Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...о Танеева, где он наравне с профессорами
консерватории был неизменным исполнителем-солистом и участником ансамблей.
Биография Танеева небогата событиями - ни поворотов судьбы, круто меняющих
течение жизни, ни "романтических" происшествий. Ученик Московской консерватории
первого набора, он был связан с родным учебным заведением на протяжении почти
четырех десятилетий и покинул его стены в 1905 году,
367
солидаризируясь со своими петербургскими коллегами и друзьями - РимскимКорсаковым
и Глазуновым. Деятельность Танеева в основном связана с Россией.
Достаточно подолгу он жил в Париже во второй половине 1870-х и в 1880 году, но в
дальнейшем - в 1900-е годы - выезжал лишь на короткое время в Германию и Чехию
для участия в концертах. В 1913 году Сергей Иванович побывал в Зальцбурге, где
работал над материалами моцартовского архива.
Итак, в 1875 году, после блестящего окончания консерватории по двум
специальностям - фортепиано и композиции, - молодой музыкант, с большим успехом
выступив в Москве, Петербурге, Нижним Новгороде, уезжает в Париж, где проведет
около года. Концертные выступления, посещение лекций в Сорбонне, общение с
известными музыкантами, художниками, в общество которых он был принят как
равный, делали жизнь юноши интересной, значительной.
Но постепенно все это, и прежде всего лавры пианиста-исполнителя, перестало
приносить удовлетворение, все больше увлекала композиция, желание
сосредоточиться на творческой работе.
По возвращении из-за границы Танеев в короткое время создал такие глубокие,
интересные произведения, как кантата "Иоанн Дамаскин", Симфония ре минор,
симфоническая увертюра "Орестея" (на этот сюжет он впоследствии написал оперу),
несколько камерных ансамблей.
Особенно большое впечатление производит музыка кантаты "Иоанн Дамаскин" (на
поэтический текст А. Толстого). Посвященная памяти Николая Рубинштейна,
незадолго до того скончавшегося в Париже, кантата выражает глубокие философские
раздумья о ценности человеческой жизни, о неизбежном конце ее и проникнута
глубоким состраданием.
В 1880-е годы Танеев увлеченно изучал русский музыкальный фольклор. Он записал и
обработал около тридцати украинских и русских песен. Летом 1885 года он совершил
путешествие на Северный Кавказ и в Сванетию, где записал песни и
инструментальные наигрыши народов Северного Кавказа. Высокообразованный музыкант
в совершенстве постиг и все разнообразие русской народной полифонии, которая не
имеет аналогов в мировой, музыкальной культуре. Пристрастие к народному
творчеству Танеев сохранил почти на всю жизнь. "Русские мелодии должны быть
положены в основу музыкального образования, -
100 ВЕЛИКИ
ГГОРОВ
считал он. - Думаю, что придет время, когда в консерваториях не станут слепо
учить тому, чему учат в Лейпциге или Берлине, а поймут, что у нас иные задачи,
чем у немцев и у французов, что нельзя забывать о существовании русских песен,
что надо применяться к тем обстоятельствам, среди которых находишься".
Преподавательская работа, а также руководство консерваторией занимали большое
место в жизни Танеева. Педагогом он был выдающимся. Свои огромные познания в
различных областях музыкальной науки Танеев отдавал с большой охотой и с
исключительной методичностью, будучи образцом добросовестности и самодисциплины.
Он был большим другом студентов, ибо видел в них будущее русской музыки.
Из многочисленных учеников Танеева следует выделить тех, кто составил гордость
русской музыки и много сделал для ее развития в дальнейшем: С. Рахманинов, А.
Скрябин, Н. Метнер, С. Ляпунов, Р. Глиэр... Этот список можно было бы продолжить
Сколько раз Танеев хлопотал перед Беляевым, рекомендуя для издания то или иное
сочинение начинающего композитора! Скольким он помог, занимаясь дополнительно и
никогда не беря платы. И это несмотря на то, что "...его денежные средства, - по
словам Модеста Ильича Чайковского, - в общем, были на самой грани безбедного
существования и нужды. И бывали периоды, когда эта грань нарушалась в сторону
последней".
Огромная энергия и эрудиция, а также ум, такт позволили Танееву сделать много
полезного для своих учеников и для консерватории в целом. Но, несмотря на
большую занятость исполнительской, педагогической, научно-исследовательской
работой, Танеев продолжал много времени и сил отдавать композиции. Среди лучших
произведений композитора опера "Орестея", завершенная в 1895 году и явившая
собой новую и интересную страницу в истории оперного искусства. Три сюжетно
связанные между собой трагедии древнегреческого драматурга Эсхила - "Агамемнон",
"Хоэфоры", "Эвмениды" - послужили литературной основой либретто для трех актов с
теми же названиями и одним общим - "Орестея" Благодаря такой самостоятельности
трех актов эту оперу нередко называют музыкальной трилогией. В этом сюжете
композитора привлекли общечеловеческие идеи победы светлого, мудрого начала над
мрачными законами кровавой мести, зла. Музыкальный стиль "Орестеи" - сложный
сплав, ассимиляция разных традиций. Этот художественный опыт Танеева привлек
внимание многих музыкантов - не только в
России - и повлиял на творчество композиторов следующих поколений.
В 1896-1898 годы он пишет Четвертую симфонию, ознаменовавшую его творческую
зрелость. Высоко оценили симфонию Глазунов, Лядов, Римский-Корсаков. Последний
писал автору после выхода в свет партитуры: "Считаю Вашу симфонию прекраснейшим
современным произведением: благородный стиль, прекрасная форма и чудесная
разработка музыкальных мыслей"
Значительное место в творчестве Танеева занимали романсы, в которых отражаются
интимные лирические переживания человека. Но если в романсах 1870-1880-х годов
("Люди спят", "В дымке-невидимке", "Бьется сердце беспокойное") заметно влияние
Чайковского, то созданные позднее, в начале века, носят печать символистской
поэзии: недосказанность, неопределенность некоторых образов обусловлена
поэтическим содержанием стихов ("Когда, кружась, осенние листы", "Сталактиты",
"Рождение арфы").
Одной из вершин квартетного творчества композитора является Шестой квартет сибемоль
мажор, завершенный Танеевым в 1905 году. Асафьев назвал его "сжатой
энциклопедией танеев-ского мастерства".
Во всем своем творчестве Танеев предстает художником необычайно цельным и
глубоко человечным. Таким было и одно из лучших его произведений и, к сожалению,
последнее - кантата "По прочтении псалма". Кантата - монументальное
полифоническое сочинение, содержание которою определили этические представления
о человеческой личности, о высоком предназначении человека, о неисчерпаемых
возможностях его души, ума... И одновременно - утверждение мысли о созидательном
труде, единении с природой - символом вечной, непреходящей красоты, жизни.
В том же 1915 году 19 июня Танеева не стало.
РУДЖЕРО ЛЕОНКАВАЛЛО
(1857-1919)
"Музыкальная драма должна художественно отображать только жизненную правду", -
считал Руджеро Леонкавалло
Имя Руджеро Леонкавалло вошло в историю итальянского му370
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
¦"*¦*¦
зыкального театра как имя создателя оперного шедевра "Паяцы" и талантливого
представителя нового художественного направления - веризма. В конце XIX века это
направление окончательно
утвердилось в итальянской опере. Героических борцов за свободу сменили герои
социальных низов - обыкновенные и маленькие люди. В обыденном художники-реалисты
находили прекрасное, возвышенное.
Композиторы-веристы в своих операх стремились раскрывать мысли и чувства
социально обездоленных слоев об-1 ""Я(ЦР щества. Как и
гениального Верди, их при\
'.w,^#W влекали герои, обуреваемые сильными
|к ЮЩг щЬ^ страстями, всепоглощающей любовью и ^Ц /1" гтая
ненавистью, страдающие и ликующие... Такова и опера Леонкавалло "Паяцы". Ее
можно рассматривать как манифест творческих принципов не только самого
композитора, но и музыкального веризма вообще. Публика и критика сразу же
признали оперу лучшей из опер веристов.
Руджеро Леонкавалло родился 25 апреля 1857 года в Неаполе. Музыкальное
образование он получил в Неаполитанской консерватории, где учился, в частности,
у Б. Чези и Л. Росси. По окончании в 1874 году консерватории Руджеро всерьез
занялся изучением литературы. Сам композитор писал, что для пополнения своих
литературных познаний он еще в течение двух лет слушал в университете в Болонье
курс лекций. Эти знания пригодились ему как драматургу и либреттисту. Уже в
двадцать лет Леонкавалло получил звание доктора литературы и не мог сразу
решить, в чем его подлинное призвание - музыка или литература.
Еще юношей Леонкавалло прославился как отличный пианист-аккомпаниатор.
Сохранились записи произведений в исполнении автора и великого итальянского
певца Энрико Карузо. Как аккомпаниатор он совершил турне в Англию, Францию,
Германию, Голландию, Египет.
Леонкавалло поработал и учителем пения, продолжая сочинять музыку. Успех пришел
к нему с оперой "Паяцы".
Сам композитор пришел к созданию этой оперы не сразу. Его вначале взволновал
замысел оперной трилогии "Сумерки" на
сюжет из эпохи Ренессанса, в которой, по словам самого композитора, он стремился
воссоздать "живую, свежую, еще непочатую, с хроникой, датами, большими страстями
и душевной неустойчивостью героев" историю. "Я хотел испытать себя в жанре, пока
еще не избитом на театре: речь идет об эпической поэме". Здесь Леонкавалло был
одним из первых итальянских композиторов, обратившихся к эпохе, породившей
"титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености".
Музыкальному издателю опера не понравилась. Отказ издателя заставил Леонкавалло
испытать себя в другом оперном жанре. Внимание композитора привлек триумфальный
успех оперы Масканьи "Сельская честь". Эта короткая реалистическая опера с
интригующим сюжетом имела большой успех у публики. Помимо оперы Масканьи,
примером для Леонкавалло был также шедевр Визе "Кармен" и оперы Верди.
Всего за пять месяцев композитор написал либретто и музыку "Паяцев"! В 1892 году
опера была поставлена на сцене миланского театра. Ее успех затмил недавний
триумф "Сельской чести" Масканьи. Вскоре опера "Паяцы" обошла все европейские
сцены, в том числе российские, и прославила Леонкавалло на весь мир. Либретто
для своих опер Леонкавалло писал сам. "Я считаю невозможным сочинять музыку на
чужие слова и просто не понимаю, как может быть создано истинно художественное
таким образом".
Любопытно, что в основу сюжета оперы "Паяцы" легла реальная трагическая история,
с детства глубоко запавшая в душу будущего композитора: однажды в суде, где
председателем был отец Леонкавалло, рассматривалось дело об убийстве - артист
бродячей труппы, охваченный ревностью, убил на сцене (во время представления)
свою жену.
В опере эта история воплотилась в драматическом столкновении человеческих
страстей: паяца Канио (актера странствующего балагана) и его жены, красавицы
Недды. Действие увлекает слушателя своей динамичностью и лаконизмом: драма жизни
и смерти героев разыграна в течение дня. Композитор и драматург, Леонкавалло
находит единственную в своем роде форму: показывает как бы "сцену на сцене". То
есть на опорной сцене балаганный театр разыгрывает свою сценку, которая
становится частью драмы - предшествует трагическому конфликту героев.
Леонкавалло с большим мастерством наделяет своих героев яркими незабываемыми
музыкальными характеристиками. Как
J_00 BEmijUjX_JWMnO311TOPOB
истинный итальянец, он лепит музыкальные образы средствами мелоса. Мелодиям
красавицы Недды присущи задор, жизнелюбие, игривость, грациозная кокетливость и
мечтательность. Она влюблена в Сильвио, крестьянского парня, который уговаривает
ее бросить мужа, театр и бежать. Их любовный дуэт, полный нежных, мягких
интонаций, напоминает лучшие традиции итальянского бельканто. В оперной форме он
является лирической кульминацией.
Канио случайно слышит слова прощания Недды и Сильвио. В любовной сценке, которую
Канио и Недда разыгрывают перед крестьянами, обезумевший от ревности Канио
забывает об игре и допытывается у Недды имя любовника. Стойкая Недда пытается
обратить все в шутку, что приводит Канио в ярость. Он убивает Недду и
бросившегося к ней Сильвио.
Удивительные по красоте вокальные партии эмоционально насыщены и поются словно
от самого сердца. Нет человека, который остался бы равнодушным, услышав
драматическое ариозо Канио:
Смейся, паяц! И всех ты потешай! Ты шуткой должен скрыть рыдания и слезы;
Смейся, паяц, над разбитой любовью, Смейся же, смейся над горем своим1
Оркестр выполняет подчиненную роль. "Опера есть опера, а симфония - симфония", -
предостерегал в свое время Верди. Тем не менее именно оркестровыми красками
рисует композитор мирный пейзаж маленькой итальянской деревушки, а также
сутолоку празднично одетых крестьян, пришедших на представление.
В своей опере "Паяцы" Леонкавалло с меткостью мастера воплотил три главных
закона театра, которые Пуччини сформулировал так: "Заинтересовать, поразить,
растрогать". Прекрасное чувство оперной сцены, ощущение и знание специфики
театра - все это явилось залогом успеха оперы.
Удачно сложилась исполнительская судьба шедевра - первыми исполнителями стали
такие всемирно известные музыканты, как дирижер Артуро Тосканини и
непревзойденный певец Эн-рико Карузо в партии Канио Совершая в 1906 году
гастрольную поездку по странам Европы, США и Канады, Леонкавалло сам дирижировал
оперой "Паяцы". И везде ему сопутствовал успех.
Для Леонкавалло "Паяцы" - это не только его высшее творческое достижение, но понастоящему
счастливый момент бурной, полной разочарований жизни. Успех оперы
улучшил материальное положение композитора, окрылил его. Но тем не менее
творческая судьба Леонкавалло сложилась так, что из всего его музыкального
наследия лишь "Паяцы", написанные почти в самом начале творческого пути,
получили всеобщее признание и прочно утвердились в репертуаре оперных театров
всего мира. Сочинения же, созданные после "Паяцев", за исключением популярного
романса "Рассвет" и отрывков из других опер, забыты. Так, вслед за "Паяцами"
Леонкавалло создал в 1897 году оперу "Богема" ("Жизнь Латинского квартала"),
либретто которой он написал, увлекшись романом "Сцены из жизни богемы"
французского писателя Мюрже. Однако Пуччини "опередил" его, создав свою
непревзойденную "Богему". Хотя "Богема" Леонкавалло имела успех долгое время, в
настоящее время эта опера не ставится даже в Италии.
Значительным по своим художественным достоинствам после "Паяцев" явилось любимое
создание Леонкавалло - опера "Заза", написанная композитором в 1900 году на
собственное либретто. Эта бытовая лирическая драма с элементами мелодраматизма
была исполнена с большим успехом в конце 1900 года. Музыка оперы очень мелодична
и "оперна" в прямом смысле этого слова. Однако в настоящее время "Заза" довольно
редко включается в репертуар оперных театров. Эта опера явилась последним
значительным произведением Леонкавалло.
В последние годы своей жизни Леонкавалло увлекся идеей создания национальной
музыкальной драмы, опирающейся на народный песенный материал, драмы "сильной,
суровой и трагической" под названием "Буря", которая должна была превзойти
"Паяцев". Но смерть 9 августа 1919 года прервала работу композитора.
ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ
(1858-1924)
Джакомо Пуччини родился 22 декабря 1858 года в городе Лукка провинции Тоскана на
севере Италии. Пуччини - потомственный интеллигент, сын и внук музыкантов. Еще
прапрадед Джа374
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
комо, живший в той же Лукке в середине XVIII века, был известным церковным
композитором и дирижером кафедрального хора.
С тех пор все Пуччини - подобно Бахам - из поколения в поколение передавали по
наследству профессию композитора и звание "музыканта республики Лукка". Отец -
Микеле Пуччини, поставивший две свои оперы и основавший музыкальную школу в
Лукке, пользовался большим уважением в городе. Но когда этот одаренный музыкант
внезапно скончался, его 33-летняя вдова Альбина осталась без всяких средств с
шестью маленькими детьми.
По семейной традиции и по желанию отца именно он - старший мальчик в семье -
должен был получить серьезное композиторское образование. Для бедной вдовы, не
имевшей никаких доходов, кроме грошовой пенсии, это была почти неосуществимая
идея. Но Альбина Пуччини-Маджи, обладавшая удивительной энергией и жизненной
хваткой, сделала все возможное, чтобы выполнить волю покойного мужа.
В маленькой Лукке путь к музыкальному образованию был особенно сложен. Юный
Джакомо пел партию контральто в церковном хоре и с десятилетнего возраста
зарабатывал игрой на органе в церкви ордена бенедиктинцев. Искусство
талантливого органиста привлекло внимание прихожан, и его стали приглашать для
выступлений в другие церкви Лукки и даже другие города. Джакомо посчастливилось
попасть к умному и заботливому педагогу - органисту Карло Анджелони. В стенах
луккского Музыкального института имени Паччини юноша познакомился с основами
гармонии и инструментовки. Здесь же он сочинил свои первые произведения, главным
образом хоры религиозного содержания. В 1876 году произошло событие, которое
определило судьбу Пуччини: он увидел постановку "Анды", опера произвела на него
грандиозное впечатление, и в тот вечер Джакомо твердо решил стать композитором и
сочинять оперы. Однако в годы учения в Лукке юный Джакомо не имел еще
возможности пробовать свои силы в области оперы.
)
В 22-летнем возрасте Джакомо покинул родную Лукку, получив диплом об окончании
Института имени Паччини. При содействии местного мецената мать выхлопотала ему
королевскую стипендию для поступления в Миланскую консерваторию. Небольшую
помесячную субсидию предоставили также луккские родственники. Джакомо был принят
в самую прославленную консерваторию Италии, без труда сдав вступительный
экзамен. Здесь он обучался с 1880 по 1883 год под руководствам таких крупных
мастеров, как композитор Амилькаре Понкьелли и скрипач-теоретик Антонио Баццини.
Среди сотоварищей Джакомо по Миланской консерватории был сын ливорнского
булочника Пьетро Масканьи, которому вскоре суждено было стать родоначальником
веристской оперы. Масканьи и Пуччини стали близкими друзьями и вместе делили
тяготы студенческой жизни.
Жизнь юного Пуччини в Милане была сопряжена с постоянными материальными
затруднениями. Десятилетие спустя, работая над "Богемой", Пуччини с улыбкой
вспоминал озорные и нищенские дни своей студенческой юности.
Чуткий Понкьелли верно распознал характер дарования своего ученика. Еще в годы
учения он не раз говорил Джакомо, что симфоническая музыка - не его стезя и что
следует работать прежде всего в оперном жанре, столь традиционном для
итальянских композиторов. Пуччини и сам непрестанно мечтал о создании оперы, но
для этого нужно было добыть либретто, а оно стоило больших денег. На помощь
пришел Понкьелли, привлекший молодого поэта-либреттиста Фердинандо Фонтана,
который не успел еще завоевать известность и потому не претендовал на высокие
гонорары. Таким образом, в 1883 году, в год окончания консерватории, Пуччини
получил возможность приступить к созданию своей первой оперы "Виллисы".
Впоследствии он с улыбкой вспоминал об этом в письме к Джузеппе Адами: "Много
лет назад Господь коснулся меня своим мизинцем и сказал: "Пиши для театра,
только для театра". И я следовал этому высшему совету".
1883 год был рубежным в жизни Пуччини. В этот год он успешно закончил Миланскую
консерваторию и впервые выступил в качестве автора оперы. "Виллисы" 31 мая 1884
года были представлены на сцене миланского театра "Даль Верме". Этот оперный
дебют 25-летнего Пуччини был очень успешным. В его телеграмме, адресованной
матери в Лукку, сообщалось: "Театр полон, невиданный успех... Вызывали 18 раз,
финал первой кар376
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
тины трижды бисировали". Но, пожалуй, наиболее важным результатом первой оперной
работы Пуччини было установление прочной связи с крупнейшим издателем Джулио
Рикорди - человеком, обладавшим предпринимательским размахом и художественным
чутьем. Можно утверждать, что именно Рикорди одним из первых сумел "открыть"
талант Пуччини, распознав своеобразие его музыкально-драматургических
склонностей сквозь незрелые формы "Виллисов".
Пять лет, прошедшие между премьерами "Виллисов" и "Эдгара" - второй оперы
Пуччини, были едва ли не самым тяжкими в жизни композитора. Он испытывал острые
денежные затруднения, столкнувшись с безжалостными кредиторами. Он готов был
вслед за братом эмигрировать из Италии, если только вторая его опера провалится.
Тяжелым ударом для юноши была смерть матери, много сделавшей для его
музыкального развития, но так и не дожившей до первых триумфов любимого сына.
Несмотря на неудовлетворенность литературными вкусами Фонтана, Пуччини вынужден
был вторично связать свою судьбу с этим ограниченным и старомодным либреттистом.
После четырехлетней упорной работы над новой оперой Пуччини наконец дождался
постановки ее на сцене миланского театра "Ла Скала".
Премьера 21 апреля 1889 года прошла без особого успеха. Критика резко осуждала
несообразности либретто, его напыщенность и сюжетную запутанность. Даже Рикорди,
всегда горячо защищавший работы своего подопечного, вынужден был согласиться с
этими упреками.
Но Джакомо не сдается. Внимание композитора привлекает драматичнейший сюжет
"Флории Тоски" - пьесы популярного французского драматурга Викторьена Сарду.
Побывав вскоре после премьеры "Эдгара" на спектакле "Тоски", он сразу увлекся
этой темой. Но идею создания одноименной оперы пришлось отложить на целое
десятилетие. Наконец, поиски темы для новой оперы увенчались успехом: сюжет
французского романа "Манон Леско" аббата Прево всерьез захватил творческое
воображение композитора, послужив основой для его первого вполне зрелого
сочинения.
К этому времени материальное положение Пуччини стало более устойчивым, годы
нужды и лишений остались позади. Неудовлетворенный шумной атмосферой Милана, он
осуществляет свою давнюю мечту - поселяется вдали от города, в тихом Торре дель
Лаго - между Пизой и Вьяреджо. Это местечко становится
любимым пристанищем композитора в течение последующих трех десятилетий.
Он живет в деревенском доме на берегу озера Массачуколи, в окружении прекрасной
природы. Здесь он имеет возможность всецело отдаваться творчеству, отвлекаясь
лишь на излюбленные развлечения - охоту и рыбную ловлю.
Значительную роль в жизни Пуччини сыграла его женитьба на Эльвире Бонтури -
женщине темпераментной и энергичной, сделавшей все возможное, чтобы создать ему
идеальные условия для творчества. Ради своего избранника Эльвира покинула
нелюбимого мужа - миланского буржуа, отца двоих ее детей. Лишь много лет спустя,
после смерти законного мужа, она получила возможность оформить свой брак с
Пуччини. Отношения их были неровными: порывы большой страсти сменялись
размолвками и ссорами; но Эльвира всегда оставалась верной подругой и помощницей
композитора, во многом способствуя его успехам.
Годы работы над "Манон" были счастливейшим периодом в жизни Пуччини. Это были
годы его романтического увлечения Эльвирой, рождения их первенца - сына Антонио,
годы радостного общения с близкой его сердцу тосканской природой.
Он сочинял оперу быстро, с необычайным увлечением, и завершил через полтора года
(осенью 1892 года). Пуччини писал ее то в Милане, то в Лукке, то в любимом Торре
дель Лаго.
В "Манон" Пуччини проявил себя уже как зрелый драматург, выдвигающий вполне
осознанные требования своим либреттистам. Трагическая история провинциальной
девушки Манон Леско, ставшей содержанкой богатого банкира, типична для
европейской оперы второй половины XIX в,ека. Но Пуччини задумал свою "Манон".
Ему хотелось сосредоточить все внимание на переживаниях Манон и ее
возлюбленного.
Музыкальная драматургия "Манон" в сравнении с двумя ранними операми Пуччини
гибче, совершеннее. В этой опере окончательно сложился вполне самостоятельный
мелодический стиль Пуччини, тесно связанный с традициями современной итальянской
бытовой песни.
Сам Пуччини очень гордился "Манон Леско". Это была его "первая любовь" -
единственная опера, легко завоевавшая успех. До конца жизни он считал "Манон"
одним из любимых своих детищ, второй "сердечной привязанностью" после "Мадам Батерфляй".
Автор "Манон Леско" становится знаменитейшим музыкантом Италии. Его приглашают
вести класс композиции в Милан378
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ской консерватории и возглавить лицей Бенедетто Марчелло в Венеции. Но он
отклоняет оба предложения, предпочитая спокойную жизнь отшельника в тиши Торре
дель Лаго.
Новой удачной находкой для Пуччини были "Сцены из жизни богемы" - серия новелл
французского писателя Анри Мюр-же (1851). "Мне попался сюжет, в который я
совершенно влюблен", - признавался композитор. Еще в период первых спектаклей
"Манон" Пуччини со свойственной ему страстной увлеченностью начал разрабатывать
план будущей "Богемы".
Музыка "Богемы" была написана в течение восьми месяцев, причем некоторые
эпизоды, например популярнейший Вальс Мюзетты, Пуччини писал на собственный
текст, не дожидаясь очередных страниц либретто. К осени 1895 года "Богема" была
закончена и 1 февраля 1896 года впервые представлена на сцене Королевского
театра в Турине.
Критики не были благожелательны к новой опере Пуччини. К чести итальянской
публики нужно сказать, что она быстро поняла достоинства новой оперы - вопреки
злым нападкам рецензентов. Еще до конца сезона "Богема" выдержала 24 спектакля с
полными сборами - факт, необычный для новой оперы. Очень скоро ее с успехом
поставили крупнейшие театры мира, в том числе театры Лондона, Парижа, БуэносАйреса,
Москвы, Берлина, Вены, Будапешта, Барселоны. Необычайную сенсацию
"Богема" вызвала в Париже. Французская критика подняла ее до небес. В Московской
Частной опере (театр Солодовникова) "Богема" была показана в январе 1897 года -
менее чем через го
...Закладка в соц.сетях
