Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...в. Характерно, что в первые же годы
страстного увлечения театром появляются две его оратории на латинские тексты:
"Моисей, бог фараона" (1714 год) и "Юдифь торжествующая..." (1716 год).
К сожалению, партитура его первой оратории "Моисей" ут46
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ранена; в римской консерватории Св Цецилии сохранился только ее текст с
указанием имен исполнителей, из которого видно, что все партии, включая мужские
персонажи, исполнялись девушками - воспитанницами.
Оратория "Юдифь торжествующая", отличающаяся свежестью мелодического вдохновения
и тонкостью оркестрового колорита, относилась к лучшим созданиям Вивальди.
В этот период к знаменитому итальянскому виртуозу приехать учиться считают за
честь. Однако ни новые ученики, ни обилие композиторской работы в "Оспедале
делла Пиета" не могли отвлечь Вивальди от интенсивной работы в театре Его новый
заказ для театра "Сант-Анджело" - 12 главных арий в опере "Нерон, сделанный
цезарем", - исполнялся на карнавале 1716 года.
Опера "Коронация Дария" - также для театра Сант-Анджело - -была заказана
Вивальди в качестве третьей премьеры карнавала 1716 года С оперой "Постоянство,
торжествующее над любовью и ненавистью" Вивальди завоевал второй театр Венеции -
"Сан-Мойзе", с которым был тесно связан в последующие годы. Премьера состоялась
на карнавале того же 1716 года.
После пяти лет растущего признания в Венеции слава выдающегося оперного
композитора Вивальди быстро распространяется в других городах Италии и различных
странах Европы.
В первые годы своих оперных турне Вивальди еще связан с Венецией. Однако затем
положение меняется С 1720 года начинается трехгодичная служба Вивальди у
маркграфа Филиппа фон Гессен-Дармштадского, возглавлявшего в то время войска
австрийского императора в Мантуе.
С пребыванием в Мантуе связано событие, оказавшее значительное влияние на всю
последующую судьбу Вивальди, - его знакомство с оперной певицей Анной Жиро,
дочерью французского парикмахера. Как пишет К. Гольдони в "Мемуарах", Вивальди
представил ему Жиро в качестве своей ученицы Это сообщение кажется вполне
вероятным, коль скоро итальянские оперные композиторы обычно в совершенстве
знали секреты вокальной техники. О занятиях Вивальди с оперными примадоннами
говорят и другие источники. Современники находили Жиро искусной и одухотворенной
певицей с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Тот же Гольдони писал,
что "она была некрасива, но очень изящна, имела тонкую талию, красивые глаза,
прекрасные волосы, прелестный ротик. У нее был небольшой голосок, но несомненное
актерское дарование"
±1
i\
\\
Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паелина, принявшая
на себя заботы о здоровье больного композитора. Обе они постоянно жили в доме
Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях, связанных в то время
с опасностями и лишениями. Эти слишком тесные для духовного лица взаимоотношения
с сестрами Жиро неоднократно вызывали нарекания со стороны церковников. Позднее
это нарушение норм поведения священника приведет к тяжелым для Вивальди
последствиям. Как явствует из письма 1737 года, он всегда с большой душевной
твердостью отстаивал честь и человеческое достоинство спутниц своей жизни,
неизменно отзываясь о них с глубоким уважением.
После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвращается в Венецию. Вместе с ним
приезжает и Анна, которую острые на язык венецианцы скоро назовут "подругой
рыжего священника". Но и далее Вивальди продолжает путешествовать по крупнейшим
европейским центрам
В 1723-1724 годах Вивальди в течение трех карнавальных сезонов пожинал
триумфальный успех в Риме, выступление в котором считалось наиболее серьезным
испытанием для любого композитора. Вивальди выступил в Риме с операми "Геркулес
на Термодонте" (1723 год), "Юстин и Добродетель, торжествующая над любовью и
ненавистью" (1724 год)
Характерно, что наиболее популярными у современников стали программные концерты,
особенно знаменитые "Времена года". Под этим названием приобрели известность
первые четыре концерта для скрипки и струнного оркестра. В Париже они постоянно
исполнялись с 1728 года и были выпушены отдельным изданием; еще в 1765 году там
исполнялась вокальная аранжировка концерта "Весна" в виде мотета
Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди, наделенных
программными названиями
Но программными в подлинном смысле слова являются лишь "Времена года". В
амстердамском издании 1725 года каждому из концертов предпослан стихотворный
сонет, содержание которого определяет характер музыкального развития. Судя по
тексту посвящения, концерты цикла были известны без сонетов задолго до издания;
их тексты, возможно, сочинялись уже под готовую музыку. В посвящении автор
сонетов не назван, и не исключено, что им был сам Вивальди. Перед публикацией
цикла он основательно переработал партитуру, чтобы сделать более понятным
программный замысел музыки.
48
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
В концерте "Зима" - в партитуре "Ад" - композитор достигает вершин
художественной изобразительности Уже в первых тактах мастерски передано ощущение
пронизывающей зимней стужи ("под порывами лецяного ветра все живое дрожит в
снегу") Затем с поразительной наглядностью воспроизводятся удары капель дождя в
окно, скольжение на коньках и внезапное падение конькобежца, трещание льда и,
наконец, неистовая борьба южного сирокко с северным ветром.
Подлинно новаторский по замыслу цикл "Времена года" значительно опередил свое
время, предвосхитив искания в области программной музыки композиторов-романтиков
XIX столетия
Во время карнавала 1734 года зрители театра "Сант-Андже-ло" увидели новую оперу
Вивальди на либретто "Олимпиады" Метастазио - одного из самых знаменитых
творений поэта-драматурга Столь многоплановый по драматическим коллизиям сюжет,
несомненно, вдохновил композитора на создание высокохудожественного
произведения. Такой авторитетный знаток оперного творчества Вивальди, как А.
Казелла, писал, что "Олимпиада" выделяется среди других опер итальянского
композитора несравненной красотой музыки
Несмотря на приближение композитора к преклонному возрасту, его творческая
продуктивность оставалась поразительной. В Вероне исполняются его "Тамерлан" и
"Аделаида" (1735 год), а во Флоренции "Джиневра, принцесса шотландская" (1736
год). Однако в следующем году, в разгар подготовки к карнавалу в Ферраре,
Вивальди постиг тяжелый удар судьбы. 16 ноября 1737 года апостольский нунций в
Венеции запретил ему от имени кардинала Руффо въезд в Феррару, в то время
принадлежавшую к Папской области, и "это потому, - писал композитор, - что,
будучи духовным лицом, я не служу обедни и пользуюсь расположением певицы Жиро"
По тем временам этот запрет был неслыханным позором и означал для Вивальди,
некогда игравшего перед папой римским, полную дискредитацию его как духовного
лица. Не менее значительным был и материальный ущерб
Последнее исполнение музыки Вивальди в "Пиете" связано с пребыванием в Венеции
курфюрста Саксонии Фридриха Кристиана При его посещении 21 марта 1740 года
исполнялись концерты композитора для многих инструментов Однако отношения
Вивальди с администрацией семинара продолжали ухудшаться — и не только из-за
его частых путешествий В годы, когда в
Италии выдвинулось новое поколение композиторов-скрипачей, музыка Вивальди уже
казалась устаревшей.
Ш. де Бросс, познакомившийся с Вивальди в 1739 году, писал из Венеции: "К моему
большому изумлению, я нашел, что его здесь ценят далеко не столь высоко, как он
того заслуживает, - здесь, где все зависит от моды, где слишком долго слушали
его вещи и где прошлогодняя музыка уже не делает сборов".
В конце 1740 года Вивальди навсегда расстался с "Пиетой", на протяжении стольких
лет обязанной ему своей музыкальной славой. Последнее упоминание его имени в
документах "консерватории" связано с распродажей им 29 августа 1740 года
множества концертов по одному дукату за штуку. Такая низкая стоимость,
несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного
готовиться к длительному путешествию. На 62 году он принял мужественное решение
навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине
Всеми забытый и покинутый, Антонио Вивальди скончался в Вене 28 июля 1741 года
"от внутреннего воспарения", как было записано в погребальном протоколе
ЖАН ФИЛИПП РАМО (1683-1764)
Жизнь Рамо сложилась далеко не так блестяще, бурно и эффектно, как у его
предшественника Люлли, она не отличалась столь авантюрными чертами Диапазон его
деятельности был более узким, а протекала она, пожалуй, несколько буднично и
однообразно Ставший знаменитым лишь в зрелые годы, Рамо так редко и скупо
вспоминал о своем дечстве и юности, что даже его жена почти ничего об этом не
знала Лишь по документам и отрывочным воспоминаниям современников мы можем
восстановить путь, приведший его на парижский Олимп
Он родился в одном из древних музыкальных центров Франции - городе Дижоне, в
семье органиста День его рождения неизвестен, а крещен он был 25 сентября 1683
года Рамо посещал иезуитский коллеж, а в 1701 году побывал в Италии Он обладал
незаурядным дарованием исполнителя и с 1702 года выступал в качестве скрипача, а
затем органиста в Авиньоне, Клермон-Фер-ране, наконец, в Париже, где
окончательно обосновался с
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
1723 года. Там этот скромный и упорный труженик музыкального искусства выбился в
придворные музыканты, после того как приобрел широкую известность своими пьесами
для клавесина
(первая книга - 1706 год) и в особенности теоретическим трудом "Трактат о
гармонии", который был издан в Париже в 1722 году.
Смолоду связанный с театром, писавший музыку к ярмарочным спектаклям, Рамо очень
поздно, уже пятидесяти лет от роду, начал выступать с оперными произведениями.
Первый опус "Самсон" на либретто Вольтера не увидал сцены из-за библейского
сюжета.
С 1733 года, начиная с оперы "Ипполит и Арисия", произведения Рамо шли на сцене
Королевской академии музыки, вызывая восхищение и споры. Связанный с придворной
сценой, Рамо
был вынужден обращаться к сюжетам и жанрам, унаследованным от Люлли, но
трактовал их по-новому. Поклонники Люлли критиковали Рамо за смелые
нововведения, а энциклопедисты, выражавшие эстетические запросы демократической
публики, - за верность жанру версальской оперы с ее аллегоризмом, царственными
хероями и сценическими чудесами: все это казалось им живым анахронизмом.
Гениальное дарование Рамо определило высокие художественные достоинства его
лучших произведений. "Галантная Индия" (1735 год) - не столько экзотика с
турками и перуанцами, сколько пусть наивная, но убежденная проповедь гуманизма и
осуждение моральных устоев европейского общества. Подлинный герой этого балета -
"естественный человек" в духе Руссо или Гельвеция. Перуанские инки или
американские индейцы, исполняющие, галантные ригодоны и гавоты под
очаровательно-идиллическую музыку, - это носители более высокой нравственной
добродетели - те самые, о которых говорил Дидро: "Я готов идги на пари, что их
варварство менее порочно, чем наша городская цивилизация".
"Кастор и Поллукс" (1737 год) - лучшая из героических опер Рамо. Эта знаменитая
трагедия написана в пяти актах. После французской увертюры (Рамо был очень
изобретателен в ее построении) и иносказательного пролога, где Изящные Искусства
укрываются
под сенью Венеры, покоряющей своей красотой их противника - бога войны
Марса, - первое действие переносит нас в Грецию героической эпохи. Здесь нет
характерного для старой лирической трагедии аллегорического прославления монарха
или любовной драмы в духе прециозной поэзии века Людовика XIV. На сцене
воссозданы образы античной легенды о дружбе и верности братьев-воинов.
В музыкальных трагедиях "Ипполит и Арисия", "Дардан" (1739 год) Рамо, развивая
благородные традиции Люлли, прокладывает путь к будущим открытиям Глюка,
сумевшего возвратить античным сюжетам их первозданную строгость и страстность.
Опера-балет "Платея" (1745 год) сочетает в себе юмор, лирику, гротеск и иронию.
Всего Рамо создал около 40 сценических произведений. Качество либретто в них
нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил: "Дайте мне
"Голландскую газету", и я положу ее на музыку". Но к себе как к музыканту он
относился очень требовательно, считая, что оперному композитору надо знать и
театр, и человеческую натуру, разбираться и в танце, и в пении, и в костюмах.
Живая красота музыки Рамо обычно одерживает победу над холодными аллегориями или
придворной пышностью традиционных мифологических сюжетов. Мелодика арий
отличается яркой выразительностью, оркестр подчеркивает драматические ситуации и
живописует картины природы и сражений.
Значительная область творчества Рамо - клавесинная музыка. Композитор был
выдающимся исполнителем-импровизатором. В 1706, 1722 и приблизительно в 1728
годы были изданы 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, кураята,
менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характерными, имевшими выразительные
названия: "Нежные жалобы", "Беседа муз", "Дикари", "Вихри" и др.
Лучшие его пьесы отличаются высокой одухотворенностью - "Перекликание птиц",
"Крестьянка", взволнованной пылкостью - "Цыганка", "Принцесса", тонким
сочетанием юмора и меланхолии - "Курица", "Хромуша". Шедевром Рамо является
"Гавот с вариациями", в котором изысканная танцевальная тема постепенно обретает
суровость. В этой пьесе отразилось духовное движение эпохи: от утонченной поэзии
галантных празднеств на картинах Ватто к революционному классицизму полотен
Давида. Помимо сольных сюит, Рамо написал 11 концертов для клавесина с
сопровождением камерных ансамблей
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Современникам Рамо стал известен сначала как музыкальный теоретик, а потом уже
как композитор. Как эстетик, он защищал передовую теорию своего времени - теорию
искусства как подражания природе. Исследуя закономерности гармонии, он исходил,
по существу, из материалистического понимания звука и звуковых ощущений
(натуральный звукоряд как явление физического мира). Он требовал от музыканта
проверки и осмысления практического опыта средствами разума, интеллекта. Рамо
теоретически обобщил и обосновал терцовое строение, обращение аккордов, ввел
понятие "гармонического центра" (тоники), доминантовой и особенно
субдоминантовой функций.
Теоретические взгляды Рамо в некоторых вопросах расходились с воззрениями
энциклопедистов. Так, он ошибочно полагал, будто не мелодия, а гармония
составляет главную основу музыки. Это стало причиной ожесточенной полемики с
Руссо, защищавшим приоритет мелодического начала. Тем не менее энциклопедисты
высоко оценивали Рамо-теоретика; в особенности его работы заслужили горячее
одобрение виднейшего просветителя, знаменитого математика Д'Аламбера. Все это
шло навстречу просветительским веяниям эпохи. Не случайно оперы Рамо "Самсон",
"Прометей", "Принцесса Наваррская" написаны были на либретто Вольтера, а
комический балет "Платея" завоевал восторженное сочувствие Руссо, Дидро и других
деятелей "Энциклопедии", настроенных резко оппозиционно по отношению к
лирической трагедии.
Время показало, что и произведения, созданные мастером в старых театральных
жанрах, зачастую таили в себе новое содержание и плодотворные поиски новых
стилистических решений. Свободолюбивый дух Вольтера парит над героикой "Самсона"
и "Прометея". "Кастор и Поллукс" воплощают высокую трагедию самопожертвования.
Но сила Рамо заключалась не только в подобных сюжетных мотивах, но и в
выразительной красоте и сценических достоинствах его музыки. Рамо, дебютировав с
лирической трагедией, позднее обратился к балету - героическому, пасторальному,
к балету-комедии. В его балетах драматическое действие несколько размыто.
Живописная картинность у Рамо брала верх над герои-ко-драматическим началом. Еще
параллельно лирическим трагедиям возникли первые "героические балеты". В самом
раннем из них - "Галантной Индии" - цельная композиция уже распалась на
отдельные эпизоды, то экзотически-картинные (буря на
море, землетрясение, индийский праздник), то эпизоды, еще драматичные, но уже
сюжетно не связанные между собою. Это внедрение в оперный театр сюитнодивертисментного
начала закономерно привело к тому, что роль драматургически
объединяющего фактора стала переходить из вокальной партии в оркестр.
Сама художественная натура композитора способствовала этому. Его стихией был
танец, куда он, сохраняя черты галантности, внес темперамент, остроту, народножанровые
ритмо-интонации, подслушанные еще в молодости на ярмарочных подмостках.
Они сначала терпко, иногда вызывающе прозвучали в его клавесинных пьесах, а
оттуда вошли в оперный театр, явившись перед публикой в новом, оркестровом
наряде.
Именно оркестр Рамо полнее всего выразил богатство и новшества его гармонии,
выразительно-тонкой, разнообразной, полной силы и нарядного изящества. Красивая
плавность голосоведения сочеталась с выразительно оправданным применением
диссонирующих созвучий.
Поразительный талант Рамо-звукописца, соединявшего почти декоративный размах с
камерной изысканностью рококо, оставил глубокий след в истории французской
музыки. "Платея" - дерзко-насмешливая комедия, но в ее "звукописи лягушек" Клод
Дебюсси услышал поэзию французской природы и чарующе красиво воссоздал ее во
"Флейте Пана" из "Песен Би-литис".
В 1745 году Рамо получил звание придворного композитора, а незадолго до смерти -
дворянство. Однако успех не заставил его изменить своей независимой манере
держаться и высказываться, из-за чего Рамо прослыл чудаком и нелюдимым.
Столичная газета, отзываясь на кончину Рамо - одного из знаменитейших музыкантов
Европы, - сообщала: "Он умер со стойкостью. Разные священники не могли ничего от
него добиться; тогда появился священник... долго разглагольствовал так, что
больной... с яростью воскликнул: "Кой черт пришли вы сюда петь мне, господин
священник? У вас фальшивый голос!"
Рамо не ставил перед собой задачу создания целостной и оригинальной оперной
эстетики. Поэтому успех оперной реформы Глюка и спектаклей эпохи французской
революции обрек сочинения Рамо на длительное забвение. Лишь в XIX-XX веках
гениальность музыки Рамо вновь была осознана; ею восхищались К. Сен-Сане, К.
Дебюсси, М Равель, О. Мессиан.
Напутствуя слушателей премьеры оперы Рамо "Ипполит и
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Арисия", Клод Дебюсси писал в 1908 году: "Не будем бояться показать себя ни
слишком почтительными, ни слишком растроганными. Прислушаемся к сердцу Рамо.
Никогда не было голоса более французского"
ГЕОРГ ГЕНДЕЛЬ (1685-1759)
Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное
образование он получил в средней, так называемой классической школе. Помимо
такого основательного образования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные
понятия от наставника Иоганна Преториуса, знатока музыки и сочинителя нескольких
школьных опер. Помимо школьных занятий, "иметь толк в музыке" ему также помогли
вхожий в дом придворный капельмейстер Давид Пооле и органист Кристиан Рит-тер,
обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах.
Родители обращали мало внимания на рано проявившуюся склонность сына к музыке,
причисляя ее к детским забавам. В доме Генделей не могло идти и речи о настоящем
обучении музыке. Лишь благодаря случайной встрече юного таланта с поклонником
музыкального искусства герцогом Иоганном Адольфом судьба мальчика резко
изменилась. Герцог, услышав чудную импровизацию, сыгранную ребенком, тотчас
убеждает отца дать ему систематическое музыкальное образование. Гендель стал
учеником известного в Галле органиста и композитора Фридриха Цахау. Гендель
занимался у Цахау около трех лет. За это время он научился не только сочинять,
но и свободно играть на скрипке, гобое, клавесине.
В феврале 1697 года умер отец Георга. Исполняя желание покойного, Георг окончил
гимназию и через пять лет после смерти отца поступил на юридический факультет
университета в Галле
Через месяц после поступления в университет он подписал годовой контракт, по
которому "студент Гендель вследствие своего искусства" был назначен органистом в
городской реформатский собор. Он стажировался там ровно год, постоянно
"совершенствуя проворство в органной игре". Кроме того, он преподавал пение в
гимназии, имел частных учеников, писал мотеты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку
для органа, обновляя каждую неделю репертуар городских церквей. Позже Гендель
вспоминал: "Я в то время писал как дьявол".
В мае 1702 года началась война за испанское наследство, охватившая всю Европу.
Весной следующего года, по истечении срока действия контракта, Гендель покинул
Галле и направился в Гамбург.
Центром музыкальной жизни города был оперный театр. К приезду Генделя в Гамбург
оперу возглавлял композитор, музыкант и вокалист Рейнхард Кейзер. Генделю было
чему поучиться у Кейзера. Он внимательно изучал стиль оперных композиций
знаменитого гамбуржца, его искусство управления оркестром.
Гендель устраивается в оперный театр в качестве второго скрипача (вскоре он стал
первым скрипачом). Этот скромный факт в богатой событиями жизни композитора
оказался решающим. С этого момента Гендель выбирает поприще светского музыканта,
а опера, принесшая ему и славу, и страдание, становится основой его творчества
на долгие годы.
Главным событием жизни Генделя в Гамбурге можно считать первое представление его
оперы "Альмира" 8 января 1705 года. То был экзамен для Генделя. Успех оперы был
прочным, ее играли около двадцати раз.
25 февраля того же года ставится вторая опера - "Любовь, приобретенная кровью и
злодейством, или Нерон". Эта опера выдержала три представления.
В Гамбурге Гендель написал свое первое произведение в жанре оратории. Это так
называемые "Страсти" на текст известного немецкого поэта Постеля.
Вскоре Генделю стало ясно, что в Гамбурге ему больше делать нечего. Он вырос, и
Гамбург стал ему тесен Накопив немного денег уроками и сочинением, Гендель
неожиданно для всех уехал.
Гамбургу Гендель обязан рождением своего стиля. Здесь закончилась пора
ученичества, здесь же молодой композитор пробовал свои силы в опере и оратории -
ведущих жанрах его зрелого творчества.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Гендель поехал в Италию. С конца 1706 года до апреля 1707 года он жил во
Флоренции, а затем отправился в Рим. Осенью 1708 года Гендель впервые добивается
публичного успеха как композитор. При посредстве герцога Фердинанда Тосканского
он ставит свою первую итальянскую оперу "Родриго".
Он также выступает на публичных состязаниях с лучшими из лучших в Риме, Доменико
Скарлатти признает его победу. Его игру на клавесине называют дьявольской -
весьма лестным эпитетом для Рима. Он пишет для кардинала Оттобони две оратории,
тотчас исполненных.
После успеха в Риме Гендель спешит на юг,.в солнечный Неаполь. Постоянный
соперник Венеции в искусствах, Неаполь обладал своей школой и традициями.
Гендель пробыл в Неаполе около года. За это время он написал очаровательную
серенаду "Ацис, Галатея и Полифем", еще несколько вещей в таком же духе, но
меньших по размеру.
Главным сочинением Генделя "в Неаполе была опера "Агриппина", написанная летом
1709 года и поставленная в том же году в Венеции, куда вновь возвратился
композитор. Премьера состоялась 26 декабря Итальянцы, с присущей им горячностью
и воодушевлением, воздали должное молодому немецкому композитору. "Они были как
громом поражены грандиозностью и величием его стиля; никогда не знали они до
того всей власти гармонии", - писал один из присутствовавших на премьере.
Италия оказала Генделю радушный прием. Однако композитор вряд ли мог
рассчитывать на прочное положение в "империи Музыки". Итальянцы не сомневались в
таланте Генделя. Однако, как впоследствии Моцарт, Гендель был для итальянцев
тяжеловесным, слишком "немцем" от искусства.
Гендель уехал в Ганновер и поступил на службу к ганноверскому курфюрсту
придворным капельмейстером. Но и там он пробыл недолго. Грубые нравы маленького
немецкого двора, его нелепое тщеславие и покорное подражание большим столицам
после Италии могли вызвать у Генделя только отвращение.
К концу 1710 года, получив у курфюрста официальный отпуск, Гендель отправился в
Лондон.
Он сразу же вошел в театральный мир британской столицы, получил заказ от Аарона
Хилла, арендатора театра Тайдмаркет, и вскоре написал оперу "Ринальдо".
Решительно повлиял на судьбу Генделя дебют в очень популярном в Англии жанре
церемониально-торжественной музыки.
В январе 1713 года Гендель пишет монументальный "Те деум" и "Оду ко дню рождения
королевы". Ода была исполнена 6 февраля. Королева Анна осталась довольна музыкой
и собственноручно подписала разрешение исполнить "Те деум". 7 июля по случаю
подписания Утрехтского мира в присутствии королевы и парламента торжественновеличественные
звуки генделевского "Те деума" огласили своды собора Св. Павла.
После успеха "Те деума" композитор окончательно решил делать карьеру в Англии.
До 1720 года Гендель находился на службе у старого герцога Чандоса, бывшего при
Анне суперинтендантом королевской армии. Герцог жил в замке Кеннон, близ
Лондона, где у него была превосходная капелла. Гендель сочинял для нее музыку.
Эти годы оказались очень важными - он освоил английский стиль. Гендель написал
антемы и две маски - скромное количество при его баснословной продуктивности. Но
эти вещи (наряду с "Те деумом") оказались решающими.
Две маски, два представления в духе античности были английскими по стилю. Оба
произведения Гендель позже переработал. Одно из них стало английской оперой
("Ацис, Галатея и Полифем"), другое - первой английской ораторией ("Эсфирь")
Если алтемы - героический эпос, то "Эсфирь" - героическая драма на библейский
сюжет. В этих произведениях Гендель уже полностью владеет и языком, и характером
чувств, выража
...Закладка в соц.сетях
