Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...оказала большое влияние на окончательное формирование его политических и
творческих идеалов.
Среди поэтов "Возрождения" и ближайших друзей А. Ман-цони был Томмазо Гросси -
автор сатирических стихотворений, драм и других произведений. На основе одного
из разделов знаменитой поэмы "Освобожденный Иерусалим" выдающегося итальянского
поэта Торквато Тассо Гросси написал поэму "Джи-зельда". Эта поэма послужила
материалом для оперного либретто Солера, на которое Верди написал следующую,
четвертую оперу под названием "Ломбардцы в Первом крестовом походе".
Но подобно тому, как в "Навуходоносоре" под библейскими иудеями подразумевались
современные итальянцы, так и в "Ломбардцах" под крестоносцами имелись в виду
патриоты современной Италии.
Такая "зашифровка" идеи оперы определила в скором времени грандиозный успех
"Ломбардцев" по всей стране. Однако патриотическая сущность оперы не ускользнула
от внимания и австрийских властей: они чинили препятствия для постановки и
разрешили ее лишь после изменений в либретто.
Премьера "Ломбардцев" состоялась в театре "Ла Скала" 11 февраля 1843 года.
Спектакль вылился в яркую политическую демонстрацию, сильно встревожившую
австрийские власти. Заключительный хор крестоносцев был воспринят как страстный
призыв итальянского народа к борьбе за свободу родины. После постановки в Милане
началось триумфальное шествие "Ломбардцев" по другим городам Италии и странам
Европы, ставилась она и в России.
"Навуходоносор" и "Ломбардцы" прославили Верди по всей Италии. Оперные театры
один за другим стали предлагать ему заказы на новые оперы. Один из первых
заказов сделал венецианский
театр "Ла Фениче", предоставив выбор сюжета на усмотрение композитора и
рекомендовав либреттиста Франческо Пи-аве, ставшего с тех пор на долгие годы
одним из главных сотрудников и ближайших друзей Верди. Ряд его последующих опер,
включая такие шедевры, как "Риголетто" и "Травиата", написаны на либретто Пиаве.
Приняв заказ, композитор приступил к поискам сюжета. Перебрав несколько
литературных произведений, он остановился на драме "Эрнани" французского
писателя, драматурга и поэта Виктора Гюго - тогда уже завоевавшего европейскую
известность романом "Собор Парижской богоматери".
Драма "Эрнани", впервые поставленная в Париже в феврале 1830 года, проникнута
свободолюбивым духом, романтической взволнованностью. Работая над "Эрнани" со
страстным увлечением, композитор за несколько месяцев написал партитуру
четырехактной оперы. Премьера "Эрнани" состоялась 9 марта 1844 года в
венецианском театре "Ла Фениче". Успех был огромным. Сюжет оперы, ее идейноеВ противоположность "Корсару" опера "Битва при Леньяно" имела оглушительный
успех Сюжет, почерпнутый из героического прошлого итальянского народа, воскрешал
на сцене историческое событие: разгром в 1176 году объединенными ломбардскими
войсками захватнической армии германского императора Фридриха Барбароссы.
Представления "Битвы под Леньяно", проходившие в театре, разукрашенном
национальными флагами, сопровождались яркими патриотическими демонстрациями
римлян, провозгласивших в феврале 1849 года республику
Не прошло и года с римской премьеры "Битвы при Леньяно", как в декабре 1849 года
в неаполитанском театре "Сан Карло" была поставлена новая опера Верди "Луиза
Миллер". Ее литературный источник - "мещанская драма" Шиллера "Коварство и
любовь", направленная против сословного неравенства и княжеского деспотизма.
"Луиза Миллер" - первая опера Верди лирико-бытового плана, в которой
действующими лицами являются простые люди. После постановки в Неаполе "Луиза
Миллер" обошла ряд сцен Италии и других стран; в частности, в 1858 году она
исполнялась в Петербурге.
Верди устал вести кочевой образ жизни, ему хотелось прочно обосноваться гденибудь,
тем более что он уже не был одинок. Как раз в это время в окрестностях
Буссето продавалось довольно богатое имение Сант-Агата. Верди, располагавший
тогда значительными средствами, купил его и в начале 1850 года переехал сюда с
супругой на постоянное жительство.
Кипучая композиторская деятельность вынуждала Верди разъезжать по Европе, но
Сант-Агата с той поры стала его любимой резиденцией до конца жизни. Лишь зимние
месяцы композитор предпочитал проводить либо в Милане, либо в приморском городе
Генуе - в палаццо Дорна.
Первой оперой, сочиненной в Сант-Агате, была "Стиффе-лио" - пятнадцатая в
творческом портфеле Верди.
В период работы над "Стиффелио" Верди обдумывал планы будущих опер и частично
набрасывал к ним музыку. Он и тогда уже считался одним из крупнейших
композиторов, но высший расцвет его творчества лишь наступал: впереди были
оперы, принесшие ему славу "музыкального властителя Европы".
"Риголетто", "Трубадур", "Травиата""стали самыми популярными операми в мире.
Созданные одна за другой менее чем в
230
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
двухлетний период, близкие между собой по характеру музыки, они образуют как бы
трилогию.
Литературный источник "Риголетто" - одна из лучших трагедий Виктора Гюго "Король
забавляется". Впервые представлен- '1 ная в Париже 2 ноября 1832 года, сразу же
после премьеры по ] распоряжению правительства опера была исключена из
репертуара - как пьеса, "оскорбительная для нравственности", так как автор
обличал в ней распутного французского короля первой половины XVI века Франциска
I.
Уединившись в Буссето, Верди работал с таким напряжением, что написал оперу за
40 дней. Премьера "Риголетто" состоялась 11 марта 1851 года в венецианском
театре "Ла Фениче", по заказу которого опера была сочинена. Спектакль имел
огромный успех, а песенка герцога, как и предполагал композитор, произвела
настоящий фурор. Расходясь из театра, публика напевала или насвистывала ее
игривый мотив.
После постановки оперы композитор сказал: "Я доволен собой и думаю, что никогда
не напишу лучшего". До конца жизни он считал "Риголетто" своей лучшей оперой. По
достоинству ее оценили как современники Верди, так и последующие поколения.
"Риголетто" и теперь - одна из самых популярных опер во всем мире.
После премьеры "Риголетто" Верди почти сразу приступил к разработке сценария
следующей оперы - "Трубадур". Однако прошло около двух лет, пока эта опера
увидела свет рампы. Причины, тормозившие работу, были различны: это и смерть
горячо любимой матери, и неприятности с цензурой, связанные с постановкой
"Риголетто" в Риме, и внезапная смерть Каммарано, которого Верди привлек к
работе над либретто "Трубадура".
Лишь к осени 1852 года неоконченное либретто завершил Л. Бардаре. Прошли месяцы
упорной работы, и 14 декабря того же года композитор написал в Рим, где
намечалась премьера: "..."Трубадур" закончен вполне: все ноты на месте, и я
доволен. Хватит, чтобы и римляне были довольны!"
Премьера "Трубадура" состоялась в римском театре "Аполло" 19 января 1853 года.
Хотя с утра разбушевавшийся и вышедший из берегов Тибр едва не сорвал премьеру.
Не прошло еще и семи недель с римской премьеры "Трубадура", как 6 марта 1853
года в венецианском театре "Ла Фениче" была поставлена новая опера Верди -
"Травиата".
Пользуясь богатыми вокальными и оркестровыми средствами
выразительности, Верди создал новый вид оперы. "Травиата" _ глубоко правдивая
психологическая музыкальная драма из жизни современников - простых людей. Для
середины XIX века это было ново и смело, так как раньше в операх преобладали
исторические, библейские, мифологические сюжеты. Новаторство Верди не пришлось
по вкусу рядовым театралам. Первая венецианская постановка потерпела полный
провал.
6 марта 1854 года состоялась вторая венецианская премьера, на этот раз в театре
"Сан Бенедетто" Опера имела успех: слушатели не только ее поняли, но и горячо
полюбили. Вскоре "Травиата" стала популярнейшей оперой в Италии и других странах
мира. Характерно, что сам Верди, на заданный ему однажды вопрос, какую из своих
опер он больше всего любит, ответил, что как профессионал выше ставит
"Риголетто", но как любитель предпочитает "Травиату".
В 1850-1860 годах оперы Верди идут на всех крупнейших сценах Европы. Для
Петербурга композитор пишет оперу "Сила судьбы", для Парижа - "Сицилийская
вечерня", "Дон Карлос", для Неаполя - "Бал-маскарад".
Лучшая из этих опер - "Бал-маскарад". Слава "Бала-маскарада" быстро
распространилась по Италии и далеко за ее пределами; он занял прочное место в
мировом оперном репертуаре.
Другая опера Верди - "Сила судьбы" - была написана по заказу дирекции
петербургских императорских театров. Эта опера предназначалась для итальянской
труппы, с 1843 года постоянно выступавшей в Петербурге и имевшей исключительный
успех. 10 ноября 1862 года состоялась премьера. Петербуржцы горячо
приветствовали прославленного композитора. 15 ноября он сообщал в письме одному
из друзей: "Состоялось три представления... при переполненном театре и с
отличным успехом".
В конце 1860-х годов Верди получил предложение от египетского правительства
написать для нового театра в Каире оперу с патриотическим сюжетом из египетской
жизни, чтобы украсить торжества, связанные с открытием Суэцкого канала.
Необычность предложения сначала озадачила композитора, и он отказался его
принять; но когда весной 1870 года познакомился со сценарием, разработанным
французским ученым (специалистом по древнеегипетской культуре) А. Мариэттом, то
настолько увлекся сюжетом, что принял предложение.
Опера в основном была закончена к концу 1870 года. Премьера первоначально
намечалась на зимний сезон 1870-1871 года,
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
но из-за накалившейся международной обстановки (франко-прусская война) ее
пришлось отложить
Каирская премьера "Аиды" состоялась 24 декабря 1871 года. По словам академика Б.
В Асафьева, "это был один из самых блестящих и энтузиастических спектаклей во
всей истории оперы".
С весны 1872 года началось триумфальное шествие "Аиды" по другим итальянским
оперным сценам, и скоро она стала известной по всей Европе, включая Россию, и в
Америке Отныне о Верди стали говорить как о гениальном композиторе. Даже те
музыканты-профессионалы и критики, которые относились к музыке Верди с
предубеждением, теперь признали огромный талант композитора, его исключительные
заслуги в области оперного искусства. Чайковский признал творца "Аиды"
гениальным и сказал, что имя Верди должно быть начертано на скрижалях истории
рядом с самыми великими именами.
Мелодическая насыщенность "Аиды" поражает богатством и разнообразием. Ни в одной
опере Верди не проявлял такой щедрой и неистощимой мелодической
изобретательности, как здесь. При этом мелодии "Аиды" отмечены исключительной
красотой, выразительностью, благородством, самобытностью; в них нет и следа
штампа, рутины, "шарманности", которыми нередко грешили старинные итальянские
оперные композиторы, да и сам Верди в раннем и отчасти среднем периодах
творчества В мае 1873 года до Верди, жившего тогда в Сант-Агате, дошла глубоко
опечалившая его весть о кончине 88-летнего Алессандро Манцо-ни. Любовь и
уважение Верди к этому писателю-патриоту были безграничны. Чтобы достойно
почтить память своего славного соотечественника, композитор решил к первой
годовщине его смерти создать Реквием. На создание Реквиема у Верди ушло не более
десяти месяцев, и 22 мая 1874 года он был впервые исполнен под управлением
автора в миланской церкви Св. Марка. Богатство и выразительность мелодии,
свежесть и смелость гармоний, колоритность оркестровки, стройность формы,
мастерство полифонической техники ставят Реквием Верди в ряд самых выдающихся
произведений этого жанра.
Образование единого итальянского государства не оправдало надежд Верди, как и
многих других патриотов. Глубокую горечь вызвала у композитора политическая
реакция. Опасения Верди вызывала и музыкальная жизнь Италии: пренебрежение
национальной классикой, слепое подражание Вагнеру, творчество которого Верди
очень ценил. Новый подъем наступил у преста-
релого автора в 1880-х годах. В 75 лет он начал писать оперу на сюжет пьесы
Шекспира "Отелло". Противоположные чувства - страсть и любовь, верность и
интриганство переданы в ней с потрясающей психологической достоверностью. В
"Отелло" соединено все то гениальное, чего Верди достиг за свою жизнь.
Музыкальный мир был потрясен. Но эта опера вовсе не стала финалом творческого
пути. Когда Верди было уже 80 лет, он написал новый шедевр - комическую оперу
"Фальстаф" по пьесе Шекспира "Виндзорские насмешницы" - произведение настолько
совершенное, реалистичное, с изумительным полифоническим финалом - фугой, что
оно сразу же было признано наивысшим достижением мировой оперы.
10 сентября 1898 года Верди исполнилось 85 лет. "...Мое имя пахнет эпохой мумий
- я сам высыхаю, когда только бормочу это имя про себя", - горестно признавался
он. Тихое и медленное угасание жизненных сил композитора продолжалось еще два
года с лишним.
Вскоре после того, как человечество торжественно встретило XX столетие, Верди,
живший в миланском отеле, был поражен параличом и через неделю рано утром 27
января 1901 года на 88-м году жизни скончался. По всей Италии был объявлен
национальный траур.
ШАРЛЬ ГУНО (1818-1893)
Творчество Гуно способствовало развитию музыкального театра, утверждению нового
жанра - лирической оперы, в основе которого лежало стремление правдиво показать
жизнь простого человека с его интимными, душевными переживаниями. Он оказал
большое воздействие на творчество своих младших современников и композиторов
последующих поколений. Дебюсси проницательно заметил' "Искусство Гуно
запечатлело мгновение французской чувствительности".
1 17 июня 1818 года в Париже в семье художника Франсуа Луи Гуно и
преподавательницы музыки Виктории родился сын Шарль Франсуа В одиннадцать лет
мальчика отдали в лицей. За время обучения Шарль солировал в церковном хоре,
сочинял музыку, изучал теорию музыки. Желание сочинять усилилось особенно
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
после посещений оперного театра. Под впечатлением оперы Моцарта "Дон Жуан"
формировались музыкальные взгляды молодого музыканта. Любовь к творчеству
Моцарта он пронес через всю жизнь.
В 1838 году Гуно поступает в Парижскую консерваторию. Здесь он учился у Ф.
Галеви, И.Лесюэра, Ф. Паэра. И хотя развитие яркого дарования Гуно сковывал
академизм, царивший в ту пору в стенах консерватории, некоторые из его ранних
сочинений привлекли к себе внимание публики и критиков. Достойны внимания скерцо
из симфонии, трехголосый "Agnus Dei", свежее звучание которого отметил Берлиоз.
В 1839 году Гуно получил Римскую премию за кан-тату "Фернан", давшую возможность
провести на правах стипендиата более двух лет в Италии и некоторое время в Вене
и Германии. Разочаровавшись в современном итальянском оперном искусстве, Гуно
сосредоточился на изучении старинной культовой музыки, в частности Палестрины.
Он увлекся произведениями И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Р Шумана, Ф. Шуберта, что,
конечно, позднее отразилось в его творчестве По возвращении в Париж, в 1843-1848
годах Гуно работал органистом и регентом в церкви Иностранных миссий В эти годы
он сочинял только духовные произведения. В его мировоззрении усилились
религиозно-клерикальные умонастроения, он начал помышлять о духовной карьере и
посещать проповеди членов доминиканского ордена. В 1847-1848 годах Гуно посещает
курс богословия в семинарии Сен-Сюльпис Одно время живет в кармелите -ком
монастыре и носит сутану аббата. И все же в результате сложной внутренней борьбы
он отказался от намерений принять духовный сан и вернулся к искусству.
Он обращается к опере, так как считает, что только театр дает возможность
композитору каждодневно общаться с публикой. Премьера его первой оперы - "Сафо"
- состоялась в 1851 году. Затем последовала опера "Окровавленная монахиня",
поставленная в 1854 году. Оба произведения, поставленные в "Гранд Опера",
отличаются неровностью, мелодраматизмом, даже вычурностью стиля. Они не имели
успеха.
В 1852 году произошли два важных события в жизни Гуно. Он женился на дочери
профессора Парижской консерватории Циммермана и стал директором Парижского
"Орфеона". Это объединение хоровых любительских обществ было самой массовой в ту
пору музыкально-просветительской организацией, членами которой были главным
образом рабочие Парижа и жители предместий. Чутко уловив склад и характер
городской музыки, Гуно обнаружил новые средства музыкально-драматической
выразительности, отвечавшие требованиям времени. Он открыл во французской
оперной и романсовой музыке богатейшие возможности "общительной" лирики,
непосредственной и импульсивной, проникнутой демократическими настроениями.
Чайковский верно подметил, что Гуно - "один из немногих композиторов, которые в
наше время пишут не из предвзятых теорий, а по внушению чувства".
Нервно реагируя на окружающую жизнь, Гуно легко поддавался различным
идеологическим влияниям, был неустойчив как человек и художник. Его натура полна
противоречий: то он смиренно склонял голову перед религией, то безраздельно
отдавался земным страстям. В 1857 году Гуно был на грани серьезного душевного
заболевания, но в 1860-х годах много, продуктивно работал.
В 1858 году состоялась премьера "Лекаря поневоле" (по Мольеру). Показанная в
"Лирическом театре", опера была принята теплее предыдущих. Комический сюжет,
реальная обстановка действия, живость характеров пробудили новые стороны таланта
Гуно. В полную силу они проявились в следующем произведении. Это был "Фауст",
поставленный на сцене того же театра в 1859 году. Не сразу зрители полюбили
оперу, осознали ее новаторскую сущность. Только через десять лет она попала в
"Гранд Опера", причем первоначальные диалоги были заменены речитативами и
добавлены балетные сцены. В 1887 году здесь прошел пятисотый спектакль "Фауста",
а в 1894 году праздновалось его тысячное исполнение.
"Фауст" явился лучшим созданием Гуно. Это классический образец французской
лирической оперы со всеми ее достоинствами и некоторыми недостатками.
К тому времени сложилось эстетическое кредо Гуно. Он выступал за единство
красоты и правды; за образно-эмоциональное содержание, способное глубоко
взволновать "каждую человеческую душу".
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Глубокое философское содержание гетевского "Фауста" (точнее - первой части
поэмы) лишь поверхностно затронуто в опере Гуно. Ее сюжет трактуется в лирикобытовом
аспекте: любовная драма Маргариты оттеснила на второй план центральные у
Гете образы Фауста и Мефистофеля. Но эта драма раскрыта в музыке человечно и
правдиво, на широком фоне жизни, с реалистическим художественным совершенством.
"Невозможно отрицать, - писал Чайковский, - что "Фауст" написан если не
гениально, то с необычайным мастерством и не без значительной самобытности".
Гуно утверждал, что оперный драматург должен быть мастером музыкального
портрета. В "Фаусте" он полностью овладел этим искусством. Его портреты главных
действующих лиц психологически правдивы и обрисованы разнообразными красками.
Образ Маргариты принадлежит к лучшим созданиям Гуно, хотя и отличается от
литературного первоисточника - в нем больше французских, нежели немецких
национальных черт. В этом образе привлекают простота и лиричность, женственная
грация. Композитор тонко передает разнообразную гамму переживаний Маргариты - от
робкого пробуждения наивного любовного чувства до упоения страстью и далее горя
и безумия. В музыке это выражено постепенной драматизацией романсового начала,
которое под конец вытесняется декламационностью.
Менее широко обрисован Фауст - преимущественно той же романсовой стихией, но в
более пылком, восторженном преломлении.
Иной полюс драмы воплощен в образе Мефистофеля - и в музыке он характеризуется
другой интонацией, выдержанной в тонах иронической галантности.
Мастерство индивидуальных характеристик обнаруживается в сопоставлении трех
"портретов" в начале второго акта: куплеты Зибеля, каватина Фауста, баллада и
ария Маргариты отличаются друг от друга не только интонационным складом, но и
приемами жанрового обобщения - использованием разных выразительных средств
устоявшихся оперных форм. Эта опора на бытующие жанры - основа демократизма
музыкального языка Гуно
Правда жизни, воплощенная в лучших сценах оперы, поэтическая цельность
выражения, естественность музыкального языка, целеустремленность драматургии -
все это является залогом популярности "Фауста" Гуно.
В начале 1860-х годов Гуно сочинил две посредственные
комические оперы - "Филемон и Бавкида" и "Голубка", а также "Царицу Савскую",
выдержанную в духе драматургии Скриба - Мейербера. Обратившись затем в 1863 году
к поэме провансальского поэта Фредерика Мистраля "Мирейль", Гуно создал
произведение, которое покоряет тонким лиризмом. Картины природы и сельской жизни
юга Франции нашли поэтичное воплощение в музыке. Композитор воспроизвел в своей
партитуре подлинные провансальские напевы; примером может служить старинная
любовная песнь "О, Магали", играющая важную роль в драматургии оперы. Ярко
очерчен и центральный образ крестьянской девушки Мирейль, гибнущей в борьбе за
счастье с любимым.
Последнее значительное художественное достижение Гуно - опера "Ромео и
Джульетта". Ее премьера состоялась в 1867 году и ознаменовалась большим успехом
- в течение двух лет состоялось девяносто спектаклей. Хотя трагедия Шекспира
здесь трактуется в духе лирической драмы, лучшие номера оперы - а к ним
относятся четыре дуэта главных героев, вальс Джульетты, каватина Ромео -
обладают той эмоциональной непосредственностью, правдивостью декламации и
мелодической красотой, которые характерны для стиля Гуно.
В 1869 году у композитора случился новый приступ нервного заболевания, вызванный
мистическими настроениями. Проходит еще год. Из-за начавшейся франко-прусской
войны Гуно переезжает с семьей в Англию.
Здесь в 1871 году он знакомится с англичанкой Дж. Уэлдон - певицей и
преподавательницей пения, создательницей школы пения для сирот в Тэвисток-хауз
около Лондона. Композитор отказывается от предложения занять место директора
Парижской консерватории и живет в Лондоне, в семье Уэлдон. Они вместе совершают
путешествие в Бельгию. Лишь в 1874 году Гуно порывает с Уэлдон и возвращается в
Париж.
В 1870-е годы Гуно вновь подпал под влияние клерикальных умонастроений.
Усилившаяся религиозность явилась главной причиной упадка его творчества.
Написав ряд неудачных опер (в том числе "Полиевкт", 1878 год), он отошел от
музыкального театра, предпочтя ему духовную музыку. Среди его последних крупных
сочинений - две оратории: "Искупление" (1881), "Смерть и жизнь" (1884).
В это время Гуно занимается литературно-критической деятельностью. Своими
выступлениями в печати он поддерживал
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
произведения К. Сен-Санса. Он написал предисловие к изданию писем Г. Берлиоза,
книгу ""Дон Жуан" Моцарта", автобиографию и многое другое.
Последние годы жизни Гуно провел в Сен-Клу под Парижем, занимаясь с молодым
композитором А. Бюссе.
Он умер 18 октября 1893 года.
СТАНИСЛАВ МОНЮШКО
(1819-1872)
С творчеством Монюшко связывается осуществление мечты польского народа о
создании своей национальной оперы. Этому скромному провинциальному музыканту
обязан польский народ
также появлением романсной лирики.
Воспитанный на оперных произведениях западноевропейских композиторов, Монюшко
тем не менее отличается от них чертами, которые роднят его с современными ему
русскими писателями и композиторами - подчеркнутым интересом к теме социального
протеста. Возможно, что именно эта направленность и объясняет немеркнущую
популярность лучшей оперы Монюшко - "Галька".
Станислав Монюшко родился 5 мая 1819 года в поместье Убель близ Минска. Мальчик
вовсе не принадлежал к числу так называемых вундеркиндов, но с самых ранних лет
чувствовал непреодолимое влечение к музыке... "Мать первая заметила во мне
сверкающую искру дарования и, как только пальцы мои немного окрепли, сама стала
учить меня началам любимого искусства", - так рассказывает о своем детстве
Монюшко. Он рос в помещичьей усадьбе в Белоруссии. Наблюдая жизнь крестьян,
будущий композитор с детства полюбил народные обычаи, мелодии польских и
белорусских песен. Отец Монюшко, в прошлом военный, увлекался искусством и решил
дать своему единственному сыну разностороннее образование в Варшаве. Станислав
берет уроки музыки у А. Фрейера, учится игре на органе, часто бывает на кон-
цертах и в опере. В Варшаве ставятся итальянские и французские оперы, выступают
виртуозы-пианисты, скрипачи, великий Паганини.
В 1830 году семья Монюшко возвращается в Минск. В их доме устраиваются
музыкальные вечера, здесь поют, играют в четыре руки. В эти годы Станислав
решает стать музыкантом. Станислав занимается сначала в Минске у Д. Стефановича,
а затем в Певческой академии в Берлине у Ф. Рунгенхагена, где получил настоящую
профессиональную подготовку.
Дарование Монюшко раскрывается не сразу. Ничего выдающегося не заметили в нем
его учителя. В скромном близоруком юноше ничто не предвещает творца национальной
оперы.
Это был один из самых тяжелых периодов истории Польши. Крушение надежд на
независимость Польши после наполеоновского нашествия определило общественную
атмосферу. За границей жили и творили самые выдающиеся польские художники
середины века: Шопен, Мицкевич, Словацкий, Норвид. Лишь немногие оставались на
родине и в условиях беспощадных репрессий и жесточайшей цензуры продолжали своим
творчеством бороться за национальное самоутверждение. К этой замечательной
группе подвижников принадлежал и Монюшко.
После обучения в Берлине Монюшко получает скромную должность органиста в костеле
города Вильно. В городе не было ни оперного, ни постоянного драматического
театра, и даже собрать симфонический оркестр в полном составе было выше
возможностей виленских любителей музыки. В этом духовном "пустыре" Монюшко
прожил двадцать лет.
Здесь создал он свои редкие по красоте "Домашние песенники", едва
...Закладка в соц.сетях
