Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
... которую она впоследствии под шумные
аплодисменты исполняла в Англии, ее успех был так велик, что заставил замолчать
даже саму фаустину. Английским послом тогда здесь был сэр Ч.-Г. Уильяме и,
находясь в близости с Гассе и его женой, он примкнул к их партии, во
всеуслышание заявив, что Минготти совершенно не способна спеть медленную и
патетическую арию, но когда он ее услышал, он публично отрекся от своих слов,
попросил у нее извинения за то, что усомнился в ее даровании, и впоследствии
всегда был ее верным другом и приверженцем".
Отсюда она отправилась в Испанию, где пела с Джициелло, в опере под руководством
синьора Фаринелли. Знаменитый "музико" так строго соблюдал дисциплину, что не
разрешал ей петь нигде, кроме придворной оперы, и даже упражняться в комнате,
выходящей на улицу. В подтверждение этого можно привести случай, рассказанный
самой Минготти. Многие знатные вельможи и гранды Испании просили ее петь в
домашних концертах, но она не могла получить разрешение директора. Он
распространил свое запрещение так далеко, что лишил беременную
высокопоставленную даму удовольствия ее услышать, так как та не была в состоянии
пойти в театр, но заявила, что жаждет арии от Минготти. Испанцы питали
религиозное благоговение к этим непроизвольным и буйным пристрастиям женщин в
подобном положении, сколь бы сомнительными их ни считали в других странах.
Поэтому супруг дамы пожаловался королю на жестокость оперного директора,
которая, сказал он, убьет жену и ребенка, если его величество не вмешается.
Король благосклонно внял жалобе и приказал Минготти принять даму у себя дома,
приказ его величества был беспрекословно исполнен, желание дамы удовлетворено.
В Испании Минготти пробыла два года. Оттуда она отправилась в Англию. Ее
выступления в "туманном Альбионе" прошли с большим успехом, она вызвала восторги
и зрителей и прессы.
Следом за этим Минготти отправилась покорять крупнейшие сцены итальянских
городов. Несмотря на более чем благожелательный прием в различных европейских
странах, пока был жив курфюрст Август, король Польши, певица всегда считала
Дрезден своим родным городом.
"Теперь она поселилась в Мюнхене скорее, надо думать, из-за дешевизны, чем из
привязанности, - записал в своем дневнике Берни в 1772 году. - Она не получает,
по моим сведениям, пенсиона от здешнего двора, но благодаря своим сбережениям
имеет при экономии дос30
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
таточные средства. Живет она, по-видимому, вполне комфортабельно, хорошо принята
при дворе и пользуется уважением всех тех, кто способен оценить ее разумность и
наслаждаться ее разговором.
Я получил большое удовольствие, слушая ее рассуждения о практической музыке, где
она обнаруживала не меньше познаний, чем любой Maestro di cappella, с которым я
когда-либо беседовал. Ее мастерство пения и сила выразительности в разных стилях
все еще удивительны и должны восхитить каждого, кого может радовать исполнение,
не связанное с обаянием молодости и красоты. Она говорит на трех языках -
немецком, французском и итальянском - так хорошо, что трудно сказать, какой из
них является ее родным. Говорит она также по-английски и по-испански достаточно,
чтобы вести на них беседу, и понимает латынь; но на первых трех названных языках
она поистине красноречива.
...Она настроила свой клавесин, и я убедил ее петь под этот лишь аккомпанемент
почти четыре часа. Только теперь мне стало понятно ее высокое мастерство пения.
Она совсем не выступает и говорит, что ненавидит здешнюю музыку, ибо ей редко
хорошо аккомпанируют и хорошо слушают ее; ее голос, однако, стал гораздо лучше с
тех пор, как она в последний раз была в Англии".
Минготти прожила долгую жизнь. Она умерла в возрасте 79 лет, в 1808 году.
ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ
(1754-1829)
Маркези - один из последних знаменитых певцов-кастратов конца XVIII - начала XIX
столетия. Стендаль в книге "Рим, Неаполь, Флоренция" назвал его "Бернини в
музыке".
"Маркези обладал голосом мягкого тембра, виртуозной колоратурной техникой, -
отмечает СМ. Грищенко. - Его пение отличалось благородством, тонкой
музыкальностью".
Луиджи Лодовико Маркези (Маркезини) родился 8 августа 1754 года в Милане, в
семье трубача. Сначала он обучался игре на охотничьем рожке. Позднее,
перебравшись в Модену, учился пению у педагога Кайрони и певца О. Альбуцци. В
1765 году Луижи стал так называемым alievo musico soprano (младшим кастратомсопранистом)
в Миланском соборе.
Дебютировал молодой певец в 1774 году в столице Италии в опере "Служанкигоспожи"
Перголези с женской партией. Видимо, весьма
ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ
31
удачно, так как в следующем году во Флоренции он снова исполнил женскую роль в
опере Бьянки "Кастор и Поллукс". Маркези пел также женские партии в операх П.
Анфосси, Л. Алессандри, П.-А. Гуль-ельми. Несколько лет спустя после одного из
выступлений именно во Флоренции Келли писал: "Пел "Sembianza amabile del mio bel
sole" Бьянки с самым изысканным вкусом; в одном хроматическом пассаже он взлетел
на октаву хроматических нот, и последняя нота была настолько изысканно-мощной и
сильной, что ее называли "бомбой Маркези".
У Келли есть еще один отзыв об исполнительском мастерстве итальянского певца,
который он оставил после в просмотра спектакля Мысливечека "Олимпиада" в
Неаполе: "Его выразительность, чувство и исполнение в прекрасной арии "se Cerca,
se Dice" были выше всяких похвал".
Большую известность Маркези приобрел, выступив в 1779 году в миланском театре
"Ла Скала", где в следующем году его триумф в "Ар-миде" Мысливечека был отмечен
серебряной медалью академии.
В 1782 году в Турине Маркези добивается грандиозного успеха в "Триумфе Мира"
Бьянки. Он становится придворным музыкантом короля Сардинии. Певцу положено
неплохое ежегодное жалованье - 1500 пьемонтских лир. Кроме того, ему разрешено
гастролировать за границей в течение девяти месяцев в году. В 1784 году в том же
Турине "музико" участвовал в первом исполнении оперы "Артаксеркс" Чи-марозы.
"В 1785 году он добрался даже до Санкт-Петербурга, - пишет в своей книге о
певцах-кастратах Э.Хэрриот, - но, напуганный тамошним климатом, поспешно уехал в
Вену, где провел следующие три года; в 1788-м он очень удачно выступил в
Лондоне. Этот певец славился своими победами над женскими сердцами и стал
причиной громкого скандала, когда Мария Косуэй, супруга миниатюриста, бросила
ради него мужа и детей и стала.ездить за ним по всей Европе. Она вернулась домой
только в 1795 году".
Прибытие Маркези в Лондон произвело фурор. В первый вечер его выступление никак
не могло начаться из-за шума и смятения, царивших в зале. Известный английский
меломан лорд Маунт Эгдкомба пишет: "В это время Маркези был очень красивым
молодым человеком, с прекрасной фигурой и грациозными движениями. Его игра была
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
одухотворенной и выразительной, вокальные способности совершенно
неограниченными, голос поражал своим диапазоном, хотя и был чуть глуховат. Он
хорошо исполнял свою роль, но создавалось впечатление, что он слишком любуется
собой; кроме того, ему лучше удавались бравурные эпизоды, чем cantabile. В
речитативах, энергичных и страстных сценах ему не было равных, и, будь он менее
привержен мелизмам, не всегда уместным, и обладай он более чистым и простым
вкусом, его исполнение было бы безупречным: во всяком случае, он всегда оживлен,
блестящ и ярок. Для своего дебюта он выбрал прелестную оперу Сарти "Юлий Сабин",
в которой все арии главного героя (а их много, и они очень разнообразны)
отличает тончайшая выразительность. Все эти арии мне знакомы, я слышал их в
исполнении Паккьеротти на вечере в частном доме, и теперь мне недоставало его
нежной экспрессии, особенно в последней патетической сцене. Мне казалось, что
слишком цветистый стиль Маркези повредил их простоте. Сравнивая этих певцов, я
не мог восхищаться Маркези так, как восхищался им раньше, в Мантуе или в других
операх здесь, в Лондоне. Его принимали оглушительной овацией".
В столице Англии состоялось единственное своего рода дружеское соревнование двух
известных певцов-кастратов, Маркези и Паккьеротти, на частном концерте в доме
лорда Бэкингема.
Ближе к окончанию гастролей певца одна из английских газет писала: "Прошлым
вечером Их Величества и принцессы почтили своим присутствием оперный театр.
Предметом их внимания был Маркези, и герой, воодушевленный присутствием Двора,
превзошел самого себя. За последнее время он в значительной степени излечился от
своего пристрастия к чрезмерной орнаментике. Он по-прежнему демонстрирует на
сцене чудеса своей приверженности науке, но уже не в ущерб искусству, без лишних
украшений. Впрочем, гармония звука значит для слуха так же много, как гармония
зрелища - для глаза; там, где она есть, ее можно довести до совершенства, но
если ее нет, все усилия будут напрасны. Увы, нам кажется, что у Маркези такой
гармонии нет".
До конца столетия Маркези остается в Италии одним из самых популярных артистов.
А слушатели были готовы многое прощать своим виртуозам. Не потому ли в то время
певцы могли выдвигать практически любые самые нелепые требования. Маркези
"преуспел" и на этом поприще. Вот что пишет Э. Хэрриот: "Маркези настаивал на
том, что должен появляться на сцене, спускаясь с холма верхом на лошади,
обязательно в шлеме с разноцветным плюмажем высотой не менее ярда. О его выходе
должны были возвещать фанфары или трубы, а партия должна была начинаться с одной
из его любимых арий - чаще всего
ЛУИДЖИ МАРКЕЗИ
"Mia speranza, io pur vorrei", которую специально для него написал Сарти, -
независимо от исполняемой роли и предлагаемой ситуации. Такие именные арии были
у многих певцов; их называли "arie di baule" - "чемоданные арии", - потому что
исполнители переезжали с ними из театра в театр".
Верной Ли пишет: "Более легкомысленная часть общества занималась болтовней и
танцами и обожала... певца Маркези, которого Аль-фьери призвал надеть шлем и
отправиться на битву с французами, назвав его при этом единственным итальянцем,
который осмелился противостоять "корсиканскому галлу" - завоевателю, хотя бы и
песней".
Здесь содержится намек на 1796 год, когда Маркези отказался выступить в Милане
перед Наполеоном. Что, однако, не помешало Маркези позднее, в 1800 году, после
битвы при Маренго, стать в первых рядах приветствовавших узурпатора.
В конце 80-х годов Маркези дебютирует в венецианском театре "Сан Бенедетто" в
опере Тарки "Апофеоз Геракла". Здесь, в Венеции, идет перманентное соперничество
между Маркези и португальской примадонной донной Луизой Тоди, певшей в театре
"Сан Самуэле". Подробности этого соперничества можно узнать из письма венецианца
Дзагурри 1790 года своему другу Казанове: "О новом театре ("Ла Фе-ниче". - Прим.
авт.) - говорят мало, главной темой для горожан всех сословий остаются отношения
Тоди и Маркези; разговоры об этом не стихнут до конца света, потому что подобные
сюжеты лишь укрепляют союз безделья и ничтожества".
А вот еще одно его письмо, написанное через год: "Они напечатали карикатуру в
английском стиле, на которой Тоди изображена триумфатором, а Маркези -
поверженным в прах. Любые строки, написанные в защиту Маркези, искажаются или
снимаются по решению Бестеммии (специального суда для борьбы с клеветой. - Прим.
авт.). Приветствуется любая нелепица, прославляющая Тоди, поскольку она
находится под покровительством Дамоне и Каза".
Дошло до того, что стали распространяться слухи о смерти певца. Это было сделано
с целью оскорбить и напугать Маркези. Так одна английская газета 1791 года
писала: "Вчера поступили сведения о кончине великого исполнителя в Милане.
Говорится, что он стал жертвой ревности одного итальянского аристократа, чью
жену подозревали в слишком сильном увлечении несчастным соловьем... Сообщают,
что непосредственной причиной несчастья стал яд, введенный с чисто итальянскими
умением и ловкостью".
Несмотря на происки врагов, Маркези выступал в городе каналов еШе несколько лет.
В сентябре 1794 года Дзагурри писал: "Маркези дол!
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
жен петь в этом сезоне в "Фениче", но театр так дурно построен, что долго этот
сезон не продлится. Маркези обойдется им в 3200 цехинов".
В 1798 году в этом театре "музико" пел в опере Цингарелли со странным названием
"Каролина и Мексикоу", причем исполнял партию именно загадочного Мексикоу.
В 1801 году состоялось открытие "Театро нуово" в Триесте, где Маркези пел в
"Джиневре Шотландской" Майра. Завершил свою оперную карьеру певец в сезоне
1805/06 года, а до того времени продолжал успешные выступления в Милане.
Последнее публичное выступление Маркези состоялось в 1820 году в Неаполе.
Среди лучших мужских сопрановых партий, исполненных Маркези, - Армида ("Армида"
Мысливечека), Эцио ("Эцио" Алессандри), Джулио, Ринальдо ("Джулио Сабино",
"Армида и Ринальдо" Сарти), Ахилл ("Ахилл на Скиросе" да Капуа).
Умер певец 14 декабря 1829 года в Инзаго, близ Милана.
АНДЖЕЛИКА КАТАЛАНИ
(1780-1849)
Каталани - воистину замечательное явление в мире вокального искусства. "Чудом
природы" назвал колоратурную певицу Паоло Скюдо за ее исключительное техническое
мастерство.
Анджелика Каталани родилась 10 мая 1780 года в итальянском городке Губбио, что в
области Умбрия. Ее отца Антонио Каталани, человека предприимчивого, знали и как
уездного судью, и как первого баса капеллы Сенигалльского собора.
Уже в раннем детстве Анджелика отличалась прекрасным голосом. Отец доверил ее
воспитание дирижеру Пьетро Моранди. Затем, пытаясь облегчить бедственное
положение семьи, определил двенадцатилетнюю девочку в монастырь "Санта Лючия".
Сюда в течение двух лет многие прихожане приходили лишь для того, чтобы услышать
ее пение.
Вскоре после возвращения домой девочка отправилась во Флоренцию учиться у
известного сопраниста Луиджи Маркези. Маркези, приверженец внешне эффектного
вокального стиля, счел необходимым поАНДЖЕЛИКА
КАТАЛАНИ
делиться с ученицей главным образом своим удивительным искусством в пении
разного рода вокальных украшений, техническим мастерством. Анджелика оказалась
способной ученицей, и вскоре на свет появилась одаренная и виртуозная певица.
В 1797 году Каталани дебютирует в венецианском театре "Ла Фениче" в опере С.
Майра "Лодоиска". Посетители театра сразу отметили высокий, звучный голос новой
артистки. А если учесть редкую красоту и обаяние Анджелики, понятен ее успех. В
следующем году она выступает в Ливорно, еще через год поет в театре "Пергола" во
Флоренции, а последний год столетия проводит в Триесте.
Новый век начинается весьма удачно - 21 января 1801 года Каталани впервые поет
на подмостках знаменитого "Ла Скала". "Где бы ни появлялась молодая певица,
всюду слушатели воздавали должное ее искусству, - пишет В.В.Тимохин. - Правда,
пение артистки не было отмечено глубиной чувства, не выделялась она и
непосредственностью сценического поведения, но зато в музыке живой, приподнятой,
бравурной - не знала себе равных. Исключительная красота голоса Каталани,
некогда трогавшая сердца простых прихожан, теперь, соединенная с замечательной
техникой, вызывала восторги любителей оперного пения".
В 1804 году певица уезжает в Лиссабон. В столице Португалии она становится
солисткой местной итальянской оперы. Каталани быстро становится любимицей
местных слушателей.
В 1806 году Анджелика заключает выгодный контракт с лондонской оперой. На пути в
"туманный Альбион" она дает несколько концертов в Мадриде, а затем в течение
нескольких месяцев поет в Париже.
В зале "Национальной академии музыки" с июня по сентябрь Каталани
демонстрировала свое искусство в трех концертных программах, и каждый раз был
аншлаг. Говорили, что лишь появление великого Паганини могло произвести такой же
эффект. Критиков поразил обширный диапазон, поразительная легкость голоса
певицы.
Искусство Каталани покорило и Наполеона. Итальянскую артистку вызвали в Тюильри,
где и состоялся ее разговор с императором.
"Куда вы направляетесь?" - спросил полководец свою собеседни-Цу. "В Лондон,
государь", - промолвила Каталани. "Останьтесь лучше в Париже, здесь вам хорошо
заплатят и по-настоящему оценят ваш талант. Вы получите сто тысяч франков в год
и два месяца отпуска. Это решено; прощайте, мадам".
Однако Каталани осталась верна договору с лондонским театром. Она бежала из
Франции на пароходе, предназначенном для перевозки пленных. В декабре 1806 года
Каталани впервые спела для лондон-
в опере Португаля "Семирамида".
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
После закрытия театрального сезона в столице Англии певица, как правило,
предпринимала концертные турне по английским провинциям "Имя ее, объявленное в
афишах, привлекало толпы народа в самые маленькие города страны", - указывают
очевидцы.
После падения Наполеона в 1814 году Каталани возвращается во Францию, а затем
отправляется в большую и удачную гастрольную поездку по Германии, Дании, Швеции,
Бельгии и Голландии.
Наибольшей популярностью среди слушателей пользовались такие произведения, как
"Семирамида" Португаля, вариации Роде, арии из опер "Прекрасная мельничиха"
Джованни Паизиелло, "Три султанши" Винченцо Пуччита (аккомпаниатор Каталани)
Благосклонно принимали европейские зрители ее выступления в сочинениях Чимарозы,
Николини, Пиччини и Россини.
После возвращения в Париж Каталани становится директором Итальянской оперы.
Впрочем, фактически руководство театром осуществлял ее муж Поль Валабрег. Он
старался в первую очередь обеспечить доходность предприятия Отсюда и снижение
стоимости оформления спектаклей, а также максимальное сокращение расходов на
такие "второстепенные" атрибуты оперного представления, как хор и оркестр
В мае 1816 года Каталани возвращается на сцену Следуют ее выступления в Мюнхене,
Венеции и Неаполе. Только в августе 1817 года, вернувшись в Париж, она на
короткое время вновь становится во главе Итальянской оперы. Но не прошло и года,
как в апреле 1818 года Каталани окончательно покидает свой пост. Следующее
десятилетие она постоянно гастролирует по Европе. К тому времени Каталани уже
редко брала некогда великолепные высокие ноты, но прежняя гибкость и сила ее
голоса еще пленяли публику.
В 1823 году Каталани впервые посетила столицу России В Петербурге ей оказали
самый сердечный прием. Шестого января 1825 года Каталани участвовала в открытии
в Москве современного здания Большого театра Она исполнила партию Эрато в
Верстовский и А.А Алябьев.
В 1826 году Каталани гастролирует по Италии, выступив в Генуе, Неаполе и Риме. В
1827 году она посетила Германию. А в следующем сезоне, в год тридцатилетия
артистической деятельности, Каталани решила оставить сцену. Последнее
выступление певицы состоялось в 1828 году в Дублине.
В дальнейшем в своем доме во Флоренции артистка обучала пению молодых девушек,
готовившихся к театральной карьере. Пела она теперь лишь для знакомых и друзей.
Те не могли удержаться от поАНДЖЕЛА
КОЛЬБРАН
хвал, и даже в почтенном возрасте певица не потеряла многих драгоценных свойств
своего голоса.
Спасаясь от эпидемии холеры, вспыхнувшей в Италии, Каталани устремилась к детям
в Париж. Однако по иронии судьбы от этой болезни она и умерла 12 июня 1849 года
В.В. Тимохин пишет:
"Анджелика Каталани по праву принадлежит к числу тех крупнейших артистов,
которые на протяжении последних двух столетий составляли гордость итальянской
вокальной школы. Редчайшее дарование, великолепная память, способность к
невероятно быстрому усвоению законов певческого мастерства определили громадные
успехи певицы на оперных сценах и в концертных залах подавляющего большинства
стран Европы.
Природная красота, сила, легкость, необычайная подвижность голоса, диапазон
которого простирался до соль третьей октавы, дали основания говорить о певице
как об обладательнице одного из самых совершенных голосовых аппаратов Каталани
была непревзойденным виртуозом и именно этой стороной своего искусства завоевала
всеобщую известность. Всевозможные вокальные украшения она расточала с
необыкновенной щедростью Ей блестяще удавались, как и ее младшему современнику
знаменитому тенору Рубини и другим вьщающимся итальянским певцам того времени,
контрасты между энергичным forte и пленительным, нежнейшим mezza voce Особенно
поражала слушателей феноменальная свобода, чистота и быстрота, с какой пела
артистка хроматические гаммы, вверх и вниз, делая трель на каждом полутоне".
АНДЖЕЛА КОЛЬБРАН
(1785-1845)
Кольбран обладала редкостным сопрано - диапазон ее голоса охватывал почти три
октавы и во всех регистрах отличался удивительной ровностью, нежностью и
красотой. Она обладала тонким музыкальным вкусом, искусством фразировки и
нюансировки (ее называли "черный соловей"), владела всеми тайнами бельканто и
славилась актерским дарованием трагедийного накала.
С особым успехом певица создавала романтические образы сильных, страстных,
глубоко страдающих женщин, таких как Елизавета Английская ("Елизавета, королева
Англии"), Дездемона ("Отелло"), Ар-мида ("Армида"), Эльчия ("Моисей в Египте"),
Елена ("Женщина с
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
озера"), Гермиона ("Гермиона"), Зель-мира ("Зельмира"), Семирамида
("Семирамида"). Среди других сыгранных ею ролей можно отметить Джулию
("Весталка"), донну Анну ("Дон Жуан"), Медею ("Медея в Коринфе").
Изабелла Анджела Кольбран родилась 2 февраля 1785 года в Мадриде. Дочь
испанского придворного музыканта, она получила неплохую вокальную подготовку
сначала в Мадриде у Ф. Па-рехи, затем в Неаполе - у Дж. Маринел-ли и Дж.
Крешентини. Последний окончательно отшлифовал ее голос. Дебютировала Кольбран в
1801 году на концертной эстраде в Париже. Однако главные успехи ждали ее на
сценах итальянских городов: с 1808 года Кольбран была солисткой оперных театров
Милана, Венеции и Рима.
С 1811 года Изабелла Кольбран - солистка театра "Сан-Карло" в Неаполе. Тогда и
произошла первая встреча знаменитой певицы и перспективного композитора
Джоаккино Россини. Вернее, они были знакомы и раньше, когда их в один из дней
1806 года приняли за певческие заслуги в Музыкальную академию Болоньи. Но тогда
Джоаккино было лишь четырнадцать...
Новая встреча состоялась лишь в 1815 году. Уже знаменитый, Россини приехал в
Неаполь для постановки своей оперы "Елизавета, королева Англии", где Кольбран
должна была исполнять заглавную партию.
Россини же сразу был покорен. И не удивительно: трудно было ему, ценителю
прекрасного, устоять перед чарами женщины и актрисы, которую Стендаль описывал
такими словами: "Это была красота совершенно особого рода: крупные черты лица,
особенно выигрышные со сцены, высокий рост, огненные, как у черкешенки, глаза,
копна ис-синя-черных волос. Ко всему этому присоединялась проникновенная
трагическая игра. В жизни этой женщины достоинств было не больше, чем у какойнибудь
владелицы модного магазина, но стоило ей увенчать себя диадемой, как она
сразу же начинала вызывать к себе невольное почтение даже у тех, кто только что
разговаривал с ней в фойе..."
Кольбран была тогда на пике артистической карьеры и в расцвете женской красоты.
Изабелле покровительствовал знаменитый импресарио Барбайя, сердечной подругой
которого она была. Да что там, ей
АНДЖЕЛА КОЛЬБРАН
покровительствовал сам король. Но с первых же встреч, связанных с работой над
ролью, росло ее восхищение жизнелюбивым и обаятельным Джоаккино.
Премьера оперы "Елизавета, королева Англии" состоялась 4 октября 1815 года. Вот
что пишет А. Фраккароли: "Это был торжественный спектакль по случаю именин
наследного принца. Огромный театр был переполнен. В зале ощущалась напряженная,
предгрозовая атмосфера битвы. Кроме Кольбран пели синьора Дарданелли, знаменитые
тенора Андреа Нодзари и Мануэль Гарсиа, испанский певец, у которого была
прелестная маленькая дочь Мария. Девочка эта, едва начав лепетать, сразу же
запела. Это были первые вокализы той, кому суждено было впоследствии стать
прославленной Марией Малибран. Поначалу, пока не прозвучал дуэт Нодзари и
Дарданелли, публика была настроена враждебно и сурово. Но дуэт этот растопил
лед. А потом, когда была исполнена чудесная минорная мелодия, восторженные,
экспансивные, темпераментные неаполитанцы уже не в силах были сдерживать свои
чувства, забыли про свои предвзятость и предубеждение и разразились невероятной
овацией".
Роль английской королевы Елизаветы стала, по свидетельствам современников, одним
из лучших созданий Кольбран. Тот же Стендаль, отнюдь не питавший симпатий к
певице, вынужден был признать, что здесь она превзошла самое себя,
продемонстрировав "невероятную гибкость голоса" и талант "великой трагической
актрисы".
Выходную арию в финале - "Прекрасная, благородная душа", - чудовищно трудную для
исполнения, Изабелла спела превосходно! Кто-то верно тогда заметил: ария была
подобна шкатулке, раскрыв которую Изабелла смогла продемонстрировать все
драгоценности своего голоса.
Россини не был тогда богат, но он мог подарить своей возлюбленной больше чем
бриллианты - партии романтических героинь, писавшиеся специально для Кольбран, в
расчете на ее голос и внешность. Кое-кто даже упрекал композитора в том, что он
"жертвовал выразительностью и драматизмом ситуаций в угоду узорам, которые
вышивала Кольбран", и, таким образом, изменил себе. Конечно, сейчас вполне
очевидно, что упреки эти были необоснованными: вдохновленный своей "прелестной
подругой",.Россини творил неустанно и самозабвенно.
Спустя год после оперы "Елизавета, королева Англии" Кольбран впервые поет
Дездемону в новой опере Россини "Отелло". Она особо выделялась даже среди
великолепных исполнителей: Нодзари - Отелло, Чичимарра - Яго, Давид - Родриго.
Кто мог устоять перед волшебством третьего акта? Это была буря, сокрушавшая все,
буквально
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
разрывавшая душу на части. И посреди этой бури - островок спокойствия, тихий и
очаровательный, - "Пес
...Закладка в соц.сетях
