Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
... Композитор мог гордиться: значит, жизнь его не прошла даром,
значит, он своим творчеством приносил людям радость...
В 1906 году Григ снова предпринимает большое турне: концерты в Праге, Лондоне,
Амстердаме, а весной 1907 года - Бер343
лин, Киль, Мюнхен. Это его последние выступления. В мае Григ возвращается в
Норвегию, в Тролльхауген. Лето приносит ему мучительные страдания. Уснуть
удается только с наркозом. В среду, 4 сентября 1907 года, ранним утром Грига не
стало.
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
(1844-1908)
Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине. Отец,
композитор Андрей Петрович, происходил из старинного дворянского рода. Его
предки занимали видные посты в армии и администрации, начиная с прапрадеда
контр-адмирала флота при Елизавете Петровне.
В шесть лет Ника, как звали его родные, начал заниматься музыкой, но учительницы
попадались неинтересные, и занятия не увлекали.
Нике было 12 лет, когда отец привез его в Петербург и определил в морской
кадетский корпус. Сбылась сокровенная мечта стать моряком. Занимался Ника
усердно и ровно. И все же бытовавшие здесь нравы были ему чужды. Он страдал от
бессмысленных занятий "фрунтом", муштры.
В этом же году он начал
брать уроки по фортепиано у виолончелиста оркестра Александрийского театра
Улиха. Занятия сводились, главным образом, к совместной игре в четыре руки. В
1858 году Ника начал учиться у известного пианиста Федора Андреевича Канилле
Педагог пришелся по душе. Под его руководством были сделаны первые опы344
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ты сочинительства. Однако старший брат - Воин Андреевич решил их прекратить,
считая, что трата времени на музыку может неблагоприятно сказаться на учебе в
корпусе. По-своему он был прав: 16-летний юноша потерял интерес к морскому делу.
Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут еще
осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский-Корсаков
стал участником балакиревского кружка. Он оказался вовлеченным в горячие
обсуждения и споры. Юноша был счастлив, что его принимают как равного эти
талантливые люди, увлеченные музыкой. Творческие радости были омрачены большим
горем: умер отец. Римский-Корсаков тяжело пережил эту утрату.
А осенью 1862 года на петербургской пристани он простился с провожавшими его
Балакиревым, Кюи, Канилле. Римский-Корсаков отправился в кругосветное плавание с
твердым намерением продолжать заниматься композицией. Действительно, он сразу
взялся за сочинение Анданте для симфонии на тему русской народной песни про
татарский полон, предложенной Балакиревым. Это произведение он отправил на суд
учителя и получил одобрительный ответ. Однако за время плавания Римский-Корсаков
больше ничего не написал.
Радостным было возвращение на родину, где его ждали друзья-единомышленники.
Римский-Корсаков оказывается, наконец, в том мире, который стал для него на всю
жизнь единственным. Он много и с жадностью читает, играет на фортепиано,
стремясь наверстать упущенное в плавании время. Дружеское внимание, поддержка
старших членов "Могучей кучки" помогли Николаю Андреевичу почувствовать и себя
их товарищем.
Римский-Корсаков усердно работал над Первой симфонией, дописывал ее,
оркестровал, следуя указаниям Балакирева. В октябре 1865 года она была исполнена
в концерте Бесплатной музыкальной школы.
В 1867 году Римский-Корсаков написал "музыкальную картину" "Садко" для оркестра,
принесшую ему заслуженную славу. Молодого композитора пленила сказка о поединке
гусляра с океаном-морем. Стоило приступить к сочинению, как ожили воспоминания о
плавании на "Антаре": картины бушующего моря и нежной зыби, фосфорического
свечения океанских вод, черного южного неба с крупными, блестящими звездами.
"Садко" - первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал
собственный творческий пульс. И его охватило
желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными. Тогда зародилась и
идея "Антара" - программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки.
В эти же годы к Николаю Андреевичу пришла большая любовь. В исполнении
произведений членов кружка участвовали две очаровательные девушки - Александра и
Надежда Пургольд. Римский-Корсаков все чаще бывает у Пургольдов. Он восхищается
игрой Надежды Николаевны, и не только игрой. Ему нравится делиться с ней мыслями
и жизненными планами.
Летом 1869 года, написав первый хор задуманной оперы, он поспешил на дачу к
Пургольдам. Услышав в исполнении Надежды Николаевны пронизанную страхом и тоской
мелодию, так странно диссонирующую с перезвоном колоколов, он окончательно
понял, что будет писать "Псковитянку".
Мысль об этой опере неотступно преследовала его уже много месяцев. Написанная в
начале 1860-х годов, но запрещенная к постановке, пьеса Мея "Псковитянка"
привлекла внимание Балакирева и Мусоргского. Они настойчиво рекомендовали ее
Римскому-Корсакову как основу для оперного либретто. Четыре года продолжалась
работа над "Псковитянкой". Это было время до предела заполненное событиями,
переживаниями. Многое изменилась в жизни Римского-Корсакова. Умер любимый брат -
Воин Андреевич. Душевная близость, возникшая между ним и Надеждой Пургольд в
первый год знакомства, постепенно выросла в нежную привязанность. В декабре 1871
года Надежда - милая, добрая девушка, с серьезным нежным лицом и задумчивыми
глазами стала невестой Римского-Корсакова.
Разучивание оперы началось осенью 1872 года, когда Николай Андреевич и Надежда
Николаевна вернулись из свадебного путешествия по Швейцарии и Северной Италии. В
январе 1873 года состоялась премьера. Публика хорошо приняла оперу. За полтора
месяца прошло десять спектаклей при полном зале.
Отшумели аплодисменты премьеры, жизнь вернулась в обычную колею. Дел было много.
Еще в 1871 году Римский-Корсаков начал преподавать в консерватории. Только
приступив к работе, Римский-Корсаков понял, насколько значительны пробелы в его
музыкальном образовании. Как часто пытался он объяснить это друзьям. Но ничего
не получалось. Его длительный и нелегкий труд по техническому совершенствованию
в 1873-1878 годах, неотделимый от освоения классического наследия, не встретил
понимания балакиревцев. Стасов и Мусоргский, горячие побор346
_________
ники эстетических принципов "Могучей кучки", расценивали это как предательство.
Мрачные прогнозы балакиревцев будто оправдались, техническое перевооружение не
принесло ожидаемых плодов. Новая, Третья симфония, впервые исполненная под
управлением автора в феврале 1876 года в зале Дворянского собрания, была
встречена сдержанно и публикой и прессой. Не лучшая участь постигла и созданный
в 1875 году струнный квартет. По-видимому, новая композиторская техника еще
довлела над его стилем письма, мешала свободному полету вдохновения. Композитор
страстно мечтал о том, чтобы писать легко, непринужденно. И вот пришло
вдохновение, в ярком и пестром наряде чудесной украинской народной песни, вместе
с благоуханием теплой южной ночи, серебристым сиянием месяца над зеркальной
гладью прудов; пришло прямо со страниц поэтич-нейших гоголевских, рассказов
"Вечера на хуторе близ Дикань-ки". Римский-Корсаков хорошо знал "Майскую ночь",
не раз читал в детстве, слушал у Балакирева, где любили читать Гоголя вслух,
упивался вместе со своей невестой замечательной поэмой
в прозе.
"Майская ночь" создавалась в 1878 году. Составляя либретто, Римский-Корсаков
стремился сохранить план повести Гоголя, колоритный язык ее героев. Опера
писалась быстро: за месяц был создан целый акт. "Майская ночь" заполнена
мелодией - полнокровной, идущей от сердца, способной обобщенно выразить и
чувство героя, и сценическую ситуацию, и динамику действия. Построение оперы
также иное: появляются самостоятельные номера - песни, ансамбли, сцены.
"Майская ночь" была закончена, но Римскому-Корсакову не хотелось уходить из мира
сказок, где доброе всегда красиво, а злое уродливо, где наказан порок и
справедливость торжествует. Он попросил у знаменитого драматурга Островского
разрешения использовать пьесу для оперы, сам составил либретто, которое
драматург одобрил. Сюжет "Снегурочки" давал композитору возможность воспеть
жизнь народа, протекающую просто, бесхитростно, в согласии с природой,
отобразить его быт, красочные обряды.
"Снегурочка" увидела свет рампы в начале 1882 года. Н.Ф. Тю-менев, ученик
Римского-Корсакова, вспоминал о премьере: "Поставлена "Снегурочка" была
роскошно... Таких постановок уже давно не бывало на нашей сцене... Костюмы даже
на хористах и статистах были великолепны... Вокальное исполнение, за немногими
исключениями, было вполне удовлетворительно". Островский, для которого
сценическая жизнь "Снегурочки" была неотделимой от музыки Чайковского, сказал:
"Музыка Корсакова к моей "Снегурочке" удивительна; я ничего не мог никогда себе
представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего
языческого культа и этой сперва снежнохолод-ной, а потом неудержимо страстной
героини сказки".
"Снегурочка" наполнила сердце композитора жизненной силой, помогла пережить горе
и холод невосполнимых утрат. В феврале 1881 года не стало Мусоргского. Через
шесть лет умер Бородин. После смерти Мусоргского и Бородина композитор принялся
за сложнейшую работу - завершение их незаконченных произведений. Это РимскомуКорсакову
удалось блестяще. Кипучая, интенсивная жизнь Римского-Корсакова в
1880-е годы, его работа над творческим наследием друзей, педагогическая,
дирижерская, общественная деятельность отодвинули на второй план сочинение
музыки. И все-таки именно тогда Римский-Корсаков создал два великолепных
симфонических произведения - "Испанское каприччио" и "Шехеразаду". "Испанское
каприччио", произведение, в котором, композитор обнаружил удивительное богатство
воображения. "Шехеразада" - это сказка в музыке. И хотя она "рассказана" русским
композитором, музыка ее носит ярко выраженный восточный характер.
Весной 1894 года Римский-Корсаков начал сочинять вторую оперу на гоголевский
сюжет - "Ночь перед Рождеством" и почти одновременно работал над "Садко". Много
лет не давала ему покоя недопетая песня о сказочном гусляре, теперь он решил
вернуться к ней, создать крупное эпическое полотно на основе старинных былин и
сказаний.
Подобно предыдущим операм, "Садко" был задуман как дву-плановое произведение. Но
в отличие от них, здесь фантастика не главенствует над реальным миром.
Композитору было уже за пятьдесят, но в душе расцветала весна - праздничная,
ликующая, полная вдохновения. Послушный ее призыву, он писал с упоением.
Рождались певучие романсы, за ними - две одноактные оперы - "Вера Шелога" и
"Моцарт и Сальери", уже зрели мысли о "Царской невесте". Хотелось сделать как
можно больше. Быть может потому, что знал: теперь не надо просить о постановке.
Сумбурный, но талантливый, артистически чуткий директор Частной оперы Мамонтов
ждет его новых опер.
348
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Приступая к работе над "Царской невестой", композитор стремился к тому, чтобы
стиль оперы был по преимуществу певучим. Поставленной цели композитор добился.
Премьера прошла успешно. Аплодисменты, венки, восхищение почитателей, сочувствие
публики, торжество театра... Но не обошлось и без ложки дегтя. Холодно встретили
оперу "беляевцы": не одобрил Глазунов, вежливо промолчал Лядов, пожал плечами
Кюи.
В 1899 году Россия отмечала столетие со дня рождения Пушкина. Римский-Корсаков
принял деятельное участие в торжествах. Знаменательной дате он посвятил кантату
"Песнь о вещем Олеге" и оперу "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и
могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди".
Октябрьским вечером 1900 года сказка ожила на сцене Частной оперы. Она предстала
в чудесных декорациях и костюмах Врубеля. Зал был полон... В Москве РимскогоКорсакова
любили, считали своим. Овациям и венкам не было конца.
Едва закончив "Салтана", композитор начал работать над оперой "Сервилия" на
сюжет из эпохи Древнего Рима. Это произведение малоинтересно по содержанию и
сценическому решению. Не лучшая участь постигла и "Пана Воеводу" - "оперное
интермеццо" из жизни шляхетской Польши, посвященное памяти Шопена.
Напряженная композиторская и педагогическая деятельность сказалась на здоровье
Римского-Корсакова. Однако невзирая на мрачные настроения, в 1902 году РимскийКорсаков
закончил одно из своих самых новаторских произведений - оперу "Ка-щей
Бессмертный".
Наступил страшный день 9 января 1905 года. Жители Петербурга были потрясены
"кровавым воскресеньем" Широкая волна забастовок охватила столицу. В
консерватории накалу страстей способствовал вопиющий инцидент: один из
вольнослушателей - солдат полковой музыкальной команды - бахвалился своими
"подвигами" на Дворцовой площади. Студенческая сходка потребовала исключения
погромщика. Дирекция отказала. Сходки следовали за сходками, студенты настаивали
на прекращении занятий до осени. Римский-Корсаков поддержал требования студентов
В ответ последовало постановление об увольнении Римского-Корсакова. Это событие
всколыхнуло общественность Вслед за Римским-Корсаковым из консерватории в знак
протеста ушли Глазунов, Лядов и другие профессора.
Римского-Корсакова не покидала мысль о создании оперы,
обличающей царизм Композитор, никогда не крививший душой, привыкший смотреть
правде в глаза, быть честным в помыслах и поступках, решил запечатлеть в музыке
тупость и жестокость власти, ставшей врагом и палачом своих подданных. Он знал,
что за ним зорко следят, что его произведение в условиях царской цензуры вряд ли
увидит сцену, но решил выполнить, возможно, в последний раз, свой долг
гражданина. Осенью 1906 года Римский-Корсаков приступил к работе над "Золотым
петушком". Пушкинская сказка привлекла композитора отточенностью пародийного
жала, бичующим остроумием, антимонархической направленностью. Составивший
либретто Вельский также считал, что опера должна стать достойной отповедью
наступившему разгулу реакции.
"Золотой петушок" был закончен летом 1907 года. Директор императорских театров
Теляковский хотел сразу осуществить постановку в Большом театре, но московский
генерал-губернатор воспротивился: острота сатиры насторожила ревностного
царедворца. Опера так и осталась в портфеле композитора. Она была исполнена
позже, в 1909 году, но ее Римскому-Корсакову уже не удалось увидеть.
Незаметно подкралась тяжелая болезнь Вначале она лишь временно выводила из
строя. 21 июня 1908 года окончательно сразила. Душной летней ночью композитор
ушел из жизни.
ГАБРИЕЛЬ ФОРЕ
(1845-1924)
Форе часто называют французским Шуманом. Среди современных ему композиторов он с
наибольшей тонкостью и пониманием представлял камерную инструментальную музыку.
Габриель Форе родился 12 мая 1845 года в Памье, департаменте Арьеж на юге
Франции, в семье школьного учителя математики и дочери капитана наполеоновской
армии. Судьба не баловала композитора- в семье он был шестым ребенком, и старшим
было не до него. По воспоминаниям родителей, он был всегда погруженным в себя,
молчаливым. С детства он полюбил дивную природу своего края - юга Франции, близ
Пиренеев. Не потому ли его лучшие сочинения проникнуты удивительным лиризмом1
"Мастер очарований" - назвал композитора Дебюсси.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Музыкальная одаренность Форе обнаружилась случайно - Габриель питал страсть к
импровизациям на фисгармонии. Обучение в Парижской консерватории для родителей
Форе бьшо не по средствам, поэтому Габриель поступил в бесплатную школу
классической и религиозной музыки в Париже, где проучился одиннадцать лет.
Знаменательным для Габриеля событием был приход в школу на место преподавателя
фортепиано двадцатипятилетнего Камиля Сен-Санса. "Мне выпало бесценное счастье
быть в числе его учеников, - вспоминал Габриель. - Он садился за фортепиано и
показывал нам мастеров, от которых нас держал в отдалении строгий классицизм
наших школьных программ и которых в эти далекие годы не знал никто, кроме
некоторых любителей. ...Он не отказывался посвящать нас в свои собственные
работы по мере того, как он их осуществлял, мы черпали в этом источнике самые
плодотворные уроки, какие только можно себе вообразить". Сен-Санс для Габриеля
был не только учителем, но и большим другом. Видя исключительную одаренность
ученика, Сен-Сане не раз доверял ему заменять себя в некоторых выступлениях,
позже посвятил ему свои Бретонские впечатления для органа, использовал тему Форе
во вступлении своего Второго фортепианного концерта.
Окончив школу с первыми премиями по композиции и фортепиано, Форе едет работать
в Бретань. Совмещает служебные обязанности в церкви с музицированием в светском
обществе, где он пользуется большим успехом. Форе вскоре по оплошности теряет
свое место и возвращается в Париж. Здесь Сен-Сане помогает ему устроиться
органистом в небольшой церквушке. Значительную роль в судьбе Форе сыграл салон
знаменитой певицы Полины Виардо. Позже композитор писал ее сыну: "Я был встречен
в доме твоей матери с доброжелательностью и приветливостью, которых никогда не
забуду. Я сохранил... воспоминание о дивных часах; они так драгоценны одобрением
твоей матери и твоим вниманием, горячей симпатией Тургенева..."
Общение с Тургеневым положило начало связям с деятелями
Ю-___ =--------------=-------_
русского искусства. Позже у него завязались знакомства с Танеевым, Чайковским,
Глазуновым, в 1909 году Форе приезжал в Россию и выступал с концертами в
Петербурге и Москве. В салоне Виардо нередко звучали новые произведения Форе.
В Габриеле Форе хотели видеть достойного продолжателя оперного творчества Гуно,
Массне, Визе, Делиба. На путь оперного композитора Форе подталкивало также
искреннее восхищение Жюля Массне его вокальным творчеством. Но душа Форе
тянулась к камерному жанру.
Осуществить творческие намерения композитору помогли его верные друзья Камиль и
Мари Клер, тонкие ценители камерно-инструментальных жанров. В дни летних каникул
1876 года, окружив Форе заботой и вниманием, они предоставили ему возможность
полностью отдаться творчеству. В то лето была написана его знаменитая соната для
скрипки и фортепиано, о которой Сен-Сане писал: "Мы находим в этой сонате все,
что может пленять: новизну формы, поиск модуляций, интересные звучания,
использование самых неожиданных ритмов; но превыше всего то очарование, которое
исходит от произведения в целом и побуждает обычную публику воспринимать самые
непредвиденные вольности как вещи вполне естественные".
Музыка скрипичной сонаты изысканна, утонченна. В ней сказалось влияние стиля
Сен-Санса. В первой части сонаты развиваются две темы: порывистая, энергичная и
напевная лирическая. Вторая часть - мягкая баркарольная - подводит к
заключительной скерцозной части.
Отличительной чертой национальных французских композиторов и пианистов является
особое чувство тембра инструмента, его красочной палитры. Форе был верен этой
традиции, не случайно его называют "сладкозвучный Орфей".
"Те, кому посчастливилось близко соприкасаться с Форе, знают, как верно его
искусство отражало его самого, В такой степени, что его музыка порой им казалась
гармоничным преображением изысканного обаяния его личности. ...Форе... с
легкостью и неподражаемым изяществом подчиняет всякое внешнее впечатление своей
внутренней гармонии", - такую характеристику Форе дал французский композитор,
критик и педагог Поль Дюка.
Менее удачно сложилась личная жизнь композитора. После разрыва помолвки с
невестой (дочерью Виардо) Форе пережил тяжелое потрясение, от последствий
которого избавился лишь Через два года. Возвращение к творчеству началось с
романсов (в
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
том числе знаменитое "Пробуждение"), привлекавших слушателей мелодической
красотой, тонкостью гармонических красок, лирической мягкостью, и Баллады для
фортепиано с оркестром (1881), отличающейся красочной музыкальной зарисовкой
благоухания летней южной ночи, обольстительным "танцем эльфов" и сказочными,
мелькающими, словно сновидения, радужными образами.
Развивая традиции листовского исполнения, Форе создает произведение с
выразительной мелодикой и почти импрессионистской гармонией красок. Женитьба на
дочери скульптора Фремье (1883 год) и успокоение в семье сделало жизнь Форе
более счастливой. Это отразилось и в музыке. В фортепианных произведениях и
романсах этих лет композитор достигает удивительного изящества, тонкости,
созерцательного удовлетворения.
Форе жил с женой в Париже, где с 1877 по 1891 год возглавлял хоровую капеллу, а
с 1896 грда был органистом церкви Ла-Мадлен. В 1892 году его назначили
правительственным инспектором провинциальных консерваторий. С 1896 года Форе
стал профессором по классу композиции Парижской консерватории. В это же время он
начал выступать в периодической печати.
Весьма плодотворным для Форе оказалось обращение к поэзии Поля Верлена. Анатоль
Франс охарактеризовал его как самого оригинального, самого грешного и самого
мистичного, самого сложного и самого смятенного, самого безумного, но уж,
конечно, и самого вдохновенного, и самого подлинного из современных поэтов. Форе
написал на его стихи около 20 романсов, в том числе циклы "Из Венеции" и "Добрая
песня".
Самые крупные удачи сопутствовали излюбленным Форе камерным жанрам, на основе
изучения которых он строил и свои занятия с учениками по классу композиции.
Одной из вершин его творчества является великолепный Второй фортепианный
квартет, полный драматических коллизий и взволнованной патетики (1886). Многие
исследователи и почитатели творчества Форе считают шедевром его "Реквием" с
мягкой и благородной скорбью его песнопений (1888)
Форе принял участие в открытии первого концертного сезона XX столетия, сочинив
музыку к лирической драме "Прометей" (по Эсхилу, 1900 год). Это было
колоссальное предприятие, в котором приняли участие примерно 800 исполнителей и
которое проходило во французском Байрейте - в театре под открытым небом среди
Пиренеев на юге Франции. В момент генеgo-
- _____ -==
ральной репетиции разразилась гроза. Форе вспоминал: "Гроза была ужасающая.
Молния упала на арену прямо в место (вот совпадение!), где Прометей должен был
высекать огонь... декорации оказались в плачевном состоянии. Однако погода
улучшилась, и премьера имела ошеломляющий успех".
С 1903 по 1913 год Форе возглавлял отдел музыкальной критики газеты "Фигаро". Он
одним из первых обратил внимание музыкальной общественности на Клода Дебюсси.
"Пять стихотворений Бодлера" Дебюсси он назвал произведением гения. Многое в
творчестве, да и в жизни связывало этих двух художников, в частности одни и те
же замыслы. Оба композитора, например, написали ряд романсов на одни и те же
стихи Верлена. Среди них "Мандолина" и "Лунный свет", который Равель назвал
одним из самых прекрасных вокальных сочинений французской музыки.
На дружбу Форе и Дебюсси повлияла обаятельнейшая певица Эмма Бардак - оба были
влюблены в нее, что вызвало в личной жизни каждого из них семейную драму. Эмме
Бардак Форе посвятил одно из своих замечательных произведений - "Добрую песню"
на стихи Верлена; Эмма стала ее первой исполнительницей.
О вспышке творческого вдохновения композитор говорил: "Я не писал никогда так
стихийно, как "Добрую песню", я могу, я должен добавить, что в содействии
непосредственности понимания, по крайней мере, равная доля принадлежит той,
которая осталась самой волнующей исполнительницей этого произведения".
Впоследствии Эмма Бардак стала женой Дебюсси. Дружеские взаимоотношения двух
композиторов были разрушены. Однако, несмотря на это, в годы своего директорства
в Парижской консерватории Форе пригласил в совет консерватории вместе с д'Энди
также Дебюсси.
В 1903 году Форе тяжело заболел: "Бывают периоды, когда звучания музыки я совсем
не слышу! Как своей, так и другой". Композитор уединился: ему необходима была
полная тишина. Пример Бетховена его вдохновлял, он творил и за последний период
жизни создал немало значительных произведений, которые с полным правом можно
считать победой над страшным недугом. Среди этих произведений опера "Пенелопа"
(1913). До сих пор она считается одним из шедевров французской музыки XX века!
По поводу этой оперы Онеггер писал: "Из всех произведений
12 Л 529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
современной оперной музыки наиболее, быть может, захватывающее - "Пенелопа".
Обусловлено ли это исключительной простотой ее средств, верной выразительностью
некоторых ее фраз или же отказом от любых внешних эффектов и облегчением
драматических коллизий - не берусь сказать, поскольку чувствую себя перед лицом
чуда..."
Простота музыкального языка оперы, правдивость интонаций, отсутствие внешних
эффектов - все это очаровывает слушателей. Театр помог Форе стать популярным, но
его камерные произведения лишь позднее стали широко известны. Музыке Форе
свойственна мечтательная, порою созерцательная лирика. Его привлекает
музыкальная пейзажность. Точную характеристику творчества композитора дал Мийо:
"Скромность примененных средств и чувство меры в лиризме не дают его голосу
состариться. Свежесть тем, изобретательность гармоний, невероятное разнообразие
модуляций всегда сохраняют за его музыкой ту новизну, которая прежде всего
обращает на себя внимание, когда слушаешь его произведения".
Огромное значение для развития французской музыки имела общественная
деятельность композитора. Он принимал активное участие в деятельности
Национального общества, призванного пропагандировать музыкальное искусство
Франции. В 1905 году Форе занял пост директора Парижской консерватории. За
короткое время Форе сделал консерваторию одним из передовых музыкальных
учреждений в Западной Европе С огромной энергией Форе осуществлял свои планы.
Даже враждебно настроенные к нему профессора прозвали его Робеспьером
Форе в 1910 году стал президентом нового - Независимого музыкальног
...Закладка в соц.сетях
