Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...ашние приметили, едва Дмитрию исполнилось шесть лет
Примечено было, что отрок обладает прекрасным чистым голосом, да к тому же еще и
поет правильно, без фальши. Причем схватывает мелодии буквально на лету, даже
повторять не надо Через несколько месяцев привели Бортнянские Дмитрия в
певческую школу.
Училось ему легко Ко всему проявлял новичок большой интерес До пения был охотен,
а это и было главным, ибо не столько
93
учение, сколько постоянная служба была правилом для глуховс-ких школяров Дмитрий
часто выставлялся в качестве солиста. Уже в школе Бортнянский начал учиться игре
на одном из музыкальных инструментов, а в дальнейшем - приобретать навыки в
области композиции.
Бортнянский обладал особым голосом - дискантом, присущим мальчикам до
определенного подросткового возраста. Чистота дискантов всегда имела важнейшее
значение для хора. Летом 1758 года избранные певчие глуховской школы отъезжали в
Петербург.
Матушка перекрестила Дмитрия, сунув ему в узелок с дорожными гостинцами
маленькую иконку. Обоз тронулся и вскоре скрылся за поворотом. Больше своих
родителей Дмитрий Бортнянский не увидит никогда...
В то время в российской музыке царила "итальянщина". При дворе господствовали
итальянские маэстро, у публики - итальянские вкусы, в манере исполнения -
итальянская техника. В музыкальном языке - итальянский же язык.
31 марта 1763 года, когда после завершения траура по Елизавете новая императрица
задумала превзойти свою предшественницу, она подписала указ "О выписании в
службу ко двору из Венеции славного капельмейстера Галуппи Буронелли". Екатерина
хотела заполучить ко двору не просто именитого композитора, а музыканта"звезду",
одного из лучших европейских капельмейстеров. Сделав этот шаг,
Екатерина невольно повлияла на судьбу малолетнего певчего Дмитрия Бортнянского,
самозабвенно распевавшего тогда арии на оперных подмостках Петербурга.
Вызвать Галуппи из Венеции не стоило особого труда: жалованье, объявленное
итальянскому композитору, привело его в восторг, и он тотчас согласился.
Побывав на выступлении Придворной певческой капеллы, Галуппи приметил
нескольких, на его взгляд, наиболее одаренных солистов. Одним из них оказался
Дмитрий Бортнянский. Вскоре он узнал, что его новый подопечный уже снискал себе
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
славу на оперной ниве. Присматриваясь же все больше к талантливому подростку, он
примечал и некоторые другие особенности. Дмитрий необычайно быстро схватывал все
то, что он говорил. Ему не стоило никакого труда повторить тут же, на память
любые замысловатые пассажи, отдельные арии или же мотивы, наигранные
композитором. Что же касается музыкальной науки, то и здесь не ощущалось
особенных препятствий, чувствовалась основательная подготовка и - что особенно
важно - горячее желание познавать все новое, неизведанное. Возвращаясь в Италию,
Галуппи взял талантливого ученика с собой.
Пошли один за другим долгие месяцы обучения. Бортнянский занимался
контрапунктом, играл на клавесине и органе, регулярно посещал венецианские
театры, не пропускал ни одной важнейшей премьеры.
Ученические опусы юного музыканта становились все более профессиональными,
самостоятельными. Но начинающему контрапунктисту еще не позволялось выступать с
большими, законченными вещами. Музыкальные занятия Бортнянского в Италии были
безоблачным и приятным времяпрепровождением только на первый взгляд. Ведь
русские войска и флот не случайно расположились в портах Италии. Шла война. Не
участвовать, вольно или невольно, в происходящих событиях, даже осененный
благословением муз, молодой композитор, конечно же, не мог.
Обстоятельства сами дали о себе знать. Когда граф Алексей Григорьевич Орлов
неожиданно прибыл в Венецию, здесь он встретился с консулом Маруцием. Долго
беседовал с ним На следующий день Дмитрий Степанович был поднят ни свет ни заря
и вызван в консульский дом.
Орлов предложил ему стать переводчиком в русской армии. Через день Бортнянский
выехал в свите графа Алексея Орлова на секретные переговоры к союзным
повстанцам. Миссия юного переводчика завершилась успешно, и Дмитрий вернулся к
музыке.
Афиша нового карнавального сезона 1776 года в Сан-Бене-детто обьявляла оперу на
античный сюжет - "Креонт", сочинения синьора Бортнянского, музыканта из России.
"Креонт" не имел большого успеха, но и не провалился Еще две оперы молодого
композитора шли на сценах Италии. Обе Дмитрий написал на античные сюжеты. Опера
"Алкид" уже более зрелая, чем "Креонт". Бортнянский стал внимательнее к рисунку
характеров персонажей, разнообразнее в мелодике, раскованнее. Он старается
передать музыкой состояние раздумий и настороженности героя,
его нерешительности и сомнений. Премьера оперы прошла в Венеции. Первое
исполнение другой оперы, "Квинт", прошло в Модене. Бортнянский заслужил
благоприятные отзывы в местной прессе: "Разнообразие, изящество и блеск
вокального исполнения, изобретательность и приятность балета, искусное
построение сюжета создали спектакль, доставивший наслаждение и получивший
одобрение двора Его Светлости и единодушные аплодисменты зрителей"
В конце 1784 года поспешно отъезжает на родину итальянский маэстро Джованни
Паизиелло. Бортнянский призван заменить популярного автора при малом дворе -
дворе великой княжны Марии Федоровны. Он должен не просто заменить Паизиелло, не
так давно посвятившего великой княгине свой труд "Правила хорошего
аккомпанемента на клавесине", но и заполнить пробел в нотном материале для
уроков музыки. И он с честью выходит из положения, подготавливает для Марии
Федоровны целый альбом пьес, предназначенных для исполнения на фортепиано,
клавесине и клавикорде. Композитор долго трудился над оформлением альбома.
Заказал роскошный переплет, на атласной нотной бумаге каллиграфическим почерком
выписал личное посвящение великой княгине, а затем долго переписывал от руки все
пьесы. Подарок был оценен. Ответный шаг со стороны супругов был по-своему щедр.
После весенних пасхальных торжеств 30 апреля 1785 года Дмитрию Степановичу был
пожалован первый в его жизни, пока что не высокий, но все-таки чин - коллежского
асессора, по армейскому счету равнозначный майорскому.
В 1786 году пишет оперу "Празднество сеньора, комедия с ариями и балетом".
Решено было взять за сюжет идиллическую встречу в небольшой деревне прибывающего
сюда владельца. Лето того же года выдалось дождливым. Пришлось уменьшить
количество забав и театральных представлений в Павловском парке. Но успех
"Празднества сеньора", игра актеров, а главное - дивная музыка вызвали желание
испробовать силы участников представления в новой опере, более объемной и
сложной Мария Федоровна обратилась к Лафермьеру с просьбой сочинить либретто Уже
в июле оно было готово Тут же была и написана музыка - Бортнянский не заставил
долго себя ждать. Оперу назвали "Сокол". Композитору пригодились и мотивы
итальянской оперы "Алкид", поставленной прежде в Модене.
Премьера "Сокола" состоялась вскоре - 11 октября 1786, года.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Декорации, как и музыка, имели успех. По совету автора "воспользоваться видом
Шале" - в них воспроизводился один из уголков Павловского парка.
На первый взгляд, легкая операгбуффа сродни появившейся спустя полвека оперетке,
обрамленная изящной мелодичной оправой, придававшей ей аромат изысканного, но
дорогого антиквариата. Постановка показала виртуозное мастерство русского
маэстро, выписавшего отдельные арии и балетные вставки утонченно, скрупулезно и
профессионально. Теплота музыки, ее непринужденность, раскованность и даже
игривость были легки для восприятия, обладали естественной эмоциональной
выразительностью, а законченность формы сделала "Сокола" произведением поистине
хрестоматийным. Из Гатчинского театра опера перешла на сцену Павловского. А
оттуда - на подмостки многих усадебных театров того времени.
Ровно через год после "Сокола" в стенах увенчанного на крыше голубкой
Павловского театра прозвучала новая и последняя из "французских" опер
Бортнянского - "Сын-соперник, или Новая Стратоника". Это была, может быть,
единственная в своем роде опера-сериа, написанная русским композитором, где
одновременно заметны и многие элементы оперы-буффа.
Оперы были далеко не единственным приложением сил и дарования Бортнянского.
Вернувшись в Россию, он принялся с большой охотой и немалой энергией за создание
хоровых концертов.
Хоровой концерт был привычным жанром для последней четверти екатерининского
века. Исполнялся он в первую очередь в кульминационные, главные моменты
церковных служб. Но мог петься и на большом придворном торжестве, во время
важной церемонии. Бортнянский искал и находил синтез основных хоровых форм,
основанных на передовых достижениях европейской и российской культуры. То была
совершенно новая ступень в русской хоровой музыке.
Сделано же им было немало. Более 50 духовных хоровых концертов говорят сами за
себя Писались они на протяжении трех десятилетий. Почти в каждой строке его
концертов узнаются и поныне мелодии народных песен. Тут и известная "Вдоль по
улице метелица метет", и легендарная в будущем "Камаринская", и многие другие.
Результат такого синтеза был поразителен. Самые сведущие и изысканные знатоки
европейской музыки, приезжие композиторы бывали потрясены услышанными хорами
Бортнянского.
Берлиоз писал: "Эти произведения отмечены редким мастерством в
обращении с хоровыми массами, дивным сочетанием оттенков, полнозвучностью
гармоний и - что совершенно удивительно - необычайно свободным расположением
голосов"
В глубинной же России и не ведали, что "простое пение", присланное из столицы в
качестве образца для исполнения, написано придворным композитором Дмитрием
Бортнянским.
Знания и авторитет его в этой области, видимо, и определили позднее содержание
еще одного высочайшего "указа", подписанного императором Александром I 14
февраля 1816 года. "Все, что ни поется в церквах по нотам, - гласил текст указа,
- должно быть печатанное и состоять или из собственных сочинений Директора
придворного хора, действительного статского советника Бортнянского, или других
известных сочинителей, но сих последних сочинения непременно должны быть
печатаны с одобрения г. Бортнянского".
Но до того времени в личной жизни композитора произойдет немало событий. Он
женится, становится руководителем Придворной певческой капеллы в 1796 году, а
через год ему присваивается звание статского советника. Растет его
благосостояние, и он покупает себе дом в Петербурге. Чрезвычайное собрание
совета академии 1 сентября 1804 года приняло Бортнянского в почетные академики.
Событий много, но музыка для него по-прежнему на первом месте.
Последние 30 лет своей жизни композитор посвятил переложению древних церковных
песнопений и сочинению знаменитых хоровых концертов. Особенно напряженно он
работал в 1780-е годы и затем - перед самой кончиной - в 1820-е. Перед
Бортнянским стояла ответственнейшая задача - создать циклы песнопений, наиболее
понятные для современного исполнителя и слушателя, но сохраняющие в себе
здоровое зерно прежних традиций.
Одним из первых в России Бортнянский стал писать кантаты. Этот особый
музыкальный жанр нелегко давался композиторам. И в первую очередь потому, что
тексты кантат под силу только по-настоящему крупным поэтам. Но редко российские
поэты пробовали свои силы в новом деле. Больше всего самых разнообразных кантат
по различным поводам написал Гаврила Романович Державин
Бортнянский, словно внимая советам друга, имея за плечами
4 А 529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
багаж знаний музыкальных жанров еще со времен учения в Италии, применил свои
способности во всех видах кантат. Он писал кантаты для торжественного исполнения
в важнейшие моменты общественной жизни России, как, например, "Любителю
художеств" для А.С. Строганова или "Сретение Орфеем солнца" для "Беседы
любителей русской словесности". Кантаты эти, по словам Державина, можно отнести
к разряду "для комнаты". И, наконец, он писал также и "общественно-политические"
кантаты, важнейшими для него из которых являлись "Страны российски,
ободряйтесь", созданная в момент, когда русские войска вели боевые действия на
берегах Дуная, и кантата-хор "Возведи окрест взор, Россия".
Наряду с кантатами композитор прославился своими гимнами. К тому времени этот
особый жанр песенного творчества получил довольно широкое распространение.
Связано это было, в частности, с деятельностью масонских обществ, на рубеже
XVIII и XIX столетий упрочивших свое 'положение в России.
Бортнянский не состоял в списках ни одной из современных ему масонских лож.
Однако его знаменитые гимны, такие, как "Предвечный и необходимый" на слова Ю.А.
Нелединского-Мелецкого, "Гимн Спасителю" на слова Д. Хвостова, а также ставший
затем наиболее популярным в общегосударственном масштабе гимн "Коль славен наш
Господь", написанный на слова М. Хераскова, считались масонскими.
В разгар же Отечественной войны он создает то, что трудно поставить рядом со
всем, созданным им в предыдущие годы. То была новая музыка, не похожая на
привычную традиционную музыку века XVIII. То был новый Бортнянский, обновленный,
Бортнянский, который словно бы и не ведал прежнего успеха и не чувствовал
надвигающейся старости.
Первоначально композитор пишет "Песнь ратников". Песню эту отнести можно к
разряду тех гимнов, которые ему уже приходилось писать. "Песнь ратников" и есть
попытка создать военно-патриотический гимн, предназначенный для всеобщего
исполнения. Затем Бортнянский пишет новое произведение - "Марш всеобщего
ополчения".
В историю русской культуры, в летопись русского музыкального искусства вошло и
знаменитое сочинение композитора - "Певец во стане русских воинов". Бортнянский
здесь превзошел самого себя. Он создал хоровую застольную песню. Исполнять ее
можно было и вместе, и врозь. Хоровой общий припев придавал
произведению мощную, разительную силу. Седовласый маэстро выполнил свой долг
перед родной землей. Известно, какую роль в подъеме национально-патриотического
духа сыграло его произведение. "Певец во стане русских воинов" - одно из
завещаний Бортнянского.
Последние годы жизни композитора связаны были, как и прежде, с Придворной
капеллой. Со все большей тщательностью и педантичностью работает он со своими
подопечными, развивает их навыки пения, учит их тому, чему был обучен сам семь
десятилетий назад.
Дмитрия Степановича Бортнянского не стало 27 сентября 1825 года. Он не дожил до
известных декабрьских событий двух месяцев.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)
П.И. Чайковский писал в одном из своих дневников: "По моему глубокому убеждению,
Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере
музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания
близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю все,
ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно. Больше всего "ДонЖуана",
ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка".
"Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе "Моцарт", - воскликнул А. Г.
Рубинштейн в своей книге "Музыка и ее представители".
Если, по примеру Гете, считать, что великие люди своим дарованием и интеллектом
обязаны матери, то в случае с Моцартом дело обстоит не так, ибо "Мария Анна
Моцартова" ни в каком отношении не возвышается над средним уровнем способностей
своего пола. Единственной яркой, перешедшей к сыну чертой ее натуры является
истинно зальцбургская склонность к грубовато-комическому.
Отец его - Леопольд Моцарт, родом из немецкого города Аугсбурга, был скрипачом,
органистом, педагогом и композитором. Школа скрипичной игры, изданная Леопольдом
Моцартом, пользовалась популярностью не только в Австрии и Герма100
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
нии, но и в других странах, в том числе и в России. Работал он в качестве
придворного музыканта и камердинера у Зальцбурге -кого вельможи графа Турна, а
затем (с начала сороковых годов
XVIII века) поступил скрипачом в дворцовый оркестр заль-цбургского архиепископа.
Из семи детей от этого брака остались живы только двое-дочь Мария Анна,
родившаяся 30 июля 1751 года, которую в семье называли Наннерль, и сын
Вольфганг, появившийся на свет 27 января 1756 года. Его рождение едва не стоило
матери жизни; очень не скоро она смогла оправиться от слабости, вну-. шавшей
опасения за ее жизнь.
Дочь проявила столь несомненный музыкальный талант, что отец рано начал
заниматься с нею на клавире. Это произвело большое впечатление на мальчугана,
которому было около трех лет. Он также усаживался у клавира и мог подолгу
развлекаться подбиранием терций. Найдя их, он с радостью повторял созвучия.
Он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал. Ему было четыре
года, когда отец, как бы затевая веселую игру, начал разучивать с ним на клавире
некоторые менуэты и другие пьесы. За короткий срок он смог играть их с
совершеннейшей чистотой и в строжайшем ритме. Вскоре в нем пробудилось
стремление к самостоятельному творчеству. Пятилетний Вольфганг сочинял маленькие
пьесы, которые проигрывал своему отцу и просил записать их на бумаге.
К шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения.
Родителям не приходилось упрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, они
уговаривали его прекратить занятия, чтобы он не переутомился.
За это же время, незаметно даже для отца, мальчик овладел игрой на скрипке и
органе. Отец, его друзья не переставали удивляться такому невероятно быстрому
развитию ребенка
Леопольд Моцарт не хотел, чтобы жизнь Вольфганга была такой же тяжелой и
однообразной, как и его собственная Ведь, несмотря на его многолетнюю
непосильную работу, семья Моцартов вела скромный образ жизни, часто не имела
даже средств расплатиться с долгами. Стесняло и ограничивало возможности
Леопольда Моцарта его зависимое положение придворного музыканта Поэтому так рано
созревший талант сына рождает надежду устроить его жизнь по-иному - более
интересно и обеспеченно. Отец решает везти мальчика с его талантливой сестрой в
концертное путешествие. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!
Семья Моцартов посетила сперва Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие города Европы -
Париж, Лондон. В Лондоне Вольфганг близко познакомился с известным музыкантом
Иоганном Христианом Бахом - младшим сыном великого композитора Иоганна
Себастьяна Баха. Несмотря на различие в возрасте, Бах вел с ним длительные
беседы о музыке, знакомил со своими произведениями и с творчеством великих
мастеров настоящего и прошлого, играл с Моцартом в четыре руки; кроме того, оба
они импровизировали.
Более года прожила семья Моцарта в Лондоне, за это время дети дали много
концертов, как для широкой публики, так и при королевском дворе. Но этим
концертные триумфы не завершились. Получив приглашение из Голландии, Моцарты
посетили Гаагу, Амстердам и другие города. Девять месяцев они провели в
Голландии За это время Моцарт написал много новых произведений; среди них одна
симфония, шесть сонат для клавесина и скрипки, сборник клавесинных каприччио
Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький
виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой. Не менее сложные
произведения он исполнял на скрипке и органе. Импровизировал (одновременно
сочинял и исполнял) на заданную мелодию, аккомпанировал певцам незнакомые ему
произведения. Вольфганга называли "чудом XVIII века".
Занимала знатную публику и внешность маленького виртуоза. Мальчик был мал
ростом, худенький, бледный. Одетый в тяжелый, расшитый золотом придворный
костюм, в завитом и напудренном парике, как того требовала мода, он походил на
волшебную куклу. Ради забавы слушатели заставляли ребенка играть по клавишам,
закрытым полотенцем или платком, исполнять
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
трудные пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публики была проверка его
тончайшего слуха. Вольфганг улавливал разницу между интервалами в одну восьмую
тона, определял высоту звука, взятого на любом инструменте или звучащем
предмете.
Все это было очень утомительно, тем более что концерты в то время длились по
четыре, пять часов. Несмотря на это, отец старался продолжать образование своего
сына. Он знакомил его с лучшими произведениями музыкантов того времени, водил на
концерты, в оперу, занимался с ним композицией. В Париже Вольфганг написал свои
первые сонаты для скрипки с фортепиано, а в Лондоне - симфонии, исполнение
которых придало его концертам еще большую славу. Маленький виртуоз и композитор
окончательно покорил Европу. Прославленная, счастливая, но уставшая семья
Моцартов возвратилась в родной Зальцбург. Был 1766 год.
Но долгожданный отдых длился недолго. Леопольд Моцарт хотел закрепить блестящий
успех сына и стал готовить его к новым выступлениям. Начались усиленные занятия
композицией, работа над концертными программами.
А тем временем шли заказы на новые произведения, и маленький композитор наравне
со взрослыми усиленно сочинял музыку. Так, венский оперный театр заказал ему
комическую оперу "Мнимая простушка", и он с успехом справился с этим новым для
себя сложным жанром. Репетиции с артистами театра предвещали успех. Но это
первое оперное произведение Моцарта не было поставлено на венской сцене,
несмотря на настойчивые хлопоты отца
Вольфганг тяжело переживал свою первую неудачу. Начинала сказываться зависть и
неблагожелательное отношение музыкантов к своему двенадцатилетнему сопернику.
Для них Вольфганг перестал быть чудо-ребенком и превратился в серьезного, уже
прославленного композитора Завистники боялись померкнуть в лучах его славы
Отец решил везти Вольфганга в Италию Он был уверен, что, покорив своим
необыкновенным талантом итальянцев, его сын завоюет себе достойное место в
жизни. Моцарты, на этот раз вдвоем, отправились в Италию, на родину оперы
За три года (1770-1773) отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны -
Рим, Милан, Неаполь, Венецию, Флоренцию Второй раз в своей жизни Вольфганг,
теперь уже четырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Его концерты проgo
ходили с потрясающим успехом. Поражали сложность и разнообразие этих
выступлений. Вновь он выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла всех
необычайная подвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист.
Кроме того, Моцарт играл на органе в церквях, монастырях, соборах. Его концерты
собирали такое огромное число слушателей, что к месту концертов ему помогали
прокладывать дорогу силой. К этому прибавились выступления в качестве дирижера,
певца-импровизатора. Программа концертов бывала зачастую целиком составлена из
произведений самого исполнителя.
Миланский оперный театр, крупнейший театр мира, известный своими замечательными,
прославленными певцами, заказал Моцарту оперу "Митридат, царь Понтийский". За
полгода Вольфганг написал это сложное произведение, блестяще справившись со
своей задачей. Опера шла двадцать раз подряд с неослабевающим успехом и привела
к новому взрыву восхищения и удивления гениальным мальчиком. Моцарт получил
заказы на новую оперу ("Люций Сулла") и другие произведения.
Поразили итальянцев и фантастически тонкий слух Вольфганга, его гениальная
память. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время исполнения многоголосного
хорового произведения, Моцарт запомнил его и, придя домой, записал. Произведение
это считалось собственностью церкви и исполнялось всего два раза в год. Выносить
ноты из церкви или переписывать их запрещалось под страхом сурового наказания.
Но перед чудесным музыкантом отступила и церковь- ведь Моцарт не выносил нот и
не списывал их, он только запомнил!
Избрание Вольфганга в члены Болонской академии было еще более необычным фактом.
Его недолгие занятия с известным итальянским теоретиком и композитором падре
Мартини привели к поразительным результатам. За полчаса гениальный мальчик
написал очень трудное многоголосное сочинение. Впервые в истории Академии ее
членом стал столь юный композитор. Талант Моцарта одержал еще одну блестящую
победу.
За время пребывания в Италии Моцарт значительно расширил и обогатил свои знания.
Сильное впечатление оставили у восприимчивого мальчика произведения знаменитых
итальянских композиторов, живописцев, скульпторов. Особенно часто он посещал
оперы, концерты, народные празднества, тщательно изучал манеру итальянского
пения, инструментальную и вокальную музыку. Его симфонии, оперы и многие другие
произведе104
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ния, написанные в Италии и позже, свидетельствуют о глубоком проникновении юного
композитора в характер и склад итальянской музыки.
Успехи Вольфганга превзошли все ожидания отца. Вот теперь-то, казалось ему, он
устроит судьбу своего сына, надежно обеспечит его существование. Его сын не
будет вести скучную жизнь провинциального музыканта в Зальцбурге, где нет даже
оперного театра, где музыкальные интересы так ограничены.
Но этим надеждам не суждено было осуществиться Все попытки молодого музыканта,
имя которого было у всех на устах, найти работу в Италии были безуспешны.
Гениального юношу, как когда-то и чудо-ребенка, никто из важной и всесильной
знати не сумел оценить по-настоящему. Итальянцев настораживала самобытность
дарования Моцарта, серьезность и вдумчивость его музыки, отступление от
укоренившихся вкусов. Пришлось возвращаться домой, в унылую будничную
обстановку. Только что пережитая слава делала обратный путь еще более
безрадостным. Забава надоела, увлечение прошло Моцарт был скоро забыт. В Италии
он уже больше никогда не был. Трудное, но счастливое детство и юность кончились.
Началась жизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд.
Родной город встретил прославленных путешественников неприветливо. К этому
времени старый князь, относившийся снисходительно к долгим отлучкам Моцартов,
умер. Новый правитель Зальцбурга граф Колоредо оказался властным и жестоким
человеко
...Закладка в соц.сетях
