Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...торых
раскрывается с необычайной полнотой композиторское изображение Шёнберга.
Музыка к циклу стихотворений "Лунный Пьеро", написанная весной и летом 1912
года, явилась показателем совсем новой эры в творчестве композитора, как в
отношении содержания, так и фактуры. В чудесном лирическом цикле "Лунный Пьеро"
сочетались в парадоксальном содружестве расчетливый ум с романтическими
стремлениями и зовами, и рассудок проницательно уступил свои права искупающей и
манящей мечте, отдав ей свое мастерство и свой опыт.
В 1913 году Шёнберг завершил музыкальную драму "Счастливая рука". Увы,
начинается Первая мировая война. С 1915 по 1917 год Шёнберг служит в армии.
Только в 1919 году он вновь возвращается к творческой работе и пытается придать
музыке более современное звучание: разрушает консонансные и диссо-нансные связи
и придает функциям аккордов равное значение. Тем самым он приходит к понятию
атональности вместо известной до того времени тонально-гармонической организации
музыкального материала, что само по себе явилось великим открытием. В новой
технике создаются его Второй квартет для струнных инструментов и песенный цикл
на 15 стихотворений из "Книги висячих садов".
Вторым открытием Шёнберга был так называемый тематический стиль - рациональный
способ работы с мелодией, в которой все 12 тонов хроматической гаммы имеют
одинаковое значение (тона звучат в сериях - серийная техника - и обычно не
повторяются раньше, чем звукоряд полностью мелодически
15. А-529
!
450
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
исчерпает себя). Эта система получила название додекафонии. Шенберг использовал
их в уже упомянутых произведениях в монодраме "Ожидание" и в произведении для
голоса с инструментальным ансамблем "Лунный Пьеро".
Эти пьесы создали ему авторитет мастера, и он был приглашен в Берлин в качестве
профессора композиции в Прусскую Академию музыки. Но очень скоро его объявили
представителем "большевистского искусства" за еврейское происхождение, так что -
несмотря на фанатичную волю и истощающую его работоспособность - он вынужденно
покидает Германию и обосновывается в Лос-Анджелесе в США. С 1936 по 1944 год
Арнольд Шенберг был профессором Калифорнийского университета.
Его целью стало воплотить свои художественные принципы в крупной форме; так были
созданы "Духовой квинтет", "Сюита для фортепиано, малого кларнета, бас-кларнета,
скрипки и виолончели", "Вариации для оркестра", Третий и Четвертый струнные
квартеты, скрипичный и фортепианный концерты и опера "Моисей и Аарон",
написанная на сюжет из Ветхого завета. В опере противопоставлены человечность и
варварство, добро и зло Это самое большое из додекафонических сочинений автора.
В последние годы жизни Шёнберг несколько отошел от принципов, которые сам
создал; возможно, на него повлияло стремление высказаться по поводу важных
событий в общественной жизни и стремление выразить гуманистические идеалы
наиболее убедительно В духе этой тенденции написаны произведения, ставшие
вершиной его творчества, такие как Вторая камерная симфония, "Уцелевший из
Варшавы" и памфлет против тирании "Ода Наполеону"
Умер Шенберг 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.
МОРИС РАВЕЛЬ (1875-1937)
Равель родился 7 марта 1875 году в городке Сибур, расположенном на Атлантическом
побережье, на границе Франции и Испании. Он был первенцем в семье Пьера-Жозефа
Равеля и Марии Делуар Его отец, выходец из Швейцарии, работал в то время в
Испании, мать была из старинной семьи басков. Таким образом, Равель по
происхождению наполовину баск, что про-
являлось в его внешнем облике, психологическом складе, художественном
темпераменте
Отец Равеля - талантливый изобретатель, охотно посвящал свой досуг музыке, и
Морис, естественно, рано с ней соприкоснулся. Примерно в возрасте 6-7 лет
музыкальные занятия Мориса стали носить систематический характер. Сперва ими
руководил композитор и пианист Анри Гис, который называл маленького Мориса
"умницей" С 1887 года музыкальное образование мальчика продолжил Шарль Рене
(ученик Делиба). Он не только учил Равеля технике исполнения, но и дал ему
первые уроки гармонии, контрапункта и даже композиции, интерес к которой у того
рано пробудился. Занимаясь у
Рене, Равель сочинил вариации на тему Шумана и первую часть сонаты для
фортепиано Позднее Рене оценил их как "опыты по-настоящему интересные".
К 1889 году Равель был достаточно подготовлен для поступления в Парижскую
консерваторию В ней он учился по классу фортепиано сначала у Ш. Антиома, а с
1891 года у Ш. Берио, гармонией занимался у Э Пессара Равель делал успехи в
фортепианной игре, даже получал отличия на внутренних консерваторских конкурсах.
Однако постепенно все более и более заявляло о себе истинное призвание Равеля -
призвание композитора.
Первые произведения Равеля, дошедшие до нас, относятся к 1893 году. Все пьесы
содержат четко выраженные черты его стиля. И тем не менее самокритичный до
щепетильности Равель позднее указывал, что в них он испытал воздействие музыки
двух композиторов - Шабрие и Сати. Юный Равель восхищался необычностью этих
творческих натур Его привлекали их независимость, смелость, нетрадиционность.
В 1897 году Равель был принят в класс композиции Габриеля Форе, в том же году он
начал заниматься контрапунктом с Ан-дре Жедальжем. Равелю очень повезло, что он
учился у этих музыкантов
Форе дал толчок к раскрытию лирической стороны дарова452
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ния Равеля, стимулировал его к работе над крупными жанрами. Он ввел своего
ученика в художественные салоны де Сен-Марсо и де Полиньяк, где сам был желанным
и почетным гостем, горячо рекомендовал сочинения Равеля к исполнению в тех
концертных организациях, где имел влияние.
Формируясь как личность и как музыкант, Равель страстно хотел найти среду
сверстников, объединенных общими интересами, где велись бы горячие споры об
искусстве, высказывались мнения без оглядки на авторитеты. Ему нужна была
дружеская поддержка, такая необходимая на том трудном пути, который он
прокладывал.
В начале 1900-х годов Равель входит в только что образованный кружок, включавший
цвет молодой художественной интеллигенции и называвшийся броско и задиристо, с
оттенком эпатажа - "Апаши". Апаш - буквально бродяга, бандит, человек, не
ладящий с законом. Очевидно, именно последнее значение этого слова имели в виду
члены кружка, избравшие своим девизом: бороться против окаменелых эстетических
канонов.
В кружок входили композиторы (Ф. Шмитт, А. Капле, М. Де-ляж, позднее - М де
Фалья и И. Стравинский), пианисты, музыкальные критики. На собраниях кружка
обсуждались музыкальные премьеры, новости художественной жизни, показывались
новые работы его членов. С некоторыми "апашами" Равеля будут связывать узы
дружбы на всю жизнь.
В 1900 году Равель завершил курс обучения в консерватории. По окончании ее
молодые композиторы, как правило, принимали участие в конкурсе на получение
высшей награды - Большой римской премии. Весной 1901 года Равель серьезно
готовился к конкурсу. В этом же году он предпринял первую попытку завоевать
Римскую премию и едва не добился успеха. Равелю почти удалось усыпить
бдительность жюри корректным стилем своей кантаты "Мирра". Ему присудили вторую
премию. Затем Равель пробовал свои силы на конкурсах 1902 и 1903 годов, но -
безрезультатно. В 1905 году, когда Равель по соображениям возрастного ценза (ему
исполнилось 30 лет) мог конкурировать в последний раз, его не допустили к
конкурсу.
Дело в том, что параллельно с написанием конкурсных кантат Равель сочинил "Игру
воды" (1901) и Квартет (1903), где в полной мере проявил независимость своих
музыкальных замыслов. И в результате этого композитор, уже хорошо известный
музыкальному Парижу, не получил признания у жюри конкур453
ЕЭ_
сов. Такая явная несправедливость вызвала бурную реакцию: в защиту Равеля
подняли свой голос видные музыканты
Струнный квартет - первое развернутое четырехчастное сочинение Равеля Композитор
посвятил свой квартет Габриэлю Форе, подчеркнув тем самым не только особое
уважение к учителю, но также то, что пример учителя, активно работавшего в
квартетном жанре, стимулировал интерес Равеля к квартету. Мелодика квартета то
мягко-мечтательная, то порывисто-взволнованная.
"Игра воды" - это новый для Равеля и для всей французской фортепианной музыки
тип пьесы - скрыто-программной, красочной, виртуозной. "Игра воды" явилась
предшественницей ряда пьес, написанных Равелем в последующие годы и вошедших в
циклы "Зеркала" (1905) и "Ночной Гаспар" (1908).
"Зеркала" - сборник из пяти пьес Четыре пьесы - музыкальные зарисовки природы и
лишь одна - жанровая сценка ("Альборада"). Эти зарисовки обогатили палитру
выразительных средств Равеля. Он разрабатывает технику тончайшей фактуры
("Ночные бабочки"), создает из звуковых пластов "чащу", где в оцепенении дремлют
птицы ("Грустные птицы"), полнозвучными гармониями и широкоохватными фигурациями
рисует картину моря и лодки, колышущейся на его поверхности ("Лодка в океане"),
имитирует звуки гитары и кастаньет, сопровождающих танец, и воспроизводит
вокальный монолог ("Альборада"), разрежает и сгущает волны колокольных
звучностей ("Долина колокольных звонов"). Равель называет сборник циклом, но как
цикл "Зеркала" звучат крайне редко Зато в репертуар пианистов прочно вошла
"Альборада".
1906-1908 годы - период освоения все новых и новых жанров, расширения
художественных горизонтов. В эти годы как из волшебного рога изобилия возникают:
вокальные "Естественные истории", оркестровая "Испанская рапсодия" и опера
"Испанский час", фортепианные "Ночной Гаспар" и "Матушка-Гусыня". Кроме того, в
эти же годы Равель начинает работать над эскизами балета "Дафнис и Хлоя",
вынашивает замыслы Трио и "Вальса", завершенных позднее.
Поражает не просто изобилие творческих тем в эти годы, но сам выбор их,
изменения в эстетических принципах Равеля. Так, в "Естественных историях" по Ж.
Ренару Равель перекладывает на музыку истории об обычных, а вовсе не
экзотических, птицах и других живых существах. Он ищет "форму музыкальной
декламации, тесно связанной с интонациями французской речи".
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
С 1905 года в течение трех лет Равель не писал для фортепиано. Очевидно, много
творческих сил отнимала работа в симфоническом и оперном жанрах. Только в 1908
году Равель возвращается к любимому им инструменту и создает три фортепианные
поэмы "Ночной Гаспар" - блистательнейший шедевр, одну из вершин виртуозного
пианизма в музыке двадцатого века.
Вершиной предвоенного творчества Равеля стал балет "Дафнис и Хлоя" (1912).
Композитор создавал его по заказу С.Дягилева, либретто и хореография
принадлежали М. Фокину, декорации и эскизы костюмов писал Л. Бакст. И многие
черты балета окончательно определялись в тесном сотрудничестве с русскими
деятелями искусства.
Для Равеля - большого поклонника русской музыки - концерты, спектакли,
выступления русских исполнителей, которые он старался не пропустить, были
подлинным праздником. В интервью, данном корреспонденту "Утра России" в 1910
году, Равель говорил: "У нас в Париже последнее время очень интересуются русской
музыкой. Ее часто исполняют в концертах, и всегда с успехом. Русский балет...
произвел на меня такое сильное впечатление, что я теперь мечтаю увидеть своего
"Дафниса" в России в исполнении ваших артистов". Новаторским было музыкальное
решение балета. Равель определил его как "хореографическую симфонию", в которой
особое значение получает сквозное симфоническое развитие. Он писал: "Это
произведение построено симфонически по строгому тональному плану на нескольких
темах, развитием которых достигается единство целого". Такое решение
соответствовало передовым тенденциям музыкального театра XX века, проявлявшихся
в балетах Стравинского, Барто-ка, Фальи.
После "Испанской рапсодии", "Ночного Гаспара", "Дафниса и Хлои" Равель получил
признание как один из оригинальнейших и выдающихся представителей современной
ему французской музыки. Каждое его новое сочинение не оставляло равнодушными
прессу, музыкантов. Самые влиятельные критики посвящали ему развернутые статьи;
в 1914 году вышла первая монография о нем, принадлежащая перу композитора и
музыкального ученого Ролана Мануэля, которая заканчивалась следующими словами:
"...вслушайтесь в этот голос одного из самых привлекательных гениев, которые
расцветали на земле Франции".
Разразившаяся война стала для Равеля глубочайшим потрясением. В первые дни войны
Равель, по его признанию, работал,
как никогда, "с бешеным, героическим исступлением". Планы Равеля заключались в
том, чтобы, несмотря на официальное освобождение от военной службы, попасть в
действующую армию. Забракованный военной комиссией, он пытался добиться
зачисления в летчики, что, несомненно, говорит о его бесстрашии, ибо на заре
авиации каждый полет был связан с большим риском. Но врачи не допустили его по
состоянию здоровья Тогда он вступил добровольцем в армию в качестве водителя
санитарного транспорта и с октября 1915 года до весны 1917 года стойко переносил
военные тяготы и лишения, будучи на самых опасных участках фронта. Лишь
вследствие тяжелой болезни (общее и нервное истощение, обморожение ног) Равеля
отправили в тыл. И во время войны Равель не переставал сочинять, хотя мешали
многие причины: сначала хлопоты по зачислению в армию, а потом, конечно, сама
служба почти не оставляли возможности писать музыку. Тем не менее он обдумывал и
делал наброски оперы, симфонической поэмы, фортепианных и других произведений! В
1916 году он писал: "Я переполнен вдохновением и могу взорваться от него, если в
ближайшее время заключение мира не поднимет крышку котла".
Кроме Трио в военные годы были завершены "Три песни" (1916), фортепианная сюита
"Памяти Куперена" (1917), несколько позднее - в 1920 году - закончен "Вальс",
сочинявшийся также в эти годы. Война повлияла на все эти сочинения, все они
претерпели значительные изменения первоначального замысла. В 1918-1919 годах
Равель переживал очень трудную полосу жизни. Военная пора потребовала от него
таких нервных и физических затрат, что в первый послевоенный год Равель
испытывал затяжную психологическую и творческую депрессию. Некоторые биографы
считают, что именно во время войны Равель впервые ощутил страшные симптомы той
болезни - воспаления мозга, которая через 20 лет свела его в могилу. По совету
докторов он уехал в Швейцарию, затем жил некоторое время у друзей, в полном
покое и окруженный их заботой. Проходит около года, пока к нему возвращается
способность работать. И в этом, может быть, не последнюю роль сыграл Дягилев,
настойчиво и энергично побуждавший его довести до конца давний замысел, обещая
поставить произведение сразу по написании. Речь идет о "Вальсе".
В письмах Равеля первое упоминание о "Вальсе" встречается в 1906 году. Тогда он
рассматривал "Вальс" следующим образом:
J-00-ВЕЩЩИХ^КОМПОЗИТОРОВ
"Работа, к которой я сейчас приступаю, это не миниатюра, а большой вальс, как бы
дань памяти великого Штрауса, только не Рихарда, а другого - Иоганна". В краткой
автобиографии, относящейся к 1928 году, композитор писал: "Я задумал это
произведение как своего рода апофеоз венского вальса, впечатление от кружения
которого фантастично и фатально. Я поместил этот вальс в обстановку
императорского дворца, приблизительно около 1855 года".
Форма "Вальса" динамична вполне в духе XX века. Не плавное кружение, не
наслаждение вальсированием привлекает Равеля; его конечная цель - представить
вальсовые обороты деформированными, усеченными, надломленными, вздыбленными в
общей атмосфере фатального кружения, показать вальсовость словно в искаженном
зеркале. На всем "Вальсе" лежит зловещий отпечаток призрачности. Кружение вальса
в "Вальсе" Равеля оборачивается крушением целой эпохи. И, быть может, здесь
существует особый подтекст: не так ли и 'война стала крушением иллюзий
довоенной, проходившей под знаком романтизма эпохи?
В марте 1920 года Равелю исполнилось 45 лет. В последние годы адрес Равеля часто
менялся. Он жил в Кларане-Монтре и Ме-жеве (Швейцария), в Сибуре и Сен-Жан-деЛюзе
(Испания), в Вальвене и Лапра (Франция)... После смерти в 1917 году горячо
любимой им матери (отца он потерял еще в 1908 году) он не мог жить на прежней
парижской квартире - на улице Карно. Творить он мог лишь в никем не нарушаемом
покое. Равель иронизировал по этому поводу, что ему надо жить "отшельником".
Скитания по домам друзей не могли быть вечными. Ему нужен свой дом.
С помощью друзей Равель остановил свой выбор на небольшом доме в Монфор-Л'Амори,
в пятидесяти километрах от Парижа. Равель торопился переехать в Бельведер и уже
в мае 1921 года поселился там. Живя в Монфор-Л'Амори, композитор, однако, не был
в изоляции.
Он часто приезжал в Париж, по-прежнему находился в курсе всех новостей
музыкальной и культурной жизни. А главное - он не перестал сочинять. В 1922
году, выполняя заказ прославленного русского дирижера С. Кусевицкого, Равель
оркеструет "Картинки с выставки" Мусоргского.
Оркестровка Равеля завоевала признание у исполнителей всего мира. В сознании
широкой публики она прочно слилась с произведением Мусоргского Произошло то
чудо, о котором так удач457
но сказал Стравинский. Отвечая на вопрос: "Что такое хорошая инструментовка?",
композитор пояснил: "Когда вы не замечаете, что это инструментовка".
Начало 1928 года Равель встретил в Новом Свете. Поездка была обставлена с чисто
американским размахом. Равель колесил по западному полушарию от Нью-Йорка до
Лос-Анджелеса и Сан-Франциско. Он дирижирует лучшими оркестрами Америки и
остается доволен их исполнением "Испанской рапсодии", "Вальса". Равель выступает
и как пианист, играя "Сонатину", пьесы из "Зеркал".
22 ноября 1928 года на сцене парижской "Гранд-Опера" состоялась премьера
"Болеро". Непосредственным поводом к его созданию был заказ знаменитой
танцовщицы Иды Рубинштейн. Рубинштейн предложила Равелю оркестровать пьесы из
"Иберии" Альбениса. Композитора заинтересовала эта идея, однако постепенно она
трансформировалась в замысел пьесы.
"Болеро", подобно ряду сочинений Равеля для музыкального театра, получило вполне
самостоятельную жизнь. Его победное шествие по концертным эстрадам мира началось
сразу же после театральной премьеры. Популярность этого сочинения поистине не
имеет границ. Оно вошло в репертуар подавляющего большинства оркестров и
дирижеров мира. Мелодия его стала "шлягером", подвергшись многочисленным
обработкам в самом разном стиле. В 1935 году Равель, путешествуя по Северной
Африке, слышал, как ее насвистывал между делом простой марокканец, не имевший
представления ни о "Болеро", ни об его авторе.
Конец 1920-х годов отмечен подъемом творческих сил Равеля. Нечто подобное он,
может быть, испытывал только в период сочинения "Испанской рапсодии". Он
обдумывает сценическое произведение "Жанна д'Арк", работает над двумя
фортепианными концертами.
Бельведер был уже вполне обустроен для того, чтобы в нем удобно было жить и
работать. Равель, этот сдержанный, казавшийся суховатым человек, был радушным
хозяином. В двадцатые годы круг его старых, испытанных друзей расширился, его
пополнили скрипачка и музыкальный критик Э. Журдан-Мо-ранж, певицы М. Грей и М
Жерар, скульптор Л. Лейритц. К середине 1920-х годов вокруг композитора
сложилась группа учеников и последователей, которая получила название "монфорская
школа" (самая известная фигура из нее - композитор М. Розенталь). К
"равелианцам" тяготела и прежняя участница "Шестерки" Ж. Тайфер.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Последние годы жизни Равеля были омрачены тяжелой болезнью мозга, приведшей его
к операции, которую Равель не перенес. Он скончался 28 декабря 1937 года
НИКОЛАЙ КАРЛОВИЧ МЕТНЕР (1880-1951)
Метнер - необычное явление на горизонте русской музыки, не имеющее связи ни с ее
прошлым, ни с настоящим "Едва ли можно назвать другого композитора, занимающего
в семье
русских музыкантов более обособленное место", - писал музыкальный критик В.Г
Каратыгин Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор,
пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных направлений,
характерных для первой половины XX века.
Николай Карлович Метнер родился в Москве 5 января 1880 года Он происходил из
семьи, богатой художественными традициями' мать - представительница знаменитого
музыкального рода Гедике, брат Эмилий был философом, литератором, музыкальным
критиком (псевдоним - ВсЛтьфинг), другой брат, Александр, - скрипачом и
дирижером Окончив в 1400 году Московскую консерваторию по специальности
фортепиано у В Сафонова с Малой золотой медалью. Метнер вскоре обратил на себя
внимание как талантливый, технически сильный пианист и интересный, вдумчивый
музыкант
Систематического композиторского образования он не получил, несмотря на рано
обнаружившиеся способности к сочинению музыки В консерваторские годы Метнер
всего в течение одного полугодия посещал занятия по контрапункту и фуге у
Танеева, хотя потом, как свидетельствует его жена А М Метнер, "очень любил
показывать свои сочинения Сергею Иванови1ГП
чу и бывал счастлив, когда получал его одобрение" Главным источником
приобретения композиторского мастерства служило для него самостоятельное
изучение образцов классической музыкальной литературы
К моменту окончания консерватории Метнер был автором довольно большого числа
фортепианных пьес, которые, однако, он не предавал гласности, считая их, повидимому,
недостаточно зрелыми и совершенными для этого
Голос Метнера - пианиста и композитора - был сразу услышан наиболее чуткими
музыкантами Наряду с концертами Рахманинова и Скрябина авторские концерты
Метнера являлись событиями музыкальной жизни как в России, так и за рубежом.
Писательница М. Шагинян вспоминала, что эти вечера были для слушателей
праздником
Впервые он выступил публично как композитор в 1903 году, сыграв в своем концерте
26 марта этого года наряду с произведениями Баха, Бетховена, Шопена несколько
собственных пьес из цикла "Картины настроений" В том же году весь цикл был издан
фирмой П И Юргенсона Он был благожелательно встречен критикой, которая отмечала
раннюю зрелость композитора и выраженное своеобразие его творческой
индивидуальности
Среди последовавших за первым опусом произведений Метнера наиболее значительным
является соната фа минор, над которой композитор работал в 1903-1904 годах,
руководствуясь советами Танеева Общий тон ее взволнованно-патетический, фактура
по сравнению с предшествующими ей метнеровскими сочинениями более строгая,
"мускулистая", основные темы, отличающиеся сжатостью, упругостью ритма, как бы
заряжены кинетической энергией, которая дает толчок дальнейшему развитию
Начиная с этого первого, еще не вполне зрелого и самостоятельного опыта
овладения новой для него формой, жанр сонаты занимает важнейшее место в
творчестве Метнера Им были написаны четырнадцать фортепианных сонат, три сонаты
для скрипки и фортепиано, если же к этому прибавить произведения иного рода,
основанные на принципах сонатной формы (концерты, квинтет, даже некоторые из
пьес малой формы), то можно с уверенностью утверждать, что ни один из
современников Метнера не только в России, но и во всем мире не разрабатывал эту
форму с таким упорством и настойчивостью, как он.
Но, усвоив достижения классической и романтической эпо460
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
хи в развитии сонатной формы, Метнер трактует ее во многом самостоятельно, поновому.
Прежде всего, обращает на себя внимание чрезвычайное разнообразие его
сонат, различающихся между собой не только по выразительному характеру музыки,
но и по строению цикла. Но в любом случае, независимо от объема и количества
частей, композитор стремится к последовательному проведению от начала до конца
единой поэтической идеи, на которую указывают в некоторых случаях особые
заглавия - "Трагическая", "Грозовая" сонаты, "Соната-воспоминание" - или
предпосланный им стихотворный эпиграф. Эпически-повествовательное начало
подчеркивается и такими авторскими определениями, как "Соната-баллада", "Сонатасказка".
Это не дает права говорить о программности метнеровских сонат в
собственном смысле слова: речь может идти, скорее, о единстве общего
поэтического замысла, получающего сквозное развитие на протяжении всего
сонатного цикла.
Одна из лучших у Метнера и любимых слушателями и исполнителями сонат - соната
соль минор, написанная в 1909-1910 годах. Стройность, законченность формы
соединяются в ней с выразительной драматической порывистостью музыки и
мужественным волевым пафосом.
Будучи сам выдающимся пианистом, он полнее и ярче всего проявил себя в области
фортепианной музыки. Из шестидесяти одного опубликованного им опуса почти две
трети написаны для фортепиано. Значительная, нередко главенствующая роль
принадлежит этому излюбленному им инструменту и в остальных сочинениях (романсы,
скрипичные сонаты, квинтет). До отъезда за границу, когда условия жизни
заставили его расширить концертную деятельность, Метнер выступал редко,
рассматривая свои выступления как своего рода отчеты перед публикой в новых
творческих достижениях.
Метнер не любил выступать в больших помещениях перед многочисленной публикой,
предпочитая концертные залы камерного типа. Тяготение к камерности, интимности
было вообще характерно для артистического облика Метнера В ответном письме брату
Эмилию он писал: "Если мое искусство "интимно", как ты часто говоришь, то этому
так и быть надо! Искусство зарождается всегда интимно, и если ему суждено
возродиться, то оно должно снова стать интимным... Напоминать об этом людям я и
считаю своей обязанностью. И в этом я тверд и железен, как и полагается быть
сыну века..."
Одним из излюбленных видов фортепианного творчества Метнера был жанр сказки -
небольшого произведения лирико-эпического содержания, повествующего о различных
впечатлениях виденн
...Закладка в соц.сетях
