риторическое произведение, способное еще и теперь производить
эффектное впечатление своей аргументацией и композицией.
По существу же это произведение весьма далеко от пустой и бессодержательной
риторики, поскольку в нем мы находим уже начало глубокой
критики мифологических воззрений древних и виртуозное ниспровержение
одного из самых значительных мифов классической древности.
Другое произведение Лукиана этой же группы и тоже с мировой
известностью - это "Разговоры богов". Здесь находим
весьма краткие разговоры богов, в которых они выступают в самом
неприглядном обывательском виде, в роли каких-то очень глупых
мещан с их ничтожными страстишками, любовными похождениями,
всякими низменными потребностями, корыстолюбием и чрезвычайно
ограниченным умственным горизонтом. Лукиан не выдумывает никаких
новых мифологических ситуаций, но использует только то, что
известно из традиции. То, что некогда имело значительный интерес и
выражало глубокие чувства греческого народа, после перенесения в
бытовую обстановку получало комическую, вполне пародийную направленность.
"Разговоры гетер" рисуют,пошлый и ограниченный мир
мелких любовных приключений, а в "Морских разговорах" опять
пародийная мифологическая тематика. Диалог всех этих произведений
сведен со своего высокого пьедестала классической литературной
формы философских рассуждений.
4. Философский период. Для удобства обзора многочисленных
произведений этого периода их можно разбить на несколько
групп.
а) Мени її повская группа: "Разговоры в царстве мертвьiх",
"Дважды обвиненный", "Зевс трагический", "Зевс уличаемый",
"Собрание богов", "Менипп", "Икароменипп", "Сновидение, или
Петух", "Тимон", "Харон", "Переправа, или Тиран".
Менипп был весьма популярный философ III в. до н. э., припаї"
мавший к школе киников; киники требовали полного опроiде'
отрицания всякой цивилизации и свободы от всех тех благ, за к"
обычно гоняются люди. Лукиан, несомненно, в течение
времени сочувствовал этой кинической философии. Так. ^
в царстве мертвых" изображены умершие, страдаюа ^
гатства, и только Менипп и другие киники остаются здесь веселыми и
беззаботными, причем проповедуется простота жизни.
Из этой группы произведений Лукиана особенно острым характером
отличается "Зевс трагический", где боги тоже изображены в пошлом и
ничтожном виде, а некий эпикуреец забивает своими аргументами стоика
с его учением о богах и насаждаемой ими целесообразности мировой
истории. "Трагедия" Зевса заключается здесь в том, что в случае
победы атеистов боги не будут получать положенных для них жертв и
потому должны будут погибнуть. Но победа эпикурейца, оказывается,
ничего не значит, так как на земле имеется еще достаточно глупцов,
которые продолжают верить в Зевса и прочих богов.
б) Сатира на лжефилософов содержится в произведениях
Лукиана: "Корабль, или Желания", "Киник", "Продажа жизней",
"Учитель красноречия" (последние два произведения, возможно, относятся
еще к концу риторического периода).
Лукиана интересовало несоответствие жизни философов тем идеалам,
которые они проповедовали. В этом отношении находим много
примеров в произведении "Пир", где философы разных школ изображены
прихлебателями и льстецами у богатых людей, проводящими жизнь
в кутежах и похождениях, а также по взаимных ссорах и драках.
Некоторые ученые полагали, что в этой критике философов Лукиан
оставался приверженцем кинизма с его протестом против излишеств
цивилизации и защитой малоимущих слоев населения.
Однако стоит прочитать хотя бы его "Рыбаков" или "Смерть
Перегрина", чтобы убедиться, что для Лукиана в конце концов также и
киники являются проходимцами, обжорами и морочащими народ шарлатанами.
в) Сатира на суеверие, лженауку и фантастику
содержится в трактатах: "Любитель лжи", "О смерти Перегрина"
(после 167 г.), "О жертвах", "О приношениях", "О скорби", "Лукий,
или Осел", "Как писать историю" (165 г.). Специально против узколобых
риторов и школьных грамматиков - "Лексифан", "Парасит",
"Лжец".
Особенного внимания заслуживает небольшой трактат "О смерти
Перегрина". Обычно этот трактат рассматривается как документ
из истории раннего христианства, потому что изображенный
здесь герой Перегрин одно время состоял в христианской обшине,
увлекал ее своим учением и поведением и пользовался ее защитой. Это
совершенно правильно. Среди ранних христианских общин, несомненно,
могли быть такие, которые состояли из легковерных простачков и
поддавались всякого рода влияниям, не имевшим ничего общего с
доктриной самого христианства. Но о христианах здесь содержится
всего несколько фраз: христианская община отлучила от себя Перегрина
и тем самым, с точки зрения самого Лукиана, доказала свою полную
чуждость этому Перегрину. Несомненно, больше дает сам этот
лукиановский образ Перегрина, который еще и теперь способен потрясать
воображение читателя.
Перегрин начал свою жизнь с распутства и отцеубийства. Одержимый
честолюбием, он обходил города в виде какого-то пророка
чудотворца и проповедника небывалых учений. Он был жаден до денег и
страдал обжорством, хотя в то же самое время стремился быть и
аскетом, проповедуя самые высокие идеалы. Это также и киник со
всеми присущими этим философам чертами, включая крайнее опрощенство
и вражду к философам. Лукиан пытается изобразить его элементарным
шарлатаном, использующим людское суеверие в корыстных
целях, главным образом ради умножения своей славы. Издевательство
Лукиана над изображенным у него Перегрином весьма
злобное, порой весьма тонкое и говорит о ненависти писателя к своему
герою. Тем не менее то, что Лукиан фактически рассказал о своем
Перегрине, рисуя этого последнего шарлатаном, далеко выходит за
пределы обычного жульничества. Перегрин - это самая невероятная
смесь порочности, честолюбия и славолюбия, аскетизма, веры во всякого
рода сказочные чудеса, в свою божественность или, по крайней мере,
особую небесную предназначенность, желания властвовать над людьми
и быть их спасителем, отчаянного авантюризма и безбоязненного
отношения к смерти и силы духа. Это смесь невероятного актерства,
самопревознесения, но и самоотверженности. В конце концов, чтобы
еше больше прославиться, он хочет кончить свою жизнь самосожжением,
но как-то не верится постоянным утверждениям Лукиана, что
Перегрин делает это только для славы. Незадолго перед самосожжением
он вещает о том, что его золотая жизнь должна кончиться золотым
венцом. Своей смертью он хочет показать, что такое настоящая
философия, и хочет научить презирать смерть. В торжественной обстановке
устраивается для Перегрина костер. С бледным лицом и в исступленном
виде перед костром в присутствии возбужденной толпы он обращается
к своим умершим отцу и матери с просьбой его принять,
причем его охватывает дрожь, а толпа гудит и кричит, требуя от него то
немедленного самосожжения, то прекращения этой казни.
Сожжение происходит ночью при лунном свете, после того как
верные ученики Перегрина - киники в торжественной обстановке
зажигают свезенные дрова и Перегрин бесстрашно бросается в огонь.
Говорят, что потом его видели в белом одеянии с венком священной
маслины, радостно гуляющим в храме Зевса в Олимпийском
портике. Заметим, что свое самосожжение Перегрин устроил не в каком
другом месте и не в какое другое время, как именно на Олимпийских
играх.
Эта потрясающая картина индивидуальной и социальной истерии, с
большим талантом нарисованная у Лукиана, расценивается самим
писателем весьма плоско и рационалистически. Всю эту чудовищную
патологию духа Лукиан понимает только как стремление Перегрина к
славе. О Лукиане и его религиозном скептицизме Энгельс писал:
"Одним из наших лучших источников о первых христианах является
^Укиан из Самосаты, этот Еольтер классической древности, который
одинаково скептически относился ко всем видам религиозных суеверий и
У которого поэтому не было ни религиозно-языческих, ни политических
оснований относиться к христианам иначе, чем к любому другому
Религиозному объединению. Напротив, он их всех осыпает насмешками
^ их суеверие, - почитателей Юпитера не меньше, чем почитателей
Христа; с его плоско-рационалистической точки зрения и тот и другой
вид суеверий одинаково нелепы"'.
Вышеприведенное суждение Энгельса необходимо объединять также
и с лукиановской характеристикой Перегрина. Другие произведения этой
группы, особенно "Любитель лжи", "О сирийской богине" и "Лукий
или Осел", талантливейшим образом разоблачая тогдашнее суеверие
тоже далеко выходят за рамки простой идеологической критики.
Трактат "Как писать историю" разоблачает другую сторону невежества,
а именно антинаучные методы историографии, которые не
считаются с фактами и заменяют их риторически-поэтической фантазией,
в противоположность здравому подходу к ним писателей периода
классики Фукидида и Ксенофонта.
г) Критически-эстетическая группа произведений
Лукиана этого периода содержит трактаты: "Изображения", "Об изображениях",
"О пляске", "Две любви" - и относится больше к истории
эстетики или вообще культуры, чем специально к литературе.
д) Из моралистической группы произведений того
же периода назовем "Гермотим" (165 или 177 г.), "Нигрин" (161 или
178 г.), "Жизнеописание Демонакта" (177-180 гг.). В "Гермотиме"
весьма поверхностно критикуются стоики, эпикурейцы, платоники,
причем киники тоже не составляют для Лукиана никакого исключения.
Зато в "Нигрине" заметно редчайшее у Лукиана уважение к философии,
и притом к платоновской философии, проповедником которой как раз
изображен здесь Нигрин. Правда, и здесь Лукиана интересовала по
преимуществу критическая сторона проповеди Нигрина, громившего
тогдашние римские нравы не хуже великих римских сатириков.
5. Поздний период. Третий период деятельности Лукиана характеризуется
частичным возвратом к риторике и, несомненно, чертами
упадка и творческой слабости.
В этот период все же находим у Лукиана немало и прежних, весьма
острых художественных мотивов и приемов. Трактат "Александр, или
Лжепророк" с прежней силой разоблачает суеверие, трактат "О состоящих
на жалованье" по-прежнему громит философов, ведущих паразитический
образ жизни и играющих роль шутов у богатых людей. Но
"Правдивая история" относится к жанру, которым Лукиан никогда
специально не занимался, а именно к жанру фантастического рассказа.
Писатель пишет не просто фантастический рассказ, но карикатуру на
тех писателей и географов, которые не стеснялись расписывать местности,
не знакомые им и никому другому. Здесь изображается, как
автор рассказа со своими спутниками выплывает в Атлантический
океан, кого он там встречает, как он попадает на небо (например, на
Луну), как он оказывается в утробе кита, а затем попадает на острова
блаженных и т. д.
Новостью является частичный возврат Лукиана к риторике. Но
риторика эта поражает своей бессодержательностью и мелкотой тематики.
Таковы небольшие трактаты "Дионис" и "Геракл", где уже
отсутствует прежняя лукиановская острота и сила сатирического
Маркс К., Энгельс ф. Соч.. т. 22, с. 469.
изображения. Пустой схоластикой занимается он и в трактате "Об
ошибке, совершенной при поклоне". В трех произведениях - "Сатурналии",
"Кроносолон", "Переписка с Кроносом" - рисуется образ
Кроноса в виде старого и дряблого эпикурейца, который отбросил
всякие дела и проводит жизнь в гастрономических удовольствиях.
По-видимому, сам Лукиан сознавал свое падение, потому что ему
пришлось написать "Оправдательное .1и^"^мо", где он уже не осуждает, а
оправдывает состоящих на жалованье и где защищает даже самого
императора, получающего жалованы: от своего собственного государства.
В трактате "О назвавшем :.:еня Прометеем красноречия" Лукиан
высказывает опасение, как бы ему не оказаться Прометеем в духе
Гесиода, прикрывающим свой "комический смех" "философической
важностью".
6. Идеология Лукиана. Лукиан подвергает осмеянию все области
тогдашг^й жизни и мысли. Поэтому всегда был соблазн трактовать
Лукиана как беспринципного насмешника, лишая его решительно всяких
положительных убеждений и высказываний. Другая крайность заключалась
в том, что Лукиану навязывали глубокую философию, принципиальное
отношение к социальным вопросам и защиту прав неимущего
населения, включая даже рабов. Эти две крайние точки зрения невозможно
провести сколько-нибудь последовательно, если всерьез считаться
с литературным наследием Лукиана.
Писатель сам много содействовал огромной путанице взглядов на
него последующих поколений, потому что он не любил системы,
слишком увлекался красным словцом и бесстрашно высказывал самые
противоречивые взгляды.
а) Почему нельзя свести творчество Лукиана только на одно беспринципное
зубоскальство? Лукиан в своем "Нигрине" вполне по-ювеналовски
критикует порядки, царящие в Римской империи, убийства,
доносы, бедность и убожество жизни. Разве такая критика не есть нечто
положительное? Лукиан подвергает беспощадному осмеянию все
суеверия своего времени, а этих суеверий в тот век было бесконечное
множество. Далее, все то отрицательное в жизни тогдашних философов,
что действительно имело место и на что с таким талантом обрушивался
Лукиан, разве не свидетельствует о том, что он не только для
красного словца, но и вполне искренне бичевал подобных философов
и глубоко понимал их паразитическую сущность? Едва ли можно
сомневаться также и в его полной искренности, когда он вообще разносит
всякого рода лженауку, фантастику и глупость, прикрываемые
ученостью и цвилизацией. Здесь меньше всего беспринципности, так как
Лукиан прекрасно знал, против чего он восстает, и вполне отдавал себе
отчет в силе своего словесного оружия.
Однако мы сделали бы большую ошибку, если бы стали думать, что
в своих положительных убеждениях Лукиан всегда ясен и последователен,
всегда имеет в виду самое существенное, никогда не увлекается
внещнериторическими и поэтическими приемами, всегда отчетлив и
систематичен.
6) Если коснуться социально-политических взглядов Лукиана, то
первое, что бросается в глаза, - это, конечно, безусловное осуждение
богачей и несомненное сочувствие беднякам. Это мы видели уже и
выше, например в трактате "Нигрин" (гл. 13 и ел., 22-25).
Однако едва ли у Лукиана это вышло за пределы его эмоций и
простого, непосредственного протеста и едва ли дошло до какой-нибудь
продуманной концепции. В трактате "Парасит, или О том, что
жизнь на чужой счет есть искусство" очень остроумно доказывается
мысль, что (гл. 57) "жизнь парасита лучше жизни ораторов и философов".
Это - остроумная риторика, не оставляющая никаких сомнений
в подлинных взглядах Лукиана. С точки зрения Лукиана, жизнь философа-парасита
безусловно заслуживает всяческого порицания, и об этом
мы не раз читаем в его произведениях: "Как писать истор
и ю" (гл. 39-41)- о продажности историков; "П и р, или Лап иф
ы" (гл. 9-10) - о спорах философов на пиру у богача, чтобы сесть
поближе к последнему; "Т и м о н" (гл. 32) - о развращенности богатства
и о благоразумии бедности; "О состоящих на жалованье"
(гл. 3) - о значении лести. Весьма яркое осуждение богачей
мы находим в "М енипп е, или Путешествии в подземное
царств о", где (гл. 20) умершие выносят постановление:
телам богачей вечно мучиться в аду, а их душам вселиться на
поверхности земли в ослов и быть погоняемыми в течение 250 тысяч лет
и в конце концов умереть. Некоторым характером слабой утопии
отличается в этом отношении и "Переписка с Кроносом". В первом
письме (гл. 20-23) бедняки рисуют свое жалкое состояние; но во
втором письме, от Кроноса к беднякам (гл. 26-30) рисуются
разные тяжелые моменты в жизни самих богачей, хотя в третьем
письме (гл. 31-35) Кронос убеждает богачей смилостивиться и жить с
бедняками общей жизнью. Тем не менее в четвертом письме (гл. 36-39)
богачи доказывают Кроносу, что беднякам нельзя давать много,
потому что они требуют всего; если им дать все, то придется богачам
стать бедными, и неравенство все равно останется в силе. Богачи
согласны жить общей жизнью с бедняками только на время Сатурналий,
т. е. в дни, посвященные празднеству Кроноса. Такое решение
проблемы богатства и бедности у Лукиана никак нельзя считать четким
и продуманным до конца. Благоденствие бедных только во время
Сатурналий не есть решение проблемы, а только слабая утопия.
Суждения Лукиана о рабах еще более запутанны. Несомненно, он
сочувствовал беднякам и понимал невыносимое положение рабов. Тем
не менее его суждения о рабах отличаются не меньшим сарказмом, чем
суждения о богатых и свободных. В трактате "Как писать историю"
(гл. 20) Лукиан говорит о "разбогатевшем рабе, получившем
наследство от своего господина и не умеющем ни накинуть плат,
ни порядочно есть". В "Тимоне" (гл. 22) говорится о неимоверной
развращенности рабов, в "Учителе красноречия" рисуется "дерзость",
"невежество" и "бесстыдство" одного раба, отличавшегося противоестественным
развратом; в трактате "О состоящих на жалованье" рабы
ябедничают (гл. 28) и самый вид раба позорный (гл. 28). Но у Лукиана
есть целый трактат "Беглые рабы", который необходимо считать
прямым памфлетом против рабов; признавая их тяжелое и невынося'
мое положение, Лукиан все же рисует их прожорливыми, развратными,
невежественными, бесстыдными, льстивыми, дерзкими и грубыми,
неимоверными сквернословами, лицемерами (особенно гл. 12-14).
Что касается специально политических взглядов, то и тут Лукиан не
проявил той подлинной принципиальности, которой можно было бы
ожидать от такого глубокого сатирика.
Он не только сторонник императорской власти, но ему принадлежит
прямое прославление ее и чиновничьей империи, с оправданием всех
почестей, славословия и преклонения, творимых населением императору
(гл. 13).
Мало того, среди сочинений Лукиана имеется замечательный
трактат о женской красоте, построенный на весьма изысканной и
изощренной эстетике. Известно, что этот трактат под названием
"Изображения" написан для Пантеи, возлюбленной римского императора
Луция Вера.
В итоге необходимо сказать, что Лукиан весьма остро чувствовал
неправду современной ему жизни, глубоко переживал несправедливость
социального неравенства и своей ниспровергающей сатирой много способствовал
искоренению социального зла, но он был ограничен взглядами
рабовладельческой империи, а так как не был мыслителем-систематиком,
то допускал и всякого рода противоречия в своих взглядах.
в) Разрушительное действие религиозн о-м ифологических
взглядов Лукиана общеизвестно. Маркс говорил:
"Богам Греции, которые были уже раз - в трагической форме -
смертельно ранены в "Прикованном Прометее" Эсхила, пришлось ещё
раз - в комической форме - умереть в "Беседах" Лукиана. Почему
таков ход истории? Это нужно для того, чтобы человечество весело
расставалось со своим прошлым"'.
Скажем несколько слов об этих воззрениях Лукиана.
Здесь надо различать стародавнюю греческую мифологию и те
суеверия, которые были Лукиану современны. Стародавняя греческая
мифология уже не играла для него никакой жизненной роли и является,
попросту говоря, только художественным и академическим упражнением.
Это не есть мифология Аристофана, который действительно
боролся с еще живыми мифами и затрачивал на это свой огромный
литературный талант. Совсем другое впечатление производят сатиры
Лукиана на современное ему суеверие. Он настроен весьма запальчиво, и
это для него вовсе не формалистическое упражнение в художественной
стилистике. Но Лукиан в современных ему верованиях никак не может
Различить старого и нового, отстающего и прогрессивного.
В "Перегрине" Лукиана все спутано вместе: и язычество, и християнство,
и киническая философия, и комедия, и трагедия. Это свидетельствует
о литературном таланте Лукиана, сумевшего увидеть подобную
сложность жизни, но это не говорит о четком понимании им религиозно-мифологических
явлений его времени.
Лукиан не всегда является комиком и сатириком в религиозно-миФологической
области. Его трактат "О сирийской богине" не содержит
в себе ничего комического и сатирического, но, наоборот, здесь
Маркс К.. Энгельс Ф. Соч.. т. 1, с. 418.
находим объективное рассмотрение разных преданий и мифов с чисто
исторической точки зрения или описания храмов, обрядов и обычаев без
малейшего намека на какую-нибудь иронию.
Географ вроде Страбона (1 в. до н. э. - 1 в. н. э.) или путешественник-коллекционер
вроде Павсания (II в. н.э.) поступали так же. Ровно
никакой сатиры или смеха нет в письме Лукиана "Долговечные",
которые он направляет своему другу ради утешения и назидания и в
котором перечисляет долговечных мифических героев.
В трактате "Об астрологии" дается спокойное и объективное рассуждение
и даже высказывается мысль в зашиту астрологии (гл. 29):
"Если быстрое движение коня вздымает камешки и соломинки, то как
же движение звезд никак не влияет на человека?" В трактате "О пляске"
в положительной форме приводятся многочисленные мифы, играющие
роль либретто при танцах. В "Гальционе" тоже миф о зимородке далек
от всякого шаржа и комизма, не говоря уже о сатире. Правда, последние
пять упомянутых трактатов вызывали сомнение в отношении своей
подлинности. Но во всяком случае все эти трактаты всегда содержатся
в собраниях сочинений Лукиана. Критицизм Лукиана в отношении
мифологии не нужно преувеличивать.
г) В области философских воззрений у Лукиана тоже достаточно
путаницы.
Сочувствие Лукиана к платоникам в "Нигрине" совсем не относится
к учению самого Платона и платоников, а только к их критике разнородных
язв римского общества. Вообще Лукиан не различает философской
теории и образа жизни самих философов.
Кажется, больше других имеют для него значение киники и эпикурейцы,
как это и следовало бы ожидать ввиду их материализма. О киниках
имеется у Лукиана несколько положительных намеков. Но
киники, отвергая всю цивилизацию целиком, занимали весьма реакционную
позицию. Сам Лукиан независимо от этого часто отзывался о
них весьма зло. В "Правдивой истории" (гл. 18) Диоген на острове
блаженных женится на гуляшей женщине Лаисе и ведет весьма легкомысленный
образ жизни. Лукиан пишет в "Беглых рабах" (гл. 16):
Хотя они ни малейшего рвения не проявляют в подражании лучшим чертам собачьей
природы - бдительности, привязанности к дому и к хозяину, способности помнить
добро, - зато собачий лай, прожорливость, льстивое вилянье перед подачкой и прыжки
вокруг накрытого стола - все это они усвоили в точности, не пожалев трудов' (Б а ран
о в).
В "Продаже жизней" (гл. 10) киник Диоген, между прочим, говорит:
Надо быть грубым и дерзким и ругать одинаковым образом и царей и частных людей"
потому что тогда они будут смотреть на тебя с уважением и считать тебя мужественным. ^
Твой голос пусть будет грубым, как у варвара, а речь незвучной и безыскусственной, паи У ^
собаки. Надо иметь сосредоточенное выражение и походку, соответствующую такому
лицу, и вообще быть диким и во всем похожим на зверя. Стыд же, чувство приличия и.
умеренности должны отсутствовать; способность краснеть навсегда сотри со своего лип".
греческое слово суо"
' Здесь имеется в виду
(супiсох) - собака (собачий).
Это звучит у Лукиана скорее как издевательство над кинизмом, чем
как прямая проповедь его идеалов. Саркастически осмеянный у Лукиана
Перегрин рассматривается им как киник и умирает в киническом окружении.
Удостаиваются похвал у Лукиана еще эпикурейцы. В "Александре,
или Лжепророке" обманщик Александр больше всего боится эпикурейцев,
которые (гл. 25) "вскрыли весь его пустой обман и всю
театральную постановку". Эпикур объявляется здесь "единственным
человеком", "исследовавшим природу вещей" и "знавшим о ней
истину", "неприступный Эпикур был его [Александра] злейшим врагом",
так как он "все его ухищрения подвергал смеху и вышучиванию".
В "Зевсе трагическом" эпикуреец побивает своими аргументами стоика
в споре о деятельности богов. Материалисты вообще пользуются
симпатией у Лукиана. У Александра (гл. 17);
Все было так хитро устроено, что требовался какой-нибудь Демокрит, или сам
Эпикур, или Метродор, или какой-нибудь другой философ, имевший твердый как сталь
разум, чтобы не поверить всему этому и сообразить, з чем депо (С ергеевски и).
В сочинении "О жертвоприношениях" проповедуется материалистическое
понимание смерти, при этом выдвигается мнение, что плачущих
и скорбящих о смерти должен высмеять Гераклит й оплакать Демокрит
(гл. 5). При всем том, однако, это нисколько не помешало Лукиану
изобразить в "Пире" (гл. 33, 39, 43) кабацкук драку всех философов
между собой, не исключая платоников и эпикурейцев, а в "Гермотиме"
даже выставляется нигилистический тезис против всех философов (гл. 6):
Если когда-нибудь в будущем, идя по дороге, я встречусь вопреки моему желанию с
философом, я буду сворачивать в сторону и сторониться его, кал обходят бешеных собак
(Баранов).
Таким образом, идеология Лукиана при всех своих несомненных
прогрессивных тенденциях отличается неопределейностью.
7. Жанры Лукиана. Художественные приемы Лукиана заслуживают
не меньшего изучения, чем его идеология.
Перечислим литературные жанры Лукиана, пользуясь по преимуществу
уже приведенными материалами:
а) Ораторская речь, фиктивно-судебная ("Лишенный наследства")
или похвальная ("Похвала мухе"), представляющая собой
обычный школьный образец тогдашней декламации.
6) Комический диалог ("Разговоры богов"), переходящий
иной раз в мимический диалог ("Пир") или даже в сцену или сценку
Драматического характера ("Беглые рабы").
в) Описание ("О сирийской богине").
^Рассуждение ("Как писать историю").
Д) Мемуарны й рассказ ("Жизнь Демонакта").
^Фантастический рассказ ("Правдивая история").
ж) Эпистолярны й жанр, в котором Лукиан писал весьма
часто, особенно в последний период своего творчества ("Переписка с
КРОНОСОМ").
з) Пародий н о-т рагедийн ы й жанр ("Трагоподагра",
"Быстроногий" - две юмористические трагедии, где выступает хор
подагриков и основной идеей является борьба с подагрой).
Все эти жанры постоянно у Лукиана переплетались так, что,
например, "Как писать историю" является не только рассуждением, но
и письмом, "Долговечные" - и описание и письмо, "О жертвоприношениях"
- и диалог и рассуждение, "О смерти Перегрина" - описание
рассуждение, диалог и драма и т. д.
8. Художественный стиль. Стиль Лукиана исследован мало. Ограничимся
здесь только самым общим его анализом.
а) Комизм с полным равнодушием к осмеянному предмету("Разговоры
богов"). Лукиан поражает здесь своим легким порханием,
часто даже легкомыслием, быстротой и неожиданностью суждений,
находчивостью и остроумием. Когда комизм у Лукиана перестает быть
поверхностным и достигает известной глубины, можно говорить о
юморе. Если произвести внимательный литературный анализ, то
нетрудно будет найти в этом комизме и юморе Лукиана легко и быстро
проскальзывающие методы платоновского диалога, средней и новой
комедии и менипповой сатиры.
б) Острая сатира, объединяемая с весьма интенсивным
стремлением ниспровергнуть или хотя бы снизить и уколоть изображаемое
("Зевс трагический"). Эта сатира иной раз достигает у Лукиана
степени убийственного сарказма, стремящегося целиком ниспровергнуть
изображаемый предмет ("О смерти Перегрина").
в) Б урлес к, т. е. стремление представить возвышенное как.
низменное. Комизм, юмор, сатиру и сарказм надо отличать от
бурлеска, потому что он, преподнося возвышенное в низменном виде,
все же продолжает считать возвышенное именно возвышенным.
г) Сложны й психологический портрет с элементами
глубокой патологии, доходящей до истерии. Талантливейшие и
сложнейшие образцы этого стиля - Александр и Перегрин в сочинениях,
носящих их имена. Александр очень красив, любитель косметики,
неимоверно развратен, глубоко образован, шарлатан, мистик и глубокий
психолог, умеющий обвораживать людей, истерически чувствующий
свою божественную миссию, если не прямо божественность,
восторженный, хотя одновременно и фальшивый актер. В том же стиле
и еще больше того обрисован Перегрин.
д) Резко отрицательное изображение жизни с
нигилистической тенденцией ("Продажа жизней", "Гермотим"), когда
Лукиан не только клеймит позором тогдашние язвы жизни, но еще каж
бы и похваляется своей полной незаинтересованностью ни в чем
положительном.
е) Общий стиль классической прозы наблюдается
постоянно у Лукиана, который был, по-видимому, знатоком литературы
периода классики, так как все его произведения буквальвО
набиты бесчисленными цитатами из всех греческих писателей начиная с
Гомера. Элементом классики необходимо считать также и частое
наличие у него изображения произведений искусства, т. е. того, чем
славился уже Гомер и что в эпоху эллинизма только усилилось ("О пляоке",
"Изображения").
ж) Пестрота и дешевая забавность стиля, т. е. то, что как раз
противоречит художественным методам классики. Лукиан на каждом
шагу уснащает свое изложение разными смешными деталями, прибаутками,
поговорками, анекдотами (причем часто все это не имеет
никакого отношения к делу), стремлением кдетализации ивсякой мелкой
художественности, натуралистической передаче, доходящей иной раз до
непристойности. Он часто бывает чересчур болтлив, хвалится своей
незаинтересованностью ни в чем, скользит по поверхности, делает
двусмысленные намеки. Все это удивительным образом объединяется у
него с любовью к классике и образует хаотическую пестроту стиля.
з) Иногда прогрессивная тенденция невольно сквозит
в художественном изображении ("Нигрин^), и самый факт
ниспровержения жизни вызывает у читателя представление о ее возможных
положительных формах.
9. Общее заключение о Лукиане. Убийственный и ниспровергающий
смех Лукиана создал ему мировую славу. В глубине беспощадной
сатиры и острейшего сарказма и часто неспособности разобраться в
положительных и отрицательных сторонах тогдашнего общества,
несомненно, у Лукиана залегает интенсивное страдание по поводу
общественных язв и великое стремление, хотя еще бессильное, преобразовать
жизнь на началах разума и человечности. В "Нигрине" (гл. 16)
читаем:
В Риме все улицы и площади полны тем, что таким людям дороже всего. Здесь можно
получить наслаждения через "все ворота" - глазами и ушами, носом и ртом. Наслаждение
течет вечным грязным потоком и размывает все улицы, в нем несутся прелюбодеяние,
сребролюбие, клятвопреступление и все роды наслаждений; с души, омываемой
со всех сторон этими потоками, стираются стыд, добродетель и справедливость, а
освобожденное ими место наполняется илом, на котором распускаются пышным цветом
многочисленные грубые страсти (М елико в а-Т о л ста я).
Такие строки свидетельствуют о том, что у Лукиана было глубокое
понимание социального зла и стремление, хотя и бессильное, его
уничтожить.
XXV. ГРЕЧЕСКИЙ РОМАН
1. Ранние романы. В конце II или в начале 1 в. до н.э. оформился
основной жанр греческой прозы - роман'. Ему предшествовали сборники
занимательных рассказов.
Еще во II в. до н. э. особым успехом пользовался сборник рассказов
Аристида из Милета, известный под названием "Милетские рассказы",
переведенный на латинский язык Сизенной в 1 в. до н.э. О популярности
этого сборника не только в Греции, но и в Риме упоминает
Плутарх в биографии Красса. Он передает, что "Милетские рассказы"
были действительно найдены в обозе Рустия и дали повод "поносить и
Термином Iа сопiе готап называлось в средние века повествование с любовным
^^^"том, написанное на романском языке, а не на латинском. Впоследствии словосочетание
їй сопiе готап сократилось и остаётесь лишь название готип, которое по существу
является прилагательным, но приобрело затем самостоятельное значение.
осмеивать римлян за то, что они даже воюя не могут воздержаться от
подобных деяний и книг" (П л у тар х. "Марк Красе", гл. 32). На
формирование романов оказали влияние и практика ораторского
искусства. В процессе обучения в специальных риторических школах
необходимо было научиться хорошо рассказывать не только о
событиях, связанных с судебной практикой, но и вообще об интересных
происшествиях, - для этой цели практиковались специальные риторические
упражнения В одной из риторик 1 в. до н.э. неизвестного автора,
дошедшей до нас под названием "Аисiог ай Негеппiит", излагаются
принципы подобных упражнений-рассказов. "Этот род рассказа...
должен заключать в себе: веселый тон попествования, несходные
характеры, серьезность, легкомыслие, надежду, страх, подозрение,
тоску, притворство, сострадание, разнообразие событий, перемену судь-?
бы, нежданное бедствие, внезапную радость, приятный исхо^
событий" (1, 8, 13). У талантливых риторов такие рассказы с вымышленными
героями приближались к жанрам художественной повествовательной
прозы, недаром они назывались (iгатаiiсоп с1iеета" ("драматическое
повествование"), причем эпитет "драматическое" подчеркивал
наличие в таком повествовании конфликта с типичными для драмы
перипетиями и узнаванием. Самый термин роман появился гораздо
позже, уже в средние века. Греки же называли свои романы "повествованиями",
"сказами" (1ооi), а то и просто "книгами" (ЬiЬIоi).
Греческий роман создавался в период упадка античного мира. В нем
изображаются не подвиги мифологических героев, а жизнь обычных
людей, часто из низов общества, с их радостями и горем.
Роман использовал традиции и технику ранее сложившихся жанров
- рассказа, эротической элегии, этнографических описаний - и риторических
приемов. Но все же роман - не сплав этих литературных
жанров, а качественно новый жанр, появившийся на определенной
ступени развития античного мира. Пока мифология была основой
греческой литературы, пока не было пристального интереса к жизни
отдельного человека, к его психологии, роман не мог создаваться. Лишь
идеология, порвавшая с мифологией и поставившая в центре внимания
человека, могла способствовать созданию романа.
Создаваясь в условиях упадка античного общества, в условиях
усиления религиозных исканий, греческий роман отразил в себе черты
своего времени. Его герои чувствуют себя игрушками судьбы или
какого-то верховного существа, они большею частью пассивны, они
страдают и считают страдания уделом человеческой жизни. Главные
герои романа добродетельны, целомудренны, верны в любви, они
гуманны в своих отношениях с людьми.
Ранние греческие романы не дошли до нас. От них сохранились лишь
небольшие папирусные отрывки, например, отрывки из романа о
царевне Хионе, об ассирийском царевиче Нине. Отрывки относятся к
концу 1 в. до н.э. или к самому началу 1 в. н.э.
До нас целиком дошли следующие романы: "Херей и Каллироя"
Харитона (1-II вв. н. э.), "Дафнис и Хлоя" Лонга (II-III вв.), "Эфиопика"
Гелиодора (III в.), "Левкиппа и Клитофонт" Ахилла Татия (IIIII
вв.), "Эфесские рассказы" Ксенофонта Эфесского (II в.).
В сюжетах большинства античных романов можно наблюдать некоторую
общность. Так, все его герои-любовники - необычайные красавцы
и красавицы, любовь в их сердцах вспыхивает внезапно, но
молодые люди разлучены, то они попадают в руки разбойничьих шаек,
то тираны их разлучают, то семейные обстоятельства мешают им
устроить свою судьбу. Но в разлуке герои верны своей любви, они
терпят страдания, порой даже физические мучения, но не изменяют
избранникам своего сердца. В конце концов влюбленные находят друг
друга и соединяются в брачном союзе.
В греческих романах изображаются иногда исторические лица;
например, в романе Харитона "Херей и Каллироя" одним из героев
является сиракузский стратег Гермократ, который во время Пелопоннесской
войны одержал в 413 г. блестящую победу над афинским
военным флотом. Но в греческих романах нет реалистического изображения
исторической обстановки, исторических лиц. Нет в них и верного
описания топографии городов, стран. В романах нередко герои
попадают на Восток, в Египет, Вавилон, Эфиопию, но мы не найдем
изображения природы этих стран, и социальная обстановка государств
намечена в самых общих чертах: так, отмечается деспотизм восточных
властителей, большая роль жрецов в общественной жизни восточных
народов, изображается роскошь жизни властителей Востока.
2. Лонг. "Дафнис и Хлоя". Несколько особняком стоит греческий
роман Лонга "Дафнис и Хлоя". Он очень близок к пасторали в стиле
Феокрита. Основные его герои - пастух и пастушка. Оба не знают
своих родителей, они подкидыши. Дафниса воспитал раб, пастух
Ламон, а Хлою - пастух, свободный поселянин, бедняк Дриас. Автор с
любовью изображает этих простых людей, которые честны, правдивы,
во всем помогают друг другу, трудятся на лоне природы. Дафнис и
Хлоя во время сбора винограда помогали и селянам: Дафнис таскал
корзины с виноградом, давил виноградные гроздья и вино по бочкам
разливал, Хлоя и виноград срезала, и готовила пищу для тех, кто
работал в эту страдную пору.
В романе все симпатии автора на стороне людей сельского труда. Он
противопоставляет добрых, честных, скромных деревенских тружеников
городским богатым бездельникам. В романе изображается, как
несколько богатых знатных юношей из города Метимны поехали на
своем небольшом судне кататься по морю и причалили к берегу около
той деревни, где жили Дафнис и Хлоя. Богатая молодежь развлекалась
на лоне природы, а судно их за неимением веревки было привязано за
край кормы зеленой тонкой лозой. Козы Дафниса, перепуганные лаем
собак, которых привезли с собой молодые горожане, с горных лугов
прибежали на песчаный берег моря и, не найдя тут травы, съели
зеленую лозу, которой было привязано судно, и волны унесли его в
открытое море.
Метимнейцы сочли виновником этого неприятного для них происшествия
пастуха Дафниса, как хозяина злосчастных коз. Они избили его
и потащили с собой. Но на защиту ни в чем не виновного Дафниса
выступили все селяне и отбили юношу у горожан. Метимнейцы с
презрением бросали упреки пастухам и селянам в том, что по вине
Дафниса у них погиб корабль, на котором было столько денег, что
можно было бы купить все поля этой деревни. В защиту своей невиновности
Дафнис произносит речь, полную достоинства, речь, которая,
несомненно, является выражением симпатий самого автора, его сочувствия
бедному сельскому населению.
"Пасу я коз хорошо, - сказал Дафнис, - никогда и никто из соседних крестьян
не жаловался, что хоть одна моя коза его сад потравила иль ростки винограда попортила.
А вот эти - действительно горе-охотники, и собаки у них плохо обучены: всюду носясь
бешено, лая яростно, с гор и полей, они, словно волки, к морю всех коз согнали. Говорят,
что мои козы лозу сожрали: конечно, ведь на голом песке они не нашли ни травы,
ни земляничных кустов, ни тмина. А корабль погубили ветер и море: это бури вива,
а не коз моих. Говорят, что были на нем дорогие одежды и деньги. Но кто ж, имея хоть
каплю разума, поверит, что корабль с дорогим таким грузом был привязан лозою вместо
каната?" (II, 16 )*.
Но городские юноши не вняли словам Дафниса; тогда взбешенные
поселяне набросились на них, палками избили и обратили в бегство.
Молодые повесы обратились за помощью к своим горожанам, они
представили дело так, будто корабль у них селяне отняли и все добро
разграбили. Граждане Метимны поверили им, послали войско в
деревню, во главе с военачальником. Лонг, явно осуждая богатых
граждан, говорит в своем романе:
"Военачальник сделал набег на прибрежные поля митиленцев. И много скота, много
зерна и вина он награбил, так как только недавно кончился сбор винограда: немало забрал
и людей, которые там над всем этим трудились. Воины погнали стада и Хлою с собов
увели, подхлестывая, словно козу или овцу, хворостиной" (II, 20).
Несмотря на такие меткие наблюдения, автор романа изображает
приукрашенную действительность. Хлою спасает бог Пан, который
нагнал страх на войско при помощи разных чудесных явлений: овцы
Хлои стали выть по-волчьи, якоря со дна моря не поднимались, весла
ломались, раздавался откуда-то страшный звук свирели. Тогда военачальник
под воздействием бога Пана отпускает Хлою вместе с ее
стадом. Граждане Метимны под влиянием рассказов пленных пастухов
и поселян разобрались в случившемся, вернули награбленное добро
и заключили с митиленцами союз.
В романе Лонга затронуты и противоречия между рабами и
рабовладельцами. Показано бесправное положение рабов и безграничная
власть хозяев над ними. Так, приемный отец Дафниса, раб Ламон,
на предложение Дриаса, приемного отца Хлои, свободного, но бедного
земледельца, соединить узами брака их детей, с горечью говорит: "Но
раб я и ни над чем не хозяин; нужно, чтобы мой господин узнал об этом
и дал согласье свое. Были у нас из города люди и говорят, что к этому
сроку хозяин собирается сам к нам прибыть" (III, 31-). Дафнис и его
приемный отец старались работать как можно лучше, чтобы угодить
хозяину. Дафнис выгонял стадо коз на утренней заре, а домой пригонял
поздно вечером. Он выбирал пастбища получше, чтобы козы
больше давали молока, он им даже шерсть расчесывал. Отец Дафниса
был садовником, и он с рвением работал в хозяйском саду, особенно
Роман цитируется в переводе С. П. Кондратьева.

1

її.
ухаживал за цветами, любителем которых был его господин. Волновалась
перед приездом хозяина и Хлоя. Она не была рабыней, но ее
милый Дафнис - раб. "Как-то он встретился с господином? Она беспокоилась
также о браке - не напрасно ли они с Дафнисом мечтают о
нем?" (IV, 6). Бесправное положение раба Лонг особенно хорошо
показал, изображая горе Дафниса и его родителей, когда они увидели,
что кто-то ночью потоптал цветник, уничтожил, вырвал прекрасные
цветы. Это сделал Лампис, соперник Дафниса, чтобы хозяин разгневался
и не дал согласия на брак Дафниса и Хлои. Автор с большим
сочувствием изображает ужасное горе бедных рабов. "Рыдали они,
боясь гнева хозяина. Да попади сюда и чужой человек, и он бы заплакал
с ними вместе" (IV, 8).
Но и этот конфликт благополучно кончается, так как сын хозяина,
пожалев рабов, взял вину на себя и сказал приехавшему отцу, что цветник
вытоптан его конями, сорвавшимися с привязи.
Главные герои романа Дафнис и Хлоя изображены несколько сентиментально;
они очень наивны в своих поступках, по-детски простодушны
в любовных отношениях, но они и все герои-пастухи и крестьяне
нам симпатичны своим трудолюбием, искренностью и любовью к природе,
деревенской жизни. Даже найдя своих богатых и знатных родителей,
Дафнис и Хлоя не остались в городе, а до старости прожили в деревне
среди простых трудолюбивых людей.
Хорош язык романа Лонга; чувствуется рука большого мастера.
Фразы короткие, простые; порой это ритмичная проза, а иногда даже и
рифмованная. Предложения в романе четко распадаются на отдельные
музыкальные словосочетания, сложносочиненные предложения состоят
из ряда коротких ритмичных предложений, например:
"Чудесное было именье: зверь в горах, лоза на холмах, стада на лугах, и море, на
берег набегая, плескалось на мягком песке" (1, 1). Или: "Замерзла вода, деревья поникли,
словно надломленные, под снегом скрылась земля, и видна была только возле ключей и
ручьев. Уже никто не гнал своих стад на пастбища, никто не показывал носа за дверь, но,
разведя огонь, лишь только запоют петухи, одни лен прясть начинали, козью шерсть
другие сучили, иные птичьи силки мастерили" (III, 3).
Эта ритмичная проза хорошо передает настроение героев и окружающую
их обстановку.
Недаром Гете приходил в восторг от романа Лонга: "Все это
произведение говорит о высочайшем искусстве и культуре... Надо было
написать целую книгу, чтобы полностью оценить по достоинству все
преимущества его. Его полезно читать каждый год, чтобы учиться у
него и каждый раз заново чувствовать его красоту" (Эккерман, "Разговоры
с Гете", записи от 9 и 20 марта 1831 г.).
3. Гелиодор. "Эфиопика". Наиболее типичным для жанра античного
романа является роман Гелиодора "Эфиопика". Сюжет его сложный,
с массой побочных сюжетов и героев. Но в общих чертах он все же
повторяет обычную схему сюжетов многих античных романов. Герой
романа красавец Феаген приехал из Фессалии в Дельфы, где во время
торжественной ритуальной процессии он встречает приемную дочь
дельфийского жреца Хараклию. С первого взгляда в сердцах юных

255

людей вспыхивает страстная любовь. Жрец Харикл хотел бы выдать
приемную дочку за своего племянника, но девушка и слышать об этом не
хочет. Она вместе с Феагеном и мудрым старцем Каласиридом, другом
влюбленных, тайно от Харикла отплывает на корабле, но в пути
любовники встречают ряд препятствий. Прежде всего они попадают в
руки пиратов. Атаман шайки Фиамид, пораженный красотой Хариклии,
хочет жениться на ней. Девушка притворяется, что согласна на брак;
Феагена же она выдает за своего брата. Пиратам скоро пришлось
вступить в бой с их врагами, и Фиамид на время боя прячет Хариклию в
подземелье. Когда Фиамид в конце боя понял, что его пиратское войско
будет побеждено, он спустился в подземелье и решил убить Хариклию,
чтобы она никому не досталась. В темноте подземелья он наталкивается
на женщину и, принимая за Хариклию, убивает ее, но это была не
Хариклия, а другая пленница, гречанка Фисба. После боя Феаген в свою
очередь спускается. в подземелье, в темноте наталкивается на труп
Фисбы и приходит в ужас, думая, что это труп Хариклии. Юноша
безумно рыдает, его вопли услышала Хариклия, находившаяся в
глубине подземелья, она бросается к Феагену, и любовники переживают
минуты незабываемой радости. После этого Феаген и Хариклия снова
разлучены, Феаген попадает в руки египетского военачальника, который
отправляет его в дар сатрапу Ороондату в Мемфис. Там в юношу
влюбляется царица Арсака. Верная своей любви Хариклия, скитаясь,
находит своего милого, терпит из-за него стра^..:.:; '.'учения, на
которые обрекает ее ревнивая царица. Муж Арсаки, i.'емфи^схiй царь,
узнав о преступной страсти своей жены, приказывает освободить Феагена
и Хариклию; они уходят из Мемфиса, но снова попадают в плен, на
этот раз к царю Эфиопии Гидаспу, который решил принести молодых
людей в жертву богам. Но в самую последнюю минуту выясняется, что
Хариклия - дочь Гидаспа.
Роман заканчивается счастливым браком Хариклии и Феагена.
Гелиодор изобразил в "Эфиопике" и Грецию, и восточные страны,
но не стремился к верному воспроизведению социальной жизни греков и
восточных народов. Все же некоторые черты этой жизни нашли свое
отражение в романе: роскошь правящих классов восточных государств,
деспотизм его правителей. В романе часто изображаются пиратские
шайки, и это не было выдумкой автора; действительно, в первые века
н. э. немало бедняков села и люмпен-пролетариев города становились
разбойниками, чтобы не погибнуть от голода. Но автора романа
"Эфиопика" больше интересует внутренняя жизнь героев. Он раскрывает
их глубокое чувство любви и целомудрия, способность переносить
ради любви самые тяжелые страдания. Изображение этих страданий
во имя любви составляет едва ли не основную часть романа. Автор как
бы хочет сказать читателям, что удел человека - страдание, что он
существо слабое, что он игрушка в руках слепой судьбы или какого-то
неведомого божества. Так, Гелиодор говорит о Феагене и Хариклии:
"Судьба, распоряжавшаяся ими, теперь предоставила им кратковременный отдых я
эфемерную радость, но тотчас же присоединила и горести, привела их, словно добровольных
пленников, в руки врагов" (VI 1, 12, Е гуно в).
Изображая в своем романе несчастную жизнь Кнемона. одного из
спутников Феагена и Хариклии, Гелиодор снова говорит о непрочности
человеческого счастья:.
"Подшугило над Кнемоном какое-то божество, вообще привыкшее по.iча. н.щ^мехаться
и играть судьбой людей. Оно не позволяло ему без горя вкуси гь ^ча-.тья i; к
гом^, что вскоре должно было доставить ему наслаждение, уже примешивало страдание(V,
")
Автор, рисуя бедствия героев, часто призывает их безропотно
переносить удары судьбы, а не бороться с ней. Такое настроение резко
отличает греческих романистов от поэтов эпоса и трагедии.
У Гомера Ахилл, зная, что судьба пошлет ему смерть, если ок
пондет сражаться под Трою, все же героически борется вместе со всем
ахейски-уi войском. В трагедии Эсхила "Семеро против Фив" Этеокл
знает, что если он вступит в поединок с братом, то будет убит, но он все
же оросаегся в бой и говорит: "Как пес хвостом, перед роком не ХОЧУ
вилять" (691). Греческие же романисты, отражая настроения своего
времени, растерянность и пессимизм общества, не зовут к борьбе,
а, наоборот, считают, что человек призван страдать и должен покорно
переносить эти страдания.
Особенно прямо выражает эту мораль старик Каласирил, изображенный
Гелиодором как воплощение добродетели:
"Что это, Хариклия! Отчею ты так много и чрезмерно горюешь, огчего ты гак
безрассудно поддаешься событиям? Раньше ты всегда с таким благородством и рассудительностью
переносила удары судьбы. Прекратишь ли ты это чрезмерное безрассудство?
Как ты не понимаешь, что ты - человеческое существо, а следовательно, судьба твоя
непостоянна и подвергается жестоким ударам со всех сторон" (VI, 9).
Композиция романа Гелиодора сложная. В ней иногда сюжет
раскрывается в ретроспективном порядке: вначале изображаются какиелибо
события, герои, и читатель не понимает еще, что тут за герои,
каковы их отношения. Это вызывает интерес читателей. Потом, уже
чире^ несколько глав, автор дает изображение обстоятельств, поясняющих
то, что было изображено гораздо раньше.
Язык романа Гелиодора, как и других романов, включая роман
Лонга, риторичен. В нем много цветистых оборотов, риторически-патетических
монологов, рифмованных концов предложений.
Вот, например, как Хариклия оплакивает смерть Каласирида: "Руководитель на
"""не. посох в скитании, вождь в пути на родину, родителей узнавание, в несчастьях
'i'i'нне. трудностей облегчение и разрешение, якорь всего нашего положения - Кала)ид
iiоi иб". (VII, 14). Риторичен и плач Феагена, когда он склоняется в темном голзе^е.'ье
над трупом, считая, что это труп Хариклии: "Не светятся очи, зсех красо гою
ослеп iязшие, очи, которых, я эго хорошо знаю, убийца не видел. Увы, как тебя назвать?
Нечастою' Но жениха ты не знала. Замужнею? Но брака не испытала. Увы, ты
тезм.йена. и этими пророческими и боговдояновенными усгами владеет молчание. О
^"р^^^пне нестерпимое!" (II, 4).
Риторичность стиля свойственна и другим греческим романистам.
^к. Ахилл Татий в своем романе "Левк^ппа и Клигофонт.'.- на кайлом
^гу играет контрастами, симметрично построенными фразами,
^тафорами. Бот песня, которую поет Левкиппа:
"Если бы Зевс пожелал поставить над цветами царя, то роза царствовала бы над
ними. Она - земли украшение, краса растений, жемчужина цветов, луча румянец. Эротом
веет, Афродиту лелеет, в благовонные лепестки одевается, в трепещущие листья наряжается,
листья Зефиру улыбаются" (II, 1, Богаевский).
"В греческом романе, - писал известный литературовед М. Бахтин,
- организационное значение идеи испытания выступает с большой
четкостью, причем этой идее испытания дается здесь даже судебноюридическое
выражение.
Большинство авантюр греческого романа организованы именно как
испытания героя и героини, преимущественно как испытания их целомудрия
и верности друг другу. Но кроме того, испытывается их благородство,
мужество, сила, неустрашимость, реже - и их ум. Случай
рассеивает по пути героев не только опасности, но и всевозможные
соблазны, ставит их в самые щекотливые положения, но они всегда
выходят из этих положений с честью. В искусном изображении сложнейших
положений ярко проявляется изощренная казуистика второй
софистики. Поэтому же и испытания носят несколько внешнеформальный
судебно-риторический характер.
Но дело не только в организации отдельных авантюр. Роман в
целом осмысливается именно как испытание героев. Греческое авантюрное
время, как мы уже знаем, не оставляет следов ни в мире, ни в
людях. Никаких сколько-нибудь остающихся внешних и внутренних
изменений не происходит в результате всех событий романа. К концу
романа восстанавливается исходное нарушенное случаем равновесие.
Все возвращается к своему началу: все возвращается на свои места.
В итоге всего длинного романа герой женится на своей невесте. И все же '
люди и веши через что-то прошли, что их, правда, не изменило, но
потому именно их, так сказать, подтвердило, проверило и установило
их тождество, их прочность и неизменность. Молот событий ничего не
дробит и ничего не кует - он только испытывает прочность уже
готового продукта. И продукт выдерживает испытание. В этом - художественно-идеологический
смысл греческого романа"'.
Греческие романы были очень популярны в Византии, особенно:
влияние их чувствуется на романах Евматия Макремволита "Исмини i
Исминия", Федора Продрома "Роданфа и Досикл", Никиты Евгениана ;
"Дросилла й Харикл". 1
Греческие романы увлекали читателей западноевропейского об-1
щества, о чем свидетельствуют многочисленные переводы на новые^
языки. 1
На русский язык греческие романы неоднократно переводились в^
XVIII в., но не с подлинника, а с латинских, французских и немецких^
переводов. Лишь в XX в. эти романы переведены с греческого текста. Д
' См.: Бахтин М. Время и пространство в романе. - Вопросы литератур**" ^
1974, №3, с. 152-153. I
1. ВВЕДЕНИЕ
I .Особенности греческой и римской литературы, а) Основной общей
особенностью обеих литератур является то, что они вырастают на
почве двух первых общественно-экономических формаций человеческой
истории и поэтому весьма близки к земным потребностям человека и
лишены того нематериального, исключительно духовного, или как
говорят, спиритуалистического, характера, которым отличается литература
средневековья, а в значительной мере также и литература нового
времени.
Для обеих античных литератур последней и окончательной реальностью
является объективный космос, одушевленный, но обязательно
материальный и чувственно воспринимаемый. Энгельс говорит о "первоначальном
стихийном материализме"' греков, то же самое в значительной
мере можно сказать и о римлянах.
Все их демоны, боги являются порождениями земли, и им свойственны
любые пороки, слабости и даже злодеяния, что и самым обыкновенным
людям. Этот земной характер отличает обе античные литературы,
какие бы различия мы в них ни находили.
б) Другой общей их особенностью является то, что они проходили
одинаковые периоды социального развития. В Риме была своя общинно-родовая
формация, создавшая обширную устную словесность.
Общинно-родовая формация переходила в рабовладельческую, а рабовладельческая,
так же как в Греции, была сначала республиканской, а
потом в результате больших завоеваний стала военно-монархической,
императорской. И рабовладение было здесь сначала мелким, простым и
непосредственным, а потом стало крупным и весьма сложным, для чего
понадобился огромный административный аппарат империи.
Но обе эти особенности, общие двум литературам, получают свой
конкретный вид только при учете различия той и другой литературы.
2. Три специфические особенности римской литературы, а) Первойотличительной
чертой римской литературы в сравнении с греческой
является то, что это литература гораздо более поздняя и потому
i-рраздо более зрелая. Первые письменные памятники римской литературы
относятся к III в. до н.э., в то время как первые письменные памятники
греческой литературы засвидетельствованы в VI 11 в. до н.э.
Следовательно, римская литература выступает на мировой арене по
крайней мере на 400-500 лет позже греческой. Рим мог воспользоваться
уже готовыми результатами векового развития греческой литературы
, усвоить их достаточно быстро и основательно и создавать на этой
основе уже свою собсгвенную, более зрелую и развитую литературу.
С самого начала развития римской литературы чувствуется сильное греческое
влияние.
"Рабство - там, где оно является господствующей формой производства,
- превращает труд в рабскую деятельность, т. е. в занятие,
бесчестяшее свободных людей. Тем самым закрывается выход из
подобного способа производства, между тем как, с другой стороны, для
более развитого производства рабство является помехой, устранение
которой становится настоятельной необходимостью. Всякое основанное
на рабстве производство и всякое основывающееся на нем общество
гибнут от этого противоречия. Разрешение его совершается в большинстве
случаев путем насильственного порабощения гибнущего общества
другим, более сильным (Греция была покорена Македонией, а
позже Римом). До тех пор пока эти последние, в свою очередь, имеют
своей основой рабский труд, происходит лишь перемещение центра, и
весь процесс повторяется на более высокой ступени..."',
о) Второй особенностью римской литературы является то, что она
возникает и расцветает в тот период истории античности, который для
Греции был уже временем упадка. Это был период эллинизма, поэтому
и говорят об общем эллинистически-римском периоде литературы и
истории.
Эллинизм характеризуется крупным рабовладением, это создавало
в области идеологии, с одной стороны, черты универсализма, а с другой
- черты крайнего индивидуализма, с очень большой дифференциацией
духовных способностей человека. Итак, римская литература есть
по преимуществу литература эллинистическая.
в) Из этих особенностей литературы - более позднего ее происхождения
и ее эллинистической природы - выступает еще третья
особенность.
Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно интенсивно,
в крупных и широких масштабах и в гораздо более драматических,
горячих и острых формах. Так, например, комедии Плавта
и Теренция, хотя формально и являются подражанием новоаттической
комедии, например Менандру, но их натурализм и трезвая оценка жизни,
использование окружающего быта и драматизм их содержания являются
особенностью именно римской литературы.
Точно так же, например, "Энеида" Вергилия, формально являясь
подражанием Гомеру или Аполлонию Родосскому, по существу своему
несравнима с ними своим драматизмом и трагизмом, остротой и нерМаркс
К.. Энгельс Ф. Соч. т. 20, с.
М а р к г
Ф. Соч. т. 20.
возностью, напряженным универсализмом и страстным индивидуализмом.
Нигде в античной литературе не было такого трезвого анализа
действительности, как в римском натурализме или у римских сатириков,
хотя и натурализм и сатира свойственны и греческой литературе;
но обе эти особенности римской литературы - натурализм и сатирическое
изображение жизни - настолько здесь велики, что натуралистическая
сатира вполне может считаться специфически римским литературным
жанром.
Наконец, хотя талантливых и глубоких историков в Греции было
достаточно, только в Риме могли появиться такие историки, как Тацит,
с таким острым и проницательным анализом исторической эпохи и с
таким свободно-демократическим настроением. Колоссальные размеры
Римской республики и империи, небывалый размах и драматизм
социально-политической жизни Рима, бесчисленные войны, тончайшая
организация военного дела, продуманная дипломатия и юриспруденция,
т. е. все то, чего требовали огромные размеры Римской республики и
империи в сравнении с миниатюрной и разъединенной классической
Грецией, - все это наложило неизгладимый отпечаток на римскую
литературу и все это явилось ее национальной спецификой.
Особенно интенсивно представлен в римской литературе эллинистический
универсализм, а также эллинистический индивидуализм.
Лукреций создает грандиозные картины возникновения всего мироздания
и вообще весь проникнут пафосом универсализма. Но ни у кого,
как у Лукреция, не выступает так отчетливо интуиция маленькой
человеческой индивидуальности, часто ничтожной и жалостной, кого- ;
рая стонет, плачет и в конце концов гибнет под напором неотвратимых
сил природы и общества. Герои "Энеиды" Вергилия - сильные,
мощные, отважные герои, но сколько свойственно им всякого рода
слабостей, колебаний, неуверенности и боязни за свое. существование.
Гораций воодушевлен сознанием необозримых пространств Римской
империи, небывалой властью императора, которого боится всякий^
житель самой отдаленной страны, вообще смелостью и отвагой)
человека, которому теперь уже не страшны никакие моря и океаны. Мы1
читаем у Горация (1, 3, 9-24):
Знать из дуба иль меди грудь
Тот имел, что дерзнул первым свой хрупкий челн
Вверить грозным волнам: ему
Страх внушить не могли Африка злой порыв
В дни борьбы с АквилоноМ, всход
Льющих ливни Гиад, ярости полный Нот -
Бурных Адрия вод судья:
Хочет - волны взметет, хочет - уложит вновь.
Поступь смерти страшна ль была
Для того, кто без слез чудищ морских видал,
Гребни вздувшихся грозно волн,
Скал ужасных гряды Дкрокеравния?
Пользы нет, что премудрый бог
Свет на части рассек, их разобщил водой,
Раз безбожных людей лад"и
Смеют все ж проплывать вод заповедных ширь.
(Г и нцбур г.)

262

Однако тот же Гораций прославился на весь мир своими изящными
стихотворениями, в которых он вместо грандиозных войн, мировой
политики и общественной деятельности призывает к мирной и дружеской
пирушке, к самой обыкновенной и простой, а часто и игривой и
кокетливой любви, с той аргументацией, что мы-де все равно скоро все
погибнем.
Знает Гораций и того управляющего человеком гения, который
вместе с ним рождается, сопровождает каждое мгновение его жизни и
(что самое удивительное) вместе с ним и умирает ("Послания" Горация,
II, 2,187-189).
Значит, до какой же степени, по Горацию, отдельный человек и мал,
и слаб, и ничтожен, что даже его гений так же смертен, как и он.
Трагедии Сенеки удивляют психологизмом, даже физиологизмом
характеров и сцен, натурализмом, часто доходящим до изображения
неврозов и истерии. Но вот что читаем о мощи человека в трагедии
Сенеки "Медея" (429-444):
Теперь уступило нам море и всем
Подчинилось законам: не нужен теперь
Нам Арго - постройка Палладиных рук, -
Погоняемый веслами славных царей:
Пучина доступна любому челну.
Исчезли границы, на новой земле
Построили стены свои города,
Ничего не оставил на прежних местах
Кочующий мир.
Из Аракса холодного индус пьет,
И черпают персы Эльбу и Рейн.
Промчатся года, и через много веков
Океан разрешит оковы вещей
И огромная явится взорам земля,
И новые Тифис откроет моря,
И Фула не будет пределом земли.
(С, Соловьев.)
Даже у Овидия, который прославился изяществом своих образов, а
также декламационной певучестью и пластикой своего стиля, мы
находим такие монументальные картины, как полет 'но воздуху Дедала
и Икара на своих искусственных крыльях или безумное дерзание
Фаэтона, который захотел управлять колесницей самого солнца и ценой
собственной гибели пролететь все мировое пространство.
Петроний (1 в. н.э.) дает небывалое по своей остроте разоблачение
морального распада в римском обществе, разоблачение авантюризма,
нигилизма и разврата.
Апулей (II в. н. э.) создавал такие сильные и страстные характеры и
сцены, которые можно сравнить только с шекспировскими.
Таким образом, римская литература - это в основном расширенный,
углубленный или, вообще говоря, интенсифицированнйй эллииизм,
т. е. органическое соединение универсализма и индивидуализма,
когда грандиозность, возвышенность, чувство достоинства, риторика и
^"^ика изображения соединились с беспощадной трезвостью оценок,
практически деловым и прозаическим подходом к жизни, страстностью

263

чувств и натурализмом. Все это делало римлян людьми гораздо более
трезвыми и деловыми, чем были греки, и все это лишало их литературную
практику греческой фантастичности, склонности к философии, углублению
в бесконечные проблемы духа. Однако это не было у них
каким-то падением античной культуры. Наоборот, фантастическая мифология,
углубление в изощренную поэтическую практику и упоение
философско-теоретической мыслью - все это было для них уже
пройденным этапом, и их оригинальность заключалась именно в
постоянном стремлении создавать грандиозные формы в литературе и
жизни, для которых эллинизм был только слабым началом.
Кроме того, когда говорят о римском практицизме, то весьма недооценивают
римской страстности и римского пафоса строительства
жизни. Все это делало римскую литературу не только весьма оригинальной,
но и более зрелой.
Последние века античного мира являются глубоким и органическим
смешением исконно греческих и исконно римских элементов, где
римская духовная культура действовала нисколько не меньше, чем
культура греческая.
3. Периодизация римской литературы. Так же как и греческую литературу,
римскую литературу необходимо делить на периоды - доклассический,
классический и послеклассический.
а) Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется
сначала, как и в Греции, устной народной словесностью, а также
началом письменности. До половины III в. дон. э. этот период
называется обычно италийским. В течение его Рим, первоначально
маленькая городская община, распространил свою власть на всю
Италию.
С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается
в эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по
первую половину II в.) и начавшихся гражданских войн (вторая половина
II в.-80-е годы 1 в. дон. э.). ^
6) Классический период римской литературы - это время кризисай
конца республики (с 80-х годов до 30 года 1 в. до н.э.) и эпоха принципата
Августа (до 14 года 1 в. н. э.).
в) Но уже в начале 1 столетия н. э. вполне отчетливо намечаются
черты упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы
продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н.э. '.
Это время можно назвать послеклассическим периодом римской литературы.
Здесь следует различать литературу расцвета империи (1 в. н. а.^й
литературу кризиса, падения империи (II-V вв. н. э.).
II. АРХАИЧЕСКАЯ ПОРА
ДОКЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
1. Фольклор. Фольклорный период отличался в Риме теми же чер-i
тами, что и во всех других странах. Здесь, по-видимому, были представ- л
лены все обычные жанры устного народного творчества. К сожалений), ^
у нас нет почти никаких материалов, которые бы дошли из этоЙ^
древности; и мы вынуждены здесь ограничиваться либо ничтожнейшими
и малопонятными цитатами из позднейшей римской литературы,
либо даже не цитатами, а только глухими упоминаниями о них.
Здесь, несомненно, была трудовая песня, связанная, например,
с прядильным и ткацким делом, со сбором винограда, с лодочной
греблей.
В Древнем Риме бытовали также заговоры и заклинан
н я; имеются сведения, далее, о бытовых песнях; свадебных,
застольных или погребальных (последние имели в Риме специальное
название "нении"), а также о религиозных гимнах, связанных
с практикой жизни. К последним надо отнести гимн Арвальских
братьев, т.е. особого рода жрецов земледелия и
салиев-скакунов, жрецов бога войны Марса.
Особенным распространением пользовались так называемые ф е сценнин
ы, песни шуточного, пародийного, а иной раз и непристойного
характера, которые, по-видимому, обладали большой социальной
значимостью, так как ими пользовались не топко во время пиров или
отдыха от работ, но и для осмеяния и даже в(.. время триумфальных
шествий по адресу того самого полководца-победителя, в честь
которого и совершалось триумфальное шествие. Имеются все основания
думать, что эти фесценнины далеко не всегда обладали невинным
характером, но часто доходили до выражения социально-политического
протеста.
Как и во всяком фольклоре, здесь мы находим также зачатки
народной драмы и даже не Только зачатки. Были в ходу так называемые
сатуры (слово неясного происхождения), нечто вроде наших
импровизированных сценок.
Историк Тит Ливии (VII, 2, 4) сообщает, что в 364 г. до н. э. для
умилостивления богов во время эпидемии были приглашены актеры,
танцоры из Этрурии, которые создали с помощью римских молодых
людей здесь уже нечто вроде настоящего театра, с мимическими плясками
под аккомпанемент флейты. Наконец, в области драмы большим
распространением пользовались в Риме ателлан ы, особого рода
фарсы, пришедшие из кампанского города Ателлы. Существенной особенностью
этого фарса являлась импровизация сюжета и выступление
четырех сатирически представленных типов, или масок.
Макк (дурак и обжора), Букк (дурак и хвастун), Папп (старик в пародийном
изображении) и Доссен (псевдоученый, шарлатан и горбун).
Ателлана всегда отличалась деревенским грубым и непристойным характером,
часто нападала на общественные порядки и частных лиц и
Держалась в Риме очень долго. В первой половине i в. до н.э. из
народного импровизационного театра сатира превратилась в литературное
произведение.
Кроме всей этой художественной словесности, с давних пор была
представлена проза, считавшаяся привилегией знати и получившая
Ф^^^цию сначала в виде надписей на памятниках и колоннах, а
^"^ледствии составившая целые книги. Эти прозаические произведе"^
отчасти тоже обладали стихотворным размером и потому прибли^^^ь
к поэзии. Можно отметить: книги главных жрецов
Рис. 22. Диоскурид Самосский. Актеры. Мозаика из Помпей.
// в. до н. э.
и прочих жрецов, имевшие вначале форму летописи, куда кратко
заносились выдающиеся события данного времени (вроде начала и
конца войны, затмения солнца и т. д.); юридические памятники,
тоже вначале в виде надписей, как например плохо сохранившиеся
законы XII таблиц (451-450 гг. до н. э.) - знаменитый
памятник первого публичного законодательства; разного рода,
пророчества и предсказания как о судьбе всего римскога народа,
так и о частных событиях и лицах; государственные договоры
(например, между царем Сервием Туллием и латинцами) и
торговые договоры (например, между Римом и Карфагеном
V или, вернее, IV в. до н. э.); памятники частного характера
(похоронные речи, надписи в домах покойников); стихотворные
надписи в связи с триумфами полководцев' и
надписи надгробные. Все это дошло до наев разрушенном
виде и в ничтожном количестве.
Наконец, древняя римская словесность была богата разнородныНли"
п о словицамиипоговоркам и.
Более или менее определенные стихотворные размеры пришли в
Рим только из Греции. Что же касается чисто римского стихотворно-.
го размера, т.е. сатурнийского стиха, то ввиду разнообразия
его типов установить общий характер этого стиха очень трудно.
Нужно предполагать, что он делился на две части и что в каждой частя
было по три или четыре ударения.
2. Аппий Клавдий Слепой. Это был государственный деятель конца
IV - начала III в. до н.э., он может считаться первы м известны
м нам римским писателем. Он реформировал орфографию,
составил сборник поэтических сентенций, был автором юридических
трактатов и написал одну военно-политическую речь (против
эпирского царя Пирра), которая имела хождение еще в 1 в. н.э. (произнесение
ее относят к 280 г.).
3. Общая характеристика литературы. Весь этот период отличается
тем, что здесь еще нет никакого греческого влияния,
которое в дальнейшем было настолько велико, что литература Рима
уже оказывается без него немыслимой.
Начатки письменности в этом периоде отличаются краткостью,
деловитостью, отсутствием всякой фантастики.
Но не следует думать, что в римской литературе все определялось
греческим влиянием, что сама римская литература не обладала ровно
никакой оригинальностью.
Если греческое влияние с известного момента возымело здесь
огромное значение, то это только потому, что сам Рим достаточно
созрел в социально-политическом отношении.
III. ЗРЕЛАЯ ПОРА
ДОКЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
середина III в.-до первой половины П в. до н.э.
1. Социально-историческая обстановка. К началу III в. до н. э. Рим
представлял собой типичный для античности полис, государство-город.
Во второй половине III в. римляне подчинили себе всю среднюю часть
Италии, а затем территорию Южной Италии и остров Сицилию. Эта
территория называлась Великой Грецией и была богатой греческой колонией.
Экспансия Рима обогащала привилегированную часть его общества.
Усилилось влияние денежно-ростовщических групп так называемого
сословия всадников. Обогатилась и верхушка непривилегированных -
плебса. Она добилась права занимать высшие государственные должности
и образовала вместе с-патрициями римскую знать - нобилитет.
Победоносные войны доставляли Риму толпы рабов, и рабский труд
постепенно вытесняет труд мелких свободных собственников - крестьян
и ремесленников.
Завоевание Великой Греции дало возможность римлянам непосредственно
соприкоснуться с высокой греческой культурой. Продолжавшаяся
торговая и военная экспансия в районе Средиземного моря
столкнула Рим прежде всего с торговой аристократической республикой
на севере Африки Карфагеном, господином всего Средиземного
моря. 1-я Пуническая (карфагенская) война (264-241 гг.) доставила
Римлянам Сицилию; далее они заняли Корсику, Сардинию и даже часть
^iлирии в Греции; 2-я Пуническая война (218-201 гг.) отдала римля"^
Испанию и весь карфагенский флот. 3-я Пуническая война (149^
гг.) привела к сожжению самого Карфагена Сципионом Эмилианом.
Тут же были присоединены к Риму Македония (148 г.) и Греция (146 г.),
и таким образом к середине II в. Рим стал владыкой всего Средиземного
моря.
Одним из самых важных социальных результатов всех упомянутых
выше завоеваний и связанного с этим появления разбогатевшей интеллигенции
является эллинизация Рима, в корне преобразовавшая
всю д\ловнукз жизнь страны и народа. Вместо старых аскетических
идеалов бережливости, труда, защиты родины и жизни в пределах
небольшой городской обшины теперь развивается стремление к роскоши,
утонченной культуре и легко добываемым богатствам.
Греки, приходившие в Рим, приносили с собой все плоды своей
вековой культуры в суровую и строгую страну завоевателей и политиков.
Несомненно, некоторое влияние Греции было в Риме и раньше.
Достаточно указать на то, что самый алфавит римский и римские меры
и веса были заимствованы из Греции наравне с кое-какими обычаями
(вроде возлежания за столом). Однако это влияние, вероятно, было
поверхностным и, главное, совершенно не отразилось на литературе.
Другое дело - влияние Греции после 1-й Пунической войны. Один
из первых римских писателей, грек Ливии Андроник, в 240 г., т. е. сейчас
же после войны, ставит в Риме драму на латинском языке. Эта драма,
как и все другие произведения этой эпохи, писалась в подражание
греческим образцам, а первые прозаики, будучи римлянами (Фабий
Пиктор), лаже писали по-гречески.
Особенно прославились своей приверженностью ко всему греческое
му С и и п и о н ы- род, прославленный на войне с Карфагеном. Эта
страсть к эллинизму, конечно, не оставалась в Риме и без оппозиции^
Особенной суровостью и консерватизмом в этом отношении отличал^'
Марк Порций Катон (Старший), который добился в 173 г. изгнания
греческих эпикурейцев Алкея и Филиска, в 161 г.- высылки из Рима
греческих философов и риторов и в 155 г.- высылки^ афинского
посольства, члены которого, философы Карнеад, Диоген, Критолай"
пропагандировали в Риме свои учения. Все это было бесполезно, да.^
сам Катон принужден был в конце концов изучить греческий язык 'и
пользоваться для своих сочинений греческими источниками, несмотря
на свой староримский закал, ненависть к новшествам, к порче нравовiв
эллинизму. В эпоху войн, в суровые времена сплошных походов, опа^
ностей. поражений и побед на темных улицах Рима появились греческие
боги со своими светлыми, беззаботными лицами, эти небесные
любители красоты и искусства, появились изящные греческие музя,
"своей беспечнейшей улыбкой просветляя будничные тревоги дня". .:
2. Первые шаги римской поэзии под влиянием греческой, а) Л Дiви
й Андроник (ок. 280-204 гг.), грек из Тарента, прибывший^
Рим в 272 г., после взятия его родного города, "г?' 
Для учебных целей он переложил сатурнийским стихом "Одиссею".
После i-и Пунической войны, в 240 г., Ливии поставил на праздничных 1
играх одну трагедию и одну комедию, переделки с греческого, имевшие^
огромный успех. Кроме того, сохранились названия его трагедий: ^
"Ахилл", "Аякс-биченосец", "Троянский конь", "Эгисф", "Гермиона",)
"Анлр^мела", "Даная", "Нно", "Терей". Известно, что в 207 г, Ливии i.
Андроник сочинил по поручению властей гимн в целях предотвращения
одного дурного предзнаменования. Он исполнялся хором девушек в 27
человек.
б) Г не й Невий (ок. 270-201 гг.) был свободнорожденным
уроженцем Кампании; его поэтическая деятельность протекала в Риме
уже после 1-й Пунической войны. Его трагедии были тоже близким
воспроизведением греческих подлинников. Сохранились такие заглавия:
"Троянский конь", "Даная", "Гесиона", "Выступаюший Гектор",
"Андромаха", "Ифигения", "Ликург". Невий впервые вводит римскую
национальную драму, претекстату (претекста
- римский сенаторский костюм с пурпурной каймой). Имеется
известие о драмах "Ромул" и "Кластидий" (победа консула Клавдия
Марцелла над галлами при Кластидий в 222 г.). Гораздо более Невий
был популярен в комедии, в которой он допускал "контаминацию"
(объединение и переработку двух греческих пьес в одну) и внесение
черт из римской жизни (сохранились названия 33 пьес). Известна,
например, "Тарентиночка" с ярким образом гетеры. Будучи либерально
настроенным, он пытался подражать древнеаттической комедии и
нападал на современников, но этот плебейский задор встретил отпор со
стороны правительства и привел к изгнанию его из Рима.
Прославилось и его эпическое произведение "П у ническа я
войн а", где рассказ шел еще об отбытии Энея из пылающей Трои,
посещении им Дидоны в Африке, о внуке Энея Ромуле - основателе
Рима и пр. Изложение, очевидно, было весьма сухое.
в) К винт Энний (239-169 гг.), уроженец Калабрии, был
привезен в 204 г. М. Порцием Катоном в Рим и в дальнейшем получил
римское гражданство и небольшой надел.
Трагедии Энния были свободной переделкой греческих образцов,
главным образом Еврипида ("Александр", "Андромеда", "Эрехфей",
"Гекуба", "Ифигения", "Медея" и др.) и отчасти Эсхила. О том, что
здесь была талантливая и психологически углубленная трагедия, можно
судить по замечательным фрагментам -из "Александр а" с пророчеством
Кассандры или изображению отчаяния Андромахи ("А н д -
ромах а-п ленниц а"). Комедия едва ли в полной мере давалась
Эннию. Упоминается только два названия. Из области национальной
драмы имеется известие о его претекстате "Похищение сабин
я н о к".
Особенно Энний прославился своим эпосом "А н н а л ы" ("Л е -
т опис ь""), где изображалась история Рима от начала до современности
и притом в дактилических гекзаметрах, не сухо, как у Невия, но с
постоянным заимствованием у Гомера образов, разного рода выражений,
эпитетов и прочих поэтических приемов. Во вступлении он рисует
явившееся ему видение Гомера, передавшего ему, Эннию, свою душу
Для эпоса, чтобы он был вторым Гомером. Вещий сон Илии, матери
Ромула и Рема, гадание о будущем царе и другие фрагменты "Анналов"
Энния свидетельствуют уже о высокой поэтической технике, об умелом
использовании греческой поэзии и о чисто римской специфике. До
^иеиды" Вергилия эта "Летопись" действительно была самой популярной
поэмой на национально-исторические темы. Эпической поэмой

269

был еще "С ц и п и о н", написанный в честь Сципиона Африканского, 
победителя во 2-й Пунической войне. "С а тур ы" представляли собой
оригинальное явление в римской литературе. Это - собрание разного
рода занятных рассказов, басен и историй, заимствованных с греческого.
Сатирического характера в нашем смысле слова они не имели.
Известно популярно-философское стихотворное сочинение "Э п их
а р м" и переводы: "Священной записи" Евгемера, "Гедифагетика"
- кулинарного и гастрономического сочинения Архестрата из
Гелы (IV в.) и др. Эпиграммы Энния в элегических дистихах
явились тоже новостью в римской литературе.
IV. ПЛАВТ
1. Биография и образ творчества. Тит Макций Плавт - виднейший
римский комедиограф. Он родился в Умбрии (середина III в.-184 г.
до н. э.). О его жизни нет достоверных сведений. Авл Геллий, римский
писатель II в. н.э., в своем произведении "Аттические ночи" писал, что
Плавт сначала работал в театре, потом занялся торговлей, но "потерял
на торговле все деньги, скопленные им во время работы в театре,
вернулся бедняком в Рим и в поисках средств к существованию нанялся к
мукомолу ворочать мельничные жернова". Может быть, эти сведения и
не совсем верны, но что Плавт вращался в гуще народных масс, знал их
жизнь, чувствуется во всех его комедиях.
Творчество Плавта носит плебейский характер, оно тесно связано с
традициями народного италийского театра, с его исконными излюбленными
жанрами - ателланой, фесценнинами, мимами. Недаром
Гораций в "Посланиях" сравнивал некоторые персонажи Ллавта с одной
из масок ателланы, с Доссеном,
Возможно, что и само имя Плавта - Макций - было связано с
названием одного из гротескных персонажей ателланы - Макк
(Массих), роль которого, вероятно, и исполнял комедиограф, играя в
низовом италийском театре.
Плавту приписывали около 130 комедий, но в 1 в. до н.э. известный
римский ученый и знаток литературы Варрон выделил из этого
количества 21 комедию, считая их подлинно плавтовскими, и эти
комедии дошли до нас. Наиболее популярны из них "Клад" (или "Гор*
шок"), "Куркулион" (или "Проделки парасита"), "Менехмы" (иди*:
"Близнецы"), "Хвастливый воин", "Псевдол" (или "Раб-обманщик"),
"Пленйики" и "Амфитрион".
Точно датировать комедии Плавта невозможно, потому что для
этого нет данных. Так, например, из указанных выше комедий лишь
"Псевдол" (или "Раб-обманщик") имеет точную дату постановки. Из
дидаскалий (сведения о постановках) известно, что эта комедия была
поставлена в 191 г. на Мегалесийских играх, проводимых в связи с
освящением храма Фригийской Матери богов.
Плавт использовал сюжеты новоаттической бытовой комедiя
Дифила, Демофила, Филемона и Менандра, но не сюжеты Аристофана,
потому что его комедии были слишком политически остры и пробле^1-1
тпставленные в них, не были актуальны для Рима III-II вв. до н.э.
мы, зоставленные в них, !
Сюжет
зовал,
мы, зоставленные в них, неиыли сiмуолпiiиi шiп . ..i"" --- — - . ..
Сюжеты же бытовой новоаттической комедии Плавт с успехом использовал,
усиливая демократическую направленность, элемент грубоватого
комизма, буффонады, придавая им специфически римскую
окраску.
Действие комедий Плавта развертывается в греческих городах или
на побережье Малой Азии, герои их - греки, но все же зрители чувствовали
в этих комедиях биение римской жизни, созвучность поставленных
в них проблем с запросами их жизни. Недаром Н. А. Добролюбов
писал, что, несмотря на греческую обстановку, римские "зрители
узнают самих себя и свои нравы"'.
Романизация греческих сюжетов сказывается в том, что Плавт
часто вносит в; свои комедии черты римского уклада жизни, римской
культуры, римского суда, римского самоуправления. Так, он много
говорит о преторах, эдилах, а это должностные лица римского
управления, а не греческого; о сенате, куриях - это тоже явления
государственного строя Рима, а не Греции.
Он изображает патронат и клиентелу - характерные явления
социальной жизни Рима, когда он стал превращаться в великую
средиземноморскую державу. В комедии "Менехмы" один из Менехмов
жалуется на моду богатых римлян окружать себя клиентами:
Преглупый обычай и очень досадный
Завелся у нас: кто чуть-чуть познатнее,
Чуть кто повиднее, имеет обычай
Клиентов себе заводить, и побольше.
Не спросит сперва, кто хорош и кто плох,
Да выгоды ищут скорее, чем честности, в этих
клиентах...
К тяжбам склонны, хищны эти коварные люди.
Обман и ростовщичество -
Нажива для них, вечно в ябедах ум их.
(571-587, Артюшко в.)
В комедии "Клад" главный ее герой Евклион обвиняет раба-повара в
нарушении старого римского закона XII таблиц, запрещавшего носить
холодное оружие в публичных местах.
В комедии "Шкатулка" божество помощи говорит, обращаясь к
зрителям с такими ^словами, которые явно отражают -с""^^^,
Пунических войн:
Прощайте же
И побеждайте истинною доблестью,
Как до сих пор. Храните всех союзников,
Как старых, так и новых. Государства мощь
Усиливайте мудрым управлением.
Соперников сражайте и со славою
Приобретайте лавры; побежденные
Пунийцы понесут пусть наказание (199-204).
Добролюбов Н. А. Собр. соч., т. 1, с. 316.
обстановку
Романизация греческих сюжетов наблюдается и во внесении Плав-i
том названий римских городов, имен римских богов, в изображении
римских национальных обычаев. Но творческая самостоятельность
Плавта сказывалась в основном не в этих разбросанных в комедиях
чертах римской жизни, а в том, что он брал из греческих комедий
сюжеты, созвучные с римской жизнью, и разрешал в них проблемы,
акгуальные для своего общества. В эпилоге комедии "Вакхидьг" говорится,
что "этого бы мы на сцене не изображали, если бы не случалось
видеть в жизни" (1208-1210).
Плавт большею частью описывает в своих комедиях молодых
купцов, часто ведущих торговлю в заморских краях, показывает
конфликты детей со своими отцами, мешающими их личной жизни,
конфликты со сводниками, из рук которых надо вырвать любимых девушек,
с ростовщиками, у которых приходится занимать деньги.
8 комедиях всюду чувствуется страстная ненависть Плавта к
рос гонщикам, близкая к той народной ненависти, которая, по словам
Маркса, была "особенно сильной в античном мире" '.
Такой же гнев выражает Плавт и по отношению к сводникам, -
он ставит их на одну доску с ростовщиками, менялами. Особенно резко
говорит об этом один из любимых героев Плавта. парасит Куркулион, в
комедии "Проделки парасита";
У них [сводников] - один язык, и только,
Чтоб клятвы нарушать свои: чужих вы продаете,
Чужим распоряжаетесь, чужим даете волю,
За вас никто порукою, вы никому порука.
По-моему, среди людей вся сволничья порода
Точь-в-точь что мухи, комары, клопы, и вши, и блохи.
Досада, тягость, зло для всех, а пользы ни малейшей,
Кго чесiєн, тот на площади не станет с вами рядом,
А е-лн стал, его винят, марают, порицают...
Сюда я отношу и вас [ростовщиков, менял], и вы вполне ранвы им.
Те хоть впотьмах скрываются, а вы на площадь вышли;
Вы мучнте процентами, они развратом губят,
Законов много из-за вас утверждено народом,
А вы все их ломаете: везде найдете щелку,
Закон что кипяток для вас - тогда, когда остынет (485-510).
А раб Псевдол в комедии "Раб-обманшик", помогающий своеi^у
молодому хозяину вырвать из рук ненавистного сводника любимую
девушку, с гневом восклицает:
Гае вы, юноши, во цвете лет и сил, влюбленные
В женшин сводника? Чего бы вместе не собраться вам
И от этой язвы весь наш не освободить народ? (201-204).
Самые яркие образы в комедиях Плавта - это умные, ловкий,'
необыкновенно энергичные рабы. Они помогают своим молодым хозяевам
устроить их личную жизнь. Они неистощимы в остроумии, от них
так и пышет весельем, они на каждом шагу сыплют шутками. Вообще в
комедиях Плавта царит дух веселья, оптимизма, жажды жизни,
желания действовать, расчищать себе дорогу к счастью. Такое настрое-.
Маркс К.. Э н ге л ь с Ф. Соч.,
ние было выражением общего тона социальной обстановки Рима
времени Плавта.
Римская республика в конце III и в начале II в. до н. э. переживала
небывалый экономический и политический подъем. Закончилась 2-я Пунгческая
война, которую историк Тит Ливии назвал "тягчайшим и опаснейшим
испытанием в судьбах римского народа". А после сирийской
войны (192-188 гг.) Рим стал полным хозяином восточного Средиземноморья.
Захват территорий, победоносные войны вызывали сильнейший
приток рабов и усиливали римскую торговлю. Это приводило к 060гашению
аристократии и верхушки плебса. В Риме бурно развивались
товарно-денежные отношения, но еще не выступали со всей резкостью
те социальные противоречия, которые станут характерными в 1 в.
до н.э. и приведут к ожесточенным гражданским войнам.
Ориентируясь главным образом на плебейские массы, Плавт в своих
комедиях ставил вопросы, актуальные для плебса, и разговаривал со
своими зрителями на языке, близком ему. Его основные персонажи
гротескны, их черты гиперболичны, в комедиях много буффонады,
много комических обращений непосредственно к зрителям; язык героев
поражает обилием острых шуток, игрой слов, массой просторечных
выражений, веселых циi рго цио, когда герои не понимают один другого.
Все это и придает необычайную живость комедии Плавта, вносит
"италийский уксус" в противовес "аттической соли" греческих
комедий. Недаром римский ученый-филолог Варрон (1 в.
до н. э.), изучавший комедии Плавта и составивший их классификацию,
вполне согласен с мнением старого грамматика Элия Стилона (конец
II в.), что "сами музы пользовались бы языком Плавта, если бы захотели
говорить по-латыни".
Необычайно характерна и ритмика комедий Плавта. Ведь новоаттическая
комедия обычно пользовалась шестистопным ямбом и восьмистопным
хореем. У Плавта же часто шестистопный разговорный ямб
сменяется семистопным хореем или быстрым восьмистопным анапестом.
Обычно эти ритмы исполнялись под аккомпанемент флейты.
В особо лирических местах герои комедии Плавта выступают вокально,
они исполняют песни - кантики, как их называли по-латыни. Хора в
комедиях Плавта, как и в новоаттической комедии, нет.
Всем характером своих комедий, их структурой, тоном, языком
театр Плавта тесно связан с традициями римского народного низового
театра, детища италийских крестьян и ремесленников.
Комедии Плавта трудно датировать, так как только две из них
ДОШ.-.И с точным указанием времени их постановки. Поэтому нет
возможности и говорить о динамике творческого пути этого знаменитого
римского поэта.
2. Комедия "Хвастливый воин". Одной из самых острых комедий
Плавта является комедия "Хвастливый воин". Основной ее геройПиргополиник,
военачальник, бахвал, который хвастается своими подвигами
на поле брани и победами над женскими сердцами, хотя на
^^^1 деле он трус в сражениях, а женщинам ненавистен.
Пиргополиник состоит на службе у царя Селевка, но римские
^Р^^^^и в его образе видели сатиру на тех римских военачальников,
которые во время Пунических войн не блистали подвигами, а в мирной
обстановке хвастались своими победами. Плавт и имя-то этому герою
дал в насмешку: Пиргополиник в переводе на русский язык звучит
громко - "победитель городов и башен"; и зритель понимает, что
такое имя надо ставить в кавычках, как не соответствующее сущности
данного героя.
Хвастовство Пиргополиника поддерживает его парасит Артотрог
(Хлебогрыз). Он говорит, что помнит, как Пиргополиник "легионы
сдунул дыханием, как ветер листья или же солому с крыш".
Потом он добавляет:
А то еще ты в Индии
Одним ударом руку перебил слону.
Пиргополиник
Как руку? /
Артотрог
То есть ляжку, я хотел сказать (26-29).
Диалог продолжается и дальше в этом же духе:
Пиргополиник
Ты помнишь...
Артотрог
Помню. Сотня с половиною
В Киликии, да сто в Скифолатронии,
Полсотни македонцев, тридцать в Сардах - да,
Вот что народу ты убил в единый день,
Пиргополиник
А в сумме что?
Артотрог
Семь тысяч в общей сложности.
Пиргополиник
Должно быть, столько. Счет ведешь ты правильно.
Артотрог
А как ты в Каппадокии? Убил бы враз
Пятьсот одним ударом: жалко, меч был туп!
Пиргополиник
То шваль была, пехота! А! Пускай живут!
Артотрог
А впрочем, что я! Весь про это знает мир!
Пиргополиник! В мире ты единственный
И доблестью, и дивной красотой своей,
И в подвигах тебе не сыщешь равного!
Тебя все любят женщины - и правильно,
Ты так красив!.. (42-60).
На самом-то деле этот хвастун, горе-вояка не свершил никаких^
бранных подвигов, не победил ни одного женского сердца. Раб Палее'
трион так и говорит о нем:
Мой господин...
Хвастливый воин, скверный и бессовестный.
Обмана и разврата преисполненный.
Поверь ему - за ним так и гоняются
По доброй воле женщины, на деле ж он
Для всех, куда ни сунется, посмешище (89-93).
Пиргополиник через сводню обманом увез к себе в Эфес афинскую
девушку Филокомасию, сделал ее своей любовницей. Филокомасия
любила юношу Плевсикла, но его не было в то время, когда Пиргополиник
насильно взял девушку к себе на корабль. Верный раб этого
юноши Палестрион поспешил поехать к своему господину, чтобы сообщить
о похищении Филокомасии, но корабль, на котором он ехал,
захватили разбойники, и бедный раб попал в плен, а потом был одним
из разбойников подарен Пиргополинику. Тот привел его в свой дом, где
Палестрион и встретил Филокомасию. Та подала ему знак, чтобы он
молчал, а потом уже, оставшись с ним наедине, "наплакалась бедняжка
на судьбу свою":
В Афины убежать хочу, отсюда прочь, -
...Того люблю я, прежнего
Афинского любовника, а воин мне
Противен, ненавистен, как никто другой (127-129).
Палестрион сумел все же известить своего молодого хозяина о том,
в какую беду попала его любимая девушка. Юноша тайно приехал в
Эфес и поселился в доме, соседнем с домом Пиргополиника, у старика
Периплектомена, друга его отца. Хитрый Палестрион пробил стену в
той комнате, где жила Филокомасия, устроил тайный ход и дал
возможность влюбленным встречаться. Раб Скеледр, который был
приставлен, чтобы охранять Филокомасию, заметил, как она встречается
и целуется с каким-то юношей в соседнем доме, но его убедили в
том, что это сестра Филокомасии Дикея, очень похожая на нее, которая
поселилась в соседнем доме вместе со своим возлюбленным.
Периплектомен, у которого поселился Плевсикл, возлюбленный
Филокомасии, подан Плавтом как положительный герой. Он умен,
обходителен, энергичен, добр и готов всегда помочь людям, попавшим
в беду, и несмотря на то что ему пошел уже шестой десяток, он еще полон
жажды жизни, готов снова жениться, только бы найти жену хорошую,
не сварливую и не мотовку. Умный раб Палестрион устраивает судьбу
своего господина Плевсикла и проводит за нос хвастуна Пиргополиника.
По его совету, одну из клиенток Периплектомена нарядили в
богатое платье и выдали за жену этого почтенного человека. От ее
имени служанка передает Пиргополинику кольцо и просит его прийти на
свидание с влюбленной в него женщиной. Пиргополиник в восторге, но
^му надо как-то отделаться от своей любовницы Филокомасии. Тогда
ловкий Палестрион советует ему отправить женщину домой - в
^Фины, тем более что, дескать, в Эфес приехали ее мать и сестра.
"Р^ополиник с радостью выпроваживает Филокомасию, отдав ей
^^ все драгоценности и платья и подарив раба Палестриона. За
"^комасией приходит одетый моряком ее милый Плевсикл, как бы
Для того, чтобы сопровождать на корабль к матери. Пиргополиник
отправляется на свидание и попадает
в засаду, устроенную по замыслу
Палестриона. Он схвачен рабами
Периплектомена, избит до полусмерти
за то, что "смел бездельник
подъезжать к чужой жене".
В комедии изображен и осмеян
греческий военачальник, но римские
зрители несомненно ассоциировали
этот образ со своей современностью,
с теми вояками Пунических
войн, которые не столько воевали,
сколько плелись в обозах интендантов,
а в мирной обстановке
хвастались своими победами и в
боях и в сфере любовных отношений.
'^
Композиция этой комедии не^
отличается должной стройностью. ':
Так, мотив с потайным ходом и с"
изображением перебегания Фило-.,
комасии из одного дома в другой не^
помогает развитию сюжета и даже
является лишним, потому что &
любовница Пиргополиника бла
даря потайному ходу могла встречаться со своим милым, то, следов*^
тельно, у нее была полная возможность бежать с ним, значит, не нужяй^
была и интрига с подставной женой Периплектомена. Это обстоятель-^
ство приводит ученых к выводу, что Плавт в комедии "Хвастливый во-i
ин" использовал сюжеты каких-то двух греческих бытовых комедий.
Но образы в ней живые: умный, энергичный раб, преданный своєї
молодому хозяину; бахвал военачальник, поделом наказанный за ев
"подвиги"; ловкие служанки, помогающие своим господам. Самь
интересным образом комедии является образ Палестриона, неистои
мого в своих выдумках, строящего планы, как ему одурачить Пиргоп
линика, ведущего сражение за реализацию этого плана. Недаром Плаї
так часто пользуется в этой комедии военной лексикой. Та
Периплектомен говорит зрителям о том, как Палестрион обдумьи
свой план, как бы ему лучше провести Пиргополиника:
...Глядите-ка!
Как стоит! Чело нахмурил, озабочен, думает.
Щелкнул пальцами. Трудненько. Не стоится бедному.
Головой мотает. Плохо выдумал. Но как-никак,
Не подаст, что не готово. Даст, что вкусно сжарено (202-209).
...План скорей выдумывай.
Собирай войска и силы. Живо! Медлить некогда.
Как-нибудь предупреди их, войско обведи кругом.
Рис. 23. Актер.
Завлеки врагов в засаду, приготовь защиту нам.
Перережь им сообщенье, укрепи свои пути,
Чтоб снабженье и запасы до тебя и войск твоих
Безопасно доходили (220-226).
Из моно.'юга Периплектомена мы узнаем о том. что у римских
актеров, которые, в противоположность греческим, были без масок,
большую роль играли мимика, жесты и что актерская техника в этой обстановке
была достаточно разработана.
Язык персонажей выразителен. Особенно это следует сказать о речи
раба Палестриона и старика Периплектомена.
3. Комедия "Клад". В комедии "Клад" ("Аиiиiагiа") Плавт изобразил
бедняка Евклиона, который нашел клад. Вместо того чтобы пустить
деньги в дело, в хозяйство, он зарывает их и целые дни мучается, боясь,
чтобы кто-нибудь не нашел его клада. Евклион стал скрягой. Плавт
сознательно гиперболизирует эту черту своего героя. Евклион до того
скуп, что, по словам раба Стробила, ему жаль, что дым из очага
улетает наружу, что, бывая у цирюльника, его хозяин уяосит с собой
обрезочки ногтей; ему жаль своего дыхания, и поэтому он на ночь
завязывает рот платком; умываясь, плачет: "Воду жаль пролить".
В противовес Евклиону изображен его сосед Мегадор. Это богатый
купец. Он ведет большую торговлю, но у него нет и тени скопидомства.
Мегадор вдовец, хочет снова жениться, но он не ищет богатой
невесты, с большим приданым.
Мегадору нравится дочка бедняка Евклиона Федра, и он сватается.
Евклион сначала отказывается выдать Федру за этого богача: ему
мерешится, что Мегадор узнал о кладе и лишь из желания получить
золото сватает его дочку. Он говорит:
Что за сила в золоте!
Думаю, уж он прослышал, что я дома клад держу,
Оттого и пасть разинул, на родство упорно шел (265-267).
Между тем у Мегадора и в мыслях не было завладеть кладом, так как
он не знал о нем, наоборот, у него не было никаких корыстных
расчетов, и он даже считает, что было бы на свете лучше жить, если бы
богатые мужчины всегда женились на бедных девушках, - тогда больше
было бы согласия в семье, больше порядка, меньше ненужной роскоши.
^ негодованием говорит Мегадор о расточительности жен-придан"""
которые только и думают о нарядах и удовольствиях. Монолог его
дан в оыстром темпе, он состоит или из коротких предложений, или из
предложений с массой однородных членов, что подчеркивает раздражение
Мегадора (в русском переводе эти черты схвачены);
Суконщик, ювелир стоит и вышивщик,
Вордюршики, портные, завивальщики,
Бельевшики, рукавщики, мазильшики,
Красильщики, темнильщики, желтильшики,
Торговцы полотняные, башмачники,
Сапожных дел искусники, ботинщики,
Сандальщики торчат, торчат чистильщики,
Суконщики кричат, кричат чинильшики,
Корсетшики торчат, торчат покромщики.
Ну, кажется, рассчитаны: на место их
Другим числа нет: стражей обступают дом
Шерстильщики, бахромщики, сундучники.
И им расчет. Подумаешь, отпущены:
Нахлынули красилыцики-шафранщикн
И дрянь всегда какая-то чего-то ждет (507-521).
Но Мегадору не удалось жениться на дочке Евклиона, так как его
племянник Ликонид сошелся с ней и они ждут ребенка. Между тем раб
Ликонида, подглядев, где спрятан Клад, украл его. Евклион в отчаянии.
Он в ужасе бежит, кричит: "Я пропал! Я погиб!"
Плавт мастерски использует в этой сцене один из театральных
приемов - обращение к зрителям. Евклион кричит, обращаясь к
зрителям: "Помогите, молю. Укажите того, кто его утащил!"
Ликонид, услышав эту речь Евклиона, полную отчаяния, решил, что
старик узнал о бесчестии дочери, поэтому он подбегает к нему и
говорит: "Тот поступок, что твой растревожил дух, сознаюсь, я
сделал". Евклион же понял слова юноши как признание в воровстве
клада. В этой сцене Плавт искусно использует один из характерных для
комедии приемов, которые на латинском языке выражаются коротким
словосочетанием ^иi рго дио ("одно вместо другого").
Эта сцена свидетельствует о высокой технике Плавта в подаче
комического. Так, Ликонид, полный сознания своей вины, говорит, что
любовь и вино повинны в том, что он взял дочь Евклиона Федру.
Евклион, думая только о похищении клада, кричит: "Как же это до чужого
ты посмел дотронуться?" Ликонид, имея в виду связь свою 'еФедрой,
говорит, не называя имени: "Раз, одяако, тронул, лучше пусА'
уж у меня останется".
Эти слова вызывают у Евклиона еще больший взрыв гнева, так как ои
понимает их в том смысле, что Ликонид считает законным делом, -
если он уж взял клад, так пусть тот у него и останется. Поэтому старикскряга
кричит, что отведет юношу к претору, если он не вернет то, что
взял. Ликонид в полном недоумении, что надо вернуть. Тогда ЕвклиОв
кричит: "А что украл". Тут только Ликонид понимает, что они с Евклй*-
оном говорят о разных вещах. ^
Конец пьесы не дошел до нас. Из пересказа этой комедии,^
сделанного каким-то римским грамматиком, видно, что золото было;
возвращено Евклиону и Ликонид женится на его дочери. В конце концбВ;^
Евклион, как это видно из одного фрагмента, отдает свое золото моло-^
доженам, мотивируя это тем, что с ним беспокойства много. "У меня'й^
было покоя ни ночью, ни днем, - говорит он, - а теперь я буду спатiй".ц
Такая концовка противоречит чертам характера Евклиона, и возмспк-^
но, что в новоаттической комедии, сюжет которой использовал ПлавТ,^
и не было подобного ярко выраженного типа скупца, его создал вею]
Плавт, а концовка оставлена им та же, что в новоаттической комедии^
Колоритен язык героев Плавта - в нем много просторечных^
выражений, поговорок, пословиц. Так, Евклион говорит о своей сяу-'ї
жанке Стофиле: "Глаза и на затылке есть у бестии". Он же, не веря^
искренности богача Мегадора, говорит, обращаясь в сторону зрителей^
"Кажет хлеб одной рукой, камень у него в другой". Ругая повара Конг""
риона за его неуменье экономить, Евклион замечает с досадой: "Ра^I
щедришься ты в праздник нерасчетливо, придет нехватка в будни". Эта
пословица аналогична с нашей: "И дурак праздник знает, да будней не
помнит". Плавт нередко вносит в речи героев игру слов, что придает им
комический характер, правда, порой трудно поддающийся переводу на
русский язык. Так, раб Стробил, подглядев, где Евклион зарыл свой
клад, надеется стащить его и говорит: "Золото сыщется - так Верности
посвящу вина я меру полную и верную" (621-623). Здесь сопоставление
созвучных латинских слов с разными корнями: ййеiiiах - "верность"
и йгiеiiа - "винный сосуд" ("вина мера полная").
4. "Псевдол". Комедия "Псевдол" была поставлена в 191 г. до н.э.
на Мегалесийских играх по случаю торжественного освящения храма
фригийской Матери богов. Пьеса относится к поздним произведениям
Плавта. Цицерон в своем сочинении "О старости" (гл. 14) говорит, что
этой комедией, а также комедией "Грубиян" был доволен сам Плавт.
И действительно, обрисовка характеров, занимательность сюжета,
динамика композиции, колоритность языка - все свидетельствует о
мастерстве сложившегося, зрелого комедиографа.
В центре комедии фигура ловкого, умного и необыкновенно энергичного
раба Псевдола. Он помогает своему молодому хозяину
Калидору вырвать из рук сводника любимую им девушку Феникию.
Отец Калидора Симон и слышать не хочет о браке своего сына с Феникией,
а у юноши нет денег, чтобы выкупить у сводника подружку. Тогда
раб Псевдол решил во чтобы то ни стало устроить счастье своего
молодого хозяина. Псевдол так уверен в своих силах, что сообщает о
своем намерении отцу юноши, своему старому хозяину Симону. Он
даже держит с ним пари на большую сумму денег, что вопреки его воле
соединит Калидора с Феникией. Тогда Симон предупреждает сводника
Баллиона о намерениях ловкого раба. Псевдол отправляется к дому
сводника и встречает на улице какого-то приезжего, который разыскивает
дом Баллиона, чтобы передать ему письмо и деньги от своего
господина, который купил у сводника Феникию. Псевдол, назвавшись
рабом сводника, взял у приезжего письмо, денег не получил, но их
одолжил ему друг Калидора Хария. Таким образом Феникия была
вырвана из рук сводника, и старый Симон проиграл пари своему рабу.
5. Стиль и язык комедий Плавта. Плавт любит изображать ловких,
умных, энергичных рабов, которые обычно выручают своих далеко не
УМНЫХ и пассивных господ. Этот образ ловкого слуги потом красной
нитью проходит в творчестве многих западноевропейских комедиографов
- Шекспира, Мольера, Гольдони, Бомарше.
Образ Псевдола очень интересен. Этот герой поражает своей ИЗВОРОТЛИВОСТЬЮ,
необычайной энергией и неистощимым остроумием. В его
Речах немало пословиц, игры слов, шуток, порой несколько откровенных
и грубоватых. Так, он говорит своему молодому хозяину, который
° "тчаянии плачет, потому что не может выкупить у сводника любимую
Девушку:
А эти слезы вряд ли ей понравятся:
Что воду в решето лить, то же самое (103-105).
№ подлиннике - "дождь собирать в решето".)
^водник, говоря с Псевдолом, замечает: "Тебе верить - это все

279

равно что в огород козла пустить". А Псевдол отвечает ему: "Брань в
худую бочку льем мы, тратим понапрасну труд".
Старик купец просит своего сына Калидора быть осторожнее. Раб
Псевдол на это замечание опять отвечает пословицей, несколько
перефразируя ее: "На этот счет на оба глаза спи себе".
Вообще язык всех персонажей комедии Плавта очень выразителен,
сочен, близок к народному разговорному языку. В нем нередки такие
грамматические формы, которые употреблялись лишь в просторечии.
В речи героев много аллитераций, столь свойственных народной
поэзии, например: Гайет їасеге - "искрошить в окрошку"; уагшх УIГI&
уi^iiах - "прочно пролежать под розгами" ("Хвастливый воин").
Плавт для комического эффекта иногда создает новые слова;
например, в комедии "Проделка парасита" Куркулион говорит, что его
патрон, военачальник Ферапонтигон, покорил такие страны, как 06жория
(Регегiiа) и Выливание (РагеЬiЬехш). Для комизма же Плавт
иногда создает новые слова из соединения греческих слов с латинскими,
например, имя Псевдол - от греческого слова рхеуйох - "ложь" и
латинского слова йоiчх - "хитрость".
Плавт - большой мастер ритма. Он применяет в комедиях разнообразные
размеры, стараясь связать их с настроением героев. Так, "
комедии "Проделки парасита", изображая радость старухи, учуяв-ч
шей запах вина, он внезапно переходит с ямбического ритма на дакти-^
лический: ^^^'е^
~Гї^^
Старым душистым вином вдруг ударило в ноздри мои. ' -Д
Страстно люблю его. Сквозь темноту оно манит меня (96 и след.), 'iiл
"^"i
В комедии "Раб-обманщик" Плавт меняет ритм, когда ему н^о^
передать пьяный лепет Псевдола: тсо'1
"о-^
Куда? Погодите! Да стойте же, ноги! ^рi-:1
Когда упаду, то меня кто поднимет? '^1
Если я упаду, это вам будет срам (1246 и след.), ''ЧГ' 1
.їттi
Комедии были очень популярны в плебейских массах, захватыва^^
ли остроумием, динамичностью, необычайной сочностью языка. '.ГУЩ
6. Плавт в позднейшей европейской литературе. В эпоху Возрожд^в^
ния Плавта начали изучать, ставить на сцене. Шекспир высоко ценил ДГ^I
комедии и в своей "Комедии ошибок" использовал сюжет плавтовсвоД"
комедии "Менехмы" (или "Близнецы"), передав в ней радость жизии,^
веру в силу человека - черты, столь характерные для мировоззреди
гуманистов Ренессанса.
Сатирические тенденции творчества Плавта, образы героев эт^ог
плебейского поэта (умные, энергичные люди, неистощимые в сщ
шутках, в своей жажде жизни) были созвучны и Мольеру. Он примсi
сюжеты комедий "Амфитрион" и "Клад" в своих комедиях, из котор
одна так и названа, как у Плавта, - "Амфитрион", а другая - "СКУ^
пой". Творчески используя плавтовские сюжеты, Мольер сумел пер^
дать через них обстановку своего времени - разврат придворныН^
кругов, страсть к денежным накоплениям у французской буржуа
которая впервые выдвигалась на исторической арене.
Лессинг, немецкий просветитель XVIII в., особенно высоко ценил
комедию Плавта "Пленники". Эта пьеса стоит особняком от других
комедий Плавта.
Пьеса "Пленники" - скорее социально-бытовая драма, а не комедия.
В ней мало комического, комичны лишь некоторые монологи
парасита Эргасила, но они органически не связаны с ходом произведения.
Это произведение Плавта призывает к гуманному отношению к
людям, к верности своему слову.
За гуманные тенденции ценил комедию "Пленники" Лессинг. В своем
трактате "О слезной или трогательной комедии" он указывает, что
эта пьеса "вызывает слезы у чувствительной души".
Лессинг перевел комедию "Пленники", на немецкий язык, написал о
ней специальную статью, в которой называет это произведение "лучшей
пьесой, когда-либо появлявшейся на сцене, потому что она ближе всего
подходит к разрешению действительной задачи комедии, а также
обильно снабжена другими попутными красотами".
V. ТЕРЕНЦИЙ
1. Биография. Для знакомства римских граждан с греческой культурой
много сделали трагик Пакувий (220 - около 130 г. дон. э.),
комедиограф Цецилий Стаций (умер около 169 г. до н.э.) и особенно
Публий Теренций (около 195-159 гг. до н. э.), по прозвищу Афр, так как
родом был из Африки, из Карфагена. По происхождению - раб, он еще
в раннем возрасте попал в руки сенатора Теренция Лукана. Хозяин дал
образование красивому, умному рабу, присвоил ему свое имя и
отпустил на свободу. Эти сведения сообщает нам биография, составленная
Светонием и сокращенно переданная комментатором Теренция
грамматиком IV в. н. э. Донатом. Из этих же источников мы узнаем,
что Теренций вращался в кругу образованных аристократов своего
времени, был тесно связан с их просветительским кружком, пользовался
особым расположением таких эллинофильствующих нобилей своего
времени, как Сципион Младший, будущий завоеватель Карфагена, и его
ДРУГ Гай Лелий. Из биографии Теренция мы знаем, что поэт поехала
Грецию и на обратном пути оттуда погиб.
Теренций создал шесть комедий, и все они дошли до нас. Дошли и
краткие указания к ним, из которых мы узнаем о времени постановки
комедий и их исполнении.
Первая комедия Теренция - "Андриянка" была поставлена в 166 г.,
вторая - "Свекровь" ставилась впервые в 165 г., но представление
оыло сорвано, так как зрители в середине пьесы убежали смотреть
кулачных бойцов и канатоходцев. Второй раз Теренций ставил комедию
° ^0 г., но зрители после первого акта бросились на игры гладиаторов.
В том же 160 г. Теренцию все же удалось поставить комедию
"Свекровь".
iретья комедия Теренция - "Самоистязатель" поставлена в 163 г.,
четвертая- "Евнух" -в 161 г., пятая - "Формион" - тоже в 161 г. и
шестая комедия - "Братья" - в 160 г.
Теренций использовал в комедиях "Андриянка", "Самоистязатель",
"Евнух" и "Братья" сюжеты и образы комедий Менандра, который
внутренне был близок ему по идейной направленности и стилевым
особенностям. В комедиях же "Свекровь" и "Формион" использованы
комедии Аполлодора. Теренций ставит в своих пьесах вопросы семьи,
быта, воспитания, пропагандирует идеи гуманности, уважения к
женщине. Характерные конфликты в комедиях Теренция - это
конфликты между отцами и детьми, между мужем и женой.
2. Комедия "Свекровь". В комедии "Свекровь" изображен юноша
Памфил, страстно влюбленный в гетеру Вакхиду. Отец все же
заставляет его жениться на дочери соседа Филумене. Через несколько
месяцев после свадьбы Памфил оценил кроткий характер своей жены,
полюбил ее и бросил гетеру Вакхиду. Ему пришлось в связи со смертью
родственника уехать из дому. Во время его отсутствия Филумена
уходит к своим родителям, так как она знает, что скоро у нее должен
родиться ребенок, и ребенок не от мужа, а от неизвестного человека,
который совершил над ней насилие и с руки стащил кольцо. Истинной
причины ухода из дома мужа она никому не говорит, кроме своей
матери, и мотивирует уход невозможностью жить со свекровью.
Свекровь Филумены Сострата изображается не по традиции фолькло-.
ра - злой, сварливой женщиной, наоборот, она воплощение материнской
любви, воплощение хранительницы домашнего очага. Старуха
делает все, что в ее силах, чтобы устроить счастье своего сына и сто
жены.
Она идет к снохе, чтобы упросить ее вернуться к мужу, но Филумена
даже не приняла свою свекровь. Тогда бедная Сострата говорит сыну,
что если сноха не хочет жить с ней вместе, так она уедет в деревню,
чтобы не мешать молодым жить так, как им хочется.
Памфил по возвращении домой прежде всего побежал в дом тестя,
чтобы встретиться с женой. Тут он узнал от тещи о рождении ребенка и
о том, что ребенок не от него. Теща умоляла Памфила скрыть эту
позорную тайну от людей, вопрос же о возвращении жены предоста-^
вила ему решать самому. Памфил - по характеру добрый, хороший 1
человек, он умеет любить, и Теренций прекрасно раскрывает его -1
психологию в тот момент, когда юноша дал слово теще скрыть от^
людей позор своей жены, но взять Филумену к себе, простив ей
прошлое, он не может - мешает оскорбленное мужское самолюбие:
Обещал и слово это твердо я решил сдержать.
Взять ее назад, однако, честь не позволяет мне.
Нет, хотя любовь, привычка сильно тянут к ней меня.
Плачу, как подумаю, какая будет жизнь моя
И какое предстоит мне дальше одиночество.
С постоянством никогда ты не даешься, счастие!
Первая любовь печальный этот опыт мне дала.
С той сознательно порвал я, с этой то же сделаю (402-409).
Он нарочно лжет матери, что Филумена не хочет вернуться к мужУ"^
потому что не может жить вместе со свекровью. Когда же мать говорит^
ему, что уедет в деревню, лишь бы Филумена вернулась в дом мужа, то
Памфил возражает ей: "Мой сыновий долг внушает мне поставить
выше мать".
Очень живо изображены во всей этой ситуации старики - отцы
Памфила и Филумены.
Свекор, отец Памфила, Лахет, винит в разрыве сына со снохой
прежде всего свою жену Сострату, считая, что она наверняка пилила,
ругала Филумену, поэтому молодая женщина и ушла обратно в отчий
дом. Кроме того, Лахет ругает и сына, обвиняя его в том, что он,
наверное, все еще путается со своей прежней любовницей, - дескать,
жена эту измену заметила, поэтому и не хочет с ним больше жить.
Такого же мнения держится и отец Филумены Филипп.
Старики вызвали к себе бывшую любовницу Памфила гетеру
Вакхиду и просили ее не принимать Памфила, чтобы не ломать его
семейное счастье. Вакхида заявила, что с Памфилом у нее все порвано
с тех пор, как он женился. Тогда Лахет и Филипп просят Вакхиду
сказать об этом самой Филумене и ее матери Миррине и этим успокоить
обеих женщин.
Вакхида пришла к Филумене и стала говорить, что Памфил уже
давно порвал с ней связь и что, таким образом, за ним нет никакой вины
перед женой.
Во время этого разговора Миррина заметила на пальце Вакхиды
кольцо своей дочки Филумены и спросила, как оно попало к гетере.
Вакхида рассказала, что это кольцо подарил ей как-то пьяный Памфил,
который после расспросов сознался, что он ночью совершил насилие
"над девушкой какой-то и стащил в борьбе кольцо". Таким образом
раскрылось, что жертвой Памфила была сама Филумена, его жена, и
что ребенок родился от него.
Теренций изображает в этой комедии гетеру Вакхиду умной, чуткой
женщиной. Она не хочет мешать семейному счастью своего прежнего
любовника. Она его уважает за добрый характер, помнит его былую
любовь к ней и поэтому делает все, от нее зависящее, чтобы вернуть
Филумену в дом мужа. Она сознает, что не всякая гетера поступила бы
так:
Другие так любовницы совсем не склонны делать:
Не в наших интересах, чтоб себе во браке счастье
Любовник находил. Клянусь, до низости подобной
Я никогда не доведу себя из-за корысти (834-838).
Эта комедия - по сути дела не комедия, а бытовая драма. В ней
совсем нет комических образов. Пьеса раскрывает жизненный конфликт,
и в ней хорошо подан характер пылкого Памфила, который,
несмотря на юношеские увлечения, становится человеком, способным на
глубокое чувство любви. Хорошо очерчены характеры стариков отцов,
Лахета и Филиппа, любящих своих детей и прощающих им увлечения
молодости.
Особенно характерно замечание отца Филумены Филиппа. Он
^ет, что Памфил страстно любил гетеру Вакхиду, и старик даже не
Осуждает юношу, когда тот после женитьбы не сразу порывает связь с
^^идой. Филипп считает, что чувство любви быстро не вырвешь из

283

сердца, и поэтому он говорит о Памфиле и его связях с гетерой
Вакхидой:
Если б сразу мог порвать
С ней после многолетней свячи, я и человеком бы
Не считал его, не то что верным мужем дочери (555-558).
3. Комедия "Братья". В 160 г. до н. э. Теренций поставил комедию
"Братья". Сюжет взят из одноименной комедии Менандра и, кроме
того, использована сцена одной из комедий греческого комедиографа
Дифила. В комедии "Братья" раскрывается проблема воспитания.
В ней изображаются два брата, Микион и Демея. Микион живет в
городе, это купец широкого размаха, а Демея - в деревне, он крупный
землевладелец. У Демеи два сына - Эсхин и Ктесифон. Эсхина взял 'к
себе на воспитание Микион, он его усыновил, а Ктесифон живет с отцой
в деревне.
Демея воспитывает своего сына в духе старых традиций: он строг'Й
ним, не дает денег на развлечения, невесту ему прочит по своем^
желанию. А Микион в городе воспитывает своего усыновленного племянника
Эсхина совсем иначе, по-новому: он с ним мягок в обращении,
не запрещает ему веселиться в кругу молодежи. Микион сам говорит
о своей системе воспитания, основанной на взаимном чувстве любви.^
доверии между родителями и детьми:
Отцовский долг скорее приучать детей
Все делать не из страха, доброй волею.
Отец и деспот этим-то и разнятся,
А кто того не может, пусть сознается,
Что вовсе не умеет управлять детьми... (77-81).
ли
.Оi'.,
Стыдом и чувством чести много легче нам
Детей сдержать, чем страхом, полагаю я (57 и след.^-
Дем^я бранит брата за такое мягкое воспитание и считает, что тот'
избалует Эсхина и юноша станет мотом, кутилой. Между тем хотя i
Демея и держит своего сына Ктесифона в ежовых рукавицах, все же
молодость берет свое, и юноша тайком от отца веселится с друзьями и '-,
братом Эсхином, влюбляется во флейтистку-гетеру. '^^
Он хочет освободить девушку, выкупить у сводника, которому Дягi]
принадлежит, но у него нет денег. Сводник собирается увезти флейтистку
на Кипр, и Ктесифон из любви к девушке готов следовать за ней.;
Когда об этом узнал Эсхин, он, чтобы спасти брата, выкрал гетеру У;
сводника. 1
Весть об этом дошла до Демеи, и он бранит брата, считая, чт^ все i
эти безобразные поступки юноши - результат мягкого воспитйаши. ^
Когда же выясняется, что Эсхин силой увел от сводника гетеру н^ДЯЯ^
себя, а для брата Ктесифона, что Ктесифон влюблен в гетеру, то Демоii
понимает, что его система воспитания не дала положительных резуль-ї
татов. .-1
Между тем похищение Эсхином гетеры для брата ставит его самого^
в тягостное положение. Дело в том, что об этом поступке узнаЯ^
любимая им девушка и решила, что возлюбленный бросил ее в связи с-;
новым увлечением. Девушка страдает, в горе и ее семья, тем более что
от Эсхина уже ожидается ребенок. Когда обо всем этом узнал Микион,
то он, конечно, предлагает Эсхину немедленно оформить брак.
Заканчивается комедия сценой, заимствованной Теренцием из
комедии Дифила. Демея иронически предлагает брату Микиону еще
больше проявить свою мягкость в отношении окружающих людей:
жениться на^ матери своей снохи, отпустить на свободу раба Сира,
который во всем помогал Эсхину, и ближайшему родственнику снохи
Гегиону, бедному человеку, сдать в аренду участок земли.
Такой конец несколько нарушает ход комедии, но он был во вкусе
большинства римской публики, которая еще считала, что без строгих
мер в деле воспитания не обойдешься. Видимо, и Теренций полагал, что
надо разумно проявлять в воспитании детей мягкость к ним, но и
должную требовательность.
Комедия проникнута идеей гуманности. Автор любит людей, хочет
им добра, он понимает, что человек иногда и заблуждается, но не
клеймит его за это, а прощает ему ошибки жизни и призывает к их
исправлению.
Недаром один из героев, старик Хремет, в комедии "Самоистязатель"
говорит: "Я - человек! Не чуждо человеческое мне ничто"
("Ното хит еi пiЬiI Ьитапит а те аiiепит риiо"). Это выражение
Теренция стало афоризмом, дошедшим и до наших дней.
4. Стиль и язык. Теренций не проявил такой большой самостоятельности
в обрисовке персонажей, как Плавт, хотя оба они использовали
сюжеты и образы греческих комедиографов.
Недаром биограф Теренция сообщает нам отзыв Юлия Цезаря об
этом эллинофильствующем писателе:
Полу-Менандр, ты считаешься также великим поэтом,
И справедливо: ты любишь беседовать чистою речью.
Если б возможно лишь было прибавить комической силы
К мягким созданьям твоим, чтобы мог ты в почете сравняться
С греками и чтоб и в этом не ниже их также считаться!
Этого только и нет у тебя, и мне больно, Теренций!
Уже Цезарь отметил в стихотворном обращении к Теренцию его
"чистую речь". О прекрасном литературном языке этого комедиографа
говорит и Цицерон:
Также и ты, о Теренций, который отборною речью,
Переводя на латинский язык, выражаешь Менандра,
И среди общей тиши предлагаешь в театре народу,
Все выражая изящно, везде говоря сладкогласно!
Действительно, у Теренция герои говорят изящным литературным
^^ом. В их речи нет грубых просторечных выражений, почти нет
архаизмов, но в ней нет и той сочности, которая характерна для языка
"^товских персонажей.
В отношении композиции комедии Теренция близки к комедиям
"^Дра, но прологи Теренций строит лучше своего учителя: он не
^^Рьiвает в них заранее содержание пьес и благодаря этому держит
^"^^^^й в напряжении в течение всего театрального представления.

285

У современников Теренций пользовался меньшим успехом, чем
Плавт, потому что его комедии и по вопросам, поставленным в них, и
по форме были менее созвучны интересам и вкусам плебейских масс.
Теренция главным образом ценили в кругах образованных эллинофильствующих
аристократов. Но позже, во времена Римской империи,
комедии Теренция стали более популярны. Многие грамматики занялись
изучением и толкованием их. До нас дошли комментарии к
комедиям Теренция, составленные грамматиком Донатом (IV в. н. э.),
который в процессе анализа часто сравнивает текст комедий Теренция с
теми греческими комедиями, из которых римский комедиограф брал
сюжеты и образы.
5. Теренций в последующей литературе. В средние века и в эпоху
Возрождения Теренций был одним из самых популярных античных
авторов. Язык его комедий считался образцом классического латинского
литературного языка. Теренция изучали, переводили, и недаром
до нас дошло так много списков комедий Теренция, и среди них древнейший
список IV в. Этот список называется "Сойех ВетЬiпчх", iюимени
обладателя его, кардинала Бембо, и хранится в настоящее время
в Риме, в Ватиканской библиотеке. .
Технику построение комедий Теренция, их изящный латинский язык ^
использовали в своих церковных драмах средневековые драматурги. \
Так, монахиня Гросвита Гандерсгеймская (X в.) откровенно признается,
что в своих церковных драмах использовала композицию, изящный ^
язык комедий Теренция, их драматургическую технику, но в иных целях: ^
античный комедиограф прославляет плотскую любовь, а она славит веру '
вбога. ^
Высоко ценили Теренция в XVIII в. теоретики так называемой i
"слезливой комедии". Они считали его своего рода зачинателем этого *
жанра. 1
С большим одобрением относился к Теренцию виДнейший предста-1
витель немецкого просвещения Лессинг. Он посвятил ему ряд статей в
своей знаменитой "Гамбургской драматургии" (статьи 71,72, 97, 98,99,
100).
VI. КОНЕЦ ДОКЛАССИЧЕСКОГО
И НАЧАЛО КЛАССИЧЕСКОГО ПЕРИОДА.
ВРЕМЯ КРИЗИСА И ГИБЕЛИ РЕСПУБЛИКИ
середина II в.-до 30 г. 1 в. до н.э.
1. Социальная и политическая борьба. Начиная со второй полови-'
ны II в. до н.э. в римском обществе проявляются острейшие классовые
противоречия.
Беспощадно эксплуатируя захватываемых в беспрерывных войнах^
рабов, верхушка общества организовывала богатейшие обширные имения
- латифундии. Вследствие этого с неслыханной силой проявилось
основное противоречие рабовладельческого общества - противоречие
между рабами и рабовладельцами, выразившееся в грандиоз-;
ных восстаниях рабов в Сицилии,
Малой Азии, наконец, в Италии под
предводительством Спартака (7471
гг. до н. э.).
Не менее острыми были и противоречия
в среде самих свободных
граждан - противоречие между
крупными и мелкими собственниками,
особенно между владельцами
богатейших поместий и крестьянством.
Мелкие земельные собственники
разорялись, продавали свои
участки и уходили в города, становясь
в большинстве люмпен-пролетариями.
Богатые землевладельцы, пользуясь
правом сильного, захватывали
даже землю, принадлежавшую
всему обществу свободных граждан,
так называемый аег рчЬIiсих.
Во второй половине II в. до н. э.
в Риме образовались две политические
партии - оптиматов и популяров.
Оптиматы были выразителями
интересов сенатской знати и
крупных земельных собственников.
Популяры отражали интересы демократических кругов города и деревни.
Под влиянием массового демократического движения, особенно
крестьянства, усилилась роль народных трибунов и, наоборот,
несколько ослабла роль сената. Демократическое движение, руководимое
Тиберием и Гаем Гракхами, пытавшимися восстановить
крестьянское землевладение, окончилось неудачей.
Когда Рим стал мировой державой; его государственная форма -
аристократическая республика - потребовала уже более широкой
социальной основы. Нужна была иная форма власти. Борьба за политическую
власть вызвала длительные, ожесточенные гражданские
войны, в которых основную роль играло войско, теперь уже большей
частью наемное, а не навербованное из крестьянства, как это было
раньше. Такое войско было послушным орудием в руках тех или иных
полководцев, жаждавших встать у кормила государства. В 82 г. впасть
взял в свои руки Сулла и установил кровавую диктатуру оптиматов.
После падения режима Суллы создается в 60 г. первый триумвират
Помпеи, Юлий Цезарь и Красе), который был выражением военной
Диктатуры в государстве.
2. Литература периода гражданских войн. Этот период обострен^йшей
классовой и социальной борьбы, сопутствовавшей становлению
има как мировой державы, нашел свое отражение в литературе, фи^^Фии,
красноречии. Так, историк Полибий считал, что есть три
Формы правления: монархия, аристократия и демократия, но что самой
Рис. 24. Так называемый портрет первого
консула Брута. Бронза. Ок. IVIII
ее. до н. э.
совершенной формой государственной власти является власть в Риме, 1
где все три формы правления находятся в гармоническом сочетании^
Философ Панеций утверждал, что мировое государство, а;
таким является, по его мнению, Рим, осуществляет целенаправлен- *
ность мирового разума. Надо служить такому государству, всем жерт-1
вовать ради него. Таким образом, философия Панеция невольно оправ-^
дывала экспансию Рима, его внешнюю агрессивную политику. Эпоха^
гражданских войн дает нам образцы римской драмы и сатиры. 1
а) Претекстат а. В римской литературе периода граждан-1
ских войн сказалось стремление писателей отказаться от мифологи-1
ческих сюжетов и приблизиться к изображению римской действитель-1
ности. Драматург Акций (170- ок. 85 г. до н.э.) ориентиру етсц1
в своем творчестве только на греческих трагиков, но создает и трагедии^
с римскими историческими сюжетами (претекстаты): например, в тра-1
гедии "Б р у т" изображалось изгнание последнего римского царяi
Тарквиния Гордого и установление в Риме республики. Главный герой^
другой трагедии - консул Публий Деций Мус, пожертвовавипйу
жизнью в битве с самнитами (312 г. до н. э.). 1
6) Т о гат а. В бурный век острой социальной борьбы и граж"1
данских войн особого развития достигла римская комедия и близкий iе]
ней жанр -ателлан а. Комедия с римским сюжетом называлась
т о гат а, по названию национальной одежды тоги'.
В тогатах изображались крестьяне, ремесленники, их семейна
жизнь, осмеивалась. порча нравов, крушение семейной морали. Эт
отвечало требованиям времени, так как в связи с оторванности
некоторой части общества от производительного труда (люмпен-пр"
летариат жил за счет государства), с поляризацией общества на бога^
чей и бедноту, с неустойчивым положением многих социальных гру
Рима рушились нормы традиционной нравственности и семейн
морали. '
Тогата была доходчива для плебейских масс не только по тематике
но и по своей форме: язык был прост, в нем было много поговорОI
народных пословиц, шуток, того юмора, что называется обычн
"римским уксусом".
Но тогата не смогла подняться до уровня настоящей политическо
комедии, подобной комедиям Аристофана, так как в условиях Рима, гд
власть была в руках сената, нобилитета, острая критика существу"
щего социального строя была невозможна. В жанре тогаты особою
проявили себя комедиографы Т и тини й, Атта и Афранiи
Ни одна из тогат не дошла полностью, да и фрагменты их оче
незначительны.
Годы жизни Титиния неизвестны, но во всяком случ
творческая деятельность его падает главным образом на первую нол
вину 1 в. до н.э. Дошли названия его 15 комедий. Названия i
латинские, большей частью они говорят или о происхождении геро"
или об их профессии, например "Квинт", "Вар", "Валяльщики сукон"
в связи с г-реческиЯ
Комедия с греческим сюжетом называлась п а .i .i пата
названием плаща (раiiiиiii).
"Юристка" и т. д. Дошедшие до нас 155 стихов Титиния относятся к
разным комедиям. На основании этих фрагментов можно сказать, что
Титиний осмеивал в своих произведениях падение семейных нравов,
пристрастие некоторых римлян ко всему греческому, подчеркивал роль
труда в жизни человека.
Второй творец комедий -Атта умер в 78 г.: год его рождения
неизвестен. До нас дошло от его творчества лишь около 25 стихов.
Известны заглавия 11 комедий. По свидетельству грамматика Диомеда,
Атта изображал главным образом низшие слои населения, обитателей
маленьких мастерских, лавчонок, посетителей харчевен, осмеивал
роскошь и изнеженность римских богачей ("Теплые воды").
Но наибольшую известность как автор комедий тогаты заслужил
д ф рани и. Его деятелi ость падает на вторую половину II в.
до н. э.
Он создал много комедий, до нас дошло 43 названия его комедий и
около 430 стихов - мелких фрагментов из разных комедий. Афраний
критиковал в своих произведениях порчу нравов, расточительство.
Видимо, он не останавливался и перед тем, чтобы осмеять в комедиях
некоторые стороны служителей культа. Так, в комедии "Авгур"
он очень язвительно говорит об одном из представителей этой духовной
коллегии.
Афраний стремился сделать стиль комедий изящным, и в этом ему
немало помогло тщательное изучение творчества Менандра и Теренция.
Его комедии были популярны и ставились еще, судя по свидетельству
Светония, в 1 в. н.э.
в) Ателлан а. В Риме издавна существовал вид фольклорного
драматического творчества - ателлана, комедия масок.
В конце II в. до н. э. римская народная ателлана получила литературную
обработку, превратилась в определенный театральный жанр и
стала ставиться после трагедий в качестве заключительной веселой
пьески.
Литературную обработку ателланы провели Помпоний и
Новий. Они в своих ателланах осмеяли и невежество, и суеверие, и
падение нравов. В образе Паппа сатирически изобразили честолюбие
богачей, стремящихся подкупить избирателей и пролезть в местные
органы власти. На эту тему - ателланы "П апп- обойденн
ы и", "И скатель должности" и "Н аследник-иск
а тел ь". Они, вероятно, уже критически относились к мифологическим
сюжетам и образам, о чем свидетельствуют такие названия
ателлан, как "Подставной Агамемно н", "Ф и никиян^
и ", "м артовские календ ы", "Домашний л а р"
и др.
Ателланы были очень популярны среди широких народных масс, но
верхушка Рима косо смотрела на них, и ученые мужи, близкие к аристократическим
кругам, как например Ц и ц еро н (1 в. до н.э.) и
^винтилиан (1 в. н. э.), презрительно относились к этому жанру
^^^йской литературы. Впоследствии, в эпоху империи, ателланы
^ли запрещены, но они все же ставились и в некоторых из них даже
^^ись выпады против императоров: так, известно, что император
Калигула сжег публично одного из актеров ателланы за его колкий вьiпадi
против императора.
Ателланы ставились и в эпоху христианства, - об этом свидетельствуют
учителя церкви Тертуллиан и Арнобий, возмущавшиеся безнравственным,
по их мнению, содержанием этих пьес. Ателлана уже в
новое время нашла свое отражение в комедии (Iеii'агiе, в которой
образы Арлекина и Бригеллы соответствуют римским маскам Макка и
Букка, а образы Панталоне и Доктора - маскам Паппа и Доссена.
г) Сатира. В последний век Римской республики в связи с запросами
времени окончательно оформился и стал особо актуальным жанр
сатиры. Когда-то этот жанр был жанром фольклора, римляне называли
его "сатура", т. е. смесь.
Сатура представляла собой синтез нескольких форм искусства
Отсюда и название этого вида фольклорного творчества. В ней былг
текст шуточного или сатирического характера. Она сопровождалась
музыкой и танцами.
В конце II в. до н. э. сатура оформляется как литературный жанр,
как сатира в нашем смысле слова. Заслуга в деле литературной обр".
ботки сатуры принадлежит поэту Луцилию (180-102 гг.). Он, правда,
еще не называет свои обличительные стихи сатирами, считает их "разговорами"
("хегтопех"), подчеркивая этим их диалогическую форму.
Термин сатира создался уже после Луцилия, но его произведения,
конечно, были сатирами. Он обличал в них честолюбие, погоню за
богатством, грекоманию, различные суеверия. Иногда Луцилий смело
выступал с прямым обличением видных политических деятелей. Так, вз
дошедших до нас фрагментов видно, что он осмеял политических
противников Сципиона, консула Люция Аврелия Котту, Квинта Оинмия
и его сына Люция, всадника Кассия.
Луцилий создал 30 книг сатир, но до нас дошли из них лишь разрой
ненные фрагменты.
Поэт отразил в сатирах и свое литературное сгеДо, он подчеркивал
ненужность для современного ему общества таких жанров, как поэм" и
трагедия с их мифологическими сюжетами, ратовал за литературу,
тесно связанную с реальной жизнью. . ^
Язык сатиры Луцилия, близкий к разговорному, был доходчив
прост.
Основной ритм их - дактилический гекзаметр, который и стал
обязательным для жанра римской сатиры.
VII. ЦИЦЕРОН
В обстановке социальной и политической борьбы конца II - на
1 в. до н.э. значительное развитие получила проза: красно]
историография, мемуарная и эпистолярная литература.
1. Ораторское искусство. Особенного успеха достигло ораторск'
искусство. Благодаря разнообразно разработанному стилю оно оказал"
влияние на все виды литературы, и прежде всего на прозу.
Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие
образцы греческого ораторского искусства, которое со II в. до н. э.
становится предметом тщательного изучения в специальных школах.
Со страстными речами выступали политические деятели, как,
например, реформаторы братья Гракхи, особенно Гай Гракх, который
был оратором исключительной силы. Увлекая народные массы даром
слова, он в своих выступлениях пользовался и некоторыми театральными
приемами.
Среди римских ораторов широко, например, был распространен
такой прием, как показ рубцов от ран, полученных в борьбе за свободу.
В красноречии были известны два направления: азианское и аттическое.
Азианский стиль отличался цветистым языком, пристрастием к
афоризмам и к метрическому построению концов периода и его частей.
Представителем этого направления был Гортенсий Гортал, старший
современник Цицерона, консул 69 г. до н. э.
Для аттицизма же был характерен сжатый, простой язык, каким
писали греческий оратор Лисий и историк Фукидид. Аттическому
направлению в Риме следовали Юлий Цезарь, поэт Лициний Кальв,
республиканец Марк Юний Брут, которому Цицерон посвятил свой
трактат "Брут".
Сам же Цицерон выработал средний стиль, в котором сочетались
особенности азианского и аттического направления.
2. Биография, политическая и литературная деятельность Цицерона.
Марк Туллий Цицерон, знаменитый оратор древности, олицетворяет
наравне с Демосфеном высшую ступень ораторского искусства.
Цицерон жил с 106 до 43 г. до н.э. Он родился в Арпине, к юговостоку
от Рима, происходил из сословия всадников. Цицерон получил
блестящее образование, изучал греческих поэтов, интересовался греческой
литературой. В Риме он учился красноречию у знаменитых ораторов
Антония и Красса, слушал и комментировал выступавшего на форуме
известного трибуна Сульпиция, изучал теорию красноречия. Оратору
необходимо было знать римское право, и Цицерон учился ему у
популярного для того времени юриста Сцеволы. Зная хорошо греческий
язык, Цицерон познакомился с греческой философией благодаря
близости с эпикурейцем Федром, стоиком Диодором и главой новоакадемической
школы Филоном. У него же он научился диалектике
- искусству спора и аргументации.
Хотя Цицерон не придерживался определенной философской системы,
но во многих своих произведениях он излагал взгляды, близкие к
стоицизму. С этой точки зрения во второй части трактата "О государстве"
он рассматривает лучшего государственного деятеля, который
должен обладать всеми качествами высоконравственного человека.
Только он мог бы оздоровить нравы и предотвратить гибель государства.
Взгляды Цицерона на лучший государственный строй изложены
в первой части этого трактата. Автор приходит к заключению,
что лучший государственный строй существовал в Римской республике
до реформы Гракхов, когда монархия осуществлялась в лице двух
консулов, власть аристократии - в лице сената, а демократии - народного
собрания.
Для лучшего государства Цицерон считает правильным установить
древние законы, возродить "обычай предков" (трактат "О законах").
Свой протест против тирании Цицерон выражает и в ряде произведений,
в которых преобладают вопросы этики: таковы его трактаты "О
дружбе", "06 обязанностях"; в последнем он порицает Цезаря, прямо
называя его тираном. Он написал трактаты "О границах добра и зла",
"Тускуланские беседы", "О природе богов". Цицерон не отвергает и не
утверждает существования богов, признавая вместе с тем необходимость
государственной религии; он решительно отвергает все чудеса
и гадания (трактат "О гадании").
Вопросы философии имели для Цицерона прикладной характер и
рассматривались им в зависимости от практического их значения в
области этики и политики. Считая всадников "опорой" всех сословий,
Цицерон не имел определенной политической платформы. Он стремил'
ся сначала приобрести расположение народа, а затем перешел на сторону
оптиматов и признавал государственной основой союз всадников с
нобилитетом и сенатом.
Его политическую деятельность можно охарактеризовать словами
брата его Квинта Цнцерона: "Пусть у тебя будет уверенность, что сенат
расценивает тебя по тому, как ты жил раньше, и смотрит на тебя как на
защитника его авторитета, римские всадники и богатые люди на осаовании
прошлой жизни твоей в^дят в тебе ревнителя порядка и спокойствия,
большинство же, поскольку речи твои в судах и на сходках
показали тебя популяром, пусть считают, что ты будешь действовать в
его интересах"'.
Первая дошедшая до нас речь (81 г. до н.э.) "В защиту Квинкция", о
возвращении ему незаконно захваченного имущества, принесла Циц^'
рону успех. В ней он придерживался азианского стиля, в котором бьщ
известен его соперник Гортенсий. Еще большего успеха добился о^
своей речью "В защиту Росция Америнского". Защищая Тосция, кота^
рого из корыстных целей родственники обвинили в убийстве родное
отца, Цицерон выступил против насилий сулланского режима, разобл"^
чая темные действия фаворита Суллы, Корнелия Хризогона, с помощью
которого родственники хотели овладеть имуществом убито^iI
Цицерон выиграл этот процесс и своей оппозицией аристократiй^
добился популярности в народе. ^
Из опасения репрессий со стороны Суллы Цицерон отправился^К^
Афины и на остров Родос, якобы ввиду необходимости более глубоко^
изучить философию и ораторское искусство. Там он слушал рит^СЙЧ
Аполлония Молона, оказавшего влияние на стиль Цицерона. С эт"Д?]
времени Цицерон стал придерживаться "среднего" стиля краснор
занимавшего середину между азианским и умеренным аттиче
стилем. . ^
Блестящее образование, ораторское дарование, удачное началу
адвокатской деятельности открыли Цицерону доступ к государствев^
ным должностям. Реакция против аристократии после смерти Суллы Ну
78 г. оказала ему в этом содействие. Первую государственную долз^
"О домогэте.чьствс консульства".
ность квестора в Западной Сицилии он занял в 76 г. до н.э. Снискав
своими действиями доверие сицилийцев, Цицерон выступил в защиту их
интересов против наместника Сицилии пропретора Верреса, который,
пользуясь бесконтрольной властью, разграбил провинцию. Речи против
Верреса имели политическое значение, так как по существу Цицерон
выступал против олигархии оптиматов и одержал над ними победу,
несмотря на то что судьи принадлежали к сенаторскому сословию и
защитником Верреса был знаменитый Гортенсий.
В 66 г. до н.э. Цицерон был избран претором: он произносит речь
"О назначении Гнея Помпея полководцем" (или "В защиту закона
Манилия"). Цицерон поддерживал законопроект Манилия о предоставлении
неограниченной власти для борьбы с Митридатом Гнею Помпею,
которого он неумеренно восхваляет.
Речь эта, защищая интересы денежных людей и направленная
против нобилитета, имела большой успех. Но этой речью заканчиваются
выступления Цицерона против сената и оптиматов.
Между тем демократическая партия усиливала свои требования
радикальных реформ (кассация долгов, наделение бедноты землей). Это
встретило явную оппозицию со стороны Цицерона, который в своих
речах резко выступал против аграрного законопроекта, внесенного
молодым трибуном Руллом, о закупке земли в Италии и заселении ее
бедными гражданами.
Когда в 63 г. до н.э. Цицерон был избран консулом, он восстановил
сенаторов и всадников против аграрных реформ. Во второй аграрной
речи Цицерон резко говорит о представителях демократии, называя их
смутьянами и мятежниками, угрожая, что сделает их такими смирными,
что они сами будут удивлены. Выступая против интересов бедноты,
Цицерон клеймит позором их предводителя Люция Сергия Катилину,
вокруг которого группировались лица, пострадавшие от экономического
кризиса и сенатского произвола. Катилина, так же как и Цицерон,
выставил в 63 г. до н.э. свою кандидатуру в консулы, но, несмотря на
все старания левого крыла демократической группы провести Катилину
в консулы, ей это не удалось вследствие противодействия оптиматов.
Катилина составил заговор, целью которого было вооруженное
восстание и убийство Цицерона.
Планы заговорщиков стали известны Цицерону благодаря хорошо
организованному шпионажу.
В своих четырех речах против Катилины Цицерон приписывает
своему противнику всевозможные пороки и самые гнусные цели,
такие, как желание поджечь Рим и уничтожить всех честных граждан.
Катилина покинул Рим с небольшим отрядом и, окруженный правительственными
войсками, погиб в бою вблизи Пистории в 62 г. до н.э.
Вожди радикального движения были арестованы и после незаконного
суда над ними по приказанию Цицерона были задушены в тюрьме.
Заискивая перед сенатом, Цицерон в своих речах проводит лозунг
союза сенаторов и всадников.
Реакционная часть сената одобрила действия Цицерона по подав^нию
заговора Катилины и даровала ему титул "отца отечества".
Деятельность Катилины тенденциозно
освещена римским историком
Саллюстием. Между тем сам
Цицерон в речи за Мурену (XXV)
приводит следующее замечательное
высказывание Катилины: "Только
тот, кто сам несчастен, может быть,
верным заступником несчастных;
не верьте, пострадавшие и обездоленные,
обещаниям преуспевающих.
и счастливых... наименее робкий и1
нарболее пострадавший - вот к-го
должен быть призван вождем и зна",
меносцем угнетенных".
р"г 25. Портрет
Сер. ' е- ^ " зПомпея.
Мрамор.
Жестокая расправа Цицерона со
сторонниками Катилины вызвала;
неудовольствие популяров. С обра-1
зованием первого триумвирата, ку.i
да входили Помпей, Цезарь .
Красе, Цицерон по требованию и"-
родного трибуна Клодия вынужден
был в 58 г. до н.э. отправиться ^
изгнание.
В 57 г. до н. э. Цицерон снов
возвратился в Рим, но уже не име
прежнего политического влияв
и занимался главным образом литературной работой.
i" этому времени относятся его речи в защиту народного трибу
Сессия, в защиту Милона. В это же время Цицероном..6ыл напис
известный трактат "06 ораторе". В качестве проконсула в Киликии,^
мал^й Азии (51-50 гг. до н. э.), Цицерон приобрел популярность^
войске, особенно благодаря победе над несколькими горными племi
намii- Солдаты провозгласили его императором (высшим военяий
наиальником). По возвращении в Рим в конце 50 г. до н. э. Цицеро^
примкнул к Помпею, но после его поражения при Фарсале (4" ' Ц
до ^ э.) он отказался от участия в борьбе и внешне помирился^
Цез^Р^- Он занялся вопросами ораторского искусства, издав трактат
"Оратор", "Брут", и популяризацией греческой философии й обд""
практической морали.
iiосле убийства Цезаря Брутом (44 г. до н. э.) Цицерон с
вернУлся в ряды активных деятелей, выступая на стороне сенаi
партии, поддерживая Октавиана в борьбе против Антония. С болi
р^зкрстью и страстностью он написал 14 речей против Ант"
котоРы^' в подражание Демосфену, называются "Филиппиками". Э
них рн был внесен в проскрипционный список и в 43 г. до н.э. убит.^
Цицерон оставил сочинения по теории и истории красноречия,
досоФские трактаты, 774 письма и 58 речей судебных и политичеа
сре^и них, как выражение взглядов Цицерона на поэзию, особое мс
зани^^г Р^ь в защиту греческого поэта Архия, присвоившего
римское гражданство. Возвеличив Архия как поэта, Цицерон признает
i.армоническое сочетание природного дарования и усидчивой, терпеливой
работы.
Литературное наследство Цицерона не только дает ясное представление
о его жизни и деятельности, часто не всегда принципиальной и
полной компромиссов', но и рисует исторические картины бурной эпохи
гражданской войны в Риме.
3. Язык и стиль речей Цицерона. Для политического и особенно
судебного оратора важно было не столько правдиво осветить суть дела,
сколько изложить его так, чтобы судьи и публика, окружавшая
судебный трибунал, поверили в его истинность. Отношение публики к
речи оратора считалось как бы голосом народа и не могло не оказать
давления на решение судей. Поэтому исход дела зависел почти исключительно
от искусства оратора. Речи Цицерона, хотя и были построены
по схеме традиционной античной риторики, дают представление и о тех
приемах, которыми он достигал успеха.
Цицерон сам отмечает в своих речах "обилие мыслей и слов", в
большинстве случаев проистекавшее от желания оратора отвлечь внимание
судей от невыгодных фактов, сосредоточить его только на
полезных для успеха дела обстоятельствах, дать им необходимое освещение.
В этом отношении для судебного процесса имел важное значение
рассказ, который подтверждался тенденциозной аргументацией,
часто извращением свидетельских показаний. В рассказ вплетались
драматические эпизоды, образы, придающие речам художественную
форму.
В речи против Верреса Цицерон рассказывает о казни римского
гражданина Гавия, которого не имели права наказывать без суда. Его
секли на площади розгами, а он, не издавая ни одного стона, только
твердил: "Я римский гражданин!" Возмущаясь произволом, Цицерон
восклицает: "О сладкое имя свободы! О исключительное право, связанное
с нашим гражданством! О трибунская власть, которую так сильно
желал римский плебс и которую наконец ему возвратили!" Эти патетические
восклицания усиливали драматизм рассказа.
Таким приемом варьирования стиля Цицерон пользуется нередко.
Патетический тон сменяется простым, серьезность изложения - шуткой,
насмешкой.
Признавая, что "оратору следует преувеличить факт", Цицерон в
своих речах считает закономерной амплификацию - прием преувеличения.
Так, в речи против Катилины Цицерон утверждает, что Катилина
собирался поджечь Рим с 12 сторон и, покровительствуя бандитам,
уничтожить всех честных людей. Цицерон не чуждался и театральных
приемов, которые вызывали у его противников обвинение в его
"искренности, в ложной слезливости. Желая вызвать жалость к обвиняемому
в речи в защиту Милона, он говорит сам, что "от слез не
^"^т говорить", а в другом случае (речь в защиту Флакка) он поднял
на руки ребенка, сына Флакка, и со слезами просил судей пощадить
"тца.
^м.: Чернышевский Н, Г. Поли. собр. соч., т. IV, с. 296 и след.

294

295

Применение этих приемов в соответствии с содержанием речей
создает особый ораторский стиль. Живость его речи приобретается
благодаря пользованию общенародным языком, отсутствию архаизмов
и редкому употреблению греческих слов. Порой речь состоит из
коротких простых предложений, порой они сменяются восклицаниями,
риторическими вопросами и длинными периодами, в построении которых
Цицерон следовал Демосфену. Они разделяются на части,
обыкновенно имеющие метрическую форму и звучное окончание
периода. Это создает впечатление ритмической прозы.
4. Риторические произведения. В теоретических трудах о красно- 1
речии Цицерон обобщил те принципы, правила и приемы, которым 1
следовал в своей практической деятельности. Известны его трактаты^
"06 ораторе" (55 г.), "Врут" (46 г.) и "Оратор" (46 г.). ; ,
Произведение "Об ораторе" в трех книгах представляет собой
диалог между двумя известными ораторами, предшественниками Цицерона
- Лицинием Крассом и Марком Антонием, представителями
сенатской партии. Свои взгляды Цицерон выражает устами Красса, 1
считающего, что оратором может быть только разносторонне обра-i
зеванный человек. В таком ораторе Цицерон видит политическое"^
деятеля, спасителя государства в тревожное время гражданских войи. Ї
В этом же трактате Цицерон касается построения и содержания*
речи, ее оформления. Видное место отводится языку, ритмичности^
периодичности речи, ее произнесению, причем Цицерон ссылается 861
выступление актера, который мимикой, жестами добивается воздействия
на душу слушателей. ^; i
В трактате "Брут", посвяшенном своему другу Бруту, Цицероиi
говорит об истории греческого и римского красноречия, останавливать^
более подробно на последнем. Содержание этого сочинения раскрывав
ется в другом его наименовании - "О знаменитых ораторах". Большафi
значение этот трактат получил в эпоху Возрождения. Цель его - ао^рЦ
зать превосходство римских ораторов перед греческими.
Цицерон считает, что недостаточно одной простоты гречесi
оратора Лисия, - эта простота должна быть дополнена возвыь
ностью и силой выражения Демосфена. Давая характеристику "
жеству ораторов, он считает себя выдающимся римским орато;
Наконец в трактате "Оратор" Цицерон излагает свое мнение Л
применении различных стилей в зависимости от содержания реч^ц^
целью убедить слушателей, произвести впечатление изящество^иЦ
красотой речи, увлечь и взволновать возвышенностью. Большое^
мание уделяется периодизации речи, подробно излагается те'
ритма, особенно в концовках членов периода.
5. Цицерон о красоте в природе и искусстве. Сочинения Цице
изобилуют рассуждениями на самые разнообразные темы позi
риторики, эстетики слова. Теория художественного слова у Цице
проявляется не только в его специальных эстетических трактатах, но'М
философских сочинениях, где ставятся вопросы о разной стедв^
прекрасного, его соотношении с этическими категориями полезной
и хорошего, о связи искусства с наслаждением и необходимостьк^
Красота в представлении Цицерона часто имеет этический хар
1-ер. в красоте (риIсЬгiiийо) есть нечто "достойное", "добродетельное",
"нравственно-прекрасное". Красота, как и добродетель, полна порядка,
меры, гармонии частей, умеренности, сдержанности, собранности,
твердости, уравновешенности, спокойствия. Все эти качества, присущие
красоте, а также неотделимость прекрасного и морального указывают
на связь Цицерона с классической греческой эстетикой. Следует
отметить, что Цицерон, тонко чувствующий, как выдающийся ритор,
малейшие оттенки слова, пользуется для определения прекрасного
целой градацией как будто бы близких, но вместе с тем чрезвычайно
специфических терминов (так, "умеренность" выражается у него как
iпогiегаiiо.iетрегапїiа, тогiехїiа, сопйапiiа, а "красота" как риIсЬгiIигiо,
уепихiах, IехIiуНах, Iерох), которые должны переводиться по-русски,
конечно же, не одним однозначным словом, а умело подобранными
синонимами ("умеренность" как сдержанность, собранность, скромность,
твердость; "красота" как прекрасное, прелестное, милое, изящное).
Цицерон чрезвычайно высоко ставит красоту космоса и природу,
являющиеся образцом для человеческого подражания. Однако никакое
искусство не может состязаться с природой в изобретательности.
Природа - это "наша общая мать", и все рожденное ею "совершенно в
своем роде" и целесообразно по своему предназначению. Человек же
превосходит все создания природы и становится совершенным духом,
"абсолютным разумом", достигая добродетели.
Природа, таким образом, становится у Цицерона художницей
(апi?ех),созидательницей так же, как она была у философов-стоиков чемто
"демиургическим", т. е. "творящим", "творческим огнем", "мастером
всего", "ваятельницей".
Все в мире пронизано красотой и искусством, которые присутствуют
в самой ничтожной из вещей и в самых величайших. Красота именно
там, где неживая природа и живой мир обращены на пользу человеку
и становятся предметом искусства. Жестокость поэтому никогда не
сможет быть прекрасной, так как в ней нет ничего полезного и она
самый страшный враг человеческой природы. "Зато самое прекрасное
(риIсЬеггiтае геа) из всего, что существует на свете, - это мощь духа и
какое-то необыкновенное его величие". Прекрасно быть воздержанным
и полным умеренности (їетрегапiiа), так как при этом сохраняются
здоровые суждения ума, а невоздержанность (iпїетрегапiiа) и неуправляемые
инстинкты ведут к губительному "разрыву с разумом".
Природе и ее красоте также присущи соразмерность и гармония,
своеобразное согласие или "симпатия" (хутраДеiа). Мир, по воле
божественного провидения, "вечно украшен", а все части мироздания
таковы, что не может быть "ничего лучшего и ничего более прекрасного".
Однако природа ничего не создала "совершенным во всех отно"^иях,
и каждому она дала свои достоинства вместе с каким-нибудь
"^остатком". Поэтому идеал прекрасного - недостижим, и великий
^^°ж^ик Зевксис вынужден был обратиться к "живой красоте"
скольких девушек - создавая "совершенную женскую красоту".
Цицерон, выражая главным образом принципы классической гре^^
эстетики, был близок тем самым к стоикам и платоникам, что
особенно заметно в том случае, когда он утверждает некий "мысленный
образ" (сорїаїа хресiех), созерцаемый художником в глубине собственного
духа и воплощаемый в его произведении.
Цицерон пишет: "Я утверждаю, что и ни в каком другом роде нет
ничего столь прекрасного, что не уступало бы той высшей красоте,
подобием которой является всякая сила, как слепок является подобием
лица. Ее невозможно уловить зрением, слухом или иным чувством, и
мы постигаем ее лишь размышлением (со^а^опе) и разумом
(пiепiе)... Так и сам художник, изображая Юпитера или Минерву, не
видел никого, чей облик он мог бы воспроизвести, но в уме у него
обретался некий высший образ красоты, и, созерцая его неотрывно, он
устремлял искусство рук своих по его подобию" ("Оратор", 2, 8). Здесь
же Цицерон разъясняет, что еще Платон называл такие "мыслимые
образы" предметов "идеями", утверждая их вечность в "мысли и
разуме", между тем как все остальное рождается, гибнет, течет,
исчезает (т а м ж е, 3, 10).
Мысль, ярко выраженная Цицероном и ставшая достоянием^
многих, а не узкого круга философов, получила в дальнейшем прин-:
ципиально новое значение, чуждое классике и свойственное именно эл^
линистическо-римскому миру. Если раньше художник "подражал" нi
только копировал, то теперь он является носителем идеала и творит,^
как искусный мастер, демиург, следуя высшим идеям. ^
Цицерон, таким образом, намечает такую концепцию художествея^
ной формы, которая является вполне закономерным объединением^
классического платонизма и аристотелизма с эллинистической фило"^
софией. ^
Цицерон решает также проблемы целесообразности и красоты^
В классической эстетике Платона полезное ставилось не ниже красоты,1
если считать последнюю чисто эстетической катесорией. Однi
красота как вечная форма бытия, неотъемлемая от него самого, 61
уже не сравнима с пользой. У поздних философов-стоиков краа
соответствовала хорошей сделанности предметов, и потому красота
польза, красота и целесообразность часто отождествлялись. Цице
же пишет:
"Но так уже устроила с непостижимым совершенством сама природа: как во всем,]
свете, так и в человеческой речи наибольшая польза обыкновенно несет в себе и наиб"
шее величие и даже наибольшую красоту. Мы видим, что ради всеобщего благопол)
и безопасности само мироздание устроено от природы именно так: небо округло, эв
находится в середине и своею собственной силой держится в равновесии. Солнце "
щается вокруг нее, постепенно возвышаясь вновь, луна, увеличиваясь и убавляясь, i
чает свет от Солнца, и по тем же пространствам движутся с разной скоростью
разному пути пять светил. Все это настолько стройно, что при малейшем изменен^ i
могло бы держаться вместе; настолько восхитительно, что и представить себе нвО
ничего более прекрасного. Взгляните теперь на вид и облик людей и животных: 11
найдете, что все без исключения части тела у них совершенно необходимы, а весь их обл
создан как бы искусством, а не случайностью" ("Об ораторе", III, 45, 178 ел). Далее 1
церон рисует строение деревьев и переходит к искусствам, кораблям с их "изящным i
дом", колоннам, у которых "достоинство не уступит пользе"; крыше Капитолия, котоТ
необходимость, а не изящество придало особый вид, Цицерон говорит о совершеяс
речи, когда "за пользой и даже необходимостью в ней следует и приятность, и :
(там же, 46, 189 ел.).

298

Цицерон отождествляет красоту и целесообразность не идеально, а
чисто физически. Фронтон здания для него - произведение искусства,
которое служит для стока дождевой воды, т. е. и в этом отождествлении
есть нечто близкое стоикам раннего эллинизма. Отсюда в концепции
красоты и целесообразности у Цицерона можно найти черты
стоического платонизма, т. е. тот эклектизм, который был близок
римскому практицизму и утилитаризму.
6. Письма. Дошедшие до нас письма Цицерона относятся к последним
25 годам его жизни. Хотя полностью вся переписка не сохранилась,
но она дает богатый исторический материал жизни конца республики,
знакомит с видными политическими деятелями этого времени, не
говоря уже о том, что в этой переписке перед нами выступает личность
Цицерона как политика, как оратора, как человека со всеми его слабыми
сторонами - его тщеславием и растерянностью, которую он проявил в
изгнании.
Письма Цицерона изучались еще в древнем Риме и положили начало
эпистолографии. Им следовал Плиний Младший.
В средние века, а особенно в эпоху Возрождения, интересовались
риторическими и философскими сочинениями Цицерона, по последним
знакомились с греческими философскими школами. Гуманисты особенно
ценили стиль Цицерона.
Блестящий стилист, умеющий выражать малейшие оттенки мысли,
Цицерон явился создателем того изящного литературного языка,
который считался образцом латинской прозы. В эпоху Просвещения
рационалистические философские взгляды Цицерона оказали влияние на
Вольтера и Монтескье, написавшего трактат "Дух законов".
Политические деятели буржуазной французской революции XVIII в.
Мирабо и Робеспьер пользовались ораторскими приемами Цицерона.
VIII. ЛУКРЕЦИЙ
1. Эпоха. Тит Лукреций Кар жил в первой половине 1 в. до н.э. Рим
мучительно и драматически переходил от республиканского строя,
переставшего удовлетворять нужды растущих завоеваний, к империи,
которая, однако, была еще не в силах разрушить старую республику и
проявлялась пока только в виде взаимной борьбы крупных честолюбчев,
претендовавших на единоличную власть.
Многие начинали призывать к тихой и мирной жизни, вдали от
всяких общественных и политических потрясений. Многие разуверялись
в старинных религиозно-мифологических представлениях, поскольку
они не обеспечивали мир на земле, а были наоборот, по их мнению,
причиной неустройства человеческой жизни.
Развивалось просветительство с его иллюзиями о прекращении
^^^^ч^ких страданий в связи с устранением прежних религиозно^"^^Фских
представлений. Думалось, что материалистическое учение
°^^ Укрепить разбушевавшуюся социально-политическую стихию и
^°^^т Рим в мирное состояние.

299

Тит Лукреций Кар, "свежий, смелый, поэтический властитель
мир" i, был самым крупным из тех поэтов-мыслителей, которые надеялись
ликвидировать гражданскую смуту в Риме путем проповеди
материализма и вообще просветительных идей. Надежды Лукреция
оказались иллюзиями; но им было создано такое замечательное поэтическое
произведение, которое затмило собой не только многие
гениальные произведения римской литературы, но значение которого
вышло далеко за пределы самого Рима и которое в течение многих
веков, вплоть до настоящего времени, осталось неувядаемым произведением
античной поэзии и философии.
2. Общий характер поэмы Лукреция. Лукреций написал поэму из
шести книг под названием "О природе вещей" (или, может;
быть, просто "О природе", каковое наименование носили и многочисленные
поэмы греческой натурфилософии). Поэма эта написана дактилическим
гекзаметром - тоже по аналогии с греческими дидактическими
поэмами. По-видимому, Лукреций не привел ее в окончательный
вид, потому что много шероховатостей чувствуется и в середине поэмы,
и самый конец отсутствует. ^ ).
Формально поэма Лукреция представляет собой, как это неодно- ^
кратно признает и сам Лукреций, стихотворное изложение философщi i
Эпикура, жившего в Греции еше на рубеже IV-III вв. до н.э. К зтом^I
можно присоединить также и зависимость Лукреция от более ранивдi
натурфилософов Греции. По существу же использование греческвд^]
натурфилософов меркнет у Лукреция перед силой его собственного ^
поэтического дарования. ^
Сам Лукреций, правда, оценивает этот свой художественный сти^Ц
довольно скромно, думая, что пользуется им только для подслаiiи^I
вания своей речи, чтобы проводимое им трудное философское ученц^Д
оказалось доступным большему количеству читателей, ;щ^
Насколько философский материализм Лукреция представляется.; д-1
настоящее время наивным и слишком общим, настолько поэтически^
творчество Лукреция остается неувядаемым до сего дня, вызывая к се^I
еще и теперь глубокий интерес, :дд1
3. Содержание поэмы. Каждая из шести книг поэмы характеризуй
ется некоторой общей тенденцией, которую не так трудно формула*
ровать.
.ї'iЛ
Первая книга поэмы имеет вступление, посвяшеi
Венере (1-43) - прародительнице римского народа, с просьбi
водворении мира на земле. Формальное противоречие подобного вс
ления с материализмом Лукреция не относится к существу дела, по^
что здесь мы находим только дань традиционному обращению поэ'
божеству в начале своих произведений и тотчас же после этого с
щения Лукреций дает острую критику религии, изображая ее ог
ный вред в человеческой истории.
Основное содержание первой книги - это учение о первiт
субстанциях сущего, именно об атомах и пустоте (2
634), и вытекающее отсюда учение о беспредельности матери^
Маркс К.. Энгельс Ф. Из ранних произведений, М" 1956, с. 169.

300

IЇIЇЇ
пространства, о бесконечности миров и, следовательно, о безграничности
мира. А так как атомы нерушимы, то Лукреций выставляет еще
один общий тезис: ничто не появляется из ничего, и ничего не исчезает в
ничто, следовательно, воля богов, существования которых Лукреций не
отрицает, никак не вмешивается в распорядок вселенной.
Вторая книга содержит ряд прежних идей. Боги никак не
участвуют в мире; изображается культ Великой Матери и рисуются ее
функции, но не для оправдания этого культа, а лишь как символ животворной
природы (588-659). Тем не менее вторая книга является
большим шагом вперед в развитии атомистического учения. Здесь
изображаются свойства атомов и появление сложных тел из простых и
разнородных атомов (660-699).
Особенное внимание привлекают начало и конец второй книги:
вначале Лукреций рассуждает о мудрости и спокойствии человека,
находящегося на берегу моря и не участвующего в морских бурях, во
время которых тонут корабли; в заключение же у Лукреция знаменитое
рассуждение о том, что движение в мире постепенно замедляется и что
приближается "вечная смерть" мира (1105-1174).
Третья книга, как и первая, восхваляет Эпикура (1-30).
В основном вся эта книга излагает доказательство материальности духа
и души. Лукреций вкладывает в уста олицетворенной им природы
наставление человеку о необходимости сохранять полное спокойствие
духа и отгонять от себя всякие страхи и ужасы при мысли о смерти (31 -
829,830-1094).
Четвертая книга посвящена тоже психологии, но с разработкой
теории отдельных психических способностей. Сначала обсуждается
вопрос о познании вещей при помощи тех образов, которые
отделяются от вещей и воздействуют на органы чувств. Дальше
рассматриваются отдельные ощущения: зрение, слух, вкус, обоняние, а
также и умственные представления (230-826). Изложение у Лукреция и
здесь не везде последовательное. От отдельных чувств Лукреций
переходит к теории общих функций человеческого организма, рассуждая
о голоде и жажде, о ходьбе и движении, сне и сновидениях и о
любовных переживаниях (1037-1287).
Пятая книга, прославляющая Эпикура и отрицающая участие
богов в мировой истории, посвящена вопросам о происхождении и
развитии мира и о его теперешнем устройстве (1037-1287); особенное
снимание уделяется развитию Земли, которая, по мнению Лукреция,
"ост^пенно идет к истощению, и периодам развития органических
существ вместе с развитием человеческой культуры, начиная от дикого
состояния людей до времен цивилизации (772-1457).
В шестой книге Лукреций объясняет при помощи своей
^"мистики различные явления в области отдельных наук, метеорологии,
геологии и медицины (96-1286).
Подводя итог содержанию поэмы Лукреция, необходимо сказать,
^о, несмотря на отдельные отклонения в сторону, содержание
^ииается весьма последовательно и логично, переходя от общего к
^иому: в первой книге - самое общее учение об атомах и пустоте; во
°Р^ - о возникновении сложных физических тел из простых атомов;

301

в третьей - о таком же атомистическом возникновении и разрушении
духа и души; в четвертой - частная психология; в пятой - история
мира и человека; в шестой книге - рационалистическое объяснение
отдельных областей природы и жизни.
4. Мировоззрение Лукреция. а) Материализм Лукрец
и я- это первое, что бросается в глаза. Мир для Лукреция является
объективным бытием, существующим вне человеческого сознания и
независимо от него. Он не только объективен, но и вполне материален.
А будучи материальным, он бесконечен во времени и пространстве, и
его не создали никакие боги. Он управляется своими собственными
законами и зависит только от самого себя.
6) Конкретным выражением этого материалистического учения
является у Лукреция атомизм.
Тела разрушимы, но составляющие их атомы неразрушимы. Всякое
возникновение и всякая гибель есть поэтому не что иное, как соединение
и разделение атомов. Атом есть мельчайшая частица материи. На- .
столько мелкая, что она уже не поддается дальнейшему дроблению.^
Атомы обладают только механическими свойствами: плотностью, тем '.
или другим размером, той или другой фигурой и присущим им от-1
природы вечным движением. Никакими другими свойствами атомы неї
обладают: ни зрительными, ни слуховыми, ни обонятельными, ни вку-ч
совыми, ни осязательными. 1
По природе своей атомы падают сверху вниз. Но для образования ю^
них сложных тел Лукреций вводит в понятие атома самопроизвольное^
отклонение, дающее возможность одним атомам объединяться 61
другими и тем образовывать сложные тела. Разнообразие форМ^
атомов ограничено, так как иначе возникающие из них сложные тела 80*1
могли бы иметь своих постоянных качеств. ^
в) Проповедуемый у Лукреция атомизм ведет к научному объясне^
нию мира и к исследованию царящих в нем законов вместо религиозно-^
мифологических представлений, которые расцениваются в лучшей^
случае как детская наивность, а в худшем случае как неразумие, ведуiдЙЦ
не только к ошибкам и глупости, но также и к преступлениям. В это^1
отношении Лукреций ушел далеко вперед от Демокрита и Эпикура. В '
время как у Эпикура наука допускается только в целях освобожде
человека от мнимых страхов и ужасов, у Лукреция она имеет впо
самостоятельное значение как путь к установлению объективной кар
ны мироздания. Также и критика мифологии и религии принимает^
Лукреция гораздо более энергичный и боевой характер, чем у Эпикур
Философия Лукреция отнюдь не является полным атеиз^
м о м. Лукреций только отрицает воздействие богов на мир и необйЯ
димость культа и мифа. Боги Лукреция состоят из тончайшей материй^
а значит, и из соответствующих атомов. Они живут блажеш
жизнью, не нуждаясь вообще ни в каких действиях и ни в каi
волнениях, для них было бы унизительно создавать мир и заботит
обо всех его бесконечных мелочах. Имея в виду такую высок
трактовку бытия богов, нужно сказать, что они вовсе не являются
Лукреция случайным и внешним привеском его философии. Наобор
это те идеалы, к которым стремится эпикуреец, мечтающий

302

от всех треволнений жизни и жить собственным самонаслаждением.
Поэтому когда Лукреций называет Эпикура богом, то это вовсе не какаянибудь
фантастическая метафора или гипербола; он действительно
думал, что Эпикур достиг божественной мудрости и безмятежности,
полной свободы от всякого общения с окружающим.
Лукреций вовсе не отрицает мифологии в абсолютном смысле, но
понимает ее аллегорически. Это избавляет его от религиозного признания,
но дает ему возможность находить в ней как красоту, так и
некоторого рода рациональное зерно в смысле отражения природы и
обшества. Такова, например, живописная и вполне аллегорическая
картина четырех времен года, или миф о Фаэтоне как аллегория борьбы
стихий, или миф о грешниках в Аиде как аллегория земных страданий
человека (V, 737-747; 395-405; III, 978-1023).
Само собой разумеется, атомы Лукреция не имеют ничего общего с
теперешней теорией атомов. Тем не менее нельзя относиться к атомизму
Лукреция свысока. Создав свой атомизм и впадая в неизбежные для
своего времени наивности, он все же руководствовался совершенно
правильной научной идеей, а именно стремлением свести сложное на
простое и в запутанных, загадочных явлениях природы и общества
найти твердые и нерушимые закономерности.
г) Объясняя атомистически происхождение жизни мира, Лукреций
становится особенно оригинальным, когда говорит о развитии человеческого
общества с первобытных времен до своей современности.
И здесь тоже он поступает совершенно научно, когда отвергает
популярную в античности идею золотого века и постепенного разрушения
жизни, заменяя это учением о прогрессе культуры и цивилизации
и учением об активной борьбе человека за свое лучшее будущее. Тем
не менее, ввиду противоречий отраженной у Лукреция исторической
эпохи, он отнюдь не удержался на этой позиции общечеловеческого
прогресса. Яркая картина прогресса пронизана у него вздохами о блаженстве
доброго старого времени, когда и земля не была еще так истощена
и человек получал от нее все необходимое без всяких усилий (II,
1131-1174).
Вообще Лукрецию свойственно весьма острое ощущение гибели
слабой, беспомощной и дрожащей индивидуальности, раздавливаемой
гигантскими колесами мировой машины атомизма, поэтому и все
более светлые образы отравлены у него чувством катастрофизма, и
даже "из недр красоты" у него "поднимается какая-то горечь, которая
ДУШИТ среди самых цветов" (IV, 1133).
Д) Наконец, хотя Лукреций нигде не выражает своих социально-политических
взглядов в виде какой-нибудь определенной системы или
^^рины, тем не менее его настроенность против всякого насилия
^олне очевидна. В замечательном отрывке мы находим проникновен"Ую
картину звериной борьбы человека за существование, картину бесконечной
алчности, стремления к наживе, к богатству и славе и вообще
^Р^НУЮ картину человеческих пороков и преступлений, возникающих
^ основе социального неравенства и боязни человека перед
^сртью. Против знатности и власти (II, 37--54), социального насилия,
^ "гордых царей", против преступного искательства должностей
зоз
и власти, против изнурительного труда пахарей и виноградарей, а также
и рудокопов, против пресыщенных богачей, роскоши, разврат^,
изысканности языка влюбленных, против насильнической войны, в
защиту всеобщего мира - у Лукреция мы находим самые красноречивые
слова и даже целые страстные воззвания. Относительно язв современного
общества у Лукреция совершенно не было никаких иллюзий.
5. Противоречивые черты в мировоззрении Лукреция. Живя в эпоху
римского социально-политического кризиса, Лукреций, однако, не смог
всегда и во всем оставаться на своей прогрессивной позиции и часто
допускал разного рода противоречия, которые нужно считать вполне
естественными. Его мировоззрение отнюдь не является таким монолитным,
каким оно может показаться с первого взгляда.
Лукреций призывает ради сохранения спокойствия духа уйти от всех
общественных и политических дел, углубиться в собственное самосозерцание
и тем самым предоставить действительности существовать
так, как она существует.
Теоретически проповедуя прогресс, Лукреций фактически часто
поддается пессимизму: и в его эпикурействе активных элементов не
больше, чем уныния и отчаяния.
Поэтому, несмотря на радикальный характер своей философии,
Лукреций не мог быть идеологом какого-нибудь другого класса, кроме
рабовладельческого, хотя он достаточно глубоко понимал все недостатки
своего общества.
6. Художественный стиль поэмы. Чтобы уловить основные черты
художественного стиля Лукреция, необходимо помнить о той наполненной
гражданскими войнами эллинистически-римской эпохе, в кото^
рую Лукреций создавал свою поэму.
а) Первое, что бросается в глаза в проблеме стиля Лукреция, - эти
ярко выраженная монументальность стиля, доходящая
иной раз до грандиозности. Из всех форм античной литература
Лукреций выбрал самую монументальную, а именно форму большой
поэмы, состоящей из больших книг (или песен), причем каждая кнш^
содержит больше тысячи самых внушительных и величественных да^
типических гекзаметров. Вся поэма написана в архаическом стиле, ї
восхвалением Энния, которому Лукреций действительно во многой*
подражал, стремясь придать своей поэме высокий стиль. Самая передовая
философская доктрина оказалась воплощенной у Лукреция Ї
самую архаическую форму как в области лексики и морфологии, так й^в
области стихосложения. Свои великие проблемы происхйждения мирный
человека поэт выражал в больших и величественных картинах: перййР
начальное космическое движение всех атомов с какой-то необозримйв.
высоты в какие-то необозримые глубины; возникновение сложных твЯ^
рождение, юность и расцвет, а потом дряхление и смерть всего миЦМ-^
превращение космоса в хаос и хаоса в космос - все это является гр&я-1
диозной и величественной картиной, в которой научно-философсйи^
теория неотличима от художественного образа. ^
б) Второе, что следует отметить, - это необычайная динамит
к а художественных образов. Она появляется не тольюА
в многочисленных космических картинах, но и в виде напряже

304

образов человеческой и вообще всякой жизни на Земле. Так, весьма
динамична грандиозная картина рождения, гибели миров, борьбы
космических стихий (V, 234-508), картины природы. Динамикой и
большой образностью, рассчитанной на потрясение читателя, отличается
картина человеческих войн во времена после изобретения железа
(V, 1308-1340).
в) Соединение грандиозности и динамики ярче всего выражается у
Лукреция в образах животворной природы, которая является
у поэта вечным источником всякой жизни и подлинным творцом
всего существующего. Ни греческая натурфилософия, ни Платон и
Аристотель, ни весь ранний эллинизм не понимали природу как творческое,
созидательное начало для всего мира в целом. Под словом
"природа" до Лукреция понимали большей частью те или другие
свойства отдельной вещи, для нее существенные и даже несущественные.
А раньше того, в период господства живой мифологии, природа и
вовсе понималась как совокупность богов и демонов.
Лукреций сумел представить себе природу как творческую и зиждительскую
силу, как то, что приводит все вещи к их совершенству и
зрелости. Природа у Лукреция сопровождается соответствующими
эпитетами - "сотворительница" (1, 629, II, 1117; V, 1362 - сгеаїгiх),
"направительница" (V, 77 - иЬетапх), "искусница" (V,
234 - (iаегiаiа гегчт). Даже вопрос о сохранении и движении атомов
Лукреций излагает при помощи красивых и насыщенных картин всеродящей
природы (1, 248-264).
г) Все указанные черты художественного стиля Лукреция сводятся к
одному, а именно к стилю монолитной динамической монументальности.
Однако дальнейшее изучение стиля Лукреция обнаруживает огромную
пестроту, далекую от всякого монолита. Лукреций, как представитель
эллинистически-римской литературы, выдвигает на первый
план роль отдельного человеческого субъекта с большой дифференциацией
его внутренних способностей, с его постоянным стремлением все
пережить, все перевести на язык своих внутренних чувств и рассматривать
объективный мир с этой интимнейшей личной точки зрения. Это и
вносит в стиль Лукреция разную трактовку монументальности и ее
динамики.
Во-первых, Лукрецию хочется максимально очеловечить изображаемую
им грандиозную действительность, максимально приблизить
ее к интимным человеческим переживаниям и превращать ее то в
предмет пламенных восторгов, то в предмет для уныния, тоски и
отчаяния, а то и в предмет сатиры, сарказма и ниспровержения. Обращение
к Венере продиктовано чувством большого проникновения в
недра творящей природы и жаждой социально-политического успокоения.
Подробно рассказанная мифология Матери-Земли тоже вызвана
горячей убежденностью в существовании единой творящей природы,
которая не только рождает все существа, но их кормит и охраняет, что и
подчеркнуто во вступлении к этой мифологии. Трагический миф о
^"^^нии в жертву богам Ифигении ее отцом Агамемноном тоже ни
от миф, который был бы здесь предметом наивной веры, ни тот миф,
°^РЬIЙ бы имел для Лукреция только художественное значение. Это

305

боевой клич против религии и горячее, боевое нападение на ее кровавые
культы (1,84-101).
Во-вторых, Лукрецию хочется максимально очеловечить философскую
отвлеченную теорию, сделав и ее также предметом если не какогонибудь
интимного переживания, то по крайней мере хотя бы предметом
чувственной очевидности. Таково сравнение движения атомов с летанием
пылинок в световом луче (II, 114-122).
Лукрецию хотелось показать, каким образом атомы одного и того
же рода всегда обязательно различны и, будучи различными, все же
стремятся друг к другу. Для этого Лукреций избрал такой образ:
корова, у которой зарезали теленка, в нестерпимой тоске бродит
повсюду, чтобы найти своего погибшего детеныша (II, 352-366). Механическое
соединение и разъединение бездушных атомов Лукреций
понимает психологически.
В-третьих, такими же человеческими чувствами проникнуты у Лукреция
и часто встречающиеся у него картины природы. Лукреций.
особенно любит восход солнца. Описания солнечного восхода свидетельствуют
об остроте глаза у поэта и о его живописно-четкой образности.
Две монументальные картины грозы, молнии и грома, облаков и
туч (IV, 134-142) отличаются мощной пластикой и бурно-динамическими
движениями. Лукрецию здесь мыслятся какие-то борющиеся между
собой гиганты, распространение мрака из подземного мира на всю
природу и небо, а небо вот-вот должно разорваться от борьбы стихий и
свалиться кусками на землю. Неистовое бешенство стихий и демоничео
кий вихрь стихийной войны представляются Лукрецию, когда он
изображает разлив рек и наводнение (1, 271-276). .
Но все эти бури и космические катастрофы чередуются у Лукреция с ^
картинами мирной, красивой и удовлетворенной жизни, получающей" :
иной раз даже идиллическую окраску. Такова картину оживления^
природы после дождя (1, 250-261). В картинах природы у Лукрецияii
вполне заметна линия развития от монументальных и грандиозных^
форм к живописности и даже к безмятежно-идиллическим настроениям^
Убывание динамики художественного образа особенно заметно в те^I
картинах природы и общества, которые в буквальном смысле слов^I
можно назвать буколическими. ^
Настоящим апофеозом буколики является изображение у ЛукрецИ^ i
тех прежних блаженных времен, когда сама земля в изобилии доста"^
ляла человеку все необходимое для жизни, когда люди проводили жизШк"
на лужайках, окруженные цветами и птичьим пением, когда с венками'
на головах они предавались беззаботной игре, пляскам, поэзии и смеху'
(IV, 1361-1404). Даже и дикое состояние первобытных людей првДМ
ставляется Лукрецию достаточно идиллическим. С любовью рисует "1:
(в своем рассуждении об эхо) всю дикую, но, несомненно, для иств^
симпатичную экзотику жизни сатиров, фавнов и нимф на лоне природ"^
и игру Пана на своей знаменитой свирели (IV, 577-589). СозерцатеяЦi
ная пассивность перерастает у Лукреция в полное уныние и отчаяние^
Художественный образ такого человеческого уныния и отчаяния МiЦ
находим в том знаменитом месте поэмы, где сама природа, олицетворвЙ^
ная в виде мудрейшего живого существа, дает наставления страждi
чпй
человеку и доказывает несостоятельность всех его сетований и недовольства
жизнью. Возникающий при этом художественный образ
человека представляет собой полную противоположность всякой монументальности
и динамике. Это - жалкое, глупое, самонадеянное существо,
жизнь которого полна ошибок, пороков и преступлений и
которому надлежит быть уничтоженным целиком, раз и навсегда в
бездне космических становлений (III, 931-961).
д) Пройдя все промежуточные звенья на пути развертывания своего
художественного стиля от монументальности до ничтожной малости и
от динамики до бессилия, Лукреций кончает всю свою поэму такой
художественной картиной, в которой монументальность слилась с
ничтожеством, а динамика - с бесконечной пассивностью. Это изображение
чумы в Афинах в начале Пелопоннесской войны. Как всегда, у
Лукреция это только пример для подтверждения атомизма, который
здесь привлекается для объяснения болезней.
Правда, последние стихи поэмы не сохранились, но имеется основание
думать, что изображение афинской чумы все же является
последним крупным эпизодом поэмы (VI, 1138-1286).
Вот эта картина в нашем сжатом прозаическом изложении.
У людей поднимается огромная температура, наливаются глаза кровью, гортань
изрыгает черную кровь, затекает шершавый язык. От человека исходит смердящий запах
падали. Безысходная тоска соединяется с мучительными стонами. Мышцы охватываются
судорогой, тело покрывается язвами, распаляются внутренности человека нестерпимым
огнем. Иные бросались в воду, чтобы охладить раскаленное тело. Многие низвергались
внизголовойвколодцы.Людибессильнокорчилисьнасвоихложах.а врачи, видя передсобой
дико блуждающие взоры больных, что-то бормотали про себя и немели от страха,
А люди, у которых уже путались мысли, хмурили свои брови, имея дикое и свирепое
выражение лица, в ушах у них раздавался несмолкаемый шум, прерывалось дыхание, и
тело покрывалось потом. С хриплым кашлем брызгала соленая слюна шафранового
цвета. У несчастных тряслись руки и ноги, а после жара их охватывало холодом. С наступлением
смерти разевался рот, заострялся нос, растягивалась кожа на лбу, впадали
глаза и виски, твердели и холодели губы. Люди мучались по восьми или девяти дней, а
если кто и выживал, то язвы по всему телу и черный понос все равно приводили больного к
роковому концу. Болела голова, из ноздрей текла гнилая кровь, люди лишались рук, ног и
других частей тела, а иной раз и зрения. Люди валялись на улицах, издавая такой смрад,
что к ним не решались приближаться даже хищные звери и птицы. Родные покидали друг
друга, спасаясь от болезней, но и это ни к чему не приводило. Умерших хоронили кое-как и
вовсе не хоронили. Прекратились все работы на полях и в самом городе. Все было
завалено трупами, не исключая и храмов, и часто один труп лежал на другом. Весь город
был набит стекавшимися отовсюду людьми; и все они погибали от грязи, смрада и скученности
жилья. Везде пылали похоронные костры, из-за которых обреченные люди дрались,
желая сжигать своих, а не чужих.
В этом бурном и мрачном финале атомизма Лукреция совместиT^ь
художественные методы монументальности и методы изображения
человеческой жизни во всем ее ничтожестве, бессилии и тупике.
Римская монументальность (или универсализм) сказалась здесь в
^м, что чума трактуется как закономерный результат космического
Движения и сцепления атомов. Чистый же римский индивидуализм
Доведен здесь до той крайности, которая уже в полном смысле слова
^°^т быть названа натурализмом.
Так как все это возведено к величайшим мировым законам, то это
^ и трагизм, героями которого являются, однако, бессильные и бес307
помощные, жалкие и каждую минуту дрожащие за свое существование
люди. Здесь - крайнее развитие художественного стиля Лукреция,
дальше которого он не пошел и которое среди всей его стилевой
пестроты является наиболее сложным.
7. Замечания о языке Лукреция. Обычно язык Лукреция трактуется
как архаический. Действительно, он пересыпан архаизмами, особенно
в области мифологии. Однако необходимо сказать, что Лукреций
отнюдь не пренебрегает также и неологизмами, стремится к использованию
народных слов и выражений, часто пользуется языком повседневной
разговорной речи, пускает в ход пословицы и поговорки, пытается
выработать свою научную терминологию, хотя отнюдь не гонится
за ее разработанностью (для одного понятия "атом" у него можно
найти около полсотни разного рода терминов и описательных выражений),
отнюдь не пренебрегает языком традиционного эпического стил"
и даже риторики. И наконец, Лукреций применяет массу таких слов "
выражений, которые свойственны только ему одному. Возвышенный я
торжественный язык, доходящий до риторических похвальных речей,
чередуется у Лукреция с образами и выражениями, полными сатиры я
сарказма, крайнего натурализма, и с гораздо более спокойными опиок
ниями, характеристиками, рассуждениями и доказательствами. К этоЗ
му надо прибавить разнообразие использованных у Лукреция жанров я1
быстрый переход от одного способа выражения к другому. ^
В области языка здесь перед нами огромная пестрота и цв е^
тистост ь, соответствующие всякому послеклассическому стилю^
Иначе и не могло быть в этот хаотический период перехода в Риме о^
мировой республики к мировой империи. ^
^
IX. ЛИРИЧЕСКАЯ И ЛИРО-ЭПИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ "^
СЕРЕДИНА 1В. ДО Н.Э. ^Ц
1. Неотерики. Развитие римской литературы середины 1 века до н.э^
ознаменовалось появлением в ней литературной школы. Поэты,
надлежащие к этой школе, получили у современников
сколько условное название новые, 'неотерики (греч. пеоiегоi).
занные общностью мировоззрения, единством эстетических нормат
вов и поэтико-стилевых установок, неотерики оказали значителы
влияние на формирование римской лирики и оставили заметный еле
художественной мысли античности.
Школа неотериков имела историческую основу в реально*
Римской республики эпохи кризиса и распада. Литературным образи
для нее служила в основном александрийская поэзия и поэзия расц"
греческой классической лирики VII-VI вв. до н. э., литературнУМ^
традицию на родной, римской почве составила, наряду с ателлавоЙ^
мимом и опытами любовной поэзии, комедия паЛлиата.
Определяющим в художественном миросознании неотериков бь
неприятие окружающего мира, официального общества города-гс
дарства и интерес iс человеку в мире его личных чувств и ощушеняЙ"1
поднятых тем не менее до высот истинно гражданской жизни.
момент - гражданственность личных переживаний - составил в
поэзии неотериков то новое, что существенно отличает их творчество
от поэзии александринизма и греческой лирики раннеклассической
поры, где личное отъединялось от общественного и противопоставлялось
ему.
Поэзия личных чувств ввела в римскую литературу нового героя,
потребовала освоения малых жанровых форм и усовершенствования
стихотворного размера. Новым героем стали лирическое "я" автора
или персонажи греческих мифов, избранные по принципу наибольшего
внутреннего соответствия лирическому герою и вставленные в сюжет,
где объектом повествования оказывалась сфера личных человеческих
чувств и переживаний.
Соответственно жанровыми формами, наиболее излюбленными
неотериками, оказались эпиграммы-инвективы; элегии, передающие
личные человеческие чувства любовной печали, радости, заботы; свадебные
песни (эпиталамы) с подчеркнутым ощущением земной пламенной
страсти; небольшие эпические поэмы на мифологический сюжет
(эпиллии), где сам мифологизм служил оправданием и - вместе -
примером истинности духовных коллизий, затронутых автором; и,
наконец, небольшие по объему и разнообразные по стиховому размеру
произведения, выполняющие роль посвятительных надписей, дружеских
и любовных посланий, стихотворений на случай. Освоение новых
для римской литературы жанров привело к разработке новой стиховой
и стилистической системы, свойственной неотерикам. Возникает особый
интерес к введению греческой метрики в римский стих, к "учености"
мифологических намеков, к воспроизведению полузабытых и редчайших
мифологических сюжетов, к обманчивой точности "научных",
географических, исторических, астрономических деталей, тяга к уменьшительной
и увеличительной суффиксации, превосходным степеням
прилагательных, нарушающим эстетику общепринятой нормы, уводящим
от обыденности.
Признанным главой и теоретическим вождем неотериков был поэт и
грамматик Публий Валерий Катон (ок. 100-20 гг.
дон. э.), "даровитый наставник", "Сирена римлян", тот.кто, по словам
его современника, поэта-неотерика Фурия Бибакула, "один лишь и
читает и творит поэтов". Сохранились известия о филологических
сочинениях Катона и стихотворных произведениях "Лидия" и "Диктинна".
Другой яркий талант той же школы, политик, оратор, поэт Г а й
1 и цини й Кальв (82-47 гг. до н. э.) вошел в античную литературу
вместе с Катуллом, своим близким другом и единомышленником,
как создатель жанра римской любовной элегии.
' " ^рид. ок. ви г. до н. э.}, тот знаменитый поэт, чьи эпиграммы,
д^У с эпиграммами Кальва и Катулла, тревожили Юлия Цезаря.
"я" ФУРИЯ Бибакула отличались резкостью, и древняя критика полаНаконец,
к неотерикам принадлежал и Марк Фурий Биба^^_
^Д- °к. 80 г. до н. э.), тот знаменитый поэт, чьи эпиграммы,
гзаря.
пола^^
' * -~~^'м^^^^^^^ V *-лхл iм^iхл^гМ ^^^ЛX^V^^^.^."[и^ "Л М^^^ЛпЛ
^его виднейшим представителем этого рода поэзии.
Произведения поэтов-неотериков дошли до нас лишь в разрозненФрагментах
или упоминаниях древних авторов. Единственное
исключение составляет сохранившийся
сборник стихов поэта-неотерика
Гая Валерия Катулла.
2. Катулл. а) И с тори к обиографические
сведен
и я. Замечательный римский
поэт Гай Валерий Катулл (87
(84?) -54 гг. до н.э.) был родом из
Вероны. Его довольно зажиточная
семья принадлежала к местной муниципальной
знати, связанной с
виднейшими фамилиями Рима, и
молодой человек, подобно многим
своим соотечественникам и сверстникам,
приехал искать счастье в
столицу, где скоро оказался в цент-^
ре политики и культуры.
Рис.
мор.
26. Портрет Юлия Цезаря- МраСреди
его знакомых были многие
общественные деятели и люди,
занимающие в Риме крупные госу-1
дарственные посты, в том числе"
Гай Юлий Цезарь, тесть Цезар"^
консул Луций Кальпурний Пизо^
Цезонин и зять Гней Помпей, Цi
также покровитель поэта Лукрецвайi
Кара претор Гай Меммий Гемелл иЦ
знаменитые ораторы-соперники Марк Туллий Цицерон и Квинт ГортсяИЙ
сии Гортал. Но особую роль в жизни Катулла сыграл круг молодых му^Ц
ниципалов, общественных деятелей, ораторов, постов и писа^
телей, с которыми Катулл оказался связан тесными дружеским^
узами и мировоззрение которых решительно повлияло на станов^
ление его собственного поэтического видения мира. В этот л
жеский круг входили поэты-неоретики Валерий Катон, Лi
ний Кальв, Гельвий Цинна, Корнифиций, блестящий оратор и
щественный деятель Марк Целий Руф, историк Корнелий Непот.
Политическую позицию этой молодежи определяло требов
муниципальной аристократии: расширение прав гражданства и уча
в управлении государством. Ее политическим идеалом была др"
республика эпохи расцвета города-государства (IV-II вв. до н. э.)^
политической же борьбе современности, борьбе между коррумпировi
ным сенатом, все еще олицетворявшим собой традиции древней ресщ
лики, и грядущей диктатурой Юлия Цезаря, молодые друзья Катул
занимали как бы промежуточное положение, до конца не примкнув ВД1
одной из борющихся сторон.
Метания муниципалов между двумя политическими группиров
страны, исторически предопределенные и оправданные, вера в идеал i
утопичность идеала явились основой миросознания поэта, обусловЯ
шей в дальнейшем и его жизненный путь и его поэтическое кредо. .
В 57 г. до н.э., желая поправить свои материальные дела, Катул

310

уезжает в свите знатнейшего и влиятельнейшего нобиля Рима, пропретора
Меммия, в Вифинию, но через год возвращается в Рим, посетив по
пути знаменитые города Малой Азии и остановившись в Троаде поклониться
могиле брата. Поездка в свите Меммия не оправдала надежд
Катулла, и поэт зло и жестоко высмеял в стихах (X, XXVIII, ХЬУII)
своих "знатных покровителей", "друзей-нобилей".
Примерно на тот же хронологический период приходится цикл политических
эпиграмм Катулла, направленных против Юлия Цезаря (XXIX,
ЦУ. ХС111), Гнея Помпея (XXIX, СХ111) и видных цезарианцев, в том
числе начальника саперной части войск Цезаря Мамурры (XII, ХЫ11,
i^II, ХСIУ, СУ, СХIУ, СХУ). Сила воздействия этих эпиграмм была
столь велика, что Цезарь, по словам Светония ("Жизнь двенадцати
Цезарей", 1, 73), признавал себя навеки опозоренным Катулловыми
стихами о Мамурре.
Еще до своей поездки в Вифинию (возможно, в 61 г. до н.э.) Катулл
сблизился с патрицианкой, женой сенатора, умной и красивой, не
чуждой политики и любовных интриг, Клодией, сестрой знаменитого
народного трибуна Клодия Пульхра, которую он и воспел в своих
стихах под именем Лесбии. Вся история этой любви - счастье встреч,
полнота разделенного чувства, измены, духовное опустошение и разрыв
- в стихах поэта.
6) Поэтическое наследие Катулла невелико, всего
лишь небольшая книжечка, содержащая сто шестнадцать стихотворных
произведений. Книжечку предваряет посвятительное стихотворение,
обращенное к Корнелию Непоту. Однако характер посвящения позволяет
отнести его только к части сборника, небольшим произведениям
("безделкам"), и полагать, что весь сборник составлен не самим поэтом,
но кем-то иным уже после его смерти и в основном по метрическому и
жанровому признаку. Первыми помещены мелкие стихотворения
(1-^X), написанные различными лирическими размерами, апробация
которых в латинском стихосложении является заслугой Катулла.
Середину занимают объемные произведения (ЬХ1-ЬХУIII): две эпиталамы,
поэма "Аттис", эпиллий на мифологическую тему "Свадьба
Пелея и Фетиды" (гекзаметр) и перевод-переложение греческой поэмы
Каллимаха "Локон Береники". Последняя же часть книжечки состоит
в основном из эпиграмм, написанных традиционным элегическим дистихом
(ЬХIХ-СХУ1).
Вместе с тем, следуя тому же жанровому признаку, в творческом
наследии Катулла можно, несколько условно, выделить произведения
малых форм, лирику, непосредственно поданную от авторского "я", и
более обширные произведения лиро-эпического цикла.
в) Произведения малых форм. В произведениях малых
форм: дружеских и любовных посланий, стихах на случай, поэтических
и личностных эпиграммах-инвективах - образный мир
героя Катулла, лирическое авторское "я" выступает обнаженно и отчетливо.
Мир этот строится в контрасте с художественным миром, приняьiм
в общих своих чертах литературой эпохи расцвета римского
°лиса (III-її вв. до н. э., комедиографы Плавт, Теренций), вошедшим

311

в иные современные Катуллу этико-эстетические системы (ср. Лукреций)
и подтвержденным в философских трактатах Цицерона.
Основу этого чуждого Катуллу мира составлял идеал человекагражданина,
"добропорядочного мужа", у которого личное отделено от
общественного, противопоставлено общественному и е\. подчинено.
Человек связан чувством "меры"; его добродетель - в постоянстве,
верности долгу, людям, обетам, в чистоте жизни, справедливости,
благородстве мыслей и поступков, свойственном свободнорожденному.
Жизненный путь "добропорядочного мужа" последовательно слагается
из установленных этапов: "доблесть", проявленная в "подвигах", на
службе отечеству, в боях и совете, влечет за собой всеобщую "хвалу"
прочих добропорядочных мужей, воздающих гражданину "честь",
приносит ему награду и славу в веках.
Республиканский идеал человека создается циклом политических
эпиграмм-инвектив, рассчитанных на широкий общественный резонанс.
Катулл рисует своих врагов отошедшими от принятого идеала и тем
добивается их дискредитации и общественного звучания личной темы.
Именно так построены стихотворные выпады против Цезаря и его
приверженца Мамурры.
Вместе с тем в поэзии Катулла заключено собственное, далекое от '
общепринятого, представление поэта о мире и человеке, и суть этого -
представления - в единении личных и общественных начал в ^
восприятии мира и во взглядах на мир. Утверждается особая ценносгi".
человеческой личности, и герой поэзии Катулла предстает и человеком":
гражданином одновременно и в равной мере. ^1
Утверждение нового идеала идет через отрицание ранее существук^^
щего. Лирический герой Катулла чужд обществу и миру, его окружай"^
щему. Республиканский Рим середины 1 в. до н. э. кажется героЖ^
дисгармоничным, несовершенным, далеким от того идеального состо""^
ния, в котором он некогда пребывал. '^
Ощущение неудовлетворенности от своей роли и роли своих друзей^ц
обществе, сознание обойденности, мысль о несовершенстве самотi
общества вызывают в лирическом герое горечь, негодование, скорбь (Х"^
XIII, XXVI, XXVIII, ХЬУII, Ы1). ^
В разладе с обществом города-государства человек поэзии Катул^Йй^
подвергает переоценке этико-эстетические представления, важные ДЭЙЦ
этого общества. ^^1
Так, прежде всего сугубо отрицательно решается вопрос о цоiаУ^
гражданина перед обществом и государством. Никакого стремлегiй^
согласовывать свои поступки с интересами общества, подчинять 1
желания благу граждан полиса, жертвовать личным ради обществешо"; '
го и государственного у героя Катулла нет. Напротив, лирический герЙв^
всячески подчеркивает свою отрешенность от общественных, госуДЙЇ^'I
ственных дел, свою скандальную свободу от них, свой досуг (X, Ы).;^
Внеобщественные устремления героя Катулла, его неприятие оiфУ"^
жающего мира связано с религиозным свободомыслием поэта. Разрйi^
с обществом, неопределенность положения, страх перед грядуiгiЯ^
ведут героя Катулла от римской общегражданской "ортодоксальной"
религии к суеверию. В свою очередь видимый интерес героя к экзотике

312

восточных культов Сераписа, Астарты, Кибелы, ставших к тому
времени известными в Риме, продиктован его желанием утвердить и
продемонстрировать свою внутреннюю свободу от общества, выйти за
рамки представлений и верований, свойственных римскому полису.
обращение же к римскому культу обусловлено не религиозным настроением,
а в известной мере традицией.
Герой поэзии Катулла противопоставлен официальному обществу
Рима; однако само противопоставление героя обществу, достигнутое в
миропонимании Катулла, возможно лишь при условии признания за
человеческой личностью особой ценности и права на обособление.
Именно этот смысл имеет, видимо, тема "соизмеримости" человека и
божества, звучащая в ряде стихотворений Катулла (Ы, I^ХХ, ЬХХII).
в И стихотворении, вольном, как мы сказали бы теперь, переводе
оды Сафо, читаем' (1- 8):
Верю, счастьем тот божеству подобен,
Тот, грешно ль сказать, божества счастливей,
Кто с тобой сидит и в глаза глядится,
Слушая сладкий
Смех из милых уст. Он меня, беднягу,
Свел совсем с ума. Лишь тебя завижу,
Лесбия, владеть я бессилен сердцем,
Рта не раскрою,
Поэт усилил мысль Сафо: собеседник Лесбии не только равен
"богу", как это было у Сафо, но и "превосходит богов" - лишнее доказательство
тому, сколь близок художественный образ поэту-переводчику
и важен для раскрытия умонастроения его лирического героя.
Отход от общества города-государства, осознание исключительной ценности
своего "я" должны были как будто неминуемо привести нового
героя, человека поэзии Катулла, к крайнему и последовательному индивидуализму.
Этого не случилось. В силу многовековой традиции
римское республиканское представление о человеке и мире лишь трансформировалось,
но не распалось вовсе. И юноша Катулла, отрицая
официальный Город, ищет опору и Поддержку у духовно близких ему
людей, таких же "неприемлющих", как и он сам. Друзья лирического
героя образуют некий искусственно созданный мир - подобие обшест"ва,
где господствует свой этико-эстетический кодекс, свое миропонимание.
В этом обществе герой Катулла находит приложение своим
творческим силам, полноту личной и общественной жизни, и круг
его деятельности личной и общественной определяется словами
"дружба", "поэзия", "любовь", "красота".
г) М и р лирического героя поэзии Катулла.
Дружба. В этико-эстетической теории Цицерона и практике предшествующих
художественных систем римской литературы представление
об истинной дружбе связывалось с идеалом "добропорядочного
мужа". Момент личной приязни не был исключен вовсе, но подавлялся
"^^твом ответственности перед обществом и государством. В дружеских
посланиях Катулла утверждается несколько иной принцип дружеского
общения: усилен и как бы утрирован момент личной дружеской
Здесь и далее стихи Катулла в переводе А. Пиотровского.

313

приязни, перенесенной в быт, в мелочи житейских отношений (XIV, IX,
Ь). Вместе с тем суть античного института дружбы в мироосознании
героя сохранена; в трудный час от своих друзей лирический герой
поэзии Катулла ждет того же, что и мыслитель трактатов Цицерона:
взаимопомощи и поддержки. Различие состоит лишь в том, что свое
общественное служение друзья Катулла осуществляют не среди граждан
полиса, а среди "граждан" своего мира и общества, иллюзорного
идеального мира друзей, любовников, поэтов. В этом мире герой
Катулла, обладающий всеми свойствами "добропорядочного мужа",
неукоснительно следует по установленным жизненным ступеням идеала:
совершает "подвиги" дружбы, добивается похвалы сотоварищей,
обретает славу в веках (XXX, СП, Ь, ЬХХУП, ЬХХIII, ЬУ, ЬХУIII).
Дружба придает силы герою Катулла, и измена друга воспринимается
им как величайшее бедствие, зло мира (ЬХХIII):
Нет, не надейся приязнь заслужить и признательность друга.
Благочестивой любви лучше в награду не жди!
Неблагодарность царит, и добро не приносит сторицы,
Только докуку оно с горькой обидой родит.
Так и со мною. Врагом моим злейшим и самым жестоким
Тот оказался, кому другом и братом я был.
Поэзия. Согласно традиционным воззрениям, господствующим в
современном Катуллу Риме, занятие поэзией не являлось формой об-1
щественно полезной гражданской деятельности. Обособляя своего,
героя от мира города-государства, Катулл рисует его поэтом, проводящим
жизнь в досуге, заполненном дружеским общением, шуткой,^
вином, игрой в поэзию (Ь). ,
Это - внешняя сторона жизни героя, как будто утверждающая i'
оправдывающая ортодоксальные представления римлян. Однако в иной
своей, внутренней жизни, скрытой от посторонних глазi, в обществ"
близких ему по духу людей лирический герой Катулла воспринимаете
поэтическое творчество как величайший труд, как подвиг (1, XIV, XXII),;
за которым следует хвала, признание сограждан его идеального мире"'
слава в веках (XXXV, 1, ХСУ, XXXVI, ХЫУ). Поэзия - жизнь лириче^
кого героя, путь его гражданского самопроявления, в котором лично^
слито с общественным и неотделимо от него. ' ^
Цикл дружеских посланий Катулла о поэзии и поэтическом
честве содержит также элементы литературной полемики, вне вс
соблюдения чувства меры.
Любовь - один из основных мотивов поэзии Катулла. В предшест"'
вующей римской литературе чувство любви рассматривалось ми^
страсть, противостоящая гражданским добродетелям и вредная об"Я
ществу, или как долг, привычка супружества. Для героев Катулл^
любовь означает слияние гражданских устремлений с велением сердят
жизнь для другого человека и в другом. Радость чувственной люб*^
присутствует во всей лирике Катулла, однако любовь, к которО^
стремится его лирический герой, - это идеальная любовь, совмеша"^
щая чувственные радости и близость духовного общения, веравсп^^
нежность и долг. Свою любовь герой осознает как подвиг (ЬХХУI)"
который ему, "добропорядочному мужу", идеальному грау'""""^^

314

своего общества, надлежит совершить на жизненном пути, получая в
награду "милость" (ЬХХУI) любимой и хвалу друзей. Верная, постоянная
любовь для героев Катулла - залог прочности бытия, и потому
счастье взаимной любви воспринимается как вершина мыслимого
блаженства (СУП, 7-8):
Кто из людей счастливей меня? Чего еще мог бы
Я пожелать на земле? Сердце полно до краев!
а утрата ее означает жизненный крах. Разрыв с любимой, изменившей
и изменившейся, прощание с ней рождает в сердце поэта слова,
изумительные в сплетении отчаяния, резкой грубости, боли, нежности,
шемящей грусти (XI, 1-4, 13-24):
Фурий ласковый и Аврелий верный!
Вы - друзья Катуллу, хотя бы к Инду
Я ушел, где море бросает волны
На берег гулкий.
Все, что рок пошлет, пережить со мною
Вы готовы. Что же, передайте милой
На прощанье слов от меня немного,
Злых и последних.
Только о моей пусть любви забудет!
По ее вине иссушилось сердце,
Как степной цветок, проходящим плугом
Тронутый насмерть.
Теряя свою Лесбию, поэт переживает состояние, которое назвал
"душой на распутье" или "раздвоением души" (тепк йiгiисiа) и наиболее
полно выразил в знаменитом двустишии (ЬХХХУ):
Да! Ненавижу и все же люблю. Как возможно, ты спросишь?
Не объясню я, но так чувствую, смертно томясь.
"Раздвоение души" - это горечь утраты идеала и тоска от сознания
того, что жить без утраченного невозможно, и бессилие, неумение
вернуть потерянное. "Раздвоение души" в поэзии Катулла -
состояние человека, лишившегося большой любви и вместе с ней
смысла жизни.
Сверхмерность чувства героя присутствует в большинстве стихотворений
любовного цикла, рождая ощущение внутреннего надрыва,
иллюзорности, непрочности мира и бытия (С1У);
Как, неужели ты веришь, чтоб мог я позорящим словом
Ту оскорбить, что милей жизни и глаз для меня?
Нет, не могу! Если б мог, не любил так проклято и страшно...
Красота, и прежде всего красота женская, - особая тема произведений
Катулла. Целостное видение мира, преодолевшее видение по
взаимоисключающим и противостоящим частям, дает поэту возможность
воспринимать красоту в деталях, объединенных, скрепленных
единым стержнем и тем обретающих монолитность. Именно так
следует воспринимать ЬХХХУI стихотворение Катулла':
Для точности эстетического анализа стихотворение приводится в прозаическом
"ереводе И. В. Шталь.

315

Квинтия для многих - красива, для меня - бела, высока, стройна. Признаю: по
частям она такова [но) я против того, что красива в целом. Ведь нисколько привлекательности,
ни кротки соли в этом огромном теле. Красива Лесбия, которая так прекрасна
в целом, что одна похитила у всех все прелести.
За "целым" стоят конкретные компоненты, формирующие идеал
красоты: бела, стройна, высока. Но красота не красота, когда она.
распадается на отдельные части и не ошутима в единстве. Звеньями,
скрепляющими идеал красоты, в этико-эстетических представлениях
лирического героя, впервые в римской литературе становятся понятия
"привлекательность", "утонченность", "изящество", "соль".
Судьями женской красоты в поэзии Катулла выступают "добропорядочные
мужи" Катулла, лирический герой и его друзья. Идеал
красоты Хип и ЬХХХУI стихотворений - это их идеал, и они, а
не общество отвергнутого ими Города - единственные его ценители.
д) Крупные произведения лиро-эпического
цикла. Специфика мировосприятия Катулла определяет художественную
направленность и его крупных лиро-эпических произведений,
хотя скованность жанровых традиций играет в их образном воплощении
значительную роль. В эпиталамах (ЬХ1, ЬХП), особенно в первой
из них, в пожелания уважительной супружеской любви вплетается ;
мотив откровенных чувственных радостей. В стихотворном обращении "
к Манлию (ЬХУШ) слиты в традиционной для поэта трактовке мотиву i
дружбы, любви, поэзии. В двух эпиллиях - "Свадьба Пелся и Фетиды"
и "Локон Береники" - мифологическое содержание, но и там встреча^
ются все те же борения чувств, любовь, ненависть, предательство д]
верность, -д,1
Эпиллий "Свадьба Пелея и Фетиды" построен с некоторой кса^
позиционной усложненностью, как рассказ в рассказе. Действие соверЧ
шается в те далекие времена, когда справедливость не докидала мир "I
боги разделяли радости смертных. На свадьбе героя Пелея, отца^
Ахилла, и нимфы Фетиды гости видят покрывало с изображенной мц
нем сценой разлуки Ариадны, дочери критского царя Миноса, и героев
Тезея, победителя Минотавра. Любовь Ариадны помогла Тезен^
борьбе с Минотавром, ее нить вывела его из лабиринта. Доверивш
любовным клятвам, Ариадна бежала с Тезеем из родного дома.
пустынном морском острове Тезей, повинуясь богу Дионису, во^
давшему брака с Ариадной, покинул Ариадну спящей. Пробудивi
Ариадна видит кругом безбрежную гладь моря, а вдали
уходящего корабля Тезея.
Горе Ариадны, как изваяние вакханки, застывшей на морскс
берегу, под стать страданиям юного поэта от измены его Леоб
волны "великих сомнений бороздят" душу Ариадны, душа ее
"распутье", ни забыть прошлое, ни преодолеть настоящее он^
может. Неверность любовным клятвам, даже свершенная по науш
божества, в понимании Катулла, - величайшее преступление, и
ломный Тезей платит за горе Ариадны не меньшим горем: з
сменить темный парус на светлый, знак благополучного возвращеивя 1
победы, он становится невольной причиной смерти отца. .
Рассказ об Ариадне, мечущейся на острове в смертельной тоске,
i")
это тонкий и искусный анализ чувств героини, переход из одного
душевного состояния в другое, столкновения и борения страстей.
В поэме "Локон Береники" царица приносит обет обрезать прядь
волос, если царь, ее супруг, вернется с войны невредим. Обет выполнен,
ц боги вознесли локон на небо и поместили его среди созвездий.
Береника, отважная царица, доставившая трон своему супругу, в рассказе,
вложенном в уста самого Локона, - слабая женщина, упоенная
любовью, страшащаяся войнь' и разлук.
Среди крупных произведений Катулла особенно интересен "Аттис",
поэтический рассказ о юноше, покинувшем во внутренней неудовлетворенности
устоявшуюся жизнь в родном краю и приехавшем за море,
чтобы сделаться жрецом богини Кибелы. В священном неистовстве он
оскопляет себя, а потом горько сожалеет о совершенном. Однако
богиня насылает на него своего льва, который гонит Аттиса в лесную
чашу, и там несчастный навек остается служителем Кибелы.
Образ Аттиса, жреца Кибелы, толковали по-разному. В Аттисе
видели прообраз самого поэта, томящегося в любовных сетях Лесбии и
не имеющего силы эти сети разорвать, указывали на увлеченность
Катулла темной мистикой восточного культа и даже находили в поэме
отзвуки революционного движения масс, призванного всколыхнуть
Рим.
При частичной допустимости каждого из этих толкований следует
заметить, что в Аттисе Катулла заложены все те же основные
принципы художественного строения образа, характерные и для малых
его произведений и для произведений лиро-эпического цикла. Герой не
приемлет общества, уходит от него, чтобы обрести или создать новый
для себя мир. Но мир этот рушится, к прошлому возврата нет, новое не
радует. Поэма завершается словами надежды, поданными как заклятие:
О богиня! О Кивева, диндименских гор госпожа!
Пусть пребуду в отдалении от твоих чудовищных тайн!
Пусть других пленит твой ужас! твой соблазн безумит других!
е) Художественные открытия поэзии Гая
Валерия Катулла. В пределах художественного мироосмьiсления
Гая Валерия Катулла совершаются по крайней мере три
величайших для римской литературы события: появление качественно
нового героя, сочетающего в себе человека и гражданина; познание и
исследование частной, личной жизни индивида, его быта, его необшественных
отношений; открытие сложного мира человеческих чувств в
их противоречии, единении и борьбе.
Тематическое, композиционное и стилевое воплощение эти открытия
обретают в поэтике александринизма, традициях римской любовной
поэзии и фольклора, в тональности и метрике первых греческих
лириков.
," Тонкая ирония сплетается в поэзии Катулла с подлинной страстью
^ ^ їЩ, и изысканность образа лишь выигрывает на фоне нарочитой
РУ^ти и фольклорного заклятия (ХШ).
^тая с любимой поцелуи, юноша Катулла не забывает александ^ой
"учености" мифологических и географических намеков, сооб317
тающих его чувству исключительность, удаленность от повседневности
(VII); а боль поруганной любви входит в стих Катулла изощренностью
стилистических фигур, кольцом эпанафоры, гиперболой, параллелизмом
(БУШ, ЬХ).
Отказ от умеренности, возведенной в эстетический принцип,
порождает в лексике поэта пристрастие к превосходным степеням
прилагательных и наречий, к увеличительной и уменьшительной суффиксации,
находящей опору в народной латыни, к подбору эпитетов с
крайними оттенками значений (IX, XIV).
С поэзией Катулла, многообразием чувств героев, в римскую литературу
упорядоченно вошли все метры греческой лирики, и не[чистый
ямбический триметр, большой асклекоторые
из них
пиадов стих
(-
назван
по
имени эллинистического поэта Асклепиада Самосского, галлиямб
( ^ ^ ' ^ ^ ' 1/^,^1^. ^.^.^ ^ \ , 1
\ ~ ~ ~ II ~ / (им написан Аттас)]
были в латинском стихе, по-видимому, применены впервые. Поэты
последующих поколений античности видели в Катулле своего предшественника,
величайшего ямбографа и элегика. Катулла читала вс"^
античность; в средние века он был известен на родине, в Вероне, где в^
сохранился список его стихов; позднее им интересовался Петрарка. Из *
стихов Катулла во многом вышла французская Плеяда. В Россия
влияние Катулла испытал Батюшков; стихи Катулла читал и перст" 1
дил Пушкин, интерпретировал Блок. "
X. ОБЩИЙ ОБЗОР КЛАССИЧЕСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ ПЕРИОДА ПРИНЦИПАТА
1. Принципат. В течение целого столетия история Рима бь
заполнена сплошной гражданской смутой. Случилось то, что гора;
раньше и в меньших размерах происходило в Греции. Когда*1
маленький полис, непрерывно росший и в области производительи"
сил, и тех потребностей, которые при этом тоже возрастали, уже дая
перешел к завоеваниям, к добыванию огромного количества рабов, М
редаче необходимого для страны производства рабским массам и:т
самым к разорению мелкого свободного производителя, к обезземелi
нию крестьянства, к возникновению люмпен-пролетариата, к 0601
нию общественной верхушки и к необходимости сдерживать недо
ные слои населения при помощи военной силы и единовластия. 1
ципат (рппсеря - первый) был естественной формой власти и озвОТ
уже переход от республики к империи. Обезземеленное, безработя
свободное население шло теперь в армию какого-либо вождя. Арi
кратия и финансово-административное сословие всадников пс
теперь на службу принцепсу и превратились в его чиновный аши
а всякая оппозиция со стороны республиканских остатков, как арi
кратических, так и демократических, подавлялась огнем и железом.

318

Так возникла Римская империя
- принципат, который на пердых
порах возглавил Октавиан Август,
сумевший к 30 г. до н.э. побороть
всех своих противников, менее
удачливых военных вождей.
В короткое время Август захватил
все главнейшие руководящие
посты прежнего республиканского
государства, оставляя, таким образом,
видимость республики, на самом
же деле становясь единоличным
владыкой.
2. Писатели эпохи принципата.
С водворением единоличной власти
Августа прекратилась вековая гражданская
смута в Риме, и вместе с тем
затихли и те бурные политические
страсти, которыми отличалась
литература периода кризиса республики.
Однако это "умиротворение"
отнюдь не было абсолютным, и
оппозиция против Августа все же
продолжала существовать, как не
замолкла она и против возрастающего
в Риме цезаризма.
Весьма внушительным в римской литературе периода ее классики
было то официальное направление, в центре которого был кружок Гая
Цильния Мецената, куда входили Варий Руф, Вергилий, Пропорций.
Самым крупным поэтом здесь был Вергилий, завоевавший своими
произведениями мировую известность.
Среди тех, кто старался забыть свое республиканское прошлое,
были талантливейшие восхвалители нового режима.
Здесь "блестит" имя знаменитого Горация, который, впрочем,
тоже входил в кружок Мецената, но отличался добродушным свободомыслием,
безопасным для политики Августа.
Следует отметить другой литературный кружок - Корвина Мессалы"
куда входили Овидий, Тибулл и другие элегики. Овидию, как и
Вергилию, тоже предстояла мировая слава в веках.
Этот краткий список главнейших писателей эпохи Августа должен
быть дополнен еще двумя именами. Огромной славой пользовался
историк Тит Ливии, тоже примыкавший к официальному направлению
своим изложением героической истории римского народа в том возвышенном
духе, в котором хотел ее реставрировать Август. Азиний
Поллион, наоборот, примыкал к легальной оппозиции и славился как
"Ратор, драматург и историк.
Рис. 27. Статуя Августа из Прима Порта.
Ок. 20 г.д")'н. э.

319

XI. ВЕРГИЛИЙ
I. Жизнь и произведения. Публий Вергилий Марон родился в 70 г.
до н.э. в Северной Италии, в деревне Анды, около Мантуи. Образование
получил в Кремоне и в Риме. Однако уже в 42 г. он вернулся домой,
так как не был расположен к городской жизни, а любил простую жизнь
в глухой провинции. В 41-40 гг. его имение было конфисковано цезарианцами,
которым после битвы при Филиппах была предоставлена
возможность вознаградить себя земельными наделами в Италии.
Будучи изгнан из своего родного поместья, он при содействии Мецената
получил имение в Кампании и дом в Риме. Его отношение к империи
Августа глубокое и искреннее, и он от души воспевает своего покровителя
в первой эклоге из сборника "Буколики". Этим "Буколикам" пред.
шествуют ранние стихотворения, вошедшие в сборник "Саiаiерiа" ("Безделушки"),
в котором находим разнородные миниатюры эпикурейского,
идиллического, литературно-критического и эпистолярно-бытовото.
характера. В ранней молодости Вергилий действительно был близок ве1
только к неотерикам, но и к эпикурейским философам Сирону ",]
Филодему. Авторство как всего сборника, так и отдельных его от"*
хотворений часто Вергилию не приписывалось. 1
Мировую славу составили Вергилию другие, уже безусловно прям
надлежащие ему произведения: "Буколики" ("Пастушеские стихов
ворения"), или "Эклоги" ("Избранные стихотворения"), а зат"""*
"Георгики" ("Земледельческие стихотворения") и особенно "Эн
да". "Буколики" писались в 42-39 гг., "Георгики" - в 37
30 гг. и "Энеида" - в 29-19 гг. Умер Вергилий в 19 г. до н.э. по
путешествия по Греции, куда он поехал для собирания материалов.
Источники рисуют Вергилия скромным, лишенным всякого ч""
любия человеком, душевно преданным сельской жи^ни и вполне :
ренним горячим сторонником империи Августа. Император Авг
прекративший смуту в Риме и мечтавший о возрождении исков
простой римской добродетели и, кроме того, не терпевший нтя
политических группировок, которые могли бы быть для него опа
ми, имел в лице Вергилия как раз такого подходящего челе
любившего прежде всего сельское хозяйство и поэтическое творчес
далеко стоявшего от всякой политической борьбы.
Его скромность настолько была популярна, что в дальнейше
имя стали писать не "Вергилий", а "Виргилий", производя ег^
латинского слова УIГО, что значит "девушка" (эта этимология, коне"*
результат вымысла).
2. "Буколики", или "Эклоги", а) Как показывает само назя
сборника, это пастушеская поэзия. Сборник содера
10 эклог, которые можно классифицировать следующим обрЮ
Прежде всего, мы имеем эклоги собственно буколические, а №
эклоги аллегорически-буколические. Первые изображают поэтичес
состязания пастухов двустишиями (III), четверостишиями (VII) и 1
лыми песнями (VIII). Аллегорически-буколические эклоги (1, IV, IX,
иносказательно выражают важные общественно-политические явяся
и философские идеи: мирная и счастливая жизнь облагодетельст""'

320

Рис. 28. Камея Августа. Апофеоз Августа и воздвижение трофейної"
столба. Сардоникс. Нач. 1 в. н.э.
ного "юным богом" Титира (1), космогония в устах пьяного Силена
(IX), "пророчество" о рождении младенца для спасения мира (IV).
б) Художественны й стиль. Несмотря на большую зависимость
от Феокрита, стихи которого Вергилий иной раз причудливо
комбинирует, он создает свой собственный стиль. То, что пастухи
Вергилия переживают любовное томление и занимаются поэзией или
музыкой, весьма похоже на Феокрита. Но само отношение Вергилия к
изображенным у него пастухам совсем иное. Пастухи Феокрита мало
индивидуализированы, все говорят по-городскому, и Феокрит рисует их
скорее снисходительно и даже критически или, во всяком случае, иронически.
Пастухи Вергилия представлены как самые настоящие пастухи,
никакой иронии в отношении их характеров и занятий у Вергилия
незаметно; хотя его пастухи тоже говорят высокопоэтическим языком и
говорят учено, все же чувствуется, что для Вергилия это настоящий
Реализм, что именно таких людей он реально видел и сам разделял их
чувства и надежды.
Таким образом, с точки зрения сюжета эклоги Вергилия являемся
изображением пастушеской жизни, с точки же зрения идей^°м
смысла - это пропаганда идеологии мелкого землевладения
^и идеализация сельских работ и простой деревенской поэзии. Из
^^тания такого рода сюжета с таким идейным содержанием рождася
и художественный стиль эклог, который тоже представлен достаточно
разнообразно.
в) Отметим прежде всего стиль в собственном см ы сц
?21
' - "'." 1
ле буколический, который можно наблюдать почти в каждой
эклоге, но особенно в эклогах II, III, V, VII, VIII. В эклоге II - любовное
томление в окружении густого леса, фиалок, маков, нарциссов,
анисового цвета, корицы, лавра, вакциний, айвы, каштанов, мирта,
мальвы, лилий. Поют цикады, ящерицы прячутся от зноя в траву.
Много овец и козлят, и нет недостатка в парном молоке. Мелькают
образы затихшего и зеркально-неподвижного моря, знойного дня'
и заходящего солнца. В эклоге III фигурируют буковые кубки, на -1
которых вырезаны лозы, плющ, человеческие лица. В эклоге V - песня 1
о смерти мифического пастуха Дафниса среди нежных цветов и улыб- 1
чивой природы, среди благодарных и восторженных его почитателей.^
Ни в одной из указанных эклог, включая VII и VIII, нет ни одного^
намека ни на политику, ни на философию. Здесь просто изображены^
пастухи с их любовными чувствами, с их поэтическими состязаниями, 81
окружении нежной, обильной и цветущей природы. 1
г) Однако нарисованный Вергилием безмятежный идиллический!
покой вдали от литературных споров и городской жизни все же отлита^
ется разными литературно-общественными тенденциями. Так, в началвi
эклоги VI мы находим посвящение проконсулу цизальпинской Галлии:
Альфену Вару, оказавшему содействие Вергилию в период аграрных,
смут. Этого Вара, говорит поэт, воспевает и вся природа. Эклога Хг
посвящена другу поэта, элегическому лирику и гражданскому деятелю
Корнелию Галлу. Здесь изображается неудовлетворенная любовь этого)!
Галла, грустящего тоже среди нежной, пахучей и цветущей природы.)
Эта любовь интересует Сильвана, Пана и даже самого Аполлона. Гал ^
упоминается еще и в эклоге VI вместе с Гесиодом. В эклоге III сочувсi
венно вспоминаются Азиний Поллион и его литературное творчество
несочувственно - два бездарных поэта, Бавий и Мевий. Азинш
Поллиону посвящена и эклога IV.
д) Среди идиллических настроений Вергилия появАяются и м и:i
фологические мотивы. В эклоге IX подвыпивш^
Силен, которого сдерживают цветочные узы Сатиров, поет в пещере "
возникновении мира из традиционных античных элементов - зеш
воды, воздуха и огня, о появлении твердой земли, лесов, зверей в лес)
солнца и дождей.
Эклоги вообще пересыпаны разными мифическими образами
наяд, нимф, муз, Галатеи, Вакха, Орфея, Юпитера, Аполлона и др.
Особого упоминания заслуживает мифологическая ут'
пия, развиваемая в эклоге IV. Здесь Вергилий говоi"
что он хочет повествовать о более важных делах. Он изображ
рождение некоего чудесного младенца, который принесет с собой i
на всю землю: земля будет сама доставлять все необходимое
человека, прекратятся все войны, не только среди людей, но и взаям
пожирание среди зверей, погибнут все ядовитые змеи и ядовитые 1
тения, и вообще возродится новый золотой век на Земле. Эта эк
вызвала очень много споров, так как всем хотелось установить, о в
младенце идет речь у Вергилия. Делались разные предположи
разных известных людях, появлявшихся на свет в момент создания "*
колик". С развитием христианства, когда устанавливались его ~^'"°*
естники в языческом мире, появилась мысль и о том, что Вергилий
д^ь пророчествует о рождении Христа. На рубеже старой и новой эры
античном мире вообще ходило много разных сказаний и пророчеств о
дст-уплении золотого века; это вполне понятно в связи с общим
ддзисом рабовладельческой формации и вытекающими отсюда над^дами
на новое устроение мира. Вергилий, живя в атмосфере
додобного рода разочарований и надежд, внес свои идиллические
утроения также и в изображение этого ожидаемого земного рая.
е) Наконец, "Буколики" не чужды и политического
элемента, который, правда, во всем произведении проскальзывает
только два раза, да и то в плане чисто личной и бытовой заинтересованности
автора. Так, в эклоге 1 пастух Титир, получивший свою
усадьбу обратно после конфискации, с благоговением вспоминает того
"бога", который устроил ему это возвращение и вернул к спокойной
жизни. Другой же изображенный здесь пастух, Мелибей, с тяжелым
настроением должен покинуть свой участок, отобранный у него солдатами.
Здесь, конечно, имеется в виду протекция, оказанная Вергилию
Августом. Отобрание имения у поэта имеется в виду и в эклоге IX.
В "Буколиках" несомненна идеология мелкого или среднего землевладельца,
далекого от всякой политики и с трудом переносящего ее
опасности и тревоги.
ж) Отметим большой прогресс стихотворной техники
"Буколик". Вергилий уже в этом раннем произведении вполне является
классиком римской поэзии. Более подробный анализ произведения
обнаруживает обильную терминологию в области ботаники и зоологии,
ясную синтаксическую структуру, некоторую изысканность и риторичность,
однако всегда изящную мягкость и задушевность изображения
природы, простоту и реалистическую настроенность автора при обрисовке
своих персонажей, отсутствие длиннот, краткость характеристик
и неподдельную искренность и теплоту художественных образов. Всем
этим Вергилий резко отличается от той александрийской учености,
которая свойственна произведениям подобного рода в эпоху эллинизма.
з) Четыре основных источника "Буколик" Вергилием переработаны
до полной неузнаваемости. Из первого источника - Феокрита - взято
идиллическое настроение. Второй источник - неотерики - дали Вергилию
чувство изящной малой формы. Третий источник - эпикурейство.
Но у Вергилия нет и намека на какую-нибудь антирелигиозность, у него
исключается вообще всякое просветительство. Наконец, учено-дидактическая
поэзия эллинизма, обильно представленная у Вергилия, совершенно
лишена той сухости и формализма, которыми она отличалась в
^Реции. Все эти четыре греческих источника, кроме того, проникнуты у
Иергилия римскими настроениями, связаны с идеологией мелкого или
среднего землевладения и отличаются задушевной идеализацией прозой
сельской жизни.
3- "Георгики". "Георгики" значит "Земледельческие стихотворе^я".
Не удивительно, что после пастушеской поэзии Вергилий
Ратился к поэзии сельского хозяйства. Это опять-таки вполне соот"^овало
как его собственным задушевным симпатиям, так и поли^
Августа, пытавшегося восстановить и оздоровить мелкое и среднее
-1*
хозяйство деревни, разоренное после стольких десятилетий гражданской
войны.
С большой теплотой, искренностью и задушевностью поэт рисует
нам разнообразные картины сельского хозяйства. Эта дидактическая
поэма состоит из четырех книг, по нескольку сот стихов каждая, из
которых первая посвящена земледелию, вторая - садоводству
третья - скотоводству и четвертая - пчеловодству.
а) Сюжет "Георгик" прост и ясен.
В 1 книге, после обращения к Меценату и Октавиану и призывания
сельских богов Цереры, Либера (Вакха), фавнов, дриад, Нептуна, Пана
Минсрвы, Снльвана, Вергилий говорит о вспахивании и удобрении
земли и вообще о необходимых предпосылках урожая, о земледельческих
орудиях, о семенах, о временах года в связи с полевыми работами,
об осенней погоде и о погоде вообще. В конце 1 книги он говорит о
смерти Цезаря и воздает хвалу Августу (466-514).
Во II книге, посвященной садоводству, излагается вопрос о размножении
деревьев, а также об их разновидностях в связи с характером '
почвы. Особенно подробно говорится об уходе за виноградом. Сюда '
примыкают и наставления, обращенные к Меценату, восхваление'
Италии, описание весны и картины счастливой жизни земледельца^
(458-540).
В III книге после длинного вступления, посвященного богам, Окта-:
виану. Меценату и самому себе, автор касается вопросов разведения:
крупного рогатого скота и лошадей и говорит об уходе за этими
животными, а в дальнейшем - о мелком рогатом скоте (об овцах ц
козах) и о болезнях среди скота. В книге также имеется два вставны"
эпизода - о бое быков и о жизни пастухов на юге и на севере. ",
В IV книге после обычного обращения к Меценату и размышлений ой
собственном творчестве находим рассуждение о пчеловодстве: о жиэня;
пчел и их разведении, об их свойствах и об их болезнях. К этим рассужу
дениям о пчеловодстве примыкают мифы об Аристее, а также об Орфв^
и Эвридике (315-558). В конце подводится итог всем "Георгикам".
б) Идейны й см ы ел поэмы "Георгики" настолько прост, ч
совершенно не требует никакого комментария. Это - все та же идеол
гия мелкого и уютного сельского хозяйства, которое поэт любит со вей
искренностью. Частые упоминания Октавиана Августа могли бы даж"1
отсутствовать, - до такой степени понятно, что эта идеология Веря
лия была вполне в духе социально-политических мероприятий Августа
переселявшего городской люмпен-пролетариат в деревню для работа
на земле. Вергилий одухотворял эту политику и от души стремилсиз
восстановлению разоренной вековыми войнами Италии. Он высказИ
вается против непрекращающихся войн (490-514), идеализируя сель
кую жизнь. ,^
в) Художественны й стиль "Георгик" отличается^
мещением самых прозаических, практических и даже научных сов^
по сельскому хозяйству с очень благодушным тоном, который пр"М
шает все труды по сельскому хозяйству в нечто красивое и приятй
При описании плодородности земли Вергилий рассказывает о том, '
производят разные земли. Давая советы о посадке разных рас
разной последовательности, он снабжает названия этих растений поэтическими
эпитетами. А если земледельца и ожидают какие-нибудь
трудности, то это устроил сам же Юпитер для блага земледельца.
работающие на земле, вдали от городской суеты и излишней роскоши
деизни, вдали от войн и политики, сами не понимают своего счастья.
Блаженны те люди, которым земля дает все, что им надо, которые
имеют дело с козами, свиньями, коровами, собирают землянику, соревнуются
в метании дротиков, собирают виноград, наблюдают полное
молока вымя коров, отдыхающих на траве. Как мило, когда хозяин
зимним вечерком щиплет лучину и распевает песенки, а хозяйка занимается
тканьем, или когда оба они варят виноградный сок и листвой
снимают пену с кипящей жидкости. Эту добродушную, но в то же
время и вдохновенную идеализацию и прямо-таки поэтизацию
сельской жизни находим, например, в книге II; Вергилий перечисляет
многочисленные сорта винограда и поэтически их воспевает.
Вергилий любит богатую, цветущую и производящую природу
Италии. Изобильные маслины, воинственные кони и белые стада,
неизменная весна, ежегодно дважды приплод скота и дважды плодоносящие
растения, отсутствие хищных зверей, укрепленные города, многочисленные
озера и моря, обильные залежи серебра, золота и меди,
родина крепкой молодежи и великих героев - это картина преисполненной
благами Италии.
В частности, поэт вдохновляется природой и особенно картиной
роскошной весны, с ее плодоносными дождями, размножением потомства
среди зверей и птиц, первым произрастанием полезных насаждений
с общим воскрешением жизни повсюду. Обращает на
себя внимание также весьма драматическое изображение боя быков
из-за телки. Тоже насыщенным и драматическим характером отличаются
картины жизни пастухов - африканских и скифских.
Вообще природа у Вергилия рисуется в "Георгиках" весьма сочными
красками, в которых много драматизма, не говоря уже о поэтичности
в детализации описаний. Здесь уже чувствуется будущий автор
"Энеиды". Картина богатой Италии у Вергилия, конечно, противоречит
тому разоренному состоянию этой страны, к которому она пришла в
результате затянувшегося социально-политического кризиса.
Заметным элементом художественного стиля "Георгик" является
мифология. Она выражается постоянным упоминанием многочисленных
богов и демонов, но особенно ярко представлена в конце
книги IV в мифе об Аристее и Орфее.
У сына Апполона и нимфы Кирены, Аристея, демона скотоводства
и земледелия, погибли от внезапной болезни пчелы, которых он очень
любил. Он обращается за помощью к своей матери, а та направляет его
^ оборотню Протею. Протей рассказывает ему о том, как от преследо^
Аристея бежала в море жена Орфея, Эвридика, как она была при
^ом ужалена ядовитой змеей и умерла. Орфей своим пением принудил
^^^^ных богов вернуть ему Эвридику, но та исчезла, когда на нее
^"УЛСЯ Орфей. Тоскующего Орфея растерзали вакханки, а нимфы
д ^ли мор на пчел Аристея. По совету Кирены АристеЙ после этого
Ринес обильные умилостивительные жертвы нимфам и получил пчел

324

обратно. Этот миф, занимающий у Вергилия около двух с половиной
сотен стихов, рассказанный для углубления рассуждений по пчеловодству,
имеет, конечно, вполне самостоятельное значение. Он тоже представляет
собой смешение большой учености, изобилуя редкими именами
и названиями, и проникновенной лирики в изображении чувств
Аристея, Орфея и Кирены. Описание путешествия Аристея в глубину
реки Пенея для свидания с матерью отличается пластикой (воды Пенея
расступились перед ним и образовали свод для его свободного спуска), а
тоска Орфея и его растерзание изображены без деталей. Оборотничество
Протея вполне напоминает картину его превращений в песне IV
"Одиссеи".
г) Источники "Георги к". Это прежде всего Гесиод, с ко- ;
торым Вергилия роднит здесь дидактизм, но резко отличает добро- 1
душная идеализация сельской жизни, которую находим вместо тех ^
тяжелых картин, которые рисуются в "Трудах и днях". Но больше всего
Вергилий заимствовал у эллинистических авторов, i
"История животных" Аристотеля, "История растений" и "Причины" Феофраст-,1
"Небесные явления" Арата, "Гермес" Эратосфена, "О зверях" Никандра Колофонского,';
"О земледелии" Катона Старшего, "О земледелии" и "О пчелах" Гигина, "О деревенскоТ^
жизни" Варрона Реатинского - это те произведения, которые Вергилий использовал :
поэме.
В поэтическом отношении несомненно влияние Энния, Лукрещи
Катулла, Варрона Атацинского, не говоря уже о Гомере и Гесиоде.
Все эти мелкие поэтические заимствования тонут в общем худояа
ственном стиле "Георгик", таком же самостоятельном, своеобразном;
задушевном, как и "Буколики".
4. "Энеида". Мировую славу доставило Вергилию особенно е
третье большое произведение - героическая поэма "Энеида". К
показывает само название этого произведения, здесь находим позi'
посвященную Энею. Эней был сыном Анхиса и Венеры, Анхис же
двоюродный брат троянского царя Приама. В "Илиаде" Эней вьii~
пает много раз в качестве виднейшего троянского вождя, первого п"
Гектора. Уже там он пользуется неизменным расположением к '
богов, а в "Илиаде" (XX, 306 и ел.) говорится о последую"
царствовании его и его потомков над троянцами. В "Энеиде" Вер]
лий изображает прибытие Энея со своими спутниками после паде"
Трои в Италию для последующего за этим основания римского г
дарства. Вся эта мифология, однако, не дана в "Энеиде" полностью,
как основание Рима отнесено к будущему и о нем даются только i
рочества. Созданные Вергилием двенадцать песен поэм
носят следы неполной доработки (так, наприм^
некоторые стихотворные строки остались неоконченными). Имев"
целый ряд противоречий и по содержанию. Вергилий не хотел в таї
виде издавать свою поэму и перед смертью велел ее сжечь. Но
распоряжению Августа, инициатора этой поэмы, она все же 61
издана после смерти ее автора.
а) Сюжет поэмы состоит из двух частей: первые шс
песней поэмы посвящены странствованиям Энея от Трои до Италия^
вторые шесть - войнам Энея в Италии с местными племенами. """

326

дй очень во многом подражал Гомеру, так что первую половину
^неиды" вполне можно назвать подражанием "Одиссее", вторую
де - "Илиаде".
Песнь 1 после краткого вступления рассказывает о преследовании
ддея Юноной и о морской буре, в результате которой он со своими
путниками прибывает в Карфаген, т. е. к Северной Африке. Венера
"росит Юпитера помочь Энею утвердиться в Италии, и тот ей это
вешает. В Карфагене Энея ободряет сама Венера, явившаяся ему в виде
охотницы. Меркурий побуждает карфагенян любезно принять Энея.
Эней является перед Дидоной, царицей Карфагена, и та устраивает
торжественный пир в честь прибывших.
Песнь II посвящена рассказам Энея на пиру у Дидоны о гибели Трои.
Эней подробно повествует о коварстве греков, которые не могли в
течение 10 лет взять Трою и в конце концов прибегли к небывалой
хитрости с деревянным конем. Троя была сожжена греческими воинами
вышедшими ночью из нутра деревянного коня (1-199). Песнь изобилует
множеством драматических эпизодов. Лаокоон, жрец Нептуна в
Трое, возражавший против допущения деревянного коня в город и сам
бросивший в него копье, погиб вместе со своими двумя сыновьями от
укуса двух змей, вышедших из моря (199-233). Недавно погибший
Гектор является во сне Энею и просит сопротивляться. И только когда
уже горел царский дворец и Пирр, сын Ахилла, зверски умертвил беззашитного
старца Приама, царя Трои, около жертвенника во дворце,
Эней прекращает борьбу, да и то после увещевания Венеры и после
специального чудесного знамения. Вместе со своими пенатами и спутниками,
вместе с женой Креусой и сыном Асканием (Креуса тут же исчезает),
неся на своей спине престарелого отца Анхиса, Эней наконец
выбирается из горящего города и прячется на соседней горе Иде.
Песнь III - продолжение рассказа Энея о его странствовании. Эней
попадает во Фракию, на Делос, на Крит, на Строфадские острова; но
под влиянием разных устрашающих событий он нигде не мог найти для
себя пристанища. Только на мысе Акции были Устроены игры в честь
Аполлона, и только в Эпире он был трогательно встречен Андромахой,
вышедшей теперь замуж за Гелена, другого сына Приама. Разные
обстоятельства мешают Энею утвердиться в Италии, хотя он благополучно
минует Сциллу и Харибду, а также циклопов. В Сицилии умирает
Анхис.
Песнь IV посвящена знаменитому роману Дидоны и Энея. Дидона,
восхищенная подвигами Энея, стремится вступить с ним в брак, в чем ей
"^°"^т Юнона. Энею же предстоит великое будущее в Италии, куда
^о направляют сами боги, и он не может остаться у Дидоны. Когда
Флот Энея отплывает от берегов Африки, Дидона, с проклятиями Энею
"Р^вещая будущие войны Рима с Карфагеном, бросается в пылаю"ИВД
костер и пронзает себя мечом, который подарил ей Эней.
песни V Эней вторично прибывает в Сицилию, где устраиваются
ц^' ^ честь умершего Анхиса. Однако Юнона не прекращает своих
ней в отношении Энея и через Ириду побуждает троянских женщин
егс^^"^ ^° ФTт; по молитве Энея к Юпитеру этот пожар прекраща'
^сновав в Сицилии город Сегесту, Эней направляется в Италию.

327

Песнь VI изображает прибытие Энея в Италию, встречу его с пророчицей
Сивиллой в храме Аполлона в Кумах и получение от нее совета
для спуска в подземный мир, чтобы узнать там от Анхиса пророчество
о своем будущем (1-263). Руководимый Сивиллой Эней спускается в
подземный мир, который изображен у Вергилия очень подробно. Их
встречают сначала разные чудовища, потом Харон, страшный перевозчик
через реку Ахеронт, потом им приходится усыпить Цербера и
встретить неисчислимое множество теней, и между прочим теней"
хорошо известных умерших. В Тартаре, самом глубоком месте под-1
земного царства, испытывают вечные мучения знаменитые мифологи-1
ческие грешники вроде дерзких Титанов, бунтовщиков Алоадов, без-'"
божника Салмонея, распутных наглецов Тития и Иксиона и другие.^
Минуя дворец Плутона, Эней и Сивилла попадают в Элисиум,-^
т. е, в область, где блаженно проводят свою жизнь праведники и гдаi
Эней встречает Анхиса. показывающего всех будущих потомков его н
дающего советы относительно войн в Италии. После этого - возврат
шение Энея на поверхность земли. .^
Вторая часть "Энеиды" изображает войны Энея в Италии за сво^
утверждение там ради основания будущего римского государства, а
В песни VII Эней, вступивший в Лациум, получает соглас
царя этой страны Латина на брак с его дочерью Лавинией. Одна
Юнона, постоянная противница Энея, расстраивает этот брак и восснавливает
против Латина другое италийское племя, рутулов, с
вождем Турном. Латин уходит от власти, а из-за козней Юноны пров
ходит разрыв между Энеем и жителями Лапиума, на сторону которi
переходят еще 14 других италийских племен.
В песни VIII Турн заключает союз с Диомедом, греческим царем:
Италии, а Эней - с Евандром, греком из Аркадии, основавшим город
которому суждено было стать впоследствии Римом, СывЕвандра Па"
лант вместе с Энеем просит помощи у этрусков, восставших прот
своего царя Мезенция. По просьбе Венеры ее супруг Вулкан изготаi
вает для Энея блестящее вооружение и щит высокохудожествен
работы с картинами будущей истории Рима.
Песнь IX - описание войны. Рутулы под водительством Т"
врываются в троянский лагерь, чтобы сжечь корабли, но Юш
превращает эти корабли в морских нимф. Очень важен эпизод с дву
троянскими воинами - друзьями Нисом и Евриалом, которые храС
защищают вход в троянский лагерь, но гибнут после разведки, сдел;
ной ими в лагере рутулов. После этого Турн снова врывается в тро
ский лагерь и после жестокой битвы невредимым возвращается до"
(176-502).
В песни X - новый жестокий бой между врагами, уже с учаси
Энея, который до этого времени находился у этрусков. Бой не в "яя
прекратить даже Юпитер. Турн сопротивляется высадке Энея на бер"
убивает Палланта. Турна защищает его покровительница Юнона.i
Эней убивает Мезениия и его сына,
В песни XI - погребение убитых троянцев, совещание и со
Латина и Турна. В результате воинственный Турн берет верх
Латином, предлагавшим перемирие с троянцами. Далее - выступлю
амазонки Камиллы на стороне рутулов, которое кончается ее гибелью
и отступлением рутулов (445-915).
Песнь XII в основном посвящена единоборству Энея и Турна,
которое изображается в торжественных тонах, с разными замедлениями
и отступлениями. Юнона прекращает преследовать Энея, и Турн
погибает от руки последнего.
"Энеида" не была закончена Вергилием, в ней нет изображения тех
событий, которые последовали за войной троянцев и рутулов: примирения
и объединения латинян с троянцами, откуда и началась история
Рима: женитьбы Энея наЛавинии; появления у них сына Иула (который,
до другим сведениям, отождествлялся с прежним сыном Энея, Асканием);
появления в потомстве Иула братьев Ромула и Рема, от которых
пошли первые римские цари.
б) Исторической основой появления "Э н ейд
ы" был грандиозный рост Римской республики
и в дальнейшем Римской империи, рост,
повелительно требовавший для себя как исторического, так и идеологического
обоснования. Но одних исторических фактов в подобных
случаях бывает мало. Тут всегда на помощь приходит мифология, роль
которой в том и заключается, чтобы обычную историю превращать в
чудо. Таким мифологическим обоснованием всей римской истории и
явилась та концепция, которую использовал Вергилий в своей поэме. Он
не был ее изобретателем, а только некоторого рода реформатором, а
главное, ее талантливейшим выразителем. Мотив прибытия Энея в
Италию встречается еще у греческого лирика VI в. до н. э. Стесихора.
Греческие же историки Гелланик (V в.), Тимей (III в.) и Дионисий
Галикарнасский (1 в. до н. э.) развили целую легенду о связи Рима с
троянскими переселенцами, прибывшими в Италию с Энеем. Римские
эпические писатели и историки тоже не отставали в этом отношении от
греков, и почти каждый из них отдавал ту или иную дань этой легенде
(Невий, Энний, Катон Старший, Варрон, Тит Ливии). Получалось так,
что Римское государство основано представителями одного из самых
почтенных народов древности, а именно троянцами, т. е. фригийцами;
при этом Август, как усыновленный Юлием Цезарем, восходил к Иулу,
сыну Энея. А уж относительно Энея весь античный мир никогда не
сомневался, что он был сыном Анхиса и самой Венеры. Так Рим обосновывал
свое могущество. И мифология здесь пришлась как нельзя
кстати, поскольку впечатление от грандиозной мировой империи
подавляло умы и не хотело мириться с низким и, так сказать,
"провинциальным" происхождением Рима.
Отсюда вытекает и весь идейный смысл "Энеиды". Вергилий хотел
в самой торжественной форме прославить империю Августа; и Август
^^твительно выходит у него наследником древних римских царей и
*°^ст своей прародительницей Венеру. В "Энеиде" (VI) Анхис показы^т
пришедшему к нему в подземный мир Энею всех славных потомков,
которые будут управлять Римом, царей и общественно-полити^^
деятелей. И заканчивает он свою речь словами, в которых
Ротивопоставляет греческому искусству и науке чисто римское искусст°'
военное, политическое и юридическое (847-854, Брюсо в):
УЧ
Выкуют тоньше другие пусть оживленные меди,
Верю еще, изведут живые из мрамора лики,
Будут в судах говорить прекрасней, движения неба
Циркулем определят, назовут восходящие звезды.
Ты же народами править властительно, римлянин, помни!
Се - твои будут искусства: условья накладывать мира,
Ниспроверженных щадить и ниспровергать горделивых!
Эти слова, как и многое другое у Вергилия, свидетельствуют о том,1
что "Энеида" является не просто похвалой Августу и обоснованием ег("1
империи, но и произведением патриотическим и глубоко на
ц и ональн ы м. Конечно, не существует никакого патриотизма 6
всякой социально-политической идеологии; и эта идеология в данно
случае есть прославление империи Августа. Тем не менее прославлен)
это дается в "Энеиде" в настолько обобщенном виде, что относится уя
ко всей римской истории и ко всему римскому народу. По мысли Верп
лия, Август является только самым ярким представителем и выразитв-1
лем всего римского народа.
Заметим, что с формальной точки зрения идея троянского прои
хождения Рима находится в полном противоречии с италийской иде
По одной версии, римские цари происходят от Энея и, следователь
от Венеры, а по другой версии, они - от Марса и Реи Силы
Прибавим к этому, что в самой "Энеиде" чисто италийск
патриотизм представлен чрезвычайно выразительно. Сила,
гущество, храбрость, закаленность в боях, преданность родине у
лийцев резко противопоставлены в предсмертной речи Нумана фрн
ской изнеженности, склонности к эстетическим удовольствиям, вялс
ти и лености. Сам Юпитер и в песни 1 и в песни XII намеревается создав
римское государство на основе смешения италийцев и троянцев, но^
явным превосходством италийцев, так как ни нравов и обычаев, i"
языка, ни имени троянцев римский народ не воспримет, а воспримс
по словам Юпитера, только их кровь. (Грубость и закаленность
лийцев удачно демонстрируются, например, тем, что итализирова
грек Евандр укладывает Энея спать на сухих листьях и мед"
шкуре.) Следовательно, в окончательном виде идеология Верг
производит римских царей тоже от Марса и Реи Сильвии, но пон
эту последнюю уже как потомка Энея, а не как исконную ита
(вслед за Невием и Эннием, делавшими Рею Сильвию даже не отдал"
ным потомком Энея, но прямо его дочерью). Тем самым Верг
хочет объединить здоровую, крепкую, но грубую италийскую
ность во главе с Марсом с благородным, утонченным и культ
троянским миром во главе с Венерой.
в) Художественная действительность "Эн"
ды" Вергилия отличается чисто римскими и даже подчеркнуто римс
ми чертами. Римская поэзия отличается стилем монументально
соединении с огромной детализацией, доходящей до натурад
Однако того и другого было достаточно в античной литературе гiд^
Вергилия. Черты монументальности мы находим у Гомера, Эсхияя^
Софокла, у римских эпиков и Лукреция, равно как и аффективная
хология представлена у них достаточно. Но в Риме и особенно У 1
гилия эти черты художественного стиля доведены до такого разв
ззо
которое переводит их в новое качество. Монументальность доведена до
изображения мировой римской державы, а индивидуализм воплощен
здесь в крайне зрелую и даже перезрелую психологию, рисующую не
только титанические подвиги, но колебания и неуверенность, доходяшие
до глубоких конфликтов, накала страстей и предчувствия катастроф.
Этот сложный эллинистически-римский стиль Вергилия
можно наблюдать как на художественной действительности его поэм,
включая вещи, людей, богов и судьбу, так и на форме изображения этой
действительности, включая эпос, лирику, драму и ораторское искусство
в их неимоверном переплетении.
г) Укажем на изображение вещей у Вергилия. Эти вещи показаны
роскошными и рассчитаны на то, чтобы произвести глубокое впечатление.
В песни XII изображается, как перед поединком Энея и Турна
царь Латин едет в четвероконной колеснице и его чело окружено 12 золотыми
лучами. Турн прибывает на белой паре и потрясает двумя
широкими копьями. Эней сверкает звездным щитом и небесным оружием.
О работе Гефеста (Вулкана) у Гомера читаем только упоминание о
молоте с наковальней, щипцах, мехах и одежде рабочего и говорится о
сильной спине, груди и его жилистых руках. У Вергилия изображается
грандиозная и страшная подземная фабрика, поражающая своим громом,
блеском и своими космическими произведениями вроде громов, перунов,
туч, дождей, ветров и пр. В то время как на щите Ахилла у Гомера
картины астрономического и бытового характера, на щите Энея у
Вергилия (VIII, 617-731) изображена вся грандиозная история Рима,
показаны ее величайшие деятели и мировое могущество Рима, причем
все это сверкает и светится, а все вооружение Энея сравнивается с тем,
как сизая туча загорается от солнечных лучей. Монументальность и
красочность изображения здесь налицо.
Природа у Вергилия тоже носит на себе черты римской поэзии.
Здесь к грандиозности часто примешивается очень большая детализация,
сопровождаемая подробным анализом разнообразных психологических
переживаний. Стоит прочитать хотя бы изображение бури на
море в песни 1 (50-156).
В противоположность этому, мирная тишина ночной поры, и тоже с
разными деталями, изображена в песни IV (522-527).
Ьвандр, идя вместе с Энеем около будущего Рима, показывает
своему спутнику рощи, реки, скот; вообще рисуется мирная идиллическая
обстановка (VIII). Особенное внимание обращает на себя идиллическая
природа Элисиума в подземном мире (VI, 640-665). Здесь эфир
и поля облекаются пурпурным светом. Люди там и сям возлежат на
траве и пируют. В лесу - благоухающие лавры. Здесь свое солнце и
свои звезды. Многие проводят время в играх и состязаниях на лоне
"Р"Р°ДЫ. На лугах пасутся кони. Однако мрачным ужасом овеян образ
^^Р" Сивиллы (VI), а также грязной и бурной подземной реки
геронт и окруженного огненной рекой подземного города в Тартаре с
^ой стеной, адамантовыми столбами и железной башней до неба
^ д-^-568). Подобного рода картины почти всегда даны в контексте
-Рвения могущественных героев, основателей Рима.
д) Люди в их взаимоотношении с богами
этот главный предмет художественной действительности у Гомера - у
Вергилия всегда изображены в положениях, полных драматизма. Эней
недаром часто называется здесь "благочестивым" или "отцом". Он
всецело находится в руках богов и творит не свою волю, но волю рока.
У Гомера боги тоже постоянно воздействуют на жизнь людей. Но это
не мешает гомеровским героям принимать собственные решения, часто
совпадающие с волей богов, а часто и противоречащие им. У Вергилия
же все лежит ниц перед богами; а сложная психология героев, если она
изображается, всегда в разладе с богами. Исторические картины Рима
на щите, изготовленные Вулканом, доставляют Энею удовольствие, но,
по Вергилию, самих событий он не знает (VIII, 730). Эней уходит из Трои
в направлении, которое ему совершенно неизвестно. Он попадает к
Дидоне, не имея никаких намерений встретиться с карфагенской царицей.
Он прибывает в Италию - неизвестно для чего. Только Анхис в
подземном мире рассказывает ему о его роли, но и эта роль отнюдь не
делает его счастливым. Ему хотелось остаться в Трое; а когда он попал
к Дидоне, то ему хотелось бы остаться у Дидоны; когда он попал к
Латину, то ему хотелось остаться у Латина и жениться на Лавинии.
Однако самим роком предопределено, чтобы он был основателем
Рима, и ему остается только запрашивать оракулы, возносить моления,.,
и совершать жертвоприношения. Эней против собственной воли подчи-'
няется богам и року. i
Поэт одновременно показывает, насколько в его времена была"
утеряна простая и непосредственная религиозная вера. Он насильст-)
венно на каждом шагу заставляет своего читателя признавать эту верУ^
и видеть ее идеальные образцы. . ^
Дидона, другой главный герой "Энеиды", при всей своей противо-^
положности Энею, опять повторяет религиозную концепцию Вергилия.^
Это женщина властная и сильная, чувствующая свой аопї перед покой-,
ным мужем; она ослеплена героической судьбой Энея и испытывает^
глубокую любовь к нему, так что уже по этому одному раздирается^
внутренним и притом жесточайшим конфликтом. Такого внутреннего,
конфликта античная литература не знала до Еврипида и Аполлония,
Родосского. Но Вергилий еще больше углубил и обострил этот,
конфликт. Когда Эней покидает Дидону, она, полная любви к нему и ^
то же время проклиная его, бросается в огонь и тут же пронзает себнi
мечом. Вергилий сочувствует переживаниям Дидоны, но как бы хоче^
сказать, что вот-де к чему приводит непокорность богам. ^
Турн - еще одно подтверждение религиозно-психологической коа-^
цепции Вергилия. Как вождь и воин и даже как оратор он отличаете^
неугомонным характером. Ему назначено роком уничтожить пришед-д
ших в Италию троянцев. Он любит Лавинию и из-за нее вступаеЗа
в войну. Следовательно, его личные чувства совпадают с пре^
значением рока. Он вызывает к себе неизменную симпатию.
вот мы читаем о нежелании Турна бороться с троянцами и о i
действии на него фурии Аллекто (VII, 419-470). Эта фурия является]
1 урну в виде старой пророчицы, но скоро обнаруживает свое поручи
ное лицо:
...зашипела Эриния в стольких
Змиях, таким ее лик предстал; горящий вращая
Взор, пока промедлял тот и большее молвить пытался,
Та оттолкнула его, из волос воздвигла двух змиев,
топнула плетью и так свирепой прибавила пастью...
С грозной речью она бросает в Турна факел и пронзает ему грудь
светочем, который дышит черным пламенем. Тот охвачен безмерным
ужасом, обливается потом, мечется на своей постели, ищет меч и начинает
гореть бешенством войны. Даже герои, преданные божествам и
року, все равно испытывают с их стороны насилие.
Природная душевная мягкость заставила Вергилия найти симпатичные
черты и у другого врага троянцев, старика Латина. Мягкое и
человеколюбивое отношение у Вергилия одинаково к обеим борющимся
сторонам. Он с больше* скорбью рисует смерть Приама от руки
мальчишки Пирра. Положительные и отрицательные герои (Мезенций,
Синон, Дранк) представлены и с греческой и с италийской стороны, и
все творят волю рока. Боги у Вергилия изображены в более спокойном
виде. Римская дисциплина требовала, чтобы Юпитер был не столь безвластным
и неуверенным, как у Гомера. В "Энеиде" он является единственным
распорядителем людских судеб, в то время как другие боги в
этом отношении с ним несравнимы. В песни 1 Венера обращается к Юпитеру
как к абсолютному владыке, а он ей торжественно заявляет: "Мои
неизменны решения" (260). Действительно, рисуемая картина будущих
судеб Рима и столкновения целых народов предопределена им до мельчайших
подробностей. Венера обращается к нему со словами (X,
17 и ел.): "О, вековечная мощь и людей и событий, отец мой! Кроме
тебя, нам кого умолять?" Всемогущим властителем, но в то же время
благородным и милостивым он оказывается в разговоре даже с всегдашней
бунтовщицей Юноной, которая ничего не смеет ему возразить
(XII), В противоположность более мягкой и миролюбивой Венере,
Юнона изображена беспокойной, зловредной. Стоит только прочитать
о том, как Юпитер пытается примирить Венеру и Юнону (X), чтобы
убедиться в сравнительно покладистом характере Венеры. Демонична,
зверски беспощадна Молва, сеющая раздор среди людей и не различающая
добра и зла (IV).
В безупречном виде изображаются Аполлон, Меркурий, Марс и
Нептун. Высшие божества у Вергилия изображены более или менее
возвышенно, в нарушение традиционного политеизма. Кроме того, они
(в противоположность Гомеру) весьма дисциплинированны и отнюдь не
Действуют на свой риск и страх. Всем управляет Юпитер, и все боги
Разделены, так сказать, на некоторого рода сословия. У каждого своя
Функция и своя специальность. Им свойственна чисто римская субординация,
и, например, Нептун, бог моря, негодует на то, что не он, а
^^-то там мелкое божество Эол должен усмирять ветры.
. Вмешательство богов, демонов и умерших в жизнь живых людей не
^^о наполняет собой всю "Энеилу", но почти всегда отличается
"Р^ьiчайно драматическим, насильственным характером. Кроме того,
^ эти явления богов, предсказания и знамения почти всегда имеют в
^иде" не какой-нибудь узко-бытовой или хотя бы просто военный
характер, но они всегда историчны в смысле содействия основной цели
всей "Энеиды" - изобразить грядущее могущество Рима. Вступающие
в сражение боги во время пожара Трои ведут себя буйно. Среди
огня, дыма, среди хаоса камней и разрушения домов Нептун потрясает
стены города и весь город в самом его основании. Юнона, опоясавшись
мечом и занимая Скейские ворота, яростно кричит, призывая
греков. Афина Паллада, озаренная нимбом и устрашая всех своей
Горгоной, восседает на крепостных стенах Трои. Сам Юпитер возбуждает
войска (II, 608-618). Во время пожара Трои Энею является во сне
призрак незадолго до того убитого Ахиллом Гектора. Гектор после
надругательства над ним Ахилла не только печален, он черен от пыли,
окровавлен, его опухшие ноги опутаны ремнями, борода его в грязи, а
волосы склеились от крови, на нем зияют раны. С глубоким стенанием
он велит Энею выходить из Трои, поручая ему святыни Трои (II, 270297).
Когда Эней появляется во Фракии и хочет ради жертвоприноше- 
ния вырвать из земли растение, он видит на стволах растения черную '
кровь и слышит скорбный голос из глубины холма. То была кровь По- .
лидера (сына Приама), убитого фракийским царем Полиместором (III,
19-48).
Рок против брака Энея и Дидоны, и вот, когда Дидона приносит
жертвы, чернеет священная вода, приносимое вино превращается в1
кровь, из храма ее умершего мужа слышится его голос, на башнях^
стонет одинокий филин. У Гомера Зевс посылает Гермеса к Кирке с
повелением отпустить Одиссея, и та отпускает его только с некоторым^
ворчанием. У Вергилия Юпитер тоже посылает Меркурия к Энею с на- ^
поминанием об отъезде (IV). После этого разыгрывается трагическа? i
история с Дидоной. А когда Эней, сев на корабль, мирно заснул.^
Меркурий является ему во сне во второй раз. Меркурий торопит Энея иї
говорит о возможных кознях Дидоны (IV, 553-569). I
У Гомера Одиссей спускается в Аид, чтобы узнать свою судьбу. 1
У Вергилия Эней спускается в Аид, чтобы узнать судьбу тысячеяет-1
него Рима. В разговоре с Энеем Сивилла представлена совершенно ис-1
отупленной (VI, 33-102):
Когда так говорила
Перед дверями, ее вдруг облик, единый ланит цвет
И в беспорядке власы - изменились;
И в исступлении диком вздымается сердце; и мнится,
Выше она, говорит не как люди, овеяна волей
Близкого бога уже (46-51).
В более мирном виде является Энею Тиберин, бог реки Тибра, срерЩ
зарослей тополя, покрытый лазурной кисеей и с тростником на голове, 1
но вещает он опять о создании нового царства (VIII, 31-65). I
На Крите Энею являются пенаты и объявляют, что именно Ита^Р*1
является древней родиной троянцев и что туда он должен направит^с^
для воссоздания троянского могущества (III). Венера дает знамевр^
Энею о войне опять-таки среди грозных явлений (VIII, 524-529):
Ибо нежданно эфир задрожал, сверкнуло сиянье
С громом и звоном, и все внезапно сокрылось от взора,
?34
И тирренской трубы раздалось завыванье в эфире.
Смотрят, опять и опять раздается грохот огромный.
Видят, как среди туч, там, где ясное небо, оружье
Рдеет в лазурной дали и гремит, друг о друга бряцая.
Особенно часто вмешательство богов в дела людей в песнях IX-XII, где
изображается война; Вергилий везде хочет изобразить нечто чудесное
или необычное. Если Гомер все сверхъестественное хочет сделать
вполне естественным, обыкновенным, то у Вергилия как раз наоборот.
у Гомера Афина Паллада, чтобы скрыть Одиссея от феаков, окутывает
его густым облаком, но это происходит вечером (Од., VII). У
Вергилия же Эней и Ахат окутываются облаком среди бела дня, так
что чудесность этого явления только подчеркивается. Когда люди
изображаются у Вергилия вне всякой мифологии, они тоже отличаются
у него повышенной страстностью, часто доходящей до колебаний и
неуверенности, до неразрешимых конфликтов. Любовь Дидоны и Энея
загорается в пещере, где они прячутся от страшной бури и внезапно
возникших горных потоков (IV). Эней полон колебаний. При всяком
затруднении он молится богам, приносит жертвы и запрашивает оракулов.
В решительную минуту победы над Турном, когда этот последний
в трогательных словах умоляет его о пощаде, он колеблется,
убивать ли его или оставить в живых; и только пояс Палланта с
бляхами, замеченный им на Турне, заставил его покончить со своим
противником (XII, 931-959).
Главными действующими героями "Энеиды" являются, строго
говоря, Юнона и Венера. Но они тоже постоянно меняют решения,
колеблются, а вражда их лишена принципиальности и часто делается
мелочной. Трогательна несчастная Креуса, исчезнувшая супруга Энея,
которая и после ухода из жизни все еще заботится и о самом Энее и об их
мальчике Аскании (II, 772-789). Трогательна иАндромаха, тоже пережившая
бесконечные бедствия и все еще тоскующая о своем Гекторе,
даже после выхода замуж за Гелена (III). Хватает за сердце просьба
Палинура о его погребении, поскольку он остается непогребенным в
чужой стране (VI). У матери Евриала, узнавшей о смерти своего сына,
холодеют ноги, выпадают спицы из рук, роняется пряжа; в безумии, с
растерзанными волосами, она убегает к войскам и стонами и причитаниями
наполняет небо (IX, 475-499). Евандр почти без чувств падает на
тело своего погибшего сына Палланта и тоже неистово стонет и причитает
страстно и беспомощно (XI). В противоположность этому, возвышенными,
простыми чертами изображены троянцы Нис и Евриал, два
преданных друг другу солдата; они гибнут в результате взаимной
преданности (IX, 168-458).
Прибегает к самоубийству не только Дидона, но и жена Латина,
^мата, потрясенная поражением своих сородичей (XII). Не прошел
Вергилий и мимо простой жизни обыкновенных тружеников, которая,
очевидно, тоже была ему хорошо известна (VIII, 407-415).
е) Жанры в "Энеиде" восьма разнообразны, это и было нормой
Для эллинистически-римской поэзии. Прежде всего это, конечно,
^ по с, т.е. героическая поэма, источниками для которой были Гомер, а

335

также римские поэты Невий и Энний вместе с римскими анналистами.
У Гомера Вергилий заимствует массу отдельных слов, выражений и
целых эпизодов, отличаясь от его простоты огромной психологической
сложностью и нервозностью.
Эпический жанр проявляется у Вергилия также и в виде множества
эпиллиев, в чем нельзя не видеть некоторого влияния неотериков. Почти
каждая песнь "Энеиды" представляет собой законченный эпиллий. Но я
тут социально-политическая идеология раз и навсегда отделила Вергилия
от беззаботных малых форм у неотериков, писавших часто в стиле
искусства для искусства.
Ярко представлена у Вергилия также и лирика, образцы которой
видны в плачах Евандра и матери Евриала. Но что особенно резко.
отличает эпос Вергилия от прочих эпосов - это постоянный, острый
драматизм, трагический пафос которого иногда достигает степени
трагедии.
Что касается прозаических источников, то несомненным является в
"Энеиде" влияние стоицизма (стоическое повиновение Энея 1
року). "Энеида" далее переполнена риторикой (масса речей, из.'
которых многие составлены весьма искусно и требуют специального i
анализа). Не чужд Вергилий, как мы видели, также и описания м,1
которые тоже весьма далеки у него от спокойного и уравновешенного^
эпоса и пересыпаны драматическими и риторическими элементами.^
Описания эти относятся и к природе, и к наружности человека, и к эго1
поведению, и к его оружию, и к многочисленным сражениям. Рито-1
рика, как и вообще разнообразная эллинистическая ученость Вергилия,1
свидетельствует о длительном изучении поэтом многочисленных про-Д
заических материалов. Свою поездку в Грецию он предпринял тожвї
ради изучения разных материалов для своей поэмы. Все указанньк-I
жанры отнюдь не представлены у Вергилия в изолированном виде, -1
это цельный и неповторимый художественный стиль, который частиц
только по форме эпичен, а по существу нельзя даже и сказать, какой ш^
указанных жанров превалирует в такой, например, картине, как взя-1
тие Трои, в таком, например, романе, как у Дидоны и Энея, и в та^
ком, например, поединке, как между Энеем ь Турном. Это эллинистически-римская
пестрота, сопровождаемая
к тому же типично э л л инистич е ско
й ученостью. 
ж) Художественны й стиль "Энеиды", вытекающий язi
этого многообразия жанров, тоже чрезвычайно далек от простоты
классики и преисполнен многочисленных и противоречивых элементов, -
производящих на читателя неизгладимое впечатление. ',
Все своеобразие художественного стиля Вергилия в том, что у негдР^
мифологизм неотличим от историзма. Историей наполнено у Вергм
лия решительно все. Происхождение Рима, его растущая мошь и ВО!
никший в конце концов принципат - это те идеи, которым подчинв
почти всякий художественный прием у него, даже такой, например, к?
описание или речь.
Однако этот историзм не следует понимать как только объективную
идеологию или как только объективную картину истории Рима. Все эт*^
пмемы объективного изображения глубоко и страстно пережиты Верiiлцем:
его эмоции часто достигают восторженного состояния. Поэтому
психологизм, и притом психологизм потрясающего характера
ддяется тоже одним из самых существенных принципов художествениото
стиля поэмы.
Построение художественных образов в "Энеиде" отличается большой
рациональной и организационной мощью, которая здесь и не могла
не быть, поскольку вся поэма есть прославление мощной мировой
д^перии. В психологизме Вергилия нет ничего хилого, неуравновешенного.
Все истерические характеры (Сивилла, Дидона) сложно психологичны,
но являются сильными по своей организоьанности и логической
последовательности в поступках. На этом строится у Вергилия
и вся положительная идеологическая сторона его художественного
стиля. Этот стиль преследует чисто воспитательные цели, поскольку
вся поэма только и писалась для проповеди древних аскетических
идеалов, для реставрации строгой старины в этот век разврата, для
реставрации древней и суровой религии со всеми ее чудесами и знамениями,
оракулами, ее общественной и личной моралью. Вергилий в
своей поэтике - один из крупнейших античных моралистов. Его морализм
преисполнен самого искреннего и самого задушевного осуждения
войны и любви к простой и мирной сельской жизни. У Вергилия
решительно все герои не только страдают от войны, но и гибнут от
нее, кроме разве только Энея. Однако и Эней дает наставление своему
сыну (XII, 435 и ел.):
Доблести, отрок, учись у меня и трудам неустанным,
Счастью - увы! - у других.
Анхис говорит Энею (VI, 832-835):
К распрям подобным, о дети, душами не приучайтесь,
Не обращайте вы мощь роковую на родины сердце.
Ты раньше всех, ты оставь свой род выводящий с Олимпа,
Вырони меч из рук ты, кто кровь моя!
Нетолько Турн просит Энея о пощаде, но и Дранк с такими словами
обращается к Турну (XI, 362-367):
В брани спасения нег, и все мы требуем мира,
Турн, у тебя и чтоб мир скрепить нерушимым залогом.
Первым я сам, кого ты за врага почитаешь, и с этим
Спорить не буду, с мольбой прихожу. Над своими ты сжалься!
Гордость брось и уйди пораженный. Довольно видали
Мы, разбитые, тризн и огромных сел разоренье
Человеком мягкой души, сердечных и мирных настроений Вергилий
является, таким образом, не только в "Буколиках" и "Георгиках", но и
в "Энеиде", и здесь-то, пожалуй, больше всего. Один из неверных
^лядов относительно художественного стиля "Энеиды" заключается в
^м, что она есть произведение надуманное и фантастическое, далекое
^ жизни, переполненное мифологией, в которую сам поэт не верит.
Поэтому якобы художественный стиль "Энеилы" противоположен
^^^ому реализму. Но реализм есть понятие историческое, и античный
^лизм, как и всякий реализм вообще, достаточно специфичен. В глазах
строителей и современников восходящей Римской империи художественный
стиль "Энеиды", несомненно, реалистичен. Верил
ли Вергилий в свою мифологию или нет? Разумеется, о какой-нибудь
наивной и буквальной мифологической вере в этот век высокой цивилизации
не может быть и речи. Однако это не значит, что мифология у
Вергилия есть сплошная фантастика. Мифология вводится в этой
поэме исключительно в целях обобщений и обоснований римской истории.
По Вергилию, Римская империя возникла в результате непреложных
законов истории. Всю эту непреложность он выразил при помощи
вторжения мифических сил в историю, поскольку обосновать эту непреложность
каким-нибудь другим путем античный мир был вообще не в
состоянии. Таким образом, художественный стиль "Энеиды" есть
самый настоящий реализм периода восходящей Римской империи.
К этому необходимо прибавить еще и то, что боги и демоны у
Вергилия в конце концов сами зависят от судьбы, или рока (слова
Юпитера впесниХ,104-115).
Наконец, все те кошмарнадр видения и истерия, которых так много в
"Энеиде", тоже представляют собой отражение кровавой и бесчеловечной
действительности последнего столетия Римской республики с
его проскрипциями, массовым уничтожением ни в чем не повинныхграждан,
беспринципной борьбой политических и военных вождей, i'
Можно было бы привести немало текстов из римской историограф
фии, рисующих последнее столетие Римской республики в еще 6олс"1
нервозных и кошмарных тонах, чем это мы находим .в "Энеиде". ^
В том же смысле необходимо говорить и о народности "Энеиды".)
Народность - тоже понятие историческое. В том строго определен^
ном и ограниченном смысле, в каком можно говорить о реализм
"Энеиды", надо говорить и о ее народности. "Энеида" - произведена
античного классицизма, сложного, ученого и перегружецного психолгi
гической детализацией. Но этот классицизм есть отражение такого T
сложного и запутанного периода античной истории.
"Энеиду" никак нельзя ставить на одну плоскость с поэмами i
называемого "ложноклассицизма" новой литературы.
Наконец, в полном соответствии со всеми отмеченными чертами те)
дожественного стиля "Энеиды" находится и его внешняя сторона.
Стиль "Энеиды" отличается сжато-напряженным характером, М
торый заметен почти в каждой строке поэмы: то это сам художествЯ
ный образ, пылкий и сдержанный одновременно, то это какое-нибуд
краткое, но острое и меткое словесное выражение. Подобного р"я
многочисленные выражения стали поговорками уже в первые столе
после появления поэмы, вошли в мировую литературу и остаются тi
выми в литературном обиходе до настоящего дня. То этот креп
художественно выразительный стих поэмы виртуозно использув^iе
смысловых целях долготы там, где мы ожидали бы краткий слог, Ч
ставит в конце стиха односложное слово и тем его резко подчеркивав
встречаются многочисленные аллитерации и словесная звукопись,^
которой имеет представление только тот, кто читал "Энеиду" в по"
линнике. Такая напряженность и максимальная сжатость, лапидарно
стилистических приемов характерны для "Энеиды".

338

5. Историческое значение Вергилия. Несмотря на наличие разного
рода критиков и порицателей Вергилия, можно сказать, что в истории
мировой литературы путь Вергилия был как бы его триумфальным
ществием. Пропорций еще при жизни Вергилия сказал:
Прочь тут, римские все вы писатели, прочь, вы и греки:
Большее нечто растет и "Илиады" самой.
(Ф е т.)
Уже древняя литература полна преклонения перед Вергилием. Ему
подражают эпические поэты (например, Силий Италик, Валерий
Флакк), Овидий в своих "Героинях", драматург Сенека, историки Тит
Ливии и Тацит. В позднейшее время народился целый жанр в литературе,
представители которого составляли стихотворения на любые
темы из отдельных выражений и частей стихов Вергилия. Этого
приема не избежали даже трагики, даже христианские писатели при
составлении своих религиозных произведений. Уже при Августе Вергилий
стал предметом изучения в школах, а известный теоретик ораторского
искусства Квинтилиан хвалил обычай начинать чтение поэтов с
Гомера и Вергилия. Вергилий рано стал популярным также и в широких
массах населения Римской империи. Отдельные стихи Вергилия довольно
часто можно было находить написанными на домашней утвари, на
стенах, на произведениях искусства, на вывесках. Ими пользовались и
как эпиграфами, и как эпитафиями; а на темы его произведений
создавалась роспись стен внутри домов. По стихам Вергилия гадали,
превращая его сочинения в какие-то священные книги. Некоторые
римские императоры аргументировали свое притязание на власть
ссылками на разные стихи Вергилия. Его переводили и на греческий
язык. Не было недостатка и в научных комментариях на произведения
Вергилия (таковы, например, огромные комментарии Доната и
Сервия).
С наступлением христианства Вергилий нисколько не потерял своего
значения, а скорее даже стал еще более популярным. Эклогу IV с ее
пророчеством о наступлении нового мира в связи с рождением какогото
чудесного младенца в средние века понимали как пророчество о
пришествии Христа. Вергилий много раз трактуется как волшебник и
чародей, как охранитель городов и целых народов, входит в круг рыцарских
сказаний и придворной поэзии. Данте говорит о себе в "Божественной
комедии" как о руководимом Вергилием в путешествии по Аду и
Чистилищу. Сказочные предания о Вергилий особенно расцветают в
течение XII-XV вв.
С наступлением нового времени образ пророка и чародея Вергилия
начинает уходить в прошлое, но зато Вергилий становится предметом
постоянного подражания у крупнейших представителей эпоса (Ариосто,
^- Тассо, Камоэнс, Мильтон). Крупнейший французский филолог
^1 в. Скалигер и виднейший властитель дум в Европе XVIII в. Вольтер
"авили Вергилия безусловно выше Гомера. И только с Лессинга на^"^тся
критическое отношение к Вергилию, которое в дальнейшем
вается. Русские революционные демократы Белинский, Черны339
шевский и Добролюбов расценивали Вергилия как поэта, лишенного
гомеровской естественности, как поэта чересчур искусственного и в
этом смысле ненародного. Такое развенчание Вергилия, однако, не
означало его полного отрицания, а, наоборот, только ставило оценку
Вергилия на правильный исторический путь.
Советская оценка Вергилия - тоже строго историческая. Не может
быть никакого абстрактного сравнения Вергилия с Гомером, поскольку
каждый из них велик в разном смысле, для разных веков и с разных
точек зрения. Только такая историческая оценка и самих этих произведений,
и их мировой роли в состоянии устранить все те односторонности
понимания, которые были в прошлом, и создать правильное
представление о них для настоящего времени.
XII. ГОРАЦИЙ
был КвинтЇ
1. Биография. Младшим современником Вергилия
Гораций Флакк, выдающийся поэт эпохи Августа.
Гораций родился в 65 г. до н.э. в Венузии, на юге Италии. Отец его1
был вольноотпущенником, владел небольшим имением. Он дал своему^
сыну хорошее образование. Сначала Гораций учился в Риме в школе, где*
изучал Гомера и древних римских поэтов, а потом уехал в Афины. Там^
Гораций занимался греческой поэзией и философией - "истину-правд^
искал".
ал".
Интерес к вопросам этики, свойственный современникам Горация^
усилился у римлян еще со времен Цицерона. Философия понималаой
ими как наука о нравах. Однако в этих вопросах Гораций не придерж
вался строго определенной философской школы. Для него характерi
пестрое, непоследовательное сочетание взглядов' .и требований ра
носбразных философских систем. В эпоху Августа эклектизм 6ь
распространен, существовала даже эклектическая школа Секстия i
Александрии. Последние годы республики и утверждавшегося принц
пата, когда образованные слои римского общества понимали эпикурс
скую этику как призыв к неограниченному наслаждению, способе
вовали появлению у Горация взглядов, близких к эпикуреизму, от к
торых он до самого конца не отказывается. К этому присоединило
несомненное влияние на него поэмы Лукреция "О природе вещей
следы которого можно найти в сатире 1, 5, оде 1, 4, послании 1, 12 и л
Вместе с тем впоследствии у него рождаются симпатии к стоициз"
Это учение также пользовалось успехом. В нем отражался иде
мудреца, в котором современники Горация, идеализировавшие i"
шлое, видели древнего римлянина с присущими ему добродетеля
любовью к родине, благочестием, мужеством.
Когда после убийства Цезаря в Афины прибыл Брут, Гора
примкнул к нему и получил звание военного трибуна. Поражением 1
та при Филиппах (42 г. до н. э.) и разгромом республиканской пар
закончился период юношеских увлечений Горация: рушились мечты
римско^свободе, впереди была новая жизнь. "С подрезанными крылы
ми" он вернулся в Рим в результате амнистии. Имение было кон^
ковано, средств к существованию не было, и бывший предводитель
пегнона вступил в коллегию квесторских писцов, на обязанности
^дторых лежала переписка законов, протоколов и других государственных
документов. К этому времени (30-е годы) относится начало его
литературной деятельности. "Отважная бедность", как он сам заявляет
побудила его писать стихи. Свои первые стихотворения Гораций
зазывает "Эподы"'. Одновременно он занялся писанием сатир.
Эти первые литературные опыты Горация привлекли к нему внимание
Вергилия, увидевшего в нем талантливого поэта. Вергилий
познакомил его с Меценатом, который, осуществляя политику Августа,
направлял творчество поэтов.
Вступление Горация в литературный кружок Мецената изменило его
жизненный путь. Он стал близок к своему высокому покровителю,
подарившему поэту Сабинское имение.
Тяжелые испытания гражданской войны не создали из Горация
бойца. Они вызывали в нем желание уйти от политической борьбы. Так
же как и многим его современникам, Горацию импонировали те мероприятия,
которые Август предпринимал в связи с установлением
внутреннего мира и которыми он гордился при перечислении своих
заслуг как государственного деятеля.
Постепенно Гораций становится "Августовым певцом", как назвал
его Пушкин. Но по временам он тяготился своей зависимостью от
власти имущих и, по свидетельству историка Светония, даже отказался
от почетного для него предложения должности секретаря при
Августе. Светоний приводит письмо Августа, в котором последний
жалуется на то, что Гораций гнушается дружбой с ним и не посвящает
ему своих произведений: "Не боишься ли ты, что твоя дружба со мной
не навлекла бы на тебя позор в потомстве?" (Гораций в ответ пишет
послание 1-е книги II.)
Большую часть своей жизни Гораций проводил в Сабинском имении.
Он умер в 8 г. до н.э., оставив сравнительно небольшую книгу
стихотворений, доставивших ему бессмертную славу.
Литературное наследие Горация состоит из эподов, двух сборников
сатир, четырех книг од, юбилейного гимна и двух книг посланий.
2. "Эподы" были изданы Горацием в 31-30 гг. до н. э. Он, так же
как и Архилох (греческий поэт VII в. до н. э.), большей частью Писал
ямбами. Позднее, в письмах 1 книги, Гораций заявляет, что он следовал
Архилоху, ограничивая вместе с тем свою зависимость от греческого
предшественника:
Архилоха размер лишь и страстность
Брал я, не темы, не слова, что травили Ликамба (1, 19).
Сборник эподов состоит из 17 стихотворений, написанных на близ^
поэту темы из современной ему действительности. Содержание
^иодов отличается разнообразием, но среди них можно выделить
^"ПУ стихотворений политического направления.
^ -* ' ч л (греч. еросiох) - часть лирического стихотворения: двустишие, в котором
1°и С1ИХ короче первого: заключение песни, припев.
Эпод 1 был написан позднее других, однако занимает в сборнике
первое место, как посвящение Меценату и как выражение отношения
поэта к вельможе, в котором он видит своего защитника и покровителя.
Несбыточные мечтания, возрождающие "золотой век" и нашедшие
отражение в эподе 16, увлекают Горация на далекие острова "блаженных",
куда он призывает римских граждан и где можно забыть о
раздорах, губящих Рим. Его ужасает страшная перспектива гибели
римского государства от руки варваров, которые не пощадят даже древних
святынь. К этому приведут вызывающие растерянность поэта непрекращающиеся
гражданские войны, о которых он в страстном тоне
пишет в эподе 7. Поведение озверелых людей, заливающих землю
кровью, не может сравниться даже с дикой злобой львов и волков.
В эподе 9, прославляющем битву при Акциуме, поэт называет
Октавиана Цезарем, сочувствует ему в трудностях и делает выпад
против побежденного Антония, порабощенного царицей Клеопатрой в '
ради нее забывшего свой долг. Годы тяжелых испытаний, страх передо
будущим заставили Горация по-иному оценить политическую обста-1
новку. Он видит в лице Октавиана государственного деятеля, которыМ
способен создать в стране спокойствие.
Есть эподы, выражающие отношение к литературным противишип
и свидетельствующие об участии Горация в литературной борьбе еще ]
начале творческого пути. Они написаны в резких тонах. В эподе 6, в
называя своего противника, Гораций говорит, что готов защищаться о*
укусов собаки. Называя себя "другом пастухов", возможно, он имеет 1
виду Вергилия, если принять во внимание, что "Буколики" появились)
39 г., а эподы Гораций писал по 30 г., когда он был другом Вергилия^
членом кружка Мецената. В эподе 10 противником Горация являе
Мевий, порицавший и Вергилия. Поэт шлет своему литературно
врагу проклятия и пожелания гибели от кораблекрушения. Этот зi
является пародией на обычные стихи с пожеланием счастливого
человеку, отправляющемуся в опасное путешествие. В других стихе
рениях Гораций касается некоторых явлений общественной жi
Эподами 5 и 17 он отвечает на постановления о запрещении колдоi
ва. В резких тонах он нападает на отвратительную колдунью Канид
Он не проходит мимо морального падения женщин (8, 12), крити"
высокомерие выскочки из рабов, занявшего положение воек
трибуна (4). Эти эподы имеют социальную направленность.
Прославлению сельской жизни на лоне природы - любимой
поэта - Гораций посвящает эпод 2. В этом стихотворении он ис
зует пародию. Серьезность изложения всех прелестей деревни кон
тирует с неожиданной концовкой - все это лишь лицеме
высказывания жадного ростовщика Альфия.
Указанные ямбические стихотворения по своему содержанию 6^
к сатирам. В них Гораций нередко прибегает к приему, характерi
для его сатир, - мысли автора высказывают лица, участвуюи
диалоге или монологе.
Эподы, темой которых является призыв к наслаждению, как
рят некоторые исследователи, расчистили поэту путь к одам и
он так искусно применял
первую около
прелюдией тех произведений, в которых
(Ьормы классической греческой лирики.
3."Сатиры". Гораций выпустил две книги сатир - чсучум икс
35-34 гг. и вторую около 30 г. Самые ранние произведения Горация -
сатиры первой книги. Они не были написаны для опубликования.
Только около 35 г. Гораций объединил 10 стихотворений в одну книгу,
посвятив ее Меценату. Имя Мецената есть в первом стихотворении, он
выступает в середине - в 6-й сатире, последняя же сатира играет роль

эпилога, где опять упоминается Меценат в окружении достойных его

людей. Повседневные явления, незаметные факты служат материалом
для бесед автора с читателями. Недаром же эти беседы он называет
"ползающими на земле" (Поел. II, 1, 250). Беседы неизбежно предполагает
диалог.
К концу республики стали выступать стоические проповедники,
-роумно говорившие в форме диатриб о пороках своего времени.
Диатриба - это обсуждение в легком, разговорном тоне одного
философского, в большинстве случаев этического тезиса. Анекдоты,
цитаты, сравнения, антитезы - наиболее употребительные приемы
диатрибы. В сатирах Горация, написанных гекзаметром, диалог ведется
с воображаемым противником. Игра вопросов и ответов, риторические
воппосы сентенции, притчи, кажущееся
,---- _*^*и*"т ЛЛ^Х/IЛ^ОУ^IIЛIАИ,
остроумно говорившие в форме диатриб о пороках своего времени.
Диатриба - это обсуждение в легком, разговорном тоне одного
философского, в большинстве случаев этического тезиса. Анекдоты,
цитаты, сравнения, антитезы - наиболее употребительные приемы
диатрибы. В сатирах Горация, написанных гекзаметром, диалог ведется
с воображаем"-"' тт^^^.^."---- - "'
веские вопросы,
-,_^"". отсутствие плана,
отклонения, вставки напоминают импровизацию, создают впечатление
безыскусственности. Элементы диатрибы проникают в сатиру, проза
здесь перемежается с поэзией, язык собеседников индивидуализирован.
Как своеобразный, оригинальный жанр, сатира оформляется в творвствеП\11Ипия.кптпппгпГппо-ч-я-~-------
-
., --.-.".......".^i пгпчуиопмиим, создают впечатление
безыскусственности. Элементы диатрибы проникают в сатиру, проза
десь пепемежяртг-ч г- пт-""а" ~~.-- --"----
здесь перемежается
,--- ...-.-ї-, ^.iиуа ич"иумчiЯ"ТIЛ,Я В ТВОРчестве
Луцилия, которого Гораций называет "изобретателем" сатиры.
Гораций, живший в эпоху Августа, не мог выражать свое недовольство
открыто и резко. Даже в самой острой своей сатире - 2-й, книги 1, он
далек от резкости Луцилия. Резкость Луцилия Гораций смягчает остроумием,
остроумие и шутка переплетаются у него гармонически. Он не
ненавидит, а поучает.
Среди 10 стихотворений первой книги две сатиры *- 4-я и 10-язанимают
особое место: они написаны на литературные темы. Первая
трактует о направленности сатиры, вторая - 'о требованиях к форме
поэтического произведения, 10-я сатира.начинается словами: "Да! Я,
конечно, сказал, что стихи у Луцилия грубы". Это ответ почитателям
Луцилия, сторон?"""" ~"--=---
'V. Называя себя
--_-.-......^^и мчцiт, иiирая -'о треоованиях к форме
поэтического произведения, 10-я сатира.начинается словами: "Да! Я,
конечно, сказал, что стихи у Луцилия грубы". Это ответ почитателям
Луцилия, сторонникам республики, враждебно настроенным к ОктавиаНУ.
Нач^твч" ^вР^^^ ппп~"------ — ^
^ , "_--^--.. *. 1^-мл*мл*лм
'} пазывая сею" последователем Луцилия, Гораций вместе с тем критикует
его. Поэт нового времени, Гораций вырабатывает свои эстетические
требования. Разницу между собой иЛуцилием он объясняет
именно новыми временами и, следовательно, иными задачами. Если бы
ЛУЦИЛИЙ жил во времена Горация, он согласился бы с этими требованиями
и сам бы их придерживался, говорит он. Сочувствуя Луцилию в
^о полемических приемах, заключающих насмешки, "полные соли", ве^ость,
тонкость, остроту, Гораций с горечью замечает, что теперь
^ незначитрт"-"^" ь"^^"'т^"^11 г.-^.-."-- — --
Главный
селость, тонкость, ^чмi), iиуаимн с горечью заме'
Даже незначительная картина встречает недовольство.
Гп^Гїтт',^ - -
недостаток Луцилия - несовершенство формы произве-""ций
упрекает его в ^-~----
^Щательной отделке. Краткость
--..^"i падинi а iик луцилия - несовершенство формы произведения.
Гораций упрекает его в многословии, неясности, недостаточно
Нательной п-тт,^^ и^~- - - - -
языка, умение пользоваться слогом то

343

важным, то игривым, не пренебрегать шуткой - это требования
Горация не только к старым поэтам, но и к представителям александрийского
направления (1, 10, 20-28). Уверенность в правоте своих
взглядов Гораций черпает в одобрении его творчества многими
"просвещенными друзьями" (1, 10, 88), среди которых первое место
принадлежит Вергилию и Меценату.
В других сатирах 1 книги автор рассказывает о различных эпизодах
жизни: о путешествии в Брундизий (5), о встрече с назойливым
спутником (9) и т. д., затрагивает социально-этические проблемы:
зависть, жадность и расточительность, колдовство, моральное падение,
честолюбие, отсутствие тождества между благородством характера
и благородством происхождения.
Повседневные явления и факты частной жизни служат поэту
материалом для бесед автора с читателем. В них Гораций выступает
философом-моралистом, проповедующим "примиренческое отношение
к человеческим недостаткам и слабостям"'.
Гораций далек от осуждения политических порядков, понимая недопустимость
критики в то время, когда власть в государстве олицетворял
один человек, и неуместность ее, когда исполнение гражданского
долга уступило место у римлян стремлению к беспечному существованию.
Если в ранней сатире 7 книги 1, в заключительном обращении Пер- 1
сия к Бруту, убийце Цезаря, Гораций допускает смелый каламбур, в 1
котором есть и ирония по отношению к прежнему кумиру и проявле-^
ние своей независимости, то в более поздних сатирах Гораций 1
мало-помалу подчиняется влиянию Мецената (3; 5:6; 9; 10), которого он i
величает "мой Меценат". ^
Сатиры второй книги, состоящей из 8 произведений, характеризу-^
ют дальнейшую эволюцию взглядов Горация. " "i
Между появлением первой книги и окончанием второй прошло всего.1
пять лет, но за это время определились отношения между Горацием щ
Меценатом, а следовательно, определилось его отношение к политике^
Октавиана. . 1
Вторую книгу Гораций прямо начинает с сатиры, в которой он с1
удовлетворением отмечает, что к его творчеству одобрительно отно-1
сится Цезарь (Август). 1
В соответствии с политикой Октавиана поэт прославляет добро^
старое время. ' 1
В стоицизме, больше чем в другом философском направлении, поэт^
мог найти основание для его пропаганды. ^
Он проповедует довольство малым, умение жить без излишеств^)
признавая только то, что сообразно с природой (II, 3). Исходя из прия^
ципов стоической философии, Гораций осуждает стремление к богат-1
"1В
^ Чернышевский Н. Г. Полн. собр. соч., т. IV, с. 508-304.
" В этой сатире есть косвенный намек на злоупотребление триумвиров. ОфелЛ^
аречдует в качестве колона у ветерана землю, ранее принадлежавшую Оферту. Н"^
поэт н^ возмущается этим фактом и делает в'iiвод о необходимости примирения
.^ейст-чтельпостью.

344

ству, так как, по его мнению, с ростом его увеличиваются заботы,
растет скупость'.
Он выступает против стяжательства, алчности, мотовства, против
ростовщичества. В очень остроумной форме Гораций осуждает погоню
за наследством (II, 5). Тиресий советует Одиссею, ограбленному женихами,
брать пример с искателей наследства, оказывающих усиленное
внимание старухами и старикам. Такой же критике, как и в 1 книге,
подвергается богатый выскочка, пригласивший Мецената и комического
поэта Фундания на неудачно закончившийся пир (II, 8).
Появившаяся склонность к стоицизму не мешает, однако, поэту
подвергать насмешкам стоические парадоксы. В диалогической форме
он высмеивает парадокс, что все люди, за исключением стоиков, сумасшедшие
(II, 3).
В сатире 7 дается критика стоического учения устами раба Дава,
который нахватался отдельных мыслей философов-стоиков и доказывает,
что господин остается рабом своих страстей.
Прославляя те положительные качества, которые Октавиан стремился
привить административными мерами: религиозность, воздержание,
старинные нравственные устои, - Гораций в сатирах II книги проявляет
стремление отстоять свою независимость. Деревня - это то
место, куда он рвется всей душой от сутолоки, суетного тщеславия
городской жизни, которую он развенчал в известной басне о городской и
сельской мыши (II, 6). Только деревня может дать полный покой; там
Гораций мог чувствовать себя в безопасности от власть имущих,
заставлявших его служить себе (II, 7).
4. "Оды". Еще в эподах у Горация наметился путь к стихотворениям,
которые он назвал "Песни" ("Сагтiпа"). Под этим названием он
издал в 23 г. сборник лирических стихотворений в трех книгах. Они
были написаны между 31 и 23 гг. до н. э. Ими он хотел закончить свою
поэтическую деятельность. Но по просьбе Августа он описал еще
военные подвиги его пасынков Тиберия и Друза и, присоединив к этим
стихотворениям и другие, издал последнюю, четвертую книгу в 13 г.
до н. э.
Лирические стихотворения Горация уже в античности стали называться
одами, и такое название они сохранили до нашего времени.
Восхищаясь греческой поэзией, Гораций ставит себе в заслугу, что
он перенес на римскую почву греческую лирику - искусство Алкея,
Сафо, Анакреонта.
Правда, до Горация неотерики и главным образом Катулл пользовались
метрическими размерами эолийских поэтов, Гораций же обогатил
римскую поэзию, применяя в различных вариациях строфы
алкеевскую, сапфическую, асклепиадову.
Первый сборник состоит из 38 стихотворений. Первые шесть од
третьей книги получили название "римских од", так как в них прославляются
Рим и политика Августа.
Маркс в полемике с вульгарными экономистами иронически намечает: "Гораций,
^.[очательно, ничего не понимает в философии собирания сокровищ... Господин
""ч"!" понимает это дело лучше..." (Маркс К.. Энгельс Ф. Соч., т. 13, с. 115).

345

Сборник открывается стихотворением, посвященным Меценату.
Люди проявляют склонность к различным занятиям, говорит Гораций,
но поэзия стоит выше всего, и истинное его призвание - быть лирическим
поэтом. К мысли о высокой миссии поэта он возвращается в одах 7
и 13 книги II, 8 - книги IV. Почти все оды Горация имеют обращение -
это не что иное, как своего рода посвящение различным современникам
поэта или вымышленным лицам.
Как ни стремился Гораций осуществить эпикурейский принцип
"Проживи незаметно", это ему не всегда удавалось. Уже в первых одах
есть отклики на политическую жизнь римского общества.
В оде 14 книги 1 Гораций пользуется заимствованным из Алкея
образом корабля с разорванными бурей парусами, лишенного управления,
аллегорически представляющего судьбу находящегося в опасности
государства. Гораций пишет, обращаясь к республике:
О корабль, вот опять в море несет тебя
Бурный вал. Удержись! В гавани якорь свой
Брось! Ужель ты не видишь,
Что твой борт потерял уже
Весла, - бурей твоя мачта надломлена, -
Снасти страшно трещат, - скрепы все сорваны...
(1, 14, 1-б, С е менов-Тян-Ш а иски й.)
В оде 15 книги 1 накануне битвы при Акциуме поэт устами Нерея
предсказывает гибель Антония. Гораций снова возвращается к этойисторической
битве и в оде 37 книги 1 подчеркивает значение победы?
Октавиана над Клеопатрой как победы Рима над Востоком.
Когда Октавиан в 27 г. получил титул "Август" ("Возвеличенный")^
и власть его - религиозную санкцию', Гораций на это откликнулся^
своими одами, в которых прославляются новые боги, покровительст^I
вующие роду Юлиев (Аполлон, Венера, Меркурий), и обожествляютс*^
предки Августа и сам Август (книги 1,11). '1
Внутреннее успокоение, умиротворение человека связано с прий^
ципами стоической философии. С этой точки зрения, деньги и власть -^
ничто, только "малым жить легко" (II, 16). -^
Требование "золотой середины", которое Гораций развертывает "^
оде к Лицинию (II, 10), есть отражение философии умеренных стойко".^
Оно отвечало духу времени как оправдание изменчивости счастья.
Тот, кто золотой середине верен,
Мудро избежит и убогой кровли,
И того, в других чт6 питает зависть, -
Дивных чертогов.
Чаще треплет вихрь великаны-сосны,
Тяжелей обвал всех высоких башен.
И громады гор привлекают чаще
Молний удары,
(11,10,5-12.)
"Хранить старайся духа спокойствие", - начинает Гораций оду 3 кнй
ги II. Это важно в горе и радости, так как "всех ждет один конец
подземное царство".
Октавиан стал называться: Император, Цезарь, Август, сын божественного.
Повторяющаяся тема о неизбежности смерти связана у Горация с
призывом к наслаждениям быстротечной жизни, к радостям любви.
у Горация читаем:
Увы, о Постум, Постум! летучие
Года уходят, и благочестие
Морщин ни старости грозящей
Не отдалит, ни всесильной смерти...
(11,14,1-4, Корш.)
Тема любви варьируется Горацием на все лады. Талиарху он говорит:
О том, что ждет нас, брось размышления,
Прими, как прибыль, день, нам дарованный
Судьбой, и не чуждайся, друг мой,
Ни хороводов, ни ласк любовных.
(1, 9, 13-16, Семене в-Т я н-Ш ански й.)
Левконое советует:
...Будь же мудра: вина цеди, долгой надежды нить
Кратким сроком урежь. Мы говорим - годы-завистники
Мчатся. Пользуйся днем, меньше всего веря грядущему.
(1,11,6-8, Шервинский.)
Перипетии непостоянной любви поэт рисует в высокохудожественной
форме диалога в стихотворении III, 9. В одах Горация проходят Лидии,
Хлои, Гликеры. В таких стихотворениях Гораций выступает как повеса,
который воспевает вино и чувственные наслаждения, без заботы о
будущем, о завтрашнем дне. Но в любви Горация нет той силы страсти,
которая отличает творчество других лирических поэтов. Любовь его
неглубокая, героини малоконкретны. Можно усомниться в действительном
существовании их, обращения же объясняются особой литературной
формой, принятой в лирике и создающей известную интимность.
В упоминавшейся выше третьей книге стихотворений Гораций,
зрелый поэт, выступает как пропагандист религиозных и моральных
реформ Августа. Пристав к тихому берегу, не мечтая об истинной
свободе, поэт воспевает своего повелителя, оправдывая новые идеалы
лозунгами стоической морали.
Первые шесть од третьей книги представляют единое целое. Поэт
задался целью внушить молодому поколению те черты, которыми
Должен отличаться доблестный римлянин.
Уже с самого начала Гораций предупреждает, что он настраивает
лиру на новый лад: он будет петь новые песни, не только выдержанные
в одном размере (алкеева строфа), но и требующие благоговей"ого
молчания.
^ Поэт начинает с основного своего требования - золотой середи'
Он пропагандирует довольство малым, умеренность, закаляю^^
человека. Она же является залогом достойного поведения на войне,
°лоi-ом бессмертной римской добродетели. Такая же идея проводится в
оде 2-й. Ода 3-я - продолжение предшествующих мыслей: справедливый
муж защищает правое дело, он не боится казней, он смело бореїся
с тираном, который привык приказывать одним лишь выражением
лица.
Ода 4-я продолжает прославление Августа. Власть его - власть
разумная. Его, как и поэта, вдохновляют Камены и внушают ему
мудрые решения. Могущество Августа сопоставляется с властью Юпитера,
законно наказывающего непокорных. Чем же Август дорог поэту?
Об этом трактует ода 5-я: он покорит врагов - британцев и парфян -
и искупит прежний позор римлян. Позор не в одном поражении, это
только следствие испорченности нравов. Говоря об этом в оде 6-й, Гораций
противопоставляет современному обществу образ жизни предков,
достойный всякого подражания.
Таким образом, художественными средствами Гораций утверждает
принципат, обожествляет Августа, т. е. преследует ту же цель, что
Вергилий в "Энеиде".
В книге IV од, состоящей из 15 стихотворений, проводятся те же
мысли о бессмертии поэзии и прославлении Августа и его пасынков
Тиберия и Друза. Торжественность, гармоничность отдельных частей
каждой оды характеризуют Горация как вполне сложившегося поэта.
5. Стиль од. Следуя греческим образцам эолийских поэтов, используя
их метрику и строфику (алкеева, сапфическая строфы), Гораций не Ц
является слепым подражателем. У него есть немало параллелей с произ^ц
ведениями греческих поэтов, но их мотивы и цитаты служат как 611-1
лейтмотивом или эпиграфом к той теме, которую поэт развивает са-Г
мостоятельно. Недаром он сравнивает себя с пчелкой, которая перера-Ц
батывает в себе собранный ею цветочный сок (IV, 2). Свой методi
работы он описывает сам как выбор отдельных черт и мотивов,^
которые вплетаются далее в его произведения. Он создает в римской^
поэзии новую лирику с многообразием стиховых форм, и в этом)
искусстве нет ему равных. ^
Оды Горация считаются по праву его лучшими произведениями.^
Безупречность формы при сжатой выразительности языка - резуль-^
тат тщательной кропотливой работы - черта, заимствованная им у^
неотериков. Его художественные приемы, выбор лексики варьируют-^
ся в зависимости от темы и идеи стихотворения. '.1
Стиль римских од и стихотворений книги IV, посвященных пасыя"^
кам Августа Тиберию и Друзу, написанных в дифирамбической манереу
отличается от других стихотворений почти такой же торжестве"^
ностью, как у Пиндара, оценка творчества которого им выразительяв^
дана в 4 оде 11-й книги. Наряду с этим среди од можно указать изящш
миниатюры (1, 5), или эскизы, новеллы (III, 7; III, 9; IV, 7), в кото^Ь
переплетаются простота и замысловатость. Художественность^
лирических произведений заключается в цельности, ясности мис
Сравнения, метафоры, антитезы, симметрии начальных и коне'
строк строфы, звукопись служат единой цели - раскрытию зам
поэта.
Гораций, по собственному признанию, писал для знатоков, i
рируя массу и отзываясь о ней презрительно. Не широкий
читателей делает Гораций судьей своего творчества, а тех людей,
компетентных в поэзии, которые группировались вокруг Мецената.
Поэт сам подводит итог своему творчеству, считая его достойным
бессмертной славы. Он пишет:
Я, чадо бедных, тот, кого дружески
Ты, Меценат, к себе, в свой чертог зовешь,
Я смерти непричастен, - волны
Станса меня поглотить не могут.
(11,20,5-8, Церетели.)
В известной оде (III, 30), начинающейся словами "Ехе@i топитепТит" и
обращенной к музе трагической поэзии Мельпомене, читаем:
Создал памятник я, бронзы литой прочней,
Царственных пирамид выше поднявшийся.
Ни снедаюший дождь, ни Аквилон лихой
Не разрушат его, не сокрушит и ряд
Нескончаемых лет - время бегущее.
Нет, не весь я умру, лучшая часть меня
Избежит похорон...
(111,30,1-7, Шервинский.)
6. Юбилейный гимн. В римских одах Гораций зарекомендовал себя
как "Августов певец". Поэтому после появления первого сборника од
Август поручил ему написать юбилейный гимн "Вековую песнь" в связи
с организацией в 17 г. всенародного празднества, которое сопровождалось
жертвоприношением богам и в котором принимали участие
знатные люди Рима. В этом торжественном гимне в честь Аполлона и
Дианы Гораций обращается к богам с мольбой о славе, об укреплении
мощи и процветания Рима и божественного Августа.
7. "Послания". В конце 20 г. появилась первая книга "Посланий"
Горация, а вторая - между 19 и14 гг. до н. э. Хотя поэтические письма
до него и были в творчестве Луцилия и Катулла, но только Гораций дал
законченное художественное оформление эпистолярного жанра в
поэзии.
Первая книга посланий написана на разнообразные темы философского
характера, близкие к сатирам. Они, так же как и сатиры,
написаны гекзаметром. Не все они являются действительными письмами
- в некоторых случаях автор пользуется такой формой для передачи
своих настроений (1, 14; 1, 20). Наибольшая близость к сатирам заключается
в послании 7 книги 1. В нем Гораций возвращается к излюбленной
теме - прославлению сельской жизни, подкрепляя свои мысли, как и в
сатирах, примерами.
Тон посланий отличается большей серьезностью. Это поэт объясняет
своим возрастом и, следовательно, другими потребностями.
произведениях нового жанра больше философских рассуждений о
^^ жизни, свободной от всяких страстей и излишеств. Сохраняя в
^овном склонность к эпикуреизму (1, 4; 1, 6), поэт во многих случаях
'Равдывает свои положения стоическими принципами (1, 16). Он заявляет,
что не придерживается никакой определенной философской
школы: "Всюду я гостем примчусь, куда б ни загнала погода".
В посланиях Гораций в большей мере, чем в других произведениях
избегает вопросов религии, политики и вводит читателя в свой внутренний
мир. В заключительном 20-м послании книги 1 он даже сообщает о
себе биографические сведения и дает читателю представление о своей
внешности.
Покой, свобода духа, преодоление неразумных желаний - основные
мысли посланий книги 1. Свою задачу Гораций видит в том, чтобы
передать эту истину людям своего круга и научить их жить правильно,
сообразно с обстановкой его времени.
Большой интерес в историко-литературном отношении представляет
вторая книга "Посланий", состоящая из трех писем: "К Августу",
"К Флору" и "Послание к Пизонам", известное в литературе под
названием "Об искусстве поэзии".
В послании "К Флору" Гораций не останавливается подробно на
эстетических проблемах, он жалуется на непостоянство вкусов читателей,
на хвастливых поэтов, признающих только свой талант.
Свои взгляды на поэзию Гораций подробно излагает в двух посланиях:
к Августу и К Пизонам. Послание к Августу, по свидетельству '
биографа Горация Светония, было вызвано желанием императора.
получить произведение, посвященное ему талантливым поэтом. В этом
послании Гораций подчеркивает культурное и моральное значение.
поэзии, которая формирует и наставляет человека, утешает, приносит ,
исцеление. Главное же в этом послании - полемика с архаистами" 1
сильным и многочисленным противником. Гораций находит их стил"1
жестким. Но если Луцилий виновен в недостаточно тщательной отделит
произведений, то вина Плавта глубже: он, помимо этого, не заботится"
о выдержанности персонажей. У него нет тонкой обрисовки характера^
а есть буффонада, карикатура, напоминающая ателлану. Гораци^
выступает против грубого комизма, к которому проявляют интерес^
даже образованные зрители. . Й
Отношение Горация к Плавту и Луцилию объясняется другим^
временами и другими эстетическими требованиями. Политические с"^
тиры Луцилия были направлены против высших слоев обществ^'
Луцилий, по собственному признанию, писал их "для народа". Плавту ?*
Луцилию было чуждо стремление Горация угодить вкусу "просвеше"
ных друзей".
Желая найти в Августе союзника в борьбе с архаистами. Гора
указывает, что преклонение перед стариной есть особая форма лег
ного протеста против всего современного.
8. "Послание к Пизонам" ("06 искусстве поэзии"), обращенное
аристократическому семейству, близкому к литературе, является ~'
мятником римской литературной критики и эстетических принцi
классицизма.
Взгляды на поэзию одного из величайших поэтов древне
представляют большой историко-литературный интерес. Францу"'
классицист Буало в своей "Поэтике" (I^'аП ройiцiiе) следует Гої
шаг за шагом даже в вызывающей споры композиции.

350

а) О значении поэзии. Признавая за поэзией божественное
происхождение, Гораций говорит о мифическом доисторическом времени,
когда Орфей, поэт и божественный истолкователь воли богов,
заставил людей прекратить убийства и изменить образ жизни. В историческое
время на формирование поэзии оказала влияние философия.
6)0 таланте и искусстве. Вопрос взаимоотношения
таланта и искусства (умения) волновал не одного Горация. Аристотель
утверждал, что "поэзия составляет удел или богато одаренного
природой, или склонного к помешательству человека. Первые способны
перевоплощаться, вторые приходить в экстаз" (Аристотель.
"Поэтика", гл. 17).
Гораций не является сторонником этой теории, ставящей поэта на
одну ступень с предсказателем, которому в состоянии экзальтации
дается божественное внушение. Карикатура на такого поэта дана в
конце послания. Одного таланта недостаточно. Его ну^но дополнить
мастерством и умением.
в) О единстве содержания и формы. Нужно уметь
по силам выбрать материал из мифологии, истории, - при этом
исключается слепое подражание. Краткость содержания в соединении с
ясностью - одно из важнейших требований Горация. Осуждая неуместное
вплетение эпизодов, поэт отстаивает необходимость красоты,
связанной с изяществом формы и стройностью композиции. Учиться
этому следует у греческих поэтов.
Без серьезной работы над формой произведения в искусстве нельзя
добиться совершенства. Выражение Горация "Пусть н^ девятый год
(произведение) будет издано" стало крылатым. Необходим упорный
труд, тщательная отделка произведения, чтобы чувствовалась в нем
малейшая неточность. Гораций метафорически уподобляет поэта
скульптору, убирающему на статуе всякую шероховатость, которую
можно почувствовать проводимым по мрамору пальцемг)
О языке. Говоря об отживающих и вновь появляющихся
словах, сравнивая их с умирающей природой и человеческой жизнью,
Гораций предупреждает, что введение новых слов требует осторожности,
тщательного выбора, при этом рекомендует пользоваться греческим
источником с небольшими отклонениями.
д) О роли критики. Очень важно мнение авторитетного
судьи-критика, который беспристрастно проанализирует произведение
с точки зрения стиля, языка и несовершенные по форме произведения
возвратит автору для исправления. Независимый от автора критик,
смело указывающий на недостатки, - истинный, неподкупный друг.
е) О трагедии. Задача поэта - радовать, наставлять и волно^ть
- должна проявляться во всех жанрах, но с особенной силой
^ трагедии. Говоря о каждом жанре в отдельности, Гораций больше
"сего останавливается на трагедии, возмущается испорченными вкусами
публики, интересующейся только зрелищами, и поднимает голос в
защиту классической трагедии. В ее возрождении он видит возмож°сть
возрождения древних нравов.
традиционной
грация больше привлекают мифологические сюжеты с сохранением
тпяпи""^""^" характеристики героев. Характер героя должен

351

быть неизменным от начала трагедии до конца. Поведеййе и язык п^"-
сонажей варьируются в зависимости от возраста, происхождения, оециального
положения, занятий. Хор является блюстителем справедливости,
мира, порядка, умеренности. Помимо хора, могут участвовать
только три актера. Действие развивается в пяти актах и заканчивается
развязкой без участия бога.
Гораций ставит вопрос о причинах несовершенства трагедий и дает
краткий обзор истории драмы. Он касается также и сатировской драмы,
язык которой должен быть веселым и вместе с тем пристойным.
Взгляды Горация, несомненно, являются результатом обобшения его
творческой деятельности.
9. Гораций - теоретик римского классицизма. Прежде всего, сам 1
собой возникает вопрос о сравнении теории поэзии в "Послании к^
Пизонам" Горация и в "Поэтике" Аристотеля. Это сравнение может 1
быть сформулировано с достаточной ясностью и простотой. Несом-1
ненно, Гораций отличается от Аристотеля, во-первых, своим дидактиз-^
мом и, во-вторых, некоего рода субъективизмом. Аристотеля интере-1
суют формы поэзии сами по себе. Гораций же, наоборот, входит щНеобходимо также отдать себе полный отчет в классицизм
Горация и в его античной специфике.
Среди основных эстетических принципов Горация, характерных дп
классицизма, следует отметить четкое единство, простоту и слиянием
целым. Простота и единство - основная форма произведения искуссТ
ва. Гораций всячески высмеивает разнобой в стиле. Он представляет еп
в виде чудовища с прекрасной женской головкой, с лошадиной шеей,!
телом, разукрашенным пестрыми перьями, и, наконец, с рыбыв
хвостом (1-4). Это все равно что дельфин в лесу или кабан в водах (Зi"
или нос на сторону при красивых глазах и волосах (36-37), или ваяя
матрона среди безобразных сатиров (231-232). Все должно быть
месте. Кто избрал предмет по силам, у того и речь польется сама соб"
и строй ее будет ясен, а вся главная сила и прелесть этого строя в то"я
чтобы в известный момент сказать только то, что в этот моментi
должно сказать (40-45). Длинно и убедительно Гораций советует 1Й
путаться в подробностях и прямо выходить к цели (138). "Ноте*
слишком", мог бы сказать Гораций, подражая одному из семи мудр
цов. Музыка должна быть: но не очень страстная и виртуозная (2Ц'
219). Сатировское представление должно быть, но не очень распувМ
ное(225-241). Свободавязыкедолжна быть, но- скромная(51)в'
мешать естестi
По содержанию поэзия основывается на приббретенных зДЙ
знаниях и на правдивом отображении человеческих нравов (309^
Гораций - поклонник обычая. Не то чтобы он был обязателi
старину или обязательно за новшество. Но зато ему свойствен
эстетический консерватизм - придерживаться точности и здрг
и эстетическая свобода - не """"^т^- ".ст-йств
изображения,
?52
развитию жизни. Быть может, один образ из тех весьма многочисленных,
которые употреблены в "Поэтике", наиболее характерен для
этой стороны мироощущения Горация. Он говорит о том, как леса
меняют листву с течением годов, опадают-прежние листья, как стареют
и исчезают слова и как, подобно юношам, они цветут и крепнут
(60-63). Дела смертных погибают, говорит Гораций, и тем более не
вечно живут значения и приятность речей их. Много возродится из
слов, какие уже отжили; много, если потребует обычай, погибнет из
тех, какие нынче в почете. Этот образ прекрасно рисует античный стиль
обшего мироощущения и внутреннее спокойствие, как бы безразличие
античного эстетического восприятия. Гораций нисколько не против
нового. Однако он требует, чтобы новое было выдержано до конца
"таким, каким появляется вначале, - верным себе" (125-127). Согласованность
во всем - прежде всего. Согласованными должны быть
слова героев с их личностью и характерами, с их возрастом и социальным
положением. Согласованность должна тем более наблюдаться при
изображении традиционных типов (119-124).
Движимый тем же настроением, Гораций требует во всем приличия.
Нельзя давать на сцене безобразные и отвратительные действия. Это
пусть лучше будет рассказано вестниками (183 и след.). Краткость не
должна переходить в туманность, возвышенное - в напыщенное, осторожность
- в трусость (25-27).
Все эти черты горациевой "Поэтики" - учение о единстве, простоте
и цельности, о здравой верности себе и изображаемому предмету, о
приличии, об отсутствии излишества и крайностей - рисуют пока
только еще самое поэтическое произведение. Но Гораций много уделяет
места и самому поэту-художнику. Он требует от поэта большой тщательности
в работе. "До ногтя" нужно исправлять свое стихотворение,
меняя его "по десять раз" (294). Девять лет пусть лежит оно под спудом,
прежде чем будет опубликовано (288-289). Лучше его уничтожить
совсем, чем оставлять неисправленным (439-441). Всякое лишнее украшение,
всякая неясность в стиле и двусмысленность выражения должны
быть немедленно выправлены. Поэт - воплощение разумности. Темы
он берет только посильные, свободу он допускает только "скромно"
(51). Гораций жестоко высмеивал "свободного" поэта, предоставляя
ему также свободу и умереть, когда он попадет в яму (466). Всякий поэт
связан темой, связан с содержанием своей поэзии, связан правилами, и
учеба его ничуть не меньше имеет значения, чем природное дарование.
Горацию принадлежит знаменитый постулат о совмещении того и
Другого.
Наконец, отсюда же вытекает и цель поэтического творчества -
приносить пользу и услаждать, говорить сразу и приятное и полезное
Для жизни (334-335). Поэт будет поучать недлинно, неутомительно,
так, чтобы можно было легко воспринимать и запоминать его советы.
Он будет говорить разумно и только о естественном, отбрасывая все
^^бычное, невозможное, трудно воспринимаемое. Тогда он и научит
^Дей и усладит их.
Вдумываясь во все эти советы Горация, нетрудно сформулировать
ч их общую тенденцию. Ясно, что она заключается в учении о координированной
раздельности и рациональной индивидуальности стиля, как
в сравнении со всем прочим, что не есть стиль, так и внутри его самоп^
Все эти наставления о единстве, ясности, простоте, непротиворечивое"
ти, равно как и учение об усовершенствовании поэта, - сводятся
именно к этому. Все должно быть просто, раздельно, законченно,
рационально оформлено - и в поэтическом произведении, и в самом ї
поэте, т. е. все должно быть подчинено законам классицизма. Класси" :
цизм Горация, однако, не есть греческий классицизм, он ^ркц]
отличается от классицизма Аристотеля. Горация надо считать пред"
ставителем именно римского, а не греческого классицизма. С последи
ним у него родство (как и со всей античностью) - в бесстрастном.
любовании объективной данностью искусства. Но тут же и огромное
расхождение: как представитель эллинистически-римской культуры о^
хочет не только осязать, но и усваивать внутреннюю ощутимость
бытия. И этот общеантичный строй, упорядоченность, ясную самораэй
дельность предмета он хочет видеть в самом сознании художника, во
внутреннем содержании поэтического произведения. ~~
Следует сказать также о внешней стороне послания Горация. Оi
изящно и разнообразно, как и сам Гораций вообще. Что бы ни говорт
о внутреннем содержании этого произведения, с внешне художества
ной точки зрения оно и сейчас доставляет особого рода тонкое наслал
дение, чувство изящества и вместе с тем некоторой внутренней огран"1
ченности. Искусство Горация - это классическое изящество, где всегда
минимум выражения и максимум выразительности. .1
Общеизвестен прием Горация употреблять сентенции в начале и V
конце отдельных частей своего произведения. В начале отдела ойк1
звучат как эффектные вступительные аккорды, в середине и конце -1"
изящные музыкальные заключительные фразы. Например, недостатс
но, чтобы поэтические произведения были прекрасны, пусть они буД
усладительны (99), - стих, помещенный у Горация на границе меж
рассуждением о введении трогательных эпизодов в трагедию и рассу
дением о соответствии дикции настроениям героя. Словами "Де
смертных погибнут" (68) он кончает отдел о неологизмах. Хоро*
звучит сентенция "Начала и источник писательства - здравый ум" (3
в начале отдела о философском образовании поэта. Слова "Поз
хотят приносить пользу или услаждать" (333) великолепно открыва
своей простотой и самоочевидностью целое рассуждение о нужных:
ненужных качествах писателя.
Или обратим внимание на другой прием Горация - начинать нови
отдел без всякого перехода и связи и только в его конце показывать, ДЯ)
какой цели взята эта новая тема и как она связана с предыдущим. Тi
заговорил Гораций, например, о сатировской драме (220-250),
истории греческой драмы после указания на недостаточное внимаi
римских поэтов к форме своих произведений (275-288). И тол
потом, когда он вновь возвращается к римским поэтам (285), уже дамi
похвалы за оригинальные римские сюжеты, становится ясным, за"*
шла вся эта речь о греках.
Гораций любит оживлять свою речь вопросами. То он в
вопроса говорит о нелепости противоестественных сочетаний в пс

354

песком образе (20-23); то он энергично вопрошает, поэт ли он, если он
ничего не может и не знает (86-88); то он восклицает с тоном вопроса о
невозможности требовать вкуса от грубых сельских жителей (212-213);
то он обращается к самому себе с вопрошанием о поэтическом своеволии
(265-267) и т. д.
в стихах же 326-330 Гораций дает целую сценку урока арифметики
у сообразительного и расчетливого мальчишки. Дидактизм не помещал
Горацию дать интересную и разнообразную смесь разных советов,
наблюдений, обобщений и сентенций. Самый переход от первой части
послания ко второй, т. е. от поэзии к поэту, представляет собой живую
ироническую картину поэта, который ради своей поэзии не стрижет
ногтей, не ходит в баню. Поэтому в послании Горация соблюдены та
римская живость, то поэтическое разнообразие, которое вполне
аннулируют скуку риторического схематизма. Много разных наставлений
дает Гораций, но это не мешает ему в конце нарисовать поэта,
очутившегося под влиянием своего вдохновения в яме, и достаточно над
ним поиздеваться. Если и действительно Гораций использовал схему
учебников риторики (он мог к тому же использовать ее приблизительно,
хотя бы только в качестве руководящей нити), то все же это не мешает
"Поэтике" быть посланием, написанным свободно и изящно, непринужденно,
и вместе с тем служить выразительным образцом римского
классицизма.
XIII. ТИБУЛЛ И ПРОПЕРЦИЙ
1. Тибулл. Талантливым римским поэтом-элегиком 1 в. до н.э.
был Тибулл. Он родился в богатой семье всадника около 55 г. до н.э.,
а умер в 19 г. до н.э., в один год с Вергилием.
Поэт входил в литературный кружок Корвина Мессалы, а не в
кружок Мецената, пропагандировавшего идеологию нового режима,
режима принципата. Кружок Корвина Мессалы в противоположность
кружку Мецената не преклонялся перед цезаризмом и, наоборот, даже
выражал скрытую оппозицию ему.
До нас дошел сборник, в котором содержались стихи нескольких
поэтов. Две первые книги этого сборника, кроме того, еще одна элегия и
одна эпиграмма принадлежат Тибуллу.
В первой книге пять элегий посвящены Тибуллом его возлюбленной,
которую звали, по словам Апулея, Планией, что значит "ясная", но
поэт переводит это имя на греческий язык и называет свою милую
Делией.
В первой и десятой элегиях поэт говорит о своей мечте жить в
Деревне на лоне природы, в деревне, где царят простота и добрые
старые нравы. Тибулл скорбит, что в его время всюду властвуют
Деньги, ведутся войны и причина войн тоже деньги - жажда наживы.
Желтое золото пусть другой собирает и копит,
Сотнями держит пускай югеры тучных земель.
Вечным трудом боевым грозит ему недруга близость,
Сны отгоняет от глаз грохот военной трубы:
Ну, а меня пусть бедность ведет по медлительной
жизни,
Лишь бы пылал мой очаг неугасимым огнем,
(1, 1, 1-6, Остроумов.)
Осуждая войну, Тибулл на лоне природы готов взяться за сельский 1
труд:
Не постыдился бы я приняться порой за мотыгу
Или мечом подогнать тихо бредущих волов.
Не поленился бы, нет, позабытого маткой козленка
Или ягненка домой перенести на груди.
(Там же, 29-32.)
В конце первой элегии Тибулл снова проклинает войны, из-з^
которых льются слезы людские. ,.1
В десятой элегии Тибулл снова говорит с ненавистью о войне, считай
золото, страсть к наживе ее причинами, и воспевает мир:
Кто же тот первый, скажи, кто меч ужасающий создал?
Как он был дик и жесток в гневе железном своем!
С ним человеческий род узнал войну и убийства,
К смерти зловещий был путь самый короткий открыт. '
Иль тот бедняк неповинен ни в чем? Обратили мы сами
Людям во зло этот меч - пугало диких зверей?
Золота это соблазн и вина... (1, 10, 1-7.)
В этой же десятой элегии, как и в первой, Тибулл снова воспе
мир.
Нынче же мир да питает поля! Ведь мир этот ясный
Первый на пашню быков в согнутых ярмах привел;
Мир возрастил нам лозу и припрятал сок виноградный
С тем, чтоб отцовский сосуд сына вином напоил;
Мир наступил, и блестят мотыга и плуг, а доспехи
Мрачные диких бойцов в темном ржавеют углу. '
(Там же, 45-50.)
Тибулл мечтает о мирной жизни на лоне природы, о счастливой жв
со своей возлюбленной Делией (1, 1, 57-64).
Вторая книга элегий Тибулла была написана в период между 2$Д
19 гг. В этой книге шесть элегий. В трех из них поэт говорит о свг
любви к какой-то женщине, которую он называет Немезидой, связьи
видимо, это имя с именем богини мщения Немезиды. Он с болью^
сердце пишет о том, что его возлюбленная требует денег, одни стихи "С
не нужны. У кого есть деньги, тому доступна любовь, - для него^
страшна стража у ворот дома возлюбленной, перед ним даже соба"*'
та молчит. Тибулл негодует, что его Немезидой обладает бывший ]
ранее не раз продававшийся с торгов. Поэт покорно говорит Не
де, что готов ради нее бороздить поля, даже носить кандалы, те
побои, только бы знать, что он любим ею. Эти элегии трогают "
чувства, выраженного в них, искренностью любовных переживаний^
связанных с ними страданий.
Во второй книге элегий, кроме трех, посвященных Неме
остальные три элегии не связаны с темой любви. Тибулл прос
деревенскую жизнь, ее праздники. "Я пою деревню и богов деревни" (II,
i 37), - говорит поэт. Поэт рисует добрые нравы деревни, простоту и
"естность селян, а заканчивает элегию тостом в честь своего друга и
наставника Корвина Мессалы.
Пятую элегию Тибулл посвятил сыну Мессалы Мессалину в связи с
дозведением его в звание жреца коллегии пятнадцати. В ней он говорит
и о будущем Рима, об его величии, о том, что власть его будет простираться
от стран, где начинается день, до той реки, в волнах которой
солнце купает своих усталых коней. Характерно, что и в этой элегии, где
судьба Рима связывается с судьбой Энея, Тибулл ни слова не говорит о
даследниках Энея из рода Юлиев, т. е. Октавиане Августе, а обращается
только к Мессале и его сыну Мессалину.
Тибулл - талантливый римский лирик. Его элегии трогают своей
искренностью чувства и нежностью души. Он умеет живо передать
оттенки любовного чувства, умеет нарисовать картины природы,
показать жизнь простого человека.
Он прекрасно владеет богатством латинского языка, пишет легко и
изяшно, в совершенстве владеет ритмом, особенно ему удается соединение
гекзаметра с пентаметром. Его поэзию высоко ценили еще в древности.
Так, Овидий, младший современник Тибулла, написал
элегию на его смерть ("Любовные элегии", III, 9).
Он называет Тибулла славой элегии и говорит, что его произведения
будут читать в веках. Овидий просит лириков, Катулла и Кальва, чтобы
они в подземном мире, в елисейских полях, вышли навстречу усопшему
поэту. В другой своей элегии (1, 15) Овидий говорит, что, пока люди
будут любить, они всегда будут читать стихи Тибулла.
У нас, в России, элегии Тибулла высоко ценил Батюшков,
некоторые из них он и перевел. Ценил их и Пушкин, который в стихотворении
к Батюшкову говорит про себя, что он "Тибуллом окрещен".
2. Пропорций. Младший современник Тибулла Секст Пропорций
был выдающимся римским лириком. Он родился около 50 г. до н.э., а
умер около 15 г до н. э. Отец его был богат, но потерял часть земли при
отчуждении ее Августом в пользу ветеранов. Пропорций входил в
кружок Мецената, но был другом Овидия.
Он оставил нам четыре книги элегий. В основном эти стихи посвящены
любви поэта к красавице Кинфии, подлинное имя которой, по
словам Апулея, было Гостия.
В первых десяти элегиях 1 книги Пропорций пишет о счастье своей
любви, а в остальных элегиях этой книги, а также и во II книге он
большею частью выражает свою душевную боль от сознания, что
Кинфия ему изменяет, но поэт все ей прощает.
Пропорций - певец страстной любви, видящий цель жизни в любви,
поэтому понятны его слова, когда он свою победу над Кинфией ставит
выше победы Августа, только что одержанной им над парфянами:
Эта победа моя мне ценнее парфянской победы,
Вот где трофей, где цари, где колесница моя!
(11,14,23-24, Остроумов.)
Как и Тибулл, Проперций в некоторых элегиях осуждает современное
ему обществу), где царит корыстолюбие, где нет ни чести, ни прав, ни
добрых нравов:
Ныне же храмы стоят разрушаясь, в покинутых рощах.
Все, благочестье презрев, только лишь золото чтут.
Золотом изгнана честь, продается за золото право.
Золоту служит закон, стыд о законе забыв.
(III, 13,47-50.)
Пропорций был сторонником реформ Августа, сторонником цезаризма.
Под влиянием Мецената и всей обстановки его литературного
окружения Проперций постепенно отходит от любовной тематики. Ои
прямо говорит:
В этот я лагерь пойду, и славя твой лагерь, великим
Стану певцом...
(II, 10, 19 и след.).
В III книге поэт заявляет, что он освобождается от своей любви в1
переходит в поэзии к иной тематике. В 11-й элегии этой книги Пропет i
ций восхваляет Августа и его победу при Акциуме, где принцепс^
удалось окончательно сломить своего политического противнику;
Антония. ^
Проперций - верный сторонник александрийской поэзии, он ут^
верждает, что первый перенес в Италию стихи эллинистических мастеров
элегии Каллимаха и Филета.
Следуя за александрийскими поэтами, Проперций вносит в стя
мифологические образы, стремясь через них выразить свои чувстi
Так, он сравнивает спящую Кинфию с Ариадной, которая уснула
берегу после отплытия Тезея, сравнивает с Андромедой, освобожде
ной от оков и уснувшей на берегу реки. Страдающую Кинфию
сравнивает с Брисеидой, Андромахой и Ниобой.
Многочисленные мифологические образы, сравнения придают з
гиям Пропорция тон учености и не так трогают сердце читателя,
искренние, простые элегии Тибулла. Язык поэзии Пропорция не сп
доходчив, как язык элегий Тибулла, в нем немало грецизмов и арха
мов.
Элегии Тибулла были, видимо, более популярны в Риме, чем элс
Пропорция, но стихи последнего тоже охотно читались, о чем свя
тельствуют выдержки из его элегий, начертанные на стенах в Помi
Пропорция вместе с Тибуллом упоминают Марциал, Стаций, П
ний Младший и Квинтилиан.
Гёте в "Римских элегиях" обратился к элегиям Пропорция
творчески использовал их.
XIV. ОВИДИЙ
1. Жизнь. Публий Овидий Назон родился в 43 г. до н.э. в гор
Сульмоне (приблизительно в 150 километрах от Рима); он происхол
из зажиточного всаднического рода. Надежды отца сделать его
дарственным чиновником очень рано потерпели крушение, так как
^олодой Овидий скоро убедился в своей полной негодности для судейских
и административных должностей, которые он пытался занимать.
В самые молодые годы он почувствовал в себе призвание поэта, что
и заставило его тоже с самой ранней юности войти в круг тогдашних
виднейших поэтов Рима - Тибулла, Пропорция и даже Горация,
несмотря на разницу с последним в возрасте. Посещение риторских
школ в Риме рано приучило его к изощренному риторически-декламационному
стилю, элементы которого заметны даже в его позднейЦП1Х
произведениях. В ранней же молодости (около 25 г. до н. э.) Овидий
предпринял путешествие в Грецию и Малую Азию, которое в его время
считалось необходимым для всякого образованного римлянина, особенно
поэта.
Будучи обеспеченным человеком и свободным от государственной
службы, Овидий вел в Риме легкомысленный образ жизни, а обладая
блестящим талантом стихотворца, он часто вводил и в свою поэзию
легкомысленные образы и мотивы, несомненно, вступая в антагонизм с
политикой Августа, мечтавшего возродить древние и суровые римские
добродетели. Отрицательное влияние Овидия на римское общество в
этом смысле было настолько велико, что в 8 г. н.э. Август дал распоряжение
об его высылке из Рима в крайнюю северо-восточную местность
империи, а именно в город Томы (в нынешней Румынии, к югу от
устья Дуная). Поэт в скорбных тонах изображал свою последнюю ночь
в Риме, полную слез и стенаний, свое прощание с женой и слугами, а в
дальнейшем - длинное и опасное плавание, во время которого корабль
Овидия чуть не погиб от бури.
Нечего и говорить о том, что утонченный и избалованный поэт
только с величайщим насилием над собой мог покинуть столичную
обстановку и попасть к полудиким сарматам, чуждым ему и по языку
и по нравам, в страну, климат которой переносил Овидий с большим
трудом. В письмах из ссылки к жене, друзьям и к самому Августу он
часто просит о помиловании, унижаясь иной раз до полной потери
собственного достоинства. Однако и Август и его преемник Тиберий
(с 14 г. н. э.) оставались глухими к его просьбам; и Овидий, пробыв в
ссылке около десяти лет, умер в 18 г. н.э. среди чуждого ему населения,
вдали от Рима и его блестящей культуры.
Часто дебатировался вопрос о конкретных причинах ссылки
Овидия. Вопрос этот, однако, совершенно неразрешим, так как
единственным материалом для его решения являются только некоторые
намеки, содержащиеся в произведениях самого Овидия. Гораздо
^се общая причина ссылки Овидия. Эмансипированный поэт, преданный
наслаждениям жизни и легкомысленно призывающий к ним других,
^ тому же имевший огромный успех в Риме, представлял собой для
Реставрационной политики Августа, конечно, прямую оппозицию, если
^ политическую, то во всяком случае идеологическую. Правда,
^идий не упускал случая восхвалять Августа, а во время ссылки даже
^Р^Д ним и раболепствовал. Но, очевидно, этому никто не верил, а
°^иость от его чересчур большой популярности была слишком
^ика. Это, по-видимому, и привело к столь жестокому наказанию.
2. Первый период творчества. Первый период творчества Овидедi
занимает время приблизительно до 2 г. н.э. и посвящен исключителЫ^
л ю бов н о йэлеги и. ^1
а) Общий характер любовной элегии Овидия отличаетйii
по своему содержанию по преимуществу легкомысленной ^
безыдейной тематикой, а по своему стилю - отрывозД
от описания реальных чувств поэта к реальным возлюбленным; эт"^1
реализм заменяется красивой и пространной декламацией с широи
использованием школьных риторических приемов.
б) "Песни любви" ("Атогея") являются, по-видимому, пе
вым произведением Овидия в этом роде. Первоначально это произв
дение было написано в пяти книгах. Но в дальнейшем сам пс
сократил его до трех, содержащих всего 49 элегий.
Здесь восхваляется некая Коринна, едва ли какая-нибудь реальв
женщина, скорее просто условно-поэтический образ, в отношен
которого поэт и создает свои обширные риторические декламавд
Тематика этих элегий - описание разнообразных любовных перся
ваний и любовных похождений. Первые шесть элегий книги ^
рассказывают о том, как постепенно нарастает любовное
поэта.
Любовное чувство отличается здесь непостоянством,
откровенностью и натурализмом, почти всегда лишено серь
элементов, почти совсем не задевает глубоких жизненных отноше
но выражено в легких и красивых стихах.
Чтобы получить представление о декламационно-риториче"
характере этой любовной элегии, достаточно познакомиться с эле
(1, 2), где Амур изображается в виде какого-то триумфатора, или^
элегией (1, 9), где развивается сравнение любви с военной служГ
(конечно, в ироническом смысле).
Более задушевным характером отличается элегия "а смерть "Гиб
ла (III, 9). Как более серьезные можно привести также элегию (1, Ii
бессмертии поэзии и элегию (III, 1), где сопоставляются равноценный
точки зрения поэта, элегия и трагедия (Овидий в молодости наши
трагедию "Медея", до нас не дошедшую). Более серьезна и элегия (1
13) с описанием празднества в честь Юноны в Фалере. ^
Сам поэт, по-видимому, не испытывал большого удовлетвореиЙ
своей достаточно пустой, а иной раз даже и непристойной любов
лирики. В элегии III, 15 Овидий, признавая за собой большие заслї
право на популярность в потомстве, все же прощается со своей ели
легкой музой и высказывает намерение перейти к более серь
поэзии, даже к трагедии.
в) "Героин и", или "П о с лани я", состоят из 15 пос
мифологических героинь к своим возлюбленным (например, ПенелС
к Улиссу, Филлиды к Демофонту, Брисеиды к Ахиллу, Федры к '
политу, Дидоны к Энею, Деяниры к Геркулесу) и 3 посланий ге]
ответами на них героинь (Париса к Елене и Елены к Парису, Леаi
Геро и Геро к Леандру, Аконтия к Кидиппе и Кидиппы к Акоi
Сборник содержит, таким образом, всего 21 послание.
"Героини" сходны с предыдущим сборником Овидия в том
щении, что и здесь риторика любовцого
языка на первом плане. В риторских
школах Греции и Рима
давались определенные схемы для
разработки соответствующих тем,
и ученики должны были становиться
виртуозами в декламационно-риторической
разработке любой литературной
темы. В этом полное сходство
первых двух сборников Овидия,
в них одна и та же тематика. Однако
бросается в глаза и большое
различие стихотворений в обоих
сборниках. "Песни любви" - произведение
достаточно бессодержательное;
напротив, "Героини" полны
глубокого психологического
содержания,
и риторика используется здесь по
преимуществу в целях психологического
анализа. Разумеется, некоторый
риторический схематизм все же
остается. Но он здесь весьма разнообразен
и часто отличается живыми
человеческими чертами.
Можно перечислить основные
любовные мотивы "Героинь". Но сами героини здесь отличаются яркими
и индивидуальными чертами, и ни одну из них нельзя отождествить с
другой. Тема любви разрабатывается здесь в изображении разлуки и
пылкого желания немедленно встретиться с отсутствующим возлюбленным.
Оставленные в силу объективных обстоятельств или намеренно
покинутые, жены и невесты то вспоминают прошлую жизнь, живописуя
внезапно вспыхнувшую любовь, свои заслуги перед возлюбленным,
несчастный брак, взаимные клятвы; то они мучаются разными
подозрениями, упрекают в измене; то эти любящие или когда-то любившие
начинают всячески себя оправдывать; то влюбленные прибегают
к заклинаниям, проклятиям, исступленному отчаянию, грозя
смертью и даже придумывая себе надгробные надписи.
Для характеристики стиля "Героинь" очень важно то, что здесь
выступают именно мифологические герои и героини. Это вовсе не есть
что-нибудь внешнее, и этих героев нельзя заменить просто бытовыми
^Р^нажами без существенного нарушения художественного стиля.
^век Овидия мало кто верил в буквальную и наивную мифологию.
"Мифология "Героинь" приобретает прежде всего чисто художествен11Й
смысл, превращая все эти образы любви не в явления повседневг^°
быта, но в некоторого рода эстетическую самоцель.
^Дий не просто анализирует чувство любви, но он еще и любуется
д ^ чувством, делая его предметом своего эстетического созерцания.
' ^пистолярного жанра Овидия в предшествующей истории литерарис.
29. Портрет Ливии, жены императора
Августа. Мрамор. 1 в. н.э.
туры были некоторые образцы. Уже у Еврипида Федра писала Ипполиту.
Методом писем пользовались и Плавт и Катулл. И если Овидий
приписывает изобретение этого эпистолярного жанра себе самому
("Наука любви", III, 346), считая его неизвестным для других писателей,
то он прав здесь в понимании исключительной оригинальности
"Героинь", совместивших в себе эпистолярный жанр, риторику, декламацию,
углубленную психологию и эстетически разработанную мифологию.
Все эти оригинальные черты "Героинь" можно проанализировать
на любом послании, например на послании Дидоны к Энею.
г) Другие произведения. Овидию принадлежат еще три
произведения, связанные с тематикой любви: "М едикаменты
для женского лиц а" (до нас дошло только начало в 50 двустиший
с пропусками), "Н аука любви" и "Средства от
любви".
В первом произведении доказывается необходимость для женщины
следить за косметикой лица на том основании, что внутренние свойства
души устойчивы, а физическая красота неустойчива и нуждается в
поддержке. Даются разные рецепты сохранения белизны лица, устранения
на нем пятен и т. д.
"Наука любви" представляет собой тоже написанный по всем;
правилам риторики стихотворный трактат по образцу многочисленных
руководств эллинистического времени, посвященных игре в кости или "^
мяч, плаванию, приему гостей, кулинарному искусству и т. д. Первые и
две книги дают советы мужчинам, как привлечь женщину, третья кия- ^
га - женщинам о привлечении мужчин. 1
Все эти произведения Овидия трактуют не столько о любви, ^
сколько о разных любовных приключениях и предполагают весьма сом"1
нительную нравственность тех, для кого даются все эти советы. Однажоi
тщательное изучение этих трактатов обнаруживает в нюс такие черты^
которые заставляют нас считать эти трактаты недюжинными произвел
дениями римской литературы. Автор часто обнаруживает болыио"'
знание жизни. Сам не желая того, Овидий жесточайшим образом разв^I
блачает растущее нравственное падение римского общества, 61^1
погружение в беспринципное приключенчество и отсутствие в нец1
твердых устоев. Наконец, анализ последних двух произведений открЫ*1
вает склонность поэта к изображению картин природы и к испольэО-1
ванию мифологических материалов, обнаруживает высокую техя".1
ку стиха, доходящего до большой легкости, игривости и непривуж^Д
денности.
Все это иной раз даже заслоняло собой у Овидия его фривольн
трактовку любви и придавало ей некоторого рода романтичесi
оттенок. Этим можно объяснить популярность Овидия во все време
и притом даже в средние века, когда он породил немалов
подражательную литературу и явился наставником, например,
нитых провансальских трубадуров.
3. Второй период творчества. Второй период творчества Овидия 
это первые годы н. э. до ссылки поэта. Творчество Овидия отмене
существенно новыми чертами, поскольку он пытается здесь восхв
растущую империю, не пренебрегая никакой лестью в относ
Цезаря и Августа и возвеличения римской старины. Можно прямо
сказать, что удается ему это довольно плохо. Однако прежняя любовная
тематика, продолжая играть огромную роль, уже не является единственной
и подчиняется теперь как новой тематике, так и новой художественной
методологии.
4. "Метаморфозы" (или "Превращения") являются главным произведением
этого периода. Здесь поэт использовал популярный в эллинистической
литературе жанр "превращения" (имеются в виду преврашения
человека в животных, растения, неодушевленные предметы и
даже в звезды). Но вместо небольших сборников мифов о таких превращениях
и вместо эскизных набросков этих последних, которые мы
находим в предыдущей литературе, Овидий создает огромное произведение,
содержащее около 250 более или менее разработанных превращений,
располагая их по преимуществу в хронологическом порядке и
разрабатывая каждый такой миф в виде изящного эпиллия. "Метаморфозы"
не дошли до нас в окончательно обработанном виде, так как
Овидий перед своим отправлением в ссылку в порыве отчаяния сжег
рукопись, над которой он в то время работал. Произведение это сохранилось
только потому, что некоторые списки его были у друзей поэта,
которые смогли впоследствии восстановить его как целое. Следы
неполной доработки произведения нетрудно заметить еще и теперь,
хотя в основном оно все же остается величайшим произведением
античной литературы, которое наряду с Гомером во все века являлось
для широкой публики главным источником ознакомления с античной
мифологией и всегда восхищало своими художественными достоинствами.
а) Сюжет "М етаморфо з" есть не что иное, как вся античная
мифология, изложенная систематически и по возможности хронологически,
насколько в те времена вообще представляли себе хронологию
мифа. В отношении хронологической последовательности изложения
самыми ясными являются первые и последние книги "Метаморфоз".
Именно в книге 1 изображается первоначальное и самое древнее
превращение, т. е. переход от хаотического состояния, беспорядочного
нагромождения стихий к оформлению мира как гармонически устроенного
космоса. Далее следуют четыре традиционных века - золотой,
серебряный, медный и железный, гигантомахия, вырождение людей и
всемирный потоп, когда на вершине Парнаса остаются только Девкалион
и Пирра, от которых начинается новое человечество. К древней
мифологической истории Овидий относит также и убиение Пифона
Аполлоном, преследование Дафны Аполлоном, мифологию Ио, Фаэтона.
Вместе с прочими мифами книги II весь этот древний период мифологии
Овидий мыслит как время царя Инаха, откуда и пошла древнейшая
Аргосская мифология.
Книги III и IV "Метаморфоз" погружают нас в атмосферу другого,
тоже очень древнего периода античной мифологии, а именно трактуют
фиванскую мифологию. Здесь рисуются нам старинные образы Кадма
и Гармонии, Актеона, Семелы, Тиресия (III, 1-338). Однако в этих
ДВУХ книгах имеются и такие вставные эпизоды, как мифы о Нарциссе и
Эхо (III, 339-510), Пираме и Фисбе (IV, 55-167) и подвигах Персея (IV
604-803).
Книги V-VII относятся ко времени аргонавтов. В книге V много
мелких эпизодов и самый крупный посвящен Финею (1-235). Из книги
VI в качестве наиболее известных отметим мифы о Ниобе (146-312), а
также о Филомеле и Прокне (412-676). В книге VII мифологии аргонавтов
непосредственно посвящены рассказы о Язоне и Медее (1-158),
Эзоне (159-293), бегстве Медеи (350-397). Тут же рассказы о Тезее и
Миносе (398-522).
Книги VIII-IX - это мифы времен Геркулеса. В книге VIII славятся
мифы о Дедале и Икаре (183-235), о Калидонской охоте
(260-546), о Филемоне и Бавкиде (612-725). Более половины книги IX
посвящено самому Геркулесу и связанным с ним персонажам - Ахелою,
Нессу, Алкмене, Иолаю, Йоле (1-417). Книга X блещет знаменитыми
мифами об Орфее и Эвридике (1-105), Кипарисе (106-142), Ганимеде
(143-161), Гиацинте (162-219), Пигмалионе (243-297), Адони-.
се (503-559), Атланте (560-739). Книга XI открывается мифом о
смерти Орфея и о наказании вакханок (1-84). Здесь же мифы о золоте
Мидаса (85-145) и ушах Мидаса (146-193), а также рассказ о Полее в
Фетиде (221-265), возвещающий о троянской мифологии.
Книги XII и XIII - троянская мифология. В книге XII перед нами
проходят образы греков в Авлиде, Ифигении (1-38), Кикна (64-145) н.
смерть Ахилла (580-628). Сюда же Овидий поместил и известный миф
о битве лапифов и кентавров (210-535). Из книги XIII к троянское
циклу специально относятся мифы о споре из-за оружия между Аяксон
и Улиссом (1-398), о Гекубе (399-57 5), Мемноне (576-622). Не прошел
Овидий и мимо рассказа о Полифеме и Галатее (705-968), известного
нам из Феокрита. ,".
Книги XIII-XV посвящены мифологической истории Рима, в кот"^
рую, как всегда, вкраплены и отдельные посторонние эпизоды. Овидий;
пытается здесь стоять на официальной точке зрения, производii
Римское государство от троянских поселенцев в Италии во главе С
Энеем. Этот последний после отбытия из Трои попадает на острит.
Делос к царю Анию (XIII, 623-704); далее следуют главнейшие эпиаяг.:
ды - о Главке и Сцилле (XIV, 1-74), о войне с рутулами (445-581),^Й'
обожествлении Энея (582-608). В книге XV - история одного из
первых римских царей - Нумы, который поучается у Пифагора Д
блаженно правит своим государством. После ряда превращений Овидий 1
заканчивает свое произведение похвалой Юлию Цезарю и Августу. 06&Ї
они являются богами - покровителями Рима. Поэт возносит хвалу^
Августу и говорит о своей заслуге как певца Рима. Юлий Цезарь^
вознесен на небо с превращением его в звезду, комету или даже целов^
созвездие. За ним на небо последует и Август. ,.^Г
б) Историческая основа "Метаморфоз" ясна. ОвидиЙ^
хотел дать систематическое изложение всей античной мифологии, рао--^
положив ее по тем периодам, которые тогда представлялись ъполшЧщ
реальными. Из необозримого множества античных мифов Овщ
выбирает мифы с превращениями. Превращение является глубочайi
основой всякой первобытной мифологии. Но Овидий далеко не

364

наивный рассказчик античных мифов, чтобы мотив превращения имел
для него какое-нибудь случайное или непосредственное значение. Все эти
бесконечные превращения, которым посвящены "Метаморфозы", возникающие
на каждом шагу и образующие собой трудно обозримое
нагромождение, не продиктованы ли такими же бесконечными превратностями
судьбы, которыми была полна римская история времен
Овидия и от которых у него оставалось неизгладимое впечатление.
с большой достоверностью можно допустить, что именно эта беспокойная
и тревожная настроенность поэта, не видевшего нигде твердой
точки опоры, заставила его и в области мифологии изображать по
преимуществу разного рода превратности жизни, что принимало форму
первобытного превращения.
В этой своей склонности к мифологическим метаморфозам Овидий
вовсе не был единственным. Метаморфозы - это вообще один из
любимейших жанров эллинистической литературы.
Если у Гесиода, лириков и трагиков мотив превращения
пока еще остается в рамках традиционной мифологии, то в своих
"Причинах" александрийский поэт III в. до н. э. Каллимах уже широко
использует этот мотив для объяснения различных исторических
явлений. О превращении героев в звезды специально писал Эратосфен, и
его небольшое произведение на эту тему дошло до нас. Некий Бойос
сочинил стихи о превращении людей в птиц. Во II в. до н.э. в э^ом
жанре писал Никандр Колофонский, а вiв.- Парфений Никейский.
Не было недостатка в подобного рода произведениях и в римской литературе
(например, Эмилий Макр, 1 в. дон. э.).
Из всех представителей жанра превращений Овидий оказался
наиболее талантливым и глубоким, обладающим к тому же превосходной
техникой стиха. Это сделало его "Метаморфозы" мировым
произведением литературы. Будучи далеким от непосредственной веры
и в превращения, и даже вообще в мифологию, Овидий, однако, не
остановился на простом коллекционерстве, воспроизводящем мифы
только ради самих мифов. Эллинистически-римская литература превращений
стала у него еще и определенной идеологией, без которой уже
нельзя было бы судить о подлинной исторической основе его замечательного
произведения.
в) И дейн ы й смысл, или идеология "Метаморфоз" достаточно
сложна. Несомненно, во времена Овидия цивилизованная часть
римского общества уже не могла верить в мифологию. Но эта в общем
правильная оценка отношения Овидия к мифологии нуждается, однако,
в существенной детализации.
Несмотря на свой скептицизм, Овидий искреннейшим образом
любит свою мифологию, она доставляет ему глубочайшую радость.
Кроме любви к своим богам и героям, Овидий еще испытывает
^°е-то чувство добродушной снисходительность
^ ним. Он как бы считает их своими братьями и охотно прощает им все
^ недостатки. Даже и само теоретическое отношение к
^ифам у Овидия отнюдь нельзя характеризовать как просто отрица^ное.
Тот подход к мифологии, который сформулирован самим

365

поэтом очень подробно и притом с большой серьезностью, заключается
в том, что обычно - и весьма неточно - именуется пифагорейством.
То учение, которое проповедует Овидий, вложено им в уста самого
Пифагора. В этой философской теории Овидия важны четыре идеи:
1 ) вечность и неразрушимость материи; 2) вечная ее изменяемость'
3) основанное на этом постоянное превращение одних вещей в другие
(при сохранении, однако, их основной субстанции) и 4) вечное перевоплощение
душ из одних тел в другие. Назвать все это наивной
мифологией уже никак нельзя, поскольку Овидий оперирует здесь ^
отвлеченными философскими понятиями. Например, мифология оче-1
виднейшим образом используется здесь для таких идей, которые имеют 1
огромную философскую ценность и из которых особенное значение^
имеют первые две, граничащие с настоящим материализмом. ^
Таким образом, если эстетически мифология являлась для Овидия"
предметом глубокой радости и наслаждения, то философски она ока-^
залась для него художественным отражением самых глубоких Ц
основных сторон действительности. ^
В идеологическом плане н^еют, далее, большое значение к у л "^1
турно-исторические идеи "Метаморфоз". Прежде всего 106(1
поэт своего времени Овидий не мог не быть принципиальным ивдй"1
видуалистом. Этот крайний индивидуализм является для эллинистичесы
ки-римской эпохи лишь обратной стороной универсализма. Особена^
выразительно это сказалось у Овидия в его изображении первобытной^
хаоса и появления из него космоса.  ^Я
Здесь вдруг появляется некий "бог" и "лучшая природа" (1, 21),
что построение космоса приписывается именно этому, почти личi
началу: мы читаем даже о "строителе мира" (57), в полном прот
речии с книгой XV, где распределение стихий трактуется вполне есi
венным образом.
Во времена Овидия, несомненно, уже зарождались какие-то МОЕ
истические идеи, которые и заставили его ввести в свою космогов
какое-то личное начало. В "Метаморфозах" необходимо отмеi
внимание к сильной личности. Сильная личность, мечт
щая овладеть просторами Вселенной, изображена в Фаэтоне, с
Солнца. Он захотел править солнечной колесницей вместо своего i
ца, но не мог сдержать титанически рвущихся вперед коней, уi
с колесницы, пролетел Вселенную и разбился. Таков же Икар, рв
шийся ввысь на своих крыльях и тоже погибший от своего безумства i
237-300).
Овидий, глубоко познавший сладость индивидуального самоутвеi
дения, вполне отдает себе отчет в ограниченности этого последнего Я
даже в его трагизме. Таковы все мифы у Овидия о состязании людев^
богами, с неизменной картиной гибели этих людей, не знаюших свовД
подлинного места в жизни. Таков смысл мифов о состязании Пенфея^
Вакхом (III, 511-733), Арахны с Минервой (VI, 1-145), Ниобы^
Латоной (VI, 146-312), Марсия с Аполлоном (VI, 382-400), о непоч-П
нииАктеонакДианєЩI, 131- 252). Вмифео Нарциссе его герой, гордь^
и холодный, отвергающий всякую любовь, сам влюбляется в себя,^
свое отражение в воде, погибает от тоски и от невозмоя

366

^.ретиться с любимым существом. Тут, несомненно, уже не индивидуализм,
но скорее критика индивидуализма.
Эта критика у Овидия, впрочем, не всегда облекается в красивые
формы. То, что он рассказывает о современном ему железном веке и
вообще о четырех веках, хотя и восходит еще к Гесиоду, характеризуется
у него как трагическое и неотвратимое. У людей, по Овидию,
росло такое огромное моральное и социальное зло, что они оказались
деисправимыми, и Юпитер устроил всемирный потоп (1, 163-245).
в мифе о Мидасе, просившем Вакха о превращении всего, к чему он
прикасается, в золото, дана резкая критика жадности к золоту и к
даровому приобретению богатства. При всем своем легкомыслии
Овидий глубоко понимает социальное зло и не пропускает
случая ярко его изображать, извлекая материал из тех или других
старинных мифов.
Между этими двумя полюсами - восторгом перед индивидуализмом
и его критикой - у Овидия находим много тончайших оттенков.
Политическая идеология "Метаморфоз" также требует
весьма осторожной характеристики. Если принять целиком
вторую половину XIV и XV книгу, то здесь найдем не что иное, как
вполне официальную для времени Овидия идеологию принципата, со
всей ее исторической, политической и философской аргументацией. Но
в "Метаморфозах" их условно-мифологический и эстетско-эротический
характер не имеет ничего общего с идеологией принципата и рассчитан
на свободомыслящих людей, преданных исключительно только красоте
и своим внутренним переживаниям.
Тем не менее сказать, что идеология "Метаморфоз" совершенно не
имеет никакого отношения к принципату Августа, никак нельзя.
Идеология Овидия здесь оппозиционна к Августу, но оппозиция эта
отнюдь неполитическая. Политически, наоборот, он вполне оправдывает
появление принципата не хуже, чем Вергилий. У Овидия оппозиция
не политическая, но морально-эстетическая.
Для политической оппозиции он был слишком легкомыслен и
слишком погружен в свои внутренние переживания. Однако он разгневанного
Юпитера, желающего потопить людей за их преступления,
сравнивает с Августом; а от крови, пролитой Юлием Цезарем, по -его
мнению, содрогнулось все человечество (1, 200-206).
Овидий формально вполне стоит на позициях идеологии принципата;
но по существу он понимает принципат как защиту для своей поэзии,
Для своей эстетики, полной всякого свободомыслия и эротики. Это,
конечно, не было приемлемо для принципата, особенно в начальный
период его существования. И естественно, что этой защите принципата
У Овидия никто не верил. Тем не менее сам поэт, по крайней мере в
период "Метаморфоз", думал только так, за что и заплатил столь
Дорогой ценой.
г) Жанры, использованные в "Метаморфозах", так же разнообР^ны,
как и в любом большом произведении эллинистическн-римской
литературы. Они создают впечатление известной пестроты, но пестро^
эта римская, т. е. ее пронизывает единый пафос. Написанные
гекзаметрами и использующие многочисленные эпические приемы

367

(эпитеты, сравнения, речи), "Метаморфозы", несомненно, являются
прежде всего произведением эпическим. Битва лапифов и
кентавров, бой Персея и Финея могут быть приведены как пример
эпического жанра (V, 1-235). Лирика не могла не быть представленной
в "Метаморфозах" в самы^ широких размерах уже потому, что
большинство рассказов дается здесь на любовную тему и не чуждается
никаких интимностей. Не слабее того представлен драматизм.
Медею, конечно, трудно было изобразить без драматических приемов
(VII, 1-158, 350-397). Можно говорить также и о драматизме таких
образов, как Фаэтон, Ниоба, Геркулес, Гекуба и Полиместор, Орфей и
Эвридика (X, 298-502) и многих других; дидактическими частями
"Метаморфоз" являются их начало (хаос и сотворение мира) и нх
конец (пифагорейское учение). Обильно представлена также р и торикав
виде постоянных речей (без пространной и часто умоляющей
речи нет у Овидия почти ни одного мифа). В этих речах соблюдаются
традиционные риторические приемы.
В качестве примера искусного спора обычно приводят спор между
Улиссом и Аяксом из-за оружия Ахилла, похвальную же речь произносит
афинский народ Тезею (VII, 433-450); великолепную речь, грани*
чащую с гимном, произносят поклонники Вакха своему божеству (IV,
II-32). Сильным риторическим элементом, правда, в соединении с
другими жанрами, проникнута и заключительная похвала Юлию
Цезарю и Августу. _
Образцом эпистолярного жанра является письмо Библиды;'
к своему возлюбленному Кавну (IX, 530-563). ;
Представлены у Овидия и такие типично эллинистические жанры," 1
как, например, идиллия в изображении первобытных времен, к ^
также и в известном рассказе о Филемоне и Бавкиде, или любовн а*
элегия в рассказе о Циклопе и Галатее и др.
Нередко пользуется Овидий и жанром этиологического
мифа (т.е. мифологически объясняющего то или иное реальное:
историческое явление). Таковы рассказы о появлении людей иэД
камешков, которые бросали себе за спину Девкалион и Пирра, ИД^
рассказ о происхождении мирмидонян от муравьев. Любимый в антя^^
ной литературе жанр описания художественного произведения, тШЩ
называемый экфраси с, тоже имеет место в "Метаморфозах".^
Таково изображение дворца Солнца (II, 1-18) с золотыми столбами, СО^
слоновой костью над фронтоном, с серебряными дверями и образМ^
богов в ткацком искусстве Минервы и Арахны и др. ^
Не чужд Овидию и жанр серенады (XIV, 718-732) и э п и -^
т афия (II, 327 и след.). ,1
Наконец, каждый рассказ из "Метаморфоз" представляет 0060^1
небольшое и закругленное целое со всеми признаками эллинистическоП)^
эпилли я.
Несмотря на это обилие жанров и на все множество рассказов в
или другом жанре, "Метаморфозы" задуманы как единое и цеш
произведение, что опять-таки соответствует эллинистически-римс
тенденции соединять универсальное и дробно-индивидуальное. "М"
морфозы" вовсе не являются какой-то хрестоматией, содерї

368

отдельные рассказы. Все рассказы здесь обязательно объединяются тем
иди иным способом, иной раз, правда, совершенно внешним. Так, иной
раз вкладываются разные мифы в уста какого-нибудь героя, либо действует
ассоциация по сходству, по контрасту или даже по простой
смежности в отношении времени, места действия и связей или проводится
аналогия данного героя с другими. Формально "Метаморфозы"
являются единым произведением, не говоря уже об их художественном
единстве,
д) Художественны й стиль. Художественный стиль
Овидия имеет своим назначением дать фантастическую мифологию в
качестве самостоятельного предмета изображения, т. е. превратить ее в
некоторого рода эстетическую самоцель. Необходимо прибавить и то,
что у Овидия вовсе нет никакого собственного мифологического
творчества. Мифологическая канва передаваемых им мифов принадлежит
не ему, а есть только старинное достояние греко-римской культуры.
Сам же Овидий только выбирает разного рода детали, углубляя
их психологически, эстетически или философски.
Художественный стиль "Метаморфоз" есть в то же самое время и
стиль реалистический, потому что-вся их мифология насквозь
пронизана чертами реализма, часто доходящего до бытовизма, и
притом даже в современном Овидию римском духе.
Овидий передает психологию богов и героев, рисует все их слабости
и интимности, всю их приверженность к бытовым переживаниям,
включая даже физиологию.
Сам Юпитер иной раз оставляет свои страшные атрибуты и ухаживает
за девушками. Влюбившись в Европу, он превращается в быка,
чтобы ее похитить; но изящество этого быка, его любовные ужимки и
обольщение им Европы рисуются Овидием вполне в тонах психологического
реализма (II, 847-875).
Аполлон влюблен в дочь реки Пенея Дафну (1). Всякими умильными
речами он умоляет ее о взаимности, но напрасно. Как галантный
кавалер, он рекомендует ей причесать свои растрепанные волосы, но
Дафна его не слушает. Она убегает от него, и он старается ее догнать.
Вот-вот Аполлон ее настигнет, и она уже чувствует его близкое дыхание.
Но тут она просит Пенея изменить ее вид, чтобы отвлечь
внимание Аполлона. Ее тело немеет, грудь окружается корой, волосы
превращаются в листья. Но и когда она превратилась в лавр, Аполлон
все еще пытается ее обнимать и под корой дерева слышит учащенное
биение ее сердца. Любопытно, что он хочет привлечь ее своими божественными
достоинствами, которые тут же подробно перечисляет.
Тот же Аполлон плачет о Кипарисе (X) и бурно переживает смерть
Гиацинта. Особенно часто Овидий выдвигает на первый план чувство
любви в самых разнообразных его оттенках. То читаем об идиллической,
совершенно безмятежной любви стариков Филемона и Бавкиды, то
Овидий восхищается бурной, страстной, не знающей никаких преград
любовью Пирама и Фисбы с ее трагическим финалом. Любовь, про^^нутая
сильным, обостренным эстетизмом, отличает Пигмалиона,
^^ОРЬIЙ создал такую красивую статую, что тут же в нее влюбился и
^ал просить богов об ее оживлении.

369

Тонкой эстетикой проникнута также любовь между Орфеем и Эвридикой.
Любовь эпическая и героическая - между Девкалионом и
Пиррой. Задушевная, сердечная и самоотверженная привязанность -
между Кеиком и Гальционой, но с бурно-трагическими эпизодами и
таким же финалом (XI).
Одним из самых существенных моментов художественного стиля
"Метаморфоз" является отражение в нем современного Овидию
изобразительного пластического и живописного искусства.
Еще с конца прошлого столетия и вплоть до настоящего времени
Овидий подвергается исследованию в связи с современным ему искусством.
Здесь получен ряд весьма важных результатов.
Установлено весьма большое сходство образов Овидия с помпеян"
ской живописью, в частности с пейзажами. Если прочитать, например,
описание пещеры Артемиды (III) или о раковинах на потолке в пещере
Ахелоя (VIII), то упоминание здесь о пемзе, туфе, об окаймлении
источника травой невольно вызывает впечатление какой-то картины. ^
Живописны пейзажи реки Пенея (1) и места похищения Прозерпины (V). 1
Такие мифы, как о Дедале и Икаре, об Артемиде и Актеоне или ""1
циклопе Полифеме, тоже были предметами изображения в помпеянскойi
живописи. 1
В связи с живописными элементами художественного стиля Овидия^
необходимо отметить его большую склонность к тончайшему в о с-1
п р и я т и ю ц ветовикрасо к.
Кроме разнообразного сверкания, дворец Солнца содержит и много)
других красок: на нем изображены лазурные боги в море (II, 8), дочерк
Дориды с зелеными волосами, Солнце в пурпурной одежде, простоя'
Солнца со светящимися смарагдами. Колесница Солнца имеет золото^
дышло, золотые ободы и оси колес, серебряные спицы, на ярме - хр^Ї
золиты и другие цветные камни. После убийства Аргуса Юнон*^
помещает на павлиньем хвосте его многочисленные глаза тоже в
драгоценных камней (1, 722). Когда Фаэтон падает, у него к;
горящие волосы, и летит он подобно падающей звезде. Когда А
увидел обнаженную Диану, то лицо ее покрылось такой краской,
бывает на туче от падающих на нее лучей солнца или у пурпура
Авроры. Нарцисс охватывается "слепым огнем" страсти; а когда
умер, то вместо него появляется цветок с желтой серединой и беї
снежными лепестками.
Ткань Минервы содержит такое бесчисленное количество цветя
оттенков, что ее можно сравнить только с радугой, которая к тому;
окаймлена золотом (VI, 6). Во время плавания Койка море станов
то желтым, поднимая такой же песок со своего дна, то черным i
добие подземного Стикса, то белеет щумной пеной (XI). Среди "
речной ночи, все больше и больше чернеющей, сверкает молния и i
менеют волны в огнях блеснувшей зарницы. У Ириды тьiсячецвсi
платье (XI, 589). Особенно часто у Овидия встречаются красный и i
пурный цвета. Корни деревьев от крови Пирама окрашиваются
пурпурный цвет (IV, 125). Медея при мысли о Язоне краснеет,
готовая погаснуть искра, раздуваемая огнем (VII, 77). Кi
направляет оленя пурпурной уздой, а при растерзании Орфея

370

покрываются кровью. Сигейский берег краснеет от крови павших героев
(XII). Когда Циклоп бросил камнем в Ациса, то из камня потекла пурпурная
кровь, которая затем посветлела от воды, а из треснувшего
камня стал расти зеленый тростник (XIII, 887-892).
Широко представлены пластические элементы художественного
стиля Овидия. Глаз поэта всюду видит какое-нибудь движение,
и опять-таки преимущественно живого тела. Фисба дрожит, как
море при легком ветре (IV, 135); Европа, едущая по морю на быке,
поднимает ноги, чтобы их не замочить (VI, 106). Боги входят в хижину
филемона и Бавкиды, согнувшись, через слишком низкие двери (VIII,
640). Когда Сон просыпается, он ударяет себя подбородком в грудь (XI,
620). Эта пластика часто воплощается в целой картине, с резко очерченными
контурами, то красивой, то отталкивающей. Филемон и
Бавкида для угощения своих посетителей поставили на столы свежие и
пестрые ягоды Минервы (оливы), осенние вишни в соку, редьку, салат,
творог, печеные яйца. Все это было в глиняной посуде. Были также и
глиняный расписной кратер, и простые чаши из резного бука, с внутренней
стороны из желтого воска, орех, сморщенная фига, финик,
слива, душистые яблоки, виноград с пурпурных лоз, сотовый мед золотого
цвета (VIII, 666-679).
Потерпевший поражение Марсий, с которого сдирают кожу, превращается
в сплошную рану; кровь у него льется струей, мышцы видны
глазом, жилы трепещут без всякого покрова (VI, 387-391). Отмечается
также связь изображений Овидия с театром его дней, в частности
с пантомимой. Не раз указывалось на то, что в пещере Сна,
которого в тихом сумраке пробуждает блистательная Ирида, окружающие
его мифологические фигуры и особенно оборотень Морфей,
умеющий подражать людям и в голосе и в телосложениях, представлены
у Овидия как целая театральная постановка (XI, 612-673). Аполлон
выступает здесь в костюме актера (465-471), причем сам Овидий
говорит, что у него вид именно артиста, что муза Каллиопа тоже ведет
себя как перед эстрадным выступлением (V, 338-340). Персея после его
победы над чудовищем люди и боги встречают аплодисментами (IV,
735).
Художественный стиль "Метаморфоз" весьма сильно пронизан
Драматическими элементами. Глубочайший драматизм содержится
в мифе о растерзании Актеона его собственными собаками по
повелению Дианы, о растерзании Пенфея вакханками и, в частности, его
собственной матерью (710-733), о гибели Орфея (XI). Насыщенно драматичны
также образы Медеи (VII), Ниобы (VI), Пирама и Фисбы (IV),
Гекубы (XIII). Полна драматизма фурия Тисифона, являющаяся к Афаманту
и Ино: в окровавленных руках она держит факел, плащ у нее тоже
окровавлен; она подпоясана змеями, руки у нее тоже ими обвиты, в
волосах и на груди тоже змеи, причем все эти змеи издают свист, щелкают
языками и извергают яд; у нее спутники - Рыданье, Страх и
Безумье (IV, 481-511). Ожесточенный бой, полный не только драматизма,
но и всяких ужасов, изображается между Ахиллом и Кикиом
^П, 76-145), а также между лапифами и кентаврами (X, 210-392,
~~57б). Перечисленные выше примеры драматизма у Овидия пре371
восходят всякий реализм и превращаются в самый настоящий натурализм.
Художественный стиль "Метаморфоз", столь богатый чертами
реализма и натурализма, в то же самое время отличается и сильным
эстетизмом, т.е. любованием красотой только ради нее же
самой. Отметим особую эстетическую чувствительность Овидия, которую
он проявляет, например, в изображении музыки Орфея, деист-.
вующей на всю природу, и в частности на разные деревья, о которых он;
говорит тут весьма интересными эпитетами, и даже на весь неумолимый
подземный мир (X, 40-47, 86-105). Другим великолепным
примером эстетизма Овидия является песня циклопа Полифема,
направленная к его возлюбленной Галатее (XIII, 789-869). Здесь сначала
дается длинный ряд сравнений красоты Галатеи с разными явлениямик
природы. Затем такие же сравнения ее строптивого нрава, тоже с восьмої
красочными предметами, затем описание богатства Полифема и
заключительное лирическое к ней обращение. ^
Может быть, самой главной чертой художественного стиля Овидюй
является его пестрота, но не в смысле какой-нибудь бессвязное*^
ти и неслаженности изображаемых предметов, но пестрота принципи^
альная, специфическая. . ^
Прежде всего бросается в глаза причудливая изломанность сюжет*'
ной линии произведения. В пределах сюжета отдельные его части р-"
рабатываются совершенно прихотливо: излагается начало ми
и нет его конца, или разрабатывается конец мифа, а об его нач;
только глухо упоминается. То есть миф излагается слишком подр" '
или, наоборот, слишком кратко. Отсюда получается почти по.
отсутствие существенного единства произведения, хотя формально i
неизменно старается путем раздельных искусственных приемов как-;
будь связать в одно целое отдельные его части. Трудно установитi"""
где кончается мифология и начинается история, отделить ученостИ
от художественного творчества и определить, где греческий стияЦ
мифологии и где римский. Правда, три заключительные книги пр0"и
изведения отличаются от прочих и своим прозаизмом и своим риМС^Я
ким характером. ^
Стилистическая пестрота сказывается также и в смешении мифоло*^
гии с реализмом и даже с натурализмом. "Метаморфозы" пестрЯ*^
бесконечно разнообразными психологическими типами, положениями ^
переживаниями. Здесь и легкомысленные и морально высокие людинi
пылкие и страстные натуры чередуются с холодными и бесстраств-""
ми, благочестивые люди - с безбожниками, богатыри - с люд"
немощными. Здесь цари и герои, пастухи и ремесленники, самоотве
женные воины и политики, основатели городов, пророки, художн
ки, философы, аллегорические страшилища; любовь, ревность, з
висть, дерзание, подвиг и ничтожество, зверство и невинность, жаД^
ность, самопожертвование, эстетический восторг, трагедия, фарс и ^*
зумие.
Действие разыгрывается здесь и на широкой земле с ее полями, пе"
ми и горами, и на высоком, светлом Олимпе, на море и в темном под
мном мире. И все это белое, черное, розовое, красное, зеленое, гол"^

372

шафранное. Пестрота эллинистически-римского художественного стиля
достигает в "Метаморфозах" своей кульминации.
5. "Фасты". Одновременно с "Метаморфозами" Овидий писал еще и
"фасты". Это - месяцеслов с разными легендами и мифами, связанными
с теми или другими числами каждого месяца. До нас дошити
только первые шесть месяцев. Не говоря уже о том, что само это
произведение посвящено императору Августу, оно пронизано еще большим
раболепством, чем "Метаморфозы". Здесь прославляется то, чего
в "Метаморфозах" очень мало, а именно вся римская старина с ее
культами, историческими событиями, мифами, героями и официально
установленной идеологией. Повествование о Риме начинается с самого
начала, с таких колоритных фигур, как Янус или Сатурн, рассказывается
о периоде царей, а в книге IV разрабатывается история династии
Юлиев. Юлий Цезарь - это бог, который был взят на небо, а республиканские
заговорщики убили только его тень. Август тоже бог,
который, будучи "отцом отечества", превосходит вообще все, что было
в римской истории. Однако лесть и раболепство объединяются у Овидия
с большой любовью к римской старине, с глубоким патриотизмом
и сочувственным изображением длинного ряда мифических
и исторических фигур. Народная жизнь со всеми ее
вековыми традициями тоже весьма интересует Овидия. Но свойственную
поэту легкость в обращении с материалом встречаем и здесь.
Эротика, двусмысленные легенды и положения, снисходительный тон
рассказа, смесь религии с анекдотами и риторическими упражнениями,
большая ученость и тонкий художественный стиль характерны для
"Фаст" так же, как и для "Метаморфоз". Но историческое, историкорелигиозное,
историко-бытовое значение "Фаст" гораздо выше ввиду
систематического изображения римской исторической жизни в связи с
календарем. Источниками произведения послужили из греков Каллимах
и Арат, из римлян же - Энний, Варрон, Пропорций, Тит Ливии и
многочисленные составители месяцесловов, частью дошедших до нас.
По обширности, обстоятельности и поэтичности изложения "Фасты"
Овидия являются непревзойденным произведением из подобного рода
литературы.
6. Третий период творчества. Блеск художественного таланта Овидия,
легкость его рассказов, утонченность и изощренность его художественного
стиля не могли не померкнуть в период ссылки поэта, когда вместо
блестящей жизни в столице он оказался в самой отдаленной части
империи, среди полудиких варваров, не знакомых не только со столичной
обстановкой, но даже и с латинским языком. Главными произведениями
этого периода являются у Овидия "Скорбные песни" ("Тпх^"),
написанные в 8-12 гг. н.э., и "Письма с Понта", написанные еще
позже того.
а) "С к о рбн ы е песни". Первое из указанных произведений
^^орбные песни") состоит из пяти книг элегических двустиший. Из
^РВОЙ книги особенной известностью пользуются элегии 2 и 4, где
^Держится описание бури во время плавания Овидия на место своей
^ьiлки, и элегия 3 с описанием прощальной ночи в Риме. Все эти элегии
видия резко отличаются от его предыдущих произведений искрен373
ностью тона, глубоким душевным страданием, чувством безвыходное-1
ти и катастрофы, сердечными излияниями. Остальные элегии первой 1
книги обращены к римским друзьям и к жене и содержат горькие i
сетования на свою судьбу. - 1
Вторая книга - сплошное жалобное моление к Августу о помилова-1
нии. Последние три книги посвящены тяжелым размышлениям о соб. 1
ственной судьбе в изгнании, просьбам о помиловании, обращениям у1
друзьям и жене за помощью и некоторым мыслям о своем прошлом 81
своем творчестве. Обычно отмечается элегия (IV, 10), посвященная^
автобиографии поэта, откуда мы узнали о месте его рождения, об отце,Д
брате, об его трех браках, дочери, о ранней склонности к поэтическом^
творчеству и нерасположенности к служебным занятиям. ^
б) "Письма с Понта", представляющие собой элегии в четырех кщв"1
гах, были начаты в 12 г. н.э., а последние из них, вероятно, были издав
уже после смерти поэта. Однообразие тона, уныние, сетование на суд
6у и просьбы о помиловании, характерные для предыдущего прои
ведения, отмечают и эти "Письма". Новостью является обращение
высокопоставленным друзьям с упоминанием их имен, чего раныц
Овидий не делал, боясь навлечь гнев Августа на своих адресатов. Пощ
даются также мотивы веселого характера и некоторого задумчивой
юмора; поэт прибегает здесь иной раз к риторике и мифологии,
свидетельствует о том, что он до некоторой степени свыкался с нов
образом жизни. К жене направлено всего только два послания.
К последнему периоду творчества Овидия относятся также прои:
дения "Ибис" (название одной египетской птицы), "Рыбная ловля"^
"Орешник" - произведения либо малоинтересные в историко-лит
турном отношении, либо незаконченные, либо сомнительные в смi
авторства Овидия.
в) Давая общую характеристику последнего периода творчества "
дия, нельзя быть строгим к поэту за однообразие тона его произведен
слишком частые просьбы о помиловании.
О произведениях этого периода прекрасно сказал Пушкин: "К
"Тгiаiчт" не заслуживает такого строгого осуждения. Она выше"'
нашему мнению, всех прочих сочинений Овидия (кроме "Превра
ний"). "Героиды", элегии любовные и самая поэма "Агх аташ
мнимая причина его изгнания, уступают элегиям понтийским. В.
последних более истинного чувства, более простодушия, более инда
дуальности и менее холодного остроумия. Сколько яркости в опися
чуждого климата и чуждой земли, сколько живости в подробностях^
какая грусть о Риме, какие трогательные жалобы!"
XV. ИСТОРИОГРАФИЯ 1В. ДО Н.Э.
1. Римская историография - от Катона Старшего до Тацита
большой полнотой отражает факты истории и предания Рима. Одними
первых историков Рима был Марк Порций Катон Старший. Тр
римских историков II в. и первой половины 1 в. до н.э. сыг
большую роль в создании классической римской историографии.
2. Юлий Цезарь. Гай Юлий Цезарь - полководец и один из основателей
Римской империи и цезаризма, был выдающимся автором военноисторических
мемуаров и написал несколько литературно-критических
работ высокого художественного качества по языку и стилю.
Цезарь родился в 102 г. до н.э., происходил из патрицианского рода
Юлиев; он получил ораторское образование, как и Цицерон, и учился на
острове Родосе у знаменитого оратора Молона.
в 70-х и 60-х гг. Цезарь выступал в Риме как сторонник демократической
партии популяров. Он сумел щедрыми "играми и раздачами"
зазоевать симпатии народа.
В 58-49 гг. Цезарь завоевывает Галлию. После возвращения в Рим
и захвата власти Цезарь занят вопросами реорганизации государства.
Борьба за власть приводит к войне с Помпеем, бывшим союзником по
триумвирату.
Ожесточенная гражданская война ведется Цезарем успешно, но в 44 г.
он гибнет, убитый в сенате сторонниками республики.
Цезарь написал "Записки о Галльской войне", произведение,
прославляющее его подвиги и завоевания в Галлии и даже фактически
неудачные походы в Британию.
Другое его произведение -"Записки о гражданской
войне"- стремится убедить читателей в том, что гражданская война
вызвана исключительно действиями врагов Цезаря, и вместе с тем показать,
что он только защищал права республики, попранные Помпеем и
его сторонниками. Цезарь пишет свои записки в третьем лице, чтобы
придать более объективный характер действиям и приказаниям "полководца
- мудрого и любимого войсками, ведущего народ Рима к победам".
Литературные труды Цезаря, по мнению Цицерона, отличаются
строгой точностью и простотой, - они восходят к школе Фукидида; им
свойственна некая "чистая и знаменитая краткость". С них точно
сорвана "одежда" словесных эффектов, фигур и др. Действительно,
Цезарь в своих "Записках о Галльской войне" и "Записках о гражданской
войне" дал классические образцы ясной, экспрессивной и предельно
лаконичной латинской прозы, совершенной по грамматическому строю
и очень изысканной по лексике. Он сам пишет, что основой красноречия
является умелый выбор слов и что слов неупотребительных или
малоупотребительных "надо избегать, как опасных утесов".
В трудах Цезаря ( в некоторых главах "Галльской войны", VI)
встречаются художественные описания, например, грандиозных Геркинских
лесов, полей, ландшафтов с могучими однорогими быками,
лосями и зубрами.
Замечательны описания жизни галлов, германцев, венетов, их
прочнейших кораблей в "закрытом" море Севера (III). Цезарь старается
везде выставить себя гуманным, милосердным вождем, который несет
соседним с Римом племенам мир и помощь.
Эти утверждения находились в полном противоречии с теми
^естокостями, казнями, истреблением целых племен, которыми сопроождались
завоевательные походы Цезаря.
Цезарь пишет в строго деловом, фактическом плане о тех народах, в
столкновение с которыми он приходил: о их военной силе, о знамена.
тых боях и труднейших победах римских легионов над могуществе^
нейшими и сильнейшими "варварскими" племенами, якобы угрожавшими
свободе Рима и его провинций.
С увлечением военного специалиста он пишет о крепостях, осадах"
военных машинах, укреплениях. Со всеми техническими подробное
тями описывает он (кн. IV) знаменитый римский мост через Рейв
очень сложный по конструкции, который его воины построили в 1,0
дней. '',,
Описание осады Алезии (VII, 69-90) дает яркое представление о то^
войне, полной жестокостей, которую Цезарь вел в Галлии. Осажден- \
ные галлы сопротивлялись мужественно. Показательна приводимая^ 1
тексте речь одного из галльских вождей, призывающая не сдаваться 1,1
римское рабство, хотя бы пришлось питаться трупами стариков, кадя
это делали осажденные предки. "^
Жестокой была расправа с венетами: они сдались на "милость по-1
бедителя", - Цезарь же, чтобы научить их уважать послов Рима"1
казнил весь венетский сенат, а сдавшихся продал "с аукциона". Истреб^Г
лены были и гельветы, - их осталось 110 000 человек из 367 000. '-81
Отдавая должное героическому сопротивлению гельветов, Цезаре
пишет: "В остром бою все шло с переменным успехом... За сутки мы цфЦ
видели спины врага" (1,26). Победа изменила Цезарю, по его призму
нию, в первом походе в неизведанную Британию (IV), но он сум^I
спасти римское войско, теснимое бриттами. .Всего Цезарем 61
написано о Галльской войне семь книг (восьмая была написана сор
ником Цезаря - Гиртием).
3. Саллюстий. От Гая Саллюстия Криспа (86-35 гг. до н. э.) дои
полностью два сочинения - "Заговор Катилины" и "ЮгурпшнскiЩ
война" (история трудной войны римлян с нумидийским царем Югур^
том II), а также "История" - изложение римской истории за 10 д^
начиная с 78 г., дошедшее лишь в отрывках.
Саллюстий - талантливый мастер исторической прозы - проис
дил из плебейского рода, сначала был в рядах популяров, далее i
шел к Цезарю; управляя провинцией Африкой, нажил большое сое
ниє. Он противник аристократии и бочагей и обличал их за то, что оi
дают способным выходцам из других сословий достигать ответе]
ных государственных должностей. В этом он видит причину разло
ния республики. .
Саллюстий стремится в "Заговоре Катилины" возможно полнеет
облачить пороки того общества, когда "на месте скромности, уме"
ности и нравственности царили дерзость, расточительство и коры"
любие" и когда готовилось "невиданное ...злодеяние и неизведан
дотоле опасность" нависла над государством (Введение. С.П. Кс
ратьев).
...Побуждали его к тому же и извращенные нравы, царившие в государстве -
двух отвратительных, хотя и различных между собой зол: мотовства и жадности.
В столь сильно испорченном государстве Катилине нетрудно было сгруппи
вокруг себя весь цвет позоров и преступлений (гл. 5),
В своем труде в оценке событий, в характеристиках Саллюстий
очень тенденциозен, но все же, говоря о гибели Катилины, он отдает
должное его мужеству (гл. 60).
...Когда же Катилина увидел, что его войска разбиты и что он остается лишь с
незначительной кучкой людей, он, помня о своем происхождении и прежнем достоинстве
бросается в тесно сомкнутый строй врагов, здесь, сражаясь, он падает пронзенный
(с П. Г воздев).
Саллюстий, подобно Фукидиду, вводит в текст речи героев исторических
событий. В сенате по делу Катилины выступают Цезарь - за
смягчение приговора, Катон - с программной критикой равнодушного к
народу сената.
Саллюстий, ограниченный своими политическими симпатиями, не
мог понять глубоких корней заговора Катилины. Несомненно, масса безземельных
и задолжавших римских граждан еще со времени героических
трибунов - Тиберия и Гая Гракхов - требовала новых законов о
земле, о гражданстве, об оплате жилищ.
Вторая историческая "монография" Саллюстия - "Югуртинская
война" также отмечала порочность римского государственного строя.
Причина, почему Рим долго не мог победить нумидийского царька
Югурту, лежала в самой системе деятельности римского правящего
нобилитета: нумидийцы, Югурта поняли, что можно подкупать, интриговать,
взятками привлекать к себе римлян и парализовать их силы.
Саллюстий в своих монографиях и в "Истории" во многом следует
фукидиду, восприняв от него интерес к установлению связи между событиями,
идею исторического прагматизма. Вообще Саллюстий стремится
не столько к полноте в передаче фактов, сколько к указанию их
морального смысла и таким путем к поучению своих современников.
Саллюстий создал жанр художественно-исторического трактата,
яркий и характерный по языку, и подготовил путь Тациту.
4. Тит Ливии. Тит Ливии родился в 59 г. до н.э. в городе Патавии
(в современной Падуе), был воспитан в старинных республиканских традициях
и получил философское и риторическое образование. Патавия в
гражданскую войну была на стороне Помпея, город имел республиканские
традиции, поэтому Ливии получал от Октавиана Августа
иногда ироническую оценку "помпеянца". Но в исторических трудах
Ливия проводится идеология правящих кругов римского общества
эпохи принципата Августа, родственная политическим идеям "Энеиды"
Вергилия.
В основе исторических трудов Ливия лежит идея величия Рима,
прославления древних нравов, героики и патриотизма предков. Это
преклонение перед нравами предков вполне совпадало с реставрационной
политикой принципата. Октавиан Август мастерски делал вид, что
он восстанавливает республику; древние нравы считались образцом для
современников.
Тит Ливии создал своего рода "поэтическую эпопею в прозе",
считая историю наставницей жизни. Ливии писал сильным, эмоционально
захватывающим языком; он дает яркие художественные характеристики,
описания событий и героических фигур - патриотов легенДарного
Рима; Ливии - прекрасный ритор. Подобно Фукидиду и Саллюстию,
он влагает правдиво художественно построенные речи в уста'
исторических лиц. Но в отличие от Фукидида -Ливии не и с -'
следователь, а историк-литератор, повеетв
у ю щ и йособ ы т ияхбезиханализ а.
Из всего монументального труда Ливия -Истории "от основания
города" (Рима) в 142 книгах сохранилось 35 книг.
О содержании остальных книг историки судят по сохранившимся от
IV в. н. э. кратким обзорам-аннотациям. Ливии в первой декаде (1-X),
разворачивает панораму древнейших сказаний о братьях Ромуле и Реме
- детях весталки и бога Марса, вскормленных волчицей, основателях
Рима, о героях первых веков Римского государства, патриотах -
защитниках родины. Пусть эти полулегендарные герои древнейшего
Рима - Муций Сцевола, Деций Мус и другие исторически не сущест-i
вовали, но художественно поданные Ливием как народные герои, оии .
ценны и вошли в мировую литературу о героях. Полными националь-.
ного колорита являются XXI-XXIV книги Ливия. Перед началом
2-й Пунической войны в карфагенском совете выступает посол Рима.
В решительный момент с особой римской республиканской суровой.^
торжественностью - покрывая левое плечо тогой (закидывая длюшую, ^
углом опускающуюся в складках тяжелую ткань назад, за спину),,;'
римлянин требует от вероломных пунийцев ответа: "Приносим вам^
войну или мир - принимайте решение!" Вся XXI книга Ливия --г
настоящая школа героики. 1
В своем труде Ливии описывает тяжелые войны с грозным вратощ^
Рима, карфагенским полководцем Ганнибалом, красочно изображая от^
дельные этапы этой борьбы. .^
Ливии рисует осаду Сагунта (союзной с Римом греческой колонии 8*^1
юго-западном побережье Испании), страшные поражения уюмкрМ^
легионов, неотвратимый, казалось, разгром Рима, приводит кшяЦ
(получивший такую широкую известность) - "Ганнибалу ворот! "^
поднявший римский народ на отчаянную борьбу с Карфагеном^
увенчавшуюся полной победой. "
Ливии - большой художник массовых сцен боев и собранный
описаний местности, городов и героев. Следуя за Цицероном, ЛивИв^
обильно вводит в текст повествования эффектные положения и рвчЖ^
Сципион с легионами уже перешел в Африку и грозил самом^
Карфагену... Испуганный карфагенский сенат вызывает к себе
защиту из Италии Ганнибала. "Скрежеща от гнева зубами", по ело
Ливия, покидал Ганнибал Италию, которой он угрожал почти двадi
лет.
Ливии приводит речи Ганнибала и его противника, рима
консула Публия Корнелия Сципиона, перед решительной битвой
Заме (Ливии, кн. XXX, гл. 30-31). Оба вождя "роковые", как
называет Ливии, встретились, каждый с переводчиком. Оба
молчали. Ганнибал первый начал речь, гордыми аргументами
мира:
...Надо же было судьбе допустить и такую насмешку, что, взявшись за оружие"
консульство твоего отца и впервые сразившись с ним как предводителем римского вовсе
теперь, безоружный, прихожу к его сыну просить мира... Чем я был при Тразимененi
каннах, тем сегодня являешься ты... Всякому счастью, чем оно больше, тем менее следует
дарить.,. Мы не отказываемся признать вашим всв, из-за чего началась война, - Сицилию,
Сардинию, Испанию и все острова, находящиеся между Африкой и Италией...
Теперь я, Ганнибал, прошу мира (Адрианов).
Ответ Сципиона исполнен дипломатического величия:
Я не обманывался, Ганнибал, относительно того, что при первом намеке на твое
прибытие карфагеняне нарушили верность заключенному перемирию и уничтожили
надежду на мир... Не отцы наши первыми затеяли войну из-за Сицилии, и не мы - из-за
Испании: в первом случае опасность союзных нам мамертинцев, во втором - гибель
сагунта вынудила нас на святую и законную войну; что вы вызвали нас, признаешь и ты
сам, и свидетели боги, которые первой войне дали конец, согласный с божескими и
человеческими законами, и настоящей дают и дадут такой же...
И Ганнибал был разбит римлянами при Заме, а в 3-ю Пуническую
войну Карфаген был разрушен римлянами до основания.
Для Ливия характерны темы в духе римской республиканской
гуманности и борьбы за свободу плебса. В книге II (гл. 23-24, 27-33)
представлена ожесточенно-героическая борьба народа против
долгового закабаления и показана победа народных масс: введена
должность народного трибуна, лица неприкосновенного, имеющего
право уеiо - запрещение распоряжений римских властей вплоть до
консулов.
Язык Ливия - периодическая речь, плавное течение длинных
периодов; часто даны элементы народного языка.
Для современников Тит Ливии был общепризнанным авторитетом.
Он оставался прославленным писателем и в поздней Римской империи,
и в эпоху гуманизма.
Белинский так характеризовал исторические труды Ливия: "...кроме
Вергилия, этого поддельного Гомера римского, римляне имели своего
истинного и оригинального Гомера в лице Тита Ливия, которого
история есть национальная поэма и по содержанию, и по духу, и по
самой риторической форме своей"'.
XVI. ПОСЛЕКЛАССИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА.
РАННЯЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ
1 в. н.э.- первая половина II в. н. э.
Утвердившийся в конце 1 в. до н.э. принципат Августа, рядившийся
вначале в ветхие одежды республики, превращается в 1 в. н.э. в
Римскую империю с тиранической властью императора, опирающегося
на войско, при почти полной пассивности общественных сил.
"Материальной опорой правительства, - писал Энгельс, - было
войско, которое гораздо более походило уже на армию ландскнехтов,
чем на старое римское крестьянское войско, а моральной опорой - всеобщее
убеждение, что из этого положения нет выхода, что если не тот
^и другой император, то основанная на военном господстве императорская
власть является неотвратимой необходимостью"^
Белинский В. Г. Полн. собр. соч., т. VI, с. 613.
Маркс К., Энгельс Ф.Соч.,т.19,с.310-311.
Римская империя расширяет свои границы на Рейне, Дунае, на
Британских островах. Она хищнически эксплуатирует свои многочисленные
обширные провинции.
Рим ведет оживленную торговлю, особенно с западными провинциями.
В столицу империи приводятся массы рабов. В Рим приезжают
со всех концов обширного государства философы, поэты, художники.
Императоры стремятся украсить Рим монументальными постройками,
пышными храмами, театрами, великолепными памятниками так,
чтобы и архитектура и скульптура отражали мощь и блеск империи.
Но, несмотря на внешнее величие, в Римской империи уже выступают
черты загнивания и разложения рабовладельческой системы.^
Мелкие свободные труженики, будучи не в силах конкурировать с'
крупными землевладельцами, оставляли свои участки, уходили в города^
и превращались в люмпен-пролетариев. В 1 в. н.э. произошла перемен"^
и в социальном составе римского общества. "Немногие остававшиесяеще
в живых староримляне патрицианского склада и образа мысявйд
были устранены или вымирали... Остальные были рады, если моглi^
держаться совершенно в стороне от общественной жизни. Их существо^
вание заполнялось стяжательством и наслаждением богатством, обы*1
вательскими сплетнями и интригами" i. лi
Старая сенатская аристократия была сломлена и в значительное^
мере заменена знатью провинций и италийских городов. Она еще пытайЙ
лась иногда путем заговоров, убийств произвести переворот и вернуть-^
ся к традиции римской аристократической республики, но победа остенi
валась за императорским режимом. И сенатская оппозиция искала с"Ф
утешение в стоической философии, проповедующей нравственное сами
усовершенствование и уход от активной политической деятельности^
Второе привилегированное римское сословие - всадники - пц
тилось в период Римской империи в бюрократическое чиновниче
всецело зависящее от императора. Но, в конце концов, все риi
граждане - и знать, и богачи, и мелкие свободные труженики,
люмпен-пролетарии - были совершенно бесправны.
После классического периода литература в дальнейшем была
ставлена писателями, поставившими свое искусство на службу им
торскому режиму или же на службу практической морали и проп
де философских идей, главным образом идей стоической филос
(Сенека, Персии). Характерным было также появление писателей
провинциалов (Марциал, Квинтилиан). В произведениях ряда писатвМ
господствует риторический стиль, стремление сблизить художеств^
ную прозу с ритмической поэзией. Для них типичны жанры поэмЫ^
трагедии с мифологическими сюжетами и жанр сатиры-беседы.
1. Сенека. Еще больший интерес к стоической морали, чем
Августе, обнаруживается во времена Нерона, с правлением котi
связана жизнь и деятельность Луция Аннея Сенеки. Сенатская ар
кратия, всецело подчиненная императору, была настроена оппози
но. Но, не находя поддержки в народе, она могла лишь пас
выражать свое недовольство произволом императора. Пра
Рис. 30. Пантеон в Риме. Внутренний вид. Ок. 120-121 г. н. э.
мораль в духе стоической школы с ее строгими требованиями и в то же
время с проповедью пассивности, оправдывающей бездеятельность
аристократии, была ее идеологической основой. Но стоические идеалы в
обстановке неограниченной власти императора уживались с эпикуреизмом
как призывом к наслаждениям. В них аристократия находила забвение
от такого же бесправия перед императорской властью, которое
было у рабов "по отношению к своим господам" ' .
Литература оппозиции не стремилась к коренным социальным
реформам, она ставила общие вопросы этического характера и разрешала
их в духе эклектической философии.
Создавался "новый" риторически-декламационный стиль, сторонники
которого гордились "веселой красотой" речи, проявлявшейся в
остроумных, коротких сентенциях, изобилии метафор, составляющих
изысканное поэтическое убранство. Создателем этого нового стиля,
сменившего "старинный" стиль Цицерона, является Сенека.
а) Биография. Луций Анней Сенека, философ и писатель (4 г.
До н.э.-65 г. н.э.), родился в Испании в Кордубе (Кордова). Отец его,
написавший труд о римских риторах, был из сословия всадников. Он
Оказал большое влияние на риторическую подготовку сына. Луций
^нека получил образование в Риме. Он учился философии у стоиков
^тала и Папирия Фабиана, пифагорейца Сотиона. До конца своей
^изни он сохранил склонность к стоицизму, хотя интересовался
""атоном и Эпикуром.
Маркс К... Энгельс Ф. Соч., т. 19, с. 311
арке
Э її i ельс Ф.
т. 19, с. 310.

380

?Н!
Свою деятельность как судебный оратор он начал в 31 г. Его успешные
выступления в сенате в качестве квестора возбудили недовольство
Калигулы, который хотел его убить. Смертная казнь грозила Сенеке и
при Клавдии. Вследствие интриг Мессалины сосланный в 41 г. на остров
Корсику Сенека оставался там до 49 г. По возвращении в Рим он
получил должность претора благодаря покровительству Агриппины,
второй жены Клавдия, которая поручила Сенеке воспитание своего
сына от первого брака, будущего императора Нерона.
Когда Нерон вступил на престол, Сенека вместе с начальником преторианских
когорт Афранием Бурром в течение пяти лет фактически
управлял государством, и это время ослабленного деспотического
режима считается счастливым "пятилетием Нерона". Облеченный
властью, получивший звание консула, Сенека накопил огромное богатство.
Это вызвало против него оппозицию, усиливавшуюся тем, что
Сенека вынужден был прикрывать такие преступления Нерона, каг
отравление сводного брата и убийство матери. В 62 г. он удалился
от двора, но, по-видимому, продолжал принимать участие
в политике, так как в 65 г., в связи с раскрытием заговора против^
императора, он, по приказу Нерона, покончил жизнь самоубийством.
О смерти Сенеки, встреченной им с твердостью, достойной стоика,
рассказывает историк Тацит.
6) Литературная деятельность. Литературное наследство
Сенеки состоит из сочинений философского характера и'
поэтических произведений. .
К первой группе относятся: 1) три утешительных послания "^
Марции, дочери пострадавшего при Тиберии историка Кремущияi
Корда, послание из ссылки к матери Гельвии и к влиятельному воль^
ноотпущеннику Клавдия Полибию; 2) трактаты-диалоги, содержанием^
которых являются вопросы этики ("О гневе", "О кратковременность
жизни", "О милосердии", "О стойкости мудреца", "О счастливо^
жизни", "О досуге", "О спокойствии души" и др.), "Естественнонауч^
ные вопросы" и, наконец, сборник "Моральные письма к Луцилию".
К поэтическим произведениям принадлежат эпиграммы, сатира
убитого императора Клавдия "Отыквление" и 10 трагедий: "Безуi
вующий Геркулес", "Троянки", "Финикиянки", "Медея", "Фед
"Эдип", "Агамемнон", "Фиест", "Геркулес на Эте" и "Октавия".
в) Философские сочинения Сенеки. В своих
софских сочинениях Сенека проповедует принципы стоической
софии, главным образом ее практическую сторону. Поэтому особ"
интерес он проявляет к вопросу о благе людей и о добродетели
средстве к достижению этого блага. Задача философии - научить i
и научить достойно умереть. Человек, по его мнению, должен ис
счастья не в материальных благах, а внутри себя, поэтому Сi
превозносит простоту нравов, показывает преимущества раде
бедняка перед пресыщенностью богачей.
Пассивность, примирение со своей участью есть следствие царяв
мире неумолимой необходимости, предотвратить которую мудрец неї
состоянии. Он должен покориться божественной силе, которая про*""
ется во всей природе. Признавая пассивность в духе стоической мор
Сенека разделяет положение Эпикура
об уходе в частную жизнь в
трактатах "О досуге", "О душевном
покое".
Однако между проповедью
моральных устоев и их осуществлением
у Сенеки есть существенные
противоречия. Осуждая стремление
к богатству, Сенека сам накопил
огромные богатства, которые
оценивались в 300 миллионов сестерций
(150 миллионов рублей золотом).
Оправдание своей непоследовательности,
о нападках на которую
он упоминает в трактате
"О счастливой жизни", Сенека находит
в компромиссе: мудрец не
стремится к богатству, не отдает
ему своей души, но не отказывается
от него и предпочитает его
бедности.
Рис. ЗI. Голова
50-е гг. н. э.
Некоторые положения стоической
философии Сенеки нашли параллель
в христианской религии, это
дало Энгельсу основание назвать
Сенеку "дядей христианства"'.
Призывая, согласно Эпикуру, к уходу в частную жизнь, Сенека сам
стремится к власти, оправдывая это тем, что мудрец должен следовать
только добродетели, и тем это почетнее, чем труднее, поэтому ему и
надлежит служить при дворе тирана...
Такую теоретическую базу подводит Сенека под свои действия
богатого, власть имущего царедворца.
Энгельс замечает что такие действия Сенеки были характерны для
эпохи Нерона: "Этот стоик, проповедовавший добродетель и воздержание,
был первым интриганом при дворе Нерона, причем дело не обходилось
без пресмыкательства; он добивался от Нерона подарков
деньгами, имениями, садами, дворцами и, проповедуя бедность евангельского
Лазаря, сам-то в действительности был богачом из той же
притчи. Только когда Нерон собрался схватить его за горло, он
попросил императора взять у него обратно все подарки, так как,
iескать г и^т-п пп^-тп^п,,,,^ ~~- ^.----i.
Дескать
с него достаточно его философии"^
,_._-_-__ _**ът "л V ^у**ЛА^\лпуп1ЯУ?~*
Такая же непоследовательность наблюдается и в отношении Сенеки
* народу. В трактатах "О благодеяниях", "О гуманности" он рисует
идеал "просвещенного монарха", опирающегося на народ, а вместе с
^м к толпе он испытывает презрение и выражает настроение высших
КРУГОВ рабовладельческого общества.
Ф. Соч., т. 19, с. 310.
Маркс К" Энгельс
Там же, с. 311-312.
Нерона. Мрамор.
Недоверие внушают и его мысли о равенстве всех людей межд^Э
собой. В "Письмах к Луцилию" (47-е письмо) он говорит:
Я ...узнаю, что ты обходишься со своими рабами как с близкими. Так и подобает пвв
твоем уме и образованности. Они рабы? Нет, люди. Они рабы? Нет, твои соседи по дом^
Они рабы? Нет, твои товарищи по рабству, если ты вспомнишь, что и над тобой, и над
ними одинакова власть фортуны (О ш еро в).
Вместе с тем в консульство Сенеки по отношению к рабадi
применялись самые жестокие наказания. Из всех его афоризмов самьц^^
искренними можно признать те, в которых он выражает свое презрв- ^
ние к смерти. "Гораздо опаснее жить дурно, чем умереть славно", - ^
говорит он. Личным примером он доказал, что не испытывал никакоi^^
страха перед смертью. ;
Несоответствие между проповедью, образом жизни и действиящ^
Сенеки объясняется сознательным эклектизмом его философии. Эт^Ц*
характер его философских взглядов с призывом к покорности, стойкое" 1
ти, нравственному совершенствованию был удобен не только для нет
но и для той верхушки общества, интересы которой Сенека предста
лял.
Все философские сочинения Сенеки имеют дидактический, во"
тательный характер. Легко запоминающиеся короткие сентенции,
раженные образным языком, антитезы, парадоксы, преувеличе
составляют особенность языка философских сочинений Сенеки, осо"
ность созданного им нового стиля.
^Поэтические произведения. Из поэтических i
изведений выше упомянуты эпиграммы, сатира "Отыквление" и 101
гедий, написанных в духе приподнято-риторического, так называен
"нового стиля", характерного для Сенеки.
Дошедшая до нас сатира на смерть императора Клавдия "Оты"
ние" представляет собой ядовитую пародию на принятый обь
обожествления императоров после их смерти. В "Оты^влении" .
рисует превращение Клавдия не в бога, а в тыкву, символ"
обозначающую глупость.
Эта сатира написана в духе древнего киника Мениппа (см. :
с. 387) прозой, смешанной со стихами разных размеров , причем
остроумно использовал цитаты из Гомера, Еврипида, Вергилия и.
гих. Действие происходит на небе, на земле и в подземном цар
Описание последних минут пребывания на земле Клавдия, умираю
от болезни желудка, носит комический характер. На небе обожест
ный Август на пародийном заседании сената богов произносит р
перечислением всех злодеяний комически представленного Кла
издевается над его речью, его внешним видом. Клавдий прi
виновным и должен отправиться в подземное царство. По
Клавдий пролетает над землей, видит свои собственные похо;
которые всех привели в восторг. В подземном царстве Эак обвиняет^
на основании закона об убийцах и, по примеру Клавдия, выслуп
только одну сторону. Клавдий присужден к бесцельному труду
бирать кости в стакан без дна.
Этот памфлет был написан Сенекой в угоду Нерону.
д) Трагедии. Таким же моралистом, как в философских

384

татах, выступает Сенека и в своих трагедиях. Все они, за исключением
одной "Октавии", написаны на мифологические темы, использованные
в творчестве греческих трагиков. Однако сюжеты трагедий у
Сенеки получают своеобразную разработку.
Трагические сцены принимают в пьесах Сенеки уродливые формы,
особенно при изображении убийств, преступлений или проявления
жестокости.
Действительность эпохи Нерона наложила на них свою печать, и
благодаря этому трагедии Сенеки сохраняют свою злободневность.
в трагедиях также высказываются взгляды в духе стоической морали и
выражается отношение автора к императорскому режиму. Так, в
трагедии "Агамемнон" Сенека устами хора прославляет простую
жизнь. "В скромном быту долговечнее жизнь, и счастлив тот, кто
затерян в толпе". Этот основной мотив повторяется и в других трагедиях
("Федра", "Фиест", "Эдип" и др.). В противоположность скромной
незатейливой жизни в трагедиях осуждается пресыщенность
богатых и власть тиранов. Нет справедливой царской власти, когда "и
правда, и стыд, и брачная верность бегут из дворцов" ("Агамемнон").
Никто не выдерживает долго власть, основанную на насилии, а умеренная
власть остается ("Троянки"). Мысли о судьбе, смерти, самоубийстве
преследуют Сенеку также в трагедиях. "У человека можно
отнять жизнь, а не смерть", - говорит Эдип ("Эдип").
В полном соответствии с такими идеями находятся образы трагедий.
Это - люди большой страсти, проявляющие чрезмерную жестокость
(Медея, Федра). Образы их прямолинейны и схематичны. Герои
произносят слишком длинные монологи, на которые оказала влияние
риторика (монолог Андромахи о смерти маленького сына Астианакса),
обилие афоризмов создает искусственный декламационный стиль, так
отличающий трагедии Сенеки от трагедий его греческих предшественников.
Для примера сравним "Медею" Еврипида с "Медеей" Сенеки. Это не
обманутая в своих чувствах жена, страдающая мать, решившаяся на
бесчеловечный поступок, какой она является у Еврипида. У Сенеки -
это поглощенная ненавистью и местью злая волшебница, уже с самого
начала задумавшая преступление. У Еврипида Медея перед хором
коринфянок говорит о тяжелом положении женщины в семье, о
неравной морали для мужчин и женщин и в этом ищет оправдание
своего преступления. У Сенеки трагедия насыщена монологами Медеи,
в которых обилие сентенций, афоризмов хотя и усиливает целеустремленность,
страстность образа, но делает его менее человечным.
"Судьба боится храбрых, давит трусов"; "Судьба у нас отнять
богатство может, отнять не может дух", - говорит Медея. Колебания
начинаются в пятом действии, но они не производят впечатления
сложной внутренней борьбы, - чисто внешне Медея выражает ими
противоречивость своих чувств. Она хочет вернуть любовь Язона и
бежать с ним вместе, а у Еврипида Медея ненавидит обманувшего ее
Язона.
Магические действия Медеи Сенека излагает очень подробно: он
описывает волшебные заклинания, всевозможные ядовитые растения,
^^1 385
змей, яд которых Медея смешивает. От яда сгорает весь дом, и это даже
угрожает городу. У Еврипида нет такого изображения магических
действий, от яда погибают невеста и ее отец.
Изображение Сенекой убийства детей не за сценой, как это было у
Еврипида, а в присутствии зрителей противоречило требованиям
классической эстетики.
Выступая философом-моралистом, Сенека с точки зрения стоицизма
осуждает губительные страсти. С этой же точки зрения он признает
непреодолимость рока, и потому в его трагедиях не торжествует
свободная воля человека, а выступает его обреченность.
Трагизм в его произведениях создается изображением страшных
сцен и патетическими монологами, рассчитанными на эффект. В них
отсутствует последовательное развитие действия. Полагают, что трагедии
Сенеки были написаны для чтения, а не для постановки на сцене. ^
Трагедия "Октавия" занимает особое место среди произведений^
этого жанра. Это - историческая римская трагедия - претекста - вдй
современную Сенеке тему. В трагедии изображается несчастная судьба^
первой жены Нерона Октавий, которую он сослал на отдаленным
остров, а затем казнил. Трагедия интересна тем, что в ней выступае
сам Сенека, дающий наставления Нерону в духе стоицизма. Сене"
прославляет в этой трагедии Агриппину и критикует зависимое
сената от императора. Вследствие явно оппозиционного характе
"Октавия" Сенеки, в авторстве которого некоторые исследовате
сомневаются, могла быть издана только после смерти Нерона.
е) Значение произведений Сенеки для поел е"
дующего времени. В средние века для воспитания в хрисп
анском духе составлялись даже сборники, в которых приводилис
сентенции Сенеки. Как моралиста его упоминает Данте.
В новое время трагедии Сенеки оказали влияние на развита
европейской драмы. Их изучал Шекспир. В "Гамлете" есть указание ]
Сенеку. Корнеля и Расина во Франции увлекала патетика, изыа
ность сентенций Сенеки. Одноплановость образов соответствов
требованиям классицизма. Корнель ("Эдип", "Медея") и Расин ("Фед
и др.) использовали древнюю форму для передачи содержания в "х
ветствии с жизнью высшего французского общества в XVIII в. Д^
настоящего времени трагедии Сенеки представляют интерес не только С^
точки зрения стиля, но и как выражения протеста против тирании. . "I
2. Петроний. а) Жизнь. Средневековые рукописи IX в. каролинг-^
ских монахов сохранили нам извлечения из очень интересного боль-Д
шого повествовательного произведения, приписываемого Петрош"
Арбитру. Маститый римский историк Тацит в своем труде "Анналым
в XVI книге (18-19), дает яркую характеристику аристократа време
Нерона Гая Петрония. По словам Тацита, это был образованный,
утонченным вкусом человек. Будучи послан в Вифинию проконсулом,
потом консулом, "он выказал себя достаточно деятельным и спосоТ
ным справляться с возложенными на него поручениями", но зат"
оставил служебную карьеру и "был принят в тесный круг наибоя
доверенных приближенных Нерона и сделаются в нем законодателе
изящного вкуса, так что Нерон стал считать приятным и исполненнi
пленительной роскоши только то, что одобрено Петронием". Дальше
-Гаиит передает, что Петроний был обвинен в участии в заговоре
пизона, но, не дождавшись приговора, покончил жизнь самоубийством,
расстался с жизнью с эпикурейским спокойствием и провел свои
последние часы на пиру, среди друзей, в обычной для него богатой и
изящной обстановке. Он слушал пение, декламацию легких стихов
(сагтiпа Iеуiа еi iасiiех уегхих), "вскрыв себе вены, то, сообразно своєму
ур-iликю, перевязывая их, то снимая повязки... затем он пообедал и
догрузился в сон, дабы его конец, будучи вынужденным, уподобился
естественной смерти" (А. Б обови ч).
Перед смертью Петроний отправил Нерону своего рода завещание,
в котором заклеймил разврат императора и его преступные деяния,
б) "Сатирике н". Обычно Петрония Арбитра, обрисованного
Тацитом, и считают автором большого повествовательного произведения,
дошедшего до нас под названием "Сатирикон" или, точнее, "Книги
сатир" ("5аiiгiсоп IiЬгi"). К сожалению, это произведение дошло до
нас лишь в отрывках из 15-й и 16-й книг, а всего их, видимо, было 20.
Попытки восстановить сюжетную линию всего произведения, как это
сделал, например, в XVII в. французский офицер Нодо, окончились
неудачей, и все формы такого сочинительства наука решительно
отвергает.
Главными героями "Сатирикона" являются бродяги, люмпен-пролетарии,
юноши Энколпий, Аскилт и мальчик-подросток Гитон. Потом
к этой компании присоединяется бывший ритор-учитель, старик
Эвмолп. Все они развратники, воры, люди, попавшие на дно римского
общества. Двое из них, Энколпий и Эвмолп, довольно знающие люди,
они разбираются в литературе, искусстве, Эвмолп пишет стихи.
Бродяги скитаются по Италии, живут подачками богатых людей, к
которым их для развлечения приглашают то на обеды, то на ужины. Герои
при случае не прочь что-либо украсть. Во время своих скитаний они,
кроме Аскилта, попадают в город Кротон, где Эвмолп выдает себя за
богача из Африки и распускает слух, что оставит свое наследство тому
из кротонцев, кто будет за ним лучше ухаживать. Таких охотников
нашлось немало, матери даже отдают своих дочек в любовницы Эвмолпу
в надежде получить богатство старика после его смерти.
В довершение всего Эвмолп объявляет претендентам на его наследство,
что они должны после его смерти разрубить труп и съесть его.
На этом рукопись обрывается.
"Сатирикон" написан прозой, переплетающейся со стихами. Такой
вид литературного творчества носил название "менипповоЙ сатуры", по
имени греческого философа-киника и поэта Мениппа, который впервые
оформил этот жанр и продолжателем которого был римский писательФилолог
Варрон.
Произведение Петрония "Сатирикон" представляет собой сатирикооьiтовой
приключенческий роман. В нем автор с большим мастерством
показал различные социальные группы. Его герои бродяги скитаются
по всей Италии, и Петроний бросает их и в среду богачей-вольно^"Ушенников,
и в роскошные виллы римской аристократии, и в
таверны городков, и в притоны разврата.
Автор романа пессимистически смотрит на жизнь, и это нас- ^.
ние он передает своим героям, которые не видят цели жизни. Они часпя
говорят, что кругом царит произвол, что всюду - власть золота.
Так, Энотея говорит (гл. 137):
Тех, кто с деньгами, всегда подгоняет ветер попутный,
Даже Фортуной они правят по воле своей.
Стоит им захотеть, - и в супруги возьмут хоть Данаю,
Даже Акрисий-отец дочку доверит таким,
Пусть богач слагает стихи, выступает с речами,
Пусть он тяжбы ведет - будет Катона славней.
Пусть, как законов знаток, свое выносит решенье -
Будет он выше, чем встарь Сервий иль сам Лабеон.
Что толковать? Пожелай чего хочешь: с деньгой да со
взяткой
Все ты получишь. В мошне нынче Юпитер сидит...
(Я р х о.)
Когда Энколпий и Аскилт увидели потерянную ими тунику в рукаху
поселянина, то один из них предлагает обратиться за помощью к суду^
а другой ему живо возражает (гл. 14):
Что нам поможет закон, если правят в суде только деньги,
Если бедняк никого не одолеет вовек?
Даже и те мудрецы, что котомку киников носят,
Тоже за деньги порой истине учат своей.
Петроний отразил через своих героев религиозный скептицизм, ко*1
торый был характерен для римского общества первых веков н. э.,
котором говорит Энгельс: "Все религии древности были стихийв
возникшими племенными, а позднее национальными религиями, ко-го-I
рые выросли из общественных и политических условий каждого народнi
и срослись с ними. Раз были разрушены эти их основы, сломан^
унаследованные общественные формы, установленное политическое
устройство и национальная независимость, то, разумеется, рушилась ИД
соответствующая им религия"'. В романе Петрония даже служитешрЦ
ница храма бога Приапа Квартилла говорит: "Наша округа полным^
полна богов-покровителей, так что бога здесь легче встретить, чв^I
человека" (гл. 17). 'Ц
Энколпий, убивший священного гуся, услышав упреки жрицы ^
связи с этим "преступлением", бросает ей два золотых и говорит: "НiД
них вы можете купить и богов и гусей". ^
Вольноотпущенник Ганимед в разгаре пира сетует на упадок рели-^
гии в обществе. Он' говорит, что "Юпитера никто теперь в грош н^
ставит" и что "у богов ватные ноги из-за нашего неверия".
О падении нравов в обществе говорит учитель Эвмолп,
порядочный развратник. Он упрекает свое поколение: "Мы
погрязшие в вине и разврате, не можем даже завещанного пр
искусства изучить, нападая на старину, мы учимся и учим
пороку".
Герои Петрония не верят ни во что, у них нет уважения ни к себе, i
к людям, у них нет цели жизни. Они считают, что жить надо толыиЙ
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 19, с. 312.
"ади чувственных удовольствий, жить под девизом "лови день" (сагре
дiєт).
Герои романа Петрония опираются на Эпикура, но понимают его
философию в примитивном, упрощенном аспекте. Они считают его
глашатаем любовных наслаждений (гл. 132):
Правды отец, Эпикур, и сам повелел нам, премудрый,
Вечно любить, говоря: цель этой жизни - любовь...
Жизненное стейо основных героев романа Петрония лучше всего
выражает ритор-бродяга Эвмолп: "Я лично всегда и везде так живу,
что стараюсь использовать всякий день, точно это последний день моей
жизни".
Даже богач вольноотпущенник Тримальхион, держа перед собой
серебряный скелет, восклицает (гл. 34):
Горе нам, беднякам! О, сколь человечишко жалок!
Станем мы все таковы, едва только Орк нас похитит'
Будем же жить хорошо, други, покуда живем.
И далее добавляет (гл. 72): "Итак, если мы знаем, что обречены на
смерть, почему же нам сейчас не пожить в свое удовольствие?"
Автор романа ценит красоту, и он часто отмечает это или путем
эпитетов ("очень красивая женщина Трифена", "хорошенькая Дорида",
"Гитон, милый мальчик удивительной красоты"), или же в виде
пространных описаний красивой наружности, например при изображении
красавицы Киркеи. Эстетическое отношение к жизни автор
передает и своим героям, хотя иногда это как-то и не вяжется со всем
обликом того или иного персонажа. Так, бродяга Энколпий брезгливо
относится ко всем проявлениям безвкусицы, ко всему неизящному
по своей форме и, наоборот, отмечает красоту тех или иных предметов.
Так, он, насмеявшись про себя над нелепым нарядом вольноотпущенника
Тримальхиона, навешавшего на себя много драгоценностей,
тут же на пиру отмечает красоту его игральных костей и изящество
мимической сценки, изображающей безумного Аякса. Энколпию
претит появление в триклинии рабов, ему тошно, что "от рабаповара
несло подливкой и приправами". Он замечает грубость затеи
Тримальхиона - нестройное пение рабов, разносящих кушанья. От
его внимания не ускользнули ни гнусавые голоса рабов, ни их ошибки в
произношении.
В романе "Сатирикон" автор доносит до читателей и свои взгляды
на литературу. Он смеется над поэтами-архаистами, которые ориентируются
на классический героический эпос, используют мифологические
сюжеты и создают произведения, далекие от жизни. Именно таким
представлен в романе бездарный поэт-ритор Эвмолп. Он читает свои
поэмы "Разрушение Илиона" и "О гражданской войне". Первая из этих
поэм является высокопарной риторической декламацией на тему о
сожжении греками Трои, бездарным перепевом второй книги Вергилия
"Энеида". Видимо, посредством этой поэмы Петроний осмеял и стихоплетство
императора Нерона, который писал поэмы с мифологическими
сюжетами, в том числе и поэму о сожжении Трои.
В поэме "О гражданской войне" Петроний смеется над поэтами
пытающимися сюжеты из современной жизни развернуть в стиле ге-1
роического эпоса, с привлечением мифологии. В поэме Эвмолпа^
"О гражданской войне", изображена борьба Цезаря с Помпсем.I
Причиной этой борьбы поэт считает гнев Плутона на римлян, которьiеi
в своих рудниках дорылись чуть не до самого подземного царства^
Чтобы сокрушить силу римлян, Плутон посылает Цезаря против^
Помпея. Боги, как это полагается по традиции героического эпоса^
разделились на два лагеря: Венера, Минерва и Марс помогают Цезарю^
а Диана, Аполлон и Меркурий - Помпею, i
Богиня раздора, Дискордия, разжигает ненависть борющихсяД
"Кровь на устах запеклась и плачут подбитые очи; зубы торчат изо р
покрытые ржавчиной грубой, яд течет с языка, извиваются змеи вк
пасти", - словом, дается традиционный мифологический 061
олицетворяющий зло и раздор.
Этот же сюжет о гражданской войне, о борьбе Цезаря с Помпе
развернул Лукан, современник Петрония, в своей поэме "Фарсалия", i
он, хотя и изобразил исторические события тенденциозно, обошелся 6
вмешательства богов. Осмеивая поэму Эвмолпа "О граждане"
войне", Петроний осмеивает архаистические тенденции современш
ему поэтов. Недаром он показывает, как Эвмолпа, декламирующе
свои стихи на мифологические темы, слушатели забрасывают
нями.
Петроний в своем романе дает пародию на греческий роман.
греческие романы были далеки от жизни. В них обычно изобража
необычной красоты любовники, целомудренные люди, их раз^
поиски друг друга, приключения, преследования со стороны каког
либо божества или просто удары судьбы, бои между соперниками
наконец, встреча любовников.
Все эти моменты есть в романе Петрония, но они поданы^
пародийном стиле. Любовники тут - развратники, одного из нЩ
преследует бог Приап, но этот бог - покровитель разврата. Если^
греческих романах бои между соперниками изображаются со в"
серьезностью, с уважением к борющимся, то в романе Петрония сце
такого боя поданы в комическом плане. Вот как хозяин таверны и i
челядь "сражаются" с Энколпием и Эвмолпом:
Он метнул в голову Эвмолпа глиняный горшок, а сам со всех ног бросился
комнаты... Эвмолп... схватил деревянный подсвечник и помчался вслед за ним... Меа
тем поварята и всякая челядь насели на изгнанника: один норовил ткнуть ему в гл
вертелом с горячими потрохами, другой, схватив кухонную рогатку, стал в боя
Позицию... (гл. 95).
В дошедших до нас книгах романа Петрония изображены люЛ
разных социальных групп: аристократы, дельцы-вольноотпущеннш
бродяги, рабы, но так как мы не имеем всего романа, то нет и целый)
представления об этих героях. Лишь один образ романа изображен
весь рост - это образ вольноотпущенника Тримальхиона. По замь
лу романа, это не основной герой, Тримальхион один из тех, с коi
рыми случайно приходится встречаться главным героям Аскилту
Энколпию. Бродяги в общественной бане повстречались с Трима

390

оном, и он пригласил их к себе на ужин. Тримальхион - яркий, жизненный
образ. В лице его автор показал, как умные, энергичные рабы из
низов поднимаются до вершины социальной лестницы. Сам Тримальхион
рассказывает на пиру своим гостям, как он с детства угождал
хозяину и хозяйке, стал доверенным лицом у хозяина и к его рукам "коечто
прилипало", потом он был отпущен на свободу, стал торговать,
разбогател, рискнул на весь свой капитал купить товаров и отправить
его на кораблях на Восток, но буря разбила корабли. Тримальхион все
же не падал духом: он продал драгоценности жены и снова с неутомимой
энергией пустился во всякие торговые операции и через несколько
дет стал всесильным богачом.
Автор романа противопоставляет энергию, ум, смелость этого
вольноотпущенника дряблости, лени и апатии аристократии, которая
ни на что не способна. Но Петроний в то же время и зло смеется над
этим выскочкой, который кичится своим богатством. Он смеется над
его невежеством, над его грубым вкусом.
Петроний показывает, как Тримальхион стремится на пиру поразить
своих гостей богатством обстановки, обилием необычайных
кушаний, как он хвастается тем, что у него две библиотеки, одна на
греческом языке, другая - на латинском, хвастается знанием греческой
литературы и в доказательство своей осведомленности в этой области
передает эпизоды из мифа о Троянской войне, нелепо перепутав их:
Жили-были два брата - Диомед и Ганимед с сестрой Еленой. Агамемнон похитил ее,
Диане подсунул лань. Так говорит нам Гомер о войне троянцев с парентийцами.
Агамемнон, изволите ли видеть, победил и дочку свою Ифигению выдал за Ахилла; от
этого Аякс помешался (гл. 59).
Смеется Петроний и над глупым тщеславием Тримальхиона, которому
хочется пролезть в знать. Он велит себя хоть на памятнике (если
уж нельзя этого сделать при жизни) изобразить в сенаторской тоге,
претексте, с золотыми кольцами на руках (вольноотпущенники имели
право носить лишь позолоченные кольца).
Петроний делает в значительной мере образ Тримальхиона гротескным,
шаржированным. Он смеется над невежеством, тщеславием
выскочки-вольноотпущенника, но отмечает и его положительные стороны:
ум, энергию, остроумие. Петроний показывает даже сочувствие
Тримальхиона к судьбе других людей. Так, на пиру сначала Тримальхион
старается поразить гостей своим богатством, пустить пыль в глаза,
но, захмелев, он приглашает в триклиний своих рабов, угощает их и
говорит: "И рабы - люди, одним молоком с нами вскормлены и не
виноваты они, что участь их горькая. Однако, по моей милости, скоро
все напьются вольной воды".
Богатство, слепое подчинение всех окружающих сделали Тримальхиона
самодуром, и ему, в сущности незлому человеку, ничего не стоит
послать раба на казнь только за то, что он не поклонился ему при
встрече. Ему, в душе уважающему свою жену, ничего не стоит на пиру
оросить в нее серебряную вазу и разбить лицо.
Петроний передает речь и самого Тримальхиона, и его гостей, тоже
вольноотпущенников. Все они говорят сочным народным языком. В их

391

речах много предложных конструкций, тогда как в латинском литературном
языке обычно употреблялись беспредложные. Тримальхион и 
его гости не признают существительных среднего рода, но, как и в латинском
просторечии, делают их существительными мужского рода.
Они любят употреблять уменьшительные существительные и прилагательные,
что тоже характерно для народной латыни.
Вольноотпущенники пересыпают свои речи пословицами, поговор- ,
ками: "Видишь сучок в глазу другого, бревна не намечаешь у себя"; 1
"Раз - так, раз - этак", - сказал мужик, потеряв пеструю свинью"; 1
"Кто не может по ослу, бьет по седлу"; "Далеко бежит, кто от своих 1
бежит" и т. д. У них меткие определения, часто выраженные в виде 1
отрицательных сравнений: "Не женщина, а бревно", "Не человек, а 1
мечта!", "Перец - а не человек" и т. д. 
в) Петроний и его роман в последующей ли-1
тератур е. Роман Петрония "Сатирикон" - одно из интереснейших
произведений римской литературы. Он дает нам представление "Ц
разных социальных группах Рима первых веков н. э. Кроме того, этот^
роман ценен нам и с чисто филологической стороны: именно в нем^
зафиксирован язык низов, народная латынь, которая легла в основу.
романских языков. 1
В последующие века продолжателями этого жанра сатирико-быто- 1
вого приключенческого романа были в какой-то мере и Боккаччо с его ;з
"Декамероном", и Филдинг с "Томом Джонсом", и Лесаж с "Жиль ^
Блазом", и многие авторы так называемого плутовского романа.
Образ Петрония заинтересовал Пушкина, и наш великий поэт обрисовал
его в "Повести из римской жизни", к сожалению лишь начатой. 1
Сохранился отрывок из нее - "Цезарь путешествовал". ^
Майков изобразил Петрония в своем произведении "Три смерти"^ ^
где показал, как по-разному, но почти в одно время кончили свою жизи"^
три поэта-современника: стоик-философ Сенека, его племянник, поз^
Лукан, и эпикуреец-эстет Петроний. ^
Польский писатель Генрик Сенкевич обрисовал Петрония в ромая^
"Камо грядеши", но он дал его несколько идеализированный образ^
подчеркнув его гуманное отношение к рабам и введя в сюжет роман^
любовь Петрония к рабыне-христианке. ^
3. Федр. Биография баснописца Федра - раба, а позже вольноот-^
пущенника императора Августа - почти неизвестна. Он жил в 1 в. н. э.^
умер, вероятно, в 80-х годах. Федр был родом из Македонии, рано^
попал в Рим и познакомился с римской культурой. Литературную де"^
тельность он начал с переложения на латинский язык старые
ямбическим размером греческих басен, известных под название*^
"эзоповы басни". Федр сознательно обращается к жанру басни, счч"^
тая, что человеку его положения это единственная возможность^
иносказательной форме свободно высказывать свои чувства и мысля
протестовать против гнета правящих классов. Таким образом, ФеД
вводит в римскую литературу отсутствовавший в ней (как самосгоН*^
тельный) жанр басни.
От Федра сохранилось до 135 басен и анекдотических рассказов i
исторические и злободневные темы. Федр - творческий, самобьiтвi
баснописец. Он признавался в прологе к первой книге басен, что им
"отполировано", обработано в стихах содержание басен Эзопа. В четвертой
книге он заявляет: Эзоп изобрел жанр басни, "а я его усовершенствовал...
Я воспользовался старым жанром, но влил в него новоеБасни двух первых сборников направлены против власть имущих,
"сильных". Хотя Федр берет сюжеты "эзоповых басен", в их трактовке,
в заключительных поучениях ясно чувствуется, что он имеет в виду
современную ему римскую действительность.
Он ненавидит знать, богачей, присваивающих себе плоды чужого
труда. В басне "Пчелы и трутни перед судом осы" судья оса отдает
пчелам мед - создание их труда, но трутни отвергают этот приговор.
Басня "Муравей и Муха" замечательна проводимой здесь идеей.
Труд - сила муравья; мухи, придворные паразиты, презренны." Басня
"Лягушки, просящие себе царя" хотя и относится автором к Афинам, но
излагается так, что нетрудно угадать, что речь идет о Риме. В басне
"Лягушки против солнца" Федр недвусмысленно берет сюжет из времен
императора Тиберия:
Соседа-вора свадьбу видел пышную
Эсоп и стал немедленно рассказывать:
Жениться как-то богу Солнца вздумалось.
Тут к небу громкий крик лягушки подняли:
"...Сейчас пруды он иссушил один
И морит нас, несчастных, на сухой земле,
Что ж будет, если он еще детей родит?"
(А р т ю ш ко в.)
На то, что басни Федра являются, в сущности, сатирой на режим и
действительность императорского Рима, обратил внимание Сеян, временщик
Тиберия, и баснописец подвергся гонениям. Последующие
сборники басен уже утрачивают прежнюю остроту и направленность.
Федр высмеивал критиков, считающих басню "низким жанром". Басня
"Запах пустой амфоры" утверждает, что долго хранится аромат
фалернского вина в амфоре. Так и слава поэта будет жить, хотя бы
сохранились немногие его сочинения. Достоинством Федра является
язык его басен - простой и ясный, что содействовало его популярности
в последующее время. Сборниками Федра широко пользовался
французский баснописец Лафонтен.
4. Марциал. а) Биография. Марк Валерий Марциал (42-103 г.
н. э. - приблизительно) - талантливый автор эпиграмм, родился в
Испании, в городе Бильбилисе. Получив риторическое образование, он
приехал в 64 г. в Рим, рассчитывая сделать карьеру.
Лишившись покровительства своего земляка Сенеки, присужденного
к смерти Нероном, Марциал сделался клиентом богатых патро"ов.
В условиях унижений, разочарований он начал свою писательскую
Деятельность.
Правление предшествующих Домициану императоров почти не отразилось
в творчестве Марциала. Основной период его деятельности
^впадает с правлением Домициана, который твердо проводил режим
Абсолютизма, приказывал называть себя "господином", "нашим 60гом".
Домициан не терпел никакой оппозиции даже в литературе, но считал
себя покровителем поэтов и устраивал состязания в красноречии и
поэзии. Ему Марциал посвящал ряд своих эпиграмм, непомерно заискивая
не только перед ним, но и перед его фаворитами. Он прославлял также
и последовавших за Домицианом императоров Нерву и Траяна.
Последние годы жизни Марциал провел в Испании под покровительством
своего патрона - богатой Марцеллы, подарившей ему поместье.
б) Литературная деятельность. Деятельность Мар- 1
циала как эпиграмматиста начинается в 80-е г. Литературное наследст- .
во его состоит из сборника "О зрелищах", куда входят 32 неполных сти- ]
хотворения, написанные в связи с открытием огромного амфитеатра 1
Флавиев; за ним последовали два сборника: "Ксении" ("Подарки") -.1
надписи к подаркам гостям за обедом и "Апофореты" ("Уносимое") -]
надписи к подаркам, уносимым гостями после обеда. Хотя они остро-"
умны и написаны живым языком, но не они принесли Марциалу славу.
Марциал известен благодаря тем эпиграммам, которые он посвяти")
изображению действительности, высмеивая порочные явления повоб-1
дневной жизни. Эти эпиграммы составляют 12 книг.
Эпиграмма как произведение остроумное и насмешливое полу
такое значение сравнительно поздно. В древней Греции эпигра
обозначала короткую надпись, сделанную элегическим дистихом.
надпись могла быть надгробной, на трофеях и на предметах, посвяще
ных богам. С течением времени, в связи с развитием индивидуализ
это небольшое стихотворение меняло свою направленность. Оно ста
вилось удобной формой для выражения впечатлений поэта, отноше
его к другим лицам и часто носило язвительный характер. Та
эпиграммы на Юлия Цезаря и его приближенных писал Катулл в 1
до н. э.
Марциал во многом следовал Катуллу, используя его разме
ямбы, хромые ямбы и одиннадцатисложные фалекийские стихи; \
циал часто писал и традиционным элегическим дистихом.
В основе всех его эпиграмм - подлинная жизнь. В своих эпигр
мах он стремился к тому, чтобы "жизнь узнала свои нравы" (VIII, 3). 1
ему это блестяще удается. Трудное положение клиента, обязываюв
его всюду сопровождать своего патрона, способствовало выработк
Марциала наблюдательности. В его стихотворениях проходит це
галерея образов в обстановке действительности императорского Г
Немало эпиграмм Марциал посвятил положению клиентов - 6е
людей, живущих подачками богатых патронов и вынужденных пр"
каться перед ними. С большой остротой подчеркивает он ко^
между роскошью богачей и нищетой бедноты:
На золоченых блюдах у тебя распростерты барвены',
А на тарелке моей жалкий краснеется краб.
Свита рабов у тебя поспорит с распутником Трои.
Мне же помощник - рука: вот она, мой Ганимед.
(11,43, II-14, Шатерников.)
Барвена- рыба, особенно ценимая древними.

394

Эту тему нищенского существования клиентов Марциал варьирует на
все лады. Его возмущает и бесправное положение рабов, которых
продают и на вырученные деньги устраивают пышный обед (X, 31,
5-6):
Хочется крикнуть тебе: Негодяй, это вовсе не рыба,
Здесь человек! А ты сам, Каллиодор, людоед!
(Пиотровский.)
В его эпиграммах есть остроумные зарисовки нравов, которые
Домициан хотел поднять восстановлением законов Августа. В обстановке
повседневной жизни перед нами проходят люди, сделавшие
разврат источником дохода, распущенные замужние женщины, светские
щеголи, которым чужды гражданские интересы, искатели наследства,
врачи-шарлатаны, богачи-паразиты. Источник их богатства
- не честный труд, а преступная жизнь. Характерна такая эпиграмма
(XI, 66):
Ты обманщик, Вакерра, и доносчик,
Клеветник ты и выжига, Вакерра.
И подлец, и разбойник. Удивляюсь,
Почему же без денег ты, Вакерра?
Изображая пороки своего времени, Марциал не задавался целью
критиковать весь рабовладельческий строй - его возмущает социальное
неравенство, потому что он сам лишен материальных благ.
Поэтому его эпиграммы не получили того общественного значения,
каким отличались сатиры Ювенала.
Несмотря на зависимое положение, Марциал выражает чувство
собственного достоинства, знает свое превосходство над другими (V,
13):
Все и повсюду меня читают, и слышится: "Вот он!"
То, что немногим дала смерть, подарила мне жизнь,
А у тебя-то на сотню колонн опирается кровля,
Доверху полон сундук нажитым в рабстве добром;
Вот каковы мы с тобой, но быть, чем я, ты не можешь,
Стать же подобным тебе может любой из толпы.
(V, 13, 3-6; 9-10.)
Это в значительной мере искупает ту лесть, которую он расточает
по отношению к императору и власть имущим.
Благодаря своим эпиграммам Марциал стал популярен, и его стихотворения
распространялись еще до их издания, так что позже нередко
ему приходилось бороться с плагиаторами. Он выступает также и
против бездарных поэтов. Свои задачи и отношение к поэзии Марциал
выражает в ряде эпиграмм.
Считая своей обязанностью изображать действительную жизнь так,
что сама жизнь скажет: "Это - мое" (X, 4), Марциал выбирает эпиграм^У,
стиль которой определяется "солью" и "желчью" (VII, 25). Этот
^анр, свободный от напыщенности, позволял Марциалу изображать отРицательную
сторону человека несколькими штрихами, часто в непристойной,
циничной форме. Марциал умеет "игривый свой стих" пропитьiвать
"римской солью" (VIII, 3). И наряду с этим у Марциала есть

395

эпиграммы, в которых он с задушевностью, лирически рисует картины
природы, сельской жизни, особенно у себя на родине.
Пусть эпиграмма, говорит он, принадлежит к тому же низкому
жанру, как комедия, но он не собирается "комедий башмак на котурн
трагедий сменить". Мифологические сюжеты трагедий чужды действительной
жизни: и Эдип, и Фиест, и Сцилла, и Медея - все это, с его
точки зрения, только чудеса. Книга сильна человеком. Ученость александрийского
направления, главой которой считается Каллимах, не
может дать истинного представления о жизни. Эти мысли Марциал
высказывает в эпиграмме X, 4. Не может указать истинного значения
действительности и эпос, за которым он не признает воспитательно
роли:
Или санлалий сменить на котурн трагический хочешь,
Или войну воспевать тяжкую в строгих стихах,
Чтобы надутый читал тебя голосом хриплым учитель,
К негодованью девиц и благонравных юниов.
(VIII, 3,13-16.)
Простые жизненные явления, изложенные безыскусственным язы-"1
ком повседневной речи, характеризуют эпиграммы Марциала. Г
мастер краткой, остроумной импровизации; сравнения, сентенвд
поговорки, пословицы, неожиданные концовки - без всякого нале
риторики - делают эпиграмму Марциала особенно меткой.
Марциала охотно читали его современники, им интересовались и Ц
средние века. Он оказал влияние на европейскую эпиграмму XVIXVII
вв. Лессинг под его влиянием построил свою теорию эпиграьг
Шиллер и Гёте назвали сборник своих эпиграмм "Ксении". У нас Пї
кин комментировал эпиграммы Марциала, а Вяземский назвал (
"кипящий Марциал, дурачеств римских бич".
5. Ювенал. Ослабление террористического режима после смеi
Домициана позволило писателям более свободно выражать сйои взгл
ды в литературе. Оживилась сатира, которая стала не толь
изображать общечеловеческие пороки (Персии), но и порицать конкр"
ные явления общественной жизни.
а) Биография. Биографические сведения о Дециме Юн
Ювенале, имя которого стало нарицательным для обозначения едког
негодующего сатирика, очень скудны.
Судя по данным, сохранившимся в древних, весьма разноречив*
источниках и в его сатирах, можно предположить, что он родился:
правление Нерона, в 50-х годах, умер при Адриане, бывшем импераi
ром с 117 по 138 г. Свои первые стихи Ювенал начал публиковать ц
императоре Траяне, после 100 г.
Ювенал был сыном небогатого землевладельца из города Аквиi
Есть сведения, что он воспитывался после смерти отца у богатоЇ
вольноотпущенника и получил в Риме риторическое образование,
пожившее впоследствии печать на его творчество.
Ювенал написал 16 сатир. Из них можно почерпнуть некотч
сведения о его жизни. Риторическая школа оставила у него неприяi
воспоминания, там он занимался ненужными для жизни декламi
ми, от которых и мрамор и колонны - "все в трещинах" (1, 13).
С горечью он говорит о своем зависимом положении клиента. Но не
только оно побудило Ювенала писать сатиры, - по его собственному
выражению, "порождается стих возмущеньем" (1, 79): он выступает
обличителем пороков развращенного Рима.
Все сатиры можно разделить на две группы: сатиры, написанные в
первый период творчества, до 120 г. (1-9), рисующие пороки высшего
общества, и сатиры второго периода - на морально-философские темы
(10-16), сближающие Ювенала с Горацием.
б) Идейное содержание сатир первого периода.
Сатиры первой группы имеют резко обличительный характер.
Распущенность, развращенность нравов заставила Ювенала
избрать сатиру как самое острое оружие борьбы в литературе:
...как тут не писать? Кто настолько терпим к извращениям
Рима, настолько стальной, чтоб ему удержаться от гнева?
(1, 30 и след., Недови ч.)
И его гневная инвектива обрушивается прежде всего на власть
имущих, влиятельных людей Рима. Если острие сатиры он направляет
не на настоящее, а на прошлое, называя людей времен Домициана и
Нерона, то все же читатель понимает, что автор разумеет пороки и
преступления своих современников.
Об этом свидетельствует начало первой сатиры, где Ювенал
говорит, почему именно он избрал этот жанр. В первой сатире Ювенал
как бы сгруппировал недостатки, которыми страдает современный
Рим: погоню за наследством, развращенность молодежи, сводничество,
скупость, чревоугодничество, паразитизм богачей и высокомерие их по
отношению к бедным клиентам.
Вторая сатира посвящена осуждению противоестественных пороков
мужчин, которые принимают вид добродетельных людей.
В третьей сатире Ювенал сетует на то, что "не находится места в
Риме для честных ремесел, и труд не приносит дохода", нет в нем места
для ритора, грамматика, геометра, художника, цирюльника, врача, -
их вытеснили греки.
"Переносить не могу я квириты, греческий Рим!" - восклицал
Ювенал. Греков принимают в богатых домах и предпочитают их
бедным. Все в Риме гнило: сын желает смерти отца, муж занимается
сводничеством, воровство - обычное явление.
Со страстью обрушивается Ювенал на могущество денег в Риме, на
РОСКОШЬ богатых людей, особенно из среды вольноотпущенников,
которые приобрели сокровища позорным для свободного человека
путем. Их образ жизни резко контрастирует с нищенским существованием
бедняков, обитающих в развалинах и находящихся в полной
зависимости от власти влиятельных людей.
Социальная несправедливость выражается не только в материальной
зависимости от богачей - Ювенал глубже подходит к этому вопро^У-
Его возмущает политическое и социальное неравенство. Бедняки не
Участвуют в совете. "Кресла очисти для всадников, раз у тебя не хвата^
Ценза", - с горечью заявляет он. Бедняка можно безнаказанно,
несправедливо обидеть, даже прибить, и вся "свобода" этого свободного
человека состоит в том, что "битый, он просит сам, в синяках весь,
он умоляет, зубы хоть целы пока, отпустить его восвояси".
Четвертая сатира откровенно направлена против Домициана и его
режима, политический характер сатира получает почти с самого начала.
"Наполовину задушенный мир терзался Флавием. Рим пресмыкался
перед последним лысоголовым Нероном". Здесь дается пародия на государственный
совет, созванный для решения вопроса, как приготовить
огромную камбалу, для которой не нашлось соответствующего
блюда; резко отрицательны характеристики государственных деятелей.
Форма эпической поэмы с использованием в начале ее традиционного
обращения к музам только усиливает целенаправленность произведения
и делает сатиру особенно острой.
Пятая сатира почти целиком посвящена унизительному положению
клиентов, которых угощают худшими блюдами, между тем как сам
патрон признает только изысканные кушанья.
Развратный образ жизни аристократок, измена мужьям, их беспо- -4
рядочные любовные связи, жестокое обращение с рабами изображены вшестой
сатире. Ювенал выступает в ней против увлечения иноземным,:.
против нездорового интереса к восточным культам, связанным с раз-^
вратными оргиями, "i
В 7 сатире автор привлекает внимание читателей изображением"
бедственного положения людей умственного труда: поэтов, адвокатов,
преподавателей риторики, при этом надеется на щедрость императора
Траяна. ^i
С возмущением рисует Ювенал в восьмой сатире картину нравственС^
ного упадка знатных людей, тех, кем некогда был славен Рим, назый
вая многочисленных представителей сенаторского сословия. Теперн"
это опустившиеся, развращенные потомки. В них нет гражданских^
чувств, и плебей в этом отношении их превосходит. Ювенал считае
что лучше быть сыном Ферсита и походить на Ахилла, чем сыне
Ахилла, подобным Ферситу.
Наконец, в девятой сатире поэт опять высказывается против i
врата, позорящего семейные отношения. Этой сатирой заканчивав
первый период творчества Ювенала, который словами Пушкина моя
охарактеризовать как "Ювеналов бич".
Действительно, в указанных сатирах Ювенал гневно бичует пороi
высшего общества императорского Рима. Всю силу своего темпер
мента он сосредоточил на изображении нравственного вырождена
некогда знатных родов, морального падения семьи, безгранично
власти денег, являющейся источником преступлений, беспутства, Щ
сыщенности жизненными благами одних и нищенского сушествоi
ния других. Иногда сатира затрагивает вопросы не только социал
ного, но и политического характера, однако Ювенал не ставит цель.
изменить коренным образом рабовладельческий строй. Он мечтает
возвращении старого времени, когда знатные патроны были бс
щедры, чем новые - выскочки из вольноотпущенников.
в) Сатиры второго периода. Сатиры, написан
после 120 г., не отличаются таким обличительным характером,
указанные выше. В них Ювенал в более спокойном тоне оценивает
жизнь с точки зрения стоической морали. Он ставит вопросы о неразумных
человеческих желаниях, о воспитании детей, об угрызениях совести,
о преимуществах военного сословия.
Сатиры этого периода написаны в декламационно-риторическом
стиле. Обший тон этих стихотворений - примиренческий. Нет смысла
в стремлениях к славе, богатству, высокому положению, если боги все
предопределяют. Важно только сохранить здоровый дух в здоровом
теле.
г) Я з ы к и стиль сатир. В зависимости от направленности
сатиры Ювенал умеет варьировать язык. Пародируя эпическую
поэму, он употребляет возвышенные слова, сменяя их в другом случае
простыми, безыскусственными, используя нередко грубую лексику
низов общества.
Негодующий характер сатир первого периода предопределил их
стиль. Для выражения чувства гнева, возмущения Ювенал пользуется
нагромождением ярких образов, гиперболами, амплификацией (усиление),
патетическими восклицаниями, воспросами. Хотя эти приемы
свойственны были риторике, но у Ювенала они так органически
вплетаются в ткань произведения, что у читателя не создается впечатления
искусственности или фальши. Некоторые сентенции и выражения
Ювенала стали крылатыми, например: "В здоровом теЛ здоровый
дух"; "хлеба и зрелищ".
В морализирующих рассуждениях сатир второго периода риториаi-декламаiiипнньiй
уапii-т-о" ".- ""'-- ---
чески-декламационный
, -^- "---^^**
характер выражен очень ясно. В средние века
-. .-.с-~'~у ччч/а/к^п ичсиь ясно. в средние века
Ювенал привлекал читателя как моралист. В XVIII-XIX вв. Ювеналом
интересовались как борцом против деспотизма и тирании. Особенно
высоко ценил его В. Гюго.
Яркую оценку творчества Ювенала дал Белинский: "Истинная латинская
литература, т. е. национальная и самобытная латинская
литература, заключается в Таците и сатириках, из которых главнейший
- Ювенал.
Эта литература, явившаяся в эпоху крайнего разложения стихий
общественной жизни римлян, имеет высокое значение высшего нравственного
суда над живущим в разврате обществом, что и дает ей по преимуществу
всемирно-историческое, а следовательно, и никогда не умирающее
значение"'.
6. Тацит. а) Биография. Публий Корнелий Тацит - один из
талантливейших историков древнего мира, родился в 55 г. в Умбрии,
Умер около 120 г. н.э.
Биография Тацита не сохранилась полностью. Он происходил из
всаднического сословия, получил хорошее риторическое образование, а
женитьба на дочери знаменитого полководца и видного сенатора Агриколы
помогла достичь высоких государственных должностей. При
императоре Траяне, вероятно в 113-116 гг., Тацит был проконсулом
провинции Азии. Последние годы жизни Тацита мало известны. Из его
сочинения "06 ораторах" видно, что он увлекался красноречием и, по
'свинский
Г. Поли.
соор. соч.. т.
641-642.
словам его друга Плиния Младшего, был выдающимся патетическим
оратором.
Тацит предпочитал суровую философию стоиков, ибо она, призывая
к укреплению нравственного мужества, усиливала волю и выдержку
людей в тяжелые времена.
Когда умер в 93 г. Агрикола (было подозрение, что его отравил
Домициан), Тацита не было в Риме, он не мог произнести традицион.
ную надгробную речь. Но в 98 г. он написал сочинение "О жизни и
характере Юлия Агрикол ы". ,
6) Тацит восхваляет честную жизнь, гражданскую доблесть и победы Ц
Агриколы в Британии. В биографический материал искусно вводятотт
географические, этнографические и социально-политические сведения о Д
далекой малоизвестной и сильной своими свободолюбивыми народами (У
Британии. ^
Тацит возмущенно пишет о кровавых злодеяниях Домициана. ^
Он скорбит о преждевременной смерти Агриколы, но в то же вра^
признает, что он, Агрикола, ушел из жизни вовремя. В 90-х годах 1 ".,
террор при Домициане особенно усилился. Заканчивая свой труд ужв^
при Нерве, Тацит пишет, что при Домициане невозможно было хвалитуН
честных людей, теперь же, когда император Нерва впервые соединил щ
Риме "принципат и свободу", граждане вздохнули полной грудью. Ц
Весь же период принципата - от Тиберия до Домициана - Тацита
называет временем рабства. Эту мысль он неуклонно развивает "i
"Истории" и в "Анналах". ^
в) "Германия" Тацита - неоценимый источник по история, 1
быту и нравам германских племен 1 в. н. э. ^
Ф. Энгельс использовал в своей знаменитой работе "Происхождiн-I
ниє семьи, частной собственности и государства" обе прославлении
работы римских историков: Тацита "Германию" и Цезаря "Записки "
Галльской войне". Тацит подробно характеризует родовой стрЯ
экономику, культуру и нравы, обычаи древних германцев; он не ИД4I
лизирует их: пишет об их жестокости, страсти к пьянству и дракай
ведущим к убийству. Он советует римлянам хорошо изучить врага... №
в тоже время Тацит указывает, что эти варвары-германцы не име"
тех губительных пороков - роскоши, продажности, жадности, раза
та, рабства, которыми поражен великий императорский Рим.
г) "И с т ори я" освещала период, хорошо знакомый Тациту :
современнику, от смерти Нерона до убийства Домициана.
Сохранились первые четыре книги и часть пятой книги. В
описывается кровавая борьба за власть Гальбы, Отона, Вите.
события из жизни Флавиев - Веспасиана и Тита, осаждавшего Ие
лим. Очень ценны сведения о восстании батавов.
"А н н а л ы" ("Летописи") Тацита - наиболее совершенно";
зрелое его произведение. Он пишет историю Юлиев - Клавдиев (1^'
68 гг. н. э.), т. е. о периоде, предшествовавшем материалу "Исторг
Первые шесть книг "Анналов" посвящены правлению жестоя
Тиберия. В книгах 13-16 красочно повествуется о Нероне, его пресi
лениях, о пожаре Рима. Описанием трагической смерти Тразеи Потаї
одной из последних жертв Нерона - обрывается текст "Анналов"^
Тацит в начале "Анналов" обещал современникам писать "без гнева
и пристрастия". Он во многом этого добился, хотя сам принадлежал к
сугубо партийной аристократической оппозиции - Домициану и тирании
его предшественников. Идеалы Тацит находил в
прошлом, в гражданской доблести времен республики. Он дал яркую
картину кровавой истории императорского Рима, полную глубоких
рассуждений, но обширные провинции империи его не интересовали.
Это не могло не сказаться на известной ограниченности кругозора
Тацита как историка.
д) Тацит является выдающимся писателем, обладающим большими
художественными достоинствами стиля. У него сжатый выразительный
язык, умение создавать яркие, запоминающиеся образы.
Тацит обладал редким даром истинно драматического рассказа. Вот как
описывается им пожар Рима:
Вслед за тем [вакханалией Нерона) разразилось ужасное бедствие, случайное или
подстроенное умыслом приндепса - не установлено...
Стремительно наступавшее пламя, свирепствовавшее сначала на ровной местности,
поднявшееся затем на возвышенности и устремившееся снова вниз, опережало возможность
бороться с ним и вследствие быстроты, с какой продвигалось это несчастье, и
потому, что сам город с кривыми... узкими улицами... легко становился его добычей.
...И никто не решался принимать меры предосторожности, чтобы обезопасить свое
жилище, вследствиеугроз тех, кто запрещал бороться с пожаром; а были и такие, которые
открыто кидали в еще не тронутые дома горящие факелы, крича, что они выполняют
приказ...
...Распространился слух, будто в то самое время, когда Рим был объят пламенем,
Нерон поднялся на дворцовую сцену и стал петь о гибели Трои, сравнивая постигшее Рим
несчастье с бедствиями давних времен (Тацит, Анналы, кн. XV, гл. 38-39, Б о бов
и ч).
Уже у современников Тацит пользовался полным признанием; его
ценили преимущественно со стороны литературных достоинств французские
классицисты XVII в., он вызывает большой интерес в XVIII в.;
этот интерес к нему как к выдающемуся историку и писателю еще более
углубляется в XIX в.
Французский поэт (XVIII в.) Мари-Жозеф Шенье писал: "Имя
Тацита заставляет бледнеть тиранов".
Пушкин в своих "Замечаниях на "Анналы", говоря о ненависти
Наполеона к Тациту, пишет: "...не удивительно, что Тацит - бич тиранов
- не нравился Наполеону; удивительно чистосердечие Наполеона,
в том признавшегося..." Историк Т. Н. Грановский так отзывался о
Таците: "Глубокий мыслитель, сочинения которого красотой и богатством
содержания доставляют наслаждение, подобное тому, которое
дает Шекспир".
7. Квинтилиан. Марк Фабий Квинтилиан (35 - ок. 100 г. н. э.) -
знаменитый римский ритор, автор обширного сочинения в 12-ти книгах
"Ораторское наставление". Родиной Квинтилиана была Испания,
но его риторическая деятельность протекала в Риме, главным образом
при императорах из дома Флавиев, когда явно наметились попытки
Реставрации хорошего, добротного классицизма эпохи Цицерона как
Реакции на крайности и декаданс времени Нерона.
Квинтилиан был профессором риторики и даже наставником крас'4-5,1
Рис. 32. Бюст
// в. н. з.
норечия в самой императорской
семье. Однако если Квинтилиав
был достаточно ограничен школьными
рамками, то влияние его тев.
рии оказалось поистине удивительным
в Европе эпохи Возрождения,
когда так безгранично возрос интерес
ко всему, что было связано
именно с авторитетом античности.
Поэтому понятно восхищение флорентийца
Поджо Браччолини, который,
впервые обнаружив манускрипт
сочинения Квинтилиана,
воскликнул: "О невероятная' удача,
о неожиданная радость, я буду тебя
созерцать, Марк Фабий, целым и
невредимым".
Траяна. Мрамор. Нач.
Труд Квинтилиана систематичен
и строго продуман, хотя и ве
отличается оригинальностью. Здесь
учтен весь опыт классической риторики,
но время великих открытий в
сфере этого тоже некогда великого
искусства живого слова и живого
человеческого общения миновало,
уступив первенство подведению итогов, укреплению канонов, строгому
следованию за образцами и доведению прежнего разнообразия
до схем и формулировок.
Квинтилиан посвящает отдельные книги своего обширного труД"
всестороннему обучению оратора с детских лет риторическим упражнениям,
разделению речи, ее логическому построению, ее украшению
тропами и фигурами, стилю речи и соответствию выдающихся ораторских
качеств моральному складу человека. ;.
Однако иной раз среди практических советов возникают темы пряр^
ды и искусства (II, 19), смеха (V, 13), фантазии (VI, 2), стиля (VIII,. 1) Щ
поэтического языка (VIII, 3-6, IX, 1-3), художественной структуры^
ритма (IX, 4), подражания (X, 2), разных типов ораторских стилейЦ
аналогий скульптуры и живописи (XII, 10). ""^
Прежде всего Квинтилиан доказывает общеантичную, вполне юи^
сическую мысль о необходимости для ораторского искусства правилi
обучения. Обучаться ему нужно так же, как и полководцу - военнои
делу. Общие правила не помешают индивидуальному творчеству^-
только облегчат его. Древнегреческий оратор Лисий доказывал,
для красноречия достаточно уже одного природного дара. М"
простые люди, говорит он, защищают свои жизненные интересы ве"
умело без всякого обучения. Квинтилиан отвергает такой взгляд. Каї
шалашей и пещер, которые устраивают себе без всякой науки дя"
народы, далеко до храмов и дворцов, как от нестройных первобьгп
криков далеко до настоящей культурной музыки, так далеко и
обыденной, хотя бы и очень убедительной речи до высших проявлений
ораторского искусства, образцом которого является Демосфен. Ораторское
искусство слишком сложно, и здесь недостаточно одних природных
данных. Последние заставляют действовать слепо, наудачу, в
то время как ораторское искусство требует определенного пути для
своего достижения.
Ораторское искусство не есть просто искусство убеждать. Специфичность
ораторского искусства заключается в том, чтобы убедить при
помощи красивой речи. Можно даже и совсем не выиграть дела на суде,
но тем не менее цель речи будет достигнута, если произнесена действительно
прекрасная речь (II, 15-16). Квинтилиан доказывает, что риторика
есть искусство, полагая, что одного дара природы мало для
настоящего красноречия (II, 17), так как природа - только вещество, а
наука - художник (II, 20). "Искусство без материи - ничто; материя
же и без искусства имеет свою цену. Но высшее искусство лучше самой
хорошей материи" (II, 19, 3), - пишет он.
Квинтилиан владеет всей риторической литературой, которая существовала
до него, и детально ее перечисляет (III, 1). Из римлян Квинтилиан
упоминает М. Катона Старшего, М. Антония, Цицерона и других.
Риторику он делит на пять частей: изобретение, расположение,
словесное выражение, память, произнесение (или действие) (III, 3, 1).
Самые же речи он делит на три вида: 1) похвальные, порицательные,
или, вообще говоря, доказательные (епч5 iiетопхiгаiiуипi), 2) рассуждающие
(епii5 (IеIiЬегаїiуит) и 3) судебные (III, 4).
Кроме сострадания, печали и ужаса, Квиитилиан рекомендует оратору
учиться вызывать смех, где это надо (VI, 3). Смех может иметь
происхождение исключительно физиологическое. Однако он вызывается
и более внутренними причинами. Прежде всего, он вызывается своим
объектом, когда, например, последний изображается с каким-нибудь
недостатком. Так, когда Гельвий Манция непрестанно кричал, мешая
слушать речь Г. Юлия, то Г. Юлий вдруг сказал: "Вот я покажу тебе,
кто ты таков!" И когда тот прекратил крики, чтобы Юлий показал ему,
то Юлий показал на висевшую недалеко лавочную вывеску, где было
изображение уродливого человека. Этим он вызвал смех у слушателей.
Смех, далее, может быть вызван и причинами, заключенными в
самом субъекте смеха. Но тут надо стараться, чтобы выставляемый
недостаток использовался с умыслом и чтобы он не был приписан глупости
или несообразительности. Смех может вызываться и всякими
Другими предметами вне оратора. Цель смешного в речи не только
развлекать и давать отдых после утомления от длинного изложения.
Цель его заключается также и в том, чтобы воздействовать на судей и
изменить их гнев на положительное отношение к подсудимому.
Квинтилиан, можно сказать, очень серьезно относится к смеху. Он
считает его одной из самых трудных задач красноречия.
Вся довольно обширная первая глава Х книги посвящена выбору
^ниг для чтения. Здесь Квинтилиан высказывает массу всяких суждений
о греческих и римских писателях, которых весьма любопытно и
полезно читать и теперь всякому, кто хотел бы войти в самую атмосферу
античной литературы, на основе которой формировались и эсте- '
тические принципы греко-римского мира.
Главнейшим условием для художественного впечатления от речи,
по мнению Квинтилиана, является способ ее произнесения (XI, 3). Квивтилиан
много и интересно говорит о выработке интонаций, которые бы
точно следовали за настроением говорящего, об их естественности
ровности и разнообразии, об управлении своим дыханием, чтобы останавливаться
не тогда, когда уже нет больше сил говорить, а там, где
это целесообразно с точки зрения самой речи, и вообще о постоянных
упражнениях, великим примером для чего является все тот же.
знаменитый Демосфен. Квинтилиан, далее, много рассуждает о значении
жестикуляции для оратора, телодвижений и мимики лица. Это -
колоссальные ресурсы для каждого оратора.
Относительно внутреннего содержания речи оратор должен пом- ^
нить, что при всем разнообразии дел у него есть одна-единственная '
цель, которой он может достигнуть только своим собственным трудом.
Эта цель - вмешательство в психику слушателей, например судей, 1
возбуждение в ней чувства и страсти, умение распоряжаться чувствам^ ^
и страстями слушателей. Для достижения этого мы сами должны быть:
искренно движимы этими чувствами. Если мы хотим заставить!
плакать, мы сами должны так почувствовать предмет, чтобы быть
готовыми плакать. Правда, нельзя заставить себя насильно переживать^
все чувства и страсти. Но для этого оратор обладает особой способ-1
ностью, которой надо пользоваться. Квинтилиан заговаривает здесь о^
фантазии, о той способности, которую так мало трактует антична^
эстетика и которая, насколько можно судить, почти совсем не фиг^I
рирует в классической античности, но заслуживает самого серьезног
внимания и свидетельствует об его отточенном вкусе и сложившихс
традициях.
Квинтилиан доказывает, что способность хорошо говорить дос
гается чтением, писанием и частым упражнением в судебных леї
(X, 1). Оратору необходимо запастись книгами, которые нау
изобилию мыслей и выражений. В связи с этим Квинтилиан перечне
ет лучших историков, философов, поэтов, ораторов, греческих и лат
ских.
Здесь же ставится вопрос о подражании (X, 2), учение о котором, '
известно, было широко представлено в греческой классике, у Платона^
Аристотеля, и решалось то в смысле почти полного его отрицания й
искусства (Платон) или, наоборот, как необходимая предпосылка*
кусства (Аристотель). Квинтилиан тоже доказывает необходимое
подражания, равно как и говорит об его размерах, приличии, подий
ности и сообразности.
Квинтилиан считает необходимым дать знание и навыки в поя
мании разных стилей красноречия (XII, 10). Сначала он сопоставя
красноречие с живописью и скульптурой и перечисляет главнейi
представителей того и другого искусства. Затем он устанавливает
стиля судебного красноречия - аттический (краткий, чистый, с
ный), азианский (напыщенный и пустой) и родосский (средний ме
ними, смешанный).
Это разделение носит у Квинтилиана вполне объективный характер,
оно лишено того бушевания страстей, которым были полны в эпоху
римского классицизма споры об аттикизме и азианстве. Разделение
стилей на типы - констатация фактов, не вызывающих сомнения, и
всякий может выбрать тот, что придется ему по душе и будет соответствовать
обстоятельствам. Квинтилиан характеризует стили еще и
иначе, сближаясь здесь с разделением Дионисия и Деметрия. Это
точный стиль, употребляемый для изложения дела, сильный - для возбуждения
чувств, увлекающий человека против воли, наподобие стремительного
потока, и "цветущий", средний между первыми двумя.
Границы их расплывчаты. Существует постепенный переход между
этими тремя стилями.
Точный стиль имеет особенное приложение в повествовании и
приведении доказательств. Судя по греческому термину, это -
"простой" стиль Деметрия. "Цветущий", или средний, стиль
наполнен метафорами и фигурами, пленяет остроумием, складностью
и изяществом мыслей и выражений. "Он течет тихо, подобно прозрачным
водам реки, у которой берега с обеих сторон осеняются зеленеющими
лесами". "Сильный" же стиль увлекает слушателей против воли:
"Он как стремительный поток, уносящий с собой самые камни, расторгающий
мосты и всякие преграды, обращает умы туда, куда устремляется
его сила". Квинтилиан приводит примеры из классического
Цицерона, но признает, что уже Гомер дал совершенные образцы этих
стилей. Так, Менелай говорит "простым" стилем с приятной краткостью.
Он чужд многословия, его речь чиста и чужда всякого излишества.
Приятна и слаще меда "цветущая" речь старика Нестора. Но у
Одиссея - красноречие высокое, обильное, величественное; его слова -
стремительный поток от растаявших снегов или снежная буря. Изложение
Квинтилиана охватывает огромный материал (X, 1, 46-131),
где можно найти характеристики самых разнообразных писателей,
понимание которых может быть дополнено интересными стилистическими
чертами. То, что Квинтилиан называет "сильным" стилем, повидимому,
соответствует тому, что он говорит об энергии, силе и
крепости Гомера, Эсхила, Софокла, Архилоха, Энния, Фукидида,
Платона, Демосфена (X кн.).
Квинтилиан использует здесь самую разнообразную терминологию,
желая как можно детальнее обрисовать тот или иной стиль.
Подбор лексики указывает на опытного, зоркого, принципиального
ритора. В итоге нужно сказать, что у Квинтилиана, может быть,
больше, чем у кого-нибудь другого, выражена эллинистически-римская
тенденция тонко ощущать художественную форму слова.
Заговорит ли он о стилях живописи или архитектуры, упомянет
ли об особенностях того или другого писателя, наконец, коснется ли
той или другой художественной формы, мы всегда найдем у него, вопервых,
рационально-обоснованное и расчлененное понимание форм
искусства, а во-вторых, максимально четкое чувство живого эстетического
содержания этих форм, которое выражено именно в "Ораторском
наставлении". Это лучшее, что дала эллинистически-римская риторика
как теория художественного слова.
XVII. ПОСЛЕКЛАССИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА.
ПОЗДНЯЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (II в. н. э.)
1. Общая характеристика эпохи. Во II в. н. э. Римская империя
достигла наивысшего развития. Она занимала почти всю территорию
известного в то время мира: под именем iтрегiчт Котапит мыслился
весь мир (огЫх iеггагит).
Этот период характеризуется ростом городов, развитием путей сообщения
и распространением римской культуры по всей территории
империи, среди всех народов провинций. Но со II в. н.э. усиливаются и
те социально-экономические противоречия, которые привели впоследствии
античный мир к кризису и краху. Во II в. растет значение
некоторых провинций, особенно малоазиатских и северо-африканских.
Такие города этих провинций, как Дамаск, Тир, Карфаген, ведут
оживленную торговлю. Но относительное экономическое благополучие,
конечно, сказывалось лишь на имущих группах провинции, положение
же рабов и свободных бедняков везде было тяжелым. Люди труда не
видели перспективы в своей жизни, они были бесправны, влачили
нищенское существование, не надеялись своими силами перестроить
жизнь, поэтому "всеобщему бесправию и утрате надежды на возможность
лучших порядков соответствовала всеобщая апатия и деморализация"
'.
Изверившиеся в силе разума, в возможности переделать мир и
достичь счастья, угнетенные массы искали утешения в религии. Египетские,
фригийские, сирийские боги вошли в римский пантеон.
Энгельс в работе "Бруно Бауэр и первоначальное христианство"
писал: "Для того чтобы дать утешение, нужно было заменить не
утраченную философию, а утраченную религию. Утешение должно
было выступить именно в религиозной форме, как и все то, что должно
было захватывать массы, - так это было в те времена и так продолжалось
вплоть до XVII века.
Едва ли надо отмечать, что среди людей, страстно стремившихся
к этому духовному утешению, к этому бегству от внешнего мир*.
в мир внутренний, большинство должны были составлять рабь^\
Философия первых веков нашей эры в Риме переживала кризис. "Философы
были или просто зарабатывающими на жизнь школьными учи^-
лями, или же шутами на жалованье у богатых кутил"\ Большей частйиэ
они приспосабливались к требованиям времени, пропагандировали i
теорию об "идеальном просвещенном монархе", призывали к терпению^
и повиновению властям. '^ ,
2. Литература. Со второй половины II в. н.э. в римской литературе^
чувствуется упадок. В творчестве писателей сильны архаистические иу
формалистические тенденции. Поэты стремятся воскресить старые жаяЦ
ры, в области лексики они обращаются к словарному богатству КатоЙ"
Энния, Плавта, любят блеснуть вычурностью формы, ритма стихав
Ф. Соч., т. 19, с. 311.
' Маркс К., Энгельс
' Там же, с. 313.
' Там же, с. З I I.
Некоторые из писателей-архаистов, будучи не в состоянии дать творчески
самостоятельные произведения, прибегают к собиранию различных
выписок из греческих и римских писателей. Так, например, А в л
Геллий (около 130-180 гг.) оставил нам такой труд под названием
"Аттические ноч и". Начал он работать над ним в Аттике, в
Афинах, отсюда и название "Аттические ночи". В этом произведении,
состоящем из 20 книг, до нас не дошла лишь восьмая книга. Авл Геллий
собрал массу цитат или сокращенно переданных отрывков из книг
разных греческих и римских писателей. Его больше всего интересуют
филологические и историко-литературные вопросы, поэтому он занимается
критикой текста писателей, сопоставлением греческой и римской
лексики, выписывает редкие грамматические обороты. Всего в "Аттических
ночах" Авла Геллия собраны цитаты, отрывки приблизительно
из 250 авторов, но он явно отдает предпочтение древним авторам - Гомеру,
Гесиоду, Плавту, Лукрецию. Собранные Авлом Геллием цитаты
и отрывки представляют для нас большую ценность. Эти фрагменты
дают нам представление о многих произведениях античной литературы,
от которых ничего не дошло, или пополняют наши сведения о тех
писателях, произведения которых в той или иной мере сохранились до
нашего времени.
3. Апулей, а) Биография. На фоне общего упадка римской
литературы первых веков н. э. надо отметить все же наиболее интересного
писателя II в. Апулея. Апулей по происхождению не римлянин
- он выходец из Северной Африки, родился около 124 г. в городе
Мадавре, в римской военной колонии, на границе Нумидии и Гетулии,
риторическое образование начал в Мадавре, продолжил в Карфагене и
закончил в Афинах. Одинаково хорошо владел и латинским и греческим
языком. Апулей был своего рода энциклопедистом: он изучал философию
и риторику, историю и естествознание, был поэтом, адвокатом.
Он являлся сторонником идеалистической философии Платона и изложил
свое понимание этой философской системы в трактате "О Платоне
и его учении". Апулей был типичным сыном своего века, когда, по
выражению Энгельса, "абсолютно некритическая смесь грубейших
суеверий самых различных народов безоговорочно принималась на веру
и дополнялась благочестивым обманом и прямым шарлатанством;
время, когда первостепенную роль играли чудеса, экстазы, видения,
заклинания духов, прорицания будущего, алхимия, каббала и прочая
мистическая колдовская чепуха"'.
Апулей верит в римских и восточных богов, он верит в демонов,
посредников между богами и людьми, и этому вопросу посвящает свой
трактат "О боге Сократа". Недаром Апулей заканчивает свою
карьеру в качестве жреца в Карфагене, где ему была даже поставлена
статуя. Умер он около 180 г. В течение своей жизни Апулей много путешествовал
и во время путешествий получил массу впечатлений о
жизни разных социальных слоев современного ему общества.
И в Карфагене, и в Риме, и в разных городах во время своих
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 22, с. 475.
путешествий Апулей часто выступал с речами, с риторическими декламациями.
Стиль его речей изысканно-риторичен. Апулей любит
блеснуть необычайными словосочетаниями, антитезами, редкостными
словами, иногда взятыми или из словаря старых поэтов, или, наоборот,
из народной лексики, он любит ритмичные концовки предложений. До
нас дошел сборник отрывков из ораторских выступлений Апулея.
Этот сборник называется "Флориды" ("Цветник"). В нем есть речи и
о чудесах Индии, и о воскрешении мертвых, и о философе Пифагоре
и т. д.
Образцом ораторского искусства Апулея является и его "Апология"-
защитительная речь, произнесенная в связи с обвинением поэта в
магии. Дело в том, что Апулей во время одного из путешествий встречается
со своим товарищем по школе Понцианом, знакомится с его
матерью, вдовой Пудентиллой, и скоро женится на ней. После смерти
Понциана родственники Пудентиллы привлекают Апулея к суду,
обвиняя его в том, что он при помощи магии приколдовал богатую
вдову. Апулею пришлось в свое оправдание выступить в суде. Эта-то
речь, изданная в расширенном виде, именуемая "Апология", и дошла до
нас. Она была произнесена Апулеем в свое оправдание. Хотя в ней
немало риторических украшений, но вместе с тем много живости,
чувства, много метких характеристик, много реалистически верных
зарисовок нравов своего времени. Особенно ярко очертил Апулей
развратные нравы семьи Руфина, одного из родственников своей жены
Пудентиллы, у которого "весь дом - это дом сводника".
б) "М етаморфоз ы", или "Золотой осе л". Но славу
писателя Апулей завоевал себе романом "Метаморфозы" ("Превращения").
Впоследствии этот роман в связи с высокой оценкой его читателями
получил и другое название - "Золотой осел".
В начале романа Апулей говорит: "К рассказу приступаю, чтобы
сплести на милетский манер разные басни". Этим он указывает на
близость своего произведения к греческим рассказам Аристида Милетского,
переведенным на латинский язык в 1 в. до н.э. Корнелием
Сизенной.
Сюжет романа "Золотой осел" схож с сюжетом произведения грек
ческого сатирика Лукиана, современника Апулея. У Лукиана это произ*
ведение небольшого объема, называется оно "Лукий, или Осел", ж
Константинопольский патриарх Фотий (IX в.) в своих заметках м
прочитанные им книги пишет, что произведение Лукиана представляет
собой сокращенный пересказ первых двух книг "Метаморфоз" неков^
Лукия Патрского, причем Фотий добавляет, что "Лукиан сочинял это'
произведение, как и остальные, насмехаясь и издеваясь над эллинским^
суеверием, а Лукий серьезно и с верой писал и соединял между собв
рассказы о превращениях одних людей в других, животных в людей
наоборот" (129-я кн. "Библиотеки" Фотия). - д
Но и у Лукиана, и у Лукия Патрского, и у Апулея в основе их произ-,,
ведений лежит народное верование в чудесные превращения одняя
существ в другие. ^
Апулей хотя и использовал готовый сюжет, но создал свое оригя"
нальное произведение, роман на первый взгляд эротико-авантюрный,
лпц
мистико-нравоучительно
по существу, по своей идейной концепции -
ный.
Главный герой романа, от лица которого и ведется рассказ, - юноша
Люций, любящий жизнь, ищущий в ней чудесных приключений.
в связи с торговыми делами ему пришлось попасть в Фессалию, в город
Гипату. Он останавливается у старика Милона, жена которого оказалась
волшебницей, способной превращаться в другое существо. Люций
хочет на себе испытать эту тайну превращения. Служанка Фотида обешает
юноше помочь в этом деле и дать мазь, которой стоит натереться,
чтобы превратиться в птицу; но девушка перепутала баночки и дала
ему такую мазь, после натирания которой он превратился в осла.
В ослином обличье пришлось ему пережить много страданий: его в
первую же ночь угнали разбойники, нагрузив награбленным у Милона
добром, от разбойников он попадает в деревню, потом его покупают
жрецы сирийской богини Кибелы, затем он переходит в руки мельника,
потом бедняка-огородника, у которого его силой забирает себе солдат,
который скоро продал его двум братьям-рабам. Люций, хотя и в
ослином виде, но сохранил человеческий разум. Он все замечает, все
наблюдает. Человеческими повадками осел удивил своих хозяев и их
рабовладельца, который и приобретает себе этого удивительного осла.
Через некоторое время осла отправляют в Коринф, где он должен в
театре перед зрителями продемонстрировать свои человеческие инстинкты.
Люций убегает из театра на берег моря. Там во сне он видит
египетскую богиню Изиду, которая велит ему утром во время религиозной
процессии съесть венок роз из рук жреца. Люций выполняет приказание
богини Изиды и становится снова человеком, но уже человеком
другим - он ведет воздержанную жизнь, его посвящают в таинства
богини Изиды и бога Озириса. Люций в то же время преуспевал и в
служебной карьере: он удачно выступал в суде и упрочил свое материальное
положение.
Конец романа носит явно автобиографический характер: сам Апулей
прошел в Карфагене путь жреца и блестящего судебного ритора.
Автор как бы внушает читателям, что если человек ведет скотскую
жизнь, то он по существу своему является скотом, и судьба накажет его
за это, как наказала героя романа. Люций и до превращения в осла был,
по мнению автора, скотом, хотя и в обличье человека: он развратничал,
был полон праздного любопытства. Превратившись в осла, Люций
ведет себя как и раньше; теперь он, по мнению автора, скот и по своей
духовной сущности, и скот по внешности.
И только лишь после того, как Люций внутренне очищается, он
становится по воле богини Изиды человеком, человеком не только по
внешнему виду, но и по своей сущности. Теперь его уже не преследует
судьба, как раньше, теперь он может спокойно и счастливо жить.
Такова религиозно-нравоучительная идея романа.
Нравоучительными тенденциями проникнуты и многие вставленные
новеллы романа. Апулей изображает, как всем городом осуждена
мачеха, влюбившаяся в своего пасынка и пытающаяся отравить его,
когда он отверг ее любовь (X, 2, 12). В X же книге романа изображается
женщина-преступница, которая из ревности убивает мужа и свою "соперницу",
не зная, что та является сестрой ее мужа, только не признанной
деспотом-отцом. Эта преступная женшина, чтобы смыть следы
преступления, убивает и врача, который давал ей яд для отравления
супруга. Наконец, она убивает и свою дочку, чтобы быть единственной
наследницей после смерти мужа. Все преступления этой женщины в
конце концов раскрываются, и она приговаривается быть брошенной на
съедение диким зверям.
В романе есть большая вставная новелла, в которой изображается
типичная для греческих романов ситуация: прекрасная девушка Харита
любит прекрасного юношу Тлеполема и становится его женой, но к
молодой женщине пылает страстью юноша Фразилл, который во время
охоты убивает Тлеполема. Фразилл пытается склонить Хариту на браж
с ним. Молодая женщина делает вид, что согласна, заманивает ненавистного
ей юношу к себе в спальню, убивает его, но и сама кончает
жизнь самоубийством.
Кроме вставных новелл, в роман вплетена большая чудесная сказка
об Амуре и Психее. В ней изображен Амур, влюбившийся в смертную
девушку, необычайную красавицу - царевну Психею. По приказанию
бога Аполлона девушку отводят на вершину горы и оставляют одну.
Зефир своим мягким веянием унес ее с обрывав чудесную долину, во
дворец Амура, который и стал ее мужем, но никогда не являлся к ней
днем, а только ночью. Он взял слово с Психеи, что она не станет
стремиться узнать, кто он такой.
Но Психея нарушила свое слово и за это была наказана. Ей
пришлось пережить много горя, мучений, прежде чем она выстрадала
себе прощение и стала бессмертной богиней, признанной всеми богами
супругой Амура.
В сказке чувствуется критическое отношение к богам Олимпа. Зевс
изображен добродушным стариком, ярым поклонником женской
красоты. Он обещает Амуру устроить его брак с Психеей и добавляет:
"Кроме того, в ответ на настоящее благодеяние должен ты, если на
земле в настоящее время находится какая-нибудь девица выдающейся
красоты, устроить мне ее в виде благодарности" (VI, 22, К у зми н).
Венера в этой сказке тоже представлена не той богиней, полной?
красоты и гармонии, как ее изображали в период высокой классики, а
злой, завистливой стареющей богиней, которая готова сжить со свет^
неугодную ей сноху Психею. Церера и Меркурий представлены в скаэйв
робкими небожителями, которые боятся гнева Венеры и исполняют вев'
ее приказания.
Но сказка тем и хороша, что в ней боги - как люди, что весь ОлтЯ
низведен на землю: хороша она и тем, что утверждает любовь, способу
ную на страдания, на подвиги ради любимого существа.
Сказка об Амуре и Психее вдохновила французского писателя Л
фонтена создать повесть "Любовь Психеи и Купидона" (1669),
которой он наделил героев греческой сказки чертами французов сво
времени, где осудил нравы аристократии и противопоставил им жи
простых людей на лоне природы.
Наш писатель XVIII в. Богданович на основе сюжета сказки Апу.
создаст шутливую поэму "Душенька". Он придает своему произ
Антиноя. Мрамор,
нию тон русской сказки: Душенька
- царевна, она в сарафане и
платке, водит хороводы, играет с
девушками в жмурки, спускается в
подземный мир за живой и мертвой
водой, встречается там со ЗмеемГорынычем
и т. д. Эта поэма, по
мнению Белинского, была в свое
время шагом вперед и для литературы,
и для литературного образования
того времени.
Образы Амура и Психеи запечатлены
в творчестве таких великих
мастеров изобразительного искусства,
как Рафаэль, Канова и
Торвальдсен. Прекрасные иллюстрации
к сказке об Амуре и Психее
даны Ф. П. Толстым.
Рис. 33. Голова
1-я пол. II в. н. э.
Апулей ставил своей задачей
"поучать развлекая", и как писатель-моралист
он не собирался дать
реалистическое произведение, но
все же здесь отразились некоторые
стороны современной ему жизни
римской сельской бедноты, ее нищета
и бесправие. Так, осел попадает
в руки огородника, и Апулей с сочувствием изображает его тяжкую
жизнь. Бедняк спит в шалаше, "стол у него один и тот же, но очень
скудный: старый и невкусный латук, что оставлен был на семена и
перерос вроде хвороста, с горьким и пахнущим землею соком" (IX, 32).
Бесправное положение бедноты очень правдиво показано в сцене встречи
огородника с римским легионером. Солдат хотел силой отнять у огородника
осла, но бедняк не сдается, он вступает в драку с воином, валит
его на землю и уезжает на осле в город. Но солдат при помощи своих
товарищей разыскал огородника, посадил его в тюрьму, а осла взял.
Апулей показал в романе и бесправное положение мелких землевладельцев.
Он изображает владельца небольшой усадебки, рядом с
землей которого расположены латифундии богатого рабовладельца.
Этот богач "к скромному своему соседу относился крайне враждебно и
разорял его: мелкий скот избивал, стада угонял, травил хлеб еще не
созревший. Когда же он лишил его всех достатков, решил и самое землю
отобрать, затеяв какую-то пустую тяжбу о межевании" (IX, 35). За бедного
хуторянина вступились трое юношей, сыновья другого его соседа
- землевладельца, но богач-самодур спустил на них свору сторожевых
псов. По его приказанию и рабы набросились на юношей. Благородные
защитники правды и справедливости погибли в неравной борьбе.
Не прошел Апулей и мимо ужасного положения рабов. Так, он
показывает рабов, работающих на мельнице. "Великие боги, что за
жалкий люд окружал меня! Кожа у всех была испещрена синими
подтеками, исполосованные спины были скорее оттенены, чем прикрыты
драными чепраками, у некоторых одежонка до паха не доходила,
рубашки у всех дырявые, везде сквозит тело, лбы клейменные,
полголовы сбрито, на ногах кольца, лица землистые, веки выедены
дымом и горячим паром, все подслеповаты, к тому же на всех мучная
пыль, как грязный пепел" (IX, 12).
Апулей, писатель-моралист, с особым уважением относится к мистическому
культу египетских богов Изиды и Озириса, но он же с сарказмом
смеется над жрецами сирийской богини Кибелы. Апулей показывает,
как они обманывают народ, вытягивая с верующих деньги за
"прорицания", как развратничают, воруют (VIII, 29: IX, 8-10).
С осуждением относится Апулей к складывающейся в его время
новой религии - христианству. Такое отношение было характерным
для верхушки римского общества, для богачей, для их прислужников,
жрецов. Для первых раннее христианство с его проповедью равенства
людей перед богом, с его презрением к благам жизни казалось опасным
для империи, а для вторых - христианство было одним из культов,
конкурирующих с официальной религией. Поэтому христианам приписывались
всякие пороки, особенно разврат и пьянство.
Апулей в своем романе дал нам живое описание римской пантомимы
- балета. Из этого описания можно сделать вывод, что в римском
театре на высоком уровне была техника сценического оформления.
Прекрасные декорации, роскошные костюмы, фонтаны на сцене,
музыка-все это аксессуары римской сцены. Но идейное содержание театральных
зрелищ в Риме первых веков н. э. было невысоким. Театр не
раскрывал перед зрителем больших социальных проблем, в его представлениях
было много эротики, он лишь развлекал, а не воспитывал.
Апулей показывает в своем романе пантомиму-балет "Суд Париса"
с танцами трех прекраснейших богинь и их очаровательных нимф
и амуров с красавцем Парисом, который, не раздумывая, сразу же
отдает яблоко Венере, которая обещала ему самую красивую женщину,
В связи с этим Апулей шутливо восклицает: "Чего вы дивитесь,
безмозглые головы, вы, судейские крючкотворы, вы, чиновные коршуны,
что теперь все судьи произносят за деньги продажные решения,
когда в начале мира в деле, возникшем между людьми и богами,
замешан был подкуп, и посредник, выбранный по советам великого
Юпитера, человек деревенский, пастух, прельстившись на наслаждение,
произнес пристрастное решение, обрекая вместе с тем весь свой род на
гибель?" (IX, 33).
Роман Апулея поражает нас прихотливостью своего стиля. Ведь у
него и реалистическое изображение жизни, и безудержный полет фантазии,
насмешка над традиционными богами и мистицизм восточных
культов, строгая благочестивая мораль и легкий смех человека, любящего
удовольствия жизни. Это отражено и в языке произведения: с
одной стороны, в нем фразеология народной латыни, а с другой -
изысканная цветистая речь блестящего ритора.
Апулей мастерски употребляет риторические приемы. Он старается
поразить читателя изысканностью оборотов. Так, он очень любит
симметрично построенные короткие предложения или словосочетания
(по-гречески iхосоiа). Чаще всего он сочетает три предложения, а иногда
и больше. Например, в книге 1 говорится о ведьме: она "может небо
спустить, землю подвесить, ручьи затвердить, горы расплавить, покойников
вывести, богов низвести, звезды загасить, ад кромешный осветить!"
(Восемь однотипных словосочетаний соединено вместе!)
Часто Апулей рифмует концы предложений или словосочетаний.
В переводе на русский язык эти рифмованные концовки большей частью
не передаются, но кое-где они сохранены, например во фразе: у Венеры
"тело белое словно с неба спускается, покрывало лазурное словно в море
возвращается" (X, 31). Или еще: "ложе, индийской черепахой блистающее,
мягкими пуховиками приглашающее, шелковыми одеялами расцветающее"
(X, 34).
Апулей поражает читателя обилием неологизмов, поражает искусно
построенными антитезами. Но, с другой стороны, он любит аллитерации,
уменьшительные существительные и прилагательные, избегает
употребления сложносочиненных или простых предложений, а эти
элементы стиля характерны для народной поэзии. Апулей ближе к
народной разговорной речи в тех сценах, где изображается быт, где
действуют герои из низов - ремесленники, крестьяне. В патетических
же местах романа, где Апулей выступает как писатель-моралист,
особенно в книге XI, сильна риторика.
Представление Апулея о жизни человека, идущего по дороге порока
и страстей, как об игрушке в руках судьбы, отразилось и на композиции
романа: жизнь бросает героя из стороны в сторону, в скитаниях он
встречает подобных ему людей, обуреваемых страстями. Отсюда
необычайно крутые сюжетные повороты, отсюда и масса вставных
новелл, из которых многие органически не связаны с развитием
событий.
Несмотря на некоторый налет мистицизма (особенно в XI книге),
роман Апулея представляет несомненный интерес для современного
читателя, так как он красочно изображает жизнь Рима первых веков н. э.
ОБЩЕЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ
К ИСТОРИИ АНТИЧНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Итоги. Подводя итог всей истории античной литературы, можно
сказать следующее.
а) Объективность. Первое, что бросается в глаза при
чтении памятников античной литературы, - это огромная склонность
античных писателей изображать главным образом внешний, предметный
мир, по сравнению с чем мир субъективных переживаний и мир психический,
несомненно, отступают на второй план и многих писателей
совсем не интересуют. Этим античная литература резко отличается как
от средневековой литературы, в основе которой лежит духовное, спиритуалистическое
понимание мира, так и от литературы XVIII и XIX вв.,
преимущественно посвященной анализу психических переживаний человека.
б) К осмологиз м. Античная литература исходит из объективной
космологии, в отношении которой и человеческое общество и
отдельный индивидуум являются только более или менее случайными и
пассивными придатками.
в) Общинно-родовая и рабовладельческая
формация. Античный мир вырастает на двух первых общественно-исторических
формациях, в которых человеческая личность слишкои
ограничена абсолютизмом либо родовой общины, либо рабовладельческого
коллектива. Даже самые передовые писатели защищали в
античном мире демократию именно рабовладельческую, а следовател"-
но, опять же эксплуатацию одного человека другим, поэтому и от
имели весьма ограниченное представление об активности человеческ"
го индивидуума и человеческого общества.
^Пластический мир. В то же время эта духовная ограниченность
античной литературы имела свое огромное преимущество.
Отвлекаясь от углубления в субъективную психологию, античная литература
обращала пристальное внимание на материальный и телесяы*
мир и рисовала его в максимально красивом и благоустроенном виде.
Античный художник всегда как бы ваяет свой художественный
образ, и это - начиная от Гомера и кончая последними писателями д
античного мира. Пластика эта наивна, но ясность, гармоничность и
строгость ее образов производит неотразимое впечатление, и эта пластичность
осталась неповторимой в последующих веках.
д) Три периода. Приведенная выше характеристика античной
литературы относится главным образом к ее классическому
периоду, кульминацию которого нужно находить в V в. до н.э. Доклассический
и послеклассический периоды античной литературы уже не
обладают этим стилем и этой идеологией в такой степени, как классический.
Доклассический период характеризуется чертами дисгармонии и
образами, свойственными первобытной мифологии. Послеклассический
период, или эллинизм, является по преимуществу разложением классики.
В нем нет классической простоты, строгости и нет ее принципиальной
идейности. Здесь очень много сложностей и психологизма. Этот
период склонен ко всякого рода формализму и эстетизму, бытовизму и
натурализму.
Постепенно, в связи с растущим разложением рабовладельческого
общества, подготавливаются последующие общественно-исторические
формации.
2. Античная литература в веках, а) Средние века. Античная
литература никогда не умирала окончательно. Даже в средние века, т. е.
в эпоху совершенно иной общественно-экономической формации (феодализм)
и религии абсолютного духа (в противоположность земной
античности), мы везде встречаем то там, то здесь античные реминисценции.
Почти в самом начале средневековья Карл Великий (VIII в.) в своей
столице Аахене основывает Академию, сзывая для нее ученых из разных
стран, здесь культивируется античная литература и пишутся подражания
древним поэтам. В Х в. саксонская монахиня Гросвита пишет на
латинском языке комедии, хотя и с христианской тематикой, но с использованием
стиля Теренция. В XII в. основывается Парижский университет,
где преподавалось отнюдь не только богословие, здесь изучались
латинские авторы - Вергилий, Овидий, Гораций, Цицерон,
Лукан, Стаций. В XI-XII вв. в Провансе, на юге Франции, где и вообще
сохранялись в известной мере остатки древнеримской культуры, певцы
любви и страсти, так называемые трубадуры, использовали любовную
лирику Овидия. К тем же векам относится возникновение знаменитых
рыцарских романов. Одним из первых был стихотворный роман об
Александре Македонском, а затем последовали романы об Энее и о
Троянской войне. В "Божественной комедии" Данте, кроме Вергилия,
находим многочисленные образы античных поэтов (Гомер, Гораций,
Овидий, Лукан), античной мифологии (все устройство подземного
мира, кентавры, судьи Эак, Радамант и Минос, знаменитый Одиссей) и
истории (Брут и Кассий как противники императорской власти оказываются
в пасти у сатаны).
В течение всех средних веков латинский язык был официальным
языком литературы, философии, историографии, законодательства,
школы и церкви. В результате этого Европа нового времени познакомилась
с античностью по преимуществу в ее римском обличье.
В эпоху Возрождения в связи с ростом буржуазно-капиталистической
культуры, на почве которой вырастал небывалый индивидуализм,
античность используется в целях укрепления этого индивидуализма, в
целях борьбы со средневековым аскетизмом и утверждения на земле
сильной, красивой человеческой личности со всеми ее разносторонними
стремлениями.
б) Эпоха Возрождения. Взоры общества обращаются в
прошлое, к Риму и Греции, с их прекрасными очеловеченными богами и
не менее прекрасными гармонично развитыми людьми - героями, философами,
воинами, писателями, атлетами. Античность является для
людей Ренессанса идеалом полной свободы тела и духа, знаменуя собой
бурный рост индивидуализма молодой буржуазии с ее вполне светской
культурой. Первые шаги Ренессанса полны буйной жажды все понять,
все охватить, приобщиться к земной мудрости античного мира.
Огромную роль в познании античности и в широком распространении
ее идей играют гуманисты эпохи Возрождения.
"Человечность" - Ьитапiiах - понятие чрезвычайно характерное
для Ренессанса и неведомое средневековью. Оно воплотило в себе
утверждение достоинства личности как чего-то целостного, не расколотого
вечным средневековым спором духа и тела, как чего-то неделимого,
т. е. индивидуума (лат. iпсiiуiгiиит - "неделимое") со всем
богатством его безграничных возможностей. Гуманисты - ученые,
большей частью духовные лица, даже монахи. Но это не должно
никого смущать. К науке в те времена легче было приобщиться вблизи
церковных стен. В тишине ученого уединения рождались мысли,
которые совершат невиданные перевороты в мировоззрении человека
Возрождения.
Аббат Петрарка, доктор богословия Иоганн Рейхлин, монах Эразм
Роттердамский, кюре и медик Франсуа Рабле, философ-диалектик кардинал
Николай Кузанский, каноник Николай Коперник, монах Джордано
Бруно менее всего памятны своей причастностью к духовному
сословию. Эти "титаны Возрождения" оказали великое революционизирующее
влияние на культуру новой Европы. Далекие греки и римлян^
заставляют ученых-гуманистов и писателей внимательнее отнестись к
своей родной истории, литературе, к своему родному языку, заставляют
их сначала подражать, а затем состязаться с античными авторами.--
Боккаччо (1313-1375) в своей пасторальной поэме "Фьезоланские яим^
фы" весьма интенсивно использует "Метаморфозы" Овидия. Знамени^
тый правитель Флоренции Козимо Медичи (XV в.) основал в своенЧ
городе Платоновскую академию, где Платон был предметом самого^
настоящего культа. Внук Козимо, Лоренцо Медичи (XVI в.), является*
автором известной карнавальной песни "Триумф Вакха и Ариадны". В"^
Франции сильные античные мотивы звучат в творчестве Ронсар"
(1524-1585) и других членов так называемой Плеяды, например у Дн^
Белле, который пишет трактат в защиту французского языка и призывает
изучать Овидия, Горация, Катулла, Марциала, Гомера и Верги-.
лия. Античными темами богато в Англии творчество Шекспира (поэмы?.
"Венера и Адонис", трагедии "Антоний и Клеопатра", "Кориолан","
"Троил и Крессида", "Тимон Афинский"), а герои его трагедий то и
дело пользуются умными и острыми античными образами и суждениями.
Ученые-гуманисты создают в эпоху Возрождения самую старую из
Каракаллы. Мрамор.
гуманитарных (опять Ьитапйах -
человечность!) наук в Европе -
классическую филологию, науку об
античности.
Рис. 34. Бюст
Нач. III в. н. э.
На первых порах ученые-гуманисты
бiьiли заняты розысками и
собиранием забытого и утерянного
греко-римского населения. Среди
охотникдв за манускриптами нельзя
не вспомнить Франческо Петрарку,
которому мы обязаны речью Цицерона
"За поэта Архия", а также
письмами Цицерона к брату Квинту
и друзьям. Аттику и Бруту. Начинают
вспоминать и греков.
В 1397 г. во Флоренцию прибывает
из Константинополя грек Мануил
Хрисоло^, автор одной из первых
греческих грамматик. Гуманисты
привозят в Италию манускрипты
Эсхила и Софокла. С греческого переводят
нЯ латинский язык Аристотеля
и Платона, Геродота и Фукидида,
Диодора и Страбона, Демосфена
и Плутарха. Еще в 1363 г. был
переведен на латинский язык Гомер. Энтузиасты-гуманисты, филологи
разыскивают древние рукописи в старых монастырях, пробираются
в Грецию через турецкие земли, иной раз с грамотами султана
Магомета II, а чаще всего без оных, испытывают тысячи превратностей
на суше и на море, готовы пожертвовать жизнью, спасая забытые
папирусы.
Кардинал Виссарион, грек по происхождению, оставляет Венеции
собрание i" 800 манускриптов. Французский король Карл V в 1368 г.
создает Луврскую библиотеку, Франциск 1 в 1529 г. - библиотеку в
ФонтенблО, а библиотека папы Николая V насчитывает около 5 тысяч
великолепных фолиантов. Уже спустя два года после изобретения книгопечатания
Альдо Мануччи в 1497 г. издает полного Аристотеля в
52 томах. Во флорентийской Платоновской академии процветают гуманисты
по главе с греком Гемистом Плетоном и итальянцами
Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола. В Болоньє на содержание
университета и его профессоров тратят 20 тысяч дукатов в год, т. е. половину
вса'о городского дохода.
Увлекаются не только античной литературой и искусством, но и
политическими идеями древности. Знаменитый Кола да Риенци дважды
(1347, 1354 гг.) провозглашает в Риме республику, а себя трибуном и
консулом. Петрарка, певец Лауры, увещевает германского императора
Карла IV восстановить Римскую империю. Гуманисты-филологи вмешиваются
i" политику и пытаются воздействовать своим ученым авторитетом
на королей. При Генрихе V в Англию приезжает Поджо Браччолини,
крупнейший ученый и автор игривых "Фацеций". Чешский
Габсбург Карл IV переписывается с Петраркой, приезжавшим в Прагу.
Эней Сильвий Пикколомини - гуманист, будущий папа Пий II, пишет
трактат для воспитания венгерского короля Владислава.
Постепенно, с совершенствованием классической филологии, развиваются
критика и комментирование античных текстов, изучение
древних надписей и археология. Эразм Роттердамский издает сочинение
"О правильном произношении латинского и греческого языков", в
котором осуждает новогреческое произношение при чтении древних
авторов, проводимое гуманистом Рейхлином. Филипп Меланхтон
(XV-XVI вв.) в Германии пишет грамматику, которая с 1525 г. до
середины XVIII в. перепечатывалась 84 раза. Жозеф Скалигер закладывает
основы научной эпиграфики - учения о надписях. Собрание всех
известных античных надписей - латинских и греческих насчитывает к
XX в. более тридцати томов.
Особенного успеха достигает в XVI в. работа по систематизации
языкового богатства античных авторов. Во Франции Дени Ламбин
(XVI в.) создает комментарии к Плавту, Лукрецию, Цицерону и
Горацию, которыми пользовались целые поколения. Роберт Стефан
(XVI в.) основывает "Сокровищницу латинского языка", только в
XVIII в. вытесненную другим, более новым изданием. Сын Роберта -
Анри Стефан издает "Сокровищницу греческого языка", переработанную
уже в XIX в. Гуманисты-филологи эпохи Возрождения даже и не
подозревали, какую искру незатухающей любви к античности заронили
они среди своих современников и потомков.
в) Западная Европа нового времени. Античность
на протяжении нескольких веков становится выразительницей
самых сокровенных идей каждого поколения. В эпоху французского
абсолютизма Буало издает трактат "Поэтическое искусство" (1674 г.),
имея перед собой образец Горация и противопоставляя разумность,
меру, благородство, стройность формы античной литературы средне-'
вековой, "варварской" поэзии (любопытно, что даже великий Ронсар
отнесен Буало к "варварам" Возрождения). Безграничность и мощьт
индивидуума Ренессанса теперь контролируются разумом, служ"
закону абсолютистской власти. Страсти героев Возрождения умеряют-.
ся мыслью, окутанной в блестящие покровы декламации античньвО
трагедий Корнеля и Расина. Но уже И. Винкельман возвращаетсп
(1764 г.) к идеям гуманизма. Для него "свобода... была одной изв
главных причин расцвета искусства в Греции, где никто не имел исключительного
права на величие среди граждан и на бессмертие за счегл
других людей"'. "Свобода" и "прекрасная человечность" античносте"
неогуманистов (Винкельман, Шиллер) на целое столетие победил"*
Европу, хотя и были очень своеобразно поняты деятелями француз-?
ской буржуазной революции 1789-1794 гг., которые оценили е"й
политически, используя в борьбе с феодальной реакцией. Во Франция^
была провозглашена Республика, воздвигали храмы Верховному Су'^
шеству и Высшему Разуму, санкюлоты носили фригийские колпаки,
были модны костюмы и прически а 1а ^^че, глава плебеев Бабеф
' Винкельман И. История искусств древности. М., 1933, с. 122.
переменил свое простое имя Франсуа на славное римское Гракх, учредив
клуб "Пантеон". Однако как республиканский Рим уступил дорогу империи,
так и консул Французской Республики Бонапарт короновал себя в
Риме императором Наполеоном. Недаром Маркс писал, что "как герои,
так и партии и народные массы старой французской революции
осуществляли в римском костюме и с римскими фразами на устах
задачу своего времени - освобождение от оков и установление современного
буржуазного общества"', пытаясь удержать свое воодушевление
на высоте великой исторической трагедии в борьбе с "готическими
предрассудками".
Разумно-героический идеал античности у романтиков сочетался с
беспредельным стремлением стихийного индивидуализма. Здесь и революционный
порыв байроновского "Прометея", и подвиг служения
человечеству в "Освобожденном Прометее" Шелли (1819 г.), но здесь
же мятущиеся, страдающие, яростные в своих чувствах герои Генриха
Клейста ("Пентесилея") и Фридриха Гельдерлина ("Смерть Эмпедокла").
Тема синтеза любви и ненависти, жизни и смерти, жреца и
жертвы, как бы выхваченная из тайников древности (античность ведь не
только светлая, ясная и разумная классика, но и мрачная, кровавая
архаика), звучит в стихах Клейста и Гельдерлина.
Великую роль античности в истории европейской культуры глубоко
раскрыл Гете во второй части "Фауста" (1831 г.). Вечный искатель,
Фауст спускается в глубины античности к Матерям, символу первоосновы
мира. Он вызывает из небытия Елену и вступает с ней в брак,
осуществляя органическое, внутреннее объединение духовных поисков
человека средневековья с античной земной красотой. Но гибнет Евфорион,
дитя Елены и Фауста, символ революционного порыва, исчезает
сама Елена.
Новая Европа, созревшая для хищнического корыстолюбия буржуазных
отношений, безжалостна к теням прошлого, которые, по словам
Маркса, "его колыбель охраняли"^ Поэтому не удается брак Елены и
Фауста. Когда Фауст пытается преобразовать землю, осушить болота,
рыть каналы и возводить дамбы, то и это его реальное дело приводит к
жертвам. В огне пожара гибнут старики Филемон и Бавкида, трогательная
супружеская пара, хорошо известная еще по "Метаморфозам"
Овидия, - символ скромных тружеников. А Мефистофель с усмешкой
говорит: "Дошел до меня слух, что дело идет уже о копании не каналов,
а могилы".
И до сих пор новая литература, испытавшая потрясения двух
мировых войн, переживает судьбу человека и общества, обращаясь к
извечным сюжетам античности. Во Франции пишут: Жан Кокто -
"Царь Эдип" (1925), "Антигона" (1922), "Орфей" (1928), "Вакх"
(1951); А. Жид - "Эдип" (1930), "Тезей" (1946); Жан Жироду - "Троянской
войны не будете (1935), "Электра" (1937); А. Камю - "Калигула"
(1943); ЖанАнуЙ-"Эвридика"(1941), "Антигона" (1942), "Медея"
(1946); Ж. П. Сартр - "Мухи" ("Месть Ореста", 1943). В Германии:
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 8, с. 120.
Там же.
Г. Гауптман создает "Ифигению в Дельфах" (1941), "Ифигению в Авлиде"
(1943), "Смерть Агамемнона" (1944), "Электру" (1945); А. Мюллер
- "Смерть Дидоны" (1937); Г. Кайзер - "Беллерофонта" (1944) и
"Пигмалиона" (1944); Г. Гомберг- "Храброго господина С." ("Сократ",
1942); Г. Й. Геккер - "Смерть Одиссея" (1947); Отто Брюс -
"Зеркало Елены" (1949); И. Вестфаль - трилогию "Дионис" (1948);
Е. Эшман - "Алкесту" (1950). В Австрии пишут: Ф. Браун - трагедию
"Тантал" (1917); А. Лернет-Холения - "Алкеста" (1946);
Р. Байр - "Эдип" (1952), "Сафо и Алкей" (1953), "Агамемнон должен
умереть" (1955); Курт Клингер - "Одиссей снова отправится в путь"
(1952). В Дании появились "Фермопилы" (1958) X. Браннера; в Швейцарии
- "Ромул Великий" (1949), "Геракл и Авгиевы конюшни" (1954)
Ф. Дюрренматта; в Италии - "Орфей и Прозерпина" (1928) С. Бенелли.
В англо-американской литературе находим: Дж. Дринкуотер - "Ночь
Троянской войны" (1917), Р. Тревельян - "Мелеагр" (1927), А. Терни -
"Дочери Атрея" (1936), Р. Джефферс - "Медея" (1946), Ю. О'Нил -
"Траур к лицу Электре" (1931), М. Андерсон - "Босоногий в Афинах"
("Сократ", 1951), А. Мак-Лиш - "Троянский конь" (1952), Т. Уайддер
- "Алкестида" (1957).
Во всем этом потоке драматического мифотворчества Запада XX в.
есть нечто символическое.
^Античность в России. Античность не миновала и
Россию, которая благодаря историческим условиям была издавна тесно
связана с "государством ромеев", греческой Византией, бывшей восточной
частью Римской империи. Если Западная Европа, унаследовавшая
латинскую ученость римлян, только в XIV-XV вв. стала знакомиться с"
греческими подлинниками, то на Руси греческий язык и греческая
мудрость никогда не были чужими. Здесь мы находим, например,
перевод собрания поучений Иоанна Стобея (V в.) и Максима Исповед-^
ника (VII в.), "Пчелу" (XII в.) - с изречениями Сократа, Диогена^Ц
Пифагора, Демокрита, Аристотеля, Эпикура, Менандра, Плутарха^ц:
Особенно были популярны афоризмы, приписываемые комедиограф^^
IV-III вв. до н. э. Менандру. Сборник моральных поучений под^д
названием "Менандр" использовали новгородские еретики ХУв.. боряй^
с официальной церковью. В XV-XVI вв. греческая ученость, видимої
была уже широко распространена. Знаменитый Максим Грек, приехав-^
ший в 1516 г. в Москву по приглашению Василия III, даже советовал для
распознания образованных людей, приходящих из-за рубежа, предлагать
им для перевода по два греческих стихотворения, написанных
гекзаметром или элегическим стихом. Для образца Максим Грек дал
свои переводы. Если чужеземец "не умеет совершенно перевести по
моему переводу, не имите веры ему, хотя и тмами хвалится", а если
перевести умеет и размер "греческий и елегийский" знает, "ничто же
прочее сомнитеся о нем, предобро есть, примите его с любовию и
честию". Хорошо знакомый с вольнодумством "латинян" итальянского^
Возрождения, Максим Грек обличал "эллинские мудрования", опаса-*
ясь, как бы на Руси не укрепились и "злонравные недуги" и "развращение;
догматов". Конечно, вполне подозрительны были такие "мудрейшие".
личности, как, например, Федор Карпов (XV в.), политик и дипломат^
почитатель Гомера и Аристотеля, который цитирует Овидия в своем
переводе, рисуя плачевное положение современной ему Руси. Отравлен
книжным учением и князь Андрей Курбский (XVI в.), который, доказывая
царю, что невольное бегство не есть измена, вместе с письмом к
Ивану Грозному послал перевод двух отрывков из "Книги премудрого
Цицерона, Римского наилепшего синклита".
Медленно, но упорно Россия приобщалась к греко-латинской учености.
В Москве в 1649 г. была открыта Славяно-греко-латинская школа,
преобразованная в 1668 г. в академию, из стен которой вышел М. В. Ломоносов.
Насколько глубоко было захвачено античностью русское общество
XVIII в., в просвещении которого немалую роль сыграл Московский
университет, свидетельствует огромное количество переводов древних
авторов. Издавались энциклопедии, грамматики, словари, сборники по
стихосложению, мифологии, собрания афоризмов и исторических анекдотов,
латино-греческо-французские разговорники. Греко-латинская образованность
была всем доступна, античность пронизала и литературу,
и искусство, ею дышали, ею жили.
В. К. Тредиаковский, родом из семьи провинциального священника
(окончил Славяно-греко-латинскую академию), написал в это время
трагедию "Дейдамия", а с его неуклюжей "Тилемахидой" Россия
впервые получила верное выражение жанра - эпический гекзаметр.
Антиох Кантемир, сын молдавского господаря (окончил ту же академию),
перевел в 1736 г. 55 стихотворений из "Анакреонтического
сборника" и издал 10 посланий из 1 книги Горация. Холмогорский же
крестьянин М. В. Ломоносов не только, по словам Пушкина, "был
первым нашим университетом", но, по мнению современников, соединил
в одном лице "Пиндара, Цицерона, Вергилия" (Державин).
Семнадцатилетний И. А. Крылов написал трагедию "Филомела",
типичное детище поэзии "Бури и натиска", обличая в духе свободолюбивой
античной героики "тиранов", "варваров", "злодеев" и "беззаконие".
А. Н. Радищев написал скорбные стихи знаменитой сапфической
строфой, той самой, которую так любил уже Симеон Полоцкий в
XVII в. и которая еще расцветет в XX в. в поэзии символистов, у
Вяч. Иванова и Вал. Брюсова.
А. Н. Радищев писал незадолго до смерти:
Ночь была прохладная, светло в небе
Звезды блещут, тихо источник льется,
Ветры нежно веют, шумят листами
Тополи белы.
Ты клялася верною быть вовеки,
Мне богиню нощи дала порукой;
Север хладный дунул один раз крепче, -
Клятвы исчезли.
Ах! почто быть клятвопреступной! Лучше
Будь всегда жестока, то легче будет
Сердцу. Ты, маня лишь взаимной страстью,
Ввергла в погибель.
Жизнь прерви, о рок! Рок суровый, лютый,
Иль вдохни ей верной быть в клятве данной.
Будь блаженна, если ты можешь только
Быть без любови.
А. Н. Радищев писал: "Блеск наружный может заржаветь, но
истинная красота не поблекнет никогда. Омир, Вергилий... читаны
будут, поколе не истребится род человеческий" ("Путешествие из
Петербурга в Москву") '.
Декабристы, воспитанные на героях-республиканцах древности,
признавались: "В то время мы страстно любили древних: Плутарх,
Т. Ливии, Цицерон, Тацит были у каждого из нас почти настольными
книгами"^. На вопрос следственной комиссии, откуда заимствованы его
вольнодумные идеи, Н. И. Пестель ответил: "Я сравнивал величественную
славу Рима во дни республики с плачевным ее уделом под управлением
императора".
Теперь понятно, почему Пушкин любил "печать недвижных дум" на
лицах царскосельских мраморных богов и "слезы вдохновения при виде
их рождались на глазах!". Поэт был настолько пронизан духом
античной мудрости и слова, что, когда филолог-классик Мальцев бился
над каким-то местом из трудного Петрония, Пушкин прочел и тотчас
же объяснил ему его недоумение, хотя вовсе не блистал исключительным
знанием латинского языка.
Понятен энтузиазм Белинского, который писал: "О греках (разумеется,
древних) не могу думать без слез" (В. Станкевичу, 19 апреля
1839 г.). Атмосфера любви и уважения к грекам и римлянам дала
возможность В. Г. Белинскому прийти к выводу о том, что "греческий и
латинский языки должны быть краеугольным камнем всякого образования,
фундаментом школ" (В. П. Боткину, 28 июня 1841 г.).
Начало XIX в. было ознаменовано потоком переводов античных
авторов. И здесь нельзя не упомянуть Ивана Мартынова, которому
русская публика обязана переводами (прозаическими, правда, тяжелыми,
но чрезвычайно добросовестными) Гомера, Софокла, Пиндара,
Эзопа, Геродота, Анакреонта, Каллимаха, Плутарха, Псевдо-Лонгина.
Журналы: "Вестник Европы", "Сын отечества", "Современник", "Труды
Общества любителей российской словесности", "Чтения в Бесед?
любителей русского слова", "Ученые записки Московского университета",
"Ученые записки Харьковского университета", "Корифей",
"Аврора", "Амфион", "Амалтея", "Галатея" - все эти издания были
полны античности. Они были той почвой, на которой воспитывало^" 
новое поколение. Когда Н. И. Гнедич издал в 1829 г. перевод "Илиады""
вокруг него разгорелась целая дискуссия, в которой приняли участи" '
"Московский вестник", "Московский телеграф", "Литературная газ"^ :
та", "Сын отечества", "Московский наблюдатель", "Отечественни";
записки", "Северная пчела", как будто бы важнее и значительнее и"
было события в русском обществе. А когда В. А. Жуковский издал 1
1849 г. "Одиссею", Гоголь увидел в ней средство для воспитание
русского народа. Вполне естественно, что студент Московского универ?:
ситета кн. А. Мещерский получил золотую медаль в 1825 г. за сочин"'
ние "Рассуждение о духе, характере и силах древних стихотворцев^
ораторов и историков", где говорил о "всенародности" поэзии греков^ 'i
Радищев А. Н. Поли. собр. соч. М., 1938, т. I, с. 353.
Якушкин И. Д. Записки, 2-е изд. М., 1905, с. 19.
об ее "национальном характере" и "демократическом духе". Проф.
С. Ивашковский на торжественном акте Московского университета 27
июня 1827 г. выставил тезис о сущности классической античности, когда
"классы невольников освобождали этих свободных греков для общественной
деятельности". Естественно также, что Н. Г. Чернышевский в
середине XIX в. еще слушает лекции профессоров на латинском языке,
разговаривает с профессорами по-латыни и пишет по-латыни так
хорошо, что может состязаться с Цицероном. Во всяком случае на
латинских сочинениях Чернышевского проф. Ф. К. Фрейтаг всегда
писал: "Очень хороший латинский язык", а на трактате Цицерона,
выданном студентом Чернышевским за перевод русской проповеди
XIII в., поставил "не более как порядочно"'.
В русской литературе нашли свое воплощение все стороны античности.
Здесь классическая драма (Ломоносов, Тредиаковский, Сумароков,
Озеров) и классический эпос (Херасков), идиллическая пастораль и
легкая анакреонтика (Ломоносов, Державин, Капнист), республиканские
и тираноборческие идеи (Радищев, декабристы, Пушкин). Пушкинская
школа и прежде всего сам Пушкин - это расцвет красивой и
благородной античности в первой половине XIX в. В середине века
высокую оценку античной литературы находим у революционных демократов
(Белинский, Герцен). Античной тематикой наполнено творчество
Аполлона Майкова, особенно его драмы. Большую дань отдали
античности и русские символисты (Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский,
Валерий Брюсов). И в советское время античная тематика и
античные образы продолжают жить, наполняясь новым, уже революционным
содержанием (например, поэма "Овидий" Веры Инбер).
Две темы пронизывают восприятие античности в России, важные
для ее общественных идеалов, - трагедийная героика и тираноборчество.
В каждой трагедии, даже у символистов, бунт свободной
личности против насилия, любимый тираноборец - Прометей.
Начиная с XVIII в. и кончая XX в. одна за другой идут "Дейдамия"
(1750) Тредиаковского, "Демофонт" (1751) Ломоносова, "Альцеста"
(1759), "Цефал и Прокриє" (1755) Сумарокова, "Дидона" (1769) Княжнина,
"Филомела" (1786) Крылова, "Эдип в Афинах" (1804) и "Поликсена"
(1809) Озерова, "Антигона" (1815) Капниста, "Андромаха" (1827)
Катенина, "Аргивяне" (напечатана не полностью в 1824 г., целиком -
в 1939 г.) Кюхельбекера, "Федра" (1844) Д. И. Коптева, "Три смерти"
(1852), "Смерть Люция" (1863), "Два мира" (1881) А. Майкова, "Сервилия"
(1854) Л. А. Моя, "Пир у поэта Катулла" (1853) Г. П. Данилевского,
"Сафо" (1854) Н. Сушкова, "Кремуций Корд" (1862), "Эллины
Тавриды" (1884) Н. Костомарова, "Ожерелье Афродиты" (1896),
"Смерть Агриппины" (1886), "Мессалина" (1885) В. Буренина, "Медея"
(1892) А. Суворина и В. Буренина, "Смерть Мессалины" (1896) Д. Аверкиева,
"Дионисий младший, тиран Сиракузский" (1894) М. Коваленского,
"Смерть Кая Гракха" (Полное собрание сочинений, т. II, 1907)
Н. Минского, "Кассандра" (1902-1907), "Руфин и Присцилла" (1909)
Леси Украинки, "Сафо" (1916) М. Гартевельда, "Меланиппа-философ"
Чернышевский Н. Г. Полн. собр. соч. М., 1951, т. XII, с. 138.
(1901), "Царь Иксион" (1902), "Лаодамия" (1906), "Фамира Кифаред"
(1913) И. Анненского, "Тантал" (1904) Вяч. Иванова, "Дар мудрых
пчел" (1913) Ф. Сологуба, "Протесилай умерший" (1914) В. Брюсова,
"Прометей" (1919) Вяч. Иванова.
Подвиг Прометея воспели многие писатели, и среди них Кюхельбекер,
Баратынский, Огарев, Бенедиктов, Н. Щербина, Т. Шевченко,
Я. Полонский, Фофанов, Н. Минский, Леся Украинка, В. Иванов,
В. Брюсов и другие. У А. Малышко - советского поэта - Прометей
стал символом стойкости советского народа в борьбе с фашизмом.
В романах Г. Серебряковой Прометеемяового времени является Маркс.
В 1911 г. один из крупнейших русских композиторов А. Н. Скрябин
написал симфоническое произведение под названием "Прометей. Поэма
огня". Это произведение ввиду грандиозности и небывалой смелости
музыкальной формы принадлежит к числу тех великих творений
композитора, которые А. В. Луначарский назвал пророчеством
мировой социалистической революции.
Таким образом, античная литература вплоть до настоящего времени
является источником и вдохновителем больших литературных
школ и направлений, всякого рода философских, эстетических и политических
учений и даже революционной практики передового общества
новой и новейшей Европы.
3. Классики марксизма-ленинизма и русские революционные демократы
об античности. Классики марксизма-ленинизма и русские
революционеры-демократы в их более общих суждениях писали об
античном сознании.
Энгельс писал: "У греков - именно потому, что они еще не дошли
до расчленения, до анализа природы, - природа еще рассматривается в
общем, как одно целое. Всеобщая связь явлений природы не доказывается
в подробностях: она является для греков результатом непосредственного
созерцания. В этом недостаток греческой философии, из-за
которого она должна была впоследствии уступить место другим воззрениям.
Но в этом же заключается и ее превосходство над всеми ее
позднейшими метафизическими противниками. Если метафизика права
по отношению к грекам в подробностях, то в целом греки правы по
отношению к метафизике. Это одна из причин, заставляющих нас все
снова и снова возвращаться в философии, как и во многих других
областях, к достижениям того маленького народа, универсальная одаренность
и деятельность которого обеспечили ему в истории развития
человечества место, на какое не может претендовать ни один другой
народ"'.
Герцен писал: "Греко-римский мир был, по превосходству, реалистический:
он любил и уважал природу, он жил с нею заодно, он считал
высшим благом существовать; космос был для него истина, за пределами
которой он ничего не видал... Космогония греков начинается
хаосом и развивается в олимпийскую федерацию богов, под диктатурою
Зевса: не дойдя до единства, они, республиканцы, охотно остановились
на этом республиканском управлении вселенной. Антропоморфизм
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 20, с. 369.
поставил богов очень близко к людям. Грек, одаренный высоким эстетическим
чувством, прекрасно постигнул выразительность внешнего,
тайну формы; божественное для него существовало облеченным в
человеческую красоту: в ней обоготворялась ему природа, и далее этой
красоты он не шел... Личность индивидуума терялась в гражданине, а
гражданин был орган, атом другой, священной, обоготворяемой личности
- личности города. Трепетали не за свое "я", а за "я" Афин,
Спарты, Рима: таково было широкое, вольное воззрение греко-римского
мира... они поглотили всеобщим личность, городом - гражданина,
гражданином - человека, но личность имела свои неотъемлемые
права, и, по закону возмездия, кончилось тем, что индивидуальная,
случайная личность императоров римских поглотила город городов.
Апотеоза Неронов, Клавдиев и деспотизм их был ироническим отрицанием
одного из главнейших начал эллинского мира в нем самом.
Тогда наступило время смерти для него и время рождения иного мира.
Но плод жизни эллино-римской не мог и не должен был погибнуть для
человечества"".
Герцен А. И. Собр. соч. М., 1954, т. III, с. ЗО-ЗI.
БИБЛИОГРАФИЯ'
Маркс К., Энгельс Ф.Об искусстве. В2-хт./Сост. М. Лифшиц. М., 1983
т. I-II.
Энгельс ф. Происхождение семьи, частной собственности и государства. _
Маркс К" Энгельс Ф. Соч.. т. 21.
Маркс К" Энгельс Ф. Об античном мире/Под ред. С. И. Ковалева. М
1932.
Ленин В. И. О литературе и искусстве, 6-е изд. М., 1979.
Ленин В. И. О культуре и искусстве. М., 1956.
Ленин В. И. Философские тетради. - Поли. собр. соч., т. 29.
Белинский В. Г. Разделение поэзии на роды и виды. - Полн. собр. соч. М
1954, т. V.
Герцен А. И. Письма об изучении природы. Письмо III. Греческая философия.
-Собр. соч. В 30-ти т. М., 1954, т. III.
Чернышевский Н. Г. Эстетические отношения искусства к действительности.
- Полн. собр. соч. М., 1949, т. II.
Он же. О поэзии. Сочинение Аристотеля. - Там же.
Горький М. Советская литература. Доклад на первом Всесоюзном съезде
советских писателей. - Собр. соч. В 30-ти т. М., 1949-1956, т. 27.
АНТИЧНАЯ МИФОЛОГИЯ
Ш толь Г. В. Мифы классической древности/Пер. Б. И. Покровского и
П. А. Медведева, 4-е изд. М., 1904, т, 1-II.
Альтман М. С. Греческая мифология. Л., 1937.
Радциг С. И. Античная мифология. М.-П., 1939.
Лосев А. Ф. Олимпийская мифология в ее социально-историческом развитии. -
Учен. зап. МГПИ им. В. И. Ленина, 1953, т. 72.
Лосев А. Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. М" 1957.
Кун Н. А. Легенды и мифы древней Греции, 5-е изд. М" 1975.
Тренчен и-В альдапфель И. Мифология/Пер. Е. Н. Е^еонской, ред. и
предисл. В. И. Авдиева. М., 1959.
Аполлодо р. Мифологическая библиотека/Изд. подготовил В. Г. Борухович.Л.,
1972.
Парандовский Ян. Мифология/Пер. Н. Дубова. М., 1971.
Ботвинник М.Н., Коган М,А., Рабинович М.Б., СелецкийБ.П.
Мифологический словарь, 2-е изд. Л., 1961; 3-е изд. Л., 1965; 4-е изд. М" 1985.
ОБЩИЕ РУКОВОДСТВА И СБОРНИКИ ТЕКСТОВ
ПО АНТИЧНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
Тройский И. М. История античной литературы. Л" 1957.
Тройский И. М. История античной литературы/ Отв. ред. Н. А. Чистякова
и В. Н. Ярхо. 4-е изд., испр. и доп. М" 1983.
Лосев А. Ф., Сонкина Г. А., Тах о-Г оди А. А., Тимофеева Н. А"
Черемухина Н. М. Античная литература/Под ред. А. А. Тахо-Годи. М., 1963;
2-е изд. М., 1973; 3-е изд. М., 1980.
Чистякова Н. А" Вулих Н. В. История античной литературы. Л., 1963;
2-е изд. Л., 1971.
История всемирной литературы. М" 1983, т. 1 (с. 303-515: Литература европейской
античности).
Круазе А. и М. История греческой литературы. Пер. с франц. В. С. Елисеевой/Под
ред. и с пред. С. А, Жебелева. 2-е изд. Спб., 1916.
Литература приводится только на русском языке.
Радциг С. И. История древнегреческой литературы, 2-е изд. М" 1959; 3-е изд.
1969: 4-е изд. М., 1977.
Борухович В. Очерки по истории древнегреческой литературы классическопериода.
Горький, 1957.
История греческой литературы. М" 1946-1960, т. I-III.
Модестов В. И. Лекции пс' истории римской литературы. Спб., 1888.
Нагуевский Д. История римской литературы. Казань, 1911 - 1915, т. I-II.
Мартини Э. История римской литературы. Часть 1. Литература республики/Пер.
и дополн, К. А. Тюлелиева. Спб., 1912.
Нажотт Е. История латинской литературы/Пер. 3. Шамониной. М., 1914.
Покровский М. М. История римской литературы. М., 1942.
Дератани Н. Ф" Н а х ") в Й. М., Полонская К. П., Черня вс
кий Н. М. История римской литературы/Под ред. Н. Ф. Дератани, М., 1954.
История римской литературы. М., 1959-1962, т. I-II.
Т а х о-Г оди А. А. Методические указания к курсу "Античная литература". М"
1957.
Федоров Н. А. Методичеспие указания по курсу "История античной литературы"
для студентов-заочников 1 курса филологического факультета, 8-е изд. М., 1977.
Ярхо В. Н,, Полонская К. П. Античная лирика. М., 1967.
Ярхо В. Н" Полонская К. П. Античная комедия. Пособие по спецкурсу.
М., 1979.
Чистякова Н. А. Античная эпиграмма. Пособие по спецкурсу. М" 1979.
Козаржевский А. Ч. Античное ораторское искусство. Пособие по спецкурсу.
М., 1980.
Греческая литература в избранных переводах/Сост. В. О. Нилендер. М., 1939.
Римская литература в избранных переводах/Сост. С. П. Кондратьев, М" 1939.
Хрестоматия по античной литературе/Сост. Н. Ф. Дератани, Н. А. Тимофеева.
М., 1958, т. 1; Сост. Н. Ф. Дератани, С. П. Кондратьев, Н. А. Тимофеева. М., 1958,
т. II; 7-е изд. 1966.
Федоров Н.А" Мирошенкова В. Й. Античная литература. Рим. Хрестоматия.
М., 1981.
Поэты-лирики древней Эллады и Рима/Пер. Я. Голосовкера, М., 1955; 2-е изд.
М" 1963.
Античная лирика. Пер. с древнегреч, и лат. Вступ, статья С. Шервинского/Сост.
С. Апт, Ю. Шульц. М., 1968.
Греческие эпиграммы/Пер., статья Л, В. Блуменау. М.-Л" 1935.
Греческая эпиграмма/Пер. Под iред. Ф. А. Петровского. Сост. примеч. и указателя
Ф. Петровский и Ю. Шульц. Вступ, статья Ф. Петровского. М., 1960.
Античная драма/Пер. с древнегреч. и лат. Сост., вступ, статья, прим, С. Апта.
М., 1970.
Памятники поздней античной поэзии и прозы II-V вв./Под ред. М. Е. ГрабарьПассек.
М., 1964.
Памятники позднего античного ораторского и эпистолярного искусства II-V вв./
Под ред.М. Е. Грабарь-Пассек. М., 1964.
Памятники поздней античной научно-художественной литературы II-V вв./Под
ред. М. Е. Грабарь-Пассек. М., 1964.
ГРЕЧЕСКИЙ ЭПОС
-Л" 1935.
Гомер. Илиада/Пер. Н. И. Гнедича. Асаiiетiа. М.-
Гомер. Илиада/Пер, Н. И. Гнедича. М" 1960.
"Илиада" Гомера, переведенная Гнедичем. - В кн.: Гнедич Н. И. Стихотворе.
М., 1956.
Гомер.
Гомер.
Гомер.
Гомер.
Илиада/Пер. Н. М, Минского. М., 1935.
Илиада/Пер, В. В. Вересаева. М.-Л" 1949.
Одиссея/Пер. В. А. Жуковского. Асагiетiа. М.-Л., 1935.
Одиссея/Пер. В. А. Жуковского. М" 1959.
Гомер. Одиссея/Пер. В. В. Вересаева. М., 1953.
Гомер. Одиссея/Пер. П. А. Шуйского. Свердловск, 1948.
Гомер. Одиссея/Пер. В. Жуковского; Вступ, статья А. Тахо-Годи. М"
1982.
Гомер. Поэмы/Сокращ. изд., подгот. текста поэм, пересказ мифов троянского
цикла, примеч. и словарь А. А. Тахо-Годи: Вступ, статья и науч. ред. А. И. Белецкого
М.-Л., 1953.
Гомер. Илиада. Одиссея (избранные песни,). - В кн.: Европейский эпос античности
и средних веков. Сост., пред. и комм. И. Нахова. М., 1984.
"Гомеровские гимны", "Теогония", "Работы и дни" Гесиода. Пер. В. В. Вересаева.-В
кн.: Вересаев В. В. Полн. собр. соч. В 10-ти .т. М., 1929, т. X. И. в сб.:
Эллинские поэты. М., 1963.
Война мышей и лягушек/Пер. М. С. Альтмана. М., 1936. И в сб.: Эллинские поэты
М., 1963.
КРИТИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Соколов Ф. Ф. Гомеровский вопрос/Труды Ф. Ф. Соколова. Спб., 1910.
Джебб Р. Гомер. Введение к "Илиаде" и "Одиссее"/Пер. А. Ф. Семенова.
Спб., 1892.
Сахарный Н. А. "Илиада". Разыскания в области смысла и стиля гомеровской
поэмы. Архангельск, 1957.
Казанский Б. В. Нынешнее состояние гомеровского вопроса.. Классическая
филология. Л., 1959.
Толстой И. И. Аэды. М., 1959,
Лосев А. Ф. Гомер. М., 1960. (Обзор главной гомеровской литературы на с. 1319,
43-46, 128-142, 219-233, 323-329).
Полонская К. П. Поэмы Гомера. М., 1961.
Ярхо В. Н. Вина и ответственность в гомеровском эпосе.-Вестник древней
истории, 1962, № 2.
Ярхо В. Н. Проблема ответственности и внутренний мир гомеровского человека.
- Вестник древней истории, 1963, № 2.
Т а х о-Г оди А. А. Структура поэтических тропов в "Илиаде" Гомера. - В сб.:
Вопросы античной литературы и классической филологии. М" 1966.
Т а х о-Г оди А. А. Мифологическое происхождение поэтического языка
"Илиады" Гомера. - В сб.: Античность и современность. М., 1972.
ЦI таль И. В. Синкретизм эпического мышления и принципы эпической характеристики
предметов и явлений (на материале "Илиады" Гомера).-В сб.: Античность
и современность. М., 1972.
Тройский И. М. К вопросу о "фольклорном стиле" гомеровского эпоса. -
В кн.: РЬiIо]оiса. Исследования по языку и литературе. Л., 1973. ."
Грабар ь-П ассек М. Е. Эпитеты и сравнения в "Илиаде" Гомера. - Иноземна
фiлологiя, Львов, 1974, вып. 36.
Гордезиани Р, В. Проблема единства и формирования гомеровского эпоса.
Тбилиси, 1974 (автореферат докторской диссертации).
Гордезиани Р. В. К вопросу о датировке гомеровских поэм. - В сб.: Проблемы
античной культуры. Тбилиси, 1975.
Сад ы к ов а Н. Цветообозначения, связанные с названиями цветов у Гомера. -
В сб.: Языковая практика и теория языка. МГУ им. Ломоносова. М., 1974, вып. 1.
Садыкова Н, К. К вопросу об эпическом синкретизме (на примере гомеровского
1аусох). - Вестник Московского университета. Филология, 1975, № 1.
Шталь И. В. Гомеровский эпос. М., 1975.
Сахарный Н. Гомеровский эпос. М" 1976.
Деревицкий А, Н. Гомерические гимны. Харьков, 1889.
Новосадский Н. И. Реализм Гесиода.-Известия АН СССР. Отделение
гуманитарных наук, 1928, с. 147-156.
Лосев А. Ф. Гесиод и мифология. - Учен. зап. МГПИ им. В. И. Ленина, 1954,
т. 83.
Тренчен и-В а л ьдапфель И. Гомер и Гесиод/Пер. под ред. В. И. Авдиева.
М., 1956.
Ш о пин а Н. Р. Изображение любовного чувства в гомеровском эпосе. - Вестник
древней истории, 1975, № 1.
Шталь И. В. "Одиссея" - героическая поэма странствий. М" 1978.
Т а х о-Г оди А. "Одиссея" и ее художественно-эстетический смысл. - В кн.:
Гомер. Одиссея. М" 1981; 1982.
Шталь И. В. Художественный мир гомеровского эпоса. М" 1983.
Ма л ьчукова Т. Г. "Одиссея" Гомера и проблема ее изучения. Петрозаводск,
1983.
ГРЕЧЕСКАЯ ЛИРИКА
Переводы
Вересаев В. В. Полн. собр. соч. М" 1929, т. X. Эллинские поэты.
Вересаев В. В. Сочинения. М., 1948, т. НI.
Вересаев В. В. Эллинские поэты. М., 1963.
Лирика древней Эллады/Пер. Я. Голосовкера, М" 1935.
Поэты-лирики древней Эллады и Рима/Пер. Я. Голосовкера. М.. 1955, 1963.
Пинда р. Оды/Пер, и вступ, статья М. Л. Гаспарова. - Вестник древней истории
(приложение), 1973, № 2-4; 1974, № 1-3.
Пинда р. В а кхили д. Оды. Фрагменты/Изд, подготовил М. Л. Гаспаров,
М. 1980.
Критическая литература
Семенов А. Ф. Очерк истории греческой лирики классического периода.
Ростов-на-Дону, 1910.
Толстой И. И. Сафо и тематика ее песен. - В сб.: Статьи о фольклоре.
М.-Л" 1966.
Ярхо В. Н., Полонская К. П. Античная лирика. М" 1967.
Ярхо В. Н. Алкман. Гиппооконтиды и мировая справедливость. - Вестник
древней истории, 1970, № 3.
Гринбаум Н.С. Язык греческой хоровой лирики как исторический-псточник. -
В сб.: Проблемы классической филологии. Кишинев, 1972. Тематический сб. № 1.
Фрейденберг О, М. Происхождение греческой лирики. - Вопросы литературы,
1973, № II.
Шанин Ю. В. Социально-этические принципы в эпиникиях Пиндара. - В сб.:
Проблемы античной культуры. Тбилиси, 1975.
Гаспаров М. Л. Поэзия Пиндара. - В кн.: Пиндар, Викхилид, Оды. фрагменты.
М., 1980.
Чистякова Н. А. Греческая поэтесса Эринна, - В сб.: Вопросы античной литературы
и классической филологии. М., 1966.
Чистякова Н. А. Греческая эпиграмма VIII-III вв. до н. э. Л" 1983.
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР И ДРАМА
Переводы
Греческая трагедия. Эсхил, Софокл, Эврипид/Пер., под ред. Ф. А. Петровского.
М., 1950.
Греческая Трагедия/Под ред. и с предисл. А. И. Белецкого. Подгот. текста, вступ.
статьи к трагедиям и примеч. А. А. Тахо-Годи. М., 1956.
Критическая литература
Евреинов Н. Происхождение драмы. Фольклористический очерк. Пг., 1921.
Кагаров Е. Г. Новые труды по истории греческой драмы.-Гермес, 1917.
^ 15-16.
Зелинский Ф. Ф. Происхождение трагедии. - Новая студия, 1912, № 4 и 5.
ЛГУ, 1939
мифе и обряде. - Учен.
Зелинский ф, ф. Арион и трагедия. - Гермес, 1909, № 3.
Зелинский Ф. Ф. Происхождение комедии. - В сб.: Из жизни идей. Пг..
1916, т. 1.
Дымшиц 3. Эпифания Диониса
вып. 2. Серия филолог, наук, № 33,
Дальский А. Н. Театрально-зрелищные действия на Крите и в Микенах во
2-м тысячелетии до н. э. М.-Л" 1937.
Казанский Б. В. Аристотель о началах трагедии. - Вестник ЛГУ, 1947,
№ 7.
Эмихен Г. Греческий и римский театр. М" 1894.
Цыбульский С. О. Греческий театр. Объясн. текст к XII и XIII табл. Спб"
1904.
Анненский И. Ф. Античная трагедия. - В кн.: Театр Еврипида. Спб., 1906,
1, с. 1-47.
С. История западноевропейского театра. М" 1936,
Мокульский
7-116.
Мокульский С. Хрестоматия по истории западноевропейского театра. М.,
1937, ч. I, с. 15-72.
Ваднеке Б. В. История античного театра. М.-Л., 1940.
Головня В. В. История античного театра. М., 1972.
Полонская К. П. Проблема реализма в древнегреческой трагедии. - Вестник
МГУ, 1942, № II, с. 58-70.
Лосев А. Ф., Сонкина Г. А., Тимофеева Н. А" Черемух ина
Н. М. Греческая трагедия. М., 1958.
Казанский Б. В. Общественно-исторический смысл древнегреческой трагедии.
- Научные доклады высшей школы, филологические науки, 1958, № 1.
Федоров Н. А. Греческая трагедия. М., 1960.
Радциг С. И. Миф и действительность в греческой трагедии. - Научные доклады
высшей школы. - Филологические науки, 1962, № 2.
Полонская К. Античная комедия, М" 1962.
Шейнма н-Т општейн С. Я. К вопросу о социальных истоках древнеаттической
комедии. - В сб.: Вопросы античной литературы и классической филологии.
М" 1966.
Я рхо В. Н. Вина и ответственность в древнегреческой трагедии. - В сб.: Проб-'
лемы античной культуры, Тбилиси, 1975.
ЭСХИЛ
Переводы
Эсхил. Трагедии/Пер. А. Пиотровского. М" 1937.
Эсхил. Орестея/Пер. С. Апта. М., 1958.
Эсхил. Орестея/Пер. С. Апта. М" 1961.
Эсхил. Агамемнон/Пер. С. И. Радцига. М., 1913.
Эсхил. Прометей прикованный/Пер. С, Соловьева и В.
1927.
Э схил. Трагедии/Пер. С. Апта. М" 1971.
Эсхил. Трагедии/Пер. С. Апта. М" 1978.
Критическая литература
Я рхо В. Н. Эсхил. М., 1958.
Полонская К. П. Становление индивидуального героя в трагедии Эсхила. -
Научные доклады высшей школы. Филологические науки, 1959, № 1.
Лурье С. Я. Политическая тенденция трагедии "Евмениды". - Вестник древней
истории, 1958, № 3, с. 42-54.
Тройский И. М. Оксиринхская дидаскалия к тетралогии Эсхила о Данаидах.-
Вестник древней истории, 1957, № 2, с. 146-158.
Я рхо В. Н, Размышление о решении Пеласга в трагедии Эсхила "Молящие". -
В сб.: Вопросы литературы и классической филологии. М" 1966.
Нилендера. М.-Л"
Я рхо В. Н. Композиция трагедии Эсхила "Молящие". - Еiгеiiе, РгаЬа, 1970.
Я рхо В. Н. Композиция "Персов" Эсхила.- Еiгепе, РгаЬа, 1967.
Я рхо В. Н. Идеология архаики и ее преодоление в трагедиях Эсхила. -
Апiiчиiiак Сгаесо-Котапа ас Тетрога похiга. РгаЬае, 1968.
Радциг С. И. К вопросу о политической тенденции Эсхила в "Евменидах". -
Вестник древней истории, 1968, № 2.
Нусинов Н. М. История образа Прометея.-В сб.: Вековые образы. М.,
1937.
Дератани Н. Ф. Эсхил и греко-персидская война. - Вестник древней истории,
1946, № 1.
Дератани Н. Ф. Образ тирана в трагедии Эсхила "Прометей прикованный". -
Доклады АН СССР, 1929.
Пичхадзе М. И. "Прикованный Прометей" Эсхила.-Сообщения АН Груз.
ССР. Тбилиси, 1958, т. XXI, № 5.
Пичхадзе М. И. К истории проблемы Прометея, - Там же, 1957, т, XIX, № 1.
Лафарг П. Миф о Прометее. - В сб.: Религия и капитал. М" 1937.
Язык и литература античного мира (к 2500-летию Эсхила). Л., 1977.
Я рхо В. Н. Художественное мышление Эсхила: традиции и новаторство. -
В сб.: Язык и литература античного мира. Л" 1977.
Я рхо В. Н. Драматургия Эсхила и некоторые проблемы древнегреческой трагедии.
М" 1978.
Гусейнов Г. Ч. "Орестея" Эсхила: образное моделирование действия. М"
1982.
СОФОКЛ
Переводы
Софокл. Драмы/Пер., введ. и вступит, очерк Ф. Зелинского. М., 1914-1915,
-III.
Софок л.
Софок л.
Трагедии/Пер. С. В. Шервинского. М., 1958.
Трагедии/Пер С. Шервинского. М., 1979.
Критическая литература
Аландский Н. Н. Изображение душевных движений в трагедиях Софокла.
Киев, 1877.
Большие вводные статьи и в упомянутом выше полном переводе Софокла у
Ф. Ф. Зелинского.
Радциг С. И. К вопросу о мировоззрении Софокла. - Вестник древней истории,
1957, № 4.
Чистякова Н. А. К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла.
- В сб.: Классическая философия. Л" 1959,
ЕВРИПИД
Переводы
Театр Еврипида/Пер. И. Ф. Анненского. Спб" 1906, т. 1.
Театр Еврипида/Пер. с введ. и послесл. И. Ф. Анненского. под ред. и с коммент.
Ф. Ф. Зелинского. М" 1916-1921, т. I-III.
Еврипи д. Пьесы/Ред., вступ, статья и примеч. В. В. Гов-пiвни. М., 1960.
Еврипид. Трагедии/Пер. И. Анненского. Вступ, статья В. Н. Ярхо. М., 1969.
т. I-II.
Еврипи д. Трагедии/Пер. И. Анненского и С. Шервинского. М., 1980, т. I-2.
Критическая литература
Беляев Д. Ф. К вопросу о мировоззрении Еврипида. Казань, 1978.
Анненский И. Ф. Художественная обработка мифов об Оресте, убийце мате___________^
ри, в трагедиях Эсхила, Софокла и Еврипида. - Журн. Мин. нар. проев., 1900,
№ 7 и 8.
Р ад ц и г С. И. Романтические мотивы в поэзии Еврипида (Ахилл и Ифигения).
- В сб. Ярославского гос. ун-та, 1920.
Тимофеева Н. А. Патриотические мотивы в творчестве Еврипида.-Учен.
зап. МГПИ им. В. И. Ленина, 1947, XXXII.
Головня В. "Умоляющие" Еврипида. - В сб. Ин-та истории искусства
АН СССР. 1957, № 10-11.
Толстой И. И. Трагедия Еврипида "Елена" и начало греческого романа.-
В кн.: Статьи о фольклоре. М.-Л" 1966.
Р ад ц и г С. И. Опыт историко-литературного анализа "Медеи" Еврипида.-
В сб.: Вопросы классической филологии. М.. 1969, № 2.
АРИСТОФАН
Переводы
Аристофан. Комедии/Пер., вступ, статья и коммент. А. Пиотровского.
М.-Л., 1934, т. 1-II.
Аристофан. Комедии/Общая ред. и пер. Ф. А, Петровского и В. Н. Ярхо.
М., 1954, т. I-II.
Аристофан. Избранные комедии/Пер. с древнегреческого А. Пиотровского.
Предисл. В. Ярхо. М., 1974.
Критическая литература
Толстой И, И. Инвективные песни аттических крестьян в древней комедии. -
В кн.: Статьи о фольклоре, М.-Л" 1966.
Ярхо В. Н. Аристофан. М., 1954.
Головня В. В. Аристофан. М., 1955.
Аристофан. Сборник статей к 2400-летию со дня рождения Аристофана/Под
р^д^Н. Ф. Дератани. М" 1956.
*."Соболевский С. И. Сократ и Аристофан.-Учен. зап. МГПИ, 1947, т. VI.
Соболевский С. И. Рабы в комедиях Аристофана как литературный тип. -
Вестник древней истории, 1954, № 4.
Соболевский С. И. Аристофан и его время. М., 1957.
Тимофеева Н. А. Антивоенные комедии Аристофана, - Учен, зап. МГПИ
им. В. И. Ленина, 1958, т. XXX.
Сонкина Г. А. Рабы в комедиях Аристофана. - Там же.
Любарский Я, Типические образы и их роль в последних комедиях Аристо-'
фана, - Учен. зап. Великолукского гос. пед. ин-та, 1956.
Каракулаков В. В. Аристофан и ораторское искусство. - Учен. зап. Сталинабадского
пед. ин-та, 1956, вып. 6, т. 14.
Каракулаков В. В. Из истории античных теорий художественной речи (отражение
в "Лягушках" Аристофана современных ему учений о речевом стиле). -
Учен. зап. гос. пед. ин-та им. Т. Шевченко. Филолог, серия. Душанбе. 1952, вып. 1.
Лосев А. Ф. Аристофан и его мифологическая лексика. Статьи и исследования
по языкознанию и классической филологии. М., 1965.
ГРЕЧЕСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ПРОЗА
Переводы
Басни Эзопа/Пер, М. Л. Гаспарова. М., 1968.
Геродот. История/Пер. Ф. Г. Мищенко. 1882, т. I-II.
Геродот. История/Пер. Г..А. Стратановского. Л., 1972.
Фукидид. История/Пер. Ф. Г. Мишенко, перераб., примеч. и
С. Жеоелева. М., 1915, т. I-II.
Ф у к н д и д. История Изд. подгот. Г. А. Стратановский, А. А. Нейхард, Я. М. Боровский.
Л., 198!.
вступ, очерк";
К с ^ н о ф (.i її i. I i^чу.ка^ погорим Пер.. вступ, статья и комент. С. Лурье.
.'I. I".^.
Ксеиофо,)-!-. Лi,аб:i.:iiс [!.[-. М. II. Максимовен. М.--Л., 1451.
К с с' н о ф ч н т. КiЧV^е;^!IЯ 11 1.1. пi'.iгот. П. Г. Бi-рухович. Э. Д. Фролов. М.,
1')^.
Историки 1'рсiлii]. 1'^:1"\11ч, Ф\ы1.1'1.1. Ксепофонт Пер. с древнегреч.. сост. и
прелисл. Т. Ми.'iлеп. М.. 14;^.
Платон. Соч. В ^ т. По; оощ. рел. \. Ф. Лосева и В. Ф. Асмуса. М., 1968I
Ч'i.
II.iчт^н. .Т.ii.i/!оi,i 1;.'.^. Сi::ii,и. ред. А. Ф. .Iосева. пер. С. Я. Шейнман';,..;::!;е[IН.
коммi-нт. Л. \. Г^.о Голи. \;,. 1^'\
А рис тої е.i її. ^-'^'три^^1. Кг. III Пер С. С. Аверинцева. - В со.: Аристотель
и античная лiпе^агура. ^ї,. 1977.
Лрис г о т i.- .ii,. Риторика Iiср. Н. Платоновои.- В кн.: Античные риторики.
Г'оор. п'котов. ст.i-i.я i' оо!i:. рс.i. \. А. Та\о-Голи. М.. )Ч7Я,
Л р г с iо т ель. Пг.-гика Пер . ввел. и гричсч. Н. Й. Новосадского. Л., 1927.
А р и с т о т е.i i. ОД нсьуссгве поззни Пер. В. Г. Апiiельрота, ред. и коммент.
Ф. Д. Петсiовскоiо, статьи А. (. А'манова и Ф. А. Петровского. М., 1957.
Аристотель. По.-тика Пер. М. Л. Гаспарова.- В сб.: Аристотель и античная
литература. М., 197~.
Аристотель. По.iпiк.i Пер. М. Л Г^епарона.-В кн.: Аристотель. Соч.
В 4-х т. М .,[9 84, i. IV.
Листi. Речи/Пер. С. П. Сиоолсвскоiо. М., 1933.
Демосфен. Речи. 1--ХIХПер. С. И. Радциiа. М., 1954.
Критическая литература
I'аспаров М. Л. Античная литературная басня (Федр и Бабрий). М., 1971.
Лурье С. Я. Геродот. М. - Л.. 1947.
Д она i у р А. Й. IIовесгвоваге.'iьньiН и научный стиль Геродота. Л., 1957.
Кузнецова Т. П.. Миллер Т. А. Античная эпическая историография.
Геролот. Тiп Линий. М.. 19^4.
По к рове" и и А, О ьраснопечин древних длтинов. Нежин. 1903.
Лосев Д. Ф. Жигсн^ыи и творчески" путь Платона,-В кн.: Платон. Соч.
В 3-х т.. Под обш. ре,". А. Ф. Лосева и В. Ф. Асмуса. М., 196Я. т. 1.
К нс лова М, М. Лпаматизм лиалога в классическом симпосии.-Вопросы
классической филолсiiii]. М., 19/3. выи. V.
Кислова М. М, i'иii'i! "^меiпчоiОi и "Пире" Платона. '-Вопросы классической
филологии. '-1.. '473. вы;!. У.
Миллер Т. Л. Проблемы изображения персонажей в диалогах Платона.-
В сб.: Проблемы античной культуры. Топлиси, 19~5.
Лосев А. Ф. Историческое время в культуре классической Греции (Платон и
Аристотель). - В сб.: Истории философии и вопросы культуры. М.. 1975.
Лосев А. Ф.. Т а \ о-Г о л и А. А. Платон. Жичнеописание, М., 1977.
Та \ ,)-Го;iи А. А. Мифу Платона как действительное и воображаемое. Платон
и его ^поха. Со,, iїосн^iпенннii 2400-летин" Платона. М.. 1979.
Г V с ей н о в Г. Ц. Драматургический метол Платона. М., 19^1.
Ч ер ч ы цi е в с к и 11 Н: 1. О iо^'iии. Сочинения Аристотеля. - Полн. собр.
соч. М., 1949. 7.11.
Казанский Б. В. Аристотель о началах трагедии. - Вестник ЛГУ, 1947, № 7.
Головня В. Н. -Поэтика" Аристотеля о сценической стороне трагедии.
Театр. М., 1958.
Асмус В. Ф. Пскусс'iпо и лействительность в эстетике Аристотеля.-В сб.:
И? истории эстетической мысли лпевпости и срелневековья. М., 1961.
Д о вату р А. II. Плii-'он оо Аргстотеле. - Вопросы античной литературы и классической
филе.[01 ни. "'.. 14(1^.
Давыдов Ю. Парi, Элип. Платон и Аристотель (античная трагедия как эстегический
феномен'. - Вопросы литературы, 1"1(^^. Х" 1.
Лосев А. Ф. Э.тет11к^ символической выразительности у Аристотеля.-В сб.:
II.'кусство слона. М.. 14,3.
Аристотель и античная литература По:; ред. М. Л. Гаспарова. М., 1078.
, - - 433
Лосев А. ф., Т ах о-Г о ди А. А. Аристотель. Жизнь и смысл. М., 1982.
Жебелев С. А. Демосфен. Берлин, 1922.
Ш у ль ц Г. ф. Адвокатура в древних Афинах и один из ее представителей (Лисий).-
Учен. зап. Харьковского ун-та, 1897.
Фролов Э. Жизнь и деятельность Ксенофонта.- Учен. зап ЛГУ 1958
вып. 28, №251. -°.
Т ах о-Г оди А. А. Классическое и эллинистическое представление о красоте в
действительности и искусстве. - В сб.: Эстетика и искусство. М" 1966 (Ксенофонт
и Филостраты).
ЭЛЛИНИЗМ
Переводы
Аполлоний Родосски й/Пер. Г. ф. Церетели. Тбилиси, 1964.
Менанд р. Комедии/Пер, статьи и коммент, Г. Ф. Церетели. М. - Л., 1936.
Г еро д. Мимиамбы/Пер., ред. и предисл. Б. В. Горнунга. М., 1938.
Г еро д. Мимиамбы. М., 1964.
Менанд р. Комедии. Г еро д. Мимиамбы/Пер. Г. Ф. Церетели и С. Апта.
М., 1964.
Менанд р. Комедии. Фрагменты/Издание подготовил В. Н. Ярхо. М., 1982.
Феофрас т. Характеры/Пер. В. Смирина. - В кн.: Менандр. Комедии. М.,
Феофрас т. Характеры/Пер. Г. Стратановского. Л., 1974.
Феокри т. Мое х. Б и о н. Идиллии и эпиграммы/Пер. и коммент. М. Е. Грабарь-Пассек.
М., 1958.
Александрийская поэзия/Сост. М. Грабарь-Пассек. М., 1972.
Лукиа н. Собрание сочинений/Под ред. и коммент. Б. Л. Богаевского, статьи
Б. Л. Богаевского и П. ф. Преображенского. М.-Л., 1935, т. 1-11.
Лукиа н. Избранное/Пер, с древнегреч. под ред. А. Каждана. Вступ, статья
И. Нахова, коммент. Й. Нахова, Ю. Шульца. М., 1962.
Л он г. Дафнис и Хлоя/Вступ. статья, пер. и коммент. С. П. Кондратьева.
Гелиодо р. Эфиопика / Вступ, статья, ред., пер. и примеч. Д. Егунова. М. - л
1932; 2-е изд. 1965. ' ''
^хилл Тати й. Левкиппа и Клитофонт/Пер. под ред. Б. Л. Богаевского.
Х а рито н. Повесть о любви Херея и Каллирои/Пер. и коммент. И. И. Толстого.
М., 1954.
Ксенофонт Эфесски й. Повесть о Габрокоме и Антии/Пер. С. Поляковой
и И. Феленковской. Вступ, статья и примеч. С. Поляковой. М., 1956.
Тати й. Лон г. Петроний. Апулей/Пер, с древнегреч. и лат. Вступ.
статья С. Поляковой. М., 1969.
О возвышенном/Пер., статьи и примеч. Н. А. Чистяковой. М.-Л., 1966.
Э лиан. Пестрые рассказы/Пер. С. В. Поляковой. М.-Л., 1963.
Плутар х. Сравнительные жизнеописания/Изд. подготовил С. И. Соболевский
М., 1961-1964, т. I-III.
Плутар х. Сочинения/Вступ. статья А. Лосева. М., 1983.
Секст Эмпирик. Сочинения. В 2-х т./Пер. А. ф. Лосева, Н. В. БрюлловойШаскольской.
Вступ, статья и ред. А. ф. Лосева. М. 1976.
Порфири й. О пещере нимф/Пер. А. А. Тахо-Годи. - Вопросы классической филологии.
М., 1976, вып. VI.
Флавий Ф и лостра т. Жизнь Аполлония Тианского/ Изд. подгот. Е. Г. Рабинович.
М., 1985.
Критическая литература
Зелинский ф. ф. Герод и его бытовые сценки. Пг" 1916, т. 1.
Церетели Г. Ф. Новые комедии Менандра. Юрьев, 1914.
Тройский И, М. Новонайденная комедия Менандра "Угрюмец" ("Человеконенавистник").
- Вестник древней истории, 1960, № 4.
Полонская К, П, Традиционная схема новоаттической комедии у Менандра
и Теренция. - В сб.: Вопросы античной литературы и классической филологии.
М., 1966.
Галеркина Б. Л. Элементы фольклора в "Угрюмце" Менандра. - В сб.:
Вопросы античной литературы и классической филологии. М., 1966.
Тройский И. М. "Сикионец" Менандра. - Вестник древней истории. М"
1966, № 4.
Т а х о-Г оди А. А. О некоторых особенностях языка и жанра комедии Менандра
"Дискол" ("Ненавистник").-Вопросы классической филологии. М., 1965, № 1.
Т а х о-Г оди А, А. Природа и случай как стилистические принципы новоаттической
комедии. - Вопросы классической филологии. М., 1971, № 3-4.
Ярхо В. Н. У истоков европейской комедии. (О творчестве Менандра). М.,
1979.
Ярхо В. Н. Менандр-поэт. - В кн.: Менандр. Комедии, фрагменты. М., 1982.
Смыка О. В. О композиции "Аргонавтики" Аполлония Родосского. - Вопросы
классической филологии, 1971, вып. III-IV,
Смыка О. В. Некоторые замечания об источниках "Аргонавтики" Аполлония
Родосского. - Вопросы классической филологии. М., 1973, вып. V.
Т а х о-Г оди А. А. Стилистический смысл хтонической мифологии в "Аргонавтике"
Аполлония Родосского. - Вопросы классической филологии. М" 1973, № 5.
Завьялова В. П. Предметно-логический аспект тропов в гимнах Каллимаха.-
В сб.: Из истории античной культуры. М" 1976,
Завьялова В. П, К вопросу о предметно-номинативном аспекте тропов Каллимаха.-
Вестник Московского университета, филология, 1977, № 1.
Толстой И. И. Миф в александрийской поэзии. - В кн.: И, И. Толстой. Статьи
о фольклоре. М.-Л., 1966.
Грабар ь-П ассек М. Е. Буколическая поэзия эллинистической эпохи (в
качестве приложения к указ. выше переводу Феокрита).
Старостина Н. А. "Буколика" Феокрита кз" действенность жанровой формы.
- Вопросы классической филологии. М" 1971, Ьi" ^ ^ 4.
Чистякова Н. А. Ранняя эллинистическая №i^^'р"^^мя. - Вестник древней
истории, 1970, № 3.
Н ахов И. М. К характеристике Леонида Тарентского. - В сб.: Проблемы античной
культуры. Тбилиси, 1975.
Апт С. К. Лукиан (Краткий очерк творчества).-Учен. зап. Орехово-Зуевского
пед. ин-та, 1955, т. II.
Т а х о-Г оди А. А. Некоторые вопросы эстетики Лукиака. - В сб.: Из истории
эстетической мысли древности и средневековья. М" 1961.
Галеркина Б. Л. Разоблачение мифического героя в "Разговорах" Лукиана. -
Вестник Ленинградского ун-та. История, язык, литература, 1973, вып. 4, № 20.
Веселовский А. Греческий роман.-Журн. Мин. нар. проев., 1876, № II.
Зембатова Н. П. Роман Гелиодора "Эфиопика" и его место в истории жанра.
- В сб.: Античный роман. М., 1969.
Зембатова Н. П. Два плана в "Эфиопиках" Гелиодора. - В сб.: Античность
и современность. М" 1972.
Беркова Е. А. Буколический роман Лонга. - В сб.: Античный роман. М" 1969.
Беркова Е. А. Греческий любовный роман. Харитон. Ксенофонт Эфесский.
Ахилл Татий. - В сб.: Античный роман. М., 1969.
Т а х о-Г оди А. А, Классическое и эллинистическое представление о красоте в
действительности и искусстве. - В сб.: Эстетика и искусство. М., 1966.
Античный роман/Отв. ред. М. Е. Грабарь-Пассек. М" 1969.
Ба-хтин М. М. Время и пространство в романе.-Вопросы литературы, 1974,
№ 3 (статья построена на материале античного романа).
Аверинцев С. С. Наблюдения над композиционной техникой Плутарха в
"Параллельных жизнеописаниях" ("Солон").-Вопросы классической филологии,
1965, № 1.
Он же. Подбор героев в "Параллельных жизнеописаниях" Плутарха и античная
биографическая традиция. - Вестник древней истории, 1965, № 2.
Аверинцев С. С. Приемы организации материала в биографиях Плутарха. _
В сб.: Вопросы литературы и классической филологии. М., 1966.
Он же. К пониманию мировоззренческого стиля Плутарха. - Вестник древней
истории, 1968, № 2.
Лосев А. Ф. Плутарх. Очерк жизни и творчества. - В кн.: Плутарх. Сочинения
М.. 1983.
Аверинцев С. С. Плутарх и античная биография. М., 1973.
Н ахов И. М. Кинизм Диона Хрисостома. - Вопросы классической филологии
1976, вып. VI.
Т а х о-Г оди А. А. Художественно-символический смысл трактата Порфирия
"О пещере нимф". - Вопросы классической филологии, 1976. вып. VI. (Гомер в толковании
поздней античности).
Древнегреческая литературная критика. Сб. изд. Ин-том мировой л-ры им. Горького
АН СССР. М., 1975.
Античные риторики. Аристотель, Дионисий, Деметрий. Сб. переводов М. Л. Гаспарова,
Н. Платоновой, О. Смыки, Н. Старостиной/Составл., статьи, комм., ред.
А. А. Тахо-Годи. Вступ, ст. А. Ф. Лосева. М.. 1978.
РИМСКАЯ ДОКЛАССИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Переводы
Плав т. Избранные комедии/Пер. А. В. Артюшкова, под ред. и с примеч.
М. М. Покровского и Б. В. Варнеке. Вступ, статья и ввел. к комедиям Н. Ф. Дератани.
М.-Л., 1933, т. 1; М.-Л., 1935, т. II; М.-Л., 1937, т. III.
Тит Макций Плав т. Избранные комедии/Пер. с лат. Вступ, статья С. Ошерова.
М., 1967.
Теренци й. Комедии/Пер. А. В. Артюшкова, ред. и коммент. М. Покровского.
Вступ, статья П. Преображенского. М., 1934.
К а то н М. П. Земледелие/Пер, и коммент. М. Е. Сергеенко. М.-Л., 1950.
Критическая литература
Модестов В, И. Римская письменность в период царей. Казань, 1868.
Ошеров С. А. О первом литературном оформлении римской республиканской
идеологии, - Вестник древней истории, 1958, № 3.
Ошеров С. А. "Пуническая война" Гнея Невия,-Вестник МГУ, 1958, № 1.
Покровский М. М. Менандр и его римские подражатели. - Известия
АН СССР, 1934.
Варнеке Б. Очерки из истории древнеримского театра. Спб., 1903.
Он же. Из наблюдений над древнеримской комедией. - Журн, Мин. нар.
проев., 1904, апрель.
Он же. Наблюдения над древнеримской комедией. К истории типов. Казань,
1905.
Он же. К вопросу об именах действующих лиц у Плавта и Теренция. - Журн.
Мин, нар. проев., 1906, октябрь.
Он же. К вопросу об инсценировке римской комедии. - Филологическое обозрение,
1899, т. XVII.
О н ж е. Как играли древнеримские актеры. - Там же, 1900, т. XIX.
О н ж е. Римское государство и актеры, - Там же, 1901, т. XX.
Савельева Л. И. Художественный метод П. Теренция Афра. Казань, 1960.
Тройский И. М. Общественная направленность комедии Теренция. - В сб.:
Античное общество. М., 1967.
Полонская К. Гуманистическая проблематика комедии Менандра и театр
Плавта.-Еiгепе, Ргаiiа, 1967, № 6.
Полонская К. П. Некоторые особенности композиции комедии Плавта. -
Вопросы классической филологии. М., 1969, № 2.
Полонская К. П. Игра в комедиях Плавта. - В сб.: Античность и современность.
М., 1972.
Благовещенский Н. О судьбах римской трагедии. - Журн. Мин. нар.
проев., 1848, июнь.
Нсмир^к^г" М. Я. И^ч-ическия драу.i в лпевнем Риме.- Фи.то.тогиче,пiе
записки. ^'Чп (II VI... I- !.^i 1^)7 (1-111. .-. 1.1Ч-IЧМ. Отдельно- Во^."iс-ж.
1')ОЯ.
М^.iлi-'г .1. Аiмгi:. и ^."iиii^нич I'ая Луии.iiiя. -Журн. Мин. нар. проев.,
!Х~.Ч, сентября.
РИМСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Переводы
.1 \ к рс ii и и Кар. О 1:р.р^и^. вешен Пер. и прим. Ф. А. Петровского. М.,
144.1, т. 1.
Тит Л V кре ц и й Кар. О приро;iе вещей /Пер. Ф. Петровского. Вступ, статья
Т. Васильевой. М., 1983.
Стихотворения Кату.i.iа В пер. и е ,)^ьяен. А. А. Фета. Спб.. 1899.
К ату.т .i. Книга .iирiiмi Пер.. ВСТУП, етатi.я и пркмеч. А. И. Пиотровского,
14:9.
К а i \ .! .i 1. В. .Iнр.'ка Пер. е .'iат.. .'оет., негуп. статья и примеч. М. Чернявского.
М. 1957.
В ер ї-її .їй її. Се.'iь.'кне пi\"мьi. Б\ко.iики. Георгики Пер., вступ, статья и
коммент. С. Шервинекоi". М.-.1.. 19,^.
"Энеида" Верги.iия. Ч. I -!1 Пер. ^. Фета е введен., ооъяен. и проверкой текста
Д. II. Нагуевеког,'. Спо. iп'.i не укаi.i.
-ЭиеII;^а.Пе;'). В. Брк^пча ; С'. Сп.чеггл-ва. Рел., вступ, статья и коммент. Н. Ф. Дератани.
М.-Л.. 19."Д.
В ерг и л и її. Вуко.'iiiкii. iсорiикii. Энеила/Пер. С. Шервинскоi-о и С. Ошерова.
Вступ, статья С. Шервинекоп). М., 1971.
Берiи.iiiii. ВУКО.ПIКИ. Ге^ргим'. '-)неи.]а 'Пер. С. IНервинского и С. Ошерова,
Вступ, статья М. Гаспаропа. М.. 1979.
К. Г ора ц 11 н Ф .i а ь: к. По.iн. собр. сої. Пер. под ред. її с примеч. Ф. А. Петровского.
Вступ, статья В. Я. Кап^ипского. М.--Л., 193().
К. Гораций Ф.iцкк. О.iьiПер. Н. Й. Шатерникова. М., 1935.
К. Г о рани н Ф.i а к к. и.гл, эподы, сатиры, послания. Пер. под ред. М. Гаспарова.
М., 1970.
Элегии Тиоул.iа Впер. и е объясн. А. Фета. Спо., 1898.
Элеши Секста Пропорция В пер. А. А. Феiа. Спб., 1898.
Катул.i. Тибу.'i-i. Приперции 'Пер. п";i рел. Ф. А. Петровского. М., 1963.
Овидии. Балдады-п^слания (..Героини^ .'Со вступ, статьями и коммент.
Ф. Зелинского. М.. 1913.
Скорби Овидия ("Тi-iхiiа-) /Пер. А. Фета. М.. 1893.
Овидии Н а зо н. МетаморфгцыПер. С. В. Шервинскоi". Вступ, ст. А. Й. Бе.'iецкоi-о.
Ред. п кочмент. Ф. А. Гiетрi'пекчпi. М.-.Л.. 1937.
О вид и г. Метаморфозы Пер. С. Шервннскоiо. Вступ, ст. С. Ошерова. М.,
1977.
П. Овидия Назона XV книг ПревпаiненийВ пер. с объясн. А. Фета. М., 1887.
Публии Овидии Н а } о п. Любовные элегии Пер. С. Шервинского. М..
1963.
Овидии. З.iеiни и малые пi'.iмьiПер. с .iат. М. Гаспарова и С. Ошерова.
М., 1973.
О в и д и 11. .Iюпi'вньiе з.'егиii. Письма с Гiонта Издание подготовили М, Гаспаров,
С. Ошеров. М.. I "78.
П V о л и и Овидий Н а i о н. Любовные элегии. Метаморфозы. Скорбные
элегии, Пер. С. В. Шервинекпго. М.. 1983.
Цицерон М. Т. Речи. 1-11 Изд. подгот. В. О. Гпренштейп и М. Е. ГрабарьПассек.
М., 1962.
Цицерон М. Т. Диа.iоiи. О государстве. О законах Изд. подгот. Й. Н. Веселовский,
В. О. Горенiiттепн. С. Л. Ут'ii'нм). М.. 1966.
Цицерон. Три трактати по ораторском искусстве Пер. с лат. Ф. Петровского,
И. Стре.iьниковоii. М. Гаспарова. Под ред. М. Гаспарова. М.. 1972.
Цицерон М. Т. О старости. О дружбо. Об обязанноетях/Изд. подгот.
В. О. Горениiтеин. М. Е. Грабарь-Пассек. С. Л. Утченко. М., 1974.
Цицерон Марк Туллий. Избранные Сочинения/Состав, и ред. М. Гаспарова,
С. Ошерова.-В. Смирина. Вступит, статья Г. Кнабе. М., 1975.
Ц и ц ур он М. Т. Полное собрание речей в русском переводе/Ред., введ. и
примеч. Ф. Зелинского. Спб., 1901, т. 1.
Письма М. Т. Цицерона/Пер. и коммент. В. Горенштейна. Л., 1949-1951,
т. I-III.
Цицерон. Философские трактаты/Пер. М. И. Рижского. М., 1985.
Записки Юлия Цезаря и его продолжателей/Пер. и коммент. М. М. Покровского.
М.-Л., 1948.
Г. С алл ю с ти й Крис п. Полное собрание сочинений/Пер, и объясн. В. Рудакова.
Спб., 1894.
Г. С алл юс ти й Крис п. Заговор Катилины. М. Т. Цицерон. Речи против Катилины/Пер.,
коммент. С. П. Гвоздева. М.-Л., Аса(3етiа, 1934.
ГайСаллюстий Крис п. Сочинения/Пер., статья и коммент. В. О. Горенштейна.
М., 1981.
Ливии Тит. Римская история от основания города/Пер.под ред. П.Адрианова.
М., 1892-1899, т. I-VI.
Критическая литература
О Лукреции — много статей в указ. выше изд. Лукреция, 1947, т. II.
Боровский Я. М. О термине паiига у Лукреция. - Учен. зап. ЛГУ. Сер.
филолог, наук, вып. 18, Вопросы грамматического и словарного состава языка,
1952, № 2.
Покровская 3. А. Первоначальная пустота и вселенная у Лукреция. -
Вестник древней истории, 1960, № 4.
Покровская 3. А. Основные понятия этики у Лукреция и Эпикура. -
Вестник древней истории, 1966, № 4,
Покровская 3. А. Философская терминология Лукреция и Эпикура. -
Асiа апгiяиа Асасiепiiае Хсiепiiагиiп Нип^агiсае, 1967, XV, № 1-4.
Васильєва Т. В. Философия и поэзия Лукреция как выражение единого
мироощущения. - Филологические науки, 1969, № 4.
Покровская 3. А. Эстетические взгляды Лукреция (идеал женской красоты).
- Асiа апiщиа Асагiетiае Хсiепiiаi-ипi Нип^агiсае, 1969, XVII, № 1-2.
Васильєва Т. В. Концепция природы у Лукреция. - Вопросы философии,
1969, № 7.
Васильева Т. В. О жанре поэмы Лукреция.- В сб.: Проблемы античной
культуры. Тбилиси, 1975.
Покровская 3. А. Лукреции о поэтическом искусстве. - В сб.: Проблемы
античной культуры. Тбилиси, 1975.
Васильева Т. философия и поэзия перед загадкой природы. - В кн.: Т. Лукреции
Кар. О природе вещей. М., 1983.
Покровская 3. А. Античный философский эпос. М" 1979,
Корш Ф. Е. Римская элегия и романтизм. М., 1899.
Савельева Л. И. Идеал и действительность в творчестве Тибулла и Пропорция.
- В сб.: Античность и современность. М., 1972.
Тимофеева Н, А, Гражданская лирика Катулла. - Учен. зап. МГПИ
им. В. И. Ленина, 1953, т. ЬХХП.
Шталь И. В. Поэзия Гая Валерия Катулла. М.. 1977.
Покровский М. М. Очерки по сравнительной истории литературы. Роман
Дидоны и Энея в "Энеиде" Вергилия и его римские подражатели. М., 1905, вып. 1.
Старостина Н. А. "Буколика" Вергилия. Некоторые особенности жанровой
структуры.- Вопросы классической филологии. М" 1971, № 3-4.
Т а х о-Г оди А. А. Хтонические мотивы в "Энеиде" Вергилия как один из
принципов стиля. - Вопросы классической филологии. М., 1973, № 5.
О шеров С. А. История, судьба и человек в "Энеиде" Вергилия. - В сб.:
Античность и современность. М" 1972.
Лосев А. Ф. Хтоническая ритмика аффективных структур в "Энеиде" Вергилия.
- В сб.: Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. Л" 1974.
Гаспаров М. Л. Вергилий - поэт будущего. - В кн.: Вергилий. Буколики.
Георгики. Энеида. М" 1979.
зап.
Журн. Мин.
. Спб., 1907.
композиция "Метаморфоз" Овидия, - Гермес,
Корыхалова Т.П. Система цвета в пейзажах "Энеиды" Вергилия. - В сб.:
Проблемы античной культуры. Тбилиси, 1975.
Мюллер Л. Жизнь и сочинения Горация. Спб" 1881.
Благовещенский Н. Гораций и его время, Варшава. 1878.
К упич С. М. К вопросу о личности и творчестве Горация. Нежин, 1914.
Нетушил И. В. Тема и план горациевой "Агя роеiiса". - Журн, Мин. нар.
проев., 1901 и 1903.
Каплинский В. Я, Поэтика Горация. М" 1920.
Сонкина Г. А. Римское общество в сатирах Горация. - Учен. зап. МГПИ
им. В. И. Ленина, 1953, т. ЬХХII.
Покровский М. М. Материалы для характеристики Овидия. - Журн. Мин.
нар. проев., 1901, № 7.
Покровский М. М. Очерки по римской истории и литературе. Спб" 1907.
Каплинский В. Я, Любовные элегии Овидия. Курск, 1918.
Кагаров Е. Г. Источники и композиция "Метаморфоз" О
1909, № 4, 8.
В у ли х Н. В. К вопросу о художественном своеобразии поэмы Овидия "Метаморфозы".
- В сб.: Классическая филология, 1959.
Вулих Н. В. Овидий и августовский классицизм.- В сб.: Проблемы античной
культуры. Тбилиси, 1975.
Быховец В. В. Некоторые особенности эмоциональной лексики "Метаморфоз"
Овидия. - Вопросы классической филологии. М" 1976, вып. VI.
Очерки истории римской литературной критики/Сб. изд. Ин-том мировой лит-ры
им. Горького АН СССР. М" 1963.
Цицерон. Сборник статей/Отв. ред. Ф. А. Петровский. М., 1958.
Цицерон. 2000 лет со дня смерти. Сборник статей. М., 1959.
Гаспаров М. Л. Цицерон и античная риторика.-В кн.: Цицерон М. Т.
Три трактата об ораторском искусстве. М" 1972.
Стрельникова И, П. Риторическая теория и ораторская практика. Цицерон.
- В кн.: Кузнецова Т. И" Стрельникова И. П. Ораторское искусство в древнем
Риме. М., 1976.
Кузнецова Т. И" Стрельникова И. П. Ораторское искусство в древнем
Риме. М" 1976.
Т э н И. Тит Ливии. Критическое исследование/Пер. В. И. Герье. М" 1900,
Кузнецова Т. И., Миллер Т. А. Античная эпическая историография.
Геродот. Тит Ливии. М" 1984.
РИМСКАЯ ПОСЛЕКЛАССИЧЁСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Переводы
Сенек а. Трагедии/В пер. С. Соловьева. Вступ, статья Н. Ф. Дератани. М.-Л.,
1933.
Луций Анней Сенек а. Нравственные письма к Луцилию/Изд, подгот.
С. А. Ошеров. М" 1977.
Луций Анней Сенек а, Трагедии/Изд, подгот. С. А. Ошеров и Е. Г. Рабинович.
М" 1983.
Марк Аврелий Антонин. Размышления/И
А. К. Гаврилов, Я. Унт.Л., 1985.
Марк Анней Лука н. Фарсалия, или Поэма
Л. Е. Остроумора, ред. Ф. А. Петровского. М.-Л., 1951.
Петро-ний Арбитр. Сатирикон/Пер. под. ред. Б. И, Ярхо. М.-Л" 1924.
Ю в єна л. Сатиры/Пер. Д, С. Недовича и Ф. А. Петровского. Вступ, статья
А. И. Белецкого. М.-Л" 1937.
магии.
Маркиша. М.,
Марциал М. В. Эпиграммы/В пер. и с объясн, А. Фета, М" 1891.
Марциа л. Избранное/Пер. Н. И. Шатерникова. Ред. и коммент. Ф. А. Петровского.
Вступ, статья Н. Ф. Дератани. М" 1937.
Марциал. Эпиграммы/Пер. Ф.'А. Петровского. М" 1968.
Апулей. Апология, или Речь в защиту самого себя от обвинения
Метаморфозы в XI книгах. Флориды/Пер. М. А. Кузмина и С. П.
'058.
Луцилию/Изд, подгот.
^ Ошеров и Е. Г. РабиРазмышления/Изд,
подгот. А. И, Доватур,
гражданской войне/Пер.
Сочинения Корнелия Тацита Т. I-[1 /Пер. с примеч. и статьей В. И. Модестова
1886-1887.
Корне лий Тацит. Т. I-II. Сочинения/Изд, подгот. Й. М. Тройский
Я. М. Боровский, А. С. Бобович, М. Е. Сергеенко, Г. С. Кнабе, М. Е. Грабарь-Пассек
Л., 1969.
Римская сатира'Сост. и коммент. Ф. А. Петровского, М., 1957.
Федр. Бабрий/Пер. и подгот. изд. М. Гаспарова. М.-Л., 1966.
Гай С вето и и й Т р анкви л л. Жизнеописание двенадцати цезарей/Пер.
Д. П. Кончаловского. Предисл. А. Пиотровского. М.-Л., 1933.
Гай Светоний Т р анкви л л. Жизнь двенадцати цезарей/Пер. М. Гаспарова.
М.-Л., 1964.
Квинтилиан. Двенадцать книг риторических наставлений. Ч. I-2/Пер.
А. Никольского. Спб., 1834, ч. I-2.
Историки Рима. Сборник/Пер, с лат. под общей реД. С. Апта. Вступ, статья
С. Утченко. М., 1970.
Письма Плиния Младшего. Кн. I-Х/Изд. подгот. М. Е. Сергеенко, А, Й. Доватур.
2-е изд., перераб. М., 1982.
Поздняя латинская поэзия/Сост. и вступ, статья М. Гаспарова. М., 1982,
Критическая литература
Пиотровский А. И. Трагедии Сенеки как театральный жанр. - В сб.:
О театре. - Временник ГИИИ. Л., 1927.
Виппер Р. Ю. Эстетические и религиозные воззрения Сенеки. - Вестник древней
истории, 1948, № 1.
Мальчукова Т. Г. Концепция комического у Сенеки. - В сб.: Проблемы
античной культуры. Тбилиси, 1975.
Ошеров С. А. Сенека-драматург.-В кн.: Л. А. Сенека. Трагедии. М., 1983.
Потемкин В. П. Петроний и его роман. - Русская мысль. 1900, № 7.
К лин г ер В. Г. Петроний и его роман.-Известия Киевского ун-та, 1900,
№ 10.
Пузис Г.-Вопросы римского романа "Сатирикон".-Ас(а ап^иа Асаiiетiае
Хсiепiiагит Нип^агiсае, 1966, i. 14. № 3-4.
Стрельникова И, П. Сатирико-бытовой роман. Петроний. - В сб.: Античный
роман. М., 1969.
Гаспаров М. Л. Социальные мотивы античной литературной басни (Федр
и Бабрий).- Вестник древней истории, 1962, № 4.
Гаспаров М. Л. Стиль Федра и Бабрия. - В сб.: Язык и стиль античных писателей.
Л., 1966.
Нагуевский Д. И. Римская сатира и Ювенал. М., 1879.
Малеин А. И. Ювенал в русской литературе. Сб. ст. к 40-летию акад. А. С. Орлова.
М., 1934.
Олсуфьев А. Марциал. Биографический очерк. 1891.
Малеин А. И, Марциал и Лукилий. - Журн. Мин. нар. проев., 1895, № 6, 8.
Савельева Л. И. Литературная жизнь Рима 1 в. н.э. по эпиграммам Марциала.
- Учен. зап. Казанского ун-та, 1954, т. 114, кн. б.
Андерсон В. Роман Апулея и народная сказка. Т. 1. Казань, 1914, т, 1.
Стрельникова И. П. "Метаморфозы" Апулея. - В сб.: Античный роман.
М., 1969.
Модестов В. И. Тацит и его сочинения. М., 1864.
Г реве И. М. Тацит. М.-Л., 1946.
Тройский И. М. Корнелий Тацит.- В кн.: Тацит. Сочинения. Л., 1969,
т. II.
Кнабе Г. С. Римский гражданин Корнелий Тацит. - В сб.: Античность и современность.
М., 1972.
Кнабе Г. С. Понимание культуры в древнем Риме и ранний Тацит. - В сб..
Философия истории и вопросы культуры. М., 1957.
Кнабе Г. С. Корнелий Тацит. Время, жизнь, книги. М., 1981.
Кузнецова Т. И. Классика и классицизм в теории Квинтилиана. - В кн.:
Кузнецова Т. И" Стрельникова И, П. Ораторское искусство в древнем Риме. М"
1976.
Брюсов В. Я. Великий ритор. Жизнь и сочинения Д. М. Авсония. М., 1911.

440

АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА В ВЕКАХ
Новый мир, 1969,
мифотворчества и
Затонский Д. В. Модернистские мифы и действительность, - Материалы
научной конференции и современные проблемы реализма и модернизма. М.. 1964.
Литература и мифология. Сб. научных трудов ЛГПИ им. Герцена. Л" 1975. Миф
в л-ре XIX-XX веков.
Шестаков В. П. Античность в современной буржуазной философии истории.
- Вестник древней истории, 1963, № 2.
Аверинцев С. С. Образ античности в западноевропейской культуре XX в.-
В кн.: Новое в современной классической филологии. М., 1979.
Традиция в истории культуры/Под ред. В. А. Карпушина. М" 1978.
Т а х о-Г оди А. А. А. Ф. Лосев как историк античной культуры. - В сб.:
Традиция в истории культуры/Под ред. В. А. Карпушина, М., 1978.
Античная культура и современная наука. Сб. в честь А. Ф. Лосева. М., 1985.
Античность и Византия/Сб. изд. Ин-том мировой лит-ры им. Горького АН СССР.
М" 1975.
Фойгт Г. Возрождение классической древности. М., 1884-1885, т. I-II.
Буркгардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М., 1905-1906,
т. I-II.
Грабар ь-П ассек М. Античные сюжеты и формы в западноевропейской
литературе. М., 1966.
Г олени щ е в-К у тузов И. Н. Творчество Дайте и мировая культура. М.,
1971 (Данте и греко-римский мир, с. 47-103).
Гельд Г. Г. Петрарка и Вергилий. - Гермес. 1915, т. 16, № 6.
Веселовский А. Н. Боккаччо и Овидий. - В кн.: А. Н, Веселовский. Сочинения.
Спб., 1909, т. IV.
Казанский Б. В. Античные аспекты сюжета Тристана и Изольды. - В кн.:
Тристан и Изольда. Л" 1932.
Чуйко В. Гомер и Шекспир. - Наблюдатель, 1896, № 5.
Покровский М, М. Дидона Вергилия и Дидона Шекспира. - В кн.: Под
знаменем науки. Сб. Н. Й. Стороженко. М., 1902.
Голенище в-К утузов Й, Н, Гораций в эпоху Возрождения. - В сб.: Проблемы
сравнительной филологии. М.-Л" 1964.
Зелинский ф. Ф. Из жизни идей. Т. IV. Возрожденцы, вып. 1 (ГомерВергилий-Данте,
Плавт-Шекспир); вып. 2 (Образ Прометея у Эсхила и Гяур
Байрона; Шекспир: "Антоний и Клеопатра", "Перикл", "Лукреция", "Венера и Адонис").
Пг., 1922.
Аникст А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. М., 1967.
Асмус В. Ф. Шиллер как философ и эстетик. - В кн.: Шиллер. Собрание сочинений.
М" 1957, т, VI.
Лифшиц М. Литературное наследие Гегеля. - В кн.: Вопросы искусства и
философии. М" 1935.
Протасова К. С. Ф. Гельдерлин и античная трагедия. - Филологические
науки, 1966, № 4.
Церетели Г. Ф. Бион, Ронсар и Шелли.-Известия АН СССР. Отдел гуманитарных
наук, 1930, № 7, сер, 7.
Анненский И. Ф. Античный мир в современной французской поэзии. -
Гермес, 1908, № 7.
Нусинов И. История образа Прометея.-В сб.: Вековые образы. М., 1937,
Лосев А, Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976, с. 226312
(Образ Прометея в литературе от античности до современности).
Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978: 2-е изд. М., 1982. Античность
и эпоха Возрождения, .
Радциг С. И. Античное влияние в древнерусской культуре. - Вопросы классической
филологии, 1971, № 3-4,. . .

441

Троянские сказания. Средневековые рыцарские романы о Троянской войне по
русским рукописям XVI-XVII веков, Подгот. текста и статьи О. В. Творогова.
Л., 1972.
Черняев П. Следы знакомства русского общества с древнеклассической литературой
в век Екатерины II. - Филологические записки. Воронеж, 1904, вып. IIIVI;
Воронеж, 1905, вып. 1-II.
Савельева Л. И. Античность в русской поэзии конца XVIII - начала XIX века.
Казань, 1980.
Веселовский А. А. Западное влияние в новой русской литературе. М.,
1896.
Всеволодский В. (Гернгросс). История русского театра. М., 1929, т. I-II.
Ирои-комическая поэма/Вступ. ст. В. А. Десницкого. Л., 1933.
Веселовский А. А. Кантемир - переводчик Горация. - Известия ОРЯСИАН.
Спб., 1914, т. XIX.
Т а х о-Г оди А. А. Античные источники трагедии Тредиаковского "Дейдамия".
- Иноземна фiлологiя. Львов, 1972, вып. 28.
Резанов В, И. Трагедии Ломоносова. - Ломоносовский сборник АН, Спб.,
1911.
Колобова К. М. Разговор М. В. Ломоносова с Анакреоном. - Вестник ЛГУ,
1951, № 2.
Пинчук А. Л, Гораций, в творчестве Державина, - Учен. зап. Томского
ун-та, 1955.
Веселовский А. А. Капнист и Гораций. - Известия ОРЯСИАН. Спб"
1910, т. XV, кн. 1.
Битнер Г. Драматургия Катенина.-Учен. зап. ЛГУ, 1939, № 33. Серия филолог.
наук, вып. 2.
Т а х о-Г оди А. А. Эстетически-жизненный смысл античной символики Пушкина,
- В сб.: Писатель и жизнь. М" 1968. № 5. (Приведена обширная библиография
о Пушкине и античности).
Т а х о-Г оди А. А. Жанрово-стилевые типы пушкинской античности. - В сб.:
Писатель и жизнь. М" 1971, № 6.
Вулих Н. В. Образ Овидия в творчестве Пушкина. - Временник Пушкинской
комиссии, 1972 г. Л., 1974.
Радциг С. И. Гоголь и Гомер.-Вестник МГУ, 1959, № 4.
Фрейберг Л. А. Тютчев и античность. - В сб.: Античность и современность.
М" 1972.
Габов Г. Общественно-политические: и философские взгляды декабристов. М"
1954, с. 225-288.
Т а х о-Г оди А. А. Проблемы античной культуры у Герцена. - Учен. зап.
МОПИ им. Н. К. Крупской, 1953, т. XXVI, вып. 1.
Т а х о-Г оди А. А. Проблемы античной культуры у Чернышевского. - Учен.
зап. МОПИ им. Н. К. Крупской, 1955, т. XXXVI, вып. 2.
Т ах о-Г оди А. А. Проблемы античной культуры у Белинского.-Учен. зап.
МОПИ им. Н. К. Крупской, 1956, ч. 1, т. XXXVII, вып. 3; 1956, ч. II, т. XV, вып. 4.
Т а х о-Г оди А. А. Проблемы античной культуры у Добролюбова. - Учен. зап.
МОПИ им. Н. К. Крупской, 1957, ч. 1, т. V, вып. 5.
Егунов А. Н. Гомер в русских переводах XVIII-XIX веков. М.-Л., 1964.
Гречишко С. К. Поэма Гесиода "Труды и дни" в оценке русской науки и
критики. - Учен, зап. Гос. пед. ин-та им. Шевченко. Душанбе, 1954, вып. 5.
Ярхо В. Н, Аристофан в русском литературоведении XIX-XX вв.-ИАН
СССР. Отделение литературы и языка, 1954, т. XIII, вып. 6,
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
Радциг С. И. Введение в классическую филологию. М" 1965.
История Греции/Под ред. В. И. Авдиева и Н.И. Пикуса. М., 1962; 2-е изд. 1972.
Машкин Н. А. История Рима, М., 1957.
Колобова К. М" Озерецкая Б. Л. Как жили древние греки. Л., 1959.
Сергеенко М. Е. Простые люди древней Италии. М.-Л., 1964.
Каллистов Д. П. Хрестоматия по истории древней Греции. М., 1964.
\л^
У тче н.к о С. Л. Хрестоматия по истории Древнего Рима. М., 1962.
Баумгартец Ф., Поланд Ф.. Вагнер Р. Эллшнская культура. Спб.,
1907.
Они же. Эллинистически-римская культура. Спб., 1915.
Боннар А. Греческая цивилизация/ Пер. О. В. Волкова. М., 1958-1962,
т. I-III.
Т а р н В. Эллинистическая цивилизация/Пер. С. А. Лясков^кого, М., 1949.
Античная цивилизация/Отв. ред. В. Д. Блаватский. М., 1973.
Из истории античной культуры/Сб. под ред. В. В. Соколова. МГУ им. Ломоносова.
М" 1976.
Мифология древнего мира/Сб. статей, пред. И. И. Дьякоiнова. Пер. с англ. М.,
1977.
Мелетинский Е. М. Поэтика мифа. М., 1976 (Ноiвейшие теории мифа,
взаимосвязи мифа, фольклора и литературы),
Лифшиц Мих. Мифология древняя и современная. М" 11980, (см. с, 5-140).
Мифы народов мира. Энциклопедия, М" 1980-1982, т. I-II.
Асмус В. Ф. История античной философии. М., 1965.
Досократики/Пер. А, Маковельского. Казань. 1914-1919, 1-III.
Маковельский А. О. Древнегреческие атомисты. Баку, 1946.
Софисты/Пер. А. Маковельского. Баку, 1940.
Диоген Л а эртски и. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов/Вступ.
ст. А. Ф. Лосева. Пер. М. Л. Гаспарова, М., 1979.
Ораторы Греции/Сост. М. Гаспаров. М., 1985.
Лурье С. Я. Демокрит. Тексты^ перевод, исследование. Л., 1970.
К е сеид и Ф. X. От мифа к логосу. Становление греческой философии.
М" 1972.
Асмус В. Ф. Платон. М., 1969 (серия "Мыслители прошлого").
Кессиди Ф. Сократ. М" 1976 (серия "Мыслители' прошлого").
Нахов И. М. Киническая литература. М" 1981.
Лосев А. Ф. Античная философия истории. М., 1977. (О понятии времени в
мифе, в эпосе, у античных историков и философов).
Лосев А. Ф. Эстетическая терминология ранней греческой литературы. -
Учен. зап. МГПИ им. В. И. Ленина, 1954, т. 83.
Лосев А. Ф. История античной эстетики (ранняя классика). М" 1963.
Лосев А. Ф. История античной эстетики. Софисты. Сократ. Платон. М" 1969.
Лосев А. Ф. История античной эстетики. Высокая классяка. М" 1974. (Учение
Платона об искусстве).
Лосев А. Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика.
М" 1975.
Лосев А. Ф. История античной эстетики. Ранний эллинизм. М" 1979.
Лосев А. Ф. Эллинистически-римская эстетика 1-II вв. н. э. М" 1979.
Лосев А, Ф. История античной эстетики. Поздний эллинизм. М" 1980.
Лосев А. Ф, О специфике эстетического отношения к искусству, - В сб.:
Эстетика и жизнь, М" 1974, вып. 3.
Лосев А. Ф. Античная музыкальная эстетика. М" 1960-1961.
Лосев А. Ф. Диоген Лаэрций - историк античной философии, М" 1981.
Лосев А. Ф. Двенадцать тезисов об античной культуре. - Студенческий меридиан,
1983, № 9-10.
Татаркевич В. Античная эстетика/Пер. с польского. М., 1977.
Т а х о-Г оди А. А. Жизнь как сценическая игра в представлении древних греков.
- В сб.: Искусство слова. М" 1973.
Савельева Л. И. Романтические тенденции в античной литературе. Казань,
1973.
Типология и взаимосвязи литератур древнего мира/Сб. изд. Ин-том мировой
лит-ры им. Горького АН СССР. М" 1971 (взаимосвязи мифов, эпоса, романа, басни
античности и древнего Востока).
Памятники мировой эстетической мысли. Античность. Средние века. Возрождение/Ред.
М. Ф. Овсянников, В. П. Шестаков. М" 1962, т. 1.
Античные поэты об искусстве/Сост, С. П. Кондратьев, Ф. А. Петровский. М"
1938.
Античные теории языка и ^тиляПол рел. ".". \1. Фрсн.i^нсерi (сгорание текстов
со вступит, статьями И. М. Тронем" о и С'. В. Мс.iii^iвои-'I'ч.iсiоиi. Л.. I^.^i.
РЬIIоIоеiа сIа5'IIСI^, вып. 2. Тци.пшия и гiоiцii^р^iпi' в .iгiпiчiь'ii .чиеп.iт'пi- м
1962.
А вер її н ц е в С. С. К.iас^ическая греческая фч
литературного ро:iа. - Новое в современноii к.'.i^^ii^^^^
Образ и с.iово. Вопросы к.шссическои ц^i.iо.'iоi.iii
и И. Нахова. М., !^Чii.
Вопросы к.'iасснческои фп.'
1984. '
В. М. Искусство I'рецiiii. М
^. Искусство древнего Римi
. Дел^фы. М.. 1972
I'^оф.IЯ
V II' Iii.i
i" УЧИ По.i
Разыскания
и И. Нахова. М
По.i е во Н о. л;, искусство I'рецiiii. М.. 191
Соко.тов Г. Искусство древнего Рима. М.. 1"~!
Соколов Г.Де.тьфы.М.. 1972.
Виппер Б. Р. Искусство дреннеи Греции. М.. i" 2.
Б.таватскнй В. Д. Архитектура аюiiiноiо мира. М.. !Ч^9,
К о .i п н н с к и її Ю. Скульптура лревнеи Эллдлы. М.. I ''6.^
Каллистов Д. Н. Античньцi гсатр. М.. 197(1,
Реальный словарi) классической древностн. Фр. .'(юо^е^а Пер.
Сiiб., М ..188 7.
Прозоров П. Система гическiнi укаiаiе.iь кнi" i сiа-iе.i її
логии с ХУ'II столетия по 1892 г. Спо.. 18'^.
Воронков А. И. Дреиняя Греция ;i лпевн^Г i'п\i. iквiатс
(1895-1959 гг.). М.. 19()1.
писр.iтуре. М.,
i.-еиие истопико\[..
IЧТ'i.
Л. А. Тахо-Годи
^ А. Тахо-Годi,
В. II. Мо.-iєстова.
i^еческои филелитературы
УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН
Аверкиев Д, 423
Август 234, 264, 294, 319-320,
323-324, 326, ЗI9- 330, 339350,
357-359, 362, 364, 367368,
373-374, 377, 379-380,
384, 392, 395
Авл Геллий 133, 270, 407
Аврелий Виктор 234
Аврора (миф.) - см. Эос
Агамемнон (миф.) 23, 27, 29, 3334,
37, 44, 46-48, 50, 105, 107114,
130, 132, 136-137, 145146,
305, 391
Агафон 189-190
Агесилай 167
Агоракрит 153-154
Агрикола 399-400
Агриппина 381, 386
Адмет (миф.) 139-140, 220
Адонис (миф.) 80, 205-207, 364
Адраст (миф.) 94, 136
Адриан 233, 396
Аеропа (миф.) 23
Азиний Поллион 319, 322
Аид (миф.) 18, 30, 117, 140, 220,
303, 334
Аквилон (миф.) 262, 349
Аконтий (миф.) 214, 360
Акрасий 388
Актеон (миф.) 363, 366, 370-371
Акций 148, 288
Алевады 82
Александр (у Лукиана) 249-250
Александр Македонский 173, 180,
191, 195, 199, 234, 236, 415
Алкей 67-69,78-79, 82, 345-346
Алкей (эпикуреец) 268
Алкеста (миф.) 139-140, 220
Алкивиад 177, 234, 236
Алкиной (миф.) 27, 35, 37, 47,

221

Алкман 67, 77-78, 82
Алкмена (миф.) 22, 364
Аллекто (миф.) 332
Алоады (миф.) 328
Альфий 342
Амазонки (миф.) 18-19
Амальфия (миф.) 216
Амариллис 206-207
Амата (миф.) 335
Амик (миф.) 220
Аммоний 233
Амур (миф.) - см. Эрот
Амфиарай (миф.) 105
Амфидамант (миф.) 29
Амфион (миф.) 21, 30, 222
Анакреонт 68-69, 82-83, 85, 345,

422

Анаксагор 133, 165
Анаксимандр 161
Ананке (миф.) 78
Анахарсис 203
Андерсон М. 420
Андромаха (миф.) 44, 52, 63, 136,
1.38, 269, 327, 335, 358, 385
Аний (миф.) 364
Анненский И. Ф. 135, 423-424
Антенор (миф.) 90
Антигона (миф.) 122-125, 129,

133

Антифон 169
Антоний, Марк 236-237, 294,
342, 346, 358
Антоний, Марк (оратор) 291, 296,

403

Ануй Ж. 419
Анхис -(миф.) 19, 326-329, 337
Аполлодор Афинский 19
Аполлодор Каристийский 282
Аполлон (миф.) 18-21, 23, 2627,
31, 34. 46, 53, 58, 77-78,
80. 84-85, 91, 105-III, 114,
127-129. 131-132, 135-136,
138, 141, 144, 167, 215-223,
322, 325, 327-328, 333, 346,
349, 363, 366, 369, 371, 390, 410
АПОЛЛОНИЙ Молон 292, 375
Аполлоний Родосский 30, 59, 194,
219-224, 261, 332
Аппий Клавдий 267
Апсирт (миф.) 224-225
Апулей 263, 355, 357, 407-413
Арат 194, 326, 373
Арахна (миф.) 366, 368
Арг (миф.) 220
Аргонавты (миф.) 31, 58
Аргус (миф.) 370
Арес (миф.) 18-19, 23, 38-39.
63, 76-77, 122, 214, 217, 265,
330, 333, 378, 390
Арета (миф.) 221
Ариадна (миф.) 21,316,358
Арион 68, 78
Ариосто 339
Аристарх 59
Аристей (миф.) 324-326
Аристид 102-103, 236, 238
Аристид Милетский 251, 408
Аристотель 59, 75, 94-96, 99, 128,
133, 140, 148-150, 152, 169170,
172, 180-191, 194, 225226,
228-229, 231, 234, 305,
326, 351-352, 354, 404, 417,
420-421
Аристофан 24, 27, 76, 85, 133134,
149, 151-160, 197-198,
200, 202-203, 238, 247, 270,
288, 417
Аристофан Византийский 59
Арлекин 290
Арнобий 290
Арсака 256
Артаксеркс 166
Артемида (миф.) 19, 77, 135, 143,
145, 147, 167, 215, 217-218,
366, 370-371, 390-391
Артотрог 274
Архелай (философ) 120
Архелай (царь Македонии) 133
Архестрат 270
Архидам 165
Архий 237
Архий (у Цицерона) 294-295
Архилох 67-68, 70-71, 73-76,
82, 92, 341, 405
Архимед 193
Асканий (миф.) 327, 329
Аскилт 387-388,390
Асклепиад Самосский 194,318
Асклепий (миф.) 156-157
Астарта (миф.) 312
Астерия (миф.) 217
Астианакс (миф.) 385
Ата (миф.) 107"
Атлант (миф.) 364
Атосса 102-103
Атрей (миф.) 23
Атриды (миф.) 131-133
Атта 288-289
Аттал 381
Аттик 417
Аттис (миф.) 317-318
Афамант (миф.) 371
Афина (миф.) 16, 18-20, 23-24,
32, 34, 38, 46-47, 50, 53-55,
64, 80, 105-107, 109, III, 113114,
132, 214-215, 217, 219,
221-223, 298, 324, 334-335,
366, 368, 370-371, 390
Афраний 288-289
Афраний Бурр 381
Афродита (миф.) 18-19, 21, 23,
32-33, 39-40, 45, 54, 58, 71,
77, 80-81, 83, 130, 205-206,
217, 221-223, 229, 258, 300,
305, 326-329, 333-335, 346,
390, 410, 412-413
Ахат (миф.) 335
Ахелой (миф.) 364, 370
Ахеронт (миф.) 328, 331
Ахилл (миф.) 16, 19, 23, 27-29,
33-34, 38, 44, 46-48, 50-52,
63, 116, 131, 136-138, 145-147,
220, 222, 224, 257, 316, 327,
331, 334, 360, 364, 368, 371,
391, 398
Ахилл Татий 252, 257
Ацис (миф.) 371
Аякс (миф.) 25, 132, 231, 364,
368, 389, 391
Аяксы (миф.) 49, 220
Бабеф Г. 418-419
Бавий 322
Бавкида (миф.) 364, 368-369,
371, 419
Байр Р. 420
Баллион 279
Баратынский Е. А. 424
Чатт 212
Батюшков К. Н. 318, 357
Бахтин М. 258
Бедность 157
Безумие 371
Белинский В. Г. 61, 148, 339, 379,
399, 411, 422-423
Беллерофонт (миф.) 19
Бембо 286
Бенедиктов В. 424
Бенелли С. 420
Береника 214, 317
Бернайс Я. 183
Бибакул, Марк Фурий 309, 315
Библида (миф.) 368
Бион Смирнский 211
Блок А. 318
Богданович И. Ф. 410
Бойос 365
Боккаччо Дж. 392, 416
Бомарше П. 279
Бомбика 206
Бореады (миф.) 221
Борей (миф.) 49, 64, 220
Борисов 239
Боткин В. П. 422
Браннер X. 420
Брасид 165
Браун Ф. 420
Браччолини, Поджо 402, 417
Бригелла 290
Брисеида (миф.) 34, 48, 358, 360
Бронтей (миф.) 218
Бруно Дж. 416
Врут 236, 291, 294, 296, 340,344,
415,417
Брюсов В. Я. 421, 423-424
Буало Н. 60, 350, 418
Букай 206-207
Букк 265, 290
Булис 163Буренин
В. 423
Бэл (миф.) 100
Вакх (миф.) - см. Дионис
Вакханки 206-207, 237, 364
Вакхида 282-284
Вакхилид 69, 90, 190
Валерий Флакк 339
Вар, Альфен 322
Варий Руф 319
Варрон Атацинский 326
Варрон Реатинский 270, 273, 326,
329, 373, 387
Василий III 420
Венера (миф.) - см. Афродита
Вер, Луций 247
Вергилий 23, 59-60, 211, 261262,
269, 319-342, 344, 348,
355, 367, 377, 384, 389, 415416,
421-422
Вересаев В. В. 61
Веррес, Гай 293, 295
Веспасиан 400
Вестфаль И. 420
Винкельман И. 418
Виссарион 417
Вителлий 400
Витрувий 99
Владислав 418
Вольтер Ф. 243, 339
Вольф Ф. А. 56-57, 299
Вулкан (миф.) - см. Гефест
Вяземский П. А. 396
Габротонон 198-199,202
Гавий 295
Галатея (миф.) 210-211, 322, 364,
368, 372
Галл, Корнелий 322
Гальба 400
Гальциона (миф.) 370
Ганимед (миф.) 21, 223, 364, 391,

394

Ганимед (у Петрония) 388
Ганнибал 378-379
Гармония (миф.) 363
Гарпии (миф.) 112, 221
Гартевельд М. 423
Гауптман Г. 420
Геба (миф.) 21-22
Гегель Г. В. Ф. 183
Гекала (миф.) 194, 213
Геката (миф.) 222
Гекатей Милетский 161
Геккер Г. И. 420
Гектор (миф.) 27-28, 34, 38-39,
44, 46-48, 51-52, 138, 326327,
334-335
1^
Гекуба (миф.) 137-138, .Ж
Гелен (миф.) 327, 335
Гелиодор 252, 255-257
Гелиос (миф.) 82, 141. 143, 167,
223. 366, 368, 370
Гелла (миф.) 220
Гелланик 329
Ге.iьвия 382
Ге.iьдерлин Ф. 419
Гемон (миф.) 122-123
Генемон Фасосский 75
Генрих V 417
Гера (миф.) 18-19, 23, 32, 39,
45, 47, 51, 77, 79, 88. 100, 114.
135. 141, 218-219, 221-224,
327-329. 333-335. 360, 370
Геракл (миф.) 16, 19, 21-22, 28,
30-31, 58, 63-64, 75, 77. 82,
88, 114, 116, 131-132, 135,
138. 140, 155-156, 167, 206207,
219-220, 222, 360. 364,

368

Гераклиды (миф.) 135
Гераклит 7, 161, 249
Герион (миф.) 22, 82
Гермес (миф.) 18, 20-21, 31, 58.
80, 114, 116-117, 157, 327,
333-334. 346, 390, 410
Гермиона (миф.) 136
Геро (миф.) 360
Герод 193, 204
Геродот 31, 120, 162-164, 171,
228-229, 417, 422
Гертер Г. 215
Герцен А. И. 423-424
Гесиод 17, 19, 29-31, 61-65,
193, 214, 220, 228. 322, 326,
365, 367, 407
Геспериды (миф.) 22, 221-222
Гестия (миф.) 19
Гета 200-201
Гете И. В. 78, 255, 396, 419
Гефест (миф.) 13, 18, 20, 34. 45.
53-54, 64, 80, 116, 218, 223,
328, 331-332
Гея (миф.) 15, 17-18, 21, 32, 34,
63-64, 222, 305
Гиады (миф.) 262
Гиацинт (миф.) 25. 3"i4, 369
Гиганты (миф.) 19
I'нгес 71
Гиган 326
Гидарн ЇС)3
I'чласп 25Ь
Гиерон i СиракузскнИ ^9
Ги^рчн II Сиракучч^ип 206, 21^*
Гii.iа^ (миф.) 20^-2117, 220
Гнмерии 80
Гнгнiпрх 8.!. 84
Гипп.^ i 79
Гилпокоонт (мiч}!.) 77
Гиiiпi.iнль.;' К.-iазочеискии 68, '475.
92. 204
^ШI.:нIи.Iа 22(1, 224
Гиртий 376
Гитон ЗН7. 389
Главк (миф.) 364
Глебов С. 238
Г.iикера (у Горации) 347
Гликера (у Менандра) 204
Гнедич Н. Н. 61, 422
Гоголь Н. В. 61, 422
Го.iьдпни К. 279
Гомберг Г. 420
Гомер 8, 15-16, 26--28. 30-33,
36-41. 44-47, 49-62. 65. 75.
82, 116, 158. 169, 176-177.
189-140. 192, 148. 215,219220.
223, 228, 231. 233,250.257,
261. 269. 326-327. 330-335,
339-34П, 363, 379, 384. 391,
405, 407, 414-417, 421-422
Гораций 79. 89, 262-263. 2"0,
319. 340-355. 359. 397, 415416.
4^, 421
Го^гия Леi'їпiн^кни 109, 172
Горi-иii (у \1ен.ii];i"'а) 19^.-!99,

201

Горг^нi.i (мiн/'.) 112
ГортенсиЧ Гортал 291--293, 310
Гостия 357
Гракхи, Гай и Тиберий 238, 287,
291. 377
ГрановскяН Т. Н. 401
Гроспита ГанлерсгеГмския 286, 415
Гюго В. 339
Дав 345
Данаиды (миф.) 100-101
Данай (миф.) 100-101
Даная (миф.) 55, 229, 388
Данилевский Г. П. 423
Данте 60, 339, 386, 415
Дарий 102-103, 163
Дафна (миф.) 363, 369
Дафнис (миф.) 80, 206, 210-211,
253-255. 322
Девкалион (миф.) 363, 368, 370
Дедал (миф.) 21, 221. 263, 364,

370

Делия 355-356
Деметра (миф.) 13. 19, 21, 31, 58,
73, 95, 215, 217, 219, 324. 410
Деметрий (ритор) 226, 229-230,

405

Деметрий Полиоркет 234,236
Деметрий Фалерский 229
Демея 284-285
Демодок (миф.) 27. 29, 40
Демокрит 165, 228. 249, 302, 420
Демос 153-154
Демосфен 171-174, 228, 231,
236-238, 294, 296, 403-405,

417

Демосфен (у Аристофана) 153154
Демофил 270
Демофонт (миф.) 135, 360
Державин Г. Р. 61, 421, 423
Дестунис С. 238
Деций Мус, ПуОлий 288, 378
Деянира (миф.) 131-132, 360
Джефферс Р. 420
Диана (миф.) - см. Артемида
Дидона (миф.) 269, 327, 332,
' 334-337. 360, 362
Дика (миф.) 118
Дикея 275
Диоген Аполлонийский 7
Диоген из Селевкии 268
Диоген Синопский 248, 420
Диодор (стоик) 291
Диодор Сицилийский 417
Диомед (миф.) 21-23. 38-39,
46, 328, 391
Диомед (грамматик) 289
Дионис (миф.) 16, 24, 29-30,
78-79, 91-95, 97, 118, 130,
134, 148-149, 155-156, 159,
237, 322, 324, 366-367
Дионисий Галикарнасский 173,
225-230, 329, 405
Дионисий Младший 175
Дионисий Старший 175
Диоскуры (миф.) 16, 77, 206-207,

220

Дискордия (миф.) 390
Дифил 270, 284
Добролюбов Н. А. 271, 340
Доктор 290
Домициан 393-398, 400-401
Донат 281, 286, 339
Дорида (миф.) 370
Дорида ( у Петрония) 389
Доссен 265, 270, 290
Достоевский Ф, М. 61
Дранк (миф.) 333, 337
Дриас 253-254
Дринкуотер Дж. 420
Друз 345, 348
Дю Белите Ж. 416
Дюрренматт Ф. 420
Евандр (миф.) 328, 330-331,
335-336
Евгемер 196, 270
Евклид 193
Евклион 271, 277-279
Евматий Макремволит 258
Евмей (миф.) 35
Евриал (миф.) 328, 335-336
Еврипид 24-25, 95, 97, 119, 130131,
133-148, 153, 155-156,
158, 165, 182, 189-190, 192, 228,
237, 269, 332, 362, 384-386
Еврисфей (миф.) 135
Европа (миф.) 369, 371
Евстафий 60
Евфорион 419
Египет (миф.) 100
Египтиады (миф.) 100-101
Елена (миф.) 32-33, 81, 90, 110,
136, 141, 145, 207, 220, 360,

419

Ехидна (миф.) 18, 64
Жид А. 419
Жироду Ж. 49
Жуковский В. А. 61, 83, 422
Зевксис 241
Зевс (миф.) 13, 16, 18-19, 21-24,
32, 34, 36, 38, 45-46, 54-55,
59, 63-64, 72, 74, 77, 79, 83,
88, 94, 100, 105, 107, 110, 114118,
135, 152, 157, 167, 179, 213,
215-216, 219, 222-224, 241243,
258, 298, 322, 325, 327328,
330, 333-334, 338, 348,
367, 369, 388, 410, 412
Земля (миф.) - см. Гея
Зенодот 59
Зет, сын Борея (миф.) 220
Зет, сын Зевса (миф.) 222
Зефир (миф.) 258, 410
Иван Грозный 421
Иванов Вяч. 421, 423-424
Ивашковский С. 423
Ивик 68, 82-83
Идас (миф.) 222
Идмон (миф.) 220,222
Изида (миф.) 409, 412
Икар (миф.) 21, 263, 364, 366,

370

Иксион (миф.) 23, 328
Илия (миф.) - см. Рея Сильвия
Инах (миф.) 100,363
Инбер В. 423
Ино (миф.) 371
Ио (миф.) 100, 114, 116-117,

363

Иокаста (миф.) 23, 125-128
Йола (миф.) 364
Иолай (миф.) 364
Ион (миф.) 141
Ион (у Платона) 179
Ион Хиосский -120
Ипполит (миф.) 135, 143, 360,

362

Ипполита (миф.) 22
Ир (миф.) 45
Ирида (миф.) 80, 327, 370-371
Йемена (миф.) 123-124, 129,

133

Исократ 171-173, 228
Исхомах 168
Иул (миф.) 329
Ифигения (миф.) 29, 107, 110,
113,145-147,305,364,391
Ификл (миф.) 220
Кавн (миф.) 368
Кад м (миф.) 19, 363
Кайзер Г. 420
Калаид (миф.) 220
Каласирид 256-257
Калигула 290, 381
Калидонский вепрь (миф.) 19
Калидор 279-280
Калипсо (миф.) 35, 39, 48
Калликрат 236
Каллимах 194, 211-219, 222, 311,
358, 365, 373, 396, 422
Каллин 68, 70
Каллиодор 395
Каллиопа (миф.) 30, 371
Калхас (миф.) 52
Кальв, Гай Лициний 291, 309310,

357

Камены (миф.) 348
Камилла (миф.) 329
Камоэнс 339
Камю А. 419
Канидия 342
Какова А. 411
Кантемир А. Д. 61, 421
Капнист В. В. 423
Карамзин Н. М. 61
Карион 157,159
Карл IV 417-418
Карл V 417
Карл Великий 211,415
Карнеад 268
Карпов Ф. 420
Кассандра (миф.) 105, 107-114,
137, 269
Кассий (у Луцилия) 290
Кассий Лонгин, Гай 415
Кассий Лонгин (ритор) 230
Кастор и Полидевк (миф.) - см.
Диоскуры
Катенин П. А. 423
Катилина 293-295, 376-377
Катон Младший 377
Катои Старший 268-269, 326,
329, 374, 388, 403, 406
Катон, Публий Валерий 309-310
Катулл 309-318, 326, 345,
357, 362, 394, 416
Квартилла 388
Квинтилиан 230, 289, 339,
380, 401-405
Квинтия 316
Кеик (миф.) 370
Келей (миф.) 73
Кентавры (миф.) 18, 364, 368
Керинейская лань (миф.) 22
Кибела (миф.) 312, 317,

412

Кидиппа (миф.) 214, 360
Кикн (миф.) 63, 364, 371
Кимон 119-120
Кинфия 357-358
Кипарис (миф.) 25, 364, 369Киприда
(миф.) - см. Афродита
Кир Младший 166-167
Кир Старший 163-164,166-167
Кирена (миф.) 325-326
Кирка (миф.) 35, 39, 47,
-382, 384, 425
221, 223, 334
Киркея 389
Кирн 71-72
Клавдиан 19
Клавдий 381Клеида

81

Клейст Г. 419
Клеон 152-153, 158-159
Клеопатра 236-237, 342, 346
Клингер К. 420
Клисфен Афинский 69
Клисфен Сикионский 94
Клитемнестра (миф.) 23, 27, 29,
105, 107-113, 130, 136,
139, 144,146
Клодий Пульхр 294, 311
Клодия 311
Клон 77
Кнемон (у Гелиодора) 257
Кнемон (у Менандра) 198Княжнин
Я. Б. 423
Коваленский М. 423
Кодр 174
Кокал (миф.) 21
Кокто Ж. 419
Кола ди Риенци 417
Конгрион 278
349, Кондратьев С. П. 254, 376
Коперник Н. 416
Коптев Д. И. 423
358, Коринна 360
Корнель П. 148, 386, 418
Корнифиций 310
Костомаров Н. 423
Котта, Луций 290
Красе, Луций Лициний 291, 296
Красе, Марк Лициний 236-237,
409, 251, 287, 294
Кратет 152,154
Кратин 154
Крез 161-163
Кремуций Корд 381
Креонт (миф.) 121-127, 129, 138
-370 Креуса, у Вергилия (миф.) 327,

335

Креуса, у Еврипида (миф.) 141
Кривда 155
Критолай 268
220- Кронос (миф.) 223, 245-246
Крылов И. А. 61, 421
Крюков Н. 238
Ксанфий 159
Ксенарх 150
Ксения 210
Ксенофан 59, 68, 73
Ксенофонт Афинский 85, 166168,
181, 231, 244
Ксенофонт Эфесский 252
Ксеркс 102-103, 163
Ксуф (миф.) 141
Ктесифон 284
Ктесифонт 173
138- Курбский А. 421
Куреты (миф.) 216
Куркулион 272, 280
Кюхельбекер В. К. 423
Лабеон 388
-202 Лавиния (миф.) 328-329, 332
Лазарь (миф.) 383
Лаиса 248
Лай (миф.) 23, 104, 125, 127
Ламбин Д. 418
Ламон 253-254
Лампис 255
Лаодамант (миф.) 23
Лаокоон (миф.) 327
Лапифы (миф.) 364, 368
Латин (миф.) 328, 331-333, 335
Латона (миф.) 16, 22-23, 218,

366

Лаура 417
Лафонтен Ж. 393, 410
Лахет 283
Леандр (миф.) 360
Левкиппа 257
Левконоя 347
Лелий, Гай 281
Ленин В. И. 13-14, 180
Леонид 84
Леонид Тарентский 193
Лермонтов М. Ю. 78
Лернейская гидра (миф.) 18, 22
Лернет-Холения А. 420
Лесаж А. 392
Лесбия 311, 313, 315-316
Лессинг Г. Э. 183, 281, 286, 339,

396

Леся Украинка 423-424
Либер (миф.) - см. Дионис
Ливии, Тит 265, 273, 319, 329, 339,
373, 377-379,422
Ливии Андроник 59, 148, 268
Лидия 347
Ликамб 75,341
Ликонид 278
Лин (миф.) 21, 26, 31
Лисий 170-171, 173, 291, 296, 402
Лициний 346
Ломоносов М. В. 61, 421, 423
Лонг 211, 252-255, 257
Лукан 390, 392, 415
Лукасинский В. 238
Лукиан 158, 196, 237, 239-251,

408

Лукий Патрский 408
Лукреций 262, 299-308, 311, 326,
330, 340, 407, 418
Луначарский А. В. 424
Луцилий 219, 290, 343, 349-350
Люций 409
Магнет 152, 154
Магомет П. 417
Майков А. 392, 423
Мак-Лиш А. 420
Макария (миф.) 138, 145
Макк 265, 270, 290
Максим Грек 420
Максим Исповедник 420
Малала, Иоанн 60
Мальцев 422
Малышко А. 424
Мамурра 311-312
Манилий 293
Маилий 316
Мануччи А. 417
Манция, Гельвий 403
Маргит 59
Мардоний 163, 238
Маркеллин 165
Маркс К. 8, 12-IЗ, 36, 115, 119,
163, 177, 180, 244, 247, 260261,
272, 300, 345, 379, 380, 381,
383, 388, 406-407, 419, 424
Марс (миф.) - см. Арес
Марсий (миф.) 177-178, 366, 371
Мартен В. 198
Мартынов И. 422
Марцелл, Клавдий 269
Марцелла 394
Марциал 358, 380, 393-396, 416
Марция 381
Мать богов (миф.) 270, 279, 301
Мевий 322, 342
Мегадор 277-278
Медея (миф.) 63, 141-143, 220225,
364, 368, 371, 385-386,

396

Медичи, Козимо 416
Медичи, Лоренцо 416
Медуза Горгона (миф.) 18-19,
223, 334
Мезенций (миф.) 328, 333
Мей Л. 423
Мелантий (миф.) 37
Мела их-то н, Филипп 418
Мелеагр (миф.) 17, 19, 28, 220
Мелеагр Гадарский 194
Мелибей 323
Мельпомена (миф.) 349
Меммий Гемелл 310-311
Мемнон (миф.) 364
Менандр 148. 160, 193, 197-205,
238, 261, 270, 282, 285, 289. 420
Менекей (миф.) 138, 145
Менелай (миф.) 33, 39, 44, 47,
50, 90, 132, 136. 141, 145-146,

405

Менехмы 271
Менипп 241. 384, 387
Меркурий (миф.) - см. Гермес
Мессала Корвин 319, 355. 357
Мессалин 357
Мессалина 381
Метродор 249
Мефистофель 419
Меценат 319-320, 324, 341-346,
349. 355, 357-358
Мещерский А. 422
Мидас (миф.) 364, 367
Микион 284-285
Милон 294-295
Милон (у Апулея) 409
Мильтиад 84
Мильтон Дж. 339
Мимнерм 67, 71, 82, 92
Минерва (миф.) - см. Афина
Минос (миф.) 90, 316, 364,415
Минотавр (миф.) 19
Минский Н. 423-424
Мирабо 0. 299
Миррина 283
Мирсил 79
Миртил (миф.) 23
Митридат 236
Митридат VI Евпатор 293
Мнемосина (миф.) 8
Мойры (миф.) 17, 21
Молва (миф.) 333
Мольер Ж.-Б. 279-280
Монтескье ЦI. 299
Мопс (миф.) 224
Морфей (миф.) 371
Мосх Смирнский 211
Мосхион 204
Музы (миф.) 22, 26-27. 53-54,
62, 130, 176, 322
Мусей (миф.) 21, 26, 31
Мюллер А. 420
Навсикая (миф.) 37, 54, 63
Наполеон 401, 419
Нарцисс (миф.) 25, 363, 366, 370
Наяды (миф.) 322
Небо (миф.) - см. Уран
Невий 59, 269. 329-330, 336
Немезида (миф.) 356
Немейский лев (миф.) 18, 22
Необула 75
Неоптолем (миф.) 131, 133, 136,

138

Непот, Корнелий 234, 310-311
Нептун (миф.) - см. Посейдон
Нерва 394. 400
Нерей (миф.) 20, 32, 346
Нерон 380-381, 383, 387-389,
393, 396-398, 400-401, 425
Несе (миф.) 132, 364
Нестор (миф.) 38, 46, 169, 405
Ника (миф.) 21
Никандр Колофонский 326, 365
Никий 153-154, 165
Никита Евгениан 258
Николай V 417
Николай Кузанский 416
Нимфы (миф.) 20, 322, 325
Нин 252
Ниоба (миф.) 22, 124, 358, 364,
366, 368, 371
Нис (миф.) 328, 335
Новий 289
Нодо 387
Нонн Панополитанский 59
Нот (миф.) 262
Ночь (миф.) 105, 112
Нума 364
Нуман (миф.) 330
О'Нил Ю. 420
Овидий 19, 21, 25, 219,
339, 357-374, 415421
Огарев Н. 424
Одиссей (миф.) 22, 3348,
51-52, 54, 121,
137, 169, 334-335,
364, 368, 405, 415
Озеров В. А. 423
Озирис (миф.) 409, 412
263. 319,
416. 419.
-39, 44131-133,
345, 360.
Оилей (миф.) 220
Океан Оки^.) 17, 114, 116-117
Океаниды (миф.) 114, 117, 217
Октавиан - см. Август
Октавия 386
Олен (миф.) ЗI
Опимий, Квинт 290
Опимий, Луций 290
Ордынский Б. 184
Орест (миф.) 23, 105-114, :.30131,
135-136, 138, 144-145,

147

Ороондат 256
Орф (миф.) 18
Орфей (миф.) 8, 21-22, 26, 3031,
220, 322, 324-326, 351,
364, 368, 370-372
Оры (миф.) 21
От (миф.) 19
Отон 400
Офелл 344
Офиои (миф.) 223
ПавсанийЗI, 99, 248
Пакувий 281
Палестрион 274-276
Палинур (миф.) 335
Паллант (миф.) 328, 335
Памф (полумиф.) ЗI
Памфил 282-284
Памфила 198-199, 202
Пан (миф.) 21, 218, 254, 306,
322, 324
Панакрида (миф.) 216
Пандар (миф.) 50
Пандора (миф.) 64-65
Панеций 288
Панталоне 290
Пантея 247
Папирий Фабиан 381
Папп 265, 289-290
Парис '(миф.) 32-34, 40, 110,
141, 360, 412
Парменид 68, 73
Парфений Никейский 365
Патрокл (миф.) 28, 34, 44, 46, 4?
Пеласг (миф.) 100-101
Полей (миф.) 19, 32-33, 63, 136,
220, 224, 316, 364
Пелий (миф.) 220
Пелопс (миф.) 23
Пеней (миф.) 369-370
Пенелопа (миф.) 29, 35, 54, 360
Пентесилея (миф.) 34, 63
Пенфей (миф.) 207, 237, 366
Перегрин 242-243, 250
Периандр Коринфский 161
Перикл 119-120, 152, 162, 165
169-170
Периплектомен 275-277
Перифой (миф.) 220
Перс 62
Персей (миф.) 19, 55, 364, 368

371

Персефона (миф.) 95, 220, 370
Персии 380, 396
Пестель Н. И. 422
Петрарка Ф. 318, 416-418
Петроний 263, 386-392, 422
Пигмалион (миф.) 364, 369
Пизон Цезонин 310
Пизоны 350
Пий II 418
Пикколомини, Эней Сильвий 418
Пико делла Мирандола Дж. 417
Пилад (миф.) 110, 131
Пиндар ЗО, 69, 85-90, 92, 190,
220, 228, 348, 421-422
Пиотровский А. 313
Пирам (миф.) 364, 369-371
Пиргополиник 273-276
Пирр 267
Пирр (миф.) 327, 333
Пирра (миф.) 363, 369, 370
Писистрат 30, 56, 70-71, 94, 161
Питтак 79
Пифагор 161, 364, 366, 408, 420
Пифия 107, III-112
Пифон (миф.) 363
Плавт 261, 270-281, 285-286,
311, 350, 362, 406-407, 418
Плания 355
Планкты (миф.) 221
Платон 59, 76, 78, 80, 85, 150
174-181, 225, 227-228, 231,
248, 298, 305, 381, 404-405,
407, 416-417
Платой (комедиограф) 160
Плевсикл 275
Плетон, Гемист 417
Плиний Младший 299, 358, 400
Плутарх Херонейский 70, 120, 194,
198, 233-239, 251, 417, 420,

422

Плутон (миф.) 95, 328, 390
Плутос (миф.) 74, 156-157
Полемо н 204
Полиб (миф.) 125, 127
Полибий 85, 237, 287
Полибий (вольноотпущенник Клавдия)

382

Полидевк (миф.) 220
Полидор (миф.) 137, 334
Поликрат Самосский 82-83, 161162
Поликсена (миф.) 137
Полиместор (миф.) 137, 334, 368
Полиник (миф.) 23, 103-104, 122,
124, 129-130, 136
Полифем (миф.) 35, 364,

372

Полонский Я. 424
Помпей 236-238, 287, 293310-311,
375, 390
Помпоний 289
Понциан 408
Посейдон (миф.)
218-219, 222,

333

Постум 347
Правда 72, 155
Пракситея (миф.) 145
Пратин 96
Приам (миф.) 32, 34, 48,
137, 326-327, 333-334
Приап (миф.) 388, 390
Прозерпина (миф.) - см. Персефона
Прокл 215
Прокна (миф.) 364
Прометей (миф.) 24-25, 62, 6465,
100, 114-118, 221-222,
241, 245, 424
Проперций 219, 319, 339, 357359,

373

Протагор 121, 133,179
Протей (миф.) 44, 141, 325-326
19-21, 90,
233, 324,
Псевдо-Лонгин 226, 230-233, 422
Псевдо-Орфей 215
Псевдо-Плутарх 170
Псевдол 272, 279-280
Психея (миф.) 410-4 II
Птолемеи 191
Птолемей (астроном) 193
Птолемеи 1217
Птолемей II филадельф 205-206,
209, 212
Птолемей III Эвергет 214, 216,

220

Пудентилла 408
Пушкин А. С. 70, 341, 357, 374,
392, 396, 398, 401, 421-423
Рабле Ф. 416
Радамант (миф.) 415
Радищев А. Н. 61, 421-423
Расин Ж. 148, 386, 418
"^ Рафаэль 411
' Рем (миф.) 269, 329, 378
Рейхлин И. 416, 418
,^ Рея (миф.) 216-217
' Рея Сильвия (."i^.) 269, 330
Робеспьер М. 299
Рок (миф.) 122
у,^ Ромул (миф.) 269, 329, 378
""' Ронсар П. 219, 416, 418
' Росций 292
Рустий 251
Руфин 408
Рыдание 371
50, Саллюстий 294, 376-377
Салмоней (миф.) 23, 328
Сартр Ж. П. 419
Сатиры (миф.) 95, 322
Сатурн (миф.) 373
Сафо 67, 69, 79-82, 228-229,
313, 345
Светоний 234,281,311,341,350
Севф 167
Секстий 340
Селевк 273
Семевский В. И. 239
Семела (миф.) 24, 363
Семонид Аморгский 68, 74
Сенека 148, 230, 263, 339, 380386,
392-393
Сенкевич Г. 392
Серапис (миф.) 312
Сервий 339
Сервий Туллий 266
Серебрякова Г. 424
Сестий 294
Сеян 393
Сивилла (миф.) 328, 331, 334, 337
Сизенна 251, 408
Сизиф (миф.) 23
Сикон 201
Силен (миф.) 321-322
Силий Италик 339
Сильван (миф.) - см. Пан
Симеон Полоцкий 61, 421
Симиха 200
Симон 279
Симонид Кеосский 29, 68-69, 73,
78, 84-85, 90, 92, 229
Симплегады (миф.) 22, 221
Синон (миф.) 333
Сир 285
Сирены (миф.) 18, 30, 221
Сириек 203
Сирон 320
Скалигер Ж. 339, 418
Скеледр 275
Скрябин А. Н. 424
Случай (миф.) 237
Смикрин 199, 202
Сократ 152, 154-155, 166, 168,
174-175, 177-181, 190, 227
Солнце (миф.) - см. Гелиос
Сологуб Ф. 424
Солон Афинский 56, 68, 70-71,
92, 152
Сон (миф.) 371
Сострат 198-199. 201
Сострата 282-283
Сотион 381
Софокл 25, 95, 97, 119-134, 140,
144, 163-164, 182-183, 189,
228, 330, 405, 417, 422
Софрон 150
Спартак 287
Спертий 163
Станкевич В. 422
Стасин Кипрский 32
Стаций 358, 415
Стесихор 68. 81-83. 190. 329
Стефан Р. 418
Стикс (миф.) 222, 349. 370
Стилон, Элий 273
Стимфалийские птицы (миф.) 22
Стобей. Иоанн 72, 420
Сторукие (миф.) 17
Стофила 278
Страбон 248, 417
Страх (миф.) 371
Стрепсиад 154-155, 159
Стробил 277. 279
Суворин А. 423
Суда 78
Судьба (миф.) 127-128, 237
Сулла 287, 292
Сульпиций 291
Сумароков А. П. 61, 423
Сусарион 150
Сушков Н. 423
Сфинкс (миф.) 18, 22, 125
Сцевола (юрист) 291
Сцевола, Муций 378
Сцилла (миф.) 44, 221, 327, 364,

396

Сципион Африканский 270, 378
Сципион Эмилиан 267, 290
Сципионы 268
Талиарх 347
Талое (миф.) 221-222, 225
Тантал (миф.) 22-23, 124
Тарквиний Гордый 288
Тартар (миф.) 18-19, 63, 328,

331

Тассо Т. 60, 339
Тацит 230, 234, 262, 339, 374,
377, 381, 386, 399-401, 422,
Тевкр (миф.) 132
Тезей (миф.) 19, 90, 129-130,
136, 138, 143, 194, 213, 220,
316, 358, 364, 368
Теламон (миф.) 220
Телемах (миф.) 35-38, 44
Телеф (миф.) 16, 23
Теренций 261, 281-286, 289, 311

415

Теренций Лукан 281
Терни А. 420
Терпандр Лесоосский 77, 79
Тертуллиан 290
Тиберий 345, 348, 359, 381, 393,

400

Тиберин (миф.) 334
Тибулл 319, 355-360
Тимей 329
Тимофей Милетский 61, 91
Тиндар (миф.) 136
Тиресий (миф.)124, 126-128, 219,

345

Тиртей 68, 70-71
Тисифона (миф.) 371
Тит Флавий 400
Титаны (миф.) 17, 19, 24, 63-64,

328

Титий (миф.) 23, 222, 328
Титиний 288-289
Титир 321, 323
Тифис (миф.) 220, 263
Тифон (миф.) 18-19, 63-64
Тлеполем 410
Толстой Л. Н. 61
Толстой Ф. П. 411
Торвальдсен Б. 411
Тразея Пет 400
Траян 233, 394, 396, 398-399
Тревельян Р. 420
Тредиаковский В. К. 61, 421, 423
Тримальхион 389-392
Триптолем (миф.) 21
Тритон (миф.) 221-222
Трифена 389
Тургенев И. С. 61
Турн (миф.) 328-329, 331-333,
335-336
Тюхе (миф.) 204
Уайлдер Т. 420
Улисс (миф.) - см. Одиссей
Уран (миф.) 15, 17, 39, 63, 220
Урания (миф.) ЗI
Фабий Пиктор 268
Фалес 161
Фалет 77-78
Фамирид (полумиф.) 21-22, ЗI
Фаон (миф.) 80
Фауст 419
Фаэтон (миф.) 223, 263, 303, 363,
366, 370
Феаген 255-257
Федор Продром 258
Федр 291, 392-393
Федра (миф.) 135, 143, 360, 362,

385

Федра (у Плавта) 277-278
Фемида (миф.) 21
Фемий (миф.) 27, 29, 40
Фемистокл 102-103, 163, 169,

236

Феникия 279
Феникс (миф.) 169
Феогнид Мегарский 69, 71-73, 92
Феоклимен (миф.) 141
Феокрит 150, 194-195, 205-21 1,
321, 323, 364
Феофраст 194, 203, 225, 234, 326
Ферапонтигон 280
Ферекрат 152
Ферет (миф.) 139-140
Ферсандр (миф.) 23
Ферсит (миф.) 37, 46, 398
Феспид 96
Фет А. 61
Фетида (миф.} 19, 32-34, 63,
221, 224, 316, 364
Фиамид 256
Фиброн 167, 217
Фидипп 283
Фидиппид 154-155
Фиест (миф.) 23, 396
Филаммон (миф.) ЗI
Филдинг Г. 392
Филемон 270
Филемон (миф.) 364, 368-369,
371, 419
Филет 358
Филиск 268
Филипп II Македонский 172-173,
180, 233
Филлида (миф.) 360
Филодем 320
Филокомасия 275-276
Филоктет (миф.) 121, 131
Филомела (миф.) 364
Филон 291
Филохор 133
Филумена 282-283
Финей (миф.) 221, 364, 368
Фисба (миф.) 364, 369, 371
Фисба (у Гелиодора) 256
Фичино М. 417
Флавии 233, 394, 400-401
Флакк 295
Фокилид 73
Фотида 409
Фотий 408
Фофанов К. М. 424
Фразилл 410
Фразимах 179
Франциск 1 417
Фрейтаг Г. 423
Фрикс (миф.) 220,222
Фриних 96, 160
Фукидид 164-166, 173, 228-229,
244, 291, 375, 377-378, 405,

417

Фунданий 345
Хаос (миф.) 63
Харибда (миф.) 114,221,327
Харикл 256
Хариклия 255-257
Харисий 198-199, 201-202
Харита 410
Харитон 252-253
Хария 279
Харон (миф.) 328
Херасков М. М. 61, 423
Херей 198
Химера (миф.) 18-19
Хиона 252
Хионид 152
Хирисоф 167
Хирон (миф.) 224
Хлоя 211, 253-255
Хлоя (у Горация) 347
Хремет 285
Хремил 156-157
Хризогон, Корнелий 292
Хрис (миф.) 34
Хрисеида (миф.) 27, 34
Хрисолор, Мануил 417
Хрисофемида (миф.) 131, 133
Христос 244, 323, 339
Цезарь 236-238, 285, 287, 291292,
294, 309-312, 329, 340,
342, 362, 364, 367-368, 373,
375-377, 390,394,400
Целий Руф 310
Цербер (миф.) 18, 22, 156, 328
Церера (миф.) - см. Деметра
Цец, Иоанн 60
Цецилий Стаций 281
Циклоп(ы) (миф.) 17, 19, 157,
207-208, 210-211, 368, 371
Цинна, Гельвий 310
Цицерон, Квинт 292,417
Цицерон, Марк Туллий 59, 171172,
174, 226, 236-237, 285,
289-299, 310-311, 313-314,
340, 375, 378. 381, 401, 403,
415, 417-418, 421-423
Чернышевский Н. Г. 61, 184, 295,
339, 344,423
Шевченко Т. 424
Шекспир В. 279-280, 386, 401,

416

Шелли П. Б. 219, 419
Шенье М.-Ж. 401
Шервинский С. 135
Шиллер И. Ф. 83, 396, 418
Шталь И. В. 315
Щербина Н. 424
Эагр (миф.) 30
Эак (миф.) 156, 384, 415
Эвмолп (полумиф.) 21,26,31
Эвмолп (у Петрония) 387-390
Эвполид 160
Эвридика, жбна Креонта (миф.)

122

Эвридика, жена Орфея (миф.)
325, 364, 368, 370
Эвриклея (миф.) 37
Эвринома (миф.) 223
Эгей (миф.) 90
Эгина (миф.) 23
Эгисф (миф.) 23, 27, 105, 107108,
110-III, 113, 144-145
Эдип (миф.) 22-23, 28, 103-104,
122-123, 125-130, 132, 182,
385, 396
Эзон (миф.) 220, 364
Эзоп (полумиф.) 30, 161, 393,

422

Эккерман И. П. 255
Электра (миф.) 105, 107, 110-111,
130-131, 133, 139, 144-145
Элиот Т. 219
Элисиум (миф.) 328, 331
Эмилий Марк 365
Эмпедокл 68, 73, 169, 228
Энгельс Ф. 8, 12-13, 36, 62, 106,
115, 119, 163, 177, 180, 243-244,
247, 260-261, 272, 300, 345,
379, 380, 381, 383, 388, 400,
406-407, 419, 424
Эндимион (миф.) 224
Эней (миф.) 269, 326-337, 357,
360, 362, 364, 415
Энколпий 387-390
Энний 59, 148, 269-270, 304, 326,
329-330, 336, 373, 405-406
Эномай (миф.) 23
Энотея 388
Эол (миф.) 333
Эос (миф.) 51, 222, 370
Эпаф (миф.) 100
Эпикур 200, 203, 249, 300-303,
381, 383, 389, 420
Эпихарм 150
Эразм Роттердамский 416,418
Эрато (миф.) 222
Эратосфен 326, 365
Эратосфен (у Лисия) 171
Эрида (миф.) 32
Эриманфский вепрь (миф.) 22
Эринии (миф.) 18, 23, 105-107,
109-114, 135, 145, 333
Эрисихтон (миф.) 217, 219
Эрот (Эрос, миф.) 21, 63, 77, 8283,
206, 221, 223, 257, 360, 410411
-III, Эсхил 25, 29, 65, 84, 95-97,
99-120, 122, 130-135, 144145,
152-153, 155-156, 158,
163, 189, 228, 230, 247, 257,
269, 330, 405, 417
Эсхин 173
Эсхин (у Теренция) 284-285
Этеокл (миф.) 23, 103-104, 112,
116, 122, 129, 136, 157
Эфиальт (миф.) 19
Эфра (миф.) 90
Эхо (миф.) 364
Эшман Е. 420
Ээт (миф.) 221-223
.Ювенал 395-399
Югурта 376-377
Юлиан 26
Юлии 346, 357, 373
Юлии-Клавдии 233, 400
Юлий 403
Юнона (миф.) - см. Гера
Юпитер (миф.) - см. Зевс
Язон (миф.) 30, 141-142, 220225,
364, 370, 385
Якушкин И. Д. 238, 422
Ямба (миф.) 73
Янус (миф.) 373
Япет (миф.) 24
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ*
Агон 149, 151, 154
Азианский стиль 291, 404-405
Александрийская поэзия 212-213
Алкеевская строфа 79
Амплификация 295, 399
Амфиакр 78
Анакреонтика 83
Анапест 70
Анапесты 151
Анимизм 16-19
Антода 151
Асклепиадов стих 318
Ателлана 265, 289-290
Аттический стиль 291, 404-405
Аэды 56
Бакхий 78
Басня 161
Биография 234-238
Бомолох 149
Буколическая поэзия (см. идиллия)
205, 211, 321-323
Бурлеск 45, 250
Возвышенное 230-232
Вторая софистика 233
Галлия мб 318
Гамадриада 17
Гекзаметр 52, 74, 78
Гименей 27
Гимн 58, 85, 215-216
Гипорхема 27, 76-77, 84-85
Гомеровский вопрос 55-58
Горгиевы риторические фигуры

169

Диалектика 174, 185
Диалог платоновский 177
Диатриба 343
Дифирамб 29, 76-78, 84-85, 9092,
94-95
Драма (см. лирика) 81-82. 9091,
93, 101, 104, 110
- сатировская 95-96, 100
- социально-бытовая 139--141
Дриада 17
Оеич ех iпасЬiпа 130. 143
Жанр (см. идиллия) 26. 211
- виды 26
- комедии 159, 200-202
- лирические 69-70
- трагедии 102, 104, 106. 115
- эпические 44
Идиллия 205-211
- жанры 205-206
Ирония 45-46, 111-112
Калокагатия 166-168, 174
Катарсис 183
Клаузула 174
Колон 226
Комедия 148-160, 181
- в гомеровском эпосе 44
- и культ Диониса 24, .93- 95,

149

- новоаттическая 193, 197-205
- средняя 197
- структура 151
Комизм 45, 250
Комматий 151
Коммос 97
Комос 149
Корифей 98
Котурны 98
Критика литературная 189
Лин ЗI
Лирика (см. жанр)
- в гомеровском эпосе 44
- древнейшие формы 26-27
- и драма 69, 81-82
- и роман 82
- и трагедия 69
- и эпос 67-68, 81
- классическая 65-92
Логографы 161
* Для специальных терминов указываются по преимуществу места,
определяющие или разъясняющие их значение.
Майевтика 174
Мелос 70, 76-90
- дорийский 76-78
- сицилийский 81-82
- эолийский 79-81
Мениппова сатура 387
Метаморфозы 365
Миксантропические демоны 18
Мим 204-206
Миф 13-15, 44
Мифология 15-26
Нении 265
Неотерики 308-310
Ном 78-79, 91
Ода 88-90, 151, 345
Ораторское искусство 169, 403
Орхестра 97
Паллиата 288
Парабаса 149, 151, 154
Паракаталоге 76
Парод 77, 96-97, 151
Пародия 58-59, 75
Парфений 76-77, 84
Пеан 26, 76, 81, 85
Период 226
Перипетия 44, 110-111, 182-183
Пиррихий 77
Пниг 151
Повторение 51
Претекстата 269, 288

Пролог 151

Проскений 97
Просодий 76-77, 85
Рапсоды 56
Риторика 169, 185-188, 225-233.

403

Родосский стиль 404-405
Роман 44, 82, 193, 225, 251-258
Сатира 45-46, 250, 290
Сатура 265, 290
Сатурнийский стих 266
Сафическая строфа 79
Сентенция 45-46
Скена 97
Сколий 29, 79, 85
Софисты 121, 169, 174
Софронистическая песня 27
Сравнение 51
Стасим 97, 110, 151
Стиль художественный 187-188,
225-233
- идиллии 210-211
- комедии 151-152, 159, 202204
- ораторский 173-174
- трагедии 112-113, 116-119
- эпический (виды) 41-47
Стихомифия 123
Театр 97-99
Тератология 17-18
Тетралогия 98
Тогата 288-289
Трагедия (см. лирика, фабула)
77-78, 99-148, 181-184
- в гомеровском эпосе 44-45
- и культ Диониса 24, 90-95,

149

- психологическая 141-143
- структура 96-97
Триада 81
Трилогия 100-101, 110, 112
Трохей (хорей) 74-75, 78
Трудовая песня 27
Узнавание 182-183
Фабула
- в комедии 150
- в трагедии 128, 182-183
Фалекийский стих 394
Фесценнины 265
Фетишизм 15-16
Френос (френ) 27, 84-85, 96,

103

Характер
- в идиллии 206-207
- драматический (трагический)
107-110, 113, 115-116, 182
- комический 154, 157, 197
Холиямб 74
Хор 77-78, 95-98, 106-107,
149, 151, 183
Хорег 98
Хорегия 98, 150
Хорей - см. Трохей
Эксод 97, 151
Экфрасис 368
Элегия (см. эпос) 70-73, 77, 81,

85

Энкомий 27, 79, 177
Эпанафора 318
Эпиграмма 81, 84-85, 214
Эпиллий 206, 309
Эпиникий 79, 84-85, 89
Эпиррема 151
Эписодий 97, 110, 151
Эпиталамий 81, 309
Эпитафий 368
Эпитет 51
Эпод 341
Эпос (см. жанр, лирика, комедия,
стиль, трагедия) 181, 183
- генеалогический 61
- героический (и негероический)
28-30, 220-221, 335
- гомеровский 32-61, 189
- дидактический 61-65
- догомеровский (этапы развития)

29

- и элегия 70, 73, 75
Эристика 174
Юмор 45
Ямб (ямбическая лирика) 73-78,

183

Ямбический триметр 74II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
VIII.
IX.
X.
XI.
XII.
XIII.
XIV.
XV.
XVI.
Часть первая
Греция
Мифология
Догомеровская поэзия
Гомеровский эпос
Гесиод
Классическая лирика. Элегия и ямб VII-VI вв. до н, э. .
Классическая лирика. Мелос VII-VI вв. до н.э.. . . . . .
Классическая лирика. Мелос VI-V вв. до н.э.. . , , . . .
Социально-историческое значение классической лирики и переход
от лирики к драме ................
Происхождение драмы
Эсхил ......
Софокл .....
Еврипид .....
Происхождение и развитие комедии до Аристофана
Аристофан
Зарождение литературной прозы
Проза V-IV вв. до н. э
ХУП.
XVIII.
XIX.
XX.
XXI.
XXII.
XXIII.
XXIV.
XXV.
А. Историография . .
Б. Ораторское искусство
В. Философия. Платон и Аристотель
Эллинизм ..........
Новоаттическая комедия, Менандр .
Феокрит из Сиракуз .
Каллимах .....
Аполлоний Родосский .
Риторика и учение о стиле
Плутарх ......
Лукиан из Самосаты . .
Греческий роман . . .
Часть вторая
Рим
1. Введение ....,,.....,
II. Архаическая пора доклассического периода
III. Зрелая пора доклассического периода (сер. III в.-до первой пол.
II в. до н.э.)....,..,...........
IV. Плавт .....................

Закладка в соц.сетях

Купить

☏ Заказ рекламы: +3805044-68-872

© Ассоциация электронных библиотек Украины

☝ Все материалы сайта (включая статьи, изображения, рекламные объявления и пр.) предназначены только для предварительного ознакомления. Все права на публикации, представленные на сайте принадлежат их законным владельцам. Просим Вас не сохранять копии информации.