Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...д после итальянской премьеры.
Новаторство Пуччини, пожалуй, наиболее непосредственно и оригинально проявилось
в "Богеме". Именно этим произведением композитор осуществил в итальянской опере
коренной поворот от романтической неистовой патетики к скромному воплощению
реальной повседневности.
Пока "Богема" пробивала себе путь на европейские сцены, Пуччини был уже всецело
захвачен новой оперной идеей' пришло, наконец, время написать "Тоску",
задуманную еще в 1880-е годы Едва успев закончить партитуру "Богемы" и сдать ее
в туринский театр, композитор вместе с женой помчался во Флоренцию, чтобы вновь
увидеть драму Сарду со знаменитой Сарой Бернар в роли Флории Тоски.
Уже весной 1896 года - в перерывах между шумными премьерами "Богемы" - он
занялся либретто новой оперы. Музыка
"Тоски" сочинялась сравнительно легко - на основе предварительных эскизов и
детально разработанного драматургического плана. Партитура писалась с июня 1898
по сентябрь 1899 года.
Премьера "Тоски" состоялась в Риме 14 января 1900 года в театре Костанци под
управлением дирижера Леапольдо Муньо-не, давнего друга композитора и участника
"Клуба богемы". Восторженная публика двадцать два раза вызывала автора! Бурным
успехом сопровождалась постановка "Тоски" в том же году в Лондоне.
Пуччини осуществил свою мечту, будучи уже умудренным опытом своих веристских
исканий, он привнес в эту новую партитуру богатство лейтмотивного развития,
смелость гармонического мышления, гибкость и многообразие декламационных
приемов. Сочетание яркой театральности, сценического динамизма с красотой и
страстностью лирического распева обеспечило "Тоске" долгую репертуарную жизнь.
В Лондоне Пуччини посетил Театр принца Йоркского, где шла пьеса "Гейша"
американского драматурга Давида Беласко. Композитор нашел для себя новый сюжет.
Трагическая история юной японской гейши сразу же пленила воображение Пуччини.
Снова были привлечены Иллика и Джакоза, которые легко превратили мелодраму
Беласко в двухактное либретто под названием "Мадам Баттерфляй" ("Госпожа
Бабочка"). Пуччини был необычайно тронут горестной судьбой маленькой японки. Ни
один созданный им ранее оперный образ не был столь близок и дорог ему.
Сочинение "Мадам Баттерфляй" затянулось на длительный срок - Пуччини приходилось
часто ездить на репетиции и спектакли своих опер в различные города Италии или
за границу. Вдобавок к прежним его увлечениям присоединилась еще одна страсть:
он приобрел автомобиль и стал заправским гонщиком. Опасное увлечение закончилось
печально: в феврале 1903 года, в самый разгар работы над новой партитурой,
композитор попал в аварию и сломал себе ногу.
В конце 1903 года партитура была готова, и 17 февраля 1904 года "Мадам
Баттерфляй" увидела свет рампы миланского театра "Ла Скала". На этот раз
премьера прошла без успеха. В зале раздавались свистки, а отклики прессы
выражали полное разочарование. После авантюрно-заостренного сюжета "Тоски" новая
опера показалась миланцам бездейственной, приглушенно лиричной. Главной причиной
полупровала "Баттерфляй" считали
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
растянутость обоих актов, непривычную для итальянской аудитории.
Пуччини сделал новую редакцию. Обновленная опера, поставленная уже в мае 1904
года в театре Брешии, завоевала полное признание. Отныне "Мадам Баттерфляй"
начала свое победное шествие по театрам Европы и Америки.
Триумфом "Мадам Баттерфляй" завершился наиболее интенсивный период творческой
биографии Пуччини и начался период депрессии, длившийся почти полтора
десятилетия. В эти годы он был менее продуктивен, а то, что выходило из-под его
пера - "Девушка с Запада" (1910), "Ласточка" (1917), - уступало ранее созданным
шедеврам. Все труднее давался стареющему мастеру выбор оперных сюжетов.
Художественное чутье подсказывало ему, что необходимо искать новые, нехоженые
пути, ибо опасность повторения ранее достигнутых стилистических находок была
очень велика. Материальная обеспеченность позволяла знаменитому маэстро не
спешить с созданием очередных опусов, а триумфальные зарубежные поездки и
страстное увлечение спортом заполняли его время.
Последний этап в жизни Пуччини (1919-1924 годы) совпадает с периодом
послевоенных перемен в истории Италии. Можно утверждать, что после "Ласточки"
Пуччини решительно преодолевает затянувшийся кризис. Именно в эти поздние годы
ему удается достичь новых непревзойденных вершин - написать оперы "Джанни" и
"Турандот", обогатить итальянскую оперную классику новыми яркими шедеврами. При
этом композитор отнюдь не повторяет свои прежние достижения, а находит
непроторенные пути; на смену глубоко человечному, но сентиментальному
мелодраматизму "Богемы" и "Баттерфляй" приходят сочный юмор и сатира "Джанни
Скикки", красочная фантастика и драматическая экспрессивность "Турандот". Это
был весьма плодотворный последний взлет творческого гения Пуччини.
Работа Пуччини над его "лебединой песней" не была доведена до конца. В самый
разгар сочинения "Турандот" обострилась его давняя болезнь горла, переросшая в
рак. Хотя врачи скрывали от него этот страшный диагноз, он чувствовал
приближение
трагического исхода.
Осенью 1924 года опера в основном была завершена. Смертельно больной Пуччини
лихорадочно работал над оркестровкой "Турандот" Лечение с помощью облучения
радием сначала
581
принесло некоторое облегчение. Но 29 ноября наступил роковой финал: улучшение
оказалось временным - сердце не выдержало, и великого музыканта не стало.
ГУГО ВОЛЬФ
(1860-1903)
В городке Виндишграц 13 марта 1860 года родился выдающийся австрийский
композитор Гуго Вольф. Гуго, четвертый ребенок в семье, своей музыкальной
одаренностью пошел в отца, неукротимым нравом и железной волей - в мать. В пять
лет Гуго пошел в четырехклассную начальную школу. В этом же возрасте отец
познакомил его с фортепианной клавиатурой, с первой позицией скрипки. Вскоре
домашние заметили, что у ребенка чрезвычайно тонкий слух и успехи в музыке он
делает необыкновенно быстро. Пришлось поручить его музыкальное воспитание
учителю музыки из городской школы.
В 1870-м, через год после успешного окончания школы в Виндишг-раце, отец отвез
Гуго в Грац и определил его в первый класс местной гимназии.
На следующий год отец устроил Гуго в конвикт бенедиктинского монастыря Св.
Павла. Это был удачный выбор: прекрасная природа, уединение, располагающее к
возвышенным думам, патер Салес - отличный учитель игры на фортепиано. И Гуго
много музицирует, участвует в трио, разучивает попурри из итальянских опер. По
воскресеньям его допускают играть на церковном органе. С 1873 года Гуго учится в
гимназии Марбурга-на-Драве. Любя музыку и желая, чтобы сын постиг все ее
премудрости, Ф. Вольф вовсе не собирался сделать сына профессиональным
музыкантом. К тому же консерватория не давала никакого образования, кроме
музыкального. Все дело решила приехавшая из Вены в гости сестра Филиппа Катарина
Винценцберг, обе
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
дочери которой учились именно в консерватории. Она убедила брата в правомерности
просьбы Гуго, обещала, что племянник будет жить в ее доме, и сама увезла его в
Вену на вступительные экзамены.
В сентябре 1875 года пятнадцатилетний Вольф впервые переступил порог Венской
консерватории. Как пианист он оказался настолько подготовленным, что его
зачислили сразу на второй курс. Уровень музыкальных сочинений абитуриента
показался экзаменаторам недостаточным. И пришлось здесь начинать с азов
гармонии. Этот шаг назад ученик переживал болезненно, отделываясь на замечания
профессора ответом: "Это и так понятно". Однако Роберт Фукс, у которого Гуго
Вольф постигал гармонию, понимал, что строптивый подросток творчески очень
одарен. Учитель интересовался личностью ученика, его композиторскими опытами: их
занятия выходили за пределы программы курса. Одновременно с Вольфом у Фукса
занимался гармонией его сокурсник - Густав Малер. -
Наряду с консерваторией важнейшим источником музыкального образования стало для
будущего композитора посещение оперы. В первые же месяцы жизни в Вене юный Вольф
стал свидетелем незаурядного события: воцарения Рихарда Вагнера на подмостках
придворной оперы. Творчество автора "Тангейзера", "Тристана", "Парсифаля"
навсегда станет сильнейшей его привязанностью в музыкальном искусстве.
Последующие каникулы дома в Виндишграце - это бесконечные рассказы о Вене, это
безжалостное к старенькому пианино исполнение увертюры "Тангейзер" Вагнера.
На втором курсе у Вольфа начались занятия в классе композиции. Казалось бы, это
должно было обрадовать его: сбылась наконец его мечта. Воодушевленный, он
принимается за симфонию. Но вышло наоборот - с этого момента учеба в
консерватории стала быстро терять для него свою привлекательность. Причина тут
особая - профессор Франц Кренн, которого никто не называл иначе как "старый
Кренн". В класс этого педанта и попал Гуго. Рутинные и при этом систематические
уроки Кренна были непереносимы для Гуго, и однажды он сказал в сердцах директору
консерватории, что хочет покинуть это учебное заведение.
В начале 1879 года вновь пересеклись пути двух соучеников по консерватории -
Гуго Вольфа и Густава Малера. Оба стремятся писать музыку и мучительно страдают
от невозможности найти тихий уголок для занятий. Оба бедны. Вместе с третьим
товарищем - будущим дирижером Рудольфом Крижановски - они вскладчину снимают
тихую комнату; как позднее вспоминал Малер, им приходилось с Вольфом спать на
одной кровати, чтобы как-то разместиться в помещении, явно не рассчитанном на
троих.
В первые годы самостоятельной жизни в Вене попытки Вольфа утвердиться как
композитору не привели к ощутимым результатам. Друзья - и профессионалы самого
высокого ранга, и любители музыки - были убеждены в большой ценности того, что
он сочинял, пытались содействовать изданию его песен. Но даже в скромном венском
издательстве их хлопоты не привели к успеху.
Для становления Гуго Вольфа как композитора много значили отзывы крупнейших
авторитетов. Еще подростком он обращался за отзывом к Вагнеру, но не получил
ничего. И вот в 1879 году он решает показать свои сочинения Брамсу. Несмотря на
увлеченность Вагнером, Вольф в молодые годы вовсе не был противником Брамса, как
некоторые из его друзей-вагнериан-цев. Лично же Вольф и Брамс не были знакомы.
Брамс принимает Вольфа у себя дома, внимательно знакомится с его музыкой, видит,
что какие-то вещи тому несомненно удаются. Однако Брамсу кажется, что его гостю
недостает полифонической техники. Маститый композитор объективен: Вольф,
недоучившись в консерватории, скорее всего не успел пройти курса контрапункта.
Брамс советует юноше восполнить пробел и откладывает рекомендацию Вольфа это
глубоко ранит: неужели такой мастер не может отличить одаренность от технической
оснастки, талант от ремесла9
Вскоре Вольфа ожидали и совершенно особые испытания чувств: он познакомился с
Валли Франк. Вероятно, Гуго Вольф познакомился с Валли Франк в начале 1878 года
и сразу же влюбился в девушку, влюбился по-юношески горячо - ведь то было первое
его чувство. Три с лишним года переполняла его эта любовь, причиняя муки,
сравнимые лишь с теми, какие причиняли ему неудачи на пути в большую музыку. К
сожалению, взаимное непонимание росло, и весной 1881 года Валли после нескольких
месяцев молчания написала Вольфу и" Франции, что окончательно порывает с ним
Скитания Гуго Вольфа по Вене продолжаются до конца 1884 года. По-прежнему
единственным его заработком остаются уроки музыки К ним добавляются занятия с
певцами, и это ему ближе и интереснее, чем обучать детей игре на рояле.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Выход из тупика помогли найти друзья, с которыми Вольф сблизился, возвратившись
из Зальцбурга в Вену, - супруги Генрих и Мелания Кёхерт. Много лет спустя Вольф
подарит Мела-нии рукописи всех своих песен, написав стихотворное посвящение: "Из
всех, кто глубоко воспринимает искусства звуков волшебство, никто меня не понял
так полно, как ты". В этом даре косвенно отражено и безграничное великодушие
супругов к гонимому нуждой молодому музыканту.
Имея знакомства в редакции, Кёхерт составил протекцию Вольфу, и того пригласили
в еженедельную газету "Венский салонный листок" в качестве музыкального
рецензента Встав на поприще музыкальной критики, Вольф не имел достаточного
положения в главном деле своей жизни - в композиции. Это положение ему только
предстояло завоевать, обращаясь к певцам, музыкантам, дирижерам. Резко критикуя
исполнителей, Вольф нажил в Вене множество врагов, и когда ему приходилось
обращаться к исполнителям, он порой сталкивался с невниманием к его просьбам,
бойкотом и даже саботажем. Такой жестокий удар ожидал Вольфа с "Пентазилеей",
полностью законченной автором к осени 1885 года.
И все же композитор не теряет веры в свою звезду. С конца 1886 года из-под его
пера опять начинают выходить прекрасные песни, но их немного, потому что все
время занимает работа в газете. 24 апреля 1887 года был опубликован последний
критический обзор Гуго Вольфа.
Творческий подъем продлился у Вольфа с января 1888 года до конца апреля 1890
года, то есть немногим более двух лет. За этот срок он создал примерно половину
- причем лучшую! - своих произведений: более 160 песен, многие из которых
настоящие жемчужины.
Значительные творческие свершения нередко бывают вызваны потрясениями в личной
жизни художника. Для Вольфа таким событием оказалось обрушившееся на него горе -
смерть отца. Вместе с утратой произошло трезвое понимание того, что настал,
наконец, крайний срок, когда надо ответить и себе, и окружающим на вопрос,
правильный ли путь ты избрал в жизни.
Поздней осенью 1887 года Вольф случайно встретил на улице своего друга -
Фридриха Экштейна, которого давно не видел. В разговоре Вольф пожаловался другу,
что не может найти издателя для своих сочинений, и Экштейну пришла в голову
неплохая идея: он готов был внести своему знакомому издателю
крупную сумму денег на покрытие издательских издержек при публикации нескольких
лучших песен Вольфа и просить членов Вагнеровского общества раскупить часть
тиража для возмещения внесенных денег. И действительно, удалось уговорить одного
мелкого венского издателя. Вольф отобрал 12 песен из созданных за предыдущие
десять лет, и началась подготовка их к изданию.
Работал Вольф увлеченно, но жил по строгому распорядку. Он рано вставал и каждое
утро начинал с небольшой прогулки. Возвратившись домой, Вольф принимался за
работу. Много раз читал он вслух стихотворение, которое собирался положить на
музыку, и тут же за роялем находил музыкальное зерно. Далее он на каких-нибудь
клочках бумаги подыскивал сочетания звуков, которые развивали бы найденную
музыкальную идею. Лишь пройдя горнило такого "изучения", пришедшая в голову
звуковая последовательность и становилась его, Вольфа, темой. Всю жизнь это
правило было неизменным в его композиторской работе.
16 февраля 1888 года Вольф, остановившись на стихотворении Мёрике "Барабан",
написал первую песню цикла. И с этого дня рождаются все новые песни на стихи
Мёрике.
22 февраля Вольф сообщает в письме: "И сегодня я написал новую песню. Скажу Вам,
божественная песня' Совершено божественно прекрасно!.. Мои щеки раскраснелись от
волнения, как расплавленное железо, и это состояние вдохновения для меня -
удивительная пытка, отнюдь не чистое счастье". Песня, которую имеет в виду автор
письма, это "Паренек и пчелка", преобразившая наивный и игривый текст Мёрике в
лирическую поэму с прекрасной, по-шубертовски распевной мелодией. В тот же день
композитор пишет новое письмо тому же адресату: во второй половине дня родилась
"Охотничья песня" в необычном размере Но это не все. "Презирайте меня!
Совершенное мальчишество! - заключает Вольф свое письмо. - Третья песня "За час
лишь до утра" мне также удалась, и как'" И этот случай - не единственный у него
в периоды творческого подъема - раскрывает нам то действительно неповторимое,
что сопровождало расцвет его музы: способность в один день создать две-три
изумительные по совершенству песни, ни одной из которых невозможно отдать
предпочтение перед другой.
За четыре месяца пребывания в Перхтольдсдорфе, -а завершилось оно в связи с тем,
что хозяева дома были должны уже переезжать сюда на дачу, Вольф создал 43 песни
на стихи Мери-ке. Весна 1888 года была вообще радостной для Вольфа: в марте,
13 А 529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
к большому удовлетворению автора, первая тетрадь с его произведениями увидела,
наконец, свет.
Песни Вольфа на стихотворения Мёрике объединены не только смыслом, но и
настроенностью композитора на поэтическое чувство жизни любимого им поэта.
Поэтому опус получился цельным и по эмоционально-выразительному, и
стилистическому строю музыки. Позднее у Вольфа возник замысел создать сборник
песен на стихи Гёте. Обращение к поэзии Гёте означало для Вольфа проверку
творческих сил по самому большому счету. "Песни на стихотворения Гёте" отличает
от остальных сборников Вольфа эпически величавый, масштабный тон музыкального
высказывания.
Эти песни рождались у Вольфа в таком же творческом порыве, что и сборник Мёрике.
Пятьдесят гётевских песен были созданы за три с половиной месяца, с 27 октября
1888 года по 12 февраля 1889 года.
Написав последнюю песню для гётевского сборника, вот-вот направляемого в печать,
Вольф сразу же обратился к "Испанскому песеннику" - антологии народно-песенной
испанской и португальской поэзии. Обращение к антологии Гейзе и Гейбеля
обозначило в творческой биографии композитора очень важный поворот: отныне и до
конца жизни все его крупные работы будут связаны не с немецкой поэзией, а
исключительно с литературой романской традиции в переводах на немецкий язык.
"Испанский песенник" был начат 27 октября 1889 года, а завершен 27 апреля 1890
года Особенно увлеченно творил Вольф в ноябре и в последние дни марта - начале
апреля, когда порой из-под его пера выходили по две песни в день От работы над
сборником его отвлекла только инфлюэнца, бродившая в ту зиму по Вене. Она
вынудила композитора покинугь Перхтольдсдорф, но в конце марта он вновь
возвратился туда, полный творческого горения. В "Испанском песеннике" Вольф на
каком-то новом для себя, зрелом и совершенном уровне использует по-вагне-ровски
насыщенные гармонии С завершением последней, сорок четвертой по счету песни из
"испанского" сборника закончился у Вольфа его "год песен" - период необычайного
творческого подъема, растянувшийся в действительности на два с половиной года
Близился уже май 1890 года.
С завершением "Испанского песенника" торческий подъем у Вольфа не проходит, но
темы для такой же крупной работы пока не находится. В самом конце сентября
композитор сообщает из Унтераха: "Я прослеживаю в себе подозрительные признаки
вле-
ш
чения творческой работе, каждый момент ждите взрыва". И точно: на следующий день
после отправления письма, 25 сентября родилась первая песня "Итальянского
песенника". Собрание итальянской народной поэзии в переводах П. Гейзе стало
основой для последней из крупных работ Вольфа в области Ней. Если ничто не
отвлекает от сочинения музыки, композитор ежедневно создает по новой прекрасной
песне, однажды - и две в один день. Но после первых семи песен он надолго
откладывает в сторону захватившую его работу. Полностью закончить "Итальянский
песенник" Вольфу удается к маю 1896 года.
После этого Вольф собирается в Берлин, где вечер его песен взялся провести
крупнейший концертный агент Герман Вольфф. Денежную помощь композитору опять
оказало Вагнеровское общество, и Вольф даже смог купить себе фрак и цилиндр.
Приятные события на этот раз, увы, не вдохновили Вольфа на творчество. В 18921893
годы он переживает такой длительный период творческого бездействия, какого
он не знал раньше.
В начале января 1894 года в Берлине с триумфальным успехом прошел совместный
авторский вокально-симфонический концерт Брукнера и Вольфа, прославивший в
Германии обоих замечательных австрийцев. Из Берлина Вольф выехал 25 января и
проследовал в Дармштадт, откуда началось его концертное турне по городам Южной
Германии. В вечерах его песен приняла участие и молодая солистка Майнцской оперы
меццо-сопрано Фрида Черни. Вольфа поразили благородная красота ее внешнего
облика, сила характера, то, как она тонко чувствовала его музыку. Они полюбили
друг друга и решили связать свои жизни.
Внезапно пришедшая любовь заставила Вольфа отвлечься от своих творческих
проблем. Ему теперь предстояло найти в Вене средства для того, чтобы устроить
домашний очаг. Денег, позволявших наладить свой быт, как принято в кругу, где он
вращался, у него было недостаточно, и не было надежды на то, что положение скоро
изменится.
Острую внутреннюю борьбу в его душе вызывает еще одно обстоятельство, имя
которому - Мелания. В последние годы, -годы странствий, у него появилась
потребность писать ей едва ли не каждый день, искать у нее совета и понимания.
Их связывали дружеские узы; каждый из них занимал ключевое положение в жизни
другого. Появление Фриды неизбежно должно было бы разрушить их по-своему
глубокую и сильную привязанность. Развязать запутанный узел Вольф оказывается не
в силах и освобождает себя от данного Фриде слова.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
В конце декабря 1894 года Вольф наконец нашел либретто, которое искал 12(') лет.
Накануне своего 35-летия Вольф занес на нотную бумагу первые такты будущей
оперы. А через четыре месяца на столе композитора уже лежал полностью
законченный клавир комической оперы "Коррехидор"; еще пять месяцев понадобилось
на оркестровку. Удивительная быстрота, если учесть, что это первая его опера.
Теперь Вольф должен начать жить по-иному, как и подобает признанному
композитору. После многолетних скитаний он решается снять себе квартиру, но
такую, которая стала бы его домом, а не временным пристанищем. На тихой
Швиндгассе он нашел себе квартиру, выходившую окнами во двор с садиком. Вольф
успевает написать на новой квартире только восемь песен. В этих философских
монологах композитор с впечатляющей силой и глубиной вновь проявляет себя как
романтический художник. Вряд ли Вольф полагал, что "Стихотворения Микельанджело"
- последняя в его жизни возможность выразить себя в музыке, вряд ли
предчувствовал, что спокойно работать в собственном доме ему придется всего лишь
15 месяцев своей быстротечной жизни. .
В апреле 1897 года Вольф приступил к осуществлению еще одного оперного замысла,
который вынашивал пять лет - к опере "Мануэль Венегас", опять-таки по новелле
Педро Аларкона.
Весь август, когда в Вене стояла страшная, изнурительная жара, Вольф не покидал
своей квартиры, он работал до изнеможения и серьезно заболел.
Диагноз, установленный врачами, не оставлял никаких надежд. С осени 1899 года
болезнь усилилась и уже не отпускала Вольфа до конца его дней.
Зимой 1903 года из-за похолодания началась вспышка туберкулеза, и неделю спустя
трагедия завершилась. 22 февраля 1903 года Гуго Вольфа не стало .
ГУСТАВ МАЛЕР (1860-1911)
Густав Малер родился 7 июля 1860 года в небольшом местечке Калишт на границе
между Чехией и Моравией. Он оказался вторым ребенком в семье, а всего у него
было тринадцать братьев и сестер, из которых семеро умерли еще в раннем детстве.
Бернгард Малер - отец мальчика - был человеком властным и в небогатой семье
крепко держал вожжи в своих руках Может быть, поэтому Густав Малер до конца
своей жизни "не
нашел ни слова любви, говоря о своем отце", и в воспоминаниях лишь упоминал о
"несчастливом и полном страданий детстве" Но, с другой стороны, отец сделал все
возможное для того, чтобы Густав получил образование и смог полностью развить
свой музыкальный талант.
Уже в раннем детстве музицирование доставляло Густаву огромное наслаждение Позже
он писал: "В четыре года я уже музицировал и сочинял музыку, еще даже не
научившись играть гаммы". Честолюбивый отец очень гордился музыкальной
одаренностью сына и был готов сделать все для развития его дарования. Он решил
во что бы то ни стало купить фортепиано, о котором мечтал Густав. В начальной
школе Густав считался "необязательным" и "рассеянным", но его успехи в обучении
игре на фортепиано были поистине феноменальны. В 1870 году состоялся первый
сольный концерт "вундеркинда" в Йиглавском театре.
В сентябре 1875 года Густав был принят в Консерваторию Общества любителей музыки
и начал учиться под руководством известного пианиста Юлиуса Эпштейна. Приехав
летом 1876 года в Йиглаву, Густав не только смог предъявить отцу отличный
табель, но и фортепианный квартет собственного сочинения, который принес ему
первую премию на конкурсе композиций. Летом следующего года он экстерном сдал в
Йиглавской гимназии экзамены на аттестат зрелости, а спустя еще год снова
получил первую премию за свой фортепианный квинтет, в котором с блеском выступил
на выпускном концерте в Консерватории. В Вене Малер был вынужден зарабатывать на
жизнь уроками. Одновременно он занимался поисками влиятельного театрального
агента, способного найти для него должность театрального капельмейстера. Такого
человека Малер нашел в лице Густава Леви, владельца музыкального магазина на
Петерсплатц. 12 мая 1880 года Малер заключил с Леви договор сроком на пять лет
1 1 1 I 1 ТЧ1 I
JJ30_BEnHftHX КОМПОЗИТОРОВ
Первый ангажемент Малер получил в летнем театре города Бад-Халль в Верхней
Австрии, где должен был дирижировать оркестром оперетты и одновременно исполнять
многочисленные вспомогательные обязанности. Вернувшись в Вену с небольшими
сбережениями, он завершает работу над музыкальной сказкой "Жалобная песня" для
хора, солистов и оркестра. В этом произведении уже просматриваются черты
оригинального инструментального стиля Малера. Осенью 1881 года ему, наконец,
удается получить место театрального капельмейстера в Любляне. Потом Густав
работал в Оломоуце и Касселе.
Еще до окончания своего ангажемента в Касселе М
...Закладка в соц.сетях
