Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
... над этой симфонией протекала
под непосредственным руководством Балакирева и продолжалась около пяти лет.
Конечно же, столь большой срок определялся не медлительностью композитора
Сочинял он довольно быстро, увлеченно, всецело отдаваясь творчеству К сожалению,
такие дни, когда он имел возможность сочинять, выпадали крайне редко. Но музыка
не оставляла ученого - она звучала в его душе даже во время лекций.
Но бывало и иначе: дома, во время беседы с друзьями-музыкантами, он вдруг
вскакивал, бежал в лабораторию Химия и музыка безраздельно царили в его душе и
властно предъявляли свои права на его внимание, время и творческую энергию
Естественно, что Первая симфония создавалась урывками. И, тем не менее она
поражает своей гармоничной цельностью, стройностью В ней уже определенно
проступают основные черты бородинского стиля - музыка его полна контрастными и
вместе с тем неуловимо сходными образами то могучей силы, твердости духа, то
душевной мягкости, ласковой нежности. Так по-разному проявились в творчестве
Бородина черты русского национального характера.
Историческая ценность Первой симфонии заключена не только в ее высокой
художественной зрелости Она явилась одной из первых симфоний в русской музыке С
большим успехом прозвучавшая в 1869 году, симфония оказалась первой блестящей
победой, одержанной композиторами "Могучей кучки" Эта победа дала Бородину
уверенность в своих творческих силах, - теперь он отверг всякие сомнения в своем
праве заниматься комHfl
288
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
позицией Все больше внимания уделяет он музыке не только как собственному
творчеству.
С большим вниманием следит он за успехами друзей-музыкантов. Каждый из них
создавал в то время что-то новое, интересное Все произведения - целиком и в
отрывках - исполнялись на концертах Бесплатной музыкальной школы, на собраниях
"Могучей кучки" и поражали воображение новизной, необычностью звучания, яркой
талантливостью
Атмосфера, царившая на музыкальных собраниях, высокий, ни с чем не сравнимый
энтузиазм не могли оставить равнодушным никого. И Бородина тоже - несмотря на
его всегдашнюю занятость научной и общественной деятельностью Он создает один за
другим лучшие свои романсы и песни. Почти половина из них написана на
поэтические тексты самого композитора.
Тогда же он создает Вторую симфонию - одно из лучших произведений русской
симфонической музыки, произведение зрелое, совершенное по форме и содержанию.
Симфония выражает идеи патриотизма, национальной гордости за наше славное
историческое прошлое
Она была восторженно встречена друзьями композитора, которые оценили ее как
лучшую русскую симфонию, превосходящую все созданное до нее. Когда Мусоргский
предложил назвать ее "Славянской героической", Стасов запротестовал: не вообще
славянская, а конкретно - русская, богатырская. Так эта симфония и стала
называться - "Богатырская".
Вторая, Богатырская симфония стоит в одном ряду с лучшими произведениями мировой
музыкальной классики. В ней воплощены непреходящие духовные ценности, душевные
качества русского человека.
Одновременно со Второй симфонией Бородин работал и над созданием главного своего
произведения - оперы "Князь Игорь" Он начал ее сочинять еще в конце 1860-х годов
Стасов предложил ему тогда в качестве сюжета "Слово о полку Игореве". Это
увлекало композитора, и вскоре был составлен подробный план будущей оперы Так
началась вдохновенная и кропотливая работа над оперой "Князь Игорь", которая изза
всегдашней его занятости растянулась на 18 лет - вплоть до самой смерти
Обстоятельность Бородина как ученого сказалась и в подходе к композиторскому
творчеству. Перечень исторических источников - научных и художественнолитературных,
которые он проработал, прежде чем приступил к созданию оперы,
говорит
о многом Здесь и различные переводы "Слова о полку Игореве", и все
фундаментальные исследования по истории России.
Работа над оперой помогала переносить огорчения, неудачи. Особенно удручала
болезнь жены - астма, из-за которой она не могла жить в Петербурге и полгода
обычно проводила у родителей в Москве или Подмосковье. Да и приезды ее в
Петербург отнюдь не облегчали жизнь Бородина
Отвлекали от основных занятий и материальные проблемы, вынуждавшие его
преподавать в Лесной академии и переводить с иностранных языков (несколько из
них Бородин знал превосходно) научную литературу, порой даже малоинтересную.
Немалая часть жалованья уходила на помощь родственникам, нуждающимся студентам,
на содержание воспитанниц (своих детей у Бородиных не было), на приобретение
различных, всегда недостающих в лаборатории препаратов и многое другое.
И тем не менее Бородин проводил свои исследования, сыгравшие значительную роль в
развитии химии. Вклад его в отечественную науку довольно велик, хотя мог быть
еще большим, если бы ученый имел необходимые условия.
Такая страстная, беззаветная любовь к науке порождала необходимость и в иной
деятельности - общественной. Чего стоят только Женские врачебные курсы - первое
и единственное в России учебное заведение, где женщины могли получить высшее
образование Своим открытием и существованием, пусть недолгим, они обязаны
неусыпным хлопотам Бородина.
Самые большие требования Бородин предъявлял к самому себе, считая это
непременным условием "нравственной гигиены". Неиссякаемая доброта,
доброжелательность его проявлялись не только в отношении тех, кто нуждался, но и
тех, кто преуспевал больше, чем он, - если, конечно, человек был симпатичен ему
Но огромная нагрузка в академии, неустроенный быт, болезнь жены и ее частые
отъезды, отсутствие режима, необходимого для научной и творческой работы, - все
это вызывало чувство усталости - духовной и физической
Ухудшалось и моральное самочувствие Бородина - приближалась старость, которая
грозила не только нездоровьем, но и материальной необеспеченностью. Мечта об
иной жизни - "хотелось бы пожить на свободе, развязавшись совсем с казенною
службою1" - оказывается неосуществимой1 "Кормиться надобно; пенсии не хватает на
всех и вся, а музыкой хлеба не добудешь".
10 А 529
100 ВЕПИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Тем не менее в конце жизни Бородин все больше отдается музыке - композитор
постепенно вытесняет в нем ученого В эти годы была создана симфоническая картина
"В Средней Азии", несколько фортепианных пьес и камерных ансамблей Один из них -
Первый струнный квартет - был исполнен зимой 1879 года на концерте Русского
музыкального общества Слушатели были очарованы русской напевностью, широтой и
пластичностью этой музыки
Успех вдохновил Александра Порфирьевича на создание нового квартета - Второго,
который вскоре (в январе 1882 года) прозвучал в Москве И снова успех - еще
больший, чем в Петербурге Второй квартет - еще более зрелое и совершенное
произведение Каждая из его четырех частей, составляя единое целое, является
одновременно маленьким инструментальным шедевром
Все чаще звучат произведения Бородина - в России и за рубежом, все большую славу
русской национальной музыке завоевывают они И в Европе, и в далекой Америке
исполнение бородинской музыки превращалось нередко в подлинный триумф
А Бородин уже усиленно работал над новой симфонией - Третьей, которая, по его
мнению, должна была стать самым ярким, самым значительным его произведением
"Русской" намеревался назвать ее композитор Отдельные фрагменты из нее он уже
проигрывал друзьям, вызывая радость, восхищение и гордость за него И все же ни
опера "Князь Игорь", ни Третья симфония не были завершены 15 февраля 1887 года
Бородин неожиданно скончался
Уже после его смерти Римский-Корсаков и Глазунов довели до конца то, что не
успел окончить Александр Порфирьевич
КАМИЛЬ СЕН-САНС (1835-1921)
Шарль- Камиль Сен-Сане родился 9 сентября 1835 года В конце того же года от
резкого обострения чахотки в возрасте тридцати семи лет умер отец Камиля Ребенок
остался на попечении двадцатишестилетней матери и бабушки
Мать Сен-Санса была художницей-акварелисткой, что помогло приобщению Камиля к
изобразительным искусствам В возрасте
двух с половиной лет Камиль уже прошел под наблюдением бабушки
первоначальный курс игры на фортепиано Детская музыка с примитивным
аккомпанементом левой руки ребенку не нравилась "бас не поет" - говорил он
пренебрежительно
Едва ознакомившись с миром музыки, Камиль стал сочинять, а вскоре и записывать
сочиненное Самая ранняя из сохранившихся записей носит дату 22 марта 1839 года
Весной 1843 года ребенка отдали в обучение фортепианной игре известному пианисту
и композитору Камилю Ста-мати Профессор был поражен прекрасной подготовкой
семилетнего мальчика и нашел, что он нуждается лишь в усовершенствовании уже
имеющихся пианистических навыков С октября того же года начались занятия Камиля
гармонией и контрапунктом с рекомендованным Стамати Пьером Маледаном
После трех лет занятий с мальчиком Стамати счел его подготовленным к концертным
выступлениям Они состоялись 20 января и 10 февраля 1846 года А 6 мая Камиль дал
большой концерт в зале Плейель, - этот день явился начальной датой его
пианистической карьеры
В ноябре 1848 года Сен-Сане поступил в Парижскую консерваторию в класс органа
Франсуа Бенуа Этот органист и композитор был, по свидетельству Сен-Санса, одним
из самых посредственных органистов, но "великолепным учителем"
Как органист Камиль преуспевал, и 28 июля 1851 года ему присудили первую премию
по органу Камиль посещал концерты, бывал в оперных театрах, неустанно расширял
свои знания в области музыки В октябре того же года он поступил в класс
композиции Фроманталя Галеви
В 1853 году, после нескольких месяцев стажировки в храме Сен-Северен, Сен-Сане
получает место органиста в храме Сен-Мерри на другом берегу Сены В этой
должности Сен-Сане остается около пяти лет, по-прежнему отдавая весь свой досуг
профессиональному совершенствованию и самообразованию
Первая симфония (1852) - несомненный итог композиторской юности Сен-Санса
Более того, в ней уже складываются
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
многие существенные черты его творчества вообще. Совершенно очевидны
эмоциональная умеренность и даже хладнокровие при живости, подвижности.
Чувствуется полная убежденность в непреходящей ценности традиций.
Для характеристики чрезвычайно интенсивной работы юного Сен-Санса следует
рассказать о судьбе одной из его симфоний. В 1856 году Общество Св. Цецилии в
Бордо объявило конкурс на сочинение симфонии для большого оркестра. Сен-Сане не
замедлил написать симфонию (в фа-мажоре ), и она бьша премирована золотой
медалью 26 января 1857 года, а 15 февраля исполнена в Париже. 8 июня Общество
приняло Сен-Санса в число своих почетных членов, а вскоре состоялось исполнение
фа-мажорной симфонии в Бордо под управлением автора. Это было первое его
выступление как дирижера!
В 1856 году Сен-Сане написал большую Мессу для четырех голосов и хора с органом
и оркестром. Эта Месса, исполненная в храме Сен-Мерри 21 марта 1857 года, -
первое церковное сочинение Сен-Санса. Он посвятил ее аббату Габриэлю,
приходскому священнику храма Сен-Мерри.
С июля по сентябрь 1858 года Сен-Сане сочинял Симфонию ля минор, получившую
нумерацию Второй. Она значительно отличается от Первой. Творческая
индивидуальность сформировалась здесь гораздо яснее, определилась и особая
наклонность к полифоническим фигурам неоклассики. Первое исполнение Второй
симфонии состоялось 25 марта 1860 года.
Между тем Общество Св. Цецилии в Бордо объявило новый конкурс на большую
концертную увертюру. Сен-Сане написал увертюру "Спартак" (по трагедии Альфонса
Пажеса). В июне 1863 года этой увертюре была присуждена первая премия.
В том же году состоялась поездка Сен-Санса на Пиренеи и Овернь. Под впечатлением
ее возникает первое трио для фортепиано, скрипки и виолончели - одно из лучших
сочинений композитора. Музыка трио неотразимо обаятельна свежестью,
лучезарностью и молодостью эмоций. Гармонические средства - самые простые,
диатоника - всеобъемлюща. Но музыка увлекает, живет упругими и переменчивыми
ритмами, изяществом фактуры и голосоведения, блеском искрящегося темперамента
Повсюду чувствуется упоение природой, привольем, наслаждение первозданной
непритязательностью народных напевов и танцевальных фигур При этом пленяет
непринужденность и логичность форм.
По-видимому, в 1863 году возникла и популярнейшая доныне пьеса Сен-Санса -
Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром. Пытаясь уловить
наиболее своеобразные качества этой известнейшей музыки, одновременно как бы
подыскиваем ключи к самым характерным проявлениям творчества Сен-Санса вообще
Отметить, что эта пьеса написана с превосходным пониманием возможностей
скрипичной виртуозности, что скрипке прозрачно аккомпанирует оркестр, что форма
пьесы очень естественна и наглядна - значит еще сказать очень мало. На свете
много сочинений, обладающих подобными достоинствами, но вовсе лишенных обаяния
пьесы Сен-Санса.
В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его
выступления в Париже Сен-Сане пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго
концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. Уже 13 мая
концерт был Сен-Сансом исполнен оркестром под управлением Рубинштейна вместе с
рядом других его сочинений. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса
стал одним из самых популярных сочинений композитора - он сохраняет чрезвычайную
популярность до сих пор.
Чайковский писал об этом концерте: "Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо,
изящно и богато прелестными деталями. В нем отражается и замечательно близкое
знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал
необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе
весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его
национальности: искренность, горячность, теплая сердечность, ум дают себя
чувствовать... на каждом шагу..."
15 августа 1868 года Сен-Сане получил звание кавалера ордена Почетного легиона.
В октябре того же года он ездил в Германию и концертировал в Кельне. В 1870-1871
годах жизненная и творческая активность Сен-Санса резко возрастают. У него целый
ряд общественных обязанностей, а круг знакомств все расширяется. Каждый
понедельник на квартире Сен-Санса по-прежнему, но в более широких масштабах,
происходят музыкальные вечера - нередко с участием зарубежных музыкантов.
Временами у композитора обостряются туберкулез и болезнь глаз Испытания военного
времени (война Германии и Франции) и беде i венная жизнь в Лондоне в апреле -
мае 1871 года заметно повредили его здоровью. Но силой воли и творческой энер294
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
гии Сен-Санс заставляет себя преодолевать препятствия, он трудится неустанно.
Самым значительным сочинением Сен-Санса в 1871 году явилась его первая
симфоническая поэма "Прялка Омфалы".
К концу года состояние здоровья Сен-Санса, утомленного очень интенсивной
деятельностью, заметно ухудшилось - потребовался отдых на юге. Октябрь и ноябрь
1873 года Сен-Санс провел около столицы Алжира, в саду с мраморным водоемом,
тяготясь сознанием временного бессилия, но наслаждаясь покоем и одиночеством.
1873 год стал годом сочинения второй симфонической поэмы Сен-Санса - "Фаэтон",
по сюжету известного мифа о сыне Гелиоса. А в следующем году возникла третья из
симфонических поэм Сен-Санса, ставшая особенно популярной.
Это "Пляска смерти". Как партитура, симфоническая поэма "Пляска смерти"
представляет одно из высших достижений Сен-Санса - столь удивительно она
стройна, богата красками и прозрачна. В других программных деталях поэмы (звон
арфы, бьющей полночь на фоне выдержанной ноты валторны вначале, свист и вой
хроматических гамм, легкая трель скрипки соло и флейты в коде, подобная жужжанию
зимнего ветра и т п.) сказалось старое стремление Сен-Санса к звуковой
наглядности на основе предварительного фиксирования слуховых ощущений.
В феврале 1875 года Сен-Санс женился на Марии-Лауре-Эмилии Трюффо, сестре его
ученика и друга Жана Трюффо, которому он некогда посвятил Каприс на темы
балетной музыки из "Альцесты" Глюка. Мария-Лаура была почти в два раза моложе
Сен-Санса - она родилась 16 апреля 1855 года Брак этот явился результатом скорее
волевой причуды композитора, чем его любви к Марии Трюффо. Вдобавок Мария
вызвала ревность со стороны матери Сен-Санса В общем, брак его оказался
несчастным.
В 1875 году Сен-Санс сочинил Четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Этот
концерт, по справедливому мнению А. Корто, представляет в своем целом "самое
совершенное из сочинений, написанных Сен-Сансом для фортепиано" В музыке
Четвертого концерта сказались с исключительным блеском качества победоносного
(иначе не скажешь1) эклектизма Сен-Санса, без колебаний пользующегося различными
интонационными элементами и приемами, выразительными факторами разных эпох, и
умеющего придавать их конгломерату цельность и образную целеустремленность
композитора.
Крупнейшим событием творческой жизни Сен-Санса, относящимся к 1876 году, явилось
окончание им в январе партитуры давно задуманной и постепенно сочинявшейся оперы
"Самсон и Далила" - самого выдающегося из его оперных произведений.
Римский-Корсаков считал, что лучшая из современных опер на Западе, после
Вагнера, конечно, опера "Самсон и Далила". Процитируем здесь и Ж. Тьерсо,
который указывает на особую значительность лучших проявлений мелодики "Самсона и
Да-лилы"'
"Пение разливается в ней широкой волной. Невольно спрашиваешь себя, откуда это
странное заблуждение современников, кричавших: "Здесь нет мелодии"! И это
говорится, когда перед нами развертывались страницы обольщения Далилы... Эти
фразы большого дыхания, друг с другом связанные, свободно разворачиваются,
создавая рисунок широких линий, замечательно оформленный, вызывающий в памяти
образцы античного искусства".
В 1876 году возникает четвертая и последняя из симфонических поэм Сен-Санса -
"Юность Геракла", вызвавшая неоднозначные оценки. В апреле 1877 года закончилась
служба Сен-Санса как органиста храма св. Магдалины, а вместе с тем и его служба
как органиста вообще.
В это же время умирает Альбер Либон, директор почтового ведомства, большой
почитатель Сен-Санса, завещав композитору 100 000 франков с целью избавить его
от необходимости служить и дать возможность отдаться творчеству.
В 1882 году Сен-Санс заканчивает оперу "Генрих VIII". Эта опера не затмила,
конечно, "Самсона и Далилу" - прежде всего потому, что музыка ее менее ярка,
менее убедительна, и в ней нет ничего равного несравненному любовному дуэту
оттуда. Не следует, однако, забывать, что сама задача драматургии в "Генрихе
VIII" была сравнительно более сложной, и то, что Сен-Санс как оперный драматург
сделал большой шаг вперед.
Затем Сен-Санс осуществил свой давнишний замысел - написал зоологическую
фантазию "Карнавал животных". Это произведение было впервые исполнено в Париже в
узком кругу 9 марта 1886 года и вторично несколько дней спустя. А 2 апреля
исполнение повторили для Листа, приехавшего в Париж. Считая свой "Карнавал"
шуточным произведением к случаю, Сен-Санс все же включил его в число пьес,
подлежащих публикации. После смерти Сен-Санса "Карнавал животных" был
опубликован в
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
1922 году и вскоре стал одним из популярнейших на всем свете его сочинений.
В этом, конечно, не следует видеть иронию судьбы. Просто "Карнавал животных"
выразил в шутливой форме некоторые типичные, характерные, а частично и ценнейшие
стороны творческой личности Сен-Санса. Тут были юмор, программность, лирика в
оправе отличного мастерства.
Большим достижением творческой жизни Сен-Санса явилось завершение в 1886 году и
первое исполнение его Третьей (и последней) симфонии. Премьера этой симфонии
состоялась в Лондоне, в концерте Филармонического общества 19 мая. Успех был
велик.
Первое исполнение симфонии в Париже состоялось 9 января 1887 года. Выходя с
этого концерта, взволнованный Гуно указал одному из своих друзей на Сен-Санса и
промолвил громко, желая быть услышанным всеми: "Вот французский Бетховен".
Приведем два суждения о Третьей симфонии выдающихся русских композиторов.
Танеев в письме к Чайковскому отметил, что Третья симфония Сен-Санса "очень
хороша". Калинников в одной из своих рецензий писал: "Симфония эта по глубине
вдохновения - одно из лучших произведений Сен-Санса и представляет собою чудо
техники и инструментовки. Употребление фортепиано и органа в этой симфонии как
оркестровых инструментов более нежели уместно".
Из произведений Сен-Санса девяностых годов достоин упоминания однооактный балет
"Жавотта", написанный в 1896 году - единственый балет композитора.
15 марта 1898 года он начал писать оперу "Деянира", и работа шла быстро. Музыка
"Деяниры" - один из интереснейших творческих опытов Сен-Санса. Здесь сплелись
воедино его поиски эпоса, как начала, могущего противодействовать эмоциональной
анархии эпохи, а равно и растущий интерес к античности, давнишний, но теперь
обостряющийся в поисках чего-то светлого и гармоничного.
Рождается новый век. Сен-Сане по-прежнему много путешествует и концертирует.
Продолжает он и сочинять музыку. Однако лучшие его произведения принадлежат XIX
столетию.
Сен-Сане умер 16 декабря 1921 года в Алжире.
ЛЕО ДЕЛИБ (1836-1891)
Среди французских композиторов XIX века творчество Делиба выделяется особой
чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и
ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный
театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX
века.
Лео (Клеман Филибер) Делиб родился 21 февраля 1836 года в городе Сен-Жермен-дюВаль
департамента Сарта в музыкальной семье. Его дед Б. Батисте был солистом
парижского театра, а дядя Э. Батисте - органистом, профессором Парижской
консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать.
В 1847 году, после смерти отца, почтового служащего, подросток переехал с
матерью в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции
А. Адана. Одновременно он занимался у Ф. Ле Купе по классу фортепиано и у Ф.
Бенуа по классу органа.
С 1853 года работал пианистом-концертмейстером "Театра лирик" и церковным
органистом в парижских соборах. Он давал уроки игры на фортепиано, участвовал в
качестве пианиста в бальных празднествах. Среди первых сочинений Делиба -
оперетты "На два су угольков" (1855), "Шесть девиц на выданье" (1856), где среди
музыкальных номеров особо выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу "Цампа"
Герольда и "Две старых сиделки" (1856). В одноактных комических миниатюрах
проявилось драматургическое мастерство композитора1 острое ощущение театральной
формы, умение рельефно обрисовать характер каждого персонажа, живость и
демократизм мелодического языка, впитавшего черты городского фольклора. Внимание
публики и критики привлекла одноактная комическая опера "Месье Гриф-фар" (1857).
Это произведение, написанное в стиле итальянской оперы-буффа, отличается чисто
французкой ритмической изобретательностью, мелодическим изяществом.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
В середине шестидесятых годов молодым композитором стали интересоваться
музыкально-театральные деятели Парижа. Его приглашают работать вторым
хормейстером в "Гранд Опера" (1865-1872). Тогда же он пишет совместно с Людвигом
Минку-сом музыку балета "Ручей" (1866) и дивертисмент "Путь", для великолепного
балета "Корсар" Адана (1867). Эти произведения, талантливые и изобретательные,
принесли Делибу заслуженный успех. Однако следующее сочинение композитора "Гранд
Опера" приняла к постановке только через четыре года Им стал балет "Коппелия",
или "Девушка с эмалевыми глазами" по новелле Т.А. Гофмана "Песочный человек"
(1870). Именно он принес Делибу европейскую популярность и стал рубежным
произведением в его творчестве. Известность композитора упрочилась еще более
после создания им балета "Сильвия" по драматической пасторали Т. Тассо "Аминта"
(1876)
"Коппелия" опирается на бытовой сюжет, хотя и недостаточно последовательно
развитый. В "Сильвии" мифологические мотивы разработаны весьма условно и
сумбурно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому
далекому от реальности, драматургически слабому сценарию жизненно сочную
партитуру, цельную по выражению.
Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. В "Коппелии", согласно
сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская
(мазурка, краковяк в первом акте), и венгерская (баллада Сванильды, чардаш),
здесь более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы В
"Сильвии" же характеристические черты обогащены психологизмом лирической оперы
Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость
танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба Он является крупным
мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны
инструментальными "речитативами" - пантомимными сценами. Драматизм, лирическая
содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая
партитуру активным симфоническим развитием Такова, например, картина ночного
леса, которой открывается "Сильвия", или драматическая кульминация первого акта.
В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет
замечательные картины народного торжества и веселья.
Чайковский писал об этом сочинении: "Я слышал балет
"Сильвия" Лео Делиба, именно слышал, потому что это первый балет, в котором
музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть,
что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое1"
Широкую популярность снискали и оперы Делиба: "Так сказал король" (1873), "Жан
де Нивель" (1880), "Лакме" (1883). Последняя явилась самым значительным оперным
произведением композитора.
Сюжет опер
...Закладка в соц.сетях
