Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...ский критик Де Валори в книге "Музыка" писал: "В "Лючии" Доницетти
безупречен. С нежностью его лиры ничто не может соперничать... Доницетти раскрыл
в "Лючии" все тонкости душевных переживаний любящего человека, особенно женщины.
Никакая музыка не выражала еще так полно любовь и слезы, как музыка "Лючии".
Эта опера поставила Доницетти в один ряд с самыми великими композиторами мира.
Италия еще гудела от успеха "Лючии" в неаполитанском "Сан-Карло", когда
печальное известие о смерти отца глубоко потрясло композитора. Его жена плохо
себя чувствовала после преждевременных родов, лишивших ее надежды иметь детей.
Прошло немного времени, и он узнал о смерти матери: из жалости это известие от
него скрывали. "Выходит, все кончено?" - спрашивал себя маэстро. Это был крик
души. "Если б мой организм не был так крепок, чему я и сам немало поражаюсь, -
признавался музыкант, - я бы последовал за родителями! Только три месяца я
отсутствовал, и за это время потерял отца, мать и ребенка, и жена больна".
Скоро потерял Доницетти и Вирджинию. Он почувствовал себя одиноким и
растерянным. Ему казалось, что он будет "несчастлив вечно".
От самоубийства его спасло искусство и честность натуры: взятые на себя
обязательства он считал священными; ведь если б он не выполнил их, то мог бы
причинить ущерб другим. А потом жизнь постепенно захватила его своими заботами,
тысячами соблазнов.
2 декабря 1840 года была показана в "Гранд-Опера" новая опера композитора
"Фаворитка", написанная на либретто Руайе и Веза. В ней участвовали великолепные
певцы: Дюпре, Баруале, Левассёр, Вартель, Штольц. Критика, вынужденная признать,
что вдохновение и мастерство счастливо сочетаются в этой опере, отнесла
"Фаворитку" к числу шедевров французского оперного театра. Рихард Вагнер
признал, что художник проявил в ней себя достойно, показав благородный вкус, и
тогда же сочинил квартет, в основу которого положил самые красивые мелодии из
этой оперы.
В апреле 1842 года Доницетти приехал в Вену. Там он полу164
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
чил весьма лестное предложение занять пост придворного композитора, устроителя
королевских камерных концертов, который прежде занимали Гайдн и Моцарт. Ему
положили тысячу австрийских лир в месяц с тем, чтобы он полгода находился в
Вене, а другие полгода отдыхал, где угодно. Доницетти согласился. "Теперь я хоть
одной ногой буду твердо стоять на земле, - повторял он, - а то мне все казалось,
что я цыган".
19 мая того же года на сцене театра "Порта" состоялась премьера оперы Доницетти
"Линда ди Шамуни". Это был новый триумф Доницетти.
В начале июля Доницетти возвратился в Италию, в Бергамо. Все радовались его
приезду и хотели видеть его, но он уклонялся от встреч, часто уединялся и,
казалось, был не в духе. На самом же деле его беспокоила и угнетала головная
боль - симптом болезни, которая уже начала подтачивать его силы.
С этого времени мысль о смерти больше не покидала его. И все же - как не
отметить странную сложность этого поистине итальянского духа! - именно в эти дни
он думал о сочинении веселой музыки. Он думал о "Дон Паскуале" - о музыке,
слишком красивой, чтобы ее можно было назвать комической.
Премьера оперы состоялась 4 января 1843 года в парижском Итальянском театре.
Успех был блистательный. Публику потрясла нежная, трепетная музыка.
В том же году маэстро написал свою последнюю оперу - "Дон Себастьян".
Болезнь прогрессировала, и 8 апреля 1848 года в 5 часов дня Доницетти скончался.
ВИНЧЕНЦО БЕЛЛИНИ (1801-1835)
3 ноября 1801 года в Катании (Сицилии) в семье музыканта Розарио Беллини родился
сын Винченцо. Ему было шесть лет, когда он сочинил свой "опус номер один".
Мальчик занимался музыкой под руководством деда - Винченцо Тобиа, поскольку для
серьезного обучения семья Беллини не имела средств. Однако Винченцо повезло - у
него нашлась покровительница - герцогиня Элеоноре Саммартино.
Герцогиня обратилась с настойчивой просьбой к мужу, и тот
165
порекомендовал Винченцо подать ему, губернатору провинции Катания, прошение о
предоставлении стипендии, дабы помочь семье Беллини в расходах, необходимых для
обучения их сына в
Неаполитанской консерватории. То, чего не удавалось добиться в течение многих
лет, решилось в несколько дней. В июне 1819 года Беллини был зачислен в
консерваторию.
Через год состоялся экзамен, которого все ждали со страхом: он должен был решить
судьбу каждого из учеников - кто из них будет оставлен в Колледже, а кого
отчислят. Испытание Винченцо выдержал блестяще и в качестве вознаграждения за
успехи получил право продолжать учебу бесплатно. Это была первая победа Беллини.
Беллини поначалу занимался гармонией в классе маэстро Фурно. Но в начале 1821
года он перешел в класс Джакомо Тритто. И, наконец, начал 1822 год в классе
опытнейшего наставника Дзингарелли.
"Дзингарелли, - вспоминал друг композитора Флоримо, - был с Беллини более строг,
чем с другими учениками, и всегда советовал ему создавать мелодию - гордость
неаполитанской школы". Маэстро хотел как можно полнее выявить исключительные
способности своего необыкновенного ученика, старался путем упражнений как можно
больше развить его особенности. Применяя свою систему, маэстро заставил Беллини
написать около четырехсот сольфеджио.
В конце этого же года Беллини влюбился в дочь одного из тех синьоров, дом
которого посещал раз в неделю вместе с некоторыми друзьями, собиравшимися там у
рояля послушать музыку. Хозяин дома был судьей. Он любил искусство и привил эту
любовь своей дочери. В двадцать лет она хорошо играла на фортепиано, пела,
писала стихи и рисовала. Это была любовь с первого взгляда. Поначалу Беллини
удалось завоевать расположение родителей девушки - помогли музыка и пение, а
также живой характер молодого катанийца и его прекрасные манеры. Но в итоге все
завершилось печально - Беллини было отказано от дома - влюбленные разлучились
навсегда.
J.00 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
1824 год начался с хорошего предзнаменования: годичный экзамен Беллини выдержал,
получив звание "лучшего маэстри-но среди учащихся". Тогда же он сочинил свою
первую оперу.
Премьера оперы "Адельсон и Сальвини" состоялась в театре колледжа Сан-Себастиано
в карнавальный сезон 1825 года.
Опера, как и надеялся Беллини, прошла с успехом. "Она вызвала у неаполитанской
публики решительный фанатичный восторг", - отмечает Флоримо.
К успеху у публики добавилась высокая оценка одного весьма значительного лица.
На премьере "Адельсона", явно по приглашению Дзингарелли, присутствовал
Доницетти. Он горячо аплодировал после каждой сцены. Когда же занавес опустился
в последний раз, маэстро пришел на сцену к Беллини "и высказал ему такие
похвалы, что до слез разволновал того".
Беллини завершил в 1825 году учебу в Музыкальном колледже и вскоре получил
предложение, от которого у него дух захватило, - заказ на оперу для театра "СанКарло".
Заказ этот - награда, которой Музыкальный колледж поощрял лучших
учеников.
Сюжет для либретто был взят из модной в то время драмы "Карло, герцог
Агридженто", но опера называлась "Бьянка и Фернандо".
Путь, пройденный от "Адельсона" к "Бьянке", был не столь уж долгим, но
неповторимое беллиниевское своеобразие уже проявилось в характере музыки -
"мягкой, нежной, ласковой, печальной, обладавшей к тому же своим секретом -
способностью пленять сразу же, непосредственно, а не с помощью каких-то особых
ухищрений..." Должно быть, тогда-то его учитель Дзингарелли и не удержался,
сказав своим младшим ученикам: "Поверьте мне, этот сицилиец заставит мир
говорить о себе".
Для работы над "Пиратом", так называлась новая опера для осеннего сезона в "Ла
Скала", Беллини располагал временем с мая по сентябрь 1827 года. Он работал с
необычайным рвением, отлично сознавая, что от этой оперы зависит все его
будущее.
Триумфальный прием, устроенный 27 октября 1827 года публикой "Ла Скала"
"Пирату", стал своего рода дипломом почетного гражданства, которым Милан
наградил Беллини. Миланцы считали, что крестили еще одного достойного
композитора, и окончательно убедились в этом на втором представлении "Пирата".
"Красота "Пирата" раскрывается все больше и больше, по мере того, как слушаешь
его снова и снова, - писала газета "И теат-
ри", - и, естественно, всё горячее становились аплодисменты, а автора вызывали
на сцену, как и в первый вечер, трижды".
На открытии театра "Карло Феличе" в Генуе на приеме Беллини познакомился с одной
молодой, прекрасной, приветливой синьорой с прелестными манерами. Синьора
отнеслась к музыканту "с такой добротой", что он почувствовал себя покоренным. В
жизнь Беллини вошла Джудитта Турина.
Светская жизнь в салонах и растущая слава не раз толкали Беллини на любовные
приключения, которые он считал "поверхностными и недолгими". Но этот бурный
роман, начавшийся в апреле 1828 года, длился аж до апреля 1833 года. Целых пять
лет переживаний, ошибок, уверток, сцен ревности, душевных страданий (не говоря
уже о финальном скандале в доме ее мужа) "украшали" эту связь, лишившую
музыканта покоя, - позже он без колебания назовет все это "адом".
16 июня 1828 года Беллини подписал контракт, по которому обязан был сочинить
новую оперу для предстоящего карнавального сезона 1828-1829 года в "Ла Скала".
Совет прочитать роман Арленкура "Чужестранка" музыканту подал его преданный друг
Флоримо. На этот сюжет Беллини и написал оперу.
Миланская публика ожидала "Чужестранку" также с большим нетерпением, может быть,
даже с еще большим, нежели "Пирата". Такое нетерпеливое ожидание беспокоило
Беллини, и он признался Флоримо: "Это игральная кость, которую я слишком часто
бросаю..." Он знал, что ставкой в подобной игре будет его репутация,
приобретенная "Пиратом", и даже считал, что не способен больше "выдавить из себя
какую-нибудь оперу после "Пирата", в Милане..."
Беллини с удовольствием сочинял эту оперу. Баркаролу, открывающую "Чужестранку",
он написал за одно утро. Баркарола "очень нравится мне, - писал Беллини, - и
если хор не сфальшивит, она произведет большое впечатление", тем более что
"исключительно новое для Милана сценическое решение обеспечит успех..." Он имел
в виду находку поэта, который разместил хористов в лодках; каждая группа поет
свой куплет, и только под конец голоса сливаются в единый ансамбль.
Опера вызвала бурное обсуждение. Однако, несмотря на споры, а скорее благодаря
им, "Чужестранка" продолжала идти в "Ла Скала" со все нарастающим успехом.
Во время сочинения новой оперы "Капулети и Монтекки", Беллини жил совершенно
уединенно, он должен был много и
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
упорно работать, лишь бы выполнить взятое на себя обязательство.
"Будет чудо, если я не заболею после всего этого..." - писал он синьоре
Джудитте. Однако чуда не произошло. Болезнь свалила его, но композитор завершил
оперу в срок.
Премьера "Капулети и Монтекки" состоялась 11 марта 1830 года. Триумф был такой,
что - случай поистине редкий для прессы того времени - короткое сообщение о нем
появилось в "Гадзетта привиледжата", официальном органе провинции, уже на
следующий день.
И следующую оперу "Сомнамбулла" Беллини снова пришлось писать в кратчайшие
сроки, но это не повлияло на качество музыки. Впервые "Сомнамбула" была показана
6 марта 1831 года. Успех был такой невероятный, что ошеломил даже журналистов.
Любопытным представляется впечатление о "Сомнамбуле" М.И. Глинки. В своих
"Записках" он вспоминает: "В конце карнавала, наконец, явилась всеми ожидаемая
"Сомнабула" Беллини. Несмотря на то, что она появилась поздно, невзирая на
завистников и недоброжелателей, эта опера произвела огромный эффект. В немногие
данные до закрытия театров представления Паста и Рубини, чтобы поддержать своего
любимого маэстро, пели с живейшим восторгом: во втором акте сами плакали и
заставляли публику подражать им, так, что в веселые дни карнавала видно было,
как в ложах и креслах беспрестанно утирали слезы. Мы, обнявшись с Штеричем в
ложе посланника, также проливали обильный ток слез умиления и восторга".
Некоторые рецензенты, говоря о последней сцене оперы, где Амина плачет над
увядшими фиалками, называли ее шедевром. И подумать только, ведь Беллини чуть
было не заменил эту каба-летту!
Называя эту сцену шедевром, критики видеди в ней "новую форму бельканто".
Доменико де Наоли, в частности, писал: "Несмотря на отсутствие традиционных
архитектонических принципов, несмотря на отказ от повторений, эта необыкновенной
лирической красоты фраза поражает неслыханной, быть может, неповторимой в
истории музыки цельностью. Каждая следующая нота возникает из предыдущей, как
плод из цветка, всегда по-новому, всегда непредвиденно, иногда неожиданно, но
всегда логично приводя к заключению".
Летом 1830 года Беллини заключил в Милане контракт с импресарио Кривелли,
согласно которому должен был написать две оперы "без последующих обязательств".
В письме от 23 июля,
отправленном из Комо, Беллини сообщал, что выбор пал на "трагедию под названием
"Норма, или Детоубийство" Суме, поставленную сейчас в Париже и имеющую шумный
успех".
В центре событий жрица друидов, нарушившая обет безбрачия и к тому же преданная
любимым человеком. Она хочет отомстить неверному и убить двоих детей, родившихся
от их связи, но останавливается, обезоруженная великим чувством материнской
любви, и предпочитает искупить вину, взойдя на костер вместе с тем, кто причинил
ей столько зла.
Прочитав трагедию на французском языке, композитор пришел в восторг. Волнующий
сюжет и яркие страсти покорили его.
Один из друзей Беллини, граф Барбо, утверждал, что музыка молитвы Нормы, которой
суждено было превратиться в одну из самых ярких страниц мировой оперной
классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде нередко выражал
неудовлетворенность сочиненной им музыкой, но при создании "Нормы" недовольство
его проявлялось особенно. Композитор чувствовал, что способен написать лучше,
может вложить в музыку всего себя, свою интуицию, душу, знание человеческого
сердца. И в самом деле, образы героев, как главных, так и второстепенных,
проявляются в опере не столько в действии, сколько в музыке.
Важнейшую роль во всей опере играет хор. В отличие от греческой трагедии, в
"Норме" он включается в действие, ведя диалоги с солистами, как живой, активный
персонаж, тем самым обретая подлинную драматургическую функцию.
Репетиции оперы оказались трудными для всех певцов, ибо Беллини требовал от
исполнителей полной самоотдачи. Маэстро настоял на том, чтобы провести репетицию
и утром перед спектаклем, и в результате все были крайне изнурены.
Итогом такой огромной подготовительной работы было "фиаско, торжественное
фиаско". Эти слова употребил Беллини, сообщая в тот же вечер, 26 декабря, об
исходе первого представления "Нормы". Однако Беллини не уехал тотчас же, как
написал Флоримо, а остался в Милане до Нового года, задержавшись, видимо, по
совету друзей или втайне надеясь, что на последующих спектаклях "Норму" ждет
лучшая участь. Так и случилось. 27 декабря, то есть спустя сутки, миланская
публика аплодировала даже тем сценам, которым накануне вечером выразила свое
неодобрение. С этого вечера "Норма" Беллини начала свое триумфальное шествие по
музыкальным театрам мира. В первом сезоне прошло 39 представлений оперы.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Беллини мог спокойно отправляться в Неаполь и на Сицилию, чтобы обнять близких.
Теперь он был вправе назвать "Норму" "своей лучшей оперой"
16 марта 1833 года состоялась премьера очередной оперы Беллини "Беатриче ди
Тенда" в театре "Ла Фениче" в Венеции. Опера успеха не имела. В конце марта
Беллини покинул Венецию, он отправился в Лондон, где присутствовал при триумфе
своих опер "Пират" и "Норма" в лондонском "Кингс-театре". В августе того же года
Беллини прибыл в Париж.
Здесь ему предложили контракт на оперу для Итальянского театра В апреле 1834
года из множества разных сюжетов Беллини выбрал историческую драму Ансело, в
которой рассказывалось об одном из эпизодов гражданской войны в Англии между
пуританами, приверженцами Кромвеля, и сторонниками короля Карла Стюарта. Опера
"Пуритане" - стала последним даром зрителям Беллини.
Вечером 24 января 1835 года,- когда "Пуритане" были впервые показаны публике,
Беллини довелось испытать новое и еще более сильное волнение. Композитор
признался, что и на него самого опера подействовала как-то по-новому: "Она
прозвучала для меня почти неожиданно", - признается маэстро. И конечно, вновь
вызвала неудержимый восторг зала. "Я и не думал, что она взволнует, и сразу же,
этих французов, которые плохо понимают итальянский язык... - сообщал он дяде
Ферлито, - но в тот вечер мне показалось, что я нахожусь не в Париже, а в Милане
или на Сицилии".
Аплодисменты раздавались после каждого номера оперы Очень горячо аплодировали
первому акту и всему третьему, но больше всего оваций вспыхивало во втором акте,
и репортерам пришлось отмечать факты, совершенно необычные прежде для парижских
театров. Публику "заставили плакать" во время сцены сумасшествия Эльвиры.
Королева Франции Мария-Амелия уведомила Беллини, что приедет на второе
представление оперы Король Луи-Филипп по совету министра Тьера повелел наградить
молодого музыканта Рыцарским крестом ордена Почетного легиона в честь его
заслуг. Так завершился этот счастливый период творческой жизни Беллини
Казалось, ничто не предвещало трагедии. Однако в начале 1835 года Беллини
почувствовал недомогание и слег в постель. 23 сентября 1835 года в предместье
Парижа Беллини скончался от острого воспаления кишечника, осложненного абсцессом
печени.
ГЕКТОР БЕРЛИОЗ (1803-1869)
Берлиоз вошел в историю как смелый художник, расширивший выразительные
возможности музыкального искусства, как романтик, остро запечатлевший буйные
духовные порывы своего времени, как композитор, тесно связавший музыку с другими
видами искусств, как создатель программной симфонической музыки - этого
завоевания романтической эпохи, утвердившегося в творчестве композиторов XIX
века.
Будущий композитор Гектор родился 11 декабря 1803 года в Ла-Кот-Сент-Андре близ
Гренобля. Его отец - врач Луи-Жозефа Берлиоз, был человеком свободомыслящим и
независимым.
Он познакомил сына с теорией музыки, научил его играть на флейте и гитаре. Одним
из первых сильных музыкальных впечатлений Берлиоза было пение женского хора в
местном монастыре. Хотя интерес к музыке пробудился у Берлиоза сравнительно
поздно - на двенадцатом году, он был необычайно сильным и вскоре перешел во
всепоглощающую страсть. Отныне для него существовала только музыка. География,
классики литературы отошли на задний план.
Берлиоз оказался типичным самоучкой' музыкальными знаниями он был обязан себе и
книгам, которые находил в библиотеке отца Здесь он познакомился с такими
сложными трудами, как "Трактат о гармонии" Рамо, с книгами, требовавшими
глубокой специальной подготовки
Мальчик показывал все большие музыкальные успехи. Он свободно играл на
флажолете, флейте и гитаре. Отец не разрешал ему обучаться игре на фортепиано,
опасаясь, что этот инструмент увлечет его в область музыки далее, чем ему бы
этого хотелось. Он считал, что профессия музыканта не подходит для его сына, и
мечтал, что Гектор, подобно ему, будет медиком На этой почве впоследствии между
отцом и сыном возник конфликт.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Молодой Берлиоз продолжал сочинять, а тем временем отец продолжал готовить сына
к профессии медика. В 1821 году 18-летний Берлиоз успешно сдал экзамен на
степень бакалавра в Гренобле Оттуда он вместе с двоюродным братом уехал в Париж,
чтобы поступить на медицинский факультет. Оба юноши поселились в Латинском
квартале - центре студенческой жизни Парижа
Свободное время Берлиоз проводил в библиотеке Парижской консерватории, изучая
партитуры великих мастеров, прежде всего обожаемого им Глюка. Понимая, что без
серьезной подготовки нельзя стать композитором, он начал заниматься изучением
теорий композиции сначала с Жероно, а затем с Лесюэ-ром - профессором
консерватории, автором нескольких опер и хоровых произведений.
По совету Лесюэра в 1826 году Берлиоз поступил в консерваторию. В течение
следующих двух лет, по словам Берлиоза, его жизнь озаряли "три удара молнии":
знакомство с творениями Шекспира, Гёте и Бетховена Это дальнейшие ступени
духовного созревания. Но была еще одна молния, не имеющая отношения к музыке.
В 1827 году Париж посетила новая английская драматическая труппа во главе со
знаменитым трагиком Кемблем и актрисой Смитсон. Берлиоза необыкновенно
взволновал талант и весь артистический облик Смитсон, он полюбил ее с первого
взгляда. Молодой английской артистке, ирландке по происхождению, было в ту пору
27 лет. Современники отмечали искренность ее лирического таланта, глубокую
эмоциональную отзывчивость. Сохранившиеся портреты, в особенности литография
Девериа, воссоздают облик талантливой артистки, одухотворенное лицо, задумчивый
взгляд.
Любовь к знаменитой актрисе, избалованной триумфом в Лондоне и Париже, заставила
Берлиоза во что бы то ни стало добиваться творческого успеха. Между тем Гарриет
Смитсон не обращала на него внимания, а слава к нему не приходила.
Легко воспламеняющийся, непрерывно находящийся в состоянии творческого
возбуждения, Берлиоз сочиняет, переходя от одного замысла к другому: кантаты,
песни ("Ирландские мелодии"), оркестровые увертюры и многое другое. С 1823 года
он выступает в печати с острополемическими статьями и на долгие годы не
расстается с пером журналиста. Так незаметно, но интенсивно он втянулся в
художественную жизнь Парижа, сблиgo-
зившись с лучшими представителями передовой интеллигенции: Гюго, Бальзаком,
Дюма, Гейне, Листом, Шопеном и другими.
По-прежнему жизнь его не обеспечена. Он дал авторский концерт, который прошел с
успехом Но ему пришлось на свои деньги переписывать партии, приглашать солистов,
оркестр и потому влезть в долги. Так будет продолжаться и впредь: подобно
Бальзаку, ему никак не удается расплатиться с кредиторами! Официальные власти ни
в чем не идут навстречу. Более того, консервативные музыкальные круги на каждом
шагу чинят помехи. Например, три раза по окончании консерватории ему было
отказано в получении государственной стипендии, которая выдавалась для поездки
на три года в Италию (так называемая Римская премия). Лишь в 1830 году его
удостоили высокой чести...
Берлиоз пишет в этот период и чисто симфонические произведения, и сочинения, в
которых свободно соединяются вокальные и оркестровые эпизоды. Замыслы их всегда
необычны и несут в себе заряд энергии. Неожиданные литературные и живописные
ассоциации, резкие контрасты образных сопоставлений, внезапные смены состояний -
все это передает в ярком, красочном звучании конфликтность душевного мира
художника, наделенного пылким воображением
5 декабря 1830 года состоялась премьера "Фантастической симфонии" - самого
знаменитого сочинения Берлиоза. Это своего рода музыкальный роман со сложным
психологическим подтекстом. В его основу положен сюжет, который вкратце так
изложен композитором: "Молодой музыкант, с болезненной чувствительностью и
горячим воображением, отравляется опиумом в припадке любовного отчаяния.
Наркотическая доза, слишком слабая для того, чтобы причинить ему смерть,
погружает его в тяжелый сон, во время которого ощущения, чувства и воспоминания
претворяются в его больном мозгу в музыкальные мысли и образы. Сама же любимая
женщина становится для него мелодией и как бы навязчивой идеей, которую он
находит и слышит повсюду".
В приведенной программе, разъясняющей замысел симфонии, легко усматриваются и
автобиографические черты - отзвуки пылкого увлечения Берлиоза Гарриет Смитсон
Задолго до окончания срока пребывания в Италии, в 1832 году, Берлиоз вернулся в
Париж На концерте, который он дал, исполнялись Фантастическая симфония в новой
редакции и монодрама "Лелио". Произошла новая встреча с Гарриет Смитсон Жизнь
актрисы в эту пору была трудной. Зрители, пресыщенные новыми театральными
впечатлениями, перестали интере174
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
соваться спектаклями англичан. В результате несчастного случая актриса сломала
ногу. Ее сценическая деятельность закончилась. Берлиоз проявил трогательную
заботу о Смитсон. Год спустя она вышла замуж за Берлиоза. Молодому композитору
приходилось работать по 12-15 часов, чтобы прокормить семью, урывая у ночи часы
для творчества.
Забегая вперед скажем, что семейная жизнь не сложилась. Из-за отказа от сцены
характер Смитсон ухудшился. Берлиоз ищет утешения на стороне, увлекается
посредственной певицей испанкой Марией Ресио, которая сошлась с ним не столько
по любви, сколько из корыстных побуждений: имя композитора тогда уже было широко
известно.
Новым крупным произведением Берлиоза стала симфония "Гарольд в Италии" (1834),
навеянная воспоминаниями об этой стране и увлечением Байроном. Симфония
программна, но характер музыки менее субъективен, чем в Фантастической. Здесь
композитор стремился не только, передать личную драму героя, но и обрисовать
окружающий его мир. Италия в этом произведении не только фон, оттеняющий
переживания человека. Она живет своей жизнью, яркой и красочной.
Вообще, период между двумя революциями - 1830 и 1848 года - наиболее
продуктивный в творческой деятельности Берлиоза. Постоянно находясь в гуще
жизненных схваток, как журналист, дирижер, композитор, он становится
художественным деятелем нового типа, который всеми доступными ему средствами
отстаивает свои убеждения, страстно обличает косность и пошлость в искусстве,
борется за утверждение высоких романтических идеалов. Но, легко загораясь,
Берлиоз столь же быстро остывает. Он очень неустойчив в душевных порывах. Это во
многом омрачает его отношения с людьми.
В 1838 году в Париже состоялась премьера оперы "Бенвенуто Челлини". Спектакль
был исключен из репертуара после четвертого представления. Берлиоз долго не м
...Закладка в соц.сетях
