Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
...оверсий
пуччиниевского шедевра. Сазерленд, которой в целом не очень свойственны такого
рода партии, где нужна экспрессия, иногда доходящая до брутальности, удалось
здесь раскрыть новые черты образа Турандот. Он получился более "хрустальным",
пронзительным и в чем-то беззащитным. За суровостью и сумасброд-ностью принцессы
стала чувствоваться ее страдающая душа. Отсюда и более логичным оказывается
чудесное превращение жестокосердной красавицы в любящую женщину.
Вот мнение Тимохина.
"Хотя Сазерленд никогда не училась в Италии и среди ее педагогов не было
вокалистов-итальянцев, артистка составила себе имя прежде всего своей выдающейся
интерпретацией ролей в итальянских операх XIX века. Даже в самом голосе
Сазерленд - редком, необыкновенном по красоте и разнообразию тембровых красок
инструменте - критики находят характерные итальянские качества: искристость,
солнечную яркость, сочность, сверкающий блеск. Звуки его верхнего регистра,
чистые, прозрачные и серебристые, напоминают флейту, средний регистр своей
теплотой и наполненностью производит впечатление задушевного пения гобоя, а
мягкие и бархатистые низкие ноты словно исходят от виолончели. Столь богатая
гамма звуковых оттенков - результат того, что в течение продолжительного времени
Сазерленд выступала сначала в роли меццо-сопрано, затем - драматического сопрано
и, наконец, колоратурного Это помогло певице до конца познать все возможности
своего голоса, особое внимание уделяла она верхнему регистру, поскольку
первоначально пределом ее
278
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
возможностей было до третьей октавы; теперь она легко и свободно берет фа.
Сазерленд владеет голосом как законченный виртуоз своим инструментом. Но для нее
никогда не существует техники ради показа самой техники, все ее филигранно
выполненные сложнейшие фиоритуры вписываются в общий эмоциональный строй роли, в
общий музыкальный рисунок как его неотъемлемая составная часть".
ЛЕОНТИНА ПРАЙС
(1927)
На вопрос, может ли цвет кожи мешать карьере оперного исполнителя, Леонтина
Прайс отвечала так: "Что касается почитателей - им он не мешает. Но мне как
певице - безусловно. На "благодатной" граммофонной пластинке я могу записывать
все, что угодно. Но, если быть откровенной, каждое появление на оперной сцене
приносит мне волнения и тревоги, связанные с гримом, актерской игрой и так
далее. Как Дездемона или Елизавета я чувствую себя на сцене хуже, чем как Аида.
Вот почему мой "живой" репертуар не так велик, как мне того хотелось бы. Что и
говорить, трудна карьера темнокожей оперной певицы, даже если судьба не обделила
ее голосом".
Леонтина Прайс родилась 10 февраля 1927 года на юге США, в городке Лорел
(штат Миссисипи), в негритянской семье рабочего на лесопилке.
Несмотря на скромный достаток, родители стремились обязательно дать дочери
образование, и она, в отличие от многих сверстниц, смогла окончить колледж в
Уилферфорсе, взять несколько уроков музыки. Дальше путь ей был бы закрыт, если
бы не первая счастливая случайность: одна из богатых семей назначила ей
стипендию для учебы в знаменитой Джульярдской школе.
Однажды на одном из студенческих концертов декан вокального факультета, услышав,
как Леонтин поет арию Дидоны, не смог сдержать восторга: "Эту девушку через
несколько лет узнает весь музыкальный мир!"
ЛЕОНТИНА ПРАЙС
На другом ученическом спектакле молодую негритянскую девушку услышал известный
критик и композитор Вирджил Томсон. Он первым почувствовал в ней незаурядный
талант и пригласил ее дебютировать в предстоящей премьере своей комической оперы
"Четверо святых". Несколько недель она появлялась на сцене и привлекла внимание
критиков. Как раз в то время небольшая негритянская труппа "Эв-римен-опера"
искала исполнительницу главной женской роли в опере Гершвина "Порги и Бесс".
Выбор пал на Прайс
"Ровно две недели в апреле 1952 года я пела ежедневно на Бродвее, - вспоминает
артистка, - это помогло мне познакомиться с Ай-рой Гершвином - братом Джорджа
Гершвина и автором текстов большинства его произведений. Вскоре я разучила арию
Бесс из "Порги и Бесс" и, когда спела ее впервые, меня сразу пригласили на
главную роль в этой опере".
На протяжении следующих трех лет молодая певица вместе с труппой объездила
десятки городов США, а потом и других стран - Германии, Англии, Франции. Всюду
она покоряла зрителей искренностью интерпретации, отличными вокальными данными.
Критики неизменно отмечали блистательное исполнение Леонтиной партии Бесс.
В октябре 1953 года в зале библиотеки Конгресса в Вашингтоне молодая певица
впервые исполнила вокальный цикл "Песни отшельника" Самуэла Барбера. Цикл был
специально написан в расчете на вокальные данные Прайс. В ноябре 1954 года
впервые как концертная певица Прайс выступает в зале "Таун-холл" в Нью-Йорке. В
том же сезоне она поет с Бостонским симфоническим оркестром После этого
последовали выступления с Филадельфийским оркестром и с другими ведущими
американскими симфоническими коллективами в Лос-Анджелесе, Цинциннати,
Вашингтоне
Несмотря на очевидные успехи, Прайс могла лишь мечтать о сцене "Метрополитенопера"
или Чикагской лирической оперы - негритянским певцам доступ туда был
практически закрыт. Одно время, по собственному признанию, Леонтина даже
помышляла о том, чтобы уйти в джаз. Но, услышав болгарскую певицу Любу Велич в
роли Са-помеи, а затем и в других ролях, окончательно решила посвятить себя
опере. Дружба с известной артисткой с той поры стала для нее огромным моральным
подспорьем
На счастье, в один прекрасный день последовало приглашение спеть Тоску в
телевизионной постановке. Уже после этого спектакля стало ясно, что родилась
настоящая звезда оперной сцены. За "Тоской" последовали "Волшебная флейта", "Дон
Жуан", тоже на телевидении, а потом и новый дебют на оперной сцене в СанФранциско,
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
где Прайс участвовала в исполнении оперы Ф.Пуленка "Диалоги кармелиток". Так, в
1957 году началась ее блистательная карьера.
Знаменитая певица Роза Понсель вспоминала о своей первой встрече с Леонтиной
Прайс:
"После того как она спела одну из моих любимейших оперных арий "Расе, расе, mio
Dio" из "Силы судьбы", я поняла, что слушаю один из самых замечательных голосов
нашего времени. Но блестящие вокальные данные еще далеко не все решают в
искусстве. Много раз мне представляли одаренных молодых певцов, которые
впоследствии не смогли реализовать свои богатые природные возможности.
Поэтому я с интересом и - не скрою - внутренней тревогой старалась в нашем
длительном разговоре разглядеть в ней черты характера, человека. И тут я поняла,
что помимо замечательного голоса и музыкальности она обладает и многими другими
чрезвычайно ценными для художника достоинствами - самокритичностью, скромностью,
способностью пойти на большие жертвы ради искусства. И я поняла - этой девушке
суждено овладеть вершинами мастерства, стать подлинно выдающейся артисткой".
В 1958 году прошли триумфальные дебюты Прайс в партии Аиды в трех крупнейших
европейских центрах оперного искусства - Венской опере, лондонском театре
"Ковент-Гарден" и на фестивале "Веронская арена". В этой же роли американская
певица в 1960 году первый раз ступила на сцену "Ла Скала". Критики единодушно
заключили: Прайс, несомненно, одна из лучших исполнительниц этой партии в XX
веке: "Новая исполнительница роли Аиды Леонтина Прайс сочетает в своей трактовке
теплоту и страстность Ренаты Тебальди с музыкальностью и отточенностью деталей,
которые отличают интерпретацию Леонии Ризанек. Прайс сумела создать органичный
сплав лучших современных традиций прочтения этой роли, обогатив его собственной
художественной интуицией и творческой фантазией".
"Аида - это образ моего цвета, олицетворяющий и обобщающий целую расу, целый
континент, - говорит Прайс. - Она особенно близка мне своей готовностью к
самопожертвованию, изяществом, психикой героини. В оперной литературе немного
образов, в которых мы, чернокожие певцы, можем с такой полнотой проявить себя.
Потому я так люблю Гершвина - за то, что он подарил нам "Порги и Бесс".
Пылкая, страстная певица буквально покорила европейскую публику и ровным,
наполненным тембром своего мощного сопрано, одинаково сильного во всех
регистрах, и своей способностью достигать захватывающих драматических
кульминаций, непринужденностью актерской игры и прямо-таки врожденным
безупречным вкусом.
ЛЕОНТИНА ПРАЙС
С 1961 года Леонтина Прайс - солистка театра "Метрополитен-опера". Двадцать
седьмого января в опере "Трубадур" она дебютирует на сцене знаменитого ньюйоркского
театра. Музыкальная пресса не скупилась на похвалу: "Божественный
голос", "Совершенная лирическая красота", "Воплощенная поэзия музыки Верди".
Именно тогда, на рубеже 60-х годов, сложился и костяк репертуара певицы,
включившего кроме "Тоски" и "Аиды" также партии Леоноры в "Трубадуре", Лиу в
"Турандот", Кармен. Позднее, когда Прайс уже была в зените славы, этот список
постоянно пополнялся новыми партиями, новыми ариями и романсами, народными
песнями.
Дальнейшая карьера артистки - цепь непрерывных триумфов на различных сценах
мира. В 1964 году в составе труппы "Ла Скала" она выступала в Москве, пела в
"Реквиеме" Верди под управлением Кара-яна, и москвичи по достоинству оценили ее
искусство. Сотрудничество с австрийским маэстро вообще стало одной из самых
значительных страниц ее творческой биографии. Многие годы их имена были
неразлучны на концертных и театральных афишах, на пластинках. Эта творческая
дружба зародилась в Нью-Йорке во время одной из репетиций, и с тех пор ее долгое
время называли "караяновским сопрано". Под мудрым руководством Караяна
негритянская певица смогла раскрыть лучшие черты своего таланта, расширить
творческий диапазон. С тех пор и навсегда ее имя вошло в элиту мирового
вокального искусства.
Несмотря на контракт с "Метрополитен-опера", певица булыную часть времени
проводила в Европе. "Для нас это нормальное явление, - говорила она
корреспондентам, - и объясняется оно недостатком работы в США: оперных театров
мало, а певцов много".
"Многие записи певицы расценены критикой как выдающийся вклад в современное
вокальное исполнительство, - отмечает музыкальный критик В.В. Тимохин. - Одну из
своих коронных партий - Леонору в "Трубадуре" Верди - она записала трижды.
Каждая из этих записей имеет свои достоинства, но особенно впечатляет, пожалуй,
запись, сделанная в 1970 году в ансамбле с Пласидо Доминго, Фьорен-цей Коссотто,
Шерриллом Милнсом. Поразительно ощущает Прайс характер вердиевской мелодии, ее
полетность, завораживающую проникновенность и красоту. Голос певицы исполнен
необыкновенной пластичности, гибкости, трепетной одухотворенности. Как поэтично
звучит у нее ария Леоноры из первого действия, в которую Прайс привносит в то же
время ощущение неясной тревоги, душевное волнение. В немалой степени этому
способствует и специфическая "темная" окраска голоса певицы, так пригодившаяся
ей в партии Кармен, а в ролях итальянского репертуара придающая им характерный
внутренний
¦Р
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
драматизм. Ария Леоноры и "Miserere" из четвертого действия оперы принадлежат к
числу высших достижений Леонтины Прайс в итальянской опере. Здесь не знаешь, чем
больше восхищаться - поразительной свободой и пластикой вокализации, когда голос
превращается в совершенный инструмент, бесконечно подвластный художнику, или
самоотдачей, артистическим горением, когда в каждой спетой фразе ощущается
образ, характер. Удивительно поет Прайс во всех ансамблевых сценах, которыми так
богата опера "Трубадур". Она душа этих ансамблей, цементирующая основа. Голос
Прайс словно вобрал в себя всю поэзию, драматическую порывистость, лирическую
красоту и глубокую искренность музыки Верди".
В 1974 году на открытии сезона в оперном театре Сан-Франциско Прайс покоряет
слушателей веристским пафосом исполнения партии Манон Леско в одноименной опере
Пуччини: Партию Манон она пела впервые.
В конце 70-х годов певица значительно сокращает количество своих оперных
выступлений. Вместе с тем в эти годы она обращается к партиям, которые, как
казалось ранее, не совсем отвечают складу дарования артистки. Достаточно назвать
исполнение в 1979 году в "Метрополитен" партии Ариадны в опере Р. Штрауса
"Ариадна на Наксосе". После этого многие критики поставили артистку в один ряд с
выдающимися штраусовскими певицами, блиставшими в этой роли.
С 1985 года Прайс продолжила выступления как камерная певица. Вот что писал в
начале 80-х годов В.В. Тимохин: "Современные программы Прайс - камерной певицы
свидетельствуют о том, что она не изменила своим прежним симпатиям к немецкой и
французской вокальной лирике. Конечно, многое она поет иначе, чем в годы своей
артистической юности. Прежде всего изменился сам тембровый "спектр" ее голоса -
он стал гораздо "темнее", насыщеннее. Но, как и прежде, глубоко впечатляют
плавность, красота звуковедения, тонкое ощущение артисткой гибкой "текучести"
вокальной линии..."
КРИСТА ЛЮДВИГ
(1928)
Людвиг - одна из самых ярких и разносторонних певиц прошедшего столетия. "Когда
общаешься с Кристой, - пишет один из зарубежных критиков, - этой мягкой,
элегантной женщиной, всегда одетой по последней моде и с удивительным вкусом,
сразу же располагающей своей доброжелательностью и сердечной теплотой, не можешь
КРИСТА ЛЮДВИГ
i i
понять, где же, в каких тайниках ее сердца сокрыт этот подспудный драматизм
художественного видения мира, позволяющий ей услышать в безмятежной шубертовской
баркароле щемящую скорбь, превратить, казалось бы, светлую элегическую песню
Брамса "Твои глаза" в потрясающий по своей выразительности монолог или передать
все отчаяние и душевную боль малеровской песни "Земная жизнь".
Криста Людвиг родилась в Берлине 14 марта 1928 года в артистической семье. Ее
отец Антон пел в оперных театрах Цюриха,
Бреслау и Мюнхена. Мать Кристы, Евгения Безалла-Людвиг начинала свою карьеру как
меццо-сопрано. Позднее она выступала как драматическое сопрано на сценах многих
европейских театров.
"...Моя мама, Евгения Безалла, пела Фиделио и Электру, и еще ребенком я
восхищалась ими. Позднее я сказала себе: "Спеть бы однажды Фиделио - и умереть",
- вспоминает Людвиг. - Тогда мне это казалось невероятным, так как в начале
карьеры у меня было, к сожалению, не сопрано, а меццо-сопрано и вообще не было
верхнего регистра. Прошло много времени, прежде чем я осмелилась взяться за
драматические сопрановые роли. Это произошло в 1961-1962 годах, уже после 16-17летнего
пребывания на сцене...
...С четырех-пяти лет я почти постоянно присутствовала на всех уроках, которые
давала моя мать. При мне часто проходилась с учениками какая-либо партия или
фрагменты из нескольких ролей. Когда ученики кончали занятия, я принималась
повторять - петь и играть все, что запоминала.
Затем стала посещать театр, где у моего отца была своя ложа, так что я могла
видеть спектакли когда хотела. Еще девочкой я знала наизусть многие партии и
часто выступала в роли своего рода "домашнего критика". Могла, например, сказать
матери, что в таком-то эпизоде она перепутала слова, а отцу - что хор пел
нестройно или освещение было недостаточным".
Музыкальные способности девочки проявились рано: уже в шесть лет она уже
довольно отчетливо выводила сложные пассажи, часто пела дуэты с матерью. Долгое
время мать оставалась единственным вокальным педагогом Кристы, а академического
образования она так и не получила. "У меня не было возможности учиться в
консерватории, - вспоминает певица. - В то время, когда многие артисты моего
поколения изучали музыку в классах, я, чтобы заработать себе на жизнь, с
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
17 лет начала выступать, сначала на концертной эстраде, а затем и в опере, - к
счастье, у меня нашли очень хороший голос, и я пела все, что мне предлагали, -
любую роль, если в ней были хотя бы одна или две реплики".
Зимой 1945/46 года Криста дебютировала в маленьких концертах в городе Гиссене.
Добившись первого успеха, она едет на прослушивание в оперный театр Франкфуртана-Майне.
В сентябре 1946 года Людвиг становится солисткой этого театра. Ее
первой ролью стал Орловский в оперетте Иоганна Штрауса "Летучая мышь". Целых
шесть лет Криста пела во Франкфурте почти исключительно эпизодические роли.
Причина? Молодая певица не могла с достаточной уверенностью брать высокие ноты:
"Голос у меня шел вверх медленно - каждые шесть месяцев я прибавляла по полтона.
Если даже в Венской опере на первых порах у меня не было нескольких нот в
верхнем регистре, то можете себе представить, каковы были мои верха во
Франкфурте!"
Но трудолюбие и упорство сделали свое дело. В оперных театрах Дармштадта (19521954)
и Ганновера (1954-1955) она всего за три сезона спела центральные партии -
Кармен, Эболи в "Доне Карло-се", Амнерис, Розину, Золушку, Дорабеллу в "Так
поступают все женщины" Моцарта. Исполнила сразу пять вагнеровских ролей - Ортруду,
Вальтрауту, Фрикку в "Валькирии", Венеру в "Тангейзере" и Кун-дри в
"Парсифале". Так Людвиг уверенно вошла в число наиболее одаренных молодых певиц
немецкой оперной сцены.
Осенью 1955 года певица дебютировала на сцене Венской государственной оперы в
роли Керубино ("Свадьба Фигаро"). В.В. Тимохин пишет: "В том же году опера была
записана на пластинки с участием Кристы Людвиг (под управлением Карла Бёма), и
эта первая запись молодой певицы дает представление о звучании ее голоса в то
время. Людвиг - Керубино - создание удивительное по своему обаянию,
непосредственности, какой-то юношеской восторженности чувства. Голос артистки
очень красив по тембру, но звучит он еще несколько "тонковато", во всяком случае
менее ярко и насыщенно, чем, например, в более поздних записях. Зато он идеально
подходит к роли моцартовс-кого влюбленного юноши и великолепно передает ту
сердечную трепетность и нежность, которыми полны две знаменитые арии Керубино.
На протяжении ряда лет образ Керубино в исполнении Людвиг украшал венский
моцартовский ансамбль. Партнерами певицы по этому спектаклю были Элизабет
Шварцкопф, Ирмгард Зеефрид, Сена Юринац, Эрих Кунц. Часто оперой дирижировал
Герберт Караян, который хорошо знал Кристу еще с детства. Дело в том, что в свое
время он был главным дирижером Городского оперного театра в Ахене и в
КРИСТА ЛЮДВИГ
ряде спектаклей - "Фиделио", "Летучий голландец" - Людвиг пела под его
управлением".
Первые большие успехи певицы в крупнейших европейских и американских оперных
театрах связаны с партиями Керубино, Дорабел-лы и Октавиана. Она выступает в
этих ролях в "Ла Скала" (1960), чикагском Лирическом театре (1959/60), в
"Метрополитен-опера" (1959).
В.В. Тимохин отмечает: "Путь Кристы Людвиг к вершинам художественного мастерства
не был отмечен неожиданными взлетами и падениями. С каждой новой ролью, подчас
незаметно для широкой публики, брала певица новые для себя артистические рубежи,
обогащала свою творческую палитру. Со всей очевидностью венская аудитория, может
быть, поняла, в какую артистку выросла Людвиг, во время концертного исполнения
оперы Вагнера "Риенци" в дни музыкального фестиваля 1960 года. Эту раннюю
вагнеровскую оперу в наше время нигде не ставят, к тому же среди исполнителей
были знаменитые певцы Сет Свангольм и Пауль Шёффлер. Дирижировал Иозеф Крипе. Но
героиней вечера стала именно Криста Людвиг, которой была поручена партия
Адриано. Запись сохранила это замечательное исполнение. Внутренний огонь,
пылкость и сила воображения чувствуются у артистки в каждой фразе, а сам голос
Людвиг покоряет сочностью, теплотой и бархатистой мягкостью тона. После большой
арии Адриано-зал устроил молодой певице громовую овацию. Это был образ, в
котором угадывались очертания ее зрелых сценических созданий. Через три года
Людвиг была удостоена высшего артистического отличия в Австрии - звания
"Kammersflngerin".
Мировую известность Людвиг снискала в первую очередь как ваг-неровская певица.
Нельзя не плениться ее Венерой в "Тангейзере". Героиня Кристы полна мягкой
женственности и трепетного лиризма. Вместе с тем Венере свойственна большая сила
воли, энергия и властность.
Во многом перекликается с образом Венеры другой образ - Кун-дри в "Парсифале",
особенно в сцене обольщения Парсифаля во втором действии.
"Это было время, когда Караян всевозможные партии делил на части, которые
исполняли разные певцы. Так было, например, в "Песни о земле". И то же самое
было с Кундри. Элизабет Хенген была Кунд-ри-дикаркой и Кундри в третьем
действии, а я была "соблазнительницей" во втором действии. Ничего хорошего в
этом, конечно, не было. Я совершенно не знала, откуда появляется Кундри и кто
она такая. Но после этого я исполняла роль целиком Это была также одна из моих
последних ролей - с Джоном Викерсом. Его Парсифаль был одним из самых сильных
впечатлений в моей сценической жизни.
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Сначала, когда Викерс появлялся на сцене, он олицетворял неподвижную фигуру, и,
когда он начинал петь: "Arnfortas, die Wunde", я просто рыдала, настолько это
было сильно".
С начала 60-х годов певица периодически обращается к роли Леоноры в бетховенском
"Фиделио", ставшей первым опытом артистки в освоении сопранового репертуара. И
слушателей и критиков поразило звучание ее голоса в верхнем регистре - сочное,
звонкое, яркое.
"Фиделио был для меня "трудным ребенком", - говорит Людвиг. - Я помню это
исполнение в Зальцбурге, я тогда так волновалась, что венский критик Франц
Эндлер написал: "Мы желаем ей и всем нам более спокойных вечеров". Тогда я
подумала: "Он прав, я никогда больше не буду это петь". Однажды, три года
спустя, когда я была в Нью-Йорке, Биргит Нильсон сломала себе руку и не смогла
петь Электру. И так как тогда не было принято отменять представления, директор
Рудольф Бинг должен был что-то срочно придумать. Мне позвонили: "Вы не можете
завтра спеть Фиделио?" Я чувствовала, что я в голосе, и осмелилась - у меня
совершенно не было времени, чтобы волноваться. Но Бем волновался ужасно. К
счастью, все прошло очень хорошо, и я со спокойной совестью "сдала" эту роль".
Казалось, что перед певицей открывается новое поле артистической деятельности.
Однако продолжения не последовало, так как Людвиг побоялась потерять природные
тембровые качества голоса.
Широко известны созданные Людвиг образы в операх Рихарда Штрауса: Красильщица в
опере-сказке "Женщина без тени", Композитор в "Ариадне на Наксосе", Маршальша в
"Кавалере роз". После исполнения этой роли в 1968 году в Вене пресса писала:
"Людвиг - Маршальша - подлинное откровение спектакля. Она создала удивительно
человечный, женственный, полный очарования, грации и благородства характер. Ее
Маршальша подчас капризна, подчас задумчива и печальна, но нигде певица не
впадает в сентиментальность. Это была сама жизнь и поэзия, а когда она
находилась на сцене одна, как в финале первого действия, то вместе с Бернстайном
они творили чудеса. Пожалуй, за всю свою блистательную историю в Вене музыка эта
еще никогда не звучала так возвышенно и проникновенно". Маршаль-шу певица
исполняла с большим успехом в "Метрополитен-опера" (1969), на Зальцбургском
фестивале (1969), в оперном театре Сан-Франциско (1971), в чикагском Лирическом
театре (1973), в "Гранд-опера" (1976/77).
Довольно часто Людвиг выступала на оперной сцене и на концертной эстраде во
многих странах мира вместе с мужем, Вальтером Бер-ри. Людвиг вышла замуж за
солиста Венской оперы в 1957 году, и они прожили вместе тринадцать лет. Но
совместные выступления не приТАТЬЯНА
ШМЫГА
носили им удовлетворения. Вспоминает Людвиг: "...он нервничал, я нервничала, мы
очень раздражали друг друга. У него были более здоровые связки, он мог все время
петь, по вечерам смеяться, говорить и пИТЬ _ и у него никогда не садился голос.
В то время как мне достаточно было где-нибудь повернуть нос в сторону двери - и
я уже охрипла. И когда он справлялся со своим волнением, успокаивался - я еще
больше волновалась! Но не это было причиной, по которой мы расстались. Мы
развивались не столько вместе, сколько отдельно друг от друга".
На старте своей артистической карьеры Людвиг практически не пела в концертах.
Позднее же она делала это все охотнее. В одном из интервью начала 70-х годов
артистка говорила: "Я стараюсь делить свое время между оперной сценой и
концертным залом примерно поровну. Причем в последние годы я несколько реже
выступаю в опере и больше даю концертов. Происходит это потому, что для меня
спеть в сотый раз Кармен или Амнерис - в артистическом отношении задача менее
интересная, чем подготовить новую сольную программу или встретиться на
концертной эстраде с талантливым дирижером".
Людвиг царила на мировой оперной сцене до середины 90-х годов. Одна из самых
выдающихся камерных певиц современности с огромным успехом выступала в Лондоне,
Париже, Милане, Гамбурге, Копенгагене, Будапеште, Люцерне, Афинах, Стокгольме,
Гааге, Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелесе, Кливленде, Новом Орлеане. Свой
последний концерт она дала в 1994 году.
ТАТЬЯНА ШМЫГА
(1928)
Артист оперетты должен быть универсалом. Уж таковы законы жанра: в нем на равных
правах сочетаются пение, танец и драматическая игра. И отсутствие одного из этих
качеств ни в какой мере не компенсируется наличием другого. Наверное поэтому
истинные звезды на горизонте оперетты загораются чрезвычайно редко.
Татьяна Шмыга - обладательница своеобразного, можно сказать синтетического,
таланта. Искренность, глубокая душевность, проникновенный лиризм в сочетании с
энергией и обаянием сразу привлекли внимание к певице.
Татьяна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в Москве. "Мои родители были очень
добрые и порядочные люди, - вспоминает артистка. - И я знаю с детства, что ни
мама, ни отец никогда бы не смогли
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
не только мстить человеку, но даже обидеть его".
После окончания школы Татьяна пошла учиться
...Закладка в соц.сетях
