Сто великих композиторов.

страница №10

...тся по шесть или семь издателей, и даже больше, стоит только
захотеть". Бетховен сознает, как мужает в нем сила

116

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
гения: "Каждый день приближает меня к цели, которую я смутно вижу, не умея
определить ее". Не оставлены и честолюбивые помыслы о карьере пианиста: "Мою
фортепианную технику я весьма усовершенствовал", - говорит он. И как вопль
израненной души звучит признание: "...Когда бы не эта болезнь1 О, будь я
избавлен от нее, я хотел бы обнять весь мир!"
Мечтам не суждено было осуществиться. "Высокое мужество покинуло меня... О
провидение, дай мне хоть раз увидеть день, один лишь день неомраченной радости!
Когда, о Боже, когда я смогу ощутить ее опять?.. Никогда? - Нет, это было бы
слишком жестоко!" Это строки из завещания Бетховена, написанного осенью 1802
года в Гейлигенштадте, предместье Вены, где по предписанию врачей он прожил
почти в уединении шесть месяцев. Здесь композитор сочинил Вторую симфонию,
полную энергии, динамики, словно залитую солнечным светом. И здесь же родилась у
него мысль о самоубийстве. "Надежда, которую я принес сюда, - о выздоровлении,
хотя бы частичном, - должна покинуть меня навсегда. Как осенние листья падают и
вянут, так и она иссохла для меня..."
Бетховен гигантским усилием воли переборол малодушие. В эти годы тяжких мучений
происходит решающий перелом- Третьей симфонией, задуманной в дни кризиса,
открывается новый период в творчестве Бетховена, знаменующий еще более высокий
взлет его могучей фантазии.
Второй творческий период длился около десятилетия: от Третьей (1804) до Восьмой
симфонии (1812). Это было бурное время. Революционная Франция стала
бонапартистской. Наполеон начал захватнические войны. Именно в это время окрепла
геро-ико-драматическая тематика в музыке Бетховена. Он воплощал ее с бесконечным
разнообразием в Третьей ("Героической") и в Пятой симфониях, в увертюре "Эгмонт*
и в Пятом фортепианном концерте, в "Аппассионате" и в опере "Фиделио". Борьбой
завоеванная свобода, драматизм жизненных схваток, героика титанических
свершений, стихийный порыв масс - вот главные темы в зрелом бетховенском
творчестве.
Монументальность идей, конфликтность и драматизм воплощения диалектики жизненной
борьбы, глубина философских раздумий - все это требовало масштабных средств
выразительности оркестра, его богатейших динамических и тембровых возможностей.
Лаконично и каждый раз по-новому воплощено героическое
начало в ряде оркестровых увертюр. Наиболее концентрированно изложена
излюбленная Бетховеном концепция "от мрака к свету" - через драматизм борьбы к
ликующим фанфарам освобождения - в знаменитой увертюре "Эгмонт" (1810) к
одноименной трагедии Гете. Более широко развита эта концепция в увертюре
"Леонора", задуманной как вступление к опере "Фиделио" и трижды
перерабатывавшейся автором На концертной эстраде наибольшую известность
приобрела "Леонора № 3" (1806). Иное - в увертюре к пьесе Коллина "Кориолан"
(1807), музыка которой обрисовывает трагедию сильной, волевой личности.
"Героическая" симфония начинает собою новую эру симфонической музыки XIX века.
Прежде всего, она отличается от всех предыдущих произведений такого рода своими
масштабами. Это грандиозное творение превосходит известные до того времени
симфонии не только своими размерами, но и количеством тем, многообразием
эпизодов, сложными связями, а главное - величием выраженных идей. Произведение
это захватывает богатством мыслей и чувств, могучих порывов и волевых импульсов.
Мир образов симфонии неисчерпаем, и вместе с тем музыка настолько насыщена, что
язык ее кажется нам лаконичным.
Пятая симфония (1805-1808), - пожалуй, наиболее популярная из всех симфоний
Бетховена. Нередко ее называют наиболее совершенной, лучшей из всех Сам Бетховен
не разделял такого мнения: он предпочитал "Героическую". Обычно содержание Пятой
симфонии определяют так: "От тьмы к свету, через борьбу - к победе".
Особым явлением данного периода стала опера "Фиделио". Если не считать балета
"Творения Прометея", не удержавшегося на сцене, это - единственное бетховенское
произведение для музыкального театра. Оно принадлежит к числу самых
замечательных творений гениального композитора
В опере значительная роль отведена оркестру, развивающему и комментирующему
действие; этим, однако, никак не снижается значение вокальных партий. Сколько
здесь замечательных находок, особенно в изображении душевных состояний главных
героев - мужественной Леоноры и томящегося в заключении свободолюбивого
Флорестана! Опера "Фиделио" - это драма состояний. Она развивается от бытовых
начальных сцен к трагедии и финальной кантате, прославляющей завоеванную победу
свободы, дружбы и любви.
Опера "Фиделио" оказала сильнейшее влияние на дальней1

18

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
шее развитие немецкой романтической оперы XIX века. В частности,
инструментальная трактовка голоса, декламационность, заложенные в "Фиделио",
получили свое дальнейшее развитие у Вагнера, но на совершенно иной идейной
основе.
Музыка Бетховена пронизана высокими этическими идеалами Она призвана пробудить
лучшие гуманистические чувства "Две вещи возвышают нашу душу, - писал философ
Кант, которого так чтил творец "Героической" симфонии, - звездное небо над нами
и нравственный закон в нас". Эти слова можно отнести к музыке Бетховена, в
которой звучат природа и чувства или философские раздумья о судьбе человека.

Таковы Четвертая и Шестая ("Падторальная") симфонии, Четвертый фортепианный
концерт и скрипичная "Крейцерова" соната, множество "адажио" - лирических,
философских частей в бетховенских инструментальных циклах.
Есть и другой Бетховен - безудержно веселый, опьяненный жизнью, преисполненный
юмора и моментами словно разражающийся гомерическим хохотом... Такова Седьмая
симфония - "апофеоз танца", по меткому выражению Вагнера, или Восьмая, полная
остроумных находок, которые щедро рассыпал в ней так много испытавший в жизни
композитор; таковы и многочисленные "скерцо" в его симфонически-сонатных циклах,
равно как и некоторые финалы в них.
Но всегда музыка Бетховена действенна, активна, передает напряженное биение
мысли, конфликтное противопоставление контрастных образов, которые организованы
и соподчинены неумолимой логикой целеустремленного развития
Личная жизнь Бетховена так и не удалась У него было много друзей среди женщин.
Назовем Марию Биго, замечательную пианистку, жившую в 1804-1809 годы в Вене, где
ее муж служил библиотекарем во дворце русского посла Разумовского. Когда муж
Марии заподозрил, что композитор питает к его жене чувство более нежное, чем
дружба, и неосторожно это высказал, Бетховен был глубоко взволнован и написал
супругам письмо, в высшей степени характерное для его нравственных воззрений'
"Один из моих основных принципов - это невозможность состоять с женой другого
человека в иных отношениях, чем простая дружба. ." "Милый Биго, милая Мария,
никогда, никогда вы не увидите меня нечестным. С детства я научился любить
добродетель, все прекрасное и доброе"
Вероятно, в 1806-1809 годы завязалась тесная дружба между
композитором и Терезой Брунсвик. Отношения эти до сих пор остаются
невыясненными; но нет никакого сомнения в том, что эта выдающаяся женщина всю
жизнь была предана Бетховену и одно время отвечала на его страстное чувство.
Скорее всего, именно ей адресовано знаменитое письмо "бессмертной возлюбленной".
Эта женщина, бесспорно, сыграла в жизни Бетховена большую положительную роль. Их
связывали многолетняя дружба и взаимная привязанность.
Бетховен не раз влюблялся в молодых легкомысленных девушек-аристократок; эти
увлечения доставляли ему много страданий. Письмо к "бессмертной возлюбленной" -
кем бы ни была его адресатка - обращено к существу иного рода. Несмотря на
выраженное в нем страдание из-за невозможности соединения с любимой женщиной,
письмо проникнуто уверенностью во взаимной любви и свидетельствует о том, что
отношения между любящими возникли уже задолго до написания письма.
С годами изменился облик Бетховена. Теперь он сторонится светского общества.
Добрый, приветливый, незлобивый, он в гневе не знает пощады, страстно ненавидя
фальшь и ложь. Часто совершает длительные прогулки по Вене и в пригородах. А то
подолгу просиживает с друзьями в "локалях" (небольших трактирах), где, невзирая
на опасность, клеймит продажность знати, всех тех, кто предает народ, и
прославляет независимость свободного духа. Вскоре (с осени 1815 года), однако,
для таких бесед потребуются тетради, в которых собеседники Бетховена будут
письменно отвечать на его вопросы.
Глухота прогрессировала. Тем не менее Бетховен еще выступал с концертами: в
последний раз в 1808 году играл свой Четвертый концерт. Дирижерские выступления
продолжались и позже, хотя с наступлением полной глухоты иногда заканчивались
драматически.
Так было, например, на генеральной репетиции оперы "Фиделио", когда, дирижируя,
всматриваясь в лица исполнителей и ничего не слыша, Бетховен убедился, наконец,
в невозможности довести репетицию до конца. "Он был поражен в сердце и до самой
смерти жил под впечатлением этой ужасной сцены", - свидетельствовал современник.
Сколь ни трагичной была для Бетховена потеря слуха, она все же не могла пресечь
поток вдохновения. Запас его жизненных впечатлений, в том числе и звуковых, был
так велик, а воля к творческому созиданию столь огромна, что до последнего
своего вздоха

120

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
он жил новыми, все более дерзновенными художественными замыслами и особенно
интенсивно воплощал их в зрелые годы.
Имея друзей-единомышленников, Бетховен был одинок. Лишенный семьи (с братьями у
него не было контакта), он мечтал о родственной ласке. И - несчастный! - думал,
что обрел ее в лице племянника Карла, оставшегося в 1815 году сиротой. Всю свою
нерастраченную нежность он обрушил на этого мальчика, которого хотел воспитать
как спартанского героя. Но тот, слабохарактерный и легкомысленный, доставлял ему
бездну неприятностей. Последнее десятилетие жизни Бетховена было отравлено ими.
В этот период формируется поздний стиль его творчества - еще более возвышенный,
нежели прежде, импровизационный, с преобладанием интеллектуального начала над
чувственным. Действенность, столь присущая музыкальным образам Бетховена,
сохраняется, но главенствующая роль ныне отводится размышлению: бесконечно
разматываемый клубок философской мысли приводит к столкновению порой полярных
состояний. Таковы последние 5 струнных квартетов или 5 его фортепианных сонат
Здесь выковывалось то, что огромным рывком воли Бетховен закрепил в двух своих
самых монументальных произведениях - в "Торжественной мессе" (1818-1823) и в
Девятой симфонии, в которой также использовал голоса солистов и хора (18221824).
Бетховен предстает здесь как великий мыслитель, как строитель небывало
масштабной музыкальной формы.

Вершиной творчества Бетховена справедливо считается Девятая симфония, или
симфония с хорами, законченная в 1824 году. Полная революционного оптимизма,
величественная симфония венчает творческий путь великого композитора, сумевшего
преодолеть личное горе и страдания, сохранить непоколебимую веру в человечество
и его прекрасное будущее и пронести эту веру через всю жизнь.
Первое исполнение Девятой симфонии в Вене в 1824 году стало триумфом. На этот
раз, однако, не светская знать, а демократическая аудитория приветствовала
Бетховена Правда, он не слышал ни своей музыки, ни бурных взрывов аплодисментов
Такое признание должно было вдохновить Бетховена на создание новых творений. Он
лихорадочно набрасывает эскизы, рассказывает близким о ближайших планах. Но силы
слабеют. Болезни - одна коварнее другой - подстерегают его. В декабре 1826 года
Бетховен простудился и слег. Три месяца он тщетно боролся с недугом. 26 марта,
когда над Веной бушевала снежная
Ш
буря и сверкала молния, умирающий внезапно выпрямился и в исступлении кулаком
погрозил небесам. То была последняя схватка Бетховена с неумолимой судьбой.
ИОГАНН НЕПОМУК ГУММЕЛЬ (1778-1837)
Непомук родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге, тогдашней столице Венгрии. Его
семья жила в Унтерштинкенбрунне, маленьком нижнеавстрийском приходе, где дед
Гуммеля держал ресторан. В этом приходе родился и отец мальчика - Иоганнес.
Непомук уже в три года обладал исключительным музыкальным слухом и благодаря
своему необычайному интересу к любой музыке в пятилетнем возрасте получил от
отца в подарок маленькое фортепиано, которое он, между прочим, благоговейно
хранил до самой смерти.
С 1793 года Непомук жил в Вене. Его отец в то время занимал здесь место
музыкального директора театра. В первые годы своего пребывания в столице Непомук
редко появлялся в обществе, так как занимался в основном музыкой. Сначала отец
привел его к Иоганну Георгу Альбрехтсбергеру, одному из учителей Бетховена, для
занятий контрапунктом, а позже к придворному капельмейстеру Антонио Сальери, у
которого он брал уроки пения и который стал его самым близким другом и даже был
свидетелем на свадьбе А в августе 1795 года он стал учеником Иозе-фа Гайдна,
который ближе познакомил его с органом. Хотя в эти годы Гуммель как пианист
редко выступал в приватных кругах, он считался уже в 1799 году одним из самых
знаменитых виртуозов своего времени, его игра на фортепиано, по высказываниям
современников, была неповторимой, и даже Бетховен не мог сравниться с ним.

122

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Это мастерское искусство интерпретации скрывалось за неказистой внешностью. Он
был невысок ростом, полноват, с грубо вылепленным лицом, сплошь покрытым
оспинами, которое зачастую нервно подергивалось, что производило на слушателей
неприятное впечатление.
В эти же годы Гуммель начал выступать с собственными композициями. И если его
фуги и вариации лишь привлекли внимание, то рондо сделало его очень популярным.
По-видимому, благодаря Гайдну в январе 1804 года Гуммель был принят в капеллу
князя Эстергази в Эйзенштадте в качестве концертмейстера с годовым жалованием
1200 гульденов.
Со своей стороны Гуммель испытывал к своему другу и покровителю безграничное
почтение, которое выразил в своей, посвященной Гайдну, фортепианной сонате EsDur.
Вместе с другой сонатой, "Аллилуйя", и фантазией для фортепиано, она
сделала Гуммеля знаменитым во Франции после концерта Херуби-ни в Парижской
консерватории в 1806 году.
Когда в 1805 году Генрих Шмидт, работавший в Веймаре у Гёте, был назначен
директором театра в Эйзенштадте, музыкальная жизнь при дворе оживилась; начались
регулярные постановки на вновь сооруженной сцене большого зала дворца. Гуммель
вносил свой вклад в развитие почти всех принятых в то время жанров - от
различных драм, сказок, балетов до серьезных опер. Это музыкальное творчество
пришлось в основном на время, которые он провел в Эйзенштадте, то есть в 18041811
годы. Так как эти произведения были написаны, по-видимому, исключительно по
заказу, в большинстве случаев со значительным ограничением во времени и в
соответствии со вкусами тогдашней публики, его оперы не могли иметь
продолжительного успеха. Зато многие музыкальные произведения пользовались
большой популярностью у театральной публики.
Возвратившись в 1811 году в Вену, Гуммель посвятил себя исключительно
композиторской деятельности и урокам музыки и редко выступал перед
общественностью как пианист.
16 мая 1813 года Гуммель женился на Элизабет Рекель, певице Венского придворного
театра, сестре ставшего известным своими связями с Бетховеном оперного певца
Иозефа Августа Реке-ля. Эта женитьба способствовала тому, что Гуммель сразу же
попал в поле зрения венской общественности. Когда он весной 1816 года по
окончании военных действий отправился в концертное турне
в Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Бреслау, во всех критических статьях
отмечали, что "со времен Моцарта ни один пианист так не восхищал публику, как
Гуммель".
Так как камерная музыка была в то время идентична домашней музыке, он должен был
приноравливаться к широкой аудитории, если хотел иметь успех. Композитор пишет
знаменитый септет, который впервые с большим успехом был исполнен 28 января 1816
года баварским королевским камерным музыкантом Раухом на домашнем концерте
Позднее он был назван самым лучшим и совершенным произведением Гуммеля. По
словам немецкого композитора Ганса фон Бюлова, - это "лучший образчик смешения
двух музыкальных стилей, концертного и камерного, которые имеются в музыкальной
литературе". С этого септета начался последний период творчества Гуммеля. Он все
чаще сам обрабатывал свои произведения для различных составов оркестра,
поскольку, как и Бетховен, не доверял это дело другим лицам.

Между прочим, Гуммеля с Бетховеном связывали дружеские отношения. Хотя в разное
время случались и серьезные размолвки между ними. Когда Гуммель уехал из Вены,
Бетховен посвятил ему в память о совместно проведенном времени в Вене канон со
словами: "Счастливого путешествия, дорогой Гуммель, вспоминайте иногда вашего
друга Людвига ван Бетховена".
После пятилетнего пребывания в Вене в качестве учителя музыки 16 сентября 1816
года он был приглашен в Штуттгарт в качестве придворного капельмейстера, где в
оперном театре ставил оперы Моцарта, Бетховена, Херубини и Сальери и выступал
как пианист.
Через три года композитор перебирается в Веймар. Город, наряду с некоронованным
королем поэтов Гёте, получил в лице знаменитого Гуммеля новую звезду. Биограф
Гуммеля Бениовс-кий пишет о том периоде: "Побывать в Веймаре и не послушать
Гуммеля означает то же самое, что побывать в Риме и не увидеть папу". К нему
стали приезжать ученики со всего света. Его слава преподавателя музыки была так
велика, что сам факт быть его учеником имел большое значение для дальнейшей
карьеры молодого музыканта.
В Веймаре Гуммель достиг пика своей европейской славы. Здесь он сделал настоящий
рывок после бесплодных в творческом отношении лет в Штуттгарте. Начало положило
сочинение знаменитой сонаты fis-Moll, одной, которой, по словам Роберта

124

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Шумана, хватило бы, чтобы обессмертить имя Гуммеля В страстном, субъективновзволнованном
фантастическом выражении "и в высокоромантической манере она
опережает свое время почти на два десятилетия и предвосхищает звуковые эффекты,
которые присущи представлению поздних романтиков". Но и три трио для фортепьяно
его последнего периода творчества, прежде всего опус 83, содержат совершенно
новые стилистические черты; минуя своих предшественников Гайдна и Моцарта, он
обращается здесь к "блестящей" игре.
Особо следует подчеркнуть завершенный предположительно в 1820 году квинтет для
фортепьяно es-Moll, в котором основным принципом музыкального выражения являются
не элементы импровизации или орнаментальные украшения, а работа над темой и
мелодией. Использование венгерских фольклорных элементов, большее предпочтение
фортепьяно и свободное владение мелодией - вот некоторые музыкальные
особенности, которые отличают поздний стиль Гуммеля.
Как дирижер при Веймарском дворе Гуммель уже в марте 1820 года взял свой первый
отпуск, чтобы отправиться в концертное турне в Прагу, а затем в Вену. На
обратном пути он дал в Мюнхене концерт, который имел небывалый успех. Через два
года он поехал в Россию, в 1823 году - в Париж, где после концерта 23 мая его
назвали "современным Моцартом Германии". В 1828 году в Варшаве на одном из его
концертов присутствовал молодой Шопен, которого игра мастера буквально пленила.
Свое последнее концертное турне - в Вену - он совершил вместе с супругой в
феврале 1834 года.
Последние недели своей жизни он провел за обработкой струнных квартетов для
фортепиано Бетховена, которые ему заказали в Лондоне, где он намеревался их
издать. Болезнь изнуряла композитора, силы медленно покидали его, и он не смог
осуществить свои намерения
Примерно за неделю до кончины зашел, между прочим, разговор о Гете и об
обстоятельствах его смерти. Гуммель хотел знать, когда умер Гёте - днем или
ночью. Ему ответили' "Днем". "Да, - сказал Гуммель, - если я умру, я бы хотел,
чтобы это случилось днем". Это последнее его желание исполнилось: 17 октября
1837 года в 7 часов утра, на рассвете, он умер.

125

НИККОЛО ПАГАНИНИ (1782-1840)
Известный польский критик М. Мохнацкий писал, что оценивать Паганини только как
инструменталиста - это не охватывать необыкновенное явление в целом: "Скрипка в
руках Паганини - орудие психики, инструмент души". Это - его индивидуальность,
его своеобразие, открытие нового пути в инструментальном искусстве.
В небогатом квартале Генуи, в узком переулочке с символическим названием Черная
кошка, 27 октября 1782 года у Антонио Паганини и его жены Терезы Боччардо
появился на свет сын Никколо. Он был вторым ребенком в семье. Мальчик родился
тщедушным, болезненным. Хрупкость и чувствительность унаследовал от матери -
экзальтированной и сентиментальной. Настойчивость,
темперамент, бурную энергию - от отца, предприимчивого и практичного торгового
агента.
Как-то во сне мать увидела ангела, который предрек ее любимому сыну карьеру
великого музыканта. Отец также уверовал в это Разочарованный тем, что его первый
сын, Карло, не радовал успехами на скрипке, он заставлял заниматься второго.
Поэтому у Никколо почти не было детства, оно прошло в истощающих занятиях на
скрипке Природа наделила Никколо необыкновенным даром - тончайшим, до предела
чувствительным слухом Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам.
Мальчик открывал для себя этот особый, звенящий необыкновенным богатством красок
мир. Он пытался воспроизвести, воссоздать эти краски на мандолине, гитаре, на
своей маленькой скрипочке - любимой игрушке и мучительнице, которой суждено было
стать частью его души.
Зоркие, цепкие глаза отца рано подметили одаренность Никколо. С радостью он все
больше убеждался: у Никколо редкий дар. Антонио уверился в мысли, что сон жены
вещий, сын сможет
т

126

100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
завоевать славу, а значит - и заработать деньги, много денег. Но для этого надо
нанять учителей. Никколо следует заниматься упорно, не щадя себя. И маленького
скрипача запирали для занятий в темный чулан, а отец бдительно следил, чтобы тот
играл непрерывно. Карой за непослушание было лишение еды.
Усиленные занятия на инструменте, как признавал сам Паганини, во многом
подорвали его и без того хрупкое здоровье. На протяжении всей жизни он часто и
тяжело болел.
Первым более или менее серьезным педагогом Паганини стал генуэзский поэт,
скрипач и композитор Франческо Ньекко. Паганини рано стал сочинять - уже в
восьмилетнем возрасте написал скрипичную сонату и ряд трудных вариаций.
Постепенно слава о юном виртуозе распространилась по всему городу, и на Паганини
обратил внимание первый скрипач капеллы собора Сан-Лоренцо Джакомо Коста. Уроки
проходили раз в неделю, более полугода Коста, наблюдая за развитием Паганини,
передавал ему профессиональные навыки.
После занятий с Костой Паганини смог, наконец, впервые выйти на эстраду. В 1794
году началась его концертная деятельность. Он познакомился с людьми, во многом
определившими дальнейшую его судьбу и характер творчества. Польский виртуоз
Август Дурановский, концертировавший тогда в Генуе, потряс Паганини своим
искусством. Маркиз Джанкарло ди Негро, богатый генуэзский аристократ и меломан,
стал не только его другом, но и взял на себя заботу о будущем Никколо
С его помощью Никколо смог продолжить образование. Новый учитель Паганини -
виолончелист, прекрасный полифонист Гаспаро Гиретти - привил юноше отличную
композиторскую технику. Он заставлял его сочинять без инструмента, развивая
способность слышать внутренним слухом. За несколько месяцев Никколо сочинил 24
фуги для фортепиано в четыре руки. Им были также написаны два скрипичных
концерта и различные пьесы, которые до нас не дошли.
Два выступления Паганини в Парме прошли с огромным успехом, и молодого виртуоза
пожелали послушать при дворе герцога Фердинанда Бурбонского. Отец Никколо понял,
что настала пора эксплуатировать талант сына. Взяв на себя роль импресарио, он
предпринял турне по Северной Италии. Юный музыкант выступал во Флоренции, а
также в Пизе, Ливорно, Болонье и наиболее крупном центре Северной Италии -
Милане И всюду был огромный успех. Никколо жадно впитывал новые
л
впечатления и под жесткой опекой отца продолжал много заниматься, совершенствуя
свое искусство.
В этот период родились многие из его прославленных каприч-чи, в которых легко
прослеживается творческое преломление принципов и технических приемов, впервые
введенных Лока-телли. Однако если у Локателли это были скорее технические
упражнения, у Паганини - оригинальные, блестящие миниатюры. Рука гения коснулась
сухих формул, и они преобразились, возникли причудливые картины, засверкали
характерные, гротесковые образы и везде - предельная насыщенность и
динамичность, ошеломляющая виртуозность. Ничего подобного не создавала
художественная фантазия до Паганини, не смогла создать и после. 24 каприччи
остаются уникальным явлением музыкального искусства.
Уже Первый каприччо покоряет импровизационной свободой, красочным использованием
возможностей скрипки. Мелодия Четвертого отмечена суровой красотой и величием. В
Девятом блистательно воссоздана картина охоты - здесь и имитация охотничьих
рогов, и скачки лошадей, выстрелов охотников, порхание взлетающих птиц, здесь и
азарт погони, гулкое пространство леса.
Тринадцатый каприччо воплощает различные оттенки человеческого смеха -
кокетливого женского, безудержные раскаты мужского. Завершает цикл знаменитый
Двадцать четвертый каприччо - цикл миниатюрных вариаций на тему, близкую
стремительной тарантелле, в которой явственно проступают народные интонации.
Каприччи Паганини совершили переворот в скрипичном языке, скрипичной
выразительности. Он добился предельной концентрации выразительности в сжатых
построениях, спрессовывая художественный смысл в ...

Список страниц

• #
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• 9
• 10
• 11
• 12
• 13
• 14
• 15
• 16
• 17
• ...
• 47
• 48
• 49

Закладка в соц.сетях