Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
... композитора, работа спорилась, и опера,
содержащая хоровые и ансамблевые сцены, два обширных финала, оркестровые и
сольные сцены, была закончена меньше чем
за месяц.
Премьера, состоявшаяся 20 августа 1828 года, принесла ошеломляющий успех.
Парижскую прессу буквально захлестнул шквал хвалебных откликов. Однако целью
Россини было создание народно-героической оперы... Мысли композитора уже были
заняты "Вильгельмом Теллем".
Герой и народ - вот тема "Вильгельма Телля", еще новая для оперного искусства.
Открывается опера увертюрой, которая поражает необычностью и новизной своего
решения. Это целая симфоническая поэма, программная по смыслу, естественно и
непринужденно вводящая слушателя в образный мир будущих событий. Ее назначение
не столько в том, чтобы приготовить к восприятию грядущих драматических событий,
сколько создать эмоциональную атмосферу произведения. И эта самая эмоциональная
связь увертюры с оперой очевидна, хотя нет связей тематических. Перед нами
предстает цепь различных эпизодов: лирических и драматических, живописных и
эпических, единых с оперой по смыслу.
Долгожданная премьера состоялась 3 августа 1829 года. Париж был потрясен.
События оперы удалены от современности по времени, но разве восстание против
угнетателей не перекликалось с настроениями парижан последнего
предреволюционного года? Россини отлично понимал революционную сущность
произведения. Он всегда придерживался прогрессивных взглядов.
Шедевр! Но оперу ждала судьба всех творений, прямо откликавшихся на злобу дня в
те времена. Начались бессовестные сокращения не только целых кусков, но и актов.
Посещалась опера не очень хорошо. Конечно, автор был уязвлен таким отношением. А
опера тем временем начала свое шествие по театрам мира. В Италии, чтобы попасть
на сцену, ей пришлось претерпеть ряд сюжетных поправок. В Германии цензура
изменила название на "Андреас Гофер", тем самым приблизив к современности. Ведь
это было имя предводителя тирольских крестьян в начале
152
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
XIX века! В России цензура назвала оперу "Карл Смелый". Но музыка итальянского
композитора приживалась в разных странах, восхищая слушателей красотой и
изяществом, потрясая драматической страстностью, говоря языком правдивым и
романтически приподнятым.
В 37 лет Россини был самым знаменитым, самым богатым и самым модным оперным
композитором. Но вдруг неожиданно для всех прекратил сочинять оперы. Может быть,
он устал от непрекращающейся бесконечной работы и приводящих в изнеможение
переездов из театра в театр, где ставились его произведения, и пожелал покоя?
Определенно известно только то, что кроме эмоционально насыщенной "Stabat mater"
и нескольких еще небольших вещей, написанных скорее ради развлечения, он больше
до своей смерти 13 ноября 1868 года ничего не написал. Но все созданное им
навсегда останется огромным вкладом в искусство музыки.
ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797-1828)
Шуберт прожил только тридцать один год. Он умер истощенный физически и душевно,
измученный неудачами в жизни Ни одна из девяти симфоний композитора не была
исполнена при его жизни. Из шестисот песен было напечатано около двухсот, а из
двух десятков фортепианных сонат - только три.
В своей неудовлетворенности окружающей жизнью Шуберт был не одинок. Эта
неудовлетворенность и протест лучших людей общества нашли отражение в новом
направлении в искусстве - в романтизме. Шуберт был одним из первых композиторовромантиков.
Франц Шуберт родился в 1797 году в предместье Вены - Лихтенталь. Отец его,
школьный
учитель, происходил из крестьянской семьи. Мать была дочерью слесаря. В семье
очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Отец играл на
виолончели, а братья на различных инструментах.
Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац
стали обучать его игре на скрипке и фортепиано. Вскоре мальчик смог принимать
участие в домашнем исполнении струнных квартетов, играя партию альта. Франц
обладал прекрасным голосом. Он пел в церковном хоре, исполняя трудные сольные
партии. Отец был доволен успехами сына. Когда Францу исполнилось одиннадцать
лет, его определили в конвикт - школу подготовки церковных певчих.
Обстановка учебного заведения благоприятствовала развитию музыкальных
способностей мальчика. В школьном ученическом оркестре он играл в группе первых
скрипок, а иногда даже исполнял обязанности дирижера. Репертуар оркестра был
разнообразен. Шуберт познакомился с симфоническими произведениями различных
жанров (симфониями, увертюрами), квартетами, вокальными сочинениями. Он
признавался своим друзьям, что симфония Моцарта соль минор потрясла его. Высоким
образцом для него стала музыка Бетховена.
Уже в те годы Шуберт начал сочинять. Его первые произведения - фантазия для
фортепиано, ряд песен. Юный композитор пишет много, с большим увлечением, часто
в ущерб другим школьным занятиям. Выдающиеся способности мальчика обратили на
него внимание знаменитого придворного композитора Сальери, с которым Шуберт
занимался на протяжении года.
С течением времени бурное развитие музыкального таланта Франца стало вызывать у
отца тревогу. Хорошо зная, как труден был путь музыкантов, даже всемирно
известных, отец хотел уберечь своего сына от подобной участи. В наказание за
чрезмерное увлечение музыкой он даже запретил ему в праздничные дни бывать дома.
Но никакие запреты не могли задержать развитие дарования мальчика.
Шуберт решился порвать с конвиктом. Забросить скучные и ненужные учебники,
позабыть о никчемной, иссушающей сердце и ум зубрежке и выйти на свободу.
Целиком отдаться музыке, жить только ею и ради нее.
28 октября 1813 года он закончил свою первую симфонию ре-мажор. На последнем
листе партитуры Шуберт написал: "Окончание и конец". Окончание симфонии и конец
конвикту.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Три года он служил помощником учителя, обучая детей фа-моте и другим начальным
предметам. Но влечение его к музыке, желание сочинять становится все сильнее.
Приходится лишь изумляться жизнестойкости его творческой натуры. Именно в эти
годы школьной каторги, с 1814 по 1817 год, когда, казалось, все было против
него, им создано поразительное множество произведений. Только за один 1815 год
Шуберт написал 144 песни, 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты,
струнный квартет. Посреди творений этого периода немало таких, что озарены
немеркнущим пламенем гениальности. Это Трагическая и Пятая си-бемоль-мажорная
симфонии, а также песни "Розочка", "Маргарита за прялкой", "Лесной царь".
"Маргарита за прялкой" - монодрама, исповедь души. "Лесной царь" - драма с
несколькими действующими лицами У них свои характеры, резко отличные друг от
друга, свои поступки, совершенно несхожие, свои устремления, противоборствующие
и враждебные, свои чувства, несовместимые и полярные.
Поразительна история создания этого шедевра. Он возник в порыве вдохновения.
"Однажды, - вспоминает Шпаун, друг композитора, - мы зашли к Шуберту, жившему
тогда у своего отца. Мы застали друга в величайшем возбуждении. С книгой в руке
он, расхаживая взад и вперед по комнате, читал вслух "Лесного царя". Вдруг он
сел за стол и принялся писать. Когда он встал, великолепная баллада была
готова".
Желание отца сделать из сына учителя с маленьким, но на-, дежным заработком
потерпело неудачу. Молодой композитор твердо решил посвятить себя музыке и
оставил преподавание в школе. Его не страшила ссора с отцом. Вся дальнейшая
недолгая жизнь Шуберта представляет собой творческий подвиг. Испытывая большую
материальную нужду и лишения, он неустанно творил, создавая одно произведение за
другим.
Материальные невзгоды, к несчастью, помешали ему жениться на любимой девушке.
Тереза Гроб пела в церковном хоре. С первых же репетиций Шуберт приметил ее,
хотя была она неприметна. Светловолосая, с белесыми, словно выцветшими на
солнце, бровями и крупитчатым, как у большинства неярких блондинок, лицом, она
совсем не блистала красотой Скорее, напротив - на первый взгляд казалась
дурнушкой. На круглом лице ее явственно проступали следы оспы.
Но стоило прозвучать музыке, как бесцветное лицо преобраю
- ------ __ -
жалось. Только что оно было потухшим и потому неживым. Теперь, озаренное
внутренним светом, оно жило и лучилось.
Как ни привык Шуберт к черствости судьбы, но и он не предполагал, что судьба
обойдется с ним так жестоко. "Счастлив тот, кто находит истинного друга. Еще
счастливее тот, кто найдет его в своей жене", - записал он в своем дневнике.
Однако мечты пошли прахом. Вмешалась мать Терезы, которая растила ее без отца.
Отец ее владел маленькой шелкопрядильной фабрикой. Умерев, он оставил семье
небольшое состояние, и вдова все заботы обратила на то, чтобы и без того
мизерные капиталы не уменьшились. Естественно, что с замужеством дочери она
связывала надежды на лучшее будущее. И еще более естественно, что Шуберт не
устроил ее. Кроме грошового жалованья помощника школьного учителя, у него была
музыка, а она, как известно, не капитал. Музыкой можно жить, но ею не проживешь.
Покорная девушка из предместья, воспитанная в подчинении старшим, даже в мыслях
не допускала ослушания. Единственное, что она себе позволила, - слезы Тихо
проплакав до самой свадьбы, Тереза с опухшими глазами пошла под венец.
Она стала женою кондитера и прожила долгую, однообразно-благополучную, серую
жизнь, умерев на семьдесят восьмом году. К тому времени, когда ее свезли на
кладбище, прах Шуберта уже давно истлел в могиле
В течение нескольких лет (с 1817 по 1822 год) Шуберт жил поочередно то у одного,
то у другого из своих товарищей Некоторые из них (Шпаун и Штадлер) были друзьями
композитора еще по конвикту Позже к ним присоединились разносторонне одаренный в
области искусства Шобер, художник Швинд, поэт Майрхофер, певец Фогль и другие.
Душой этого кружка был Шуберт. Маленького роста, плотный, коренастый, очень
близорукий, Шуберт обладал огромным обаянием. Особенно хороши были его лучистые
глаза, в которых, как в зеркале, отражались доброта, застенчивость и мягкость
характера А нежный, изменчивый цвет лица и вьющиеся каштановые волосы придавали
его внешнему облику особую привлекательность.
Во время встреч друзья знакомились с художественной литературой, поэзией
прошлого и современности. Горячо спорили, обсуждая возникавшие вопросы,
критиковали существующие общественные порядки. Но иногда такие встречи
посвящались исключительно музыке Шуберта, они даже получили название
г
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
"шубертиад". В такие вечера композитор не отходил от фортепиано, тут же сочинял
экосезы, вальсы, лендлеры и другие танцы. Многие из них так и остались
незаписанными. Не меньшее восхищение вызывали песни Шуберта, которые он часто
сам исполнял. Нередко эти дружеские собрания превращались в загородные прогулки.
Насыщенные смелой, живой мыслью, поэзией, прекрасной музыкой, эти встречи
представляли собою редкий контраст с пустыми и бессодержательными развлечениями
светской молодежи.
Неустроенность быта, веселые развлечения не могли отвлечь |: Шуберта от
творчества, бурного, непрерывного, вдохновенного. Он работал систематически, изо
дня в день. "Я сочиняю каждое утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю
другую", - признавался композитор. Шуберт сочинял музыку необычайно быстро. В
отдельные дни он создавал до десятка песен! Музыкальные мысли рождались
непрерывно, композитор едва успевал заносить их на бумагу. А если ее не было под
рукой, писал на оборотной стороне меню, на обрывках и клочках. Нуждаясь в
деньгах, он особенно страдал от недостатка нотной бумаги. Заботливые друзья
снабжали ею композитора. Музыка посещала его и во сне. Пробуждаясь, он стремился
скорее записать ее, поэтому не расставался с очками даже ночью. А если
произведение не выливалось сразу в совершенную и законченную форму, композитор
продолжал работать над ним, пока не был полностью удовлетворен. Так, на
некоторые стихотворные тексты Шуберт написал до семи вариантов песен! В этот
период Шуберт пишет два своих замечательных произведения - "Неоконченную
симфонию" и цикл песен "Прекрасная мельничиха".
"Неоконченная симфония" состоит не из четырех частей, как принято, а из двух. И
дело совсем не в том, что Шуберт не успел дописать остальные две части. Он
принялся было за третью - менуэт, как требовала того классическая симфония, но
оставил свою затею. Симфония так, как она прозвучала, была полностью завершена.
Все прочее оказалось бы лишним, ненужным. А если классическая форма требует еще
двух частей, надо поступиться формой. Что он и сделал.
Стихией Шуберта была песня. В ней он достиг небывалых высот. \ Жанр, ранее
считавшийся незначительным, он возвел в степень художественного совершенства. А
сделав это, пошел дальше - насытил песенностью камерную музыку - квартеты,
квинтеты, - а затем и симфоническую. Соединение того, что казалось
несоединимым, - миниатюрного с масштабным, малого с крупным, песенного с
симфоническим - дало новое, качественно отличное от всего, что было раньше, -
лирико-романтическую симфонию.
Ее мир - это мир простых и интимных человеческих чувств, тончайших и глубоких
психологических переживаний. Это исповедь души, выраженная не пером и не словом,
а звуком.
Песенный цикл "Прекрасная мельничиха" яркое тому подтверждение. Шуберт написал
его на стихи немецкого поэта Вильгельма Мюллера. "Прекрасная мельничиха" -
вдохновенное творение, озаренное нежной поэтичностью, радостью, романтикой
чистых и высоких чувств.
Цикл состоит из двадцати отдельных песен. А все вместе они образуют единую
драматическую пьесу с завязкой, перипетией и развязкой, с одним лирическим
героем - странствующим мельничным подмастерьем.
Впрочем, герой в "Прекрасной мельничихе" не один. Рядом с ним действует другой,
не менее важный герой - ручей. Он живет своей бурливой, напряженно-изменчивой
жизнью.
Произведения последнего десятилетия жизни Шуберта очень разнообразны. Он пишет
симфонии, сонаты для фортепиано, квартеты, квинтеты, трио, мессы, оперы, массу
песен и много другой музыки. Но при жизни композитора его произведения
исполнялись редко, а большая часть их так и осталась в рукописях. Не располагая
ни средствами, ни влиятельными покровителями, Шуберт почти не имел возможности
издавать свои сочинения. Песни, главное в творчестве Шуберта, считались тогда
более пригодным для домашнего музицирования, чем для открытых концертов. По
сравнению с симфонией и оперой песни не причислялись к важным музыкальным
жанрам.
Ни одна опера Шуберта не была принята к постановке, ни одна из его симфоний не
была исполнена оркестром. Мало того: ноты его лучших Восьмой и Девятой симфоний
были найдены лишь много лет спустя после смерти композитора. А песни на слова
Гёте, посланные ему Шубертом, так и не удостоились внимания поэта.
Робость, неумение устраивать свои дела, нежелание просить, унижаться перед
влиятельными лицами были также немаловажной причиной постоянных материальных
затруднений Шуберта. Но, несмотря на постоянное безденежье, нередко и голод,
композитор не желал пойти ни в услужение к князю Эстергази, ни
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
в придворные органисты, куда его приглашали. Временами Шуберт не имел даже
фортепиано и сочинял без инструмента. Материальные трудности не мешали ему
сочинять музыку.
И все же венцы узнали и полюбили музыку Шуберта, которая сама пробила путь к их
сердцам. Подобно старинным народным песням, передаваясь от певца к певцу, его
произведения постепенно приобрели почитателей. Это не были завсегдатаи блестящих
придворных салонов, представители высшего сословия. Как лесной ручеек, музыка
Шуберта нашла себе путь к сердцам простых жителей Вены и ее предместий. Большую
роль сыграл здесь выдающийся певец того времени Иоганн Михаэль Фогль,
исполнявший песни Шуберта под аккомпанемент самого композитора.
Необеспеченность, непрерывные жизненные неудачи тяжело отразились на здоровье
Шуберта. Организм его был истощен. Примирение с отцом в последние годы жизни,
более спокойная, уравновешенная домашняя жизнь уже не могли ничего изменить.
Прекратить сочинять музыку Шуберт не мог, в этом был смысл его жизни. Но
творчество требовало огромной затраты сил, энергии, которых становилось с каждым
днем все меньше
В двадцать семь лет композитор писал своему другу Шоберу: "...я чувствую себя
несчастным, ничтожнейшим человеком на свете..." Это настроение отразилось и в
музыке последнего периода. Если раньше Шуберт создавал преимущественно светлые,
радостные произведения, то за год до смерти он пишет песни, объединяя их общим
названием "Зимний путь".
Такого с ним еще не бывало. Он писал о страдании и страдал. Он писал о
безысходной тоске и безысходно тосковал. Он писал о мучительной боли души и
испытывал душевные муки.
"Зимний путь" - это хождение по мукам. И лирического героя. И автора.
Цикл, написанный кровью сердца, будоражит кровь и бередит сердца. Тонкая нить,
сотканная художником, соединила незримой, но нерасторжимой связью душу одного
человека с душой миллионов людей. Раскрыла их сердца потоку чувств,
устремившихся из его сердца.
В 1828 году стараниями друзей был организован единственный при жизни Шуберта
концерт из его произведений. Концерт имел огромный успех и принес композитору
большую радость. Его планы на будущее стали более радужными. Несмотря на
пошатнувшееся здоровье, он продолжает сочинять. Конец наступил
неожиданно. Шуберт заболел тифом. Ослабевший организм не выдержал тяжелой
болезни, и 19 ноября 1828 года Шуберт скончался. Оставшееся имущество было
оценено за гроши. Многие сочинения пропали. Известный поэт того времени
Грильпар-цер, сочинивший годом раньше надгробное слово Бетховену, написал на
скромном памятнике Шуберту на венском кладбище:
Здесь музыка похоронила Не только богатое сокровище, Но и несметные надежды.
ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ (1797-1848)
Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в итальянском городе Бергамо в
довольно бедной семье.
Мальчиком Гаэтано был певчим в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской
капелле, учился в приходской школе.
6 ноября 1806 года мальчик поступил в "Благотворительную музыкальную школу", так
поначалу называлась консерватория Бергамо. Она была открыта 12 марта 1805 года и
оказалась в Ломбардии первой, поскольку Миланская консерватория возникла только
в 1808 году. Основателем и руководителем консерватории стал Джованни Симон Майр,
очень плодовитый композитор
Доницетти скоро стал лучшим учеником. Гаэтано на лету схватывал все, чему его
учили, и по теории, декламации, по основам контрапункта и игре
на клавичембало уже на втором году обучения опередил своих однокашников. Его
прилежание и усердие тоже были отмечены Однако при всем том у него оказался один
недостаток, который спустя два года обошелся ему очень дорого: его исключили из
школы Дело в том, что у него был весьма слабый голос, не оставлявший никаких
надежд на карьеру "великого певца". Следует
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
напомнить, что непременным условием, при котором в школу принимали на бесплатное
обучение, был красивый или хотя бы хороший голос
Только благодаря вмешательству Майра Гаэтано смог продолжить занятия в школе по
классу клавичембало вплоть до 1815 года
По совету Майра Доницетти выбрал для дальнейших занятий Болонскую консерваторию.
Доницетти числился в классе контрапункта, который вел Маттеи. В качестве
экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного
оркестра.
К этому периоду относится одна весьма характерная для Доницетти симфония для
большого оркестра, которая была исполнена в театре "Делла Сочьета" на концерте,
организованном маэстро Майром в пользу одной семьи, пострадавшей от пожара и
оказавшейся без крова.
Молодой композитор продолжал искать свою дорогу в театр. Он работал над оперой
"Энрико, граф Бургундский", либретто которой написал его друг, будущий великий
импресарио Барто-ломео Мерелли.
Однако "Энрико, граф Бургундский", поставленный в середине ноября 1818 года, был
признан критиками произведением безликим Опера продержалась на сцене без
осуждения и без похвал.
На другой день после премьеры "Энрико, графа Бургундского" на сцене театра "СанЛука"
прошла уже известная венецианцам "Итальянка в Алжире" Россини, которая
продержалась почти весь сезон Сравнение было уничтожающим. После того как в
декабре в "Сан-Лука" прошел его фарс "Сумасбродство", Доницетти написал оперу
"Петр Великий, царь русский, или Ливонский плотник", которая была поставлена в
театре "Сан-Самуэ-ле" в карнавальный сезон 1819-1820 годов
Некоторые критики увидели в "Плотнике" непосредственность, живость и хорошее
знание композиции - свидетельства незаурядного таланта композитора Об этом
убедительно говорит и тот факт, что в сентябре 1825 года опера шла в театре
"Филармонико" в Вероне, осенью 1826 года - в Падуе, в карнавальный сезон 1827
года - в театре в Венеции.
Первый большой успех принесла Доницетти опера "Зораида Гранатская" Постановка,
по утверждению современников, которые заполнили зал, была превосходной. Князь
Киджи, компетентнейший критик, мало склонный к лести, отметил в своем
дневнике, что "Зораида" прошла с огромным успехом". Это была настоящая победа,
первая в жизни Доницетти "Рим, - не без оснований писал Альберте Каметти, -
первый увидел в нем соперника Россини".
12 мая состоялась премьера "Цыганки", комической оперы на стихи поэта Тоттолы.
Театр был переполнен Успех, по свидетельству прессы, был несомненным, даже
блестящим. Опера шла в течение целого года "ко все большему удовольствию
публики, которая не уставала слушать ее".
В том же году маэстро написал оперу "Кьяра и Серафина, или Пираты", с которой 26
октября впервые - и неудачно - выступил в миланском театре "Ла Скала". Поражение
в искусстве, как и в жизни, может замедлить движение сильной личности, но не
остановить его. Критикам и враждебным выпадам Доницетти отвечал своими операми.
Писать, все время писать, писать как можно лучше - эти слова могли бы быть
девизом на его гербе, если б таковой у него имелся. С июля 1824 года до 1 июня
1828 года маэстро написал десять опер, а за свою жизнь Доницетти написал 74
оперы!
Вскоре к Доницетти пришла любовь. Не без волнения входил он в дом римских друзей
Васселли Там его принимал хозяин дома Луиджи Васселли, известный юрист, и его
совсем юная дочь Вирджиния, которой в ту пору исполнилось шестнадцать лет. Это
была нежная, миловидная, изящная девушка, получившая превосходное воспитание.
Она-то и стала все чаще занимать воображение музыканта
У Вирджинии был красивый голос, и она пела, аккомпанируя себе на рояле,
мелодичные романсы, на которые, видимо, сама вдохновляла композитора. 1 июня
1828 года в церкви Сан-та-Мария ин Виа Доницетти с ней обвенчался.
Любовь, однако, не мешала Доницетти работать Более того, она словно подгоняла
его острыми шпорами Легкость, с какой Доницетти сочинял музыку, вызывает
изумление и восхищение.
Одной из лучших его опер стала "Анна Болейн". Сюжет оперы основан на
исторических событиях. Феличе Романи написал стихи для оперы, как говорится, на
одном дыхании и вручил их маэстро 10 ноября 1830 года Ровно через месяц уже
переписанные партии были розданы певцам. За это время композитор создал шедевр,
хотя, как утверждают биографы, если бы поэт не отвлекал его, Доницетти написал
бы ее еще быстрее
Премьера "Анны Болейн" состоялась 26 декабря 1830 года.
6 А 529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Театр ломился от публики. Опера была встречена с восторгом. А в 1831 году "Анна
Болейн" открыла весенний сезон в венском "Придворном театре".
Не меньше похвал получил Доницетти по поводу другой своей оперы - "Любовный
напиток", премьера которой состоялась 12 мая 1832 года. Опера так понравилась
миланской публике, что выдержала 32 представления, и все они прошли с большим
успехом.
10 октября 1833 года Доницетти пригласили в дом герцога Висконти ди Модроне, и
он подписал контракт на сочинение оперы "Лукреция Борджа".
Как только эта драма Виктора Гюго появилась в Италии, Доницетти сразу оценил ее
сюжет и заговорил об этом с Романи. Ознакомившись со списком ангажированных
певцов, композитор распределил партии и стал сочинять музыку еще до того, как
поэт написал стихи, полагаясь только на план оперы. Законченное либретто
Доницетти получил1 только 26 ноября. Спустя восемь дней начались репетиции под
клавесин. А уже на первый день Рождества была назначена премьера.
Однако на премьере опера, полная напряженных драматических коллизий, не
понравилась публике. Осудили все: музыку, либретто, певцов, костюмы, декорации.
Критика тотчас же весьма определенно заявила об этом. Тем не менее "Лукреция
Борджа" прошла в том сезоне 33 раза и ставится по сей день. И это понятно -
партитура оперы, хоть и побуждает певцов в некоторых напряженных сценах
форсировать голос, содержит страницы необычайной красоты. Весь пролог и большая
часть второго акта написаны с подлинным вдохновением, отличаются безупречностью
формы и явно предвосхищают многие завоевания современной оркестровки.
Вряд ли такому музыканту-романтику, как Доницетти, можно было найти сюжет более
романтический, нежели история Лючии ди Ламмермур. Сколько слез заставил
читателей пролить этот роман Вальтера Скотта. Доницетти написал "Лючию" в
Неаполе (в мае - сентябре 1835 года). Эта опера, результат глубокой, напряженной
работы, была сочинена с такой же легкостью, с какой в определенное время года
распускаются цветы.
Вечером 25 сентября 1835 года "Лючия ди Ламмермур" была впервые исполнена в
театре "Сан-Карло". Опера вызвала необыкновенное волнение. В огромнейшем зале
театра во время сцены сумасшествия слышались рыдания публики. Овации после финальной
сцены были настолько оглушительные, что маэстро, хоть и привыкший к
овациям, был почти удручен ими и получил такое нервное потрясение, что на
несколько дней слег в постель.
Француз
...Закладка в соц.сетях
