Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
...астья самостоятельно. На тротуаре
улицы Тройон Пиаф замечает Луи Лепле, директора кабаре "Жерни". Именно он привел
уличную певицу на профессиональную сцену в 1935 году и придумал ей псевдоним
Пиаф ("воробышек"); за неотесанностью и грубостью формы, внешней невзрачностью
сумел разгадать и увидеть незаурядный талант.
Лепле вытащил Эдит из нищеты, вывел на сцену, открыл перед ней новые горизонты.
Семнадцатого февраля 1936 года Пиаф выступила в большом концерте в цирке
"Медрано" вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье,
Мистангетт, Мари Дюба. Короткое выступление на Радио-Сити позволило ей сделать
первый шаг к настоящей славе - слушатели звонили на радио, в прямой эфир, и
требовали, чтобы Малышка Пиаф выступала еще.
Однако в жизни Пиаф счастливым случайностям сопутствовали трагические ситуации.
Лепле вскоре убили при сведении каких-то счетов, и Пиаф, только-только встав на
ноги, вновь оказалась на улице. Огромная воля к жизни, целеустремленность и вера
в свои силы потребовались ей, чтобы опять подняться, бороться за свое место в
жизни, на сцене.
Нужно уговаривать известных композиторов, музыкантов, поэтов-песенников, чтобы
они отдавали ей свои произведения. Иногда ей удавалось уговорить кого-то
написать песню именно для нее. Поэтому
398
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
чаще всего Пиаф исполняла произведения молодых авторов, которые, как и она,
только начинали свой путь в шоу-бизнесе.
Один из них, Раймон Ассо, поддержал Пиаф после смерти Папы, как она называла
Лепле. Их просто притянуло друг к другу. Ему Пиаф доверила некоторые факты своей
биографии, и они легли в основу прекрасных лирических стихотворений, ставших
песнями, например "Мой легионер", "Большое путешествие бедного негра", "Мое
сердце выбрало его", "Париж - Средиземноморье" и другие.
Музыка к песне "Мой легионер" написана Маргерит Монно, которая тоже впоследствии
стала не только "своим" композитором, но и близкой подругой певицы. Позже Пиаф
создала с Монно еще несколько песен, и среди них - "Маленькую Мари", "Дьявол
рядом со мной" и "Гимн любви".
Именно Раймон Ассо добился, чтобы Эдит выступила в мюзик-холле "ABC" на Больших
бульварах, самом знаменитом мюзик-холле Парижа.
"Решалась ее судьба, - вспоминает подруга певицы Симона Бер-то. - За тридцать
минут она должна была добиться успеха. Неудача "ABC" - и все придется начинать
сначала.
До рези в глазах всматривалась я в занавес, из-за которого должна была появиться
Эдит. Она вышла на сцену так же уверенно, как выходила петь на улице! Но я
знала, чего ей это стоило.
По залу пробежала волна. Маленькая, немного недоразвитая женщина выглядела почти
бедно в коротком платье (в то время на эстраде принято было выступать в
длинном), ее прекрасное лицо, на которое нищета наложила свой отпечаток, ярко
светилось в луче прожектора, а в голосе было все: и радость, и печаль, и
любовь...
Аплодисменты раздались после первой песни. Вокруг меня, надо мной, я сама - все
затаили дыхание. Голос Эдит был как порыв ветра, который все сметает и наполняет
легкие пьянящим свежим воздухом.
Когда Эдит кончила петь, зал заревел: "Еще! Еще!.."
Со своего места я видела, что Эдит дрожит, выходя на поклоны. Она выглядела
такой хрупкой, что казалось, вот-вот упадет. Впереди ее ждало много успехов,
колоссальных триумфов, но этот был особый. Как вихрь он увлекал ее к славе.
Я сидела в зале, в горле комом стояли слезы, и я думала: "Теперь она станет
другой. Не может быть, чтобы она осталась такой, как раньше. Что-то изменится,
возникнет стена. Этот успех разделит нас, как линия Мажино. Мы больше не будем
вместе".
Всем этим людям вокруг, которые аплодировали ей, мне хотелось крикнуть: "Я с
ней! Мы вместе!" Я безумно гордилась ею, я опьянела
ЭДИТ ПИАФ
от гордости. Как все в зале, я сидела в кресле. Отныне это было мое место. А ее
место теперь - там, на сцене, в свете прожекторов. Пространство, разделявшее
нас, внушало мне страх. И вместе с тем безумие, восторг, царившие вокруг,
заставляли дрожать от счастья.
Тот вечер в "ABC" в книге жизни Эдит открыл новую страницу. Годы унизительной
нищеты ушли в прошлое. Но мы прожили их вместе, и мне были дороги эти восемь
лет. А в тот вечер я знала: она будет смеяться, веселиться, и вокруг нее будут
другие люди..."
Практически булыиую часть творческого пути Пиаф пришлось доказывать свое право
быть певицей не для развлечения. Она хотела петь и пела реалистические песни о
том мире простых людей, откуда сама родом. Певица всегда считала, что зритель
должен принимать ее такой, какая она есть.
Из-за такой непримиримой позиции Пиаф однажды чуть было не провалились ее
гастроли в Америке. Не сомневаясь в полном успехе, она даже продала свою
квартиру в Париже. Но американцы ждали появления настоящей, как они это себе
представляли, парижанки и не приняли тот образ певицы в простом черном платье,
который она создала. Тогда Эдит впервые поняла, что к гастролям надо тщательно
готовиться, учитывая национальные и культурные традиции той страны, в которой
собираешься выступать. Постепенно ей удалось завоевать Америку, и Пиаф пробыла
там одиннадцать месяцев.
Пиаф успешно прошла свой путь от небольшой строчки на афише до сольных
выступлений во всех самых престижных залах мира, включая "Олимпию", "Мулен-Руж",
"Карнеги-холл", "Версаль" - самое известное кабаре в нью-йоркском районе
Манхэттен.
Пиаф училась практически всю жизнь. Она смотрела выступления своих современниц -
А. Лежон, М. Дюба, анализировала их творчество, пытаясь понять, чем они
притягивают публику. Не получив музыкального образования, Пиаф самостоятельно
осваивала классические произведения. В ее артистической уборной стоял маленький
рояль, на котором с помощью самоучителя она даже выучила начало "Лунной сонаты"
Бетховена. Певица обладала превосходной музыкальной памятью и могла повторить
мелодию, даже не зная нот.
Постепенно она сама начала писать песни, а со временем стала членом Общества
авторов, композиторов и издателей музыки. Пиаф больше всего привлекало именно
песенное творчество, причем в песне для нее главным всегда оставался текст. Она
и раньше включала в свой репертуар только те песни, стихи которых выражали ее
чувства.
Первую из своих песен "Жизнь в розовом свете", которую Пиаф написала в 1945 году
под впечатлением одной встречи в ночном поезде, она отдала для исполнения
Марианн Мишель. Тираж пластинки с
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
этой песней, по свидетельству самой певицы, достиг огромной цифры - три миллиона
экземпляров. Впоследствии ее исполняли и другие выдающиеся музыканты, среди них
- Бинг Кросби и Луи Армстронг. Она же стала визитной карточкой самой Пиаф.
Любить для певицы означало жить. Она всегда страстно проживала свои отношения с
мужчинами независимо от того, сколько времени они продолжались. Ведь характер у
Пиаф, слывшей бессребреницей, которую не заботит состояние ее финансов, был
довольно жестким и непримиримым, как, впрочем, у большинства настоящих талантов,
полностью отдавших себя сцене. В жизни певицы немало романтических историй, и,
конечно, ее имя было окружено множеством легенд. Одна из таких историй, которая
потом стала жить самостоятельно и превратилась в миф, некий образ любви, связана
с трагически погибшим боксером Марселем Серданом, с которым Эдит Пиаф связывали
близкие отношения. В 1949 году Сердан вылетел в Нью-Йорк к Пиаф, которая снова
выступала там с гастролями. Самолет разбился над Атлантическим океаном около
Азорских островов.'
"В 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы; чтобы облегчить страдания,
вызванные переломами руки и ребер, врачи кололи ей морфий, и Эдит попала в
наркотическую зависимость, - пишет Е.Р. Секачева. - Она поклялась самой себе,
что никто из ее друзей не узнает об этом, что она избавится от пагубной привычки
самостоятельно. Эдит надеялась, что брак с Жаком Пилсом поможет ей начать новую
жизнь. 29 июля 1952 года состоялось их бракосочетание в мэрии Парижа, венчались
они уже в Нью-Йорке, поскольку этого требовал график их гастролей. Но брак,
вопреки надеждам, оказался крайне неудачным, хотя и продержался четыре года.
Зависимость от наркотиков становилась все более сильной, и Эдит решилась на
лечение. Это требовало большого мужества. В первый раз лечение не помогло, она
снова вернулась в больницу; не выдержав, сбежала оттуда, вернулась опять.
Излечиться ей все-таки удалось. Врач сказал ей: "Вы - моя первая победа, до вас
мне не удавалось вылечить до конца никого. У вас колоссальная сила воли!"
Последние годы она много страдала. Каких только трагических событий нет в ее
жизни: автомобильные аварии, катастрофы, потери близких людей, операции и
болезни. И все-таки она находила в себе силы превозмочь недуги и опять петь. И
каждый раз выход на сцену означал возвращение к жизни. Последний концерт Пиаф в
ослепительной "Олимпии" превратился в настоящий триумф. Публика стоя
приветствовала свою любимицу и долго ее не отпускала, очевидно предчувствуя, что
это последняя встреча.
ЭДИТ ПИАФ
С. Берто пишет:
"Врачи говорят: "Она не сможет петь". Но прежде чем погрузиться в лечебный сон,
который должен наконец дать ей покой, возможность отдохнуть, отключиться, Эдит
запрещает Лулу отменять "Олимпию". Врач протестует:
- Мадам, для вас выступление на сцене равносильно самоубийству!
Эдит пристально смотрит на него:
- Такое самоубийство мне нравится. Оно в моем жанре.
Через шесть дней ее переводят из больницы в Медоне в клинику Амбруаза-Паре в
Нейи. Ей лучше. Главное, в чем она нуждается, - это отдых и покой. Рождество она
проводит в клинике. 29 декабря выписывается и начинает репетировать в "Олимпии".
Эдит Пиаф создает программу "Олимпия-61", вершину своего мастерства. Так как
времени для репетиций не хватает, премьера назначается на первые числа января
1961 года.
Эдит победила все: болезнь, алкоголь, наркотики, "все забыто, сметено". Она
очистилась в муках. Она осталась и навсегда останется самой Великой. И это при
том, что, исполняя "Старину Люсьена", сбивается, останавливается, засмеявшись,
говорит: "Не сердитесь!.." - и начинает снова.
В тот вечер Эдит впервые исполнила одну из самых тяжелых песен своего репертуара
- "Белые халаты" Маргерит Монно и Мишеля Ривгоша...
...Невозможно было слушать, как она кричала о своем безумии. Хотелось, чтобы она
замолчала, чтобы все исчезло. Не было сил выдержать, когда эта маленькая женщина
в черном, раскачиваясь, кричала о своей муке! Никогда она не достигала такого
величия, как в эту минуту".
"...Публика - горячая черная яма, - говорила Пиаф. - Она втягивает тебя в свои
объятия, открывает свое сердце и поглощает тебя целиком. Ты переполняешься ее
любовью, а она - твоей. Она желает тебя - ты отдаешься, ты поешь, ты кричишь, ты
вопишь от восторга.
Потом в гаснущем свете зала ты слышишь шум уходящих шагов. Ты, еще распаленная,
идешь в свою гримерную. Они еще твои... Ты уже больше не содрогаешься от
восторга, но тебе хорошо.
А потом улицы, мрак... сердцу становится холодно... ты одна...
Зрители, ждущие у служебного выхода, уже не те, кто был только что в зале, они
стали другими. Их руки требуют. Они больше не ласкают, они хватают. Их глаза
оценивают, судят: "Смотрите-ка, а она не так хороша, как казалось со сцены!" Их
улыбки как звериный оскал...
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Артисты и публика не должны встречаться После того как занавес падает, актер
должен исчезнуть как по мановению волшебной палочки!"
ЭЛЛА ФИЦДЖЕРАЛЬД
(1917-1996)
Элла Фииджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти
десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий "Грэмми" - высших
наград музыкального мира Америки.
Фииджеральд обладала колоссальным диапазоном голоса, который был способен
сохранять легкую вибрацию в течение большей части ее карьеры, придавая свежесть
и привлекательность исполнению песен в стиле скэт. Ее голос, сила которого
заставляла лопаться хрустальные бокалы, критики описывают как "экстатическое
сопрано", "полное бурлящей энергии" и обладающее "чистым, ясным, джазовым
стилем" в "широком диапазоне".
Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фиц-джеральд дала
неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно
уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают
новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания
Элла Фицджеральд родилась 25 апреля 1917 года в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Ее
отец оставил семью, девочку воспитывал отчим. Элла росла в бедности, больше
всего любила петь и танцевать. После смерти матери ее взяла к себе тетя.
В школьные годы девочка охотно пела, но предпочитала пению танцы Ее природная
застенчивость препятствовала желанию стать эстрадной артисткой.
В 1934 году негритянская девчонка-сирота, успевшая уже поработать
смотрительницей в борделе, едет в Нью-Йорк. Здесь она записывается на
любительский конкурс. Тогда она думала, что будет, как и знаменитая Этель
Уотерс, в первую очередь танцовщицей и немного певицей. Однако в последнюю
минуту Элла выбрала пение.
ЭЛЛА ФИПДЖЕРАЛЬД
Выступление в знаменитом гарлемском кинотеатре "Аполло", где она имела успех,
явилось важным событием в ее жизни. Именно на этом состязании она привлекла к
себе внимание руководителя свин-гового джаз-бэнда Чика Уэбба. Он предложил
девушке стать солисткой его ансамбля, но лишь с условием, что та понравится
"ребятам из Йельского университета", пригласившим оркестр Уэбба поиграть у них
на танцах. "Ребятам" молодая негритянская певица чрезвычайно приглянулась, что и
стало для нее началом большого пути на эстраде.
В 1935 году певица записала с группой Уэбба свой первый альбом "Любовь и
поцелуи", немедленно вошедший в джазовые хит-парады В 1938 году вместе с Элом
Фелдманом создала прославившую ее композицию "Э-тискет, э-таскет", сочетавшую в
себе не только джазовые, но и поп-мотивы. Певица переделала детские куплеты "Я
написала письмо маме, потеряла его по дороге, маленькая девочка подобрала его и
положила к себе в карман, а я потеряла еще свою маленькую желтую корзинку..." В
результате получился ритмичный номер - вполне в духе предвоенной танцевальной
лихорадки.
"Сопоставьте символику "потерянной желтой корзиночки" с мифологемой "красной
шапочки" (разумеется, тоже восходящей к архетипу инициации), опять-таки во
взрослой, а не пионерско-прокофьевс-кой интерпретации, - и уже в этом
сопоставлении будет вся Элла Фицджеральд, - пишет Д. Ухов. - И напрасно в той
поистине пьянящей легкости, с какой все ей давалось, видели поверхностность, а в
безупречности ее профессионализма - лишь ремесленное безразличие и к репертуару,
и к жизни вообще. На самом деле здесь, конечно, было что-то экзистенциально
другое - то, что интуитивно ощущала и сама певица, она ведь так и не стала
исполнительницей негритянских блюзов, негритянских песен трагической иронии
бытия, уступив лишь однажды, уже в начале 60-х, как и следовало ожидать, без
особого результата".
После успеха "Э-тискет, э-таскет" ряды поклонников певицы пополнились многими
миллионами новых. Кстати, именно тогда среди почитателей творчества Фицджеральд
оказался и знаменитый Фрэнк Синатра.
Двадцатилетняя Элла затмевала своей естественностью молодых и красивых женщин.
Часто она говорила "Мать постоянно твердила мне. если чувствуешь, что не так
красива, как твои подружки, улыбайся чаще, чем они".
С Уэббом записаны хитьг "Sing Me a Swing Song", "Oh, Yes", "Take Another Guess",
"The Dipsy Doodle", "If Dreams Come True" и "Undecided".
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
После смерти Уэбба, в 1939 году, Элла стала лидером оркестра и сохранила это
положение до 1942 года, когда ансамбль распался.
Тогда Элла расстается с любимым свингом и переходит на баллады. Фицджеральд
выступает с такими известными вокальными коллективами, как "Дельта ритм бойз",
"Фо кис" и "Инк спотс". И вновь певица поднимается на вершину хит-парадов,
выпустив в 1944 году пластинку "Into Each Life Some Rain Must Fall". Вместе с
Луи Джорданом ей удается продать более миллиона экземпляров пластинки "Stone
Coid Dead in the Market". Во время одного турне с Диззи Гиллеспи влюбляется в
Рея Брауна, одного из лучших басистое своего времени.
Певица была дважды замужем. Первый ее муж в 1941-1943 годах, - рабочий-докер
Бенни Корнегей. Во второй раз она вышла замуж за Брауна; второй брак продлился
пять лет.
С 1946 года менеджером певицы становится Норман Гранц, основатель антрепризы
"Джаз в филармонии". Он в карьере певицы сыграл решающую роль. После Уэбба она
вновь обрела учителя и наставника. Гранц сделал из Эллы звезду своего оркестра.
Потом вывел ее из состава труппы и певица стала выступать с сольными концертами
в сопровождении фортепиано, трубы и ударных инструментов.
Именно под руководством Гранца Фицджеральд своими импровизациями без слов, так
называемым скэтом, добилась того, что в джазе вокалисток стали уважать не
меньше, чем инструменталистов-виртуозов. Благодаря своим шлягерам "Леди, будьте
добрыми" и "Как высоко до луны" Элла доказала, что обладает талантом
импровизации, позволяющим ей "вести диалог" с известными музыкантами-солистами.
Она уже считалась не просто исполнительницей песен, а даже их автором,
создателем. Ее импресарио с 1950 года всячески поддерживал и поощрял эту
деятельность певицы.
В 1947 году появилась знаменательная запись Фицджеральд "Как высоко луна" - она
продемонстрировала амплитуду голоса певицы. Потом прозвучал знаменитый "МэккиНож"
Эллы, оставивший далеко позади и Фрэнка Синатру, и Бобби Дарина.
Д. Ухов пишет. "Сейчас мало кто может поверить, что если бы не милая пародия
Эллы на Луи Армстронга, то знаменитые куплеты "Мекки-Ножа" Курта Вайля могли
оказаться в США на грани запрета, поскольку, вырванные из контекста
"Трехгрошовой оперы", они действительно звучали как идеализация воровского
цинизма. В 50-е годы тот же Норман Гранц безошибочно увидел в своей подопечной
лирическую певицу: появляется целая серия монографических пластинок - songbooks,
посвященных классикам бродвейского мюзикла от Джорджа Гершвина до Коула Портера
(высшее ее достижение как поп-певицы). Тогда же был предпринят эксперимент:
запись оперы ГершвиЭЛЛА
ФИЦДЖЕРАЛЬД
на "Порги и Бесс", в которой все партии исполняли только два вокалиста - Элла
Фицджеральд и Луи Армстронг. Эксперимент оказался настолько убедительным, что
позднее по той же схеме записывали эту оперу Сэмми Дэйвис и Кармен Макрэй, Рэй
Чарльз и Клио Лэйн и даже культовая панк-группа "When People Were Shorter".
В сущности, благодаря одной Элле Фицджеральд и ее аккомпаниаторам (особенно
пианисту Эллису Ларкинсу) американский мюзикл приобретает собственно музыкальное
измерение, вместо избранных "коронных номеров" из театральных постановок
возникает новый жанр - песенного цикла-альбома, от которого всего лишь два шага
до "Сержанта Пеппера" Битлз "Я и не знал, как хороши наши песни, - заметил както
Аира Гершвин, брат и соавтор композитора, - пока за них не взялась Элла
Фицджеральд".
Для записей на пластинки Гранц нашел интересный ход. записать весь репертуар
известных американских композиторов мюзиклов. Исполнение певицы сопровождали
лучшие студийные оркестры, в составе которых были и струнные инструменты. Элла
исполнила почти все произведения композиторов Джорджа Гершвина, Роджерса и
Харта, Джерома Керна, Ирвинга Берлина и Коула Портера.
Таким образом, ее программа включила и "Saint Louis Blues", и старые песни,
исполняемые чернокожими музыкантами с 1914 года, и бразильскую босса нова, и
конечно же популярные эстрадные и джазовые композиции.
Эти записанные в 50-е годы альбомы останутся лучшим свидетельством самой
плодотворной эпохи американской музыки. Элла Фицджеральд совершила настоящее
чудо: она скрупулезно воспроизводила тексты, отыскивая в них скрытые сокровища,
о которых до нее никто даже и не догадывался.
Среди других знаменательных записей певицы можно отметить также концерты с Андре
Превэном и Паулино да Коста.
"..В 70-е, когда голос певицы неизбежно начнет слабеть, певица будет выступать и
записываться под аккомпанемент одной только акустической гитары Джо Пасса, -
пишет Д. Ухов. - Но и в этих ее поздних записях почти нет характерной для
зрелого возраста (и самих исполнителей, и их жанра) ностальгии, голос Эллы
Фицджеральд, казалось, навсегда остается задорно мальчишеским. Элла Фицджеральд
- артистка молодого искусства, молодежного темперамента и вообще юной нации. Не
кто-нибудь, а первая леди джаза сама первой потянулась к подростковым забавам
Леннона и Маккартни".
Певица всегда избегала политики. Однако в январе 1961 года приняла участие в
гала-концерте в поддержку Кеннеди, организованном Синатрой.
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Более двух десятилетий певица жила в фешенебельном квартале Беверли-Хиллз, штат
Калифорния, неподалеку от голливудских звезд, которыми всегда восхищалась. Жизнь
вела безмятежную: вязала, смотрела телевизор в компании сына Рэя, ставшего
музыкантом - барабанщиком, иногда выезжала за покупками; предпочитала крупные
магазины.
Если с возрастом голос Эллы Фицджеральд становился лишь глубже и богаче
оттенками, то здоровье с годами начало ухудшаться, причем с середины семидесятых
все более стремительно. В августе 1985 года пришлось прервать концертное турне и
срочно лечь в больницу из-за обнаружившейся в легких жидкости. В июле 1986 года
ее снова госпитализировали, на этот раз из-за проблем с сердцем; для лечения
пришлось прибегнуть к операции.
В конце 80-х - начале 90-х годов ее выступления на нью-йоркском джазовом
фестивале постоянно становились событием года. Сама идея отдохнуть приводила
певицу в ужас, она постоянно жаловалась, что просто не может сидеть дома. В 1989
году у нее в гостях, в ее калифорнийском доме, побывал журналист Леонард Фитер,
и на его вопрос, как она выздоравливает, певица ответила: "Сижу дома и скучаю,
мне не хватает путешествий, переездов".
В 1990 году она опять попала в больницу - во время гастролей в Голландии. В 1993
году из-за последствий диабета пришлось ампутировать обе ноги ниже колен.
Скончалась она во сне, 15 июня 1996 года, в своем доме в Бевер-ли-Хиллз. Узнав о
смерти знаменитейшей исполнительницы, президент США Билл Клинтон заявил: "Я
глубоко опечален смертью Эллы Фицджеральд. Уход человека такого таланта,
изящества и класса - огромная утрата для мира джаза и всей страны".
ПИТ СИГЕР
(1919)
"У него дар быть простым", - говорят о Пите Сигере. И, видимо, в этом секрет его
феноменального успеха. Певец сам как песня - прост и понятен.
О.А. Феофанов пишет:
"На концертах Пита Сигера сразу же устанавливается непринужденная обстановка и
удивительное взаимопонимание между певцом и слушателями. И кажется, что Сигер -
один из слушателей, только он знает все песни, знает, как их петь, и поэтому он
на эстраде. Его конПИТ
СИГЕР
церты собирают многотысячные аудитории. Рабочие называют его трубадуром,
обладающим гениальной способностью заставлять их смеяться или плакать. Мелодии
его песен просты, темы близки слушателям и злободневны, и, как только он
начинает притопывать в такт своему банджо, все в зале тоже начинают притопывать
и подпевать ему.
В толстом вязаном свитере, высокий, худощавый, с простой, отнюдь не голливудской
улыбкой, он сразу же располагает слушателей к себе.
Мне нравится, как поет Сигер. Голос у него ровный, приятный. Правда, не все
удается Питу Сигеру. Специалисты утверждают, что если вам нравятся только блюзы,
то слушать Сигера не стоит. Впрочем, я не знаю ни одного белого певца, которому
бы удавалось исполнение негритянских блюзов. И не все песни Пита Сигера хороши:
иногда на пластинке между двумя великолепными песнями можно найти бороздки с
песенными пустячками.
Но это нисколько не умаляет таланта Сигера, фолксингера № 1. Его огромное
мастерство не подлежит никакому сомнению, и влияние его на современную песню в
США могло бы составить тему диссертации музыковеда.
Необъятен репертуар Пита Сигера. Он поет песни, высмеивающие американских
генералов, увязших во вьетнамской войне. Он поет песни о единстве рабочих, о
надеждах простых американцев. Он поет песни рабочих, строящих железную дорогу, и
песни шахтеров. Он поет и любовные серенады, и нежные колыбельные. С теплотой и
проникновенностью он исполняет старинные американские баллады, и в его песнях
сквозит легкая грусть по давно ушедшим временам, когда люди жили на ранчо, в
тихом, идиллическом мире, где все было освещено покоем, "где редко можно было
услышать недоброе слово". И вдруг после этой тихой, как свет свечи в деревенском
доме, песни слышится чеканный аккомпанемент. Пит Сигер распрямляет плечи и
начинает петь песню Интернациональной бригады, сражавшейся в Испании в 1937-1938
годах. За ней следует песня о Хиросиме, написанная Сигером на слова турецкого
поэта Назыма Хикмета, а потом резко, тревожно звучат песни о сегодняшнем дне".
Сам певец скромно называл себя "любителем, который зарабатывает на жизнь
исполнением народных песен".
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ПИТ СИГЕР
Пит Сигер родился 3 мая 1919 года в музыкальной семье. Его отец Чарльз -
музыковед-этнограф, а мать - виолончелистка. С детства Пит учился играть на
банджо, укулеле и гитаре. Став подростком, заинтересовался американской народной
музыкой. Некоторое время Пит работал под руководством известного фольклориста
Алана Ломакса.
Поступив в Гарвардский университет, в конце 30-х годов бросает его и
отправляется бродяжничать по стране в поисках сельского музыкального фольклора.
Сам тоже исполняет эти песни, получая порой в награду немудреный обед.
Значительное влияние на Сигера оказал Вуди Гатри, с которым Пит Сигер встретился
осенью 1939 года на концерте.
"Я увидел Вуди, - рассказывает Пит Сигер, - маленького, низкорослого парня, в
ковбойской шляпе и сапогах, в синих джинсах, небритого. Он рассказывал одну за
другой разные исто
...Закладка в соц.сетях
