Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...м. В юном музыканте, которого он назначил дирижером своего оркестра,
граф сразу почувствовал независимость мыслей, нетерпимость к грубому обращению.
Поэтому он пользовался любым поводом, чтобы обидеть юношу. От своих слуг, кем
был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения.
Старый Моцарт, видя безвыходность положения, уговаривал сына смириться и
покориться. Вольфганг не мог этого сделать. Положение слуги его оскорбляло. А
сочинение церковной музыки, которую особенно любил граф, мелких развлекательных
произведений его не удовлетворяло. Он мечтал о сочинении оперы, о жизни,
насыщенной интересной, серьезной музыкой, о чутких, отзывчивых слушателях.
С величайшим трудом, получив отпуск, Вольфганг едет вместе с матерью в Париж.
Ему уже 22 года. Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребенка? Тем
более за эти годы так вырос и окреп его талант. Им написано уже около трехсот
произведений
в самых различных жанрах. Он заслужил признание в самой Италии!
Но и в Париже не нашлось места для Моцарта. Его попытки устроить концерт или
получить заказ на оперу остались без результата. Он жил в скромном номере
гостиницы и зарабатывал на жизнь, давая за гроши уроки музыки. В довершение ко
всему, не перенеся лишений, заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии.
Впереди его ожидало еще большее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге.
Творческим результатом поездки в Париж были пять замечательных сонат для
клавесина, в которых сказалась вся сила и зрелость их таланта.
В течение 1775-1777 годов, вновь проведенных в Зальцбурге, Моцарт, кроме
многочисленных духовных сочинений, заказанных архиепископом, и серенад для
бытового музицирования в частных домах, написал большое количество сольных
концертов. Среди них особенно выделяются скрипичные и фортепианные концерты с
оркестром. Здесь Моцарт подошел к своим творческим вершинам в жанре сольного
концерта. Громадной популярностью пользуются ля-мажорный и ре-мажорный
скрипичные концерты, поражающие смелостью, яркой образностью, красотой
тематического материала, изяществом и стройностью формы.
Унизительное положение музыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбурге
невыносимой. Граф Колоредо запрещал ему даже выступать в концертах без своего
разрешения. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, он заставлял
его обедать вместе со слугами в людской, где композитор должен был сидеть выше
лакеев, но ниже поваров. А в это время с блестящим успехом в Мюнхене шла новая
опера Моцарта "Идоме-ней, царь Крита".
В эволюции оперного творчества Моцарта "Идоменей" является важным этапом.
Значение "Идоменея" в том, что Моцарт, взяв все лучшее, что было в опере-сериа и
творчестве Глюка, переосмыслил эти традиции в духе своих творческих принципов и
таким образом подошел к созданию опер, являющихся вершиной его композиторской
деятельности.
Успех "Идоменея" окончательно утвердил Моцарта в его давнишнем стремлении не
возвращаться к зависимому положению придворного музыканта. Терпению Моцарта
пришел конец, ничто не могло поколебать его твердого решения ценой потери
материального благополучия покончить со своей службой. Он
106
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
L.
подал письменное заявление об увольнении. Архиепископ не только ответил отказом,
но и встретил Моцарта потоком оскорблений. Моцарт вторично принес заявление:
когда он пришел за ответом, оберкамергер архиепископа граф Арко вытолкнул его за
дверь. После этого Моцарт в течение нескольких дней был близок к душевному
расстройству. Придя в себя, он решил не возвращаться в Зальцбург, а остаться в
Вене. В 1781 году Моцарт поселился в Вене, где и прожил до конца своих дней.
"Счастье мое начинается только теперь", - писал он отцу. Так началось последнее
десятилетие жизни Моцарта, годы наивысшего расцвета его таланта.
Вскоре композитор женился. Семейная жизнь Моцарта сложилась в основном
счастливо. Его женой стала Констанца Вебер, веселая, жизнерадостная,
привлекательная девушка. Дружеские отношения Вольфганга и Констанцы быстро
переросли во взаимную любовь. Чувство Моцарта подогревалось совпадением имени
его невесты с именем глайной героини оперы, над которой он работал в этот
период. Однако их желание соединиться встретило препятствие со стороны отца
Моцарта и матери Констанцы. Моцарт в августе 1782 года был вынужден увезти
невесту из дома матери и тайно с ней обвенчаться.
По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу "Похищение из
сераля". В это время в Вене, как и в других городах Австрии, усиленно
насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, но нравилось
придворным кругам.
Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветной мечтой
композитора. Опера Моцарта была восторженно принята слушателями. Только
императору она показалась слишком уж сложной. "Ужасно много нот, мой милый
Моцарт", - недовольно сказал он композитору. "Ровно столько, сколько нужно, ваше
величество", - с достоинством ответил Моцарт.
Сюжет "Похищения из сераля" типичен'для оперы XVIII века. Но, несмотря на
традиционный тип сюжета, ни в одной опере того времени не было такой мягкой и
тонкой музыкальной характеристики героев и их чувств, глубокого проникновения в
их психологию, такой задушевности и поэтичности в воплощении лирических образов
и такого остроумия и юмора в воплощении комических образов, как в опере Моцарта.
Тяжело складывался для Моцарта начальный период жизни в Вене. Не имея ни
постоянного заработка, ни поддержки со стоШЛшшшшшш.
роны родных и близких, потеряв былые связи, он вынужден был работать до
изнеможения: сочинять, давать уроки, выступать. К этому примешивалось
беспокойство об отце и сестре, которым он лишен был возможности помогать.
Успех "Похищения из сераля" снова открыл Моцарту двери дворцов и салонов венской
знати. Он быстро установил связи с различными меценатами, познакомился с
известными европейскими музыкантами. Познакомился он и с Гайдном. В знак
глубокого уважения к музыкальным заслугам своего старшего современника Моцарт
посвятил ему шесть квартетов. Гайдн был одним из немногих, кто понял и оценил
всю глубину таланта Моцарта. "Я считаю вашего сына величайшим композитором из
тех, о ком я когда-либо слышал", - сказал он отцу Моцарта.
В аристократических, общественных и домашних кругах Вены культивировалась тогда
инструментальная музыка - симфоническая и камерная, - и Моцарт написал за эти
годы между "Похищением из сераля" и "Свадьбой Фигаро" (1782-1786 годы) большое
количество концертов для разных инструментов, клавир-ных сонат и фантазий,
квартетов и других камерных ансамблей.
"Свадьба Фигаро" написана в традициях оперы-сериа. Однако по музыкальнодраматическим
новаторским принципам она представляет собой новое явление в
истории музыкального театра XVIII века. Развивая принципы, которые уже были
заложены в "Похищении из сераля" и намечены в более ранних операх, Моцарт создал
реалистическую комедию, в которой каждое действующее лицо имеет свою
индивидуальную музыкальную характеристику, богатую и многогранную,
раскрывающуюся с разных сторон на протяжении всей оперы в зависимости от
сценической ситуации.
1 мая 1786 года в Вене состоялась премьера "Свадьбы Фигаро". Вначале публика
встретила ее восторженно. Но неприязнь императора и придворных кругов к
новшествам Моцарта сказалась на судьбе оперы: как и "Похищение из сераля", она
после нескольких представлений была исключена из репертуара венского театра.
Однако музыка "Свадьбы Фигаро" приобрела огромную популярность. Знаменитая ария
Фигаро "Мальчик резвый" распевалась и разыгрывалась на улицах Вены, в кабачках и
ресторанах, в садах и парках.
Для гениального композитора наступило тяжелое время. Моцарт был лишен даже самых
необходимых средств для сносного существования его и семьи - жены и детей.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Большим событием для Моцарта был громадный успех "Свадьбы Фигаро" в Праге, она
вошла в постоянный репертуар оперного театра. Дирекция его предложила Моцарту
написать оперу на сюжет по собственному выбору. Это было очень выгодно Моцарту,
ведь он временно избавлялся от материальных затруднений.
Пребывание Моцарта в Праге было счастливым. Там его ценили и понимали, он много
и с успехом выступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечением
работал над "Дон Жуаном", который вызвал восторг исполнителей. Премьера "Дон
Жуана" в Праге состоялась 29 октября 1787 года.
Эту оперу нельзя отнести к какой-либо определенной жанровой категории. "Дон
Жуан" представляет собой синтез и взаимопроникновение высокой музыкальной
трагедии и оперы-се-риа. Сам Моцарт назвал ее "веселая драма", желая тем самым
подчеркнуть драматическую сущнрсть оперы.
В мае 1788 года "Дон Жуан" был поставлен в Вене. Но там его приняли холоднее.
После возвращения Моцарта в Вену снова началась полоса материальных невзгод. В
конце 1788 года, после смерти Глюка, занимавшего должность камерного музыканта
при императорском дворе, Моцарт получил его место.
В течение лета 1788 года Моцарт написал три последние и величайшие симфонии.
Симфония ми-бемоль мажор проникнута танцевальными ритмами и интонациями. Лирикодраматическая
симфония соль минор - самая популярная из симфоний Моцарта - по
своей задушевности и лирической взволнованности представляет собой уникальное
явление в симфонической музыке XVIII века и предвосхищает многое в романтическом
симфонизме XIX века. Монументальная симфония до мажор, получившая название
"Юпитер", с грандиозным финалом, сочетает сонатную форму с тройной фугой. Ее
финал демонстрирует поразительное полифоническое мастерство композитора.
Материальное положение семьи Моцарта не улучшилось. Перенапряженность в работе,
постоянные материальные трудности угнетали, приводили в отчаяние великого
композитора и постепенно подтачивали его организм. Чтобы облегчить свое
положение, Моцарт предпринимал концертные турне Но они приносили ему мало
дохода. Заказов на оперу давно не было
Лишь в начале 1790 года в Вене была поставлена новая опера "Так поступают все".
А летом 1791 года по случаю коронования Леопольда II королем Чехии Моцарту была
заказана опера "Мило109
сердие Тита". В творчестве Моцарта обе эти оперы занимают второстепенное место.
Последняя опера Моцарта "Волшебная флейта" - одно из величайших его созданий. По
предложению своего антрепренера и друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы
на сказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела, Моцарт начал
работу над "Волшебной флейтой". Шиканедер, создавая либретто оперы, использовал
поэму-сказку Виланда "Лулу".
Опера эта представляет собой философскую сказку; в музыке ярко
противопоставляются образы света и тьмы, психологически тонко выражены чувства
любящих друг друга Тамино и Па-мины; не менее ярки простодушно-комедийные образы
Папаге-но и Папагены - подлинных персонажей австрийско-немецкого народного
театра. Так персонажи сказки становятся живыми людьми, наделенными определенными
индивидуальными чертами.
Премьера "Волшебной флейты" состоялась незадолго до смерти Моцарта. Еще до
окончания оперы Моцарт получил заказ на Реквием при довольно странных
обстоятельствах, казавшихся долгое время загадочными. К нему явился человек,
одетый в черное, заказал Реквием и скрылся. Моцарг его больше не видел. Это
посещение произвело на него подавляющее впечатление: давно уже испытывая
недомогание, Моцарт воспринял этот заказ на заупокойную мессу как пророчество
своей близкой смерти. Позднее все это объяснилось: странный посетитель оказался
слугой графа Вальзегга цу Штуппаха, имевшего обыкновение заказывать нуждающимся
композиторам различные произведения, покупать их за бесценок и издавать под
своим именем. Так он собирался поступить и с Реквиемом Моцарта
С лихорадочной поспешностью принялся Моцарт за Реквием - свое последнее
произведение, - сочиняя его одновременно с "Волшебной флейтой" Композитору не
удалось закончить Реквием: работу над этим великим произведением прервала
смерть. Закончил его, используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученик
Моцарта Зюсмайер
Реквием, написанный на традиционный латинский текст заупокойной мессы, выходит
за рамки богослужебного культа. Средствами хора, вокального квартета и
симфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств и
переживаний: драматизм душевных конфликтов, стихийную, грандиозную картину
Страшного суда, великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру в
человека.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Скончался Моцарт в ночь с 4-го на 5-е декабря 1791 года (на тридцать шестом году
жизни). За несколько часов до смерти он напевал песенку Папагено "Известный всем
я птицелов" из "Волшебной флейты". Причина смерти Моцарта до сих пор является
предметом споров. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери
и сейчас поддерживается некоторыми музыковедами. Но документальные
доказательства этой версии отсутствуют.
Похороны Моцарта проходили при трагических обстоятельствах. Из-за отсутствия
денег у его осиротевшей семьи великий композитор был похоронен не в отдельной, а
в общей могиле. Точное место погребения до сих пор неизвестно.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
(1770-1*826)
В Бонне в декабре 1770 года в семье придворного музыканта Бетховена родился сын,
который был назван Людвигом. Это был уже второй по счету Людвиг: первый родился
на два года раньше и вскоре умер. Точная дата его рождения неизвестна. В те
времена не было л а принято записывать дату рождения
младенцев "третьего сословия". Сохранилась лишь запись в метрической книге
боннской католической церкви Святого Ремигия о том, что Людвиг Бетховен крещен
17 декабря 1770 года. Следовательно, он родился на день-два раньше. В 1774 и
1776 годах в семье появились на свет еще два мальчика: Каспар Антон Карл и
Николай Иоганн.
Людвиг родился в мрачной комнате с низким потолком и косой наружной стеной. Это
жилище впоследствии стало бетховенским музеем. Уже ребенком Людвиг отличался
редкой сосредоточенностью и замкнутостью. Впрочем, не надо представлять себе
маленького Бетховена самоуглубленным меланхоликом. Напротив, это был здоровый,
крепкий мальчуган, не чуждавшийся детских шалостей.
Отец принуждал его заниматься музыкой: обнаружив у сына незаурядный талант, он
заставлял его часами просиживать за клавесином. Слава маленького Моцарта не
давала ему покоя. По семь-восемь часов в день отец заставлял несчастного ребенка
играть упражнения. А иногда у него появлялось желание позаниматься с ним и
ночью. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим мучительным
ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к
музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от
искусства.
В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне. Концерты
мальчика состоялись и в других городах. После выступления в Роттердаме, где юный
музыкант имел успех, он остался недоволен голландцами. "Я больше туда не поеду,
- решительно заявил коренастый крепыш по приезде домой, - голландцы -
копеечники". Отец, видя, что не может больше ничему научить сына, перестал с ним
заниматься.
До десяти лет Людвиг посещал начальную школу, где главным предметом являлась
латынь, а второстепенными - арифметика и немецкое правописание. Школьные годы
дали маленькому Бетховену весьма мало. Он так и не овладел тайнами умножения, а
со знаками препинания всегда бывал не в ладу. Среднего образования Людвигу не
удалось получить: семья жила в нужде. Однако, жадно стремясь восполнить пробелы
в своих познаниях, Людвиг много читал и пытался заниматься с более развитыми
товарищами. Он был настойчив и упорен. Через несколько лет юный Бетховен
научился бегло читать по-латыни, переводил речи Цицерона, овладел французским и
итальянским языками.
В десять лет Бетховен начал постигать тайны композиторской техники, учась у Нефе
искусству контрапункта и генералбаса. Нефе с самого начала обучения понял, что
его гениальному ученику, обладающему необузданной фантазией, недостает
сдержанности, дисциплины и культуры. Путь к ним лежал через глубокое и
всестороннее изучение творчества великих композиторов. В одной из своих
журнальных статей Нефе писал, что изучил с маленьким Бетховеном сборник прелюдий
и фуг Иоганна Себастьяна Баха "Клавир хорошего строя". Имя Баха было в то время
известно лишь узкому кругу музыкантов и высоко чтилось ими.
К 1782 году относится первое известное нам сочинение Бетховена - фортепианные
вариации на тему марша ныне забытого композитора Э. Дресслера. Следующее
произведение - три со112
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
наты для клавесина - написано в 1783 году, когда Бетховену шел тринадцатый год.
Развлечения отца требовали денег, рушилось материальное благополучие семьи.
Измученная лишениями и невзгодами, заболела мать Людвига Мальчик был вынужден
работать. Он поступил в придворную капеллу в качестве органиста
Окрепнув как композитор и пианист, Бетховен осуществил свою давнишнюю мечту - в
1787 году он едет в Вену, чтобы встретиться с Моцартом Бетховен играл в
присутствии прославленного композитора свои произведения и импровизировал.
Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой
исполнения, бурной и порывистой. Обращаясь к присутствовавшим, Моцарт
воскликнул: "Обратите внимание на него1 Он всех заставит о себе говорить!"
Но встретиться вновь двум великим музыкантам не было суждено. Умерла мать
Бетховена, так нежно и преданно им любимая. Юноша вынужден был принять на себя
все заботы о семье. Воспитание двух маленьких братьев требовало внимания, забот,
денег Бетховен стал служить в оперном театре, играл в оркестре на альте,
выступал с концертами, давал уроки. Начались суровые будни, тяжелая, полная
труда и лишений жизнь
В эти годы Бетховен складывается как личность, формируется его мировоззрение
Большую роль сыграли здесь его занятия в университете, который он, правда, очень
недолго, посещал по совету Нефе.
Как раз в это время (1789) по другую сторону Рейна, во Франции, произошло
великое событие - революция, провозгласившая свободу, равенство, всечеловеческое
братство. Эти высокие стремления восставшего против королевской власти народа
нашли в душе Бетховена горячий отклик. Заветам революции он остался верен всю
жизнь. Юноша полон сил, смелых замыслов Энергия его ищет выхода в новых
сочинениях, в концертной деятельности. Его родной город становится ему тесен
Встреча с Гайдном, проезжавшим через Бонн, укрепила в нем решение ехать в Вену и
учиться у знаменитого композитора
Первый публичный концерт Бетховена состоялся в Вене в 1795 году. Затем молодой
музыкант отправился в длительное путешествие - через Прагу, Нюрнберг, Лейпциг -
в Берлин Три года спустя он вновь гастролировал в Праге. Бетховену льстила его
артистическая слава.
Бетховен выступал преимущественно в салонах венской знати
Он сразу обратил на себя внимание не только гениальной игрой, но и
независимым, бескомпромиссным характером. Резкий и прямой, Бетховен не терпел
любого насилия над собой и в горделивом сознании своей гениальности не щадил
сановных меценатов. Так, в пылу гнева он написал одному из них- "Князь1 Тем, чем
вы являетесь, вы обязаны случаю и происхождением; тем, чем я являюсь, я обязан
самому себе. Князей есть и будет тысячи, Бетховен - один1"
Несмотря на успех пианиста, главным для него было творчество. К сожалению,
Моцарта Бетховен уже не застал в живых, а занятия с Гайдном не принесли
желаемого результата - контакты между учителем и учеником не наладились.
Совершенно иными были взаимоотношения между Бетховеном и Антонио Сальери.
Маститый композитор с вниманием и симпатией относился к молодому Бетховену,
который несколько лет изучал под руководством итальянского маэстро искусство
легко и выразительно писать оперные партии.
Занятия с Сальери доставляли большое удовлетворение Бетховену. Их добрые
отношения сохранились и после прекращения занятий. Как-то в 1809 году, зайдя к
Сальери и не застав его дома, Бетховен оставил записку следующего содержания:
"Сюда заходил ученик Бетховен"
Итак, Бетховен учился у лучших музыкантов-педагогов Вены. Моцарт и Гайдн,
величайшие из его предшественников, показали ему образец творческого труда в
новом классическом направлении Альбрехт сбергер основательно прошел с ним
контрапункт, мастерским владением которого Бетховен справедливо прославился.
Сальери ввел молодого композитора в круг художественных проблем буржуазной
музыкальной трагедии Алоис Ферстер учил Бетховена искусству квартетной
композиции. Одним словом, гениальный композитор с жадностью впитал в себя не
только передовую музыку своего времени, но и богатейший творческий опыт наиболее
знающих музыкантов-современников. В соединении с невероятной трудоспособностью
вся эта усвоенная и переработанная им музыкальная культура сделала Бетховена
образованнейшим музыкантом своей эпохи.
К середине девяностых годов Бетховен уже полностью сложился как композитор; в
1796 году он наконец решился опубликовать свои первые фортепианные сонаты.
Бетховен и в дальнейшем часто обращался к этому музыкальному жанру В 32
сонатах, образующих в совокупности самую
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ценную часть фортепианного наследия Бетховена, полней всего отразилась его
творческая эволюция, его неистощимая изобретательность в использовании
художественных возможностей крупного инструментального цикла.
Вехи этой эволюции отмечают три популярнейшие сонаты - "Патетическая", "Лунная"
и "Аппассионата". Лирико-драматическая сущность "Патетической" и "Лунной"
характерна для первого периода творчества Бетховена. Второй период запечатлен в
пламенной выразительности "Аппассионаты". Быть может, ни в каком другом
музыкальном произведении трагизм борьбы не нашел столь потрясающего выражения,
как в "Аппассионате".
Очень интенсивно протекало музыкальное развитие Бетховена в первое десятилетие
пребывания в Вене. За эти годы он создал более 100 произведений в разных жанрах:
17 фортепианных сонат, 9 сонат для скрипки с фортепиано, 3 фортепианных
концерта, 2 сонаты для виолончели с фортепиано, музыку к балету "Творения
Прометея" - единственному у Бетховена! - и многое другое. Словно набираясь
творческих сил, он сравнительно поздно обратился к симфонии: Первую закончил в
1800 году. Вслед за ней была задумана Вторая симфония. Но между ними пролегла
полоса жестоких испытаний и личных переживаний.
За несколько лет до того Бетховен ощутил ослабление слуха. Врачи не сумели
помочь ему и, быть может, ускорили течение болезни. В 1801 году страдалец
поведал об этом самым близким друзьям "Уже три года, как мой слух все более
слабеет, - писал он. - ...В театре я должен, чтобы понимать артистов, садиться у
самого оркестра Если я сажусь подальше, то не слышу высоких нот инструментов и
голосов... Когда говорят тихо, я едва слышу; да, я слышу звуки, но не слова, а
между тем, когда кричат, это для меня невыносимо..."
Но осенью 1801 года жизнь еще улыбается Бетховену. Он признается Вегелеру, что
любит "милую, чудесную девушку" и любим ею. Он помышляет даже о браке, несмотря
на то, что эта девушка из аристократической семьи. Но он утешает себя тем, что
будет концертировать, добьется денег, славы и независимости, и тогда брак станет
возможным.
Девушка, вызвавшая столь пылкие чувства Бетховена, была на редкость неподходящей
кандидаткой в его супруги. Это его семнадцатилетняя ученица - графиня Джульетта
Гвиччарди, приехавшая в столицу из провинциального города, кокетливая, бойкая,
но пустая и легкомысленная барышня, обладавшая,
впрочем, хорошими музыкальными способностями. Неудивительно, что Джульетта
пожелала брать уроки у кумира венской аристократии, тем более что Бетховен с
1800 года был близок с ее кузинами и кузеном, молодыми венгерскими графами
Брунсвик. Он импонировал Джульетте своей популярностью и даже своими
странностями. При всей строгости взглядов, Бетховен был неравнодушен к женской
красоте и никогда не отказывался давать уроки молодым красивым девушкам. Не
отказался он и на этот раз. Денег за занятия с Джульеттой он не брал, и
Джульетта дарила ему рубашки - под тем предлогом, что она их собственноручно для
него вышивала. Во время уроков композитор нередко раздражался и даже швырял ноты
на пол, но тем не менее быстро поддался очарованию своей ученицы. Увлечение,
видимо, было взаимным. Лето 1801 года Бетховен провел в Венгрии в имении
Брунсвиков - Коромпа. Там сохранилась беседка, в которой, по преданию, написана
"Лунная" соната, изданная в 1802 году, с посвящением Джульетте. Лето,
проведенное с Джульеттой, было счастливейшим для Бетховена.
Однако вскоре все изменилось. Появился соперник - молодой граф Р. Галленберг,
мнивший себя композитором. Легкомысленная графиня не на шутку увлеклась графом и
его сочинениями, искренно верила, что "талант" Галленберга не находит признания
из-за интриг. Она отдавала предпочтение Галленбергу перед Бетховеном не только
как претенденту на ее руку, но и как музыканту! В 1802 году в отношениях между
Бетховеном и Джульеттой произошло охлаждение, в следующем году она вышла замуж
за Галленберга и уехала в Италию
Биографы связывают содержание "Лунной" сонаты с любовью композитора к Джульетте,
которой посвящено это произведение. Однако содержание сонаты настолько выходит
за пределы узко личного переживания, что любовное чувство могло быть лишь
поводом к написанию этого произведения, предвосхищающего позднейшее творчество
лучших композиторов-романтиков. Первую часть "Лунной" сонаты было бы справедливо
назвать первым ноктюрном XIX века.
Болезнь настигла Бетховена в зените славы. Меценаты назначили ему солидную
пенсию. "Мне много приносят мои сочинения, - сообщал он друзьям, - и я могу
сказать, что имею больше заказов, нежели могу их удовлетворить На каждую вещь у
меня находи
...Закладка в соц.сетях
