Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
...л его сын.
310
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
В юные годы будущий артист получал особое удовольствие, слушая записи знаменитых
певцов, в том числе ди Стефано, равно как, впрочем, и Марио Ланца, которого он
очень ловко имитировал. Вместе с отцом Лучано мальчиком пел в хоре оиерного
театра в родном городе, а летними вечерами исполнял импровизированные серенады
под аккомпанемент гитары. В 18 лет Паваротти записался на курсы учителей пения,
а два года спустя понял, что музыка является его призванием. Произошло это после
того, как отец и сын Паваротти в составе любительского коллектива приняли
участие в хоровом фестивале в Ланголлене (Уэльс) и были удостоены высшей
награды. С тех пор Лучано начал усердно совершенствовать вокальную технику под
руководством педагогов А. Пола и Э. Кампогальяни.
В 1961 году Паваротти впервые победил на конкурсе вокалистов - Акилла Пери в
Реджо-нель-Эмилия, - и в том же году состоялся его сценический дебют. Он
выступил на сцене оперного театра в том же городке.
"Я очень волновался, когда впервые пел (партию Рудольфа. - При-меч авт.) в 1961
году в Реджо-нель-Эмилия в сопровождении оркестра в "Богеме". Я тогда еще учился
пению, но уже знал эту музыку наизусть. Когда же опять услышал ее звуки, пережил
потрясение. На следующий год я пел в Палермо в "Риголетто" с Туллио Серафином, и
впервые этот крупный дирижер заинтересовался мною. .
...Хотя я победил на конкурсе Акилла Пери в 1961 году и получил возможность
спеть в "Богеме" в постановке театра Реджо-нель-Эмилия, моя карьера могла тут же
и закончиться. Я хорошо спел в тот вечер, но если ты никому не известен, то, как
бы хорошо ты ни пел, об этом быстро забывают. Мне же просто повезло, что в тот
вечер на спектакль пришел (послушать другого певца) очень известный миланский
агент Алессандро Зилиани. Когда я стал его клиентом и он начал подыскивать мне
работу, то я почувствовал, что будущее мне улыбается и мы с Адуей наконец можем
пожениться. Итак, в тот, 1961, год я выступил с дебютом в опере, женился и, что
самое главное, приобрел свой первый автомобиль".
Несколько сезонов молодой певец выступал на сценах провинциальных театров Италии
и других стран Европы, в частности в Голландии и Великобритании. Он полон веры в
себя и не хочет довольствоваться малым. Когда "Ла Скала" предложил ему стать
дублером звезд первой величины, он решительно отказался: "Я подумал, что коли уж
петь в "Ла Скала", то нужно входить в этот храм искусства через подъезд для
солистов". Как раз в это время произошло событие, во многом определившее его
судьбу. В 1963 году ему пришлось заменить в "Богеме" на сцене лондонского
"Ковент-Гарден" заболевшего ди Стефано.
ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ
Дирижировал Р. Бониндж, а партнершей певца стала Джоан Сазер-ленд - одна из
лучших певиц XX века.
Важным этапом в деятельности Паваротти стал дебют на сцене прославленного
миланского театра "Ла Скала". Певец вспоминает: "Другое незабываемое впечатление
первых лет моей карьеры относится к 1965 году, когда я впервые выступил с
Гербертом фон Караяном в "Ла Скала", где пел партию Рудольфа в "Богеме". Одного
этого уже было бы достаточно для начинающего тенора, но в том же году я
отправился в турне по Австралии с Джоан Сазерленд. Выступления с Джоан, у
которой я учился виртуозному владению техникой и убедительности на сцене, были
чрезвычайно важны для меня"
Вскоре Паваротти стал солистом труппы "Ла Скала". В 1968 году Паваротти
дебютирует в Америке и с тех пор входит в число лучших теноров мира, чей
календарь расписан примерно на два года вперед.
Какова сила искусства Паваротти, смогли понять зрители, пришедшие в один из
вечеров 1969 года в Оперный театр Сан-Франциско. В разгар третьего действия
"Богемы" в зале раздался грохот. Здание начало сотрясаться, закачались люстры. В
панике часть зрителей вскакивает с мест и бросается к выходам. В этот момент на
сцене находится Паваротти в роли Рудольфа. Он наклоняется к суфлерской будке и
спрашивает: "Что случилось?" "Землетрясение", - слышит он в ответ. Артист крепче
сжимает в объятиях партнершу и продолжает петь в полный голос. Зал постепенно
затихает, публика успокаивается.
Если свою карьеру Паваротти начинал как типичный лирический тенор, свободно
"плававший в водах бельканто", то со временем к числу его достоинств добавилось
уверенное мастерство, голос приобрел тембровое богатство и полноту
"Его голос - феноменальный инструмент, одно из чудес природы, которые появляются
очень редко, может быть раз в сто лет", - говорит Р. Бониндж
Однако Паваротти никогда не бросается в крайности и опасные эксперименты. Каждую
партию он готовит тщательно и постепенно. Характерно, что Вильгельма Телля в
опере Россини он поначалу спел в студии грамзаписи, где обстановка куда более
спокойна, чем на сцене, и лишь потом вынес на суд публики. После тщательной
подготовки он выступил в таких ролях, как Радамес и Лоэнгрин.
Затем стал петь в "Любовном напитке", "Богеме", "Эрнани", "Бале-маскараде",
"Луизе Миллер", "Турандот", "Кармен", "Вертере", "Идо-менее" и ряде других опер.
Сегодня в его репертуаре примерно сорок партий в различных спектаклях.
Сам Паваротти говорит, что разучивание новой роли для него всегда сопряжено с
определенными психологическими трудностями, -
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ведь в его памяти хранятся не только оперные партии, но и церковная музыка,
народные песни, популярные в дни его молодости.
Словом, сейчас Лучано Паваротти - один из самых занятых певцов мира: он не
только поет в опере и на концертной эстраде, но и много записывается, в том
числе и вместе с поп- и рок-звездами первой величины.
С некоторыми из них Паваротти связывает долгая дружба, и есть несколько песен,
которые они всегда поют вместе. Так, с известной американской актрисой и певицей
Лайзой Минелли он исполнил хит "Нью-Йорк, Нью-Йорк", а вместе с Элтоном Джоном -
"Живи как лошадь". Любит Паваротти выступать и со Стингом. В свое время он пел и
с другими кумирами современной музыки - П. Каас, Б. Адам-сом, музыкантами из
группы "Куин". Певец составил два диска из таких совместных выступлений. Всего
же Паваротти записал более ста дисков.
Событием в оперной жизни 1990 года, и не только, стало совместное выступление
трех знаменитых теноров - Доминго, Каррераса и Паваротти.
Вот что пишет сам Паваротти:
"Мысль устроить концерт в Риме во время чемпионата мира по футболу пришла двум
итальянцам - импресарио Марио Дради и режиссеру Фердинандо Пинто, связанному с
римским театром "Петру-челли" и с оперным театром в Бари. Если учесть плотные
графики наших выступлений, то концерт был подготовлен удивительно быстро. Все
утверждали, что нас невозможно собрать, что во время чемпионата мы будем заняты.
Но организаторы очень постарались, и все получилось...
Выступать трем тенорам в концерте - дело совершенно новое. Я восхищался и
Пласидо, и Хосе. Но мы никогда не пели вместе ни в опере, ни даже в концерте.
Несмотря на ряд сложностей и разногласий - с самого первого дня пришлось решать
очень много проблем, - все шло прекрасно. Например, нужно было решить, кто и что
будет петь. Могли быть затруднения: ведь двое из нас могут захотеть спеть одну и
ту же арию или песню. К счастью, составление программы прошло гладко.
Гораздо сложнее оказалось приготовить большое попурри для нашего исполнения.
Было бы странно участвовать в одном концерте и не спеть вместе. Но что? В
музыкальной литературе нет ничего написанного сразу для трех теноров. Ни один
композитор не рассчитывал на такое исполнение. Мы должны были заказать попурри
специально для себя. Пласидо для этого потребовался собственный аранжировщик.
Нам с Хосе было все равно. Однако мне не очень понравилось то, что
ЛУЧАНО ПАВАРОТТИ
сделал этот человек. По моему мнению, аранжировки были сложны, если учесть, что
нам предстояло только несколько коротких репетиций. Тут мы поспорили, но в конце
концов нам удалось все уладить. Не совсем, конечно.
...Невозможно описать этот вечер. Термы Каракаллы казались невероятно
прекрасными в свете юпитеров, установленных для телесъемки. Более рельефными
стали архитектурные детали, не столь выразительные днем. Среди публики,
собравшейся в Риме на чемпионат мира, присутствовало много знаменитостей: среди
них были король и королева Испании.
Стоял прекрасный тихий вечер, в воздухе веяло прохладой. Я знал, что, как только
каждый из нас исполнит свою первую арию, все будет хорошо. Во время пения Хосе
послал воздушный поцелуй пролетавшему над городом самолету - напряжение спало, и
всем стало весело. Уже тогда я почувствовал восторженный прием публики, а когда
мы, заканчивая концерт, спели попурри, поняли, что успех - полный!
С той поры знаменитое трио выступило еще на трех чемпионатах мира по футболу.
Скорее всего, последнее его выступление состоялось в июне 2002 года в Японии.
Как сказал Паваротти, он собирается закончить петь в 70 лет, то есть в 2005
году.
Свободное время певец по-прежнему проводит в кругу семьи, в родной Модене.
"Конечно, женитьба на Адуе - это лучшее, что мне удалось сделать в жизни, -
пишет Паваротти. - После свадьбы мы продолжали бороться, но уже как взрослые:
теперь это были бои за что-то. До этого же двое юных влюбленных просто
испытывали друг друга, избавляясь от избытка энергии.
Немногие женщины могли бы примириться с жизнью оперного певца, как смогла это
сделать Адуа. У нас дома всегда люди, многие из них не знакомы с женой и
дочерьми. Одни приходят, чтобы помочь мне разучивать роль, другие - чтобы взять
интервью. В последние годы у меня постоянно дома собираются организаторы конноспортивного
шоу или филадельфийского вокального конкурса. Все это превращает наш
дом в какой-то проходной двор, но Адуа никогда не жалуется".
Газеты в середине 90-х годов с восторгом описывали скандальную историю романа
Паваротти. Адуа спокойно отнеслась и к этой интрижке своего мужа с секретаршей,
которая вдвое моложе знаменитого певца.
В начале 80-х годов Паваротти впервые снялся в кино, исполнив роль певца в
музыкальной комедии "Да, Джордже", тоже неплохо справившись со своей задачей.
Сегодня Паваротти на пике популярности. Пластинки с его записями расходятся
миллионными тиражами. Зрители разных континен314
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
тов восхищаются его мастерством, а критики дают ему самые восторженные оценки.
ЗУРАБ СОТКИЛАВА
(1937)
Имя певца известно сегодня всем любителям оперного искусства и в нашей стране, и
за рубежом, где он гастролирует с неизменным успехом. Их захватывают красота и
сила голоса, благородная манера, высокое мастерство, а главное, эмоциональная
самоотдача, которая сопровождает каждое выступление артиста и на театральной
сцене, и на концертной эстраде.
Зураб Лаврентьевич Соткилава родился 12 марта 1937 года в Сухуми "Вначале,
наверное, следует сказать о генах: мои бабушка и мама здорово играли на гитаре и
пели, - говорит Соткилава. - Помню, они садились на улице возле дома, исполняли
старые грузинские песни, а я им подпевал Ни о какой певческой карьере ни тогда,
ни позже не думал. Интересно, что много лет спустя отец, у которого слуха нет
вообще, поддержал мои оперные начинания, а мама, обладающая абсолютным слухом,
была категорически против".
И все же в детстве главной любовью Зураба было не пение, а футбол. Со временем у
него обнаружились неплохие способности. Он попал в сухумское "Динамо", где в 16
лет считался восходящей звездой. Соткилава играл на месте крайнего защитника,
много и удачно подключался к атакам, бегая стометровку за 11,1 секунды!
В 1956 году Зураб стал капитаном сборной Грузии в возрасте до 20 лет. Через два
года попал в основной состав тбилисского "Динамо". Самой памятной для Соткилавы
стала игра с московским "Динамо".
"Я горжусь тем, что выходил на поле против самого Льва Яшина, - вспоминает
Соткилава. - Мы познакомились с Львом Ивановичем поближе, уже когда я был певцом
и дружил с Николаем Николаевичем Озеровым. Мы вместе ездили к Яшину в больницу
после операции... На примере великого вратаря я лишний раз убедился в том, что
чем
ЗУРАБ СОТКИЛАВА
большего человек достиг в жизни, тем он скромнее. А матч тот мы проиграли со
счетом 1: 3.
Это, кстати, была моя последняя игра за "Динамо". В одном из интервью я сказал,
что певцом меня сделал нападающий москвичей Урин, и многие решили, будто он меня
покалечил. Ни в коем случае! Он меня просто вчистую переиграл. Но это было
полбеды. Вскоре мы полетели в Югославию, где я получил перелом и вылетел из
состава. В 1959 году попытался вернуться. Но окончательно поставила точку в моей
футбольной карьере поездка в Чехословакию Там я получил очередную серьезную
травму, и через какое-то время меня отчислили...
...В 58-м, когда я играл в тбилисском "Динамо", на неделю приехал домой в
Сухуми. Однажды к родителям заглянула пианистка Валерия Разумовская, которая
всегда восхищалась моим голосом и говорила, кем я в конце концов стану. Я тогда
никакого значения ее словам не придавал, но все-таки согласился прийти к какомуто
заезжему профессору консерватории из Тбилиси на прослушивание. Особого
впечатления мой голос на него не произвел. И тут, представляете, опять решающую
роль сыграл футбол! В "Динамо" в ту пору уже блистали Месхи, Метревели, Баркая и
достать билет на стадион было невозможно. Так вот, на первых порах я стал для
профессора поставщиком билетов: он приезжал за ними на базу "Динамо" в Дигоми. В
благодарность профессор приглашал меня к себе домой, мы начали заниматься. И
вдруг он говорит мне, что всего за несколько уроков я сделал большие успехи и у
меня есть оперное будущее!
Но и тогда подобная перспектива вызывала у меня смех. Всерьез я задумался о
пении только после того, как был отчислен из "Динамо". Профессор выслушал меня и
сказал: "Ну что ж, кончай в грязи пачкаться, давай чистым делом заниматься". И
через год, в июле 60-го, я сначала защитил диплом на горном факультете
Тбилисского политехнического института, а день спустя уже сдавал экзамены в
консерваторию. И был принят. Учились мы, кстати, в одно время с Надаром
Ахалкаци, который предпочел Институт железнодорожного транспорта. У нас были
такие битвы в межинститутских футбольных турнирах, что стадион на 25 тысяч
зрителей был битком1"
В Тбилисскую консерваторию Соткилава пришел как баритон, но вскоре профессор
Д.Я. Андгуладзе исправил ошибку, конечно, у нового студента великолепный лирикодраматический
тенор. В 1965 году молодой певец дебютирует на тбилисской сцене
партией Кавара-Досси в пуччиниевской "Тоске". Успех превзошел все ожидания В
Грузинском государственном театре оперы и балета Зураб выступал с 1965 по 1974
год. Талант перспективного певца на родине стремились
100 ВЕЛИКИХ ВО1САЛИСТОВ
поддерживать и развивать, и в 1966 году Соткилаву отправили на стажировку в
знаменитый миланский театр "Ла Скала".
Там он стажировался у лучших специалистов бельканто. Работал без устали, а ведь
могла и голова закружиться после слов маэстро Дже-нарро Барра, который писал
тогда: "Молодой голос Зураба напомнил мне теноров былых времен". Речь шла о
временах Э. Карузо, Б. Джи-льи и других чародеев итальянской сцены.
В Италии певец совершенствовался два года, после чего принял участие в фестивале
молодых вокалистов "Золотой Орфей". Его выступление было триумфальным: Соткилава
завоевал главный приз болгарского фестиваля. Через два года - новый успех, на
этот раз на одном из самых ответственных Международных конкурсов - имени П.И.
Чайковского в Москве: Соткилава удостоен второй премии.
После нового триумфа, в 1970 году, - Первая премия и "Гран-при" на Международном
конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне - Давид Андгуладзе сказал:
"Зураб Соткилава - одаренный певец, очень музыкален, его голос, необычайно
красивоготембра, не оставляет слушателя равнодушным. Вокалист эмоционально и
ярко передает характер исполняемых произведений, полно раскрывает замысел
композитора. И самая замечательная черта его характера - это трудолюбие, желание
постичь все тайны искусства. Он занимается каждый день, у нас почти такое же
"расписание уроков", как и в студенческие годы".
30 декабря 1973 года Соткилава дебютировал на сцене Большого театра в партии
Хозе.
"На первый взгляд, - вспоминает он, - может показаться, что я быстро привык к
Москве и легко вошел в оперный коллектив Большого театра. Но это не так.
Поначалу мне было трудно, и огромное спасибо людям, которые в то время были
рядом со мной". И Соткилава называет режиссера Г. Панкова, концертмейстера Л.
Могилевс-кую и, конечно, своих партнеров по спектаклям.
Премьера "Отелло" Верди в Большом театре стала заметным событием, Отелло в
исполнении Соткилавы - откровением.
"Работа над партией Отелло, - рассказывал Соткилава, - открыла мне новые
горизонты, заставила пересмотреть многое из сделанного, родила иные творческие
критерии. Роль Отелло - это та вершина, с которой хорошо видно, хоть до нее и
трудно дотянуться. Теперь, когда в том или ином предлагаемом партитурой образе
нет человеческой глубины, психологической сложности, мне он не так интересен. В
чем счастье артиста? Тратить себя, свои нервы, тратить на износ, не думая о
следующем спектакле. Но работа должна вызывать желание так себя тратить, для
этого нужны большие задачи, которые интересно решать..."
ЗУРАБ СОТКИЛАВА
Другим выдающимся достижением артиста стала партия Туридду в "Сельской чести"
Масканьи. Сначала на концертной эстраде, потом в Большом театре Соткилава
добился огромной силы образной выразительности. Комментируя эту свою работу,
певец подчеркивает: "Сельская честь" - веристская опера, опера высокого накала
страстей. Это возможно передать в концертном исполнении, которое, разумеется, не
должно сводиться к отвлеченному музицированию по книжечке с нотным текстом.
Главное - позаботиться об обретении внутренней свободы, которая так необходима
артисту и на оперной сцене, и на концертной эстраде. В музыке Масканьи, в его
оперных ансамблях присутствуют многократные повторы одних и тех же интонаций. И
здесь исполнителю очень важно помнить об опасности однообразия. Повторяя,
например, одно и то же слово, нужно найти подводное течение музыкальной мысли,
окрашивающее, оттеняющее различные смысловые значения этого слова. Нет
надобности искусственно себя взвинчивать и неизвестно что наигрывать.
Патетический накал страсти в "Сельской чести" должен быть чистым, искренним".
Сила искусства Зураба Соткилавы в том, что оно всегда несет людям искреннюю
чистоту чувства. В этом секрет его неизменного успеха. Не стали исключением и
зарубежные гастроли певца.
"Один из самых сверкающе-прекрасных голосов, которые существуют где-либо
сегодня". Так отозвался рецензент о выступлении Зураба Соткилавы в парижском
Театре Елисейских Полей. Это было начало зарубежных гастролей замечательного
советского певца. Вслед за "шоком открытия" последовали новые триумфы -
блистательный успех в США и затем в Италии, в Милане. Оценки американской прессы
также были восторженны: "Большой по объему голос превосходной ровности и красоты
во всех регистрах. Артистизм Соткилавы исходит непосредственно из сердца".
Гастроли 1978 года сделали певца знаменитостью мирового масштаба - последовали
многочисленные приглашения участвовать в спектаклях, в концертах, в
грамзаписях...
В 1979 году его художественные заслуги были отмечены высшей наградой - званием
народного артиста СССР.
"Зураб Соткилава - обладатель редкого по красоте тенора, яркого, звонкого, с
блестящими верхними нотами и крепким средним регистром, - пишет С. Саванко. -
Голоса такого масштаба встречаются нечасто. Прекрасные природные данные были
развиты и усилены профессиональной школой, которую певец прошел на родине и в
Милане. В исполнительской манере Соткилавы преобладают признаки классического
итальянского bel canto, что особенно ощущается в оперной деятельности певца.
Ядро его сценического репертуара состав318
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ВЛАДИМИР АТЛАНТОВ
ляют лирико-драматические партии: Отелло, Радамес ("Аида"), Ман-рико
("Трубадур"), Ричард ("Бал-маскарад"), Хозе ("Кармен"), Кава-радосси ("Тоска").
Поет он и Водемона в "Иоланте" Чайковского, а также в грузинских операх -
Абесалома в спектакле Тбилисского оперного театра "Абесалом и Этери" 3.
Палиашвили и Арзакана в "Похищении луны" О. Тактакишвили. Соткилава тонко
ощущает специфику каждой партии, не случайно в критических откликах отмечалась
широта стилистического диапазона, присущая искусству певца.
"Соткилава - классический герой-любовник итальянской оперы, - считает Э.
Дорожкин. - Все Дж. - заведомо его: Джузеппе Верди, Джа-комо Пуччини. Однако
есть одно существенное "но". Из всего набора, необходимого для образа ловеласа,
в полной мере Соткилава обладает, как справедливо заметил в своем послании
юбиляру восторженный российский президент, лишь "удивительной красоты голосом" и
"природным артистизмом". Для того чтобы пользоваться такой же любовью публики,
как жоржсандовский Андзолетто (а именно такого рода любовь окружает сейчас
певца), этих качеств маловато. Мудрый Соткилава других, однако, и не стремился
приобрести. Он взял не числом, а умением. Совершенно не обращая внимания на
легкий неодобрительный шепоток зала, он пел Манрико, Герцога и Радамеса. Это,
пожалуй, единственное, в чем он был и остается грузином, - делать свое дело,
несмотря ни на что, ни секунды не сомневаясь в собственных достоинствах.
Последним этапным бастионом, который взял Соткилава, стал "Борис Годунов"
Мусоргского. Самозванца - самого русского из всех русских персонажей русской
оперы - Соткилава спел так, как голубоглазым белокурым певцам, ожесточенно
следившим за происходившим из пыльных кулис, спеть и не снилось. Вышел
абсолютный Тимошка - а собственно, Тимошкой Гришка Отрепьев и был.
Соткилава - человек светский. Причем светский в лучшем смысле слова. В отличие
от многих своих коллег по артистическому цеху певец удостаивает присутствием не
только те мероприятия, за которыми неизбежно следует обильный фуршет, но и те,
которые предназначены для настоящих ценителей прекрасного. На банку оливок с
анчоусами Соткилава зарабатывает и сам. А жена певца к тому же замечательно
готовит.
Соткилава выступает, хотя и не часто, и на концертной эстраде. Здесь его
репертуар составляет в основном русская и итальянская музыка. При этом певец
стремится сосредоточиться именно на камерном репертуаре, на романсовой лирике,
сравнительно редко обращаясь к концертному исполнению оперных отрывков, что
довольно распространено в вокальных программах. Пластическая рельефность,
выпуклость драматургических решений сочетаются в интерпретации Соткилавы с
особой интимностью, лирической теплотой и мягкостью, нечастыми у певца с таким
масштабным голосом".
С 1987 года Соткилава ведет класс сольного пения в Московской государственной
консерватории имени П.И. Чайковского. Но, несомненно, и сам певец еще подарит
слушателям много приятных минут.
ВЛАДИМИР АТЛАНТОВ
(1939)
В годы выступлений Атлантова называли среди ведущих теноров мира, среди этих
избранных - наряду с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом.
"Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты,
выразительности, мощи, экспрессии" - так характеризовал его голос Г.В. Свиридов.
Мнение М. Нестьевой: "...драматический тенор Атлантова подобен драгоценному
камню - так он переливается в роскошестве оттенков; мощный, крупный, он
одновременно гибкий и упругий, бархатистый и легко "летящий", благородно
сдержанный, он может быть мятежно раскаленным и нежно растворяться в тиши.
Исполненные мужественной красоты, аристократического достоинства ноты его
центрального регистра, крепкий, насыщенный потаенной драматической силой нижний
участок диапазона, сверхчувствительные, трепетно вибрирующие блестящие верхи
узнаются сразу и обладают огромной силой воздействия. Владея в совершенстве
богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, никогда не
склоняется к красивости, не пользуется им "эффекта ради". Стоит только
почувствовать себя в плену чувственного воздействия его голоса, как тут же дает
себя знать высокая художественная культура артиста и восприятие слушателя
заботливо направляется к постижению тайн образа, сопереживанию тому, что
происходит на сцене".
Атлантов родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде. Вот как он рассказывает о
своем пути в искусство. "Я родился в семье певцов. Ребенком попал в мир театра,
музыки. Моя мама исполняла в Кирове320
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
ком театре ведущие роли, а потом была в том же театре главным вокальным
консультантом. Она рассказывала мне о своей карьере, о том, как пела с
Шаляпиным, Алчевским, Ершовым, Нэлеппом. С раннего детства я проводил все дни в
театре, за кулисами, в бутафорской - играл саблями, кинжалами, кольчугами. Моя
жизнь была предрешена..."
В шесть лет мальчик поступил в Ленинградское хоровое училище имени М.И. Глинки,
где тогда преподавали сольное пение, - редчайшее для певца раннее образование.
Он пел в Ленинградской хоровой капелле, здесь же овладевал игрой на фортепиано,
скрипке, виолончели, а в 17 лет уже получил диплом хорового дирижера. Затем -
годы учения в Ленинградской консерватории. Вначале все шло гладко, но...
"Моя учебная жизнь складывалась нелегко, - продолжает Атлантов, вспоминая те,
уже далекие годы. - Были очень трудные моменты, вернее, момент, когда я
почувствовал неудовлетворенность своим вокальным состоянием. К счастью, мне
попалась брошюра Энрико Ка-рузо "Искусство пения". В ней знаменитый певец
рассказывал о тех переживаниях и проблемах, которые были связаны с пением. В
этой книжечке я обнаружил некоторое сходство проблем, которыми мы оба "болели".
Верности ради надо сказать, что поначалу, следуя советам, почерпнутым в брошюре,
я почти что потерял голос. Но я ведь сам знал, чувствовал, что так, как пел
раньше, все равно петь нельзя, и это состояние беспо
...Закладка в соц.сетях
