Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...нии полна такого огромного напряжения и
трагедийной силы. Ее основное содержание составил богатый и разнообразный мир
человеческих переживаний, чувств: страстные, волевые порывы - и мучительная,
затаенная боль, стремительное нагнетание динамики, действия - и тихое восхищение
перед жизнью, перед ее извечной, непреходящей красотой и мудростью.
Пятая симфония явилась первой кульминацией симфонического творчества
Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма.
"Оптимистической трагедией" назвали ее современники. "Страшная сила
эмоционального воздействия, но сила трагическая", - говорил об этой симфонии
писатель А. Фадеев.
В своем триумфальном шествии симфония легко перешагнула границы нашей страны и
многократно звучала за рубежом. Так, в сезоне 1937-1938 года ее услышали жители
французской столицы в одном из концертов, состоявшем "из лучших произведений
современной музыки", - как писалось в одной из парижских газет. На этом концерте
помимо двух произведений признанных французских композиторов - Ж. Орика и Ш.
Кёхлина - прозвучала и Пятая симфония в исполнении парижского симфонического
оркестра под управлением Р. Дезормьера.
Тем временем Шостакович работал уже над новой своей симфонией - Шестой.
Композиция Шестой симфонии несколько необычна, неожиданна. И тем не менее - это
звено одной цепи исканий, по-прежнему устремленных и смелых.
В 1937 году Дмитрий Дмитриевич становится преподавателем Ленинградской
консерватории и через два года получает звание профессора. Было ему тогда 33
года.
Несмотря на то, что педагогическая деятельность его была недолгой (он преподавал
в Ленинградской консерватории в 1937- 1941 годах и в Московской консерватории в
1943-1948 годах), влияние его на развитие советской музыки оказалось огромным.
Его богато одаренная натура и в этой области проявила себя ярко и талантливо.
Дмитрий Дмитриевич помог сформироваться таким неповторимым творческим
индивидуальностям, как Г. Свиридов, Кара Караев, Б. Чайковский, Ю. Левитин, и
другим.
552
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние сроки осуществление замыслов
мирного времени.
"Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу
- Ленинграду - и посвящаю свою 7-ю симфонию", - написал на партитуре Шостакович
летом 1941 года.
В его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный замысел нового сочинения,
которое должно было отразить мысли и чувства миллионов советских людей. Все
передуманное, перечувствованное в первые военные дни, месяцы требовало выхода,
искало своего воплощения в звуках.
С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой
симфонии. "Музыка неудержимо рвалась из меня", - вспоминал он потом. Ни голод,
ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и
бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.
Общее содержание симфонии,- противопоставление и борьба двух непримиримо
враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории добра и зла, а вполне
конкретные образы: мир советских людей и фашизм.
Завершилась симфония уже в Куйбышеве, куда Шостаковича больного, ослабевшего от
голода, с двумя малолетними детьми вывезли самолетом.
Там же, в Куйбышеве, и состоялась премьера симфонии - 5 марта ее исполнил
оркестр Большого театра. Вскоре Седьмая симфония прозвучала и в Москве
А 9 августа того же года, когда по плану фашистского командования Ленинград
должен был пасть - оно даже назначило на этот день парад своих войск в
Ленинграде, - Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе -
измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.
Не меньший энтузиазм встретила симфония и за рубежом. Заснятая на фотопленку,
миновав минные поля Атлантики, она прибыла в Нью-Йорк, где ее уже ждали лучшие
дирижеры Америки - Л. Стоковский, А. Тосканини, С. Кусевицкий.
Премьеру симфонии транслировали все радиостанции США, Канады, Латинской Америки
- ее слушало около 20 млн. человек.
Более 60 раз прозвучала эта симфония на Американском континенте в течение лишь
нескольких месяцев 1942 года1
В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. Отныне он
навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.
Восьмая симфония - своего рода трагедийная кульминация в творчестве Шостаковича.
Она продолжает раскрытие военной темы, начатое в Седьмой симфонии, но по своему
характеру, образному строю в известной мере противостоит ей.
Образ смерти предстает в этой симфонии как страшная, испепеляющая все живое
сила. И для такой музыки естественно нервное, трепетное биение ритмического
пульса, сложный гармонический комплекс звуков, передающий напряжение.
Дважды принимался Шостакович за создание новой - Девятой симфонии, и, наконец,
осенью 1945 года она была впервые исполнена сначала в Ленинграде, а затем в
Москве.
Каждая из пяти 'ее частей заключает в себе свой особый мир чувств и настроений.
Но всех их объединяет светлое мироощущение, которое впервые за последние годы
зазвучало в творчестве Шостаковича.
Кончилась война. Произведения Шостаковича с огромным успехом звучали в
исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара. И тем не менее в
тот период композитор вновь был подвергнут уничижительной критике. Его
произведения назвали ненужными и даже вредными формалистическими опытами.
1953 год принес СССР большие перемены. Под впечатлением событий того времени
создал Шостакович свою новую, Десятую симфонию - одно из самых лиричных
произведений.
Музыка Десятой симфонии прекрасна своей выразительностью и напевностью. Причем
характер большинства мелодий - исконно русский, глубоко лиричный,
проникновенный. И, возможно, потому при всем неоспоримом совершенстве предыдущих
симфоний Шостаковича Десятая выделяется особым, высоко поэтичным строем основных
своих образов, их теплотой и глубокой человечностью.
В 1955 году наш народ торжественно отмечал пятидесятилетний юбилей первой
русской революции 1905 года. Это вдохновило композитора на создание новой
Одиннадцатой симфонии, которая прозвучала впервые в 1957 году.
Одиннадцатая симфония открывает совершенно иной мир музыкальных образов и
начинает собой развитие иного типа симфонических произведений в творчестве
Шостаковича - программного.
Основной особенностью симфонии является то, что ее музыкальная ткань пронизана
мелодиями старых революционных песен И хотя эти мелодии "поют" здесь только
инструменты орке554
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
стра, но благодаря своей широкой известности они входят в сознание слушателей
как песни со словами.
Теме революции Шостакович посвятил и свою следующую - Двенадцатую симфонию "1917
год".
Литературной основой Тринадцатой симфонии, завершенной в 1961 году, стали стихи
Е. Евтушенко - поэма "Бабий Яр" Музыка и слово являются в ней равными
компонентами для выражения не только сложных движений человеческой души, но
конкретных событий - личных или исторических, которые составляют основу
содержания того или иного произведения События далекого и недавнего прошлого
определили содержание симфонии, и их описание соседствует с размышлениями и
лирическими высказываниями композитора
В 1963 году Шостакович пишет свое новое сочинение - вокально-симфоническую поэму
"Казнь Степана Разина". И снова литературным материалом, который лег в основу
этого произведения, послужил отрывок из поэмы Е. Евтушенко "Братская ГЭС".
Поэтическое слово и музыка, тесно переплетаясь, участвуют в этом произведении
как равно необходимые, равнозначные элементы для передачи замысла Основу
содержания поэмы составляют далекие события русской истории XVII века Но музыка,
повествуя о них, звучит светло и современно, что приближает их к нам
Новые симфонии Шостаковича - Четырнадцатая (1969) и Пятнадцатая (1971) -
обрисовывают круг морально-этических проблем нашего сложного времени и вместе с
тем общечеловеческого значения Во всех этих произведениях мы неизменно ощущаем
породившую их эпоху, с обнаженными контрастами и необычайно напряженным ритмом
жизни.
Пятнадцатая симфония - последняя симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Она
завершила собой почти полувековой путь выдающегося композитора-симфониста
Композитор умер 9 августа 1975 года
ТИХОН НИКОЛАЕВИЧ ХРЕННИКОВ (род. в 1913 году)
Будущий композитор родился 10 июня 1913 года в городе Ельце Орловской области
Тихон был десятым ребенком в семье Николая Ивановича и
Варвары Васильевны Хренниковых. Доходы семьи, жившей на жалование отца,
приказчика в одной из купеческих лавок, были невелики, но родители заботились о
том, чтобы все дети получили образование. Семья Хренниковых была очень
музыкальной: братья играли на мандолинах и гитарах, сестры пели крестьянские и
городские песни. Естественно, что в такой среде рано проявилось дарование
младшего сына.
Тихону было девять лет, когда сбылась его давняя мечта: он начал учиться игре на
фортепиано. Его первым учителем стал чешский музыкант Кветон, которого сменил
спустя два года пианист В. Агарков. Мальчик делал большие успехи в фортепианной
игре, проявляя большие виртуозные данные и живость
исполнительской фантазии. Много сделала для его музыкального и общего развития
А. Варгунина - высокообразованный преподаватель, с которой Тихон начал
заниматься в 1927 году
С каждым годом возрастала увлеченность мальчика музыкальным искусством. Его
талант проявлялся не только в фортепианной игре, но и в первых опытах
композиции. В самый канун нового, 1926 года тринадцатилетний музыкант написал
свое первое произведение - этюд для фортепиано.
В 1929 году Тихон Хренников приехал в Москву и поступил в Музыкальный техникум
имени Гнесиных - одно из лучших учебных заведений столицы. Три года понадобилось
Тихону Хренникову для окончания полного курса техникума, и в 1932 году он
поступил в Московскую консерваторию, причем был зачислен сразу на второй курс.
Консерваторским учителем Хренникова стал Виссарион Яковлевич Шебалин, снискавший
себе к этому времени славу одного из виднейших советских педагогов. Шебалин
скоро распознал истинную величину таланта своего нового ученика и сразу поставил
перед ним трудные творческие задачи, потребовавшие напряжения всех сил
Его первым крупным произведением, обратившим на себя внимание любителей музыки,
стал концерт для фортепиано с оркестром, написанный в 1932-1933 годах.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Концерт был сыгран впервые самим автором в 1933 году в Москве, а в 1935 году в
Ленинграде - на Втором Международном фестивале искусств. В этом произведении
преобладают светлые и жизнерадостные образы, в нем сочетаются лирика и задорный
юмор, он оживлен неожиданностью ритмических контрастов.
Интересы молодого композитора были широкими. Уже в консерваторские годы его
влекло к театру, к массовым жанрам. Заканчивая концерт, он уже начинал писать
музыку для театра. Его дебют состоялся в Московском театре для детей,
руководимом Наталией Сац. Она и привлекла совсем еще молодого студента к работе
над спектаклем "Мик".
В 1933-1935 годах Хренников работал над партитурой своей Первой симфонии. Она
стала его дипломной работой, представленной по окончанию консерватории. Но, так
же как и фортепианный концерт, даже в еще большей степени, она намного
возвышалась над обычным уровнем академических работ. Сыгранная впервые в 1935
году в Москве под управлением Георга Себастьяна, симфония имела блестящий успех,
она свидетельствовала о стремительном развитии таланта молодого композитора.
Вскоре симфонию услышали в Ленинграде и других городах СССР, а затем и за
границей. Там она прозвучала под управлением прославленных дирижеров - Леопольда
Стоковского, Юджина Орманди и других.
Симфония Хренникова вьщелилась среди многих современных ей произведений,
привлекла к себе внимание публики. Она неоднократно исполнялась в 1930-е годы,
сохранилась и в современном репертуаре, обойдя концертные эстрады многих стран
мира.
Что же представляло собой это произведение Тихона Хренникова? Симфония,
написанная на студенческой скамье, отмечена редкой свежестью дарования,
зрелостью замысла и мастерством его воплощения. Хренников сразу заговорил своим
собственным языком, он овладел искусством ясного и лаконичного высказывания,
которое так редко встречается в первых опусах. В сжатой форме композитор
высказал многое, и притом с той открытой эмоциональностью и глубокой
искренностью, которые всегда находят отклик в сердцах слушателей. Если прибавить
к этому мелодическое богатство, прекрасное владение оркестровой палитрой и
лирическую непосредственность музыки, то станут ясными причины успеха симфонии у
публики, ее бесспорной жизненности. Симфония говорила о том, что из стен
консерватории выходит талантливый и уже сложившийся композитор.
В 1936 году Хренников блестяще окончил Московскую консерваторию: его имя было
высечено золотыми буквами на мраморной доске Почета, установленной в фойе Малого
концертного зала. Хренников был одним из самых молодых композиторов-выпускников
- ко времени окончания курса ему только что исполнилось 23 года.
Два года (1936-1938) он продолжал занятия в классе высшего мастерства у
Шебалина. Окончание аспирантуры открывало путь к преподаванию в консерватории,
но в то время эта перспектива не очень привлекала Хренникова, отдававшего все
свои силы композиторской работе./ У него появилось немало интересных замыслов,
получивших свое воплощение в ближайшие годы. Давней мечтой композитора была
опера; он долго искал подходящий сюжет, но эти планы отступили на некоторое
время перед увлечением работой для драматического театра. Хренников сотрудничал
с коллективом Театра имени Вахтангова - одним из самых интересных и популярных в
Москве.
Здесь, в работе над шекспировской комедией "Много шума из ничего", раскрылись
новые качества его замечательного таланта, создавшего лирическую и искрометную
музыку спектакля.
Успех в театре не отвлек композитора от мыслей о работе над оперой. После долгих
поисков он остановился на романе Николая Вирты "Одиночество", по которому
драматург Алексей Фай-ко и написал либретто оперы "В бурю".
"Еще на консерваторской скамье я мечтал написать оперу о людях гражданской
войны, о героических подвигах партизан, о замечательной Красной Армии", -
говорил он, приступая к работе над новым произведением.
Опера создавалась в течение почти трех лет (с 1936 по 1938 год) в тесном общении
с коллективом Музыкального театра имени Немировича-Данченко. Композитор создал
глубоко прочувствованную музыку, в которой лирика сочетается с драматизмом, а
широкий разлив песенной мелодии - с напряженностью сценического действия. В
опере есть страстность эмоционального высказывания, идущего от взволнованного
сердца, есть романтический пафос и та "общительность интонации" (выражение
академика Асафьева), которая во многом обусловила популярность этого и других
произведений Хренникова.
Большой опыт, накопленный работой в театре, нашел теперь новое применение.
Удачей композитора стала музыка к фильму "Свинарка и пастух", над которой
Хренников работал в 1940-1941 годах. Ее музыка, в особенности популярнейшая
"Пес558
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ня о Москве", сохранила свою притягательную силу, и ее можно услышать повсюду.
Прошло первое пятилетие после окончания консерватории. Тихон Хренников быстро
вырос и завоевал широкое признание, выдвинулся в первые ряды советских
композиторов. В конце 1930-х годов он поселился в доме на 3-й Миусской улице,
где в то время жили многие из его коллег и помещался Центральный клуб
композиторов.
Наступила пора зрелости - вместе со своей женой Кларой он уже растил маленькую
дочку Наташу Все это наполняло жизнь новым содержанием, новыми радостями и
заботами.
Как и в прежние годы, Хренников был полон замыслов и планов. Но все они
отступили перед событием, внезапно изменившим все течение жизни композитора, как
и миллионов его соотечественников. Страна вступила в суровые и грозные военные
годы. Композитор постоянно выступал со своими произведениями перед воинами
Советской Армии - в тылу и на фронте.
Общение с воинами вдохновило Хренникова на создание многих произведений. Можно
напомнить о песнях из написанной в 1944 году музыки к фильму "В шесть часов
вечера после войны". В них слышатся отзвуки фронтовых впечатлений, они зазвучали
по-новому, с тем размахом, который отличает, например, великолепную "Песню
артиллеристов", с ее строгой мелодией и чеканной ритмикой припева.
В 1942 году на сцене московского Театра Советской Армии появилась пьеса
драматурга Александра Гладкова "Давным-давно", рассказывающая о русской девушке,
доблестно сражавшейся против наполеоновских войск. Пьеса оказалась созвучной
времени, она пользовалась у зрителей большим успехом. Ему содействовала и музыка
Хренникова, отличавшаяся жизнерадостностью своего эмоционального тонуса и
мелодической рельефностью. Двадцать лет спустя она частично вошла в партитуру
фильма "Гусарская баллада", явившегося экранизацией пьесы Александра Гладкова. В
том же 1942 году вышел в свет и цикл песен Хренникова на слова Роберта Бернса.
В годы войны Хренников писал не только песни и музыку для кино. Он продолжал
работать над крупным произведением и в 1944 году закончил партитуру второй
симфонии, начатую еще четыре года назад. Вторая симфония Хренникова с большой
силой художественного обобщения выразила чувства, переживавшиеся в годы войны.
В первые послевоенные годы Тихон Николаевич посвящал
большую часть времени работе над оперой. В сущности, его никогда не оставляли
мысли о музыкальном театре, и еще в конце 1930-х годов, тотчас же после премьеры
оперы "В бурю", он уже углубился в поиски нового сюжета.
Летом 1945 года Хренников начал писать оперу на "Комедию о российском дворянине
Фроле Скобееве и стольничьей Нардын-Нащокина дочери Аннушке" русского драматурга
Дмитрия Аверкиева, появившуюся на сцене во второй половине прошлого столетия.
Премьера оперы состоялась1 в Москве в феврале 1950 года. Опера пользовалась у
публики успехом, прошла по сценам ряда театров, в том числе и зарубежных. "Фрол
Скобеев" с особенной полнотой раскрыл комедийное дарование композитора,
проявлявшееся ранее в музыке для театра и кино.
В 1952 году Тихон Хренников, наконец, начал писать свою третью оперу. На этот
раз он обратился к знаменитому роману Максима Горького "Мать", рассказывавшему о
мужестве рабочих-революционеров, о самоотверженности и благородстве сердца
простой русской женщины. Композитор нашел верный тон оперного повествования, понастоящему
выразительного и правдивого.
Надо сказать несколько слов о двух поездках в США. Первая из них состоялась в
конце 1959 года, когда Хренников возглавил делегацию советских композиторов в
США. Тогда композитору довелось услышать свою первую симфонию в великолепном
исполнении Бостонского оркестра под управлением Шарля Мюнша.
Целью второй поездки в США в 1961 году было участие в музыкальном фестивале в
Лос-Анджелесе. Тогда впервые прозвучал за рубежом скрипичный концерт Хренникова.
Скрипичный концерт был завершен в 1959 году и впервые сыгран тогда же другом
композитора - замечательным советским скрипачом Леонидом Коганом, которому и
посвящено это произведение.
По легкости почерка и жизнерадостности эмоционального тонуса он напоминает
ранний концерт для фортепиано. Но, разумеется, партитура скрипичного концерта
отмечена печатью опыта, накопленного композитором за долгие годы. Это
чувствуется и в деталях оркестрового изложения, и в разработке партии скрипки.
В 1964 году Мстислав Ростропович впервые сыграл виолончельный концерт
Хренникова, посвященный ему автором. Виолончельный концерт, как и многие другие
произведения для этого инструмента, был написан под непосредственным
впечатлением от выступлений Ростроповича
В эти годы композитор много путешествует Он принимал участие в весеннем
фестивале новой музыки в болгарском городе Русе, а затем с берегов Дуная
переносился в Японию, где осенью 1965 года состоялись его авторские концерты. Он
играл свой фортепианный концерт, а Еко Сато, восторженно встреченная
соотечественниками, - скрипичный. В том же году Хренников присутствовал в
Лондоне на исполнении своего виолончельного концерта Мстиславом Ростроповичем. А
в следующем году выступил с фортепианном концертом в Париже. Количество
зарубежных концертов Хренникова возрастало с каждым годом. Но еще больше он
выступал в городах родной страны.
В 1967 году состоялось сразу две премьеры произведений Хренникова. В начале года
в Новосибирске прошел первый показ оперетты "Белая ночь" по пьесе Е.
Шатуновского, а в октябре в Свердловске - оперы-сказки "Мальчик-великан".
Затем композитор пишет балет "Наш двор", рассчитанный на детское исполнение.
Участниками этого балета должны быть младшие школьники, и только одна роль
предназначена для подростка. Сюжет и состав исполнителей определили
характеристику персонажей и содержание сцен, в которых при всей несложности
развертывающегося действия достаточно материала для построения живого и
остроумного спектакля, способного увлечь маленьких исполнителей.
А 29 ноября 1970 года в Москве состоялась премьера комической оперы "Много
шума... из-за сердец".
В 1970-е годы Хренников много и плодотворно работает. Он сочиняет Второй концерт
для фортепиано с оркестром, Третью симфонию, Второй концерт для скрипки с
оркестром, а также балеты - "Любовью за любовь", "Гусарская баллада".
В 1983 году Хренников возобновил творческое сотрудничество с коллективом
Музыкального театра имени К. С Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Он
написал новое произведение для этого коллектива - комическую оперу "Доротея"
Композитор обратился к сюжету знаменитой комедии Р. Шеридана "Дуэнья", не раз
шедшей на нашей сцене Либретто написал Я. Халецкий, с которым композитор уже
работал в 1978 году над одноименным телевизионным фильмом. Разумеется, в опере в
связи с требованиями жанра все изложено по-иному. Нелегко было найти свой путь
решения творческой задачи, сказать свое слово И композитору это удалось: он
нашел свой строй интонаций, свои аспекты трактовки образов действующих лиц,
прежде всего - Доротеи.
Как и в других сценических произведениях Хренникова, здесь проявилось его умение
создавать красивые и пластичные мелодии. И не случайно одна из первых статей,
посвященных "Доротее", озаглавлена автором, Р. Габичвадзе, "Щедрая россыпь
мелодий". Но дело не только в красоте мелодий, а в том, что они становятся
средством характеристики действующих лиц.
Год спустя после "Доротеи" на той же сцене появилась еще одна комическая опера
Хренникова - "Золотой теленок" на сюжет одноименного романа И. Ильфа и Е
Петрова. Герои популярнейшего романа выступают на сцене музыкального театра в
сатирическом представлении.
Хренников неоднократно перерабатывал написанные ранее произведения, их материал,
в других формах и жанрах Например, балет "Любовью за любовь" на сюжет
шекспировской комедии "Много шума из ничего"
БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913-1976)
О Бриттене говорят и пишут как о композиторе-англичанине, первым после Пёрселла,
получившем мировое признание. Прошли столетия после смерти "Британского Орфея",
- как называли Пёрселла, но ни один композитор с туманного Альбиона не выступил
на мировом поприще так ярко, чтобы мир повернулся к нему с интересом,
взволнованностью, с нетерпением ожидая, что нового появится в его следующем
опусе. Таким стал только Бриттен, снискавший в наши дни мировую славу Можно
сказать, что Англия дождалась его
Бенджамин Бриттен родился 22 ноября 1913 года в семье зубного врача в Лоустофте
(графство Суффолк) Здесь он сделал первые шаги в музыкальном образовании
Бенджамин завершил его в начале 1930-х годов в Королевском музыкальном колледже
под руководством Айрленда Бенджамина Фрэнк Бридж, видный композитор и дирижер,
был его учителем по композиции
19 А 529
т
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Сочинять Бриттен начал с восьми лет. В возрасте 12 лет написал Простую симфонию
для струнного оркестра. Уже ранние сочинения Бриттена - Простая симфония и
Симфониетта для камерного оркестра привлекли внимание сочетанием юношеской
свежести и профессиональной зрелости. Начало творческой биографии Бриттена
напоминает молодость Шостаковича: блестящий исполнитель, поражающее знание
музыкальной литературы всех жанров, непосредственность и постоянная готовность
писать музыку, свободное владение тайнами композиторского ремесла.
"
В 1933 году исполняется его Симфониетта, сразу привлекшая внимание публики.
Вслед за ней появляется целый ряд камерных произведений. Интерес к Бриттену, а
за ним и слава приходят из-за рубежа. В Италии (1934), Испании (1936), Швейцарии
(1937) на фестивалях современной музыки он удостаивается высокой оценки своих
произведений.
Этим первым сочинениям Бриттена была присуща камерность звучания, четкость и
лаконичность формы, что сближало английского композитора с представителями
неоклассического направления В 1930-е годы Бриттен пишет много музыки для театра
и кино Наряду с этим особое внимание уделяется камерным вокальным жанрам, где
постепенно созревает стиль будущих опер. Тематика, колорит, выбор текстов
исключительно разнообразны "Наши предки - охотники" (1936) - сатира,
высмеивающая дворянство; цикл "Озарения" на стихи А. Рембо (1939).
В инструментальном творчестве 1930-х годов обнаруживается один из методов работы
композитора: интерес к тому или иному инструменту вызывает к жизни цикл
произведений для него, образующих самостоятельную группу. Так родились две
параллельно идущие группы сочинений для фортепиано и скрипки. От фортепианной
сюиты "Воскресный дневник" (1934) через Фортепианный концерт (1938), пьесы для
двух фортепиано (1940, 1941) к Шотландской балладе для двух фортепиано с
оркестром (1941); от Сюиты для скрипки с фортепиано (1935) к Скрипичному
концергу (1939) В последовательном освоении возможностей инструмента - как
самого, так и в
...Закладка в соц.сетях
