Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...собственному выражению, "смотрел, как на высокую гору", тот "ежедневно
высказывал мысли, достойные быть оправленными в золото". Шуман очень многим
обязан Мендельсону. Без него он подвергся бы опасности растратить свой
необыкновенный талант на множество остроумно оригинальных музыкальных шуток.
Между тем любовь Шумана к Эрнестине фон Ф. мало-помалу ослабевала и, наконец,
совсем прошла. Клара уже стала взрослой девушкой, и Шуман не мог не заметить это
очаровательное существо, одаренное необыкновенным музыкальным талантом. Клара
сделалась для Шумана поэтическим идеалом, и так как она отвечала взаимностью на
его чувства и оба желали прочного союза, Шуман должен был позаботиться об
обеспечении своего существования.
В 1838 году он решил поселиться в Вене и там издавать свой журнал. В октябре
1838 года композитор переехал в Вену Впрочем, он слишком скоро убедился, что
Вена перестала уже быть почвою немецкой классической музыки. В начале апреля
1839 года Шуман возвращается в Лейпциг.
1840 год был переломным в жизни Шумана. Лейпцигский университет присвоил ему
звание доктора философии, и таким образом он получил титул, который в Германии
довольно много значил. 12 сентября 1840 года в церкви в Шёнфельде состоялось
бракосочетание Роберта с Кларой. Неудивительно, что в то счастливое время Роберт
Шуман - тонкий мастер в изображении нюансов чувств и настроений, создал циклы
"Круг песен", "Любовь и жизнь женщины", "Любовь поэта", "Мирты" и другие.
После женитьбы Шуман творил с терпеливым прилежанием. Самые удачные, самые
прекрасные произведения его относятся к этому времени, в особенности его Первая
симфония и оратория "Пери и рай", исполненная в первый раз 4 декабря 1843 года в
Лейпциге. Его супруга в своей женской, достойной удивления преданности, по
возможности старалась оградить его от всех будничных мелочей жизни, от всего,
что могло расстраивать и останавливать его музыкальную деятельность, или что,
может быть,
199
и она не считала достойным внимания Таким образом, она была посредницей между
своим мужем и практической жизнью.
Едва ли не единственной областью деятельности, где он выходил из замкнутого
круга своей души, было учительство в учрежденной в 1843 году в Лейпциге и
состоявшей под управлением Мендельсона "Музыкальной школе фортепианной и
партитурной игры и упражнений в композициях". Предпринятое им в 1844 году
артистическое путешествие вместе с супругой в Петербург и Москву доставило им
много приятного - их везде принимали с большим почетом. Чтобы иметь возможность
полностью посвятить себя сочинительству, он передал редакцию "Новой газеты"
прежнему сотруднику ее, Освальду Лоренцу. Эта газета выполнила свое назначение:
она поставила преграду бездушным музыкальным изделиям, а также фривольному
легкомыслию в музыке и проложила дорогу тому направлению в искусстве, которое
проникнуто поэтическим духом и стремится к серьезным целям.
Шуман оставил Лейпциг и поселился в Дрездене. Тогда в первый раз в 1844 году
проявились признаки его душевной болезни. Нервы композитора совсем расстроились
вследствие умственного перенапряжения. Только в 1846 году он почувствовал себя
настолько поправившимся, что был в состоянии снова сочинять.
Он завершает одно из своих крупных произведений - Вторую симфонию. Всего Шуман
написал четыре симфонии, среди которых особо выделяется Первая - "Весенняя"
(1841) и Четвертая - ре минор (1851).
Артистическое путешествие в первых месяцах 1847 года в Прагу и Вену было
приятной переменой и развлечением. В том же году Шуман начал сочинять оперу
"Геновева" (на сюжет известной средневековой легенды о Женевьеве Брабантской).
"Геновева" не сделала Шумана популярным. Ее музыке недостает того, что для оперы
решительно необходимо, - живой, чувственной осязательности, сильных контрастов,
ярких, резких красок
Сильно или нет огорчил композитора холодный прием "Ге-новевы" - неизвестно,
только эта неудача нисколько не остановила его влечения к творчеству Что-то
тревожное проглядывает в быстроте, с которою он, в особенности начиная с 1849
года, создает одни обширные произведения за другими. Песни Шумана "К солнечному
свету", "Весенняя ночь" и другие, написанные в этот период, стали необычайно
популярны. Прежде чем свет успел познакомиться с "Манфредом", Шуман опять высту200
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
пает уже с ораторией "Странствование Розы", с музыкою на сюжет из "Фауста", с
увертюрами, симфониями, трио, с бесчисленными тетрадями песен, фортепианными
пьесами и т д. К этому периоду очень подходит метафора его любимого автора (в
"Титане")' "Чрезмерный свет и сверкание этого созвездия, кажется, предвещают
закат и последний день".
В музыке Шумана к трагедиям "Фауст" Вольфганга Гете и "Манфред" Джорджа Байрона,
в его революционных маршах, хорах и песнях "На смерть героя", "Солдат",
"Контрабандист" романтическая взволнованность, мечтательность, трепетность
соединяются с бунтарством и свободолюбием. В дни революции 1848 года композитор
записал в своем дневнике: "И так жестоко должны бороться люди за каплю свободы!
Наступит ли время, когда все станут равны в своих правах?"
В 1850 году Шуман получил приглашение на должность городского директора музыки в
Дюссельдорфе. Великий музыкальный поэт не всегда бывает хорошим дирижером; и
наоборот. Шуман вовсе не имел качеств хорошего дирижера. Сам он думал, однако,
иначе. В Дюссельдорфе слишком скоро начались размолвки, и осенью 1853 года все
это дело расстроилось: контракт не был возобновлен. Это также могло в высшей
степени болезненно ранить душу Шумана, и без того очень нежную и чувствительную,
но он не показывал своих переживаний в силу скрытности характера.
Последним лучом света было путешествие его в Голландию в ноябре 1853 года, где
его и Клару во всех городах принимали "с радостью и с почестями". Он "с
удивлением видел, что его музыка в Голландии сделалась едва ли не более родною,
чем в самом отечестве". Однако в том же году вновь стали проявляться болезненные
симптомы, а в начале 1854 года они вдруг обнаружились с еще большею силою
Смерть, последовавшая 29 июля 1856 года, положила конец этим страданиям.
Но, несмотря на печальную участь Шумана, мы все-таки можем считать его
счастливым. Он выполнил задачу своей жизни: оставил нам на память образец
настоящего немецкого артиста, который был исполнен честного прямодушия,
благородства и духовности. Говоря о своих величайших музыкальных поэтах, люди
будут вспоминать и имя Шумана.
АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ДАРГОМЫЖСКИЙ (1813-1869)
Родился Александр Сергеевич Даргомыжский 14 февраля 1813 года в Тульской
губернии Ранние детские годы будущего композитора прошли в имении родителей в
Смоленской губернии. Затем семья переехала в Петербург. Родители будущего
композитора были большими любителями музыки и поэзии, а мать даже писала стихи,
которые печатались в популярных журналах. Несмотря на скромный достаток,
родители дали своим детям, - их было шестеро, - хорошее домашнее воспитание и
образование.
Заниматься игрой на фортепиано Даргомыжский начал шести лет А в десятьодиннадцать
лет уже пробовал и сам сочинять музыку. Но первые его творческие
попытки связаны с учителем Андрианом Трофимовичем Данилевским - известным
петербургским музыкантом-педагогом. "Всякий раз, как я приносил ему на показ
новое сочинение, - вспоминал позднее композитор, - в книжке поведения моего было
отмечено: "весьма скверно", и я был наказан".
С начала 1830-х годов юноша посещал лучшие литературно-художественные салоны
Петербурга. Среди них выделялся салон князя Одоевского, где бывали Пушкин,
Лермонтов, Жуковский, Гоголь, Глинка Интересное общество собиралось и в салонах
писателя и историка Карамзина, поэта Козлова, сестры декабриста Лунина -
Уваровой, замечательной музыкантши. И везде юный Даргомыжский - желанный гость.
Он много играет на фортепиано, участвует в различных ансамблях, исполняет свои
романсы
В 1834 году Даргомыжский встретился с Глинкой, который только что вернулся из-за
границы и с увлечением работал над своей первой оперой. Это знакомство оказалось
решающим для Даргомыжского. Если раньше он не придавал серьезного значения своим
музыкальным увлечениям, то теперь в лице Глинки
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
он вдруг увидел живой пример художнического подвига. Перед ним был человек не
только талантливый, но и беззаветно преданный своему искусству, музыкальное
творчество для которого - не забава, а самоотверженный труд, необходимое условие
жизни.
В эти годы Даргомыжский был уже известным композитором, автором романсов, песен,
фортепианных пьес и даже симфонического произведения "Болеро". Главным в его
творчестве является вокальная музыка - романсы, песни, арии, дуэты. Не все из
созданного еще достаточно удачно и оригинально. Однако ряд произведений
свидетельствует уже о наступающей творческой зрелости композитора.
Большую художественную ценность представляют в первую очередь романсы на слова
Пушкина: "Я вас любил", "Юноша и дева", "Вертоград", "Ночной зефир", "В крови
горит огонь желанья".
В конце 1830-х годов - не без влияния Глинки - Даргомыжский приходит к идее
написать оиеру После недолгих поисков сюжета композитор избирает роман В. Гюго
"Собор Парижской богоматери". В этом романе его привлек ярко романтический
сюжет, правдивое изображение сильных человеческих характеров, напряженный
драматизм Работа над оперой под названием "Эсмеральда" продолжалась три года и
была завершена в 1841 году. Тогда же композитор с увлечением сочиняет кантату
"Торжество Вакха" на стихи Пушкина, которую он вскоре переделал в оперу
Постепенно Даргомыжский приобретает все большую известность как крупный,
самобытный музыкант. И когда в начале 1840-х годов в Петербурге возникло
Общество любителей инструментальной и вокальной музыки, Александр Сергеевич
становится его главой, руководит оркестром и хором.
В 1844 году он уезжает за границу, в крупные музыкальные центры - Берлин,
Брюссель, Вену, Париж Там он представил свои сочинения европейской публике. Его
композиции понравились, и многие газеты отозвались справедливыми похвалами
блистательному русскому таланту
Главной целью путешествия Даргомыжского был Париж - признанный центр европейской
культуры, где молодой композитор мог бы удовлетворить свою жажду новых
художественных впечатлений.
И именно здесь у Даргомыжского - автора "Эсмеральды" и поклонника французской
литературы - произошла переоценка ценностей. Прослушав в театре парижской
Большой оперы наиболее интересные спектакли, Даргомыжский сделал неожидан-
ный для себя вывод. "Мастерство и ум неимоверные, - писал он об одном из
популярных композиторов, - но никакое мастерство и никакой ум не подделаются под
сердце человеческое".
Непосредственным откликом на настроения тех лет в России явилась вокальная
лирика Даргомыжского Особенно показателен созданный композитором в 1848 году
романс на слова Лермонтова "И скучно, и грустно". Это стихотворение великого
русского поэта в годы николаевской реакции имело не только литературное, но и
общественное значение
Несмотря ни на что, Даргомыжский мечтает о создании национальной русской оперы.
Выбор его останавливается на социальной драме Пушкина "Русалка", правдиво
рассказывающей о трагической судьбе простой крестьянской девушки, обманутой
князем. Вынашивая замысел этой оперы, композитор внимательно изучал все
значительное, что было в литературе того времени, - образцы устной народной
поэзии, описания народного быта, обрядов.
Работа над оперой затянулась на многие годы, почти на десятилетие. Причин тому
было немало. Главная из них заключалась в равнодушии, а подчас и во враждебности
со стороны дирекции императорских театров.
В конце 1840-х годов в творческой жизни Даргомыжского произошло большое событие.
Его первая опера "Эсмеральда", принесшая в свое время столько разочарований и
огорчений, была, наконец, принята к постановке московским оперным театром. В
декабре 1847 года состоялась премьера. Она прошла удачно, и публика горячо
аплодировала автору. Этот успех произвел на композитора чрезвычайно отрадное
впечатление, и он решил представить "Эсмеральду" в дирекцию петербургских
театров. В столице, однако, опера была встречена холодно. Небрежно поставленная
в 1851 году, с большими купюрами, она не могла долго продержаться на сцене и
после трех представлений была исключена из репертуара. Даргомыжский тяжело
переживал эту неудачу "После всех этих, убийственных для артиста, распоряжений
театральной дирекции, - писал он, - понятно, что драматическое творчество мое
охладело" Даргомыжский на время оставляет сочинение "Русалки" и публичную
музыкальную деятельность и все свое время посвящает, главным образом, занятиям с
певцами и певицами Как и Глинка, Даргомыжский в значительной степени
содействовал развитию национальной вокальной школы
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
В апреле 1853 года произошло событие, которое значительно ускорило работу
композитора над "Русалкой". По инициативе друзей, и в первую очередь Одоевского,
был устроен концерт из произведений Даргомыжского. В нем участвовали лучшие
певцы Петербурга, а также гостившая там Полина Виардо. Успех концерта превзошел
все ожидания и живительно подействовал на композитора. "Я снова примусь за свою
"Русалку", - писал он тогда. - Лестное внимание, оказанное мне... публикой, как
будто обязывает меня произвести на старости лет создание национальное".
Премьера ".Русалки" состоялась 16 мая 1856 года на сцене Петербургского театра.
В этот вечер в спектакле участвовали лучшие артисты. Тем не менее опера большого
успеха все же не имела. Аристократическая публика, являвшаяся в то время главным
посетителем императорских театров, равнодушно относилась к операм отечественных
композиторов. Тем более не могла ее привлечь драма из крестьянской жизни. Не
способствовала успеху и постановка оперы: декорации и костюмы для нее были взяты
совсем из другого спектакля: ветхие, грязные и мало подходящие к "Русалке". Не
пощадили и музыку "Русалки". В авторской партитуре были сделаны многочисленные
сокращения, исказившие содержание оперы. Так, яркая драматическая сцена
объяснения Князя с Наташей была вовсе изъята. Опера недолго продержалась в
репертуаре. Уже следующие за премьерой спектакли шли при почти пустом зале.
Иначе отнеслись к появлению оперы Даргомыжского передовые люди того времени.
Высоко оценил "Русалку" Глинка. Серов посвятил опере несколько статей. В них он
не только дал ей высокую оценку, но и подробно проанализировал сюжет и
музыкальное содержание.
Восторженно писал о "Русалке" Чайковский: "По своей мелодической прелести, по
теплоте и безыскусственности вдохновения, по изяществу кантилены и речитатива
"Русалка" в ряду русских опер занимает, бесспорно, первое место после
недосягаемо гениальных опер Глинки".
Новый тип оперы потребовал и новых средств музыкальной выразительности. В
"Русалке" ведущая роль принадлежит не отдельным законченным музыкальным номерам
- ариям, хорам, а драматическим сценам, в которых напряженность сценического
действия определяет быстрое чередование речитативных диалогов, ансамблей,
небольших ариозо.
"Русалка", так же как "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила", стала одним из
классических образцов, из которых выросла потом вся позднейшая русская
национальная оперная школа.
В начале 1850-х годов в России назревали большие социальные перемены. И
Даргомыжский не остался в стороне от общественной жизни, что отразилось на его
творчестве Особенно значительным для него было участие в издании сатирического
журнала "Искра". Этот прогрессивный журнал просуществовал недолго. Но след,
оставленный им в русской культуре, весьма заметен.
Под влиянием друзей-"искровцев" в творчестве Даргомыжского усилились элементы
сатиры и социального обличения. Они проявились в таких песнях, как "Червяк",
"Старый капрал" на стихи французского поэта-сатирика Беранже.
В конце 1850-х годов вокруг Даргомыжского начинает группироваться передовая
композиторская молодежь - будущие члены творческой группы, известной в истории
музыки под названием "Могучая кучка".
Даргомыжский сыграл очень важную роль в художественном формировании молодых
композиторов. Как вспоминал Мусоргский, первые вечера, проведенные им у
Даргомыжского, явились для него настоящим откровением.
Особенно близкими и дружескими были в эти годы отношения Даргомыжского и Кюи.
Молодой композитор исключительно высоко ставил талант своего старшего коллеги и
старался не пропускать у него ни одного музыкального вечера.
Даргомыжский решает испробовать свой талант в области симфонической музыки. Он
последовательно создает два оркестровых сочинения - "Украинский казачок" и
"Бабу-ягу".
В апреле 1864 года умер Сергей Николаевич Даргомыжский. Смерть отца была тяжелой
утратой для композитора. Не имея своей семьи и живя уже много лет вдвоем с отцом
(мать умерла в 1852 году), Александр Сергеевич был очень к нему привязан, считал
его своим близким другом и неизменным советчиком во всех делах. Теперь он
почувствовал себя совсем одиноким.
В августе Даргомыжский вернулся в Петербург, а в первых числах ноября принял
решение выехать за границу. Маршрут путешествия был избран почти тот же, что и
двадцать лет назад: Варшава, Лейпциг, Брюссель, Париж. Поездка принесла ему
большое удовлетворение. Там, в европейских столицах, он слышал свои
произведения, которым сопутствовал большой успех. И не только потому, что их
исполняли отличные оркестры В са206
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
мой музыке, как отмечали критики, было заключено "множество оригинальности,
большая энергия мысли, не исключающая грации, мелодичность, острая гармония..."
Некоторые концерты, составленные целиком из произведений Даргомыжского, вызвали
настоящий триумф.
В период пребывания Даргомыжского за границей сестра композитора Софья и его
друзья обратились к дирекции императорских театров с ходатайством о включении в
репертуар "Русалки", не шедшей на сцене с 1862 года.
Создававшиеся театральными властями препоны были устранены самым неожиданным
образом: оперу потребовал поставить в свой бенефис тенор Комиссаржевский.
Дирекции пришлось согласиться, так как по существовавшему положению право выбора
спектакля предоставлялось бенефицианту.
Постановка "Русалки" была назначена на последние месяцы 1865 года. Уже за
несколько дней до спектакля все билеты оказались распроданными, несмотря на' то,
что цены по случаю бенефиса были повышены. Наконец наступил и долгожданный вечер
Уже после первого действия стал совершенно очевиден полный успех оперы;
аплодисменты, вызовы композитора и артистов были горячими и продолжительными.
Горячий прием "Русалки" и ее признание на первом же спектакле для Даргомыжского
явились полной неожиданностью. Накануне третьего представления он писал одному
из друзей: "Наконец публика раскусила мою музыку... На завтра уже все
распродано. Газеты тоже заговорили другим тоном Одним словом, все будто очнулись
после десятилетней летаргии".
В 1867 году Даргомыжскому снова суждено было вступить на поприще музыкальнообщественной
деятельности. После отъезда Антона Григорьевича Рубинштейна за
границу Даргомыжского пригласили в состав дирекции Русского музыкального
общества, а вскоре он стал его председателем. Успешной деятельности
Даргомыжского во многом содействовал Балакирев, который в тот же год был
приглашен в РМО в качестве дирижера симфонических концертов
Интерес к творчеству композитора вселил в него новые надежды, пробудил новые
замыслы. Лучшим из этих замыслов оказалась опера "Каменный гость". Написанная на
текст одной из "маленьких трагедий" Пушкина, эта опера явила собой необычайно
смелый творческий поиск. Вся она написана речитативом, в ней нет ни одной арии и
лишь две песни Лауры - будто островки
среди речитативных монологов ансамблей. Оперу "Каменный гость"
Даргомыжский не завершил. Предчувствуя близкую смерть, композитор поручил
закончить ее своим более молодым друзьям - Кюи и Римскому-Корсакову. Ими она и
была закончена, а затем и поставлена в 1872 году.
Еще за границей Даргомыжский заболел ревматизмом. В то время он не придал этому
серьезного значения; теперь же все чаще стал чувствовать, что болезнь не только
не прошла, но стала заметно прогрессировать. Знаменитые врачи, лечившие
композитора, ничем не могли ему помочь. Даргомыжский умер около пяти часов утра
17 января 1869 года.
ФЕРЕНЦ ЛИСТ (1811-1886)
Комета, которая 22 октября 1811 года пронеслась над венгерскими селениями, как
бы отметила жизнь только что родившегося Ференца Листа. Уже в детстве он
проявлял удивительный
талант, и эта счастливая звезда словно сопровождала всю его жизнь.
Успехи Путци, как называли его родители, в игре на фортепиано сулили ему славу
вундеркинда. Отец, Адам Лист, это предвидел, даже справедливо опасался, что
ранняя популярность плохо отразится на незрелом и неокрепшем таланте. Первые
дебюты Путци были пробными. В 1819 году он играл в салонах Эйзенш-тадта и
Бадена. Опыт оказался удачным. Игру молодого пианиста горячо одобряли. Только в
1820 году состоялись открытые дебюты Путци. Выступление юного таланта привело
публику в восторг.
Ференц вместе с отцом едет в Вену Здесь ежедневно зани208
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
маться с мальчиком стал Карл Черни - один из любимейших учеников Бетховена.
Ференц упорно учился, преодолевая технические трудности, разучивая этюды.
Зимой 1823 года Листы перебираются в Париж. Отец молодого дарования надеялся на
поступление сына в консерваторию. Однако туда Ференца не приняли, так как он был
иностранцем. Слава чудо-ребенка опередила его приезд. Блестящие рекомендации
открывали двери самых аристократических салонов столицы. Не прошло и нескольких
недель, как Ференц играл во дворце герцогини Беррийской, где собирались члены
королевской семьи. Успех этого выступления был равносильным признанию всего
Парижа.
Однажды он играл у герцога Орлеанского - будущего короля Франции Луи-Филиппа.
Своими импровизациями он привел его в восторг. Очарованный герцог содействовал
устройству концерта Листа в Итальянском оперном театре. Вместе с Листом в этом
концерте принимала участие известная певица Джудитта Паста, аккомпанировал -
оркестр Итальянской оперы, один из лучших в Париже. Во время концерта, когда
Лист играл сольную часть, свободные от игры музыканты настолько увлеклись его
исполнением, что забыли вступить вовремя. Это дало повод одному из рецензентов
написать: "Орфей зачаровывал зверей в лесу и заставлял двигаться камни,
маленький Лист так потряс оркестр, что тот онемел".
Этот триумф окончательно закрепил за Листом славу нового Моцарта. Его
музыкальную карьеру в Париже можно было считать обеспеченной. Отец обратился к
видным парижским музыкантам Фердинанду Паэру и Антонину Рейха с просьбой
заниматься с Ференцем по теории и композиции.
Композитор и капельмейстер Итальянской оперы Пауэр согласился преподавать
инструментовку, профессор Рейха - гармонию и контрапункт. Что касается
фортепиано, то Ференц после Черни ни с кем не занимался. В искусстве композиции
Ференц феноменально быстро достиг поразительных успехов. И у Паэра возникла
мысль ошеломить Париж: его 12-летний ученик напишет оперу. Работа над оперой
прервалась поездкой в Англию, куда Листов пригласил друг семьи, фабрикант роялей
- Эрар. У него в Лондоне был филиал фабрики, и он хотел, чтобы Ференц опробовал
новые инструменты.
Лондон оказал парижской знаменитости теплый прием. К нему отнеслись здесь не
просто как к баловню салонов, а как к
2°9
истинному артисту, настоящему маэстро. После нескольких выступлений Ференц
вернулся в Париж, чтобы закончить оперу. Значительную помощь оказывал Паэр. По
признанию Листа, его учителю принадлежала инструментовка оперы и многие
музыкальные номера. При всей поверхностной развлекательности, в "Замке любви"
были отдельные удачные мелодии, запоминающиеся арии. Проникновению оперы на
сцену способствовала и популярность юного автора, чьи портреты красовались во
многих витринах и которому куплетисты посвящали свои песенки. Сдав оперу, Ференц
отправился во второе концертное турне в Англию и на юг Франции.
Лист попал в среду состязающихся виртуозов и, естественно, не мог не поддаться
общему поветрию. В его начинающемся фортепианном творчестве сразу же
устанавливается господство фантазий, вариаций на оперные темы, блестящих
концертных этюдов или каких-либо иных по названию, сугубо технических пьес вроде
созданных в середине 1820-х годов "Бравурного рондо" и "Бравурного аллегро". В
период 1825-1830 годов лишь очень чуткие и наблюдательные музыканты могли бы
выделить Листа среди множества модных виртуозов и предугадать его уникальное
артистическое будущее.
Однако редчайшая природная одаренность Листа-художника и его упорное стремление
к совершенствованию должны были рано или поздно сыграть решающую роль. В том,
что это все же случилось довольно рано, велика заслуга трех великих музыкантов:
Берлиоза, Паганини и Шопена. С ними Лист познакомился в начале 1830-х годов.
Если Берлиоз произвел на Листа впечатление грандиозными замыслами, фанатической
преданностью великому искусству и полным отрицанием всего, бьющего на внешний
эффект или подверженного моде, то Паганини потряс его демонической
виртуозностью, связанной с коренным обновлением всей скрипичной техники. Шопен
покорил Листа несравненной поэтичностью музыки и фортепианного исполнения,
причем особое внимание Листа привлекли шопеновские этюды, в которых техника
всецело служила поэтическому замыслу. Последующее разучивание этих этюдов, как
отмечают многие современники, буквально преобразило игру Листа, который вскоре
стал даже соперничать с самим автором.
Творчество Листа, в основном фортепианное, постепенно обогащается и углубляется
в эти же годы, как и его игра. Правда, в середине 1830-х годов он все еще
продолжает создавать фанта210
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
зии на оперные те
...Закладка в соц.сетях
