Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
... измышления враждебной старочешской критики,
которая поносила его как дирижера и руководителя оперного театра и заявляла, что
Сметана исчерпал себя как композитор. Опера "Две вдовы", по мотивам одноактной
комедии одного из любовников Жорж Санд Фели-сьена Мальфиля, показала, что это
лишь измышления.
Новой вершиной творчества Сметаны является цикл симфонических поэм "Моя родина".
Автор соединил в ней прошлое с настоящим и будущим, возродил славу чешских
преданий и историй ("Вышеград", "Шарка", "Табор"), красоту природы и жизни
человека в ней ("Влтава", "В чешских лугах и лесах"). Поэма "Моя Родина" в
критические моменты жизни народа также сыграла свою незаменимую роль, духовно
объединяла чехов и усиливала их волю к сопротивлению.
Большую часть цикла Сметана написал после того, как оглох в 1874 году. Он
скрылся в лесной сторожке своего тестя-егеря, где и доживал свою жизнь. И
вопреки всему, в абсолютной глухоте, которая стала его уделом в последние 10 лет
жизни, он создавал лучшие свои произведения. Не только "Мою Родину", но и оперы,
начиная с "Поцелуя", а также фортепианные циклы "Сны" и "Чешские танцы", оба
струнных квартета и оркестровый "Пражский карнавал" - последнее законченное
творение. Моменты, когда он мог сочинять, не испытывая мучительных болей,
становились все более редкими. Сметана доживал свою жизнь в лечебнице для
душевнобольных в Праге. Он умер 12 мая 1884 года и был похоронен на Вышеградском
кладбище.
АНТОН БРУКНЕР (1824-1896)
Йозеф Антон Брукнер появился на свет 4 сентября 1824 года в Ансфельде в Верхней
Австрии. Дед его был учителем в этом городе недалеко от Линца Учителем работал
и отец Антона В
264
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
1823 году он женился на Терезе Хельм из Штирии, родившей ему одиннадцать детей,
из которых шесть умерли в раннем возрасте. Йозеф Антон - первенец и самый
известный из семьи
Брукнеров.
а С раннего возраста мальчик
^ проявил любовь к музыке В че-
тыре года маленький Антон подобрал на скрипке несколь- ко церковных мелодий,
чем привел в неописуемый восторг местного священника. Ему нравились в школе
уроки пения, и по этой же причине мальчик любил посещать цер-*, ковь, где пела в
хоре его мать, обладавшая прекрасным голосом. Отец заметил способности мальчика,
и он стал частенько уступать свое место у
органа сыну. Дело в том, что в то время учитель по совместительству должен был
еще и играть в церкви на органе, а также обучать элементарным основам музыки. В
одиннадцать лет Антона послали на обучение к крестному Иоганну Баптисту Вайсу,
школьному учителю и органисту. У высокообразованного в музыкальном отношении
мастера мальчик обучался гармонии, совершенствовал свои навыки игры на органе. У
Вайса Брукнер впервые попробовал импровизировать на органе. Впоследствии Антон
достиг высочайшего уровня мастерства в этом жанре, восхитив всю Европу.
Однако болезнь отца и тяжелое материальное положение семьи заставили через год
Антона завершить учебу. Он взял на себя обязанности органиста и стал играть на
скрипке на свадьбах и танцевальных вечерах. Еще через полгода отец умер. Со
смертью отца закончилось и детство Антона Мать упросила принять Антона в
церковный хор.
После двух лет пения в церковном хоре у Брукнера стал мутировать голос, и его
взял к себе помощником монастырский органист Антон Каттингер, которого
современники называли не иначе, как "Бетховеном органа". Игра органиста осталась
для Брукнера одним из лучших воспоминаний молодости. Под руководством этого
мастера Антон скоро стал играть на большом
органе монастыря, считавшегося вторым по величине органом после собора Св.
Стефана в Вене.
Поскольку Антон хотел стать учителем, как и его предки, то его отправили на
"подготовительные курсы" при Главной школе в Линце, где осенью мальчик с успехом
сдал вступительные экзамены.
•Через десять месяцев он успешно сдал и выпускной экзамен. Главное же - он
окунулся в музыкальную жизнь Линца. По счастливому стечению обстоятельств на
подготовительных курсах преподавал знаменитый музыковед Дюрнбергер. О его книге
"Элементарный учебник гармонии и гранд-баса" позднее композитор скажет: "Эта
книга сделала меня тем, что я есть теперь". У Дюрнбергера он совершенствует игру
на органе, знакомится с творчеством Гайдна и Моцарта.
После выпускных экзаменов в августе 1841 года молодой Брукнер стал помощником
учителя в маленьком местечке Вин-дхааг неподалеку от границы с Чехией. Через два
года Антон занимает должность учителя в Кронсдорфе. Деревня была еще меньше, чем
предыдущая, но рядом находился город Штирия, имевший второй по величине орган в
Верхней Австрии. Еще большее значение имело знакомство и дружба с Ценетти -
органистом и регентом собора еще одного городка, расположенного неподалеку -
Эннса. Трижды в неделю посещал собор Антон, и не только для продолжения учебы
игры на органе, но и для расширения своих познаний в теории музыки Ценетти
знакомил его не только с хоралами Баха, но и с наследием венских классиков.
2 сентября Брукнер был назначен учителем в монастырскую школу Св. Флориана, где
он раньше пел в хоре. Здесь Антон провел десять лет. Вскоре на свет появляется
его самая известная юношеская работа Реквием ре-минор, посвященная юной и
безответной любви - Алоизии Богнер.
В 1851 году Брукнер становится постоянным органистом монастыря. Но не только
музыка заботит Антона, но и материальное благополучие. Бедное детство было
причиной того, что всю жизнь он боялся нищеты. В те же годы выявилась еще одна
проблема, которая повлияла на всю его жизнь, а именно, мечтательность и
безответные чувства к молодым девушкам.
По счастливой случайности в ноябре 1855 года в Линцском соборе освободилось
место органиста Дюрнбергер тотчас командировал Брукнера в собор для
прослушивания, и уже 14 ноября состоялось испытание кандидатов, во время
которого Брукнер
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
показал себя перед комиссией наиболее способным, что позволило ему временно
занять место органиста.
В течение следующих десяти лет, проведенных в Линце, Брукнер интенсивно и
прилежно работал. Особенно это касалось изучения теории музыки, которому он
посвящал до семи часов в день, жертвуя при этом свободным от основных занятий
временем и здоровьем.
Зимой 1863 года Брукнер познакомился с музыкой Вагнера и после этого осмелился
допускать в своем творчестве отступления от классической гармонии. Он долго
мечтал об этом, но не отваживался раньше. Личное знакомство с Вагнером
состоялось 18 мая 1865 года в Мюнхене во время первого представления "Тристана и
Изольды". Несмотря на разницу характеров, оба были новаторами в музыке и
обнаружили родство душ.
К несчастью, вскоре состояние здоровья Брукнера ухудшилось настолько, что он
вынужден был обратиться к врачам. На лечении в водолечебнице в Бад Кройцене он
пробыл почти все лето 1867 года. Его письма того периода свидетельствуют о
крайне угнетенном состоянии души, о том, что у него возникали мысли о
самоубийстве. Его друзья боялись оставлять Брукнера одного К сентябрю композитор
выздоровел и смог подтвердить дирекции Венской консерватории свое намерение
занять вакантное место. В оставшееся до начала занятий время он завершил работу
над партитурой последней из своих трех месс - "Большой мессы № 3 фа-минор"
В апреле 1869 года по случаю открытия церкви Св Эпвре в Нанси состоялось
выступление лучших органистов Европы Успех Брукнера был ошеломляющим, и он
получил приглашение выступить перед избранной публикой в Нотр-Дам де Пари Через
два года с триумфом прошли ею выступления в Англии
Наряду с деятельностью органиста и преподавателя теории музыки Брукнер не
переставал сочинять. Слава о произведениях, созданных им еще в Линце, и, прежде
всего, о первых трех мессах и Первой симфонии, докатилась и до Вены. Каждая из
девяти симфоний Брукнера не похожа на другие и имеет свою неповторимую судьбу.
Так, Вторую симфонию музыканты Венской филармонии объявили неисполнимой. Третью
симфонию обычно называют "героической", но тогдашние музыканты только
насмехались над ней, публика покинула зал во время премьеры прежде, чем
закончилось исполнение. Четвертая симфония
написана Брукнером в 1884-1885 годы и называется "Романтическая". Ее премьера
прошла довольно успешно. Но только после создания Восьмой симфонии, написанной в
1887 году под впечатлением от "Парсифаля" Вагнера, судьба стала более
благосклонна к композитору. Произведение имело невероятный успех в исполнении
оркестра под руководством Артура Никиша в Лейпциге. Антон Брукнер был немедленно
объявлен величайшим симфонистом своего времени, Восьмую симфонию в обществе
называли "венцом музыки XIX века".
Вернемся, однако, в 1871 год. Возвратившись на родину, Брукнер на протяжении
многих лет находился в трудном материальном положении. Поэтому он очень
обрадовался, когда 3 января 1878 года наконец получил в Вене долгожданное место
придворного органиста, которое потом занимал до лета 1892 года. Эта должность
давала ему дополнительно 800 гульденов в год.
В декабре 1878 года Брукнер сочинил скрипичный квинтет фа-мажор, второе после
скрипичного квартета произведение, написанное в 1862 году, камерное
произведение. Этот квинтет иногда сравнивают с последними квартетами Бетховена.
В мае 1881 года Брукнер буквально за неделю сочинил "Те Деум", пожалуй, лучшее
свое произведение. Однако высшие Венские чиновники от музыки воспрепятствовали
исполнению его творения в концертных залах. Это были отголоски борьбы вагнерианцев,
к которым относили Брукнера, и браминов - последователей Брамса.
Потому-то его музыку восторженно принимали в Германии и не слишком жаловали в
Австрии. Неудивительно, что величайший триумф ожидал Брукнера через десять лет в
Берлине, где 31 мая 1891 года был исполнен его "Те Деум". Свидетели этого
триумфа единодушно отмечали, что еще ни одного композитора не приветствовали до
тех пор так, как Брукнера.
В течение последних пяти лет жизни Брукнер работал почти исключительно над
Девятой симфонией. Наброски и отдельные эпизоды ее появились уже в 1887-1889
годах, но с апреля 1891 года он полностью ушел в работу над этой симфонией. Увы,
горячие мольбы Брукнера дать завершить ему свое последнее произведение не были
услышаны "любимым Господом", которому он поклонялся всю жизнь Композитор
скончался 11 октября 1896 года, так и не закончив Девятую симфонию.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ИОГАНН ШТРАУС (1825-1899)
Родоначальниками "вальсовой династии" по праву являются Йозеф Ланнер и Иоганн
Штраус-старший. Их искусство казалось недосягаемым, пока, наконец, и у них не
появился соперник, еще более талантливый и сильный. Это сын Штрауса - Иоганн
Штраус-младший, родившийся 25 октября 1825 года.
Старшего сына Иоганна отец решил определить по коммерческой линии, а второго -
Иозефа - на военную службу. Вначале все шло гладко, если бы не крамольная, с
точки зрения отца, страсть мальчиков к музыке. С большим трудом удалось жене
получить от него согласие на то, чтобы сыновья занимались игрой на рояле. В этом
Штраус уступил, согласившись, что игра на
рояле действительно необходима для того, чтобы считать светское образование
законченным.
Иоганн поражал друзей и знакомых игрой и умением импровизировать на фортепиано.
Все старания отца были напрасны. К тому же в результате допроса "с пристрастием"
выяснилось, что Иоганн уже давно тайно берет уроки игры на скрипке. Более того,
его учителем оказался один из лучших скрипачей штраусовского оркестра - Франц
Амон. А оплачивались эти занятия из заработка от уроков, которые сын давал в
семье соседа-портного.
Вскоре отец серьезно увлекся одной из своих многочисленных поклонниц, молодой
модисткой Эмилией Трампбуш, и ушел
из семьи. Так перед Иоганном-младшим встала проблема содержания семьи, главой
которой он оказался. Ему было тогда 18 лет.
Мать всеми силами поддерживала в сыне увлечение музыкой и, несмотря на денежные
затруднения, всячески заботилась о его образовании. Благодаря этому Иоганн
получил возможность заниматься у Кельмана - отличного скрипача, репетитора
балета венского оперного театра, а также у одного из лучших преподавателей
консерватории по классу композиции - Гофмада. Анна Штраус лелеяла мечту, что сын
преуспеет на отцовском поприще. Как драгоценную реликвию хранила она первый
вальс, написанный Иоганном в шестилетнем возрасте.
Но настоящим учителем Иоганна был капельмейстер одной из венских церквей - аббат
Йозеф Дрехслер, знаток контрапункта и гармонии. Он заставлял начинающего
композитора писать духовные произведения, и хотя молодой человек мечтал о более
"земной" музыке, он все же сочинил кантату, вскоре публично исполненную в одной
из церквей Вены. Чтобы приобщить его к церковной музыке, Дрехслер предоставил
возможность Иоганну играть на скрипке и органе в церкви, где сам был регентом.
Однажды аббат зашел в пустую церковь, где репетировал Иоганн, и услышал, как
юный музыкант исполнял на органе вальс.
Иоганн твердо решил стать руководителем танцевальной капеллы, сочинителем и
исполнителем танцевальной музыки. Оставалось "лишь" набрать квалифицированных
музыкантов - ведь его оркестр не должен быть хуже отцовского. В одно из
воскресений октября 1844 года афиши и газеты объявили о предстоящем концерте
Иоганна Штрауса-сына. Еще один Штраус!
Штраус-младший объявил о своих самостоятельных концертах, когда отцу только
исполнилось 40 лет и он находился на вершине славы, не подавая никаких признаков
творческой пассивности.
Пресса восторженно встретила молодого композитора На второй день в газетах
появились благоприятные отзывы. "Доброй ночи, Ланнер, доброго вечера, Штраусотец,
доброго утра, Штраус-сын!" - так озаглавил свою статью о дебюте Иоганна
критик Вист.
Молодой композитор словно взял эстафету из рук предшественников: его первые
вальсы ("Молодые венцы", "Песни гор", "Сангвиники") почти не отличались по форме
от вальсов Ланне-ра и Штрауса-отца периода расцвета их творчества. Но не
подражание, а талант вдохнул жизнь в его произведения.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Наступил революционный 1848 год. Горячо откликнулся на революционные события
Иоганн-младший. Все его симпатии были на стороне народа.
Штраус написал "Марш революции", звучащий как призыв к борьбе. Вскоре он стал
самым популярным маршем восставших. Они гордо назвали его "Венской Марсельезой".
Венское восстание было подавлено. Новая власть помнила о поведении Иоганна
Штрауса во время революции 1848 года В течение долгого времени его не приглашали
ко двору, и его вальсы не исполнялись на императорских балах. В государственных
архивах сохранились доносы о "якобинских" настроениях.
По другую сторону баррикад оказался Иоганн Штраус-старший. Он тяжело переживал
потерю популярности. Вскоре он заболел скарлатиной и скончался 25 сентября 1849
года. Умер отец в одиночестве, в большой, пустой квартире. Однако похороны
Штрауса-старшего были грандиозны.
Когда в оркестре отца возник вопрос о будущем руководителе, друг семьи Амон
настоял на приглашении его сына. Артисты оркестра в полном составе явились к
Иоганну, чтобы торжественно передать ему дирижерскую палочку отца. И для
Штрауса-млад-шего начался период повседневной напряженной концертной и
композиторской деятельности.
Интенсивная работа скоро подорвала силы молодого музыканта. В возрасте 28 лет он
серьезно заболел от переутомления И это никого не удивило. Ведь труд
руководителей капелл был изнурительным. Управление капеллой взял на себя в 1853
году его 26-летний брат Иозеф. А когда заболел и он, то тогда на помощь пришел
самый младший брат - Эдуард.
Теперь уже вся семья Штраусов стала кумиром Вены. В фельетонах и сатирических
листках их называли "Фирма Штраус. Торговцы музыкой оптом и в розницу". Иоганн
считался главой Штраусов. И как композитор, и как дирижер он был одареннее обоих
братьев.
Первые вальсы Иоганна Штрауса напоминали творчество его отца периода расцвета.
Но вскоре Штраус-сын почувствовал себя стесненным формой старого венского вальса
Вот почему, работая над венским вальсом, Штраус-сын все свои силы отдал созданию
мелодии нового типа. Здесь его талант раскрылся особенно ярко Композитору
становилось тесно в рамках короткого танцевального построения, сковывающего
полет его фантазии. Он стремился к тому, чтобы музыкальная тема не свертывалась
тотчас же после возникновения, а развивалась в широко льющуюся мелодию. Штраус
решается на смелый шаг- он ломает привычную до того форму танца, удваивая его
объем. Там, где раньше встречались построения в 8 и 16 тактов, он конструирует
соответственно 16 и 32. Мелодическая мысль чувствует себя вольно, просторно.
Однажды возникнув, она логично развивается, живет полнокровной жизнью и
естественно завершается, уступая место новой.
Так венский вальс, сохранив прикладную танцевальную основу, вырос в
самостоятельный музыкальный жанр: если раньше вальсы Штрауса звучали только в
танцевальных залах, то теперь они все чаще исполнялись на концертной эстраде
Концертные турне закрепили его мировую славу и способствовали повсеместному
распространению венского вальса.
Когда Иоганну Штраусу предложили ангажемент в Петербург на лето 1856 года, он
охотно согласился. Приезд Штрауса оказался большим событием в петербургской
музыкальной жизни. Этому способствовала широкая популярность венского вальса в
России.
Штраус провел в России с перерывами десять лет. Летом 1858 года во время одной
из прогулок Штрауса познакомили с Ольгой Смирнитской Она привлекла его с первой
же встречи. Исключительной красотой? Нет Хотя Ольга и была очень хороша -
стройная, с выразительными черными глазами, пышными шелковистыми кудрями, - она
вряд ли могла называться красавицей. Но внутренняя красота, непосредственность,
удивительное сочетание внутренней серьезности и девичьей шаловливости
притягивали к ней.
Увы, мать Ольги была против их связи. Штраус тяжело пережил разрыв с горячо
любимой девушкой, ставшей для него воплощением добрых, чистых идеалов Летом 1859
года он посвятил любимой очаровательные польки-мазурки "Проказница" и "Кобольд",
полные реминисценций о лучезарных днях прошлого. Последние дошедшие до нас
письма Штрауса к Ольге относятся к зиме 1859-1860 года.
Ольга не только принесла ему радости и горести первой любви. Она обогатила его
как человека, музыканта, художника-творца в самом благородном смысле этого
слова. Под ее влиянием все доброе, светлое в душе Иоганна выкристаллизовалось,
отшлифовалось Его кругозор значительно расширился. Он узнал молодую, но одну из
самых передовых в Европе русскую музыкаль272
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ную культуру, причем тогда, когда она была еще мало известна на Западе.
1861-1862 годы были для Штрауса переломными. Газетные репортеры единодушно
отмечали, что в его манере игры исчезла чрезмерная экспансивность, он стал
строже, академичнее.
Весной 1863 года он снова приезжает в Россию вместе с женой Генриеттой.
С середины 1860-х годов наступает период полного расцвета гения Штрауса. Он
пишет несколько вальсов, каждый из которых сам по себе мог бы сделать
бессмертным его имя. "Голубой Дунай", "Жизнь артиста", "Сказки венского леса",
"Вино, любовь и песня", "Новая Вена" и "Венская кровь". Все они - высшая ступень
поэтизации танцевальной музыки.
Новый танец напоминает симфоническую миниатюру. По существу это музыкальное
зерно, из которого по воле автора произросло не крупное симфоническое
произведение, а лишь танец, но в нем присутствуют все элементы симфонического
развития. Симфонизация танца сочетается у Штрауса с предельной романтизацией
жанра. Его вальсы передают глубоко опоэтизированное восприятие мира. В них
ощущается слияние человека с природой, которое так характерно для романтиков.
Вальсы Штрауса проникнуты возвышенным настроением, но им чужда выспренность, они
просты и сердечны.
Трудно сказать, какой из перечисленных вальсов лучше. Один из самых популярных,
безусловно, "Голубой Дунай". Решив написать вальс о Дунае, Штраус использовал
мелодию вальса "Волны и водовороты", созданного им четырнадцать лет назад.
Мелодия вальса действительно напоминает течение великой реки. В "Голубом Дунае"
особенно поражает неожиданность и в то же время органичность перехода от одного
раздела к другому. Каждый из вальсов этого цикла - самостоятельное произведение,
но вместе они создают стройный, законченный образ произведения.
Пожалуй, не меньшую популярность завоевал и другой вальс - "Жизнь артиста".
Страстная порывистость его музыки, эмоциональный накал дали право Штраусу
озаглавить так свое новое творение. В нем обращает на себя внимание обилие
песенных мелодий широкого дыхания и большой протяженности.
Другой шедевр этого же периода - "Сказки венского леса". Обрамленный широким
вступлением и большим финалом, вальс вырастает в симфоническую поэму.
Пронизанная солнечным теплом
и светом, яркая и сочная музыка вальса звучит как апофеоз юности и любви.
К тому времени, когда "Голубой Дунай", к великому удивлению Штрауса, стал
популярнейшим из его вальсов, композитор решил отблагодарить Гербека, которого
считал косвенным виновником успеха этого произведения. Он посвятил ему один из
лучших своих вальсов - "Вино, любовь и песня", в котором вновь воспел
эпикурейское наслаждение жизнью.
Славу "короля вальса" закрепили за Штраусом сочинения "Новая Вена" и "Венская
кровь".
Рубеж 1860-1870-х годов - вершина творческого расцвета Иоганна Штрауса. Конечно,
он и потом наряду с опереттами сочинял вальсы - прекрасные, радующие и волнующие
произведения. Но это были лишь новые жемчужины в его короне. Вальсовый венец был
завершен к 1870 году.
В чем же сила вальсов Штрауса этого периода? Почему они продолжают оставаться
такими популярными спустя столетие после их рождения?
Мелодика Штрауса сугубо индивидуальна: в ней почти отсутствуют фольклорные
заимствования. Но по существу она глубоко народна.
Штраус как никто сумел передать бурлящую радость бытия, ощущение молодости и
силы. Его музыка - сверкающий гимн любви. Штраус воспевал природу, весну,
голубое небо, дуновение теплого ветра, журчание ручья и шелест леса. Его мелодии
говорят: "Человек, живи, ликуй, радуйся: мир прекрасен, и он принадлежит тебе!"
В 1870-е годы Штраус обращается к оперетте после встречи с основоположником
этого жанра Оффенбахом. Но он не пошел путем Оффенбаха. Уже с первых шагов на
этом поприще Штраус выступает как создатель нового типа танцевальной оперетты --
жанра, целиком подвластного стихии танца, и в первую очередь венского вальса.
Первой опереттой Штрауса, увидавшей свет рампы, была "Индиго, или Сорок
разбойников". Она была поставлена 10 февраля 1871 года в театре "Ан дер Вин".
Вторая оперетта Штрауса - "Карнавал в Риме".
Следующая оперетта Штрауса - "Летучая мышь" - явилась блестящей страницей в
истории венской оперетты. По сей день она не сходит с театральной сцены и
пользуется любовью и популярностью у самой широкой аудитории.
II!1" ' Ы
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
"Летучая мышь" - классический образец танцевальной оперетты. В ней танец
становится средством воплощения любой ситуации - от мелодраматической до чисто
комедийной. Здесь "вытанцовывается" все: брызжущее веселье и поддельные слезы;
мнимый испуг и забавные вспышки гнева. Штраус отдавал предпочтение музыке в
быстром темпе, медленные лирические страницы у него сравнительно редки, но и
среди них встречаются подлинные жемчужины.
В "Летучей мыши" неизмеримо возросло мастерство Штрауса - музыкального
драматурга. Это сказалось в хоровых сценах и финалах, особенно во втором
действии, к финалу которого композитор приберег самые яркие, запоминающиеся
мелодии: они заражают, властно влекут за собой.
Оперетта впервые была поставлена в театре "Ан дер Вин" 5 апреля 1874 года. Затем
последовали оперетты "Калиостро", "Принц Мафусаил" и "Игра в жмурки".
В конце 1870-х годов у композитора умерла жена. Потрясенный Штраус, всю жизнь
ощущавший непреодолимый страх перед смертью, покинул свой дом. Упросив сына
Эдуарда заняться похоронами жены, он через два часа выехал в Италию. После
недолгого пребывания за границей он познакомился в Вене с молодой немецкой
певицей Ангеликой Дитрих, полюбил ее и вскоре женился на ней. Бездарная актриса,
но эффектная, искушенная в любовных интригах женщина, она вела нескромный образ
жизни и кончила тем, что оставила Штрауса, уехав с его другом Штейнером. Штраус
тяжело переживал разрыв с Ангеликой, но упорная творческая работа помогла ему
залечить сердечную рану.
Новый успех принесла Штраусу оперетта "Кружевной платок королевы". Премьера
состоялась 1 октября 1880 года и дала театру "Ан дер Вин" такой сбор, какого он
не знавал в течение многих лет. Впрочем, успех оперетты оказался
непродолжительным, и вскоре ее партитура навсегда исчезла с дирижерского пульта.
Лучшие мелодии оперетты вошли впоследствии в один из самых популярных вальсов
Штрауса "Розы Юга".
Значительный шаг вперед в творчестве Штрауса - его следующее произведение -
"Веселая вдова" (1881). Ко времени создания "Ночи в Венеции" относится увлечение
композитора Аде-лью Штраус - молодой вдовой его давнего приятеля и однофамильца.
Адель бывала в доме композитора еще при жизни его первой жены. Теперь она
полностью завладела сердцем Иоганна
Штрауса. Композитор не ошибся в своем выборе. Адель оказалась чуткой и преданной
женой. Ее общество любили и высоко ценили друзья Штрауса.
Последний шедевр Штрауса оперетта "Цыганский барон". Она появилась, благодаря
видному венгерскому писателю-революционеру Мору Иокаи. Он предложил Штраусу в
качестве сюжета свою новеллу "Саффи". Штраусу понравился романтический рассказ
из жизни Венгрии начала XVIII века, и с согласия автора он поручил написать
либретто прогрессивному венгерскому драматургу Игнацу Шницеру.
Драматическое развитие образов, к которому Штраус впервые обращается в
"Цыганско
...Закладка в соц.сетях
