Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
...ых стран. Так однажды, когда на имя Архиповой пришло
приглашение из Англии участвовать в постановке оперы "Трубадур" на сцене театра
"Ко-вент-Гарден", Министерство культуры ответило, что Архипова занята, и
предложило прислать другую певицу.
Не меньше сложностей вызывало и расширение репертуара. В частности, Архипова
прославилась своим исполнением европейской духовной музыки. Однако она долго не
могла включать в свой репертуар русскую духовную музыку. Лишь в конце 80-х годов
ситуация изменилась. К счастью, и эти "привходящие обстоятельства" остались в
далеком прошлом.
"Исполнительское творчество Архиповой невозможно вместить в рамки какого-либо
амплуа. Круг ее интересов очень широк и многообразен, - пишет В.В. Тимохин. -
Наряду с оперным театром огромное место в ее артистической жизни занимает
концертная деятельность в самых различных ее аспектах: это и выступления с
ансамблем скрипачей Большого театра, и участие в концертном исполнении оперных
произведений, и такая сравнительно редкая в наши дни форма исполнительства, как
Opernabend (вечер оперной музыки) с симфоничесИРИНА
АРХИПОВА
267
ким оркестром, и концертные программы в сопровождении органа. А в канун 30-летия
Победы советского народа в Великой Отечественной войне Ирина Архипова предстала
перед слушателями как великолепная исполнительница советской песни, мастерски
передав ее лирическую теплоту и высокую гражданственность.
Стилистическая и эмоциональная многогранность, свойственная искусству Архиповой,
необыкновенно впечатляет. На сцене Большого театра она спела фактически весь
репертуар, предназначенный для меццо-сопрано, - Марфу в "Хованщине", Марину
Мнишек в "Борисе Годунове", Любаву в "Садко", Любашу в "Царской невесте", Любовь
в "Мазепе", Кармен в опере Бизе, Азучену в "Трубадуре", Эболи в "Доне Карлосе".
Для певицы, ведущей систематическую концертную деятельность, стало закономерным
обращение к произведениям Баха и Генделя, Листа и Шуберта, Глинки и
Даргомыжского, Мусоргского и Чайковского, Рахманинова и Прокофьева. Многие ли
артисты имеют в своем активе романсы Метнера, Танеева, Шапорина или такое
замечательное произведение Брамса, как "Рапсодия для меццо-сопрано" с мужским
хором и симфоническим оркестром? Многие ли из любителей музыки были знакомы,
скажем, с вокальными дуэтами Чайковского до того, как Ирина Архипова записала их
на пластинку в ансамбле с солистами Большого театра Маквалой Касрашвили, а также
с Владиславом Пашинским?"
Завершая свою книгу в 1996 году, Ирина Константиновна писала:
"...В промежутках между гастрольными поездками, которые являются непременным
условием активной творческой жизни, записи очередной пластинки, вернее, компактдиска,
съемки передач на телевидении, пресс-конференции и интервью,
представление певцов на концертах "Певческих биеннале. Москва - СанктПетербург",
работа с учениками, работа в Международном союзе музыкальных
деятелей... И еще работа над книгой, и еще... И...
Сама удивляюсь, как при всей своей прямо-таки сумасшедшей загруженности
педагогическими, организационными, общественными и другими "невокальными" делами
я еще и продолжаю петь. Совсем как по тому анекдоту про портного, которого
избрали царем, а он не хочет бросать свое ремесло и еще немножечко шьет по
ночам...
Ну вот! Опять телефонный звонок... "Что? Просят организовать мастер-класс?
Когда?.. А выступить где надо?.. Как? Разве запись уже завтра?.."
Музыка жизни продолжает звучать... И это прекрасно".
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
(1926)
Галина Павловна Вишневская родилась 25 октября 1926 года. Ещё в детстве девочка
была брошена непутевой матерью, укатившей с очередным любовником, и пьяницей
отцом. Галину воспитывала бабушка. Жили они в Кронштадте.
Она сама себя воспитала, рано повзрослев. Оказавшись в кольце блокады, девочка
выжила, потеряв едиь-ственного близкого человека - бабушку. Ее взяли в команду
МПВО, чистившую пожарные трубы, канализацию, разбиравшую дома на топливо. Работа
давала немного хлеба; подкармливали и моряки.
Галина отличалась особой красотой: смоляные густые волосы, яркие чувственные
губы, мягкий овал лица, гармоническая стройность фигуры. Вольная как птица, она
любила одно - петь. Убегала к заливу и пела все, что слышала по радио, на
демонстрациях, у соседок. От природы Галина обладала естественной постановкой
голоса, слухом и редкой памятью на музыку, впечатления, лица.
Ей еще не исполнилось и семнадцати лет, когда на нее обратил внимание морской
офицер Вишневский, и она вышла за него замуж, задумав стать певицей. Брак не
удался, распался очень быстро, и Галина в 1944 году смогла устроиться в
областной ансамбль оперетты. Ездили по воинским частям, колхозам, селам, играя
оперетты Кальмана, Оффенбаха, Стрельникова. Условия были трудными: "Спали
вповалку, где придется... Играли каждый день в промерзлых клубах - на стенах
снег. Платили мне семьдесят рублей в месяц". Но причастность к музыке, вхождение
в новый мир казались ей благом.
Она поступила в музыкальную школу для взрослых, где неумелый педагог сумел
испортить ее природные вокальные данные: верхние ноты пропали, и Галю уверили,
что она поет меццо-сопрано. С этим она и пришла к скромной учительнице -
восьмидесятилетней Вере Николаевне Гариной, дававшей частные уроки пения за
рубль в час. Гале повезло: учительница, у которой ни тогда, ни позже не
появилось других талантливых певцов-профессионалов, в голосе Вишневской смогла
не только разобраться, но ощутить его особенности, физиологию и показать
безошибочные приемы, воспринятые ВишневсГАЛИНА
ВИШНЕВСКАЯ
кой с легкостью и принесшие ей огромную пользу. Открылись верха, и Гарина
определила решительно: "У тебя сопрано. Лирико-драматическое. Будешь петь
сопрано". И предсказала: "В опере. У тебя звезда на лбу".
О такой карьере Вишневская не мечтала и продолжала кочевать, выступая в роли
субреток. В нее влюбился директор ансамбля оперетты - Марк Ильич Рубин. Он был
старше Вишневской на двадцать два года. В 1945 году у них родился сын и умер
двухмесячным от пищевого отравления. Так восемнадцатилетняя женщина познала
материнское горе.
Жилось скудно, и Вишневская, не привыкшая беречь себя, заболела туберкулезом.
Муж собрал денег и отправил ее в санаторий. Врачи петь запрещали, а она пела.
Однажды, гуляя по Невскому проспекту, она увидела афишу о прослушивании в Доме
искусств молодых вокалистов для набора в ста-жерскую группу Большого театра.
Терять было нечего, и Вишневская отправилась на прослушивание не без колебаний,
спела и, к собственному изумлению, прошла на следующий тур, состоявшийся в
Москве. Природный голос, драматический талант, внешние данные сыграли свою роль:
из всего всесоюзного конкурса она была единственной принятой в Большой театр.
Скрыв в анкетах арест отца, Вишневская предстала перед отделом кадров Большого
театра как дитя трудового народа.
Режиссер Большого театра Борис Александрович Покровский позже говорил: Она
"откуда-то вдруг появилась в Большом театре. Нежданно-негаданно, никому не
известная, но совершенно готовая, в высшей мере профессионал! Совершенно готовая
для того, чтобы стать первоклассным исполнителем любой партии, любой роли;
совершенно готовая для любого концерта, любой репетиции; совершенно готовая для
того, чтобы мгновенно стать лидером актерского цеха прославленного Большого
театра. Совершенно готовая!...
Как будто кто-то свыше для проверки нашего художественного чутья и
справедливости заслал к нам молодую, красивую, умную, энергичную женщину с
экстраординарными музыкально-вокальными данными, уже кем-то, когда-то
отработанными, отшлифованными, натренированными, с актерским обаянием,
темпераментом, природным сценическим самочувствием и ядовито-дерзкой правдой на
устах. Актриса!"
К ней отнеслись в театре с симпатией. Ее поддержали и сразу ввели в труднейшую
премьеру: поручили партию Леоноры в опере Бетховена "Фиделио". За "Фиделио"
последовало участие в "Евгении Онегине", "Снегурочке", "Травиате", "Аиде", и все
с большим успехом.
ш
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Публика заметила красивую певицу с чистым, серебристым голосом, действовавшую на
оперной сцене с удивительной гибкостью и естественностью, ощущавшую оперу как
яркую драму, певшую сильно и свободно. Скоро она становится ведущей солисткой
Большого театра и исполняет все основные партии для сопрано - Лизу в "Пиковой
даме" П. Чайковского, Эльзы в опере "Лоэнгрин" Р. Вагнера, Аиду и Травиату в
одноименных операх Дж. Верди, Тоску в опере Д. Пуччи-ни. Певица стала первой
исполнительницей партии Наташи Ростовой в опере С. Прокофьева "Война и мир".
В 1955 году Вишневская была направлена в Прагу для участия в концертной
программе происходившего там фестиваля молодежи и студентов. Там она
познакомилась с известным виолончелистом Мстиславом Леопольдовичем
Ростроповичем, который участвовал в проходившем на фестивале конкурсе
виолончелистов.
Вишневская вспоминала: "Я ждала любви, ради которой стоило бы умирать, как мои
оперные героини. Мы неслись навстречу друг другу, и уже никакие силы не могли
нас удержать. Будучи в свои двадцать восемь лет умудренной жизненным опытом
женщиной, я всем сердцем почувствовала его молодой безудержный порыв, и все мои
чувства, так долго бродившие во мне, устремились ему навстречу".
Летом 1955 года они поженились. В 1956 году родилась дочь Ольга. Много
пережившая, имевшая такой трудный женский опыт, Вишневская, на удивление всему
театру, где именитые солистки, сберегая голос и карьеру, в лучшем случае
ограничивались одним ребенком или оставались бездетными, решилась на вторую
беременность и снова, используя свою физическую закаленность, вынашивала
ребенка, не покидая работы: родилась вторая дочь - Елена.
Это было время больших успехов Вишневской в театре. Она овладела многими
ведущими сопрановыми партиями текущего репертуара. Ее отличали многие дирижеры:
всесильный А. Мелик-Пашаев на свои спектакли выбирал только Вишневскую. Позднее
Вишневская называла 50-60-е годы лучшими в своем творчестве.
Режиссер Большого театра Б.А. Покровский пишет:
"Слияние таланта с любимым трудом делало карьеру Вишневской в театре искрометной
и естественной.
У каждого таланта есть свои опасности. Творчеству Вишневской часто мешала
легкая, быстро ударяющая подражательность, снова хамелеонство! Отсюда разное
качество ролей: а) созданные роли, б) исполненные роли. Одни - ее открытия,
часто уникальные для себя и для нас, другие - хорошо, мастерски исполненные,
приносящие шумный успех у привыкших к определенному стандарту меломанов.
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
К первым принадлежит Купава, которую актриса никогда раньше на сцене не видала.
Здесь она участвовала в подготовке нового спектакля, а для настоящих артистов
это намного предпочтительнее, чем ввод в уже готовый, давно идущий. Это было
сжигающее всех любве-обилие. Фиделио - новое, совершенно не похожее на немецкую
традицию создание. Катарина в опере В.Шебалина "Укрощение строптивой" была
новостью, ибо она была не столько строптивая, сколько умная и честная! Полина
(опера С Прокофьева "Игрок") - мятущаяся гордячка, заблудившаяся в
обстоятельствах любви и чести. Катерина Измайлова (в кино) - женская тайна,
недоступная даже для нее самой. Наташа Ростова - неизведанный мир радостей и
разочарований. Все заново.
Но вот Виолетта, Баттерфляй, Марфа, Маргарита были хорошими, но уже прочитанными
книгами. Даже ее знаменитая Аида иногда грешила предрасположением к принятому
штампу. В этих ролях она имела большой успех и с удовольствием хамелеонствовала
в принятых "звездами" условиях. Здесь предлагаемые обстоятельства: "Я -
знаменитая артистка!" - рождали неизменный восторг зрителей.
Г.П. Вишневская сполна ощущала разницу между созданием долгой и кропотливой
работой своего образа и высокого сорта штампом в известном, проверенном,
наверняка приносящем успех репертуаре".
В 60-е годы три поездки Галины в США и ряд других гастролей прошли уже с
Ростроповичем как пианистом. Триумф был общим. Полученные гонорары позволяли
привозить семье все - от питания до материала для покрытия крыши на даче - и
избавляли от бытовых тягот.
Вместе с Ростроповичем Вишневская вошла в круг друзей Шостаковича, стала первым
интерпретатором многих его вокальных сочинений, посвященных ей, и это ввело ее
имя в историю советского композиторского творчества.
Творческая и личная жизнь Вишневской, казалось, складывалась вполне
благополучно. Однако в конце 60-х годов ее судьба круто меняется. В те годы они
подружились с писателем А.Солженицыным. Когда Солженицына исключили из Союза
писателей и начали преследовать, Ростропович и Вишневская приютили его на своей
даче.
С этого времени не стало покоя и Вишневской с Ростроповичем. Им устроили
настоящую травлю: срывали гастрольные концерты, записи на радио, запретили
выезжать в зарубежные гастроли. Все это привело к тому, что в мае 1974 года
вначале Ростропович, а затем и Вишневская с детьми уезжают из СССР за границу.
"Именно ей, Галине Вишневской, ее духовной силе я обязан тем, что мы уехали из
СССР тогда, когда во мне уже не оставалось сил для
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
борьбы и я начал медленно угасать, близко подходя к трагической развязке...
Галина Вишневская в это время своей решительностью спасла меня", - говорит
Ростропович.
Двадцать шестого мая Галина, Ирина Шостакович и несколько близких учеников и
друзей проводили Ростроповича в аэропорт.
Ростропович и Вишневская официально значились в зарубежной творческой
командировке сроком на два года, имели советские паспорта и формально даже
сохраняли свои московские служебные места: Вишневская - в Большом театре,
Ростропович - в консерватории.
Первый за рубежом концерт спела Вишневская - по контракту, заключенному ранее
еще Госконцертом. В Монако в театре у княжеского дворца она исполнила под
аккомпанемент Ростроповича программу романсов и арий.
В январе 1975 года Ростроповича и Вишневскую пригласили на гастроли в Израиль,
где русское музыкальное исполнительство всегда высоко ценили.
В то время как многие другие семьи не выдерживали испытания эмиграцией и
распадались из-за обострявшихся противоречий, союз Ростроповича и Вишневской
трудности наоборот укрепляли. На чужбине Ростропович особенно ощутил значение в
своей жизни такой надежной опоры: рядом женщина, понимающая его характер;
артистка, с ним сотрудничающая; мать его дочерей, умеющая находить общий язык с
ними, повзрослевшими, строптивыми; умелая хозяйка с хорошим вкусом. Она не
стесняет его свободу. Эмиграция не укротила ее непримиримого нрава, но научила
выдержке; никто и никогда не распознал бы в красивой, элегантной, сдержанной на
людях даме озлобленную сиротством кронштадтскую девчонку.
В 1978 году Ростропович и Вишневская были лишены советского гражданства. Тогда
же они купили квартиру в Париже. Но вскоре уехали в Америку, поскольку
Ростропович стал главным дирижером Национального симфонического оркестра США.
Галина Вишневская говорит в своих воспоминаниях о том, что жить в разных странах
ей всегда интересно, поскольку это расширяет кругозор, позволяет выступать в
разных творческих коллективах, с разными партнерами и обогащает репертуар.
Певица пела в столице США в премьерах "Ребенок зовет" Ландовского (1979), "Те
Deum" Пен-дерецкого (1981), "Иоланта" (1981), "Реквием" Пендерецкого (1983). В
1983 году выступила в Экс-ан-Провансе в спектакле "Тюрьма" Ландовского.
Тогда же в середине восьмидесятых, находясь в расцвете своего дарования,
покинула оперную сцену после триумфального исполнения партии Татьяны на сцене
"Гранд-опера" в Париже.
ДЖОАН САЗЕРЛЕНД
После этого занималась преподавательской деятельностью и выступала как
драматическая актриса. Ранее Вишневская попробовала сниматься в кинематографе -
в роли Катерины Измайловой в одноименном фильме по опере Д. Шостаковича.
Беды родной страны по-прежнему волновали Вишневскую и Ростроповича. Когда в 1988
году произошло страшное землетрясение в Армении, они организовали в Лондоне
благотворительный концерт. На нем Вишневская пела романсы Чайковского.
В январе 1990 года супругам вернули российское гражданство. И вскоре они смогли
вернуться на родину. Два концерта в Москве дополнились двумя концертами в
Ленинграде, где Вишневская успела съездить в родной Кронштадт на могилу бабушки.
В марте 1992 года Большой театр исправляет несправедливость по отношению к
Вишневской: сорокапятилетию ее творческой деятельности посвящается огромный
концерт, ей символически возвращается пропуск в родной театр, ею учреждается
фонд для помощи ветеранам сцены. Туда она вносит все деньги, полученные за
русский перевод ее книги "Галина", изданной в пятнадцати странах. В Москву
съезжается вся семья: сам Ростропович, дочь Елена с четырьмя детьми, в том числе
двухмесячным Александром, ожидающая ребенка Ольга.
Вишневская создала и возглавила пенсионный фонд. В 1992 году сыграла
драматическую роль в фильме режиссера А. Белинского "Прощальный бенефис" по
пьесам А. Островского.
В середине 90-х годов по книге певицы "Галина" композитор Мишель Ландовский
создал одноименную оперу и пригласил Вишневскую помочь в постановке. Премьера
этой оперы состоялась в Лионе.
В сентябре 2002 года исполнилась мечта Вишневской - открылся Центр вокального
искусства. Здесь недавние выпускники консерваторий имеют теперь возможность
подготовиться к профессиональным выступлениям на оперной сцене.
ДЖОАН САЗЕРЛЕНД
(1926)
Изумительный голос Сазерленд, сочетающий колоратурное мастерство с драматической
насыщенностью, богатство тембровых красок с ясностью голосоведения покоряли
долгие годы любителей и знатоков вокального искусства. Сорок лет длилась ее
успешная театральная карьера. Мало кто из певцов обладал такой широтой жанровостилисти-ческой
палитры. Одинаково легко она чувствовала себя не только в
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
итальянском и австро-немецком репертуаре, но и во французском. С начала 60-х
годов Сазерленд входит в число крупнейших певиц современности. В статьях и
рецензиях ее часто называют звучным итальянским словом La Stupenda
("Изумительная").
Джоан Сазерленд родилась в австралийском городе Сиднее 7 ноября 1926 года. Мать
будущей певицы обладала прекрасным меццо-сопрано, хотя из-за сопротивления
родителей в свое время не стала певицей. Подражая матери, девочка исполняла
вокализы Мануэля Гарсиа и Матильды Маркези.
Определяющей стала для Джоан встреча с сиднейским вокальным педагогом Аидой
Диккенс. Та открыла у девушки настоящее драматическое сопрано. До этого Джоан
была убеждена, что у нее меццо-сопрано.
Профессиональное образование Сазерленд получила в Сиднейской консерватории. Еще
студенткой Джоан начинает концертную деятельность, объездив многие города
страны. Частенько ее сопровождал студент консерватории пианист Ричард Бониндж.
Кто бы мог подумать, что это было началом творческого дуэта, ставшего известным
во многих странах мира.
В двадцать один год Сазерленд на концерте в сиднейском зале "Таун-холл" спела
свою первую оперную партию - Дидону в опере Перселла "Дидона и Эней". Следующие
два года Джоан продолжает выступать в концертах. Кроме того, она принимает
участие во всеав-стралийских конкурсах вокалистов и оба раза занимает первые
места. На оперной сцене Сазерленд дебютировала в 1950 году в своем родном
городе, в заглавной партии в опере "Юдифь" Ю. Гуссенса.
В 1951 году вслед за Бонинджом Джоан переехала в Лондон. Сазерленд много
занимается с Ричардом, шлифуя каждую вокальную фразу. Она также год занималась в
Лондонском королевском музыкальном колледже у Клайва Кэри.
Тем не менее, лишь с большим трудом Сазерленд попадает в труппу "Ковент-Гарден".
В октябре 1952 года молодая певица поет маленькую партию Первой дамы в
"Волшебной флейте" Моцарта. Но после того как Джоан с успехом выступила в партии
Амелии в "Бал-маскараде" Верди, заменив внезапно заболевшую немецкую певицу
Елену Верт, руководство театра поверило в ее способности. Уже в дебютном
ДЖОАН САЗЕРЛЕНД
сезоне Сазерленд доверяют партии Графини ("Свадьба Фигаро") и Пенелопы Рич
("Глориана" Бриттена). В 1954 году Джоан поет заглавную партию в "Аиде" и Агату
в новой постановке "Волшебного стрелка" Вебера.
В том же году происходит важное событие и в личной жизни Сазерленд - она выходит
замуж за Бонинджа. Муж стал ориентировать Джоан на лирико-колоратурные партии,
считая, что они более всего отвечают характеру ее дарования. Артистка в этом
сомневалась, но все-таки согласилась и в 1955 году спела несколько таких ролей.
Самой интересной работой стала технически трудная партия Дженифер в опере
современного английского композитора Майкла Типпетта "Свадьба в Иванову ночь".
С 1956 по 1960 год Сазерленд принимает участие в Глайндборнском фестивале, где
пела партии графини Альмавива ("Свадьба Фигаро"), донны Анны ("Дон Жуан"), мадам
Герц в водевиле Моцарта "Директор театра".
В 1957 году Сазерленд прославилась как генделевская певица, спев заглавную роль
в "Альцине". "Выдающаяся генделевская певица нашего времени", - писали в прессе
о ней. В следующем году Сазерленд впервые отправляется на зарубежные гастроли:
она поет на Голландском фестивале сопрановую партию в "Реквиеме" Верди, а на
Ванкуверском фестивале в Канаде - в "Дон Жуане".
Все ближе певица к своей цели - исполнить произведения великих композиторов
итальянского бельканто - Россини, Беллини, Доницетти. Решающей пробой сил
Сазерленд стала роль Лючии ди Лам-мермур в одноименной опере Доницетти, которая
требовала безупречного владения стилем классического бельканто.
Громкими аплодисментами слушатели "Ковент-Гарден" оценили мастерство певицы.
Видный английский музыковед Гарольд Розенталь назвал исполнение Сазерленд
"откровением", а трактовку роли - потрясающей по эмоциональной силе. Так с
лондонским триумфом к Сазерленд приходит мировая слава. С того времени лучшие
оперные театры жаждут заключить с ней контракты.
Новые успехи приносят артистке выступления в Вене, Венеции, Палермо. Выдержала
Сазерленд и проверку взыскательной парижской публикой, покорив "Гранд-опера" в
апреле 1960 года, все в той же "Лючии ди Ламмермур".
"Если бы кто-нибудь сказал мне всего неделю назад, что я буду слушать "Лючию" не
только не испытывая ни малейшей скуки, но с чувством, которое пробуждается,
когда наслаждаешься шедевром, великим сочинением, написанным для лирической
сцены, я был бы не276
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
сказанно удивлен", - отмечал в рецензии французский критик Марк Пеншерль.
В апреле следующего года Сазерленд блистала на сцене "Ла Ска- . ла" в заглавной
партии в опере "Беатриче ди Тенда" Беллини. Осенью \ того же года певица
дебютировала на сценах трех крупнейших американских оперных театров: СанФранциско,
Чикаго и нью-йоркской "Метрополитен-опера". Дебютировав в
"Метрополитен-опера" в партии Лючии, она выступала там в течение 25 лет.
В 1963 году исполняется еще одна мечта Сазерленд - она впервые поет Норму на
сцене театра в Ванкувере. Потом артистка пела эту партию в Лондоне в ноябре 1967
года и в Нью-Йорке на сцене "Метрополитен" в сезонах 1969/70 и 1970/71 года.
"Интерпретация Сазерленд вызвала в среде музыкантов и любителей вокального
искусства немало споров, - пишет В.В. Тимохин. - Поначалу было даже трудно
представить себе, чтобы образ этой жрицы-воительницы, который с таким
потрясающим драматизмом воплощала Каллас, мог предстать в каком-либо ином
эмоциональном ракурсе!
В своей трактовке Сазерленд сделала главный акцент на мягкую элегичность,
поэтическую созерцательность. В ней не было почти ничего от героической
порывистости Каллас. Конечно, в первую очередь все лирические, мечтательнопросветленные
эпизоды в партии Нормы - и прежде всего молитва "Casta Diva" -
прозвучали у Сазерленд исключительно впечатляюще. Однако нельзя не согласиться с
мнением тех критиков, которые указывали на то, что подобное переосмысление роли
Нормы, оттенив поэтическую красоту музыки Беллини, все же в целом, объективно,
обеднило характер, созданный композитором".
В 1965 году впервые после четырнадцатилетнего отсутствия Сазерленд возвращается
в Австралию. Приезд певицы стал настоящим праздником для любителей вокального
искусства в Австралии, которые восторженно приняли Джоан. Местная пресса уделила
гастролям певицы большое внимание. С той поры у себя на родине Сазерленд
выступала неоднократно. Она и покинула сцену в родном Сиднее в 1990 году,
исполнив партию Маргариты в "Гугенотах" Мейербера.
В июне 1966 года в театре "Ковент-Гарден" она впервые выступает в роли Марии в
чрезвычайно редко идущей на современной сцене опере Доницетти "Дочь полка". Эта
опера была поставлена для Сазерленд и в Нью-Йорке в феврале 1972 года.
Солнечная, ласковая, непосредственная, увлекающаяся - вот только несколько из
эпитетов, которых достойна певица в этой незабываемой роли.
Не снизила творческой активности певица и в 70-80-е годы. Так в американском
Сиэтле в ноябре 1970 года Сазерленд исполнила все
ДЖОАН САЗЕРЛЕНД
четыре женские роли в комической опере Оффенбаха "Сказки Гофмана". Критика
отнесла эту работу певицы к числу ее лучших.
В 1977 году певица впервые спела в "Ковент-Гарден" Марию Стюарт в одноименной
опере Доницетти. В Лондоне же в 1983 году она в очередной раз поет одну из
лучших своих партий - Эсклармонды в одноименной опере Массне.
С начала 60-х годов Сазерленд почти постоянно выступала в ансамбле со своим
мужем - Ричардом Бонинджем. Вместе с ним она осуществила и большинство своих
записей. Лучшие из них: "Анна Бо-лейн", "Дочь полка", "Лукреция Борджиа", "Лючия
ди Ламмермур", "Любовный напиток" и "Мария Стюарт" Доницетти; "Беатриче ди
Тенда", "Норма", "Пуритане" и "Сомнамбула" Беллини; "Семирамида" Россини,
"Травиата" Верди, "Гугеноты" Мейербера, "Эсклармонда" Массне.
Одну из своих лучших записей в опере "Турандот" певица осуществила с Зубином
Метой. Эта запись оперы - в числе лучших среди тридцати ауди
...Закладка в соц.сетях
