Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...о общества,
организованного не принятыми в Национальное общество молодыми музыкантами, среди
которых было немало учеников Форе. Он воспитал плеяду видных композиторов, среди
которых М Равель, Ш Кеклен, Ж. Роже-Дюкас, Ф. Шмитт, Н. Буланже, Дж Энеску, Л.
Обср и другие В 1917 году Форе добился объединения французских музыкантов путем
введения независимых в Национальное общество, что оздоровило атмосферу
концертной жизни
В 1919 году в связи с обострившейся глухотой Форе вынужден был оставить посг
директора консерватории и прекратить педагогическую работу. В последние годы
жизни Форе развившийся недуг привел к тому, что в его сочинениях светлые
лирические тона сменились мрачными и даже трагическими Форе скончался 4 ноября
1924 года в Париже.
В 1935 году друзья и почитатели творчества Форе, крупнейшие музыканты,
исполнители и композиторы, среди которых было немало его учеников, основали
Общество друзей Габриеля Форе, пропагандирующее музыку композитора - такую
ясную, такую чистую, такую французскую и такую человечную
ЛЕОШ ЯНАЧЕК
(1854-1928)
С каждым годом имя чешского композитора Леоша Яначека все чаще появляется на
оперных и концертных афишах, и в этом можно увидеть одно из самых важных
проявлений справедливого приговора истории. Яначеку было за пятьдесят, когда,
ютясь в моравском захолустье габсбургской Австро-Венгрии, он переходил от
надежды к отчаянию, в который раз перелис-ggj, тывая страницы своих
партитур. Как
| ,' о несбыточном счастье мечтал он ус./\"
•' лышать их в реальном, а не в воображаемом
звучании.
Композитор родился 3 августа 1854 года в краю густых лесов и ста-\
ринных замков, в небольшой горной
моравской деревушке Гуквальды Он
§был девятым из четырнадцати детей \ \ . f | учителя средней
школы Его отец, кроме других предметов, преподавал
музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового
общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями и
познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после смерти мужа исполняла
партию органа в местном костеле. Детство будущего композитора было бедным, но
здоровым и привольным. Он навсегда сохранил душевную близость к природе,
уважение и любовь к моравским крестьянам, которые были воспитаны в нем с малых
лет
Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные способности
и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует определить ребенка. Отец
отвез его в Брно к
356
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Павлу Кржижковскому - моравскому композитору и собирателю фольклора Леош был
принят в церковный хор Старобрнен-ского августинского монастыря. Мальчики-певчие
жили при монастыре на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и
проходили музыкальные дисциплины под руководством строгих наставников-монахов
Композицией с Леошем занимался сам Кржижковский.
Воспоминания о жизни в Старобрненском монастыре нашли отражение во многих
сочинениях Яначека (кантаты "Амарус" и "Вечное Евангелие"; секстет "Юность";
фортепианные циклы "Во мгле", "По заросшей тропе" и др.). Атмосфера древней
моравской культуры, осознанная в те годы, воплотилась в одном из шедевров
композитора - "Глаголической мессе" (1926).
Здесь, в центре Моравии, в городе Брно, Яначек начинает и свою служебную
деятельность по окончании педагогического учебного заведения: он становится
учителем, продолжая традиции деда, отца и матери. В 1873-1876 годах Яначек стал
хормейстером хорового общества ремесленников "Святоплук". Мечты о дальнейшем
музыкальном образовании остаются мечтами на долгие годы. Только в 1878 году ему
удается вырваться в мир "большой музыки", в Лейпциг и Вену. До этого он за один
год прошел двухлетний курс игры на органе в Пражской школе органистов В
воображении он видел себя в Петербурге в классе Антона Рубинштейна. В реальности
же он постигает тайны "композиторской кухни" в немецких консерваториях.
Но все же в главном деле своей жизни - творчестве - настоящего большого
руководителя у него не было. Все, чего он достиг, было завоевано не благодаря
школе и многоопытным советчикам, а совершенно самостоятельно, путем трудных
исканий, подчас методом проб и ошибок
С конца 1870-х годов Яначек руководит Моравским певческим обществом В 1881 году
он создает Органную школу в Брно. Около сорока лет он бессменно руководил ею,
воспитывал здесь не только органистов, но и музыкантов более широкого профиля'
дирижеров, регентов, композиторов На базе школы Яначека в 1919 году выросла
Консерватория, в 1947 году реорганизованная в Академию искусств имени Яначека
Огромная занятость могла только затруднить процесс творчества, но не убить
потребность создавать музыку. Яначек был прирожденным композитором.
Наиболее ранние из известных сочинений датированы коню
цом 1870-х годов: шестичастная Сюита для струнного оркестра, "Идиллия" для того
же состава; "Зденкины вариации" для фортепиано, очевидно, связанные, как
показывает их название, со Зденкой Шульц, ставшей вскоре женой композитора В
этих сочинениях, как и в хоровой "Осенней песне" на стихи Ярослава Вархлицкого,
в "Думке" для скрипки и фортепиано заметны типичные черты композитора-романтика,
идущего стезей, проложенной Шубертом, Мендельсоном, Брамсом, но при этом
сохраняющего черты национальной самобытности
Долгие годы композитор трудился и боролся в провинциальной безвестности Пражская
профессиональная среда его долго не признавала, только один Дворжак ценил и
любил своего младшего коллегу. В то же время укоренившееся в столице позднеромантическое
искусство было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на
народное творчество и на интонации живой звучащей речи. С 1886 года композитор
вместе с этнографом Ф. Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях
Он опубликовал множество записей моравских народных песен, создал их концертные
обработки, хоровые и сольные. Высшим достижением были симфонические "Лашские
танцы" (1889) Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен (свыше
2000) с предисловием Яначека "О музыкальной стороне моравских народных песен",
ныне считающимся классическим трудом в фольклористике Его оперные опыты были
более трудными.
Сюжет его первой оперы - "Шарка" корнями уходит в народные легенды о чешских
девах-воительницах, хранящих обычаи матриархата, унаследованные от княгини
Либуше, первой правительницы Чехии. Написанная в традициях романтической оперы,
с эмоциональной приподнятостью, обилием хоровых и ансамблевых эпизодов, "Шарка"
целиком базируется-на мелодической основе чешского фольклора Увы, с "Шарки"
начинается список сочинений Яначка, на десятилетия заточенных в его рабочей
комнате.
Следом Яначек написал этнографические балет "Ракош Ра-кочи" (1890) и оперу
"Начало романа" (1891), в которых обильно цитировались народные песни и танцы
Балет даже ставился в Праге во время Этнографической выставки в 1895 году. Эти
произведения были временным этапом в творчестве Яначека Композитор шел по пути
создания большого правдивого искусства Им двигало стремление противопоставить
отвлеченности -
И
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
жизненность, древности - сегодняшний день, выдуманной легендарной обстановке -
конкретность народного быта, обобщенным героям-символам - простых людей с
горячей человеческой кровью
Этого удалось достигнуть лишь в третьей опере "Йенуфа" (по драме Г Прейссовой,
1894-1903 годы) "Йенуфа", или "Ее падчерица", - социальная драма Она написана
горячо, в ней страстно обличается зло Но Прейссова не избежала множества
натуралистических деталей в обрисовке быта, в раскрытии душевного мира героев
Яначек вторгается в работу Прейссовой и добивается создания выразительного
либретто с четкой драматургической структурой
Композитор убежденно следовал основной идее' не допустить в музыке
сентиментальности и мелодраматизма Ему, свободно владеющему тайнами
мелодического письма, легко было бы наполнить музыку "сладкозвучием", создать,
как любил выражаться Даргомыжский, "льстивые для уха мелодии" Именно этого он
избегал
Из-под пера непризнанного композитора, нарушившего к тому же привычные нормы
"оперности", обратившегося к острой манере письма, родилось произведение
огромной силы социального обличения и одновременно - огромной силы
художественного воздействия, произведение, в полном смысле слова новаторское
Именно потому оно произвело отрицательное впечатление на благодушно-либеральное
руководство Пражского театра, в результате отклонившего "Йенуфу" Понадобилось 13
лет борьбы, чтобы великолепное произведение, сегодня идущее в театрах всего
мира, попало наконец на столичную сцену В 1916 году опера имела оглушительный
успех в Праге, а в 1918 году в Вене, что открыло безвестному 64-летнему
моравскому мастеру путь к мировой славе
В период творческой катастрофы Яначек пережил жесточайший удар судьбы - смерть
дочери, девушки редкой красоты и редких душевных достоинств До этого Яначек
потерял горячо любимого сына Дети были названы русскими или, как говорил Яначек,
"пушкинскими именами" - Ольга и Владимир Только необоримая воля к жизни, к
творчеству, участие в борьбе за национальное освобождение Чехии от габсбургского
орла не дали талантливому музыканту склонить голову и предаться отчаянию
Отголоски события этих черных лет слышны в фортепианном цикле "По заросшей
тропе"
В начале XX века у Яначека отчетливо проявляются социаль359
go
но-критические тенденции Композитор пишет фортепианную сонату "С улицы" и
помечает ее датой 1 октября 1905 года, когда австрийские солдаты разгоняли в
Брно молодежную демонстрацию, а затем - трагические хоры на стихи рабочего поэта
Петра Безруча - "Кантор Гальфар", "Маричка Магдонова", "70 000" (1906) Особенно
драматичен хор "Маричка Магдонова" о гибнущей, но не покорившейся девушке,
вызывавший всегда бурную реакцию зала Когда композитору после одного исполнения
этого сочинения сказали "Да это же настоящий митинг социалистов1" - он ответил
"Именно этого я и хотел" К тому же времени относятся первые наброски
великолепной симфонической рапсодии "Тарас Бульба", полностью завершенной
композитором в разгар Первой мировой войны, когда правительство Австро-Венгрии
гнало чешских солдат воевать против русских
Последнее десятилетие жизни и творчества композитора (1918-1928) можно назвать
лирико-философским, им созданы самая лирическая из его опер "Катя Кабанова" (по
"Грозе" Островского, 1921 год), поэтичная философская сказка для взрослых -
"Приключения лисички-плутовки" (по новелле Р Тесног-лидека, 1924 год), а также
оперы "Средство Макропулоса" (по одноименной пьесе К Чапека, 1925 год) и "Из
мертвого дома" (по "Запискам из мертвого дома" Ф Достоевского, 1928 год)
В "Кате Кабановой" нерушимым осталось темное царство Кабанихи и Дикого, хотя
много бытовых подробностей не вошло в оперу Сохранив зловещий фон царства
изуверской жестокости и тьмы, композитор выткал на нем пленительный образ
Катерины Основной мелодический рисунок он поручил флейте с ее чистым,
пасторальным тембром Большой монолог Катерины и две сцены с Борисом могут быть
отнесены к лучшим страницам оперной лирики нашего века
Интересно, что две оконченные и две неоконченные оперы Яначка непосредственно
связаны с русской литературой Первые две - "Катя Кабанова" (по "Грозе"
Островского) и "Из мертвого дома" (по Достоевскому), вторые две - "Анна
Каренина" и "Живой труп" В обращении Леоша Яначека к русской литературе нет
ничего удивительного Это - одно из выражений его любви к России, к русской
культуре, к русскому языку, который он изучил Леош Яначек дважды ездил в Россию,
с восторгом вслушивался в музыку русской речи, наслаждался звенящими потоками
русского хорового пения Музыка Глинки, Даргомыжского, "кучкистов", Чайковского
постоянно питала творческое воображение композитора
!
И
В то же плодотворное десятилетие возникли великолепная "Глаголическая месса",
два оригинальных вокальных цикла ("Дневник исчезнувшего и Прибаутки"),
замечательный хор "Безумный бродяга" (ст. Р Тагора) и Симфониетта для духового
оркестра. Симфониетта, длящаяся около 25 минут, стала самым популярным из
сочинений Яначека в репертуаре большинства оркестров мира.
Последние десять лет жизни Яначек провел в Праге, куда переехал в 1918 году,
заняв место профессора консерватории. До конца дней своих, а он скончался 12
августа 1928 года, Яначек не выпускал из рук карандаша, оставаясь человеком,
которому, по выражению Б.В. Асафьева, "до самой смерти удалось быть в числе
молодых".
Смерть настигла Яначека неожиданно: во время отдыха летом в Гуквальдах он
простудился и умер от воспаления легких. Хоронили его в Брно. Собор
Старобгженского монастыря, где он учился и мальчиком пел в хоре, был переполнен
толпами взволнованных людей. Казалось невероятным, что ушел тот, над кем годы и
старческие недуги словно были не властны. Современники не до конца поняли, что
Яначек - один из основоположников музыкального мышления и музыкальной психологии
XX века. Его речь с сильным местным акцентом казалась чересчур резкой для
эстетов, оригинальные творения, философские взгляды и теоретическое мышление
подлинного новатора воспринимались как курьез. При жизни он снискал репутацию
недоучки, примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного
человека к концу столетия открыл нам глаза на личность этого гениального
художника, и начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь
прямолинейность его взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания
его аккордов не требует шлифовки. Современный человек видит в Яначеке своего
соратника, глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного
уважения законов природы.
АНАТОЛИЙ КОНСТАНТИНОВИЧ ЛЯДОВ
(1855-1914)
Анатолий Лядов родился 11 мая 1855 года в Петербурге. Вся жизнь Лядова связана с
этим городом, с его художественной
средой. Выходец из семьи профессиональных музыкантов, он рос в артистическом
мире. Отличной школой для него был Мариин-ский театр, в котором работал его
отец, известный дирижер русской оперы. Весь оперный репертуар театра был
знаком Лядову с детства, а в юные годы он сам нередко участвовал в спектаклях в
качестве статиста.
Редкая одаренность Лядова проявлялась не только в его музыкальном таланте, но и
в прекрасных способностях к рисованию, поэтическому творчеству, о чем
свидетельствуют многие сохранившиеся остроум-ные, полные юмора сти-хотворения и
рисунки композитора.
Первые уроки фортепианной игры он получил у пианистки В.А. Антиповой, сестры его
матери. Однако регулярных занятий долгое время не было. Беспорядочная жизнь
отца, "богемная" обстановка в доме, отсутствие настоящей родительской ласки,
заботы, любви (Лядов в возрасте шести лет потерял мать), неустроенность и
хаотичность быта - все это не только не способствовало планомерному развитию
юного музыканта, но, напротив, формировало в нем некоторые негативные
психологические черты, например, внутреннюю несобранность, пассивность,
безволие, впоследствии отрицательно влиявшие на весь творческий процесс
композитора.
В 1867-1878 годах Лядов обучался в Санкт-Петербургской консерватории у
профессоров Ю. Иогансена (теория, гармония), Ф. Беггрова и А. Дубасова
(фортепиано), а с 1874 года - в классе композиции у Римского-Корсакова, сразу же
оценившего дарование своего ученика: "Талантлив несказанно". И, несмотря на то,
что учебный процесс протекал далеко не гладко, Лядов блестяще закончил
консерваторию, представив в качестве дипломной работы выполненную на высоком
профессиональном уров362
не кантату "Заключительная сцена из "Мессинской невесты", по Шиллеру".
В студенческие годы Лядов обратился к популярному в России жанру романса. Но
быстро потерял вкус к романсовой лирике и неоднократно подчеркивал в своих
высказываниях, что "слава, приобретенная романсами, - дешевые лавры".
Еще будучи студентом, Лядов при содействии Римского-Корсакова вошел в
содружество композиторов "Могучая кучка", которые тепло приняли одаренного юношу
в свой клан как преемника "новой русской школы". Так состоялось знакомство с
Мусоргским, Бородиным, Стасовым и приобщение к высоким идеалам кучкистов. И хотя
Лядов застал кружок уже в период заката и неизбежного раскола, вызванного
естественным самоопределением гениальных его представителей, он все же не мог не
ощущать могучего воздействия великой традиции. Именно от нее унаследовал он ту
"бесконечную преданность искусству и осознание себя как художника русского,
национального", которые пронес через всю жизнь.
В середине 1880-х годов Лядов вошел в состав нового объединения петербургских
музыкантов - "Беляевский кружок", где сразу занял ведущее положение, став членом
руководящего триумвирата. Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов. Эта ведущая группа,
при поддержке Беляева, выполняла самую сложную работу по отбору, редактированию,
изданию новых сочинений. Активное участие принимал Лядов и в музыкальных
собраниях, известных под названием "беляевских пятниц", где постоянно звучали
его сочинения, оказавшие значительное воздействие на младших современников,
представителей петербургской школы.
Как художник Лядов сформировался довольно рано, и на протяжении всей его
деятельности нелыя заметить сколько-нибудь резких переходов от одного этапа к
другому. Да и в самом образе жизни, в своих привычках он оставался
консервативным. Внешне спокойно и крайне однообразно протекали его годы: "30 лет
на одной квартире - зимой; 30 лет на одной даче - летом; 30 лет в весьма
замкнутом круге людей", - отмечал А.Н. Римский-Корсаков.
Типичный петербургский интеллигент конца века, Лядов словно специально
отгораживался от внешнего мира, опасаясь его вторжения в свою жизнь, каких-либо
изменений в ней к худшему. Быть может, именно этого вторжения извне ему и
недоставало для творческой активности. В отличие от многих русских
художников, находивших в зарубежных странствиях и в новых впечатлениях
сильнейшие стимулы к творческой мысли, Лядов, в силу своей природной инерции и
вялости, боялся "сдвинуться с места". Лишь дважды ровное течение петербургской
жизни было нарушено короткими поездками за границу: на Всемирную художественную
выставку в Париж летом 1889 года, где исполнялись его сочинения, и в Германию в
1910 году.
В свою личную жизнь Лядов никого не допускал. В этом плане весьма характерным
для него оказался факт сокрытия своей женитьбы в 1884 году от друзей. Никому из
них не представил он свою супругу Н.И.Толкачеву, с которой счастливо прожил всю
жизнь, воспитав двух сыновей.
С молодых лет формировалось у Лядова и то характерное скептическое
мировоззрение, которое к концу жизни приняло пессимистическую окраску. В
лядовской переписке все время ощущается неудовлетворенность жизнью, собой, своим
творчеством. Почти в каждом письме пишет он о скуке, тоске, которая мешает ему
сосредоточиться как на работе, так и на отдыхе. Повсюду, где бы он ни находился,
его преследуют грустные мысли, предчувствия "рокового конца", с годами
усугублявшиеся.
Современники упрекали Лядова за малую творческую продуктивность. Одна из причин
этого - материальная необеспеченность Лядова, вынужденного много заниматься
педагогической работой. В 1878 году он был приглашен в консерваторию профессором
и в этой должности состоял до конца жизни. А с 1884 года он еще и преподавал в
инструментальных классах Придворной певческой капеллы. Надо сказать, что как
педагог Лядов добился немалых успехов. Среди его учеников Прокофьев, Асафьев,
Мясковский. Преподавание отнимало в день не менее шести часов. Лядов сочинял, по
его собственному выражению, "в щелочки времени", и это его очень удручало.
"Сочиняю мало и сочиняю туго, - писал он своей сестре в 1887 году. - Неужели я
только учитель? Очень бы этого не хотелось! А кажется, что кончу этим..."
Вдобавок с 1879 года он активно занимался дирижерской деятельностью.
Лядов был прекрасным пианистом, хотя и не считал себя виртуозом и не занимался
публичной концертной деятельностью. Все современники, слышавшие его игру,
отмечали изящную, утонченно-камерную манеру исполнения.
Обращение Лядова к фортепианному творчеству явилось вполне естественным.
Лядовские фортепианные пьесы - своего рода
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
музыкально-поэтические зарисовки отдельных жизненных впечатлений, картин
природы, отображенных во внутреннем мире художника.
Наиболее оригинален цикл "Бирюльки", созданный в 1876 году и сразу выявивший
талант двадцатилетнего композитора. От "Бирюлек" так и веет свежестью, молодым
вдохновением.
В полосу творческого становления Лядов вступил к концу 1880-х годов, проявив
себя как мастер миниатюры. Эта наклонность проявилась у него уже в первых
фортепианных сочинениях, в которых выкристаллизовывались присущие ему краткость,
отточенность музыкальной мысли и формы, ювелирная отделка деталей. "Тончайший
художник звука", он, по словам Асафьева, "на место импозантности чувства
выдвигает бережливость чувства, любование крупицами - жемчужинами сердца".
Вершиной же камерной формы явились, несомненно, прелюдии Лядова. Его вполне
можно назвать основоположником русской фортепианной прелюдии. Этот жанр был
особенно близок эстетическому мировоззрению Лядова-миниатюриста. Неудивительно,
что именно в ней наиболее ярко проявились индивидуальные, специфические черты
его почерка. Из сочинений 1890-х годов выделяются "прелюдии-размышления",
глубоко психологические, навеянные какой-то безутешной печалью.
Но не только инструментальная музыка увлекала композитора. Большой популярностью
пользовались три тетради "Детских песен", написанные Лядовым в 1887-1890 годы В
их основу легли подлинно народные тексты древних, добылинных жанров -
заклинаний, прибауток, присказок.
В оригинальных же авторских мелодиях "Детских песен" легко узнаются знакомые с
детства интонации "нянюшкиных напевов", нежных колыбельных "Детские песни"
Лядова поражают удивительной чуткостью, трогательной любовью и глубоким
пониманием детской души. Композитор подает мелодию то с мягким юмором, то с
задорной игривостью, то в нарочито-важном, повествовательном тоне, то в плане
гротеска и даже парадокса. В каждой из "Детских песен" проскальзывает тонкий
лядовский юмор - ласковый и добрый. Но почти все они оставляют на душе чувство
легкой грусти, жалости, а порой чуть жутковатого ощущения безвыходности и
"нестроения" жизни.
"Не мог ли Лядов лучше засвидетельствовать свой русский дух, чем в своих
обработках русских песен?" - писал известный музыкальный критик Витол.
Публикация первого из четырех сбор-
-
ников "Песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано" (30
песен) относится к 1898 году, хотя заниматься русским фольклором Лядов начал еще
в 1880-е годы. Всего же Лядов обработал 150 русских народных песен.
Симфонические шедевры Лядова появились в последний период его жизни.
Более всего удавались ему сочинения, связанные с тематикой русской сказки, с
фантастикой, с русским фольклором. Путь к ним пролегал через "Детские песни" и
другие обработки песенных образцов.
Блестящим подтверждением творческой эволюции Лядова являются и его знаменитые
программные миниатюры - "Баба-Яга", "Волшебное озеро", "Кикимора". Созданные в
1904- 1910 годы, они отразили не только традиции предшественников, но и
творческие искания современности. Оркестровые сказочные картины Лядова, при всей
самостоятельности их замыслов, можно рассматривать как своеобразный
художественный триптих, крайние части которого ("Баба-Яга" и "Кикимора")
представляют собой яркие "портреты", воплощенные в жанре фантастических скерцо,
а средняя ("Волшебное озеро") - завораживающий, импрессионистский пейзаж.
Последняя работа в сфере симфонической музыки - "Кеше" ("Скорбная песнь"),
связана с образами Метерлинка.
"Скорбная песнь" оказалась "лебединой песнью" самого Лядова, в которой, по
словам Асафьева, композитор "приоткрыл уголок своей собственной души, из своих
личных переживаний почерпнул материал для этого звукового рассказа, правдивотрогательного,
как робкая жалоба".
Этой "исповедью души" завершился творческий путь Лядова, чей оригинальный,
тонкий, лирический талант художника-миниатюриста, быть может, проявился
несколько раньше своего времени.
Композитор умер 28 августа 1914 года.
СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ ТАНЕЕВ (1856-1915)
Сергей Иванович Танеев родился 25 ноября 1856 года во Вла-димире-на-Клязьме.
Детство Сергея прошло в высококультурной среде: богатая домашняя библиотека,
обычай изъясняться с род366
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ными на трех языках, литературные и музыкальные домашние вечера. Очень рано
проявилась у него музыкальная одаренность; безукоризненный слух, память, не подетски
устойчивое влечение к музыке. Все эти качества выделяли его и в
Московской консерватории. Н.Г. Рубинштейн, став учителем Танеева, высказался о
нем так: "Танеев принадлежит к числу весьма немногих избранных, - он будет
великолепный пианист и прекрасный композитор".
Самую блестящую будущность предсказал юному музыканту и другой его педагог, по
композиции - П.И. Чайковский. В рецензии на первое его выступление он писал:
"Танеев блестящим образом оправдал ожидания воспитавшей его консерватории..."
Творческая дружба учителя и ученика продолжалась и после окончания Танеевым
консерватории. Петр Ильич высоко ценил суждения своего талантливого ученика,
всегда спокойного, рассудительного, обладавшего тонким художественным вкусом.
"Не знаю никого, кто бы в моем мнении и сердечном отношении стоял выше Танеева",
- признавался он.
Современников привлекали к Танееву не только музыкальный талант, пытливый ум, но
и душевная чистота, прекрасное сочетание прямоты высказываний и деликатности,
мягкости обращения, строгой принципиальности, бескомпромиссности и неподдельной
доброты, сердечности.
Удивительно ли, что Рубинштейн, дом которого был средоточием культурной жизни
Москвы, приглашал к себе и юног
...Закладка в соц.сетях
