Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...7 года Ленинградский театр музыкальной комедии показал премьеру
оперетты Дунаевского "Золотая долина" Появление "Золотой долины" на сцене
ознаменовало собой не только рождение, но и утверждение советской оперетты как
формы музыкального жанра
"Золотая долина" имела успех, - писал автор текста М О Янковский, - у
композитора получилось сочинение, которое в музыкальном отношении стало одной из
вершин творчества Дунаевского, несмотря на большие недостатки в либретто"
Самокритичный драматург после премьеры почувствовал противоречие между яркостью
и широтой музыкального мышления композитора и примитивностью своего текста
Много лет спустя, прослеживая и анализируя путь развития советской оперетты
почти за шестьдесят лет, тот же Янковский в книге "Советская оперетта" уверенно
назовет Дунаевского ее классиком
В 1940 году Александров снимач фильм "Светлый путь" Музыку и для этого фильма
писал Дунаевский
Когда уже окончательно определилась музыка основной темы марша, припев к маршу
долю не сочинялся "Помнится, композитору сначала никак не удавался припев к
"Маршу энтузиастов", — вспоминал Соловьев-Седой - Был момент, когда он отчаялся
его сочинить и предлагал товарищам по жанру, в том числе и автору этих строк, в
порядке соавторства дописать припев к "Маршу" Но, в конце концов, конечно,
нашел его сам1"
И помог в этом композитору завод "Электросила" В один из своих приездов к
рабочим Дунаевский выступил с концертом во время обеденного перерыва в
крупнейшем турбогенераторном цехе Вслушиваясь в ритмичный гул станков,
композитор вдруг "услышал" четкий ритм музыки будущего припева Возвращаясь после
концерта, Исаак Осипович увидел на заводском дворе груп540
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
пу рабочих, бодро и дружно шедших заступать в рабочую смену. Ритм их шагов будто
еще что-то подсказал Дунаевскому.
"Друзья мои' - воскликнул композитор, обращаясь к провожавшим его рабкорам
заводской газеты. - Так ведь это же и есть "Марш энтузиастов"! Сережа (это уже к
шоферу), гони к роялю!"
В годы Великой Отечественной войны, "избороздив" все, что только можно было
избороздить "в нашей необъятной матушке-России", работая художественным
руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, композитор создал более
семидесяти музыкальных произведений на военную тему.
Впервые послевоенные годы Дунаевский написал музыку оперетты "Вольный ветер",
посвятив ее борьбе народов за мир. Все музыкальное богатство своей оперетты
Дунаевский сосредоточил в "Песне о вольном ветре".
Словно солнечным светом мира наполнен прекрасный "Весенний марш" из кинокомедии
"Весна" (1947).
В 1949 году он пишет песни к фильму "Кубанские казаки", среди них тут же ставшие
популярными "Ой, цветет калина", "Каким ты был".
Лирическим гимном мира стала его песня "Летите, голуби!", впервые прозвучавшая в
1950 году в документально-художественном фильме "Мы за мир!" "Отсчет этой
музыки, - говорил Дунаевский, - идет от войны".
Лебединой песней Дунаевского стала его оперетта "Белая акация", которую
композитор назвал "весенним интермеццо". Мелодиями любви, искрящимися весенними
красками, пронизана музыка этого произведения, словно его создавал не смертельно
больной человек, а юноша, влюбленный и бесконечно талантливый.
Но 25 июля 1955 года ровно в 11 часов утра тяжелый спазм сжал сердце
Дунаевского, и оно остановилось навсегда.
АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)
Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тифлисе, как именовалась тогда
нынешняя столица Грузии Тбилиси. Правильнее было бы сказать - в пригороде
Тифлиса, в районе Код-жори.
Хачатурян происходил из семьи среднего достатка, жизнь которой протекала в
трудной борьбе За существование. Музыка с детства захватила его. И ни школьные
занятия в частном пансионе С Аргутинской, ни шумные ребяческие забавы не
способны были отвлечь его от нее.
Столь явное увлечение ребенка музыкой не встретило ни с чьей стороны понимания.
Родители смотрели на эту склонность сына скептически, наставники в школе - без
должной прозорливости. "В среде, окружавшей меня, не было уважительного
отношения к профессии музыканта ...Взрослые считали, что музыка - занятие не для
мужчины. Отец желал, чтобы я стал инженером или врачом. Кем угодно, но только не
музыкантом", - вспоминал впоследствии Хачатурян.
В коммерческом училище, где Хачатурян продолжал свое образование, существовал
любительский духовой оркестр. "Довольно быстро я освоил технику игры на духовых
инструментах, однако марши и танцы скоро приелись. В унынии от однообразия своих
незамысловатых партий, я стал импровизировать "контрапункты" и ритмические
структуры к темам исполняемых пьес. "Если вы, молодой человек, будете так рьяно
проявлять дерзость, я выставлю вас вон", - заявил капельмейстер, заметив мои
эксперименты. Пришлось пыл свой поубавить и более осторожно продолжать
упражнения, стараясь не раздражать не слишком, правда, тонкое ухо
капельмейстера". По совету старшего друга Сурена Арам Хачатурян едет в Москву и
поступает на биологическое отделение физико-математического факультета
Московского университета. Хачатурян в течение трех лет изучал химию и морфологию
растений, остеологию, анатомию человека.
Осенью 1922 года Арам Хачатурян впервые вошел в двери небольшого
старомосковского особняка, затерявшегося в гуще арбатских переулков. Это был
Музыкальный техникум имени Гне-синых.
"Не имея никакой, даже элементарной теоретической подготовки, я предстал перед
комиссией. Для пробы голоса и слуха
542
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
бойко спел что-то вроде "жестокого" романса "Разбей бокал", вызвав улыбку
экзаменаторов..." Несколько танцевальных пьес было столь же бойко сыграно Арамом
на фортепиано. "Вместе с тем, вспоминаю, я легко справился со всеми испытаниями
слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания
мне приходилось выполнять впервые в жизни".
Начались нелегкие для Хачатуряна годы. Занятия в техникуме требовали от него
немалого напряжения. Нужно было восполнить знания по музыкально-теоретическим
предметам, овладеть игрой на инструменте, что дается в двадцать лет куда
труднее, чем в детстве: не так эластичны руки, не так подвижны не привыкшие к
грифу пальцы Но ведь надо было зарабатывать еще и на жизнь. Арам работает
грузчиком в винных погребах и певчим в церковном хоре - недурное сочетание!
К счастью, успехи Хачатуряна в занятиях музыкой были очевидны, и именно они
определили его дальнейшую жизнь. В годы учения в Техникуме имени Гнесиных
состоялась очень важная для него встреча с Рейнгольдом Морицевичем Глиэром.
Общение с Глиэром, которое продолжится и в последующие годы, близкое знакомство
с его произведениями имели большое значение для Хачатуряна. Помимо всего Глиэр
был первым из московских композиторов, кто протянул руку помощи формировавшимся
в то время профессиональным музыкальным школам республик Советского Востока.
Первые же сочинения Хачатуряна принесли ему успех. Пьесы, еще, конечно, не
совершенные, выявили такие свойства композиторской индивидуальности Арама
Ильича, как живое ощущение армянской народной музыки, импровизационность
изложения, красочность, терпкость гармонического языка.
Заканчивая весной 1929 года Музыкальный техникум имени Гнесиных, Хачатурян имел
все основания сказать: я много занимался "алгеброй" музыки - изучал сольфеджио,
теорию, гармонию, много сочинял. И хотя познано было в нелегком ремесле
музыканта далеко не все, хотя предстоял еще долгий и упорный труд, размышляя о
своей будущности, Хачатурян отверг все сомнения и бесповоротно избрал профессию
композитора...
Осень 1929 года. Напряженная пора приемных экзаменов в Московскую консерваторию.
"Испытательная комиссия, - можно прочитать в Протоколе приемного экзамена на
научно-композиторский факультет, - решила зачислить Хачатуряна на первый курс
консерватории в числе семи абитуриентов, отобранных из нескольких десятков".
Арам Хачатурян был зачислен в класс Михаила Фабиановича Гнесина, однако ввиду
его ухода в 1931 году из консерватории, перешел со второго курса в класс Николая
Яковлевича Мясковского.
Пример Хачатуряна, вероятно, наиболее убедительно демонстрирует индивидуальный
подход Мясковского к каждому из своих учеников. Мудрость Мясковского-педагога в
том и состояла, что, как говорил в отношении себя Хачатурян, Николай Яковлевич
"...не стремился нарушать или изменять то живое ощущение национальной
музыкальной стихии, которое было впитано с молоком матери". Мясковский
настоятельно требовал от всех студентов постоянной большой работы.
В классе Мясковского Хачатурян встретил и свою любовь - Нину Макарову. Она стала
ему любящей женой и верной спутницей в жизни. Это был второй брак Хачатуряна. От
первой жены Рамэллы у него осталась дочь Нунэ, о которой Арам Ильич постоянно
заботился. Нунэ стала музыкальным преподавателем.
За годы учебы в консерватории Хачатурян написал более 50 произведений. Лучшим из
всех созданных тогда камерных произведений оказалось Трио для кларнета, скрипки
и фортепиано. Написанное в 1932 году, оно было вскоре услышано Прокофьевым и
привлекло его самостоятельностью интонационного языка, сочностью мелоса,
удивительной непринужденностью самовыражения, душевной теплотой. Прокофьев
рекомендовал Трио к изданию,, и вскоре оно вышло.
Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита - истинный гимн
танцевальности, столь близкой темпераменту и складу дарования композитора
Близилась к концу пора студенчества. Хачатурян остается еще на два года в классе
Мясковского как аспирант. Но мандатом на право называться профессиональным
композитором должна стать дипломная работа. Арам Ильич решает писать симфонию.
"Мои творческие искания и борения юности увенчались Первой симфонией", -
вспоминал он через много лет Добавим: это была одна из первых симфоний в
Армении.
Доминанта Первой симфонии Хачатуряна - ее яркая живописность, покоряющий
воображение, захватывающий дух народного музицирования, самобытность.
Период 1935-1941 годов - один из самых плодотворных в жизни и творчестве
Хачатуряна. Завершена аспирантура Московской консерватории. Сочинен и успешно
сыгран Фортепианный концерт. Вышли на экраны страны кинофильмы "Пэпо" и "Занге544
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
зур" с музыкой Арама Ильича На сценах московских театров ставятся спектакли
"Валенсианская вдова" и "Маскарад" с музыкой Хачатуряна
"Маскарад" стал вершиной творчества Хачатуряна в драматическом театре Написанная
для спектакля Театра имени Вахтангова, музыка эта использовалась впоследствии во
многих других театрах.
"Волшебным звеном" всей музыки Хачатуряна к "Маскараду" стал вальс. Это была
редкостная творческая удача В музыке к "Маскараду" есть немало превосходных
страниц и помимо вальса' романс Нины и ноктюрн - тонкие лирические зарисовки,
мазурка и галоп - как бы "общие планы" бала и маскарада. Несомненно, что одной
из основных причин успеха музыки к спектаклю сделался пронизывающий ее симфонизм
Арам Ильич написал музыку более чем к 20 спектаклям Среди них лирическая
комедия, психологическая драма, классическая трагедия. Тем не менее во всех
театральных работах композитора - будь то "Грустная песня в духане" из
сундукяновской "Хатабалы" или Серенада из "Валенсианской вдовы" Лопе де Вега -
мы безошибочно определяем неповторимую интонацию "голоса" Арама Хачатуряна.
Передавать чувства и страсти персонажей - так понимал Хачатурян задачу
композитора, сочиняющего музыку для драматического спектакля. И без всякой
стилизации под ту или иную эпоху.
Инструментальные концерты Хачатуряна с максимальной полнотой и яркостью
воплотили наиболее характерные черты его стиля Когда в 1936 году Арам Ильич
приступал к сочинению Фортепианного концерта, он не говорил о замысле
инструментальной триады Скрипичный концерт появился четыре года спустя после
Фортепианного, Виолончельный - еще через шесть лет.
И тем не менее все они воспринимаются как некий большой цикл. Исследователь
творчества композитора Г Хубов пишет о трех частях единого "концерта концертов",
где Фортепианный - ассоциируется с господствующим в хачатуряновской партитуре
тоном утренней свежести, Скрипичный - с жаром полуденного солнца, Виолончельный
- с красками серебрящегося заката. Музыка трех его концертов дает немало
свидетельств существующей меж ними общности.
16 ноября 1940 года состоялась премьера Скрипичного концерта Хачатуряна.
"Концерт имел большой успех, я был счастлив", - красноречиво заключил свои
воспоминания о премьере
композитор. Мелодическое богатство Скрипичного концерта определило его успех в
не меньшей мере, чем цельность формы и рельефность драматургических принципов.
Началась Великая Отечественная война. В эти грозные дни войны и состоялась новая
встреча Арама Хачатуряна с Кировским театром - вдали от Ленинграда и Москвы, в
глубоком тылу на Урале. Тогда-то пришла к Араму Ильичу мысль: необходимо
продолжить работу над балетом "Счастье".
Завершив ее, Хачатурян принимается в 1942 году за сочинение нового балета -
"Гаянэ".
"Приехав в Молотов, я писал партитуру балета, не расставаясь с грелкой и манной
кашей. К счастью, я пользовался столовой театра, которая снабжалась по тем
временам потрясающе"
Хореограф Н. Анисимова вспоминала: "Несмотря на все ужасы и последствия страшной
войны, прошедшей перед моими глазами, скажу, что я никогда так легко не сочиняла
танцы, как в балете "Гаянэ", никогда так не любила музыку, не восхищалась ею,
как в этом балете. Если мои танцы удались, то "вина" в этом самого Арама Ильича
Хачатуряна. Его талант вдохновлял и помогал постановщику... Премьера прошла
прекрасно. Артистов и постановщиков вызывали много раз Арам Ильич, кланяясь,
сердито чмокнул меня в щеку, вроде укусил. "Не прощаю", - прошипел он,
улыбаясь.. "
Сам Арам Ильич выделил три основополагающие стихии партитуры "Гаянэ":
танцевальность, драматизм, порой доходящий до трагизма, лирика. "Я большой
сторонник того, чтобы в балете танцевали, а в опере пели", - говорил композитор.
Летом 1943 года Хачатурян обращается к партитуре своей Второй симфонии.
"Создавая симфонию, я стремился воплотить в музыке ге думы и чувства, которыми
живет сегодня наш народ", - говорил композитор. "Вторая симфония - реквием
гнева, реквием протеста против войн и насилия" В том же году симфония была
впервые с успехом исполнена
"Приступаю с чувством огромного творческого волнения", - написал 9 июля 1950
года Хачатурян на первой странице партитуры балета "Спартак". На последней
странице авторская ремарка гласит: "Три с половиной года длилась работа над
"Спартаком". Работал преимущественно летом. В общей сложности "Спартак" написан
в 8 месяцев. Окончил 22 февраля 1954 года Вся музыка написана в Старой Рузе в
Доме творчества композиторов. Арам Хачатурян".
Как же возник замысел балета на античный сюжет9 Идея
18 А-529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
принадлежала известному театроведу Н. Волкову. Либретто Волкова давало
исключительно благодатный материал для вдохновения композитора.
Яркая театральность всегда была одной из главных особенностей музыки Хачатуряна
- вовсе не только предназначенной для сцены. "Спартак", можно сказать,
безгранично театрален. В свое время Ф Лопухов писал о том, что жанр исторической
хроники, избранный либреттистом "Спартака", противопоказан балету, что следовало
остановиться на жанре героической поэмы Силой музыки, яркой ее зрелищностью,
театральностью Хачатурян как бы "оправдывает" жанр.
"Яркость, красочность, колористичность музыки "Спартака", - писал Д. Шостакович,
- столь велики, что моментами возникает даже опасение: не потускнеет ли в
результате этого основная тема-идея балета - революционная борьба рабов против
своих угнетателей..."
Кино - школа для композитора. К этой мысли Арам Ильич возвращался неоднократно,
в особенности когда размышлял о судьбах молодежи. "Это для молодого композитора
колоссальная школа, я бы сказал, еще одна консерватория"
Лучшей работой композитора в кино стала музыка к "Отел-ло" - единственному
совместному фильму Хачатуряна с известным режиссером С. Юткевичем, снятому в
1956 году Юткевич, так высоко ценивший в эстетике фильма магическое ощущение
пронизывающего его сквозного ритма, нашел в Хачатуряне достойного сотворца
Хачатурян в 1960-1970-е годы продолжал активно сочинять в различных жанрах. Семь
речитативов и фуг, Сонатина, Соната, не говоря уже о Концерте и Концертерапсодии,
- каждое из этих произведений отражало те или иные этапы эволюции
стиля Хачатуряна.
1960-е годы - время создания Хачатуряном второй инструментальной триады:
концертов-рапсодий для скрипки (1961), виолончели (1963) и фортепиано (1968) с
оркестром Вторая инструментальная триада доносит до нас привычные, хорошо
знакомые черты композиторского почерка Хачатуряна И вместе с тем в рапсодиях
обращают на себя внимание и новые стилистические особенности Они выражаются не
только в явно выросшем композиторском мастерстве, еще большей изощренности его,
но и в изумительной прозрачности оркестровой фактуры.
Список произведений Хачатуряна завершается третьей инструментальной триадой -
сольными сонатами для виолончели
(1974), скрипки (1975) и альта (1976) "Я стремился, - говорил композитор, - как
можно глубже проникнуть в самое существо любимых мною смычковых инструментов,
извлечь из их сокровенных тайников как можно больше тембровых, динамических,
эмоциональных качеств Мне хотелось, чтобы мои музыкальные мысли, которые я
старался высказать современным языком, инструменты произнесли возможно
выразительнее, пропели мою музыку живыми, трепетными голосами..."
Намерения композитора оказались блистательно реализованными
Здоровье Арама Ильича тем временем все ухудшалось, и все чаще он говорил о своем
желании быть похороненным в Ереване. Завещание было исполнено После смерти 1 мая
1978 года Хачатуряна похоронили в пантеоне столицы Армении.
ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
Родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года. Отец его, Дмитрий
Болеславович - инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим любителем
музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он с тонким вкусом исполнял
романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах. Любовь к пению, музыке
перешла к нему от отца - Болеслава Шостаковича - профессионального
революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь
Поэтическая тонкость души, настоятельная потребность в общении искусством были
присущи и другим членам семьи Шостаковичей. Музыкально одаренной была мать
будущею компо548
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
зитора - Софья Васильевна. Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила
определить его в частную музыкальную школу Гляссера.
Незаурядные способности мальчика были многими замечены, и на одном из
музыкальных вечеров он был представлен известному композитору, директору
Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который
внимательно отнесся к начинающему музыканту. Не отрицая его исполнительского
дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее
основным призванием талантливого юноши.
Рассказывали, что Глазунов назвал его новым Моцартом - так поразил он всех своей
необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и
композиторским даром, который проявился в небольших прелюдиях для фортепиано,
сочиненных им незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и
исполненных перед'экзаменационной комиссией.
Развитие талантливого юноши, уже в стенах Петроградской консерватории, протекало
стремительно и бурно. Окружающих - и профессоров, и студентов - поражала
необыкновенно яркая и разносторонняя его одаренность: блестящая музыкальная
память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и
сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро
воспринимать и оценивать все, что он слышал классах в консерватории, на
концертах...
Но вскоре ко всем этим юношеским впечатлениям и увлечениям прибавилась и
серьезная обязанность - материальная забота о семье. В 1922 году, когда юноша
переходил на последний курс консерватории, умер его отец. После смерти отца
нужно было не только напряженно учиться, но и работать. Юноша устроился
музыкальным иллюстратором в один из кинотеатров Ленинграда. Поскольку звук в
немом кино отсутствовал, его заменяло фортепианное сопровождение.
Естественно, что все это явилось для талантливого и добросовестного юноши
дополнительной нагрузкой, которая не могла не сказаться на его здоровье. Но тем
не менее он вынужден был продолжать работу в кино, что очень мешало и отвлекало
от систематических музыкальных занятий, которым он по-прежнему придавал
первостепенное значение.
Тем не менее обучение в консерватории по классу фортепиано было удачно
завершено, и в 1923 году Дмитрий Шостакович начал свой самостоятельный
артистический путь. К эюму времени
он был автором значительного количества произведений. А к окончанию
консерватории создал Первую симфонию. Эта симфония сразу же определила место
Шостаковича в советской симфонической музыке, снискав ему славу одного из лучших
и зрелых - несмотря на возраст - композиторов И действительно, в ней он предстал
как самобытная, вполне определившаяся творческая личность со своим особым,
неповторимым, только ему свойственным музыкальным почерком.
Благодаря обилию различных тем-образов, их тесному переплетению, взаимодействию,
столкновению, противоборству, симфония действительно сродни роману, а зачастую
превосходит его по психологической и эмоциональной глубине образов, разнообразию
настроений, их тончайших оттенков, передать которые слово порой бессильно.
В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил и композиторский факультет
консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои
произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в
Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетным дипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке
- его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в
истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых
симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными
режиссерами и кинорежиссерами - музыкально оформляет драматические спектакли и
кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы,
музыкально оформленные Шостаковичем.
Интересны песни рабочих окраин, которые композитор ввел в кинофильм "Человек с
ружьем" ("Тучи над городом встали") и в кинотрилогию о Максиме ("Крутится,
вертится шар голубой"). Они не только верно передавали аромат эпохи, но и прочно
вошли в музыкальный быт 1930-х годов.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов
ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение
определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц.
Так, например, лейтмотивом кинофильма "Встречный" является знаменитая "Утренняя
песня" (или "Песня о встречном"),
. я
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
рисующая коллективный образ молодых рабочих. Прекрасная, напевная мелодия этой
песни, ее упругий, волевой ритм, светлый, радостный характер так полно выражали
свою эпоху - эпоху строительства новой жизни, что песня стала ее знаменем,
символом. Она легко перешагнула границы и вскоре зазвучала во всех странах
Европы, где ее быстро "присвоили", забыв об авторе. "Да, это наша песня, -
сказали там однажды одному из наших композиторов. - Но, кажется, у вас в России
тоже есть что-то похожее... Кажется..."
В Швейцарии она стала свадебной песней, а в 1948 году, наделенная новым текстом,
была объявлена Гимном ООН.
В 1928 году композитором была создана первая опера - "Нос" на сюжет повести Н.В.
Гоголя. Обращение к произведению великого русского писателя сыграло важную роль
в развитии Шостаковича как художника, выявило своеобразие, оригинальность его
устремлений. Так же как Гоголь, он был уверен в том, что литература, искусство
могут изменить жизнь, сделать ее не только осмысленной, но и прекрасной - нужно
только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от
самих людей.
Те же черты - сатирический гротеск и бытовая сатира - присутствуют и во второй
опере Шостаковича — "Катерина Измайлова" (1932). Но основным здесь стал высокий
трагедийный пафос; потому опера имеет подзаголовок "трагедия-сатира".
Сюжетом оперы послужила повесть Н.С. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда", с
сокращениями, с иной расстановкой акцентов. В центре оперы - простая русская
женщина, искренне полюбившая и не размышляющая о последствиях своей любви.
Главным для композитора стали глубина чувства, переживания героини, ее угрызения
довести.
Интересно отметить, что такое глубоко трагедийное произведение создавалось
одновременно с комедийным балетом "Светлый ручей", близким по музыке к
предыдущим балетам Шостаковича "Золотой век" и "Болт".
Оперы "Нос" и "Катерина Измайлова", балет "Золотой век" в 1936 году подверглись
уничтожающей критике в статье "Сумбур вместо музыки" в газете "Правда". Подающий
большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и
конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил
жестокий удар. С этого рокового момента было запрещено исполнять написанные
ранее произведения, и Шостакович был вынужден отменить исполнение Четвертой
симфонии. Какой след это оставило в его душе? Увидеть улыбку на лице этого
человека, прикрывавшего глаза темными непроницаемыми стеклами очков, было
большой редкостью...
В результате Шостакович упростил свой музыкальный язык, что особенно заметно в
струнном квартете и квинтете того периода.
Понятно, почему музыка Пятой симфо
...Закладка в соц.сетях
