Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
... "О Морис!" и до последнего танца - полный триумф!
Его подтверждают Марсель, Лион и Ницца. Я сделал во французском мюзик-холле
прыжок в неизведанное: совместил элегантность и смех, обаяние и гротеск,
вокальную комедию и танцевальную клоунаду. Создал образ, представляющий
спортивную молодежь эпохи".
Леониду Осиповичу Утесову довелось присутствовать на одном из концертов шансонье
в середине 1920-х годов:
"Полвека тому назад я слышал в Париже молодого Мориса Шевалье. В его репертуаре
было немало подобных песенок. Но никто стыдливо не опускал глаза, ни у кого не
возникала мысль обвинить Шевалье в развязности. Да это было бы просто
невозможно. Все делалось им с таким изяществом, что попади на этот концерт
воспитанница института благородных девиц, пожалуй, и она не была бы шокирована.
Я бы рассказал вам сюжеты этих песен или даже лучше спел бы их, но в книге песня
не слышна, да и боюсь, что у меня не получится так, как у Шевалье, и моралисты,
которые блюдут нашу нравственность, останутся недовольны. Я только назову три
песни. Одна - "Женский бюст": песня рассказывала о воздействии возраста на его
формы; другая - о послушном сыне, который всегда жил по маминым советам и даже в
первую брачную ночь спрашивал у нее по телефону, что ему делать, а третья песня
называлась "Что было бы, если бы я был девушкой?" - на что Шевалье сам отвечал:
"Я недолго бы ею оставался". Казалось, что тут можно сделать, с этими сюжетами,
особенно примитивно выглядящими в таком упрощенном пересказе. Но был ритм, была
музыка, был Шевалье, и они превращались у него в житейские истории, несущие даже
какую-то свою философию. За любым, самым "легкомысленным" сюжетом его песни
проглядывала личность художника, да не проглядывала, она царила над тем миром,
который творился в его песнях...
Шевалье поет почти шепотом - именно этот интимный тон и нужен его откровенно
фривольным песенкам. Он держится на сцене просто, как бы не признавая никаких
перегородок между собой и публикой. Это подкупает. Кроме того, у него
обаятельная улыбка человека, который уверен, что его все обожают.
Такая естественная манера пения, как у Мистангет, Жозефины Бе-кер и Мориса
Шевалье, у нас тогда еще не была принята, многие наши эстрадные певцы пели свои
песенки всерьез, как оперные арии. В этой
доверительности исполнения я почувствовал некую родственность, уверился, что она
органична, даже просто необходима эстраде..."
А потом настало время покорения Голливуда. Как известно, сделать это европейцам
не так просто. Но своим талантом Шевалье преодолел и американский барьер. В
конце 1920-х годов первые фильмы с участием французского артиста выходят на
экран.
"Успех фильма "Песнь Парижа" так велик, что на родине меня встречают,как Жоржа
Карпантье, вернувшегося из Англии после победы над их чемпионом, - пишет в книге
воспоминаний певец. - Как бы лестно это ни было, я не могу принимать всерьез
такие восторги. Это уж слишком!
Две недели выступлений в "Ампире" проходят с аншлагом. Несомненный успех!
До окончания выступлений в театре "Ампир" получаю телеграмму от Любича из ЛосАнджелеса:
"Премьера "Парада любви" состоялась. Боссы довольны. Успех
колоссальный. Вы достигли вершины, Морис..." В самом деле, мне чертовски везет!
Возвращаюсь в Голливуд подписать контракт еще на два фильма на более выгодных
условиях".
Шевалье снимается и дальше, сначала в фильме "Болото", а затем выходят фильмы
"Маленькое кафе", "Веселая вдова", "Молчание - золото", "Жижи", "Канкан",
"Фанни", "В поисках потерпевших кораблекрушение". Шевалье-киноартисту
свойственны изящество, легкость, музыкальность и в тоже время психологическая
глубина и драматизм.
Продолжает выступать певец и во время Второй мировой войны, что привело к
незаслуженным обвинениям в коллаборационизме.
И после окончания войны, несмотря на возраст, Шевалье не снижает творческой
активности. Где он только не гастролирует: концерты проходят в Бельгии,
Швейцарии, Швеции, Дании, Англии, США, Канаде.
Выступления в лондонском зале "Эмпайр рум" проходят с ошеломляющим успехом -
Шевалье бьет все рекорды.
В Нью-Йорке прошла премьера цветной телевизионной передачи "Морис Шевалье-шоу"
продолжительностью девяносто минут. И снова большой успех.
Журнал мужских мод "Адам" в середине 1950-х годов признал Шевалье самым
элегантным артистом Франции. В знак этой чести певец получил "Золотое яблоко".
"Морис Шевалье пел на эстраде семьдесят лет: в двенадцать он начал в заурядных
кафе-шантанах (ныне переводят изысканнее - в кафе-концертах); потом были самые
роскошные ревю и залы; в восемьдесят лет он распрощался с концертами, с
переполненными теат344
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
рами, с телевизионными и радио-шоу, он один (один!) мог часами держать в своей
власти многотысячную публику, - пишет Л.С. Мар-хасев. - Он спел тысячу песен и
записал триста пластинок. В восемьдесят лет он наконец сказал себе: "Хватит быть
рабом ежевечернего успеха. Теперь ты можешь немного отдохнуть, старый Момо!"
Гигантский именинный пирог в честь восьмидесятилетия Шевалье был изготовлен в
форме его знаменитой шляпы-канотье, и легкая рука "первой дамы" современной
французской песни Мирей Матье при помощи Короля Мориса Первого разрезала пирог,
дабы каждый из признанных ныне шансонье получил свой кусок".
Шевалье - подлинный идол Франции. В Парижском музее восковых фигур его статуя
была поставлена рядом со статуей президента. Когда Шевалье умер, президент
Франции Жорж Помпиду сказал: "Его смерть для всех большое горе. Он был не просто
талантливым певцом и актером. Для многих французов и нефранцузов Шевалье
воплощал Францию, пылкую и веселую". Этими словами президента республики смерть
эстрадного певца приравнивалась к событиям государственного масштаба.
АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ
(1889-1957)
Шаляпин называл Вертинского "великим сказителем земли русской".
Говоря о знаменитом русском певце музыкальный критик К. Рудницкий отмечает:
"В творчестве Вертинского скромные - каждое в отдельности - дарования
стихотворца и композитора сливаются воедино и дополняют друг друга с редкой
естественностью. В их дружном согласии возникает песня, обладающая, конечно,
определенной целостностью и завершенностью. И все же в этот момент она еще не
является в полном смысле слова произведением искусства. Ведь когда песни
Вертинского поют другие, даже опытные и уверенные исполнители, они, как правило,
особым успехом не пользуются. Только уникальное в своем роде, изощренное и
отточенное исполнительское маАЛЕКСАНДР
ВЕРТИНСКИЙ
345
стерство самого Вертинского придает его творениям красоту, элегантность и
изящество. Вертинский-артист более значителен, чем Вертинский-автор. Голос у
него небольшой, но он владеет им виртуозно. Строгая, тщательная отделка каждой
песни, выразительность и эмоциональная окраска ее безукоризненны, близки к
совершенству.
Слушатели могут сами в этом убедиться: в "Желтом ангеле" тоска по осмысленной,
несуетной, духовно ясной жизни звучит с надеждой и болью. В эффектной "ИспаноСюизе"
- экзотика, грустная ирония и открытый вольный и смелый юмор, романс
"Только раз бывают в жизни встречи" исполняется с искренним и глубоким
драматизмом (уже без всякого юмора и без всякой иронии). "Рафинированная
женщина" - изящная насмешка, искрящаяся лукавством и неподдельной веселостью. И
как преображается артист, какого истинного трагизма достигает он в песнях
"Сумасшедший шарманщик", "Бал Господень" или "Игуменья"...
Утонченность интерпретации и артистичность исполнения становились особенно
заметны, когда Вертинский создавал свои- песни на стихи больших русских
писателей и поэтов - Максима Горького ("Фея"), Александра Блока ("Буйный ветер
играет терновником", "В голубой далекой спаленке"), Анны Ахматовой ("Сероглазый
король", "Темнеет дорога приморского сада"), Николая Агнивцева ("Баллада о
короле"), Георгия Иванова ("Над розовым морем", "Не было измены"), Тэффи
("Песенка о трех пажах", "Черный карлик"), Иннокентия Анненского ("Моя звезда"),
Игоря Северянина ("Бразильский крейсер"). У него есть романсы на стихи Сергея
Есенина; пел он песни на стихи Всеволода Рождественского, Веры Инбер, Иосифа
Уткина, Павла Шубина. Не изменяя собственной манере, Вертинский умел сохранить и
верность избранному поэту, сблизиться с ним, по-своему его прочесть и пропеть".
Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году в семье частного
поверенного. После смерти родителей пятилетний Сашенька попадает в дом одной из
своих тетушек. Так как он учился плохо из второго класса императорской 1-й
Александрийской гимназии его перевели в гимназию "попроще". Но даже оттуда из-за
неуспеваемости он был вскоре исключен. Оставались "уличные университеты".
"Потом Вертинскому по-настоящему повезло, - пишет Б.А. Савченко. - Волею случая
он стал вхож в дом Софьи Николаевны Зелинской - преподавательницы женской
гимназии, умной, образованной женщины, бывшей замужем за Николаем Васильевичем
Луначарским, братом А.В. Луначарского. У Софьи Николаевны собирался цвет
киевской интеллигенции. В ее доме также бывали Николай Бердяев, Михаил Кузмин,
Марк Шагал, Натан Альтман. Интеллектуальное обще346
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ Ш АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ
ство оказало самое благотворное влияние на Вертинского. Он пробует заняться
литературным трудом. "Киевская неделя" печатает его первые рассказы. "Портрет",
"Моя невеста" и "Папиросы "Весна", - написанные в модной тогда декадентской
манере. В "Киевских откликах" Вертинский публикует более реалистическую вещь -
рассказ "Лялька".
Литературный промысел давал мизерный доход, денег почти не водилось, но он
мыслимыми и немыслимыми путями попадает на престижные премьеры, смотрит заезжих
знаменитостей: Ансельми, Руф-фо, Вяльцеву, Шаляпина, Вавича, Карийскую,
Монахова, Собинова. Пишет небольшие театральные рецензии. Имя Вертинского
становится известным в среде творческой интеллигенции. Новоявленный автор, купив
на толкучке подержанный фрак, вливается в ряды киевской богемы. Он выбирает себе
роль молодого гения, скептика, непонятой натуры".
Постепенно Вертинский становится одним из представителей так называемой богемы.
Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, берется за любую работу, продает
открытки, грузит арбузы, работает корректором в типографии.
В 1913 году он попытался поступить в Художественный театр, но, пройдя отборочные
туры, был забракован Станиславским' тому не нравилось, что Вертинский сильно
картавил.
Более успешно у Александра складывались отношения с кино, в котором он
дебютировал годом раньше своего провала во МХАТе. Он снимался практически всю
жизнь, до самых последних дней.
В начале Первой мировой войны Вертинский служит в санитар-ном поезде, но тот
вскоре расформировали и весной 1915 года Александр возвращается в Москву.
Ища работу, Александр зашел в арцыбушевский Театр миниатюр. Его оригинальный
номер "Песенки Пьеро" Арцыбушевой понравился
Он начал с выступлений в костюме Пьеро, от которого постепенно осталась лишь
загримированная белоснежная маска-лицо и ярко-алые губы.
Вначале Пьеро был традиционно белым, но через некоторое время Вертинский сделал
его костюм черным. Со временем он отказался и от него, выходя на эстраду в
цилиндре и черном фраке с ослепительно белой манишкой и в лаковых туфлях.
Контрастное сочетание черного и белого придавало образу Вертинского особую
элегантность и даже загадочность
Видимо, от стилистики костюма Пьеро и произошла удивительная игра рук артиста:
каждый жест не просто дополнял слова, но сам по себе нес самостоятельную
нагрузку. Маленькие песни Вертинского
назывались "ариетками", или "печальными песенками Пьеро". И самого артиста
поначалу называли русским Пьеро.
Постепенно Вертинский обрел собственный неповторимый стиль выступлений,
основанный на особенностях его говоряще-поющего голоса. Каждую песню он
превращал в небольшую пьесу, с законченным сюжетом и одним-двумя героями. Их
образы лаконичны, намечены отдельными, запоминающимися штрихами.
Еще до революции к Вертинскому пришла известность, а затем и слава. Его песни не
просто нравились, их запоминали и передавали из уст в уста. У него множество
поклонниц, и он с легкостью завязывает романы.
Судьба Вертинского резко изменилась в 20-е годы. Как и многие другие деятели
русской культуры, он не принял революцию, и ему пришлось эмигрировать. Певец
покинул Россию в ноябре 1920 года. В Турции ему удалось купить паспорт на имя
греческого гражданина Александра Вертидиса.
Наличие иностранного паспорта выводило его из категории русских эмигрантов и
давало возможность работать Вертинский постепенно завоевал зрителя сначала в
Европе, а затем и за океаном. Но тематика его песен изменилась. Если до
революции он пел о разных экзотических странах, то теперь его музой стала
ностальгия: он поет не о радости души, а о спасении России.
С 1923 по 1927 год Вертинский жил в Польше и постоянно ездил с гастролями по
Европе: Австрия, Венгрия, Германия. В Сопоте певец знакомится с симпатичной
еврейской девушкой, по имени Рахиль, дочерью состоятельных родителей. При
регистрации брака в Берлине невесту записали как Ирен Вертидис. Правда, их союз
вскоре распался.
Из Польши Вертинский в 1927 году перебирается во Францию, а осенью 1934 года
отправляется на гастроли в США, где посещает Нью-Йорк, Чикаго, Сан-Франциско,
Лос-Анджелес.
"Основную слушательскую аудиторию Вертинского за рубежом составляла русская
эмиграция, рассеявшаяся по всему миру, - отмечает Б А. Савченко. — По этой
причине ему часто приходилось переезжать из одной страны в другую. Как только
публика насыщалась его песнями, он менял свое пристанище. Постоянного крова,
своего гнезда Вертинский не имел нигде. Иностранцы посещали его концерты больШей
частью из любопытства, но это любопытство дорогого стоило".
В Париже Вертинского слушали такие персоны, как король Густав Шведский, Альфонс
Испанский, принц Уэльский, Вандербильты, Ротшильды, а также знаменитые
киноактеры В Америке он удостоился приглашения в "Голливуд морнинг брекфест
клаб", членами ко348
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
торого были киномагнаты. Развлекать бизнесменов приглашали только мировых
знаменитостей.
После удачных гастролей в США Вертинский снова вернулся во Францию, но не
остался там надолго, а перебрался в Китай. Там он женился второй раз, и вскоре у
него родилась дочь. Чтобы прокормить семью, артисту пришлось много работать -
давать по два концерта в день. Естественно, что в эти годы творчество
Вертинского сильно изменилось.
Изменились и его песни. Они превращаются в маленькие баллады. Если раньше его
героями были капризные дамы в шикарных манто и клоуны, лорды и бродяги, пажи и
кокаинисты, то теперь ими становятся обычные люди. Они неутомимо стремятся к
счастью и искренне горюют, потерпев неудачу. В 30-е годы и годы войны он
начинает сочинять песни и на стихи советских поэтов.
В программах концертов (1940-1943 годов), с которыми он выступал в "Лайсеуме" и
"Клубе граждан СССР" в Шанхае, песни на стихи В. Маяковского, А. Суркова, К.
Симонова, В. Инбер, И. Уткина, Л. Никулина, П. Антокольского. В целом это
жизнеутверждающая лирика, звучавшая как вызов его тогдашнему существованию.
Все долгие годы эмиграции Вертинский стремился вернуться в СССР. Наконец в 1943
году артист смог снова ступить на русскую землю.
В течение четырнадцати лет Вертинский вместе с постоянным аккомпаниатором
пианистом Михаилом Брохесом ездит по всему Советскому Союзу, порой давая по 24
концерта в месяц. Признание широкой публики стимулировало творческую активность
певца. Александр Николаевич создает новые песни: "Доченьки", "Пред ликом
Родины", "Дорогая пропажа", "Памяти актрисы", "Последний бокал", "Ворчливая
песенка" и другие.
К. Рудницкий пишет: "Свою новую аудиторию Александр Николаевич Вертинский
восхищал законченностью отделки каждой вещи, необыкновенной точностью ее
интонационной и пластической разработки. Я видел, как горячо, как долго и
восторженно аплодировали Вертинскому В. Качалов, И. Козловский, А. Коонен, С.
Михоэлс, А. Тарасова, М. Яншин, Б. Ливанов, В. Топорков, М. Романов, Л. Утесов:
мастера, они благодарили и приветствовали мастера. В сущности, Вертинский был
первым из певцов-поэтов, вышедших на отечественную эстраду. С него началась
традиция, которая развивается и обогащается поныне. Умение превращать всякую,
даже непритязательную, легкомысленную песенку в своего рода миниатюрную драму,
где есть и завязка, и кульминация, и развязка (часто неожиданная), способность
любой сюжет поднять на уровень подлинной поэзии, искусства и внеБЕССИ
СМИТ
запная смена темпов, непринужденные переходы от речитатива к свободно льющемуся
вокалу, от патетики к юмору и от интонаций саркастических к гордым,
торжественным - вот богатство, которое сохранилось доныне в записях Вертинского
и которое перейдет к следующим поколениям как итог долгой и трудной жизни
художника, сумевшего полностью выразить в искусстве и свою неповторимую
индивидуальность, и свою судьбу".
Вертинский работал до последнего дня жизни (21 мая 1957 года) и умер на
гастролях в Ленинграде, неожиданно, очевидно от сердечной слабости.
БЕССИ СМИТ
(1894-1937)
Величайшая из исполнительниц блюза, по единодушному признанию, - Бесси Смит. Ее
пение завораживало публику и вызывало благоговение коллег. Новоорлеанский
гитарист Денни Баркер говорил: "Когда она пела, в зале можно было услышать звук
падающей булавки". Фрэнк Уокер, один из управляющих фирмы "Коламбиа", с которым
связана вся карьера Бесси Смит в грамзаписи, так описывал ее первое появление в
студии: "На вид ей было лет семнадцать - высокая, полная, до смерти напуганная,
даже жалкая. Но вы моментально все
забывали, когда начиналось пение, потому что Бесси пела блюзы так, что не верить
ей было нельзя".
"Ма Рэйни иногда превращала III "блюзовую" ступень в обычную мажорную терцию, а
Бесси Смит сделала этот прием своим "фирменным" знаком, - пишет Д. Коллиер. - В
великолепном блюзе "Cold in Hand Blues", записанном в 1925 году, где ей
аккомпанирует на корнете Луи Армстронг, она раз за разом берет "блюзовую" III
ступень, довольно долго держит ее, слегка изменяя уровень, а затем разрешает ее
наверху в мажорной терции...
Бесси Смит в знаменитом блюзе "Taint Nobodys Business If I Do" поет практически
a capella, совершенно отрывая мелодию от граунд-бита, задаваемого не всегда
отчетливо пианистом Кларенсом Уильям350
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
сом. Вообще, исполнители блюзов всегда больше заботились о тексте, чем о музыке.
Но почему эти исполнительницы были ближе к европейской традиции, нежели мужчины
- певцы предшествующего поколения? Причина, вероятно, в том, что большинство
певиц исполняли не только блюзы (как ранее мужчины), а были популярными
вокалистками ме-нестрельного жанра и считали себя эстрадными артистками.
Выступали они не в кабаре, а в менестрельных и эстрадных представлениях,
исключительно популярных среди негритянского населения, да и у части белой
публики на Юге США. Пели они и в многочисленных палаточных залах типа нынешних
цирковых шапито. В репертуар певицы Бесси Смит обычно входили и популярные
мелодии, и блюзы. Бесси исполняла также юмористические номера, танцевала,
принимала участие в грубоватых комических сценках. Негры, работающие в системе
шоу-бизнеса белых, неизбежно попадали под влияние европейской музыки..."
Бесси Смит родилась в Чаттануге, штат Теннесси, вероятно в 1894 году; в большой
семье она одна из семи детей. Отец умер, когда Бесси была совсем маленькой.
Девочке едва исполнилось восемь лет, и вот умерла мать. Детей воспитывала
старшая сестра Виолет.
Скорее всего, в детстве Бесси слушала музыку набиравшего силу регтайма. Также
вполне возможно, что она ходила в церковь по воскресеньям и пела там духовные
гимны. Как бы там ни было, уже в девять лет девочка пела на улицах, получая
пятицентовые монеты от сердобольных прохожих.
В 1912 году Бесси приняли танцовщицей в эстрадную труппу. В этой труппе работали
знаменитая певица Ма Рэйни и ее муж. Но девушка пробыла там недолго, вскоре
перешла в другую труппу. В течение нескольких лет молодая певица поет в
различных театрах. Порой она гастролирует в составе эстрадных групп. К концу
Первой мировой войны, когда начинается джазовая лихорадка, Бесси уже довольно
известная певица.
Звездный час Бесси Смит пробил в 1923 году. Фрэнк Уокер слышал Бесси на Юге
несколькими годами раньше и сохранил воспоминание о силе ее голоса. Он послал
Кларенса Уильямса разыскать певицу, чтобы привезти ее в Нью-Йорк. Сначала Бесси
записала "Down Hearted Blues", а затем "Gulf Coast Blues". Смит ждал невероятный
успех: не прошло и полугода, как продано 780 тысяч пластинок!
Коллиер отмечает: "Голос Бесси, низкий и сочный по тембру, с годами становился
суше и грубее. В конце своей карьеры она все чаще пользовалась гортанными тонами
- возможно, для того, чтобы лучше
БЕССИ СМИТ
Посмотри в окно!
Чтобы сохранить великий дар природы — зрение,
врачи рекомендуют читать непрерывно не более 45–50 минут,
а потом делать перерыв для ослабления мышц глаза.
В перерывах между чтением полезны
гимнастические упражнения: переключение зрения с ближней точки на более дальнюю.
управлять своим голосом. В исполняемых Бесси Смит блюзах нет ложной патетики и
слезливости. Ее блюзы решительны, требовательны, страстны. Но страсть эта не
чувственна, это горестный и разгневанный крик раненого. Не потому ли он находит
отклик у множества слушателей, что каждый из нас не избежал ударов судьбы?"
В начале 1930-х годов успехи певицы пошли на убыль. То было время "великой
депрессии" - индустрия шоу-бизнеса пришла в упадок, грамзапись практически
умерла. К тому же менялись вкусы как негритянской, так и белой публики: на
первые роли выдвигались большие джаз-оркестры, так называемые биг-бэнды.
Смена вкусов на Бесси Смит сказалась не так сильно: публика никогда не
переставала ее любить, а ее блюзы популярны независимо от моды. В последний раз
певица записалась в 1933 году: серия записей, которая включала громоподобный
"Gimme a Pigfoot" и два мощных трагических блюза - "Down in the Dumps" и "Do
Your Duty". В записи участвовали великолепные музыканты - Джек Тигарден, Чу Берри
и Бенни Гудмен.
Пластинки подтверждают что, несмотря на ослабление голоса, Бесси по-прежнему
остается великолепной певицей. Казалось, тяжелые дни остались позади - началось
экономическое оживление. Шел 1937 год; Бесси пела в ночных клубах, строила планы
новых записей, вела переговоры о съемках в кинофильме - к тому времени она уже
снялась в короткометражке "Блюз Сент-Луиса".
Однако судьба к ней немилосердна. Осенью певица отправилась на гастроли по Югу
США. Здесь 26 сентября Бесси Смит погибла в автомобильной катастрофе.
Вскоре после ее смерти возникла легенда, что ранение Бесси не было смертельным,
а смерть певицы - результат того, что в клинике для белых ее отказались принять
из-за цвета кожи. Эта легенда стала широко известной и даже легла в основу пьесы
Эдварда Олби "Смерть Бесси Смит". Однако эта история, скорее всего, придумана
некоторыми политиками с пропагандистской целью. По свидетельству врача,
оказывавшего последнюю помощь Бесси Смит, "на месте катастрофы не нашлось ни
одной санитарной машины, которая могла бы доставить ее в больницу. В то ¦ время
в глубинных районах хлопковых плантаций Юга не было санитарных машин ни для
белых, ни для цветных". Врач также сказал, что состояние Бесси было столь
тяжелым, что у нее не оставалось практически никаких шансов выжить.
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ЛЕОНИД УТЕСОВ
ЛЕОНИД УТЕСОВ
(1895-1982)
Об отсутствии у себя певческого голоса Утесов говорил: "Пусть так! Я пою не
голосом - я пою сердцем!"
Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 9
марта 1895 года в Одессе в еврейской семье любящих, но небогатых родителей.
Отец, желая дать сыну хорошее образование, определил его в коммерческое училище.
Коммерция мало интересует Леони- i да; в училище неплохой хор и духовой оркестр,
и молодой человек большую часть времени занимается музыкой, поет, выступает на
сцене - совершенно счастлив.
"Говорить, что училище Файга было тем местом, где мальчики хотели учиться,
неверно. Как правило, учиться они не хотели. Вообще нигде. Бывали, конечно,
исключения - редкие! - когда мальчик обнаруживал рвение к учебе. Мой старший
брат, например, учился у Файга, а потом сдал экстерном за гимназию и
государственные экзамены за университет. Да я и сам в первом классе был таким
энтузиастом. А дальше... сами понимаете. Дальше скрипка и балалайка начали меня
привлекать больше, чем история и география. Тем более что осуществлять эти
желания, то есть, попросту говоря, играть на разного рода инструментах, учась у
Файга, было совсем нетрудно.
Пусть никто не думает, будто я хочу сказать, что сегодня школьная
самодеятельность на низком уровне, наоборот - на высоком. Но и у Файга в среднем
учебном заведении было совсем неплохо. У нас были симфонический оркестр, оркестр
щипковых инструментов (гитары, мандолины, балалайки), хор в шестьдесят человек.
И в дополнение ко всему - директор училища, действительный статский советник
Федоров, был композитором и написал оперу "Бахчисарайский фонтан", которая шла в
одном из провинциальных театров. Он руководил всей музыкальной жизнью училища.
Руководил не распоряжениями и приказаниями, а мог, придя на репетицию, сесть за
рояль и показать, как надо исполнить тот или иной кусок...
Моя музыкальная ненасытность толкала меня и туда и сюда, я хотел везде поспеть:
в симфоническом оркестре играл на скрипке, в щипковом
на пикколо-балалайке, в хоре был солистом. И на ученических балах я
принимал участие чуть ли не во всех номерах, ибо был участником всех кружков".
Отец, после того как узнал, что сын выступает в концертах, категорически
запретил ему вообще заниматься музыкой. Леонид не стал спорить: в 1912 году ушел
из училища и устроился в городской цирк. Там проработал полгода, после чего
отправился в Кременчуг, где стал артистом театра миниатюр. Именно тогда и
появился всем известный сценический псевдоним Утесов, вскоре ставший фамилией.
Еще через год молодой артист вернулся в Одессу и с тех пор пять лет выступал,
кочуя из одной труппы в другую. Зде
...Закладка в соц.сетях
