Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...мы, много работает над этюдами, ставя самые разнообразные
технические задачи, но техника все больше подчиняется у него общему музыкальному
замыслу. Самое же главное, что задачи собственно творческие, поэтические
начинают занимать Листа все более, заставляют размышлять о путях музыкального
искусства в его высших проявлениях. Особенности его художественной натуры,
своеобразие восприятия природы и искусства приводят его к идее программной
музыки, ставшей затем ведущей в его творчестве.
Немалую роль в этом сыграло здесь его путешествие с Мари д'Агу по Швейцарии и
Италии, предпринятое во второй половине 1830-х годов. Эта Диана парижских
салонов сразу пленила Листа. Подобно героине своей подруги Жорж Санд она во имя
любви отказывается от семьи, дома и едет вместе с любимым искать счастья на
чужбине. В декабре 1835 года у них рождается первый ребенок - дочь Бландина.
Через несколько лет они расстались. Но в то время счастье взаимной любви, яркие
впечатления от природы, знакомство с шедеврами искусства - все это, очевидно, с
особой силой заставило Листа ощутить в себе не виртуоза, а прежде всего
художника. Он много размышляет об искусстве и делится мыслями со своими друзьями
в форме открытых писем ("Путевые письма бакалавра музыки"), публиковавшихся в
одной из парижских музыкальных газет.
У Листа было ощущение близкого родства разных искусств. Он сравнивает, например,
Колизей с "Героической симфонией" Бетховена и "Реквиемом" Моцарта и выражает
надежду, что Данте найдет отголосок "в музыке какого-нибудь Бетховена будущего".
Этим отголоском, в конце концов, стали собственные произведения Листа:
написанная в конце 1830-х годов соната-фантазия "После чтения Данте" и более
поздняя монументальная симфония "Данте".
Жажда творчества обуревает Листа. Но его друзья ошибаются, думая, что, перестав
быть исключительно пианистом-виртуозом, Лист начнет писать симфонии и оперы.
Лист пишет одну за другой фортепианные пьесы, пишет под впечатлением увиденного,
услышанного, прочитанного, под влиянием лирических и философских размышлений.
Так, параллельно "Путевым письмам" рождается цикл "Альбом путешественника",
превращенный более поздней редакцией в знаменитое и единственное в своем роде
собрание программных фортепианных пьес "Годы странствий". Замысел романтичен.
Лист стремится запечатлеть картины природы
и все то, что его захватывает в его путешествии, привнося в свое творчество
значительную долю романтического лиризма. В окончательном виде пьесы, созданные
во время "странствий", группируются в две тетради с подзаголовками: "Швейцария"
и "Италия". Характерно, что если в первой тетради преобладают картины природы
("На Валленштадтском озере", "Эклога", "Гроза", "У родника"), то во второй
воплощены впечатления от искусства ("Мыслитель" - по скульптуре Микеланджело,
"Обручение" - по картине Рафаэля, "Сонеты Петрарки").
Фортепианная игра Листа и его творчество не могли не мешать друг другу, так как
требовали огромной затраты сил и времени. Творческое уединение середины 1830-х
годов сменилось гастролями. Лист объехал за десять лет (1837-1847 годы) всю
Европу - от Лиссабона до Москвы, от Гётеборга до Афин. Только в Россию Лист
приезжал трижды - в 1842, 1843 и 1847 годах. Своеобразные творческие контакты
возникли у него с четырьмя русскими композиторами - Бородиным, Римским-Корсаковым,
Кюи и Лядовым. Лист активно пропагандировал русскую музыку. Как пианист,
пользовавшийся огромным авторитетом, он прежде всего распространял русскую
музыку своими фортепианными транскрипциями, которые исполнялись в самых разных
уголках Европы. Без преувеличения можно сказать, что из всех великих
западноевропейских музыкантов XIX века никто не имел таких разносторонних связей
с русской музыкой, как Ференц Лист. Он был уверен в блестящем ее будущем.
После очередной поездки в Россию в 1847 году Лист наконец прервал свою карьеру
концертного пианиста, чтобы всецело отдаться творчеству. Композитор взял реванш
у исполнителя... В дальнейшем Лист не отказывался вовсе от выступлений, но они
происходили от случая к случаю и уже никогда не носили систематического
характера. Период 1848-1861 годов -веймарский - самый яркий, самый плодотворный
в творчестве Листа. В это время он осуществляет многие крупные замыслы и создает
две программные симфонии, двенадцать симфонических поэм, два концерта для
фортепиано с оркестром и "Пляску смерти" для того же состава. Среди фортепианных
сочинений этого периода выделяется монументальная одночастная Соната си минор.
Но одновременно Лист в стремлении к высшему совершенству своего фортепианного
стиля перерабатывает почти все наиболее значительные из ранее сочиненных пьес
для фортепиано. Так рождаются окончательные редакции "Венгерских рапсодий",
цикла
212
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
"Годы странствий", этюдов, переложений. Лист-исполнитель в эти годы выступает в
новом качестве - дирижера Веймарского придворного оперного театра и несколько
реже - концертного дирижера.
Творческая практика Листа порождает в эти же годы новый жанр оркестровой музыки
- симфоническую поэму. Уже само наименование ясно указывает на союз музыки
("симфоническая") и литературы ("поэма"). Взяв за основу программную увертюру
вроде "Эгмонта" или "Кориолана" Бетховена, Лист придал ее одночастной форме
большую масштабность и свободу, что давало возможность воплощать самое
разнообразное, чаще всего опирающееся на какой-либо литературный источник,Характерен сам выбор сюжета. В основе его лежат старинные легенды эпохи великих
заокеанских путешествий XVI века.
В 1840 году был набросан текст драмы, а в 1841 году закончена музыка. "Я начал с
хора матросов и хора за прялкой, - вспоминал Вагнер. - В семь недель была
сочинена вся опера". Увертюра была написана позже, спустя два месяца. Премьера
"Голландца" состоялась в Дрездене в 1843 году под управлением автора и принесла
успех, но все же опера не была оценена по достоинству.
В то время, когда шли репетиции "Летучего голландца", Вагнер уже сочинял
"Тангейзера". Сюжет новой оперы он начал разрабатывать в 1842 году, в следующем
году написал текст либретто, партитуру закончил весной 1845 года, осенью в
Дрездене под его управлением состоялась премьера.
Еще в юношеские годы Вагнер увлекался красивой антиклерикальной легендой о
грешнике, в руках которого, вопреки проклятью римского папы, в знак божьего
прощения зацвел посох. Звали этого грешника Тангейзер. Сказания о нем возникли в
середине XIII века. Людвиг Тик воскресил их в поэтичной новелле, хорошо знакомой
Вагнеру.
Музыка оперы отличается ярким чувственным' колоритом. В ней много театральновыигрышных
контрастов. Стремясь выпуклее, правдивее показать историческую
обстановку, Вагнер много внимания уделяет зрелищным эффектам. "Тангейзер" сыграл
значительную роль в закреплении музыкального стиля и принципов драматургии
Вагнера. Новым творческим достижением этого периода явился "Лоэнгрин".
Замысел этой оперы возник еще и 1841 году, но текст либретто был написан лишь по
окончании "Тангейзера", в 1845 году. Работа над партитурой велась в 1840-1848
годах; запланированная в Дрездене в том же году постановка была отложена из-за
революционных событий (премьера состоялась в 185Q году в Веймаре под управлением
Листа).
Как и в "Тангейзере", Вагнер объединил в "Лоэнгрине" сюжеты и образы разных
народных легенд, подчеркнув в них то, что ему представлялось близким
современности. Очень поэтична музыка оперы. И по тексту "Лоэнгрин" - самое
чистое, возвышенное и поэтичное, что вышло из-под пера Вагнера-либреттиста.
Дрезденский период в жизни Вагнера - годы напряженнейшего труда в самых
разнообразных областях. Не успевали высохнуть чернила на уже законченной
партитуре, как он прини218
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
мался за следующую, одновременно обдумывая планы других сочинений.
Творческие планы Вагнера оказались нарушенными революцией в Германии. В мае 1849
года композитор был на баррикадах. Вагнер всей душой приветствовал революцию: "Я
мог стоять на стороне только страдающих, - писал он впоследствии, - я
сочувствовал им с тем большей горячностью, чем больше они оборонялись от всякого
гнета", ".. я дошел до признания необходимости надвигавшейся революции 1848
года".
В дни восстания Вагнер проявлял безудержную отвагу. Он скрылся из города, когда
правительственные войска заняли Дрезден.
Десять лет, с 1849 по 1858 год, Вагнер почти безвыездно провел в Швейцарии. Это
был трудный и сложный период в его жизни. Он был растерян. И действительно, в
каком направлении искать применения своих сил? Откуда взять импульсы для
творчества? А ведь только ради этого он существует на свете! Будущее
представляется ему туманным и зловещим.
Катастрофичным было и его материальное положение. Заработков не было. Издатели
отвернулись от него. Надежд на исполнение опер также не было. Правда, щедрый
друг Лист добился в 1850 году постановки "Лоэнгрина" в Веймаре, но это принесло
скорее моральное, чем материальное удовлетворение. Таков же был итог
симфонических концертов, которыми дирижировал Вагнер в Цюрихе в 1853 году или в
следующем году в Лондоне.
Несмотря на все эти испытания, Вагнер был лишь временно надломлен, но не
сломлен. Он поставил перед собой высокие цели; жизненные невзгоды не могли его
отвлечь от их осуществления. Он увлеченно работает над своей будущей знаменитой
тетралогией.
Полный текст "Кольца нибелунга" был закончен в конце 1852 года. Вагнер тогда же
начал сочинять первую часть тетралогии - "Золото Рейна", партитуру ее он
завершил в 1854 году. Без передышки, не имея никаких перспектив увидеть на сцене
задуманный цикл, он приступил ко второй части - "Валькирия", над которой работал
в 1854-1856 годах С той же интенсивностью Вагнер приступил к созданию третьей
части - "Зигфрид", но в следующем, 1857 году бросил наполовину написанную
партитуру оперы и в течение последующих лет не возвращался к ней Вагнер писал
Листу: "Моего Зигфрида я отправил в красивое уединение леса Там, под липой, я
слезно простился с
ним Но в одиночестве ему будет лучше, чем где-либо. ." Вагнера надолго отвлекли
иные творческие замыслы.
Тому было немало причин. Но главная заключалась в том, что Вагнер перестал
верить в возможность революционного переустройства общества
Была и еще одна причина перерыва в работе над тетралогией. Вагнер влюбляется в
жену своего покровителя Матильду Везен-донк. И Матильда полюбила Вагнера, но не
бросила мужа, не изменила ему. Неудовлетворенная страсть нашла свое выражение в
музыке - опере "Тристан и Изольда".
Рассказ о трагической любви Изольды, жены корнуолльско-го короля, к его вассалу
Тристану восходит к древним кельтским сказаниям. Музыка оперы - этой гигантской
вокально-симфонической поэмы о губительной силе всепоглощающей страсти -
отмечена единством драматического выражения, огромным напряжением чувств;
непрестанное возбуждение пронизывает все произведение.
Покинув гостеприимный кров виллы Везендонков, он сам уподобился Летучему
голландцу, скитаясь по городам и странам Европы с душой, охваченной смутным
беспокойством. Человек несгибаемой воли, стойкий и упорный в жизненной борьбе,
он теперь чаще, чем когда-либо, предается отчаянию; его преследует мысль о
самоубийстве.
10 июня 1860 года Вагнер писал Серову, с которым близко сошелся за год до того:
"Я приучил себя к невероятной выдержке и терпению. Четыре новые оперы написаны
мною. Бог знает, услышу ли я их когда-нибудь в театре..." Политический изгнанник
ценою больших унижений добивается амнистии. Вагнеру разрешен въезд в Германию.
Вагнеру душно на родине. Поэтому он с радостью принял приглашение посетить
Россию в 1863 году.
Вагнер дал шесть концертов в Петербурге и три в Москве. Они оставили
неизгладимый след в памяти российских музыкантов. Композитор вскоре снова
возвращается в Германию, где его ждут крупные неприятности. Вагнеру грозит
нищета, конфисковано его имущество. Спасаясь от кредиторов, он бежит в
Швейцарию.
Надо прочувствовать всю горечь испытаний, которую пришлось изведать гениальному
художнику в эти годы, чтобы понять и оценить большой творческий подвиг,
свершенный им. В самое безрадостное время он писал и приблизился к завершению
своего наиболее жизнерадостного 'творения. Это была опера "Нюрнбергские
мейстерзингеры".
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Еще в 1845 году Вагнер задумал создать музыкальную комедию. Друзья ему это
посоветовали, чтобы облегчить доступ его произведениям в театр и тем самым
улучшить финансовое положение.
"Мейстерзингеры" - наиболее оптимистическая опера Вагнера. Она создавалась в
самый тяжелый период жизни композитора, стоявшего на грани духовной катастрофы,
закончена же была тогда, когда он находился в преддверии полного, триумфального
осуществления своих гигантских замыслов. Наступил важнейший переломный момент в
его биографии.
В мае 1864 года жизнь Вагнера круто изменилась; восемнадцатилетний баварский
король Людвиг II, вступивший на престол, пригласил его в Мюнхен, столицу
Баварии, оказав щедрую материальную поддержку. Экзальтированный мечтатель,
человек с крайне неуравновешенной психикой (после смерти Вагнера Людвиг покончил
с собой), он делал все, что было в его силах, чтобы гениальный художник, перед
которым он преклонялся, не знал жизненных забот. Но Людвиг не был в состоянии
уберечь его от зависти и мести придворных, возмущенных тем, что король так
приблизил к себе музыканта.
Вокруг Вагнера плелась интрига, его имя смешивалось с грязью, бульварные газеты
подхватывали и раздували любую клевету о нем. В декабре 1865 года Вагнер был
вынужден покинуть Мюнхен. Он оказался благодарной мишенью для нападок: из
столицы Баварии Вагнер бежал вместе с Козимой Бюлов, женой своего друга и
почитателя, всего лишь незадолго до того осуществившего в Мюнхене долгожданную
постановку "Тристана и Изольды".
Счастливые влюбленные (Вагнеру в то время было 53 года, ей - 29), покинув
Баварию, обосновались в Швейцарии - в Трибшене.
В Трибшене Вагнер прожил 6 лет - с 1866 по 1872 год. Это время было
продуктивным. Сразу же по завершении "Мейстерзингеров" Вагнер возвратился к
главному труду своей жизни - к "Кольцу нибелунга", прерванному в 1857 году. В
1868-1871 годах закончил третью часть тетралогии - оперу "Зигфрид"; параллельно,
в 1869-1874 годах, создал последнюю часть - оперу "Гибель богов".
Карлики-нибелунги выковали волшебное кольцо из золота, которое приносит его
обладателю власть над миром. Но в обмен на власть обладатель кольца должен
навсегда отказаться от любви, преданности, верности, человечности, ожесточив
навсегда
щ
свое сердце. Между нибелунгами, богами и людьми завязывается борьба за владение
золотом, за власть над миром. Вместе с героями и богами погибает юный Зигфрид,
призванный освободить мир от проклятия кольца нибелунгов. Так велико чудо
искусства Вагнера, что в сказочных образах видятся черты современных ему людей.
Пересказав по-своему старинные предания, композитор развернул огромную картину
жизни своего времени, запечатлел духовное содержание своей эпохи в прекрасной,
вдохновенной музыке.
Наступает последний период в жизни композитора, длившийся немногим более десяти
лет. Окруженный ореолом славы и поклонения, весной 1882 года признанный мастер
возвращается в Мюнхен. Отныне все его помыслы связаны с созданием собственного
музыкального театра.
В Байрейте, на севере Баварии, в 1872 году состоялась закладка здания нового
театра. По этому поводу в торжественной обстановке Вагнер дирижировал Девятой
симфонией Бетховена - это было его последнее публичное выступление в качестве
дирижера. Спустя два года он с семьей переселился в Байрейте, назвав виллу,
построенную по его плану, "Успокоенной мечтой".
Постройка театра не раз грозила Вагнеру, несмотря на солидные пожертвования его
именитых почитателей, финансовым крахом. Но, преодолевая все препятствия, он
уверенно шел к цели. В 1876 году театр был открыт. Все в нем казалось необычным:
и зрительный зал на 2000 мест, ряды которого подымались подобно древнегреческому
амфитеатру, и отсутствие обычных ярусов и лож.
Еще в 1857 году, работая над "Тристаном", Вагнер хотел противопоставить этой
опере другое произведение, которое воспело бы самоотречение и сострадание как
источник не смерти, а жизни - просветленной и мудрой. Главным героем
произведения должен был быть Амфортас, недостойный руководитель рыцарей Грааля.
Постепенно складывался сюжет этой оперы. Мысли о ней Вагнер не оставлял на
протяжении долгих лет. В 1862 году - за двадцать лет до окончания "Парсифаля" -
он пророчески писал Бюлову, что это будет его последнее сочинение.
В 1877 году Вагнер создал либретто оперы. Композитор посвятил работе над
"Парсифалем" последние пять лет жизни. Спустя полгода после премьеры, во время
отдыха в Венеции, 13 февраля 1883 года он внезапно скончался, не дожив до своего
семидесятилетия.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ (1813-1901)
Джузеппе родился 10 октября 1813 года в селе Ронколе, расположенном близ городка
Буссето и в 25 километрах от Пармы. Верди рос в небогатой семье, его отец
торговал вином в городке
Ла Ренцоле на севере Италии. Большую роль в судьбе Джузеппе сыграл Антонио
Барецци. Он был купцом, но музыка в его жизни занимала большое место
Барецци принял Верди на службу конторщиком и счетоводом по торговым делам.
Конторская служба была скучной, но не обременительной; зато много времени
поглощала работа по музыкальной части: Верди старательно переписывал партитуры и
партии, участвовал в репетициях, помогал музыкантам-любителям разучивать партии.
Среди буссетских музыкантов ведущее место занимал Ферди-нандо Провези - соборный
органист, дирижер филармонического оркестра, композитор и теоретик Он познакомил
Верди с основами композиции и дирижерской техники, обогатил его музыкальнотеоретические
познания, помог усовершенствоваться в игре на органе. Убедившись в
большой музыкальной одаренности юноши, он предсказал ему блестящую будущность
Ко времени занятий с Провези относятся первые композиторские опыты Верди Однако
сочинительство юного музыканта носило любительский характер и почти ничего не
прибавляло к его скудным средствам существования. Пора было выходить на более
просторную творческую дорогу, но для этого надо было еще многому научиться. Так
возникла мысль о поступлении в Миланскую консерваторию - одну из лучших в
Италии. Необходимые для этого денежные средства выделила буссетская "кас-
са вспомоществования нуждающимся", на чем настоял Барецци: на поездку в Милан и
консерваторскую учебу (в течение первых двух лет) Верди получил стипендию в
размере 600 лир. Эту сумму несколько пополнил Барецци из личных средств.
Поздней весной 1832 года Верди приехал в Милан, крупнейший город северной
Италии, столицу Ломбардии. Однако Верди постигло горькое разочарование: в приеме
в консерваторию ему наотрез отказали
Когда двери Миланской консерватории захлопнулись перед Верди, его первой заботой
было подыскать знающего и опытного учителя среди городских музыкантов. Из
рекомендованных ему лиц он выбрал композитора Винченцо Лавинья. Тот охотно
согласился заниматься с Верди и первое, что для него сделал, - предоставил
возможность бесплатно посещать спектакли "Ла Скала".
Многие спектакли проходили с участием лучших артистических сил страны. Нетрудно
представить, с каким восторгом молодой Верди слушал знаменитых певиц и певцов.
Посещал он и другие миланские театры, а также репетиции и концерты
Филармонического общества.
Однажды Общество решило исполнить ораторию "Сотворение мира" великого
австрийского композитора Иосифа Гайдна. Но случилось так, что на репетицию не
явился ни один из дирижеров, а все исполнители находились на местах и выражали
нетерпение. Тогда руководитель Общества П. Мазини обратился к находившемуся в
зале Верди с просьбой выручить из неловкого положения. Что последовало дальше -
рассказывает сам композитор в автобиографии.
"Быстро направился я к фортепиано и начал репетицию Очень хорошо помню
иронические насмешки, с какими меня встретили. . Мое юное лицо, мой тощий облик,
моя бедная одежда - все это внушало мало уважения. Но как бы там ни было,
репетиция продолжалась, и я сам постепенно воодушевлялся. Я уже больше не
ограничивался сопровождением, а начал правой рукой дирижировать, играя левой.
Когда репетиция кончилась, мне со всех сторон делали комплименты Вследствие
этого случая Дирижирование гайдновским концертом было доверено мне. Первое
публичное исполнение имело такой успех, что тотчас пришлось организовать
повторение в большом зале дворянского клуба, на котором присутствовало все
высшее общество Милана".
Так впервые на Верди обратили внимание в музыкальном Ми224
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
лане. Один граф даже заказал ему кантату для своего семейного торжества. Верди
выполнил заказ, однако "его сиятельство" не вознаградил композитора ни одной
лирой.
Но вот настал долгожданный и радостный момент в жизни молодого композитора: он
получил заказ на оперу - первую оперу! Этот заказ сделал Мазини, который не
только руководил Филармоническим обществом, но и был директором так называемого
Филодраматического театра. Либретто А. Пьяцца, существенно переработанное
либреттистом Ф. Солера, легло в основу первой оперы Верди "Оберто". Правда,
заказ на оперу удалось выполнить не так скоро, как хотелось...
Окончились годы учения в Милане. Пришло время вернуться в Буссето и отработать
стипендию городка. Вскоре по возвращении Верди был утвержден дирижером городской
коммуны . Много времени Верди уделял руководству филармоническим оркестром и
занятиям с его музыкантами.
Весной 1836 года состоялась свадьба Верди с Маргаритой Ба-рецци, торжественно
отмеченная буссетским Филармоническим обществом. Вскоре Верди стал отцом: в
марте 1837 года дочери Вирджинии, а в июле 1838 года - сына Ичиляо.
За 1835-1838 годы Верди сочинил огромное количество произведений мелкой формы -
маршей (до 100!), танцев, песен, романсов, хоров и других.
Основные же его творческие силы были сосредоточены на опере "Оберто". Композитор
так горел желанием видеть свою оперу на сцене, что, закончив партитуру,
собственноручно переписал все вокальные и оркестровые партии. Тем временем
подходил к концу срок договора с буссетской коммуной. В Буссето, где не было
постоянного оперного театра, композитор оставаться больше не мог. Переехав с
семьей в Милан, Верди начал энергичные хлопоты о постановке "Оберто". К этому
времени Мазини, заказавший оперу, уже не был директором Филодраматического
театра, а Лавинья, который мог бы быть очень полезным, скончался.
Неоценимую помощь в этом отношении оказал Мазини, веривший в талант и большое
будущее Верди. Он заручился поддержкой влиятельных лиц. Премьеру наметили на
весну 1839 года, но из-за болезни одного ведущего исполнителя перенесли на
позднюю осень. За это время либретто и музыка были частично переработаны.
Премьера "Оберто" состоялась 17 ноября 1839 года и прошла
с большим успехом. Этому во многом содействовал блестящий исполнительский состав
спектакля.
Опера имела успех - не только в Милане, но и в Турине, Генуе и Неаполе, где
вскоре была поставлена. Но эти годы оказываются для Верди трагическими: он
теряет одного за другим дочь, сына и любимую жену. "Я был один! Один!.. - писал
Верди. - И среди этих ужасных мук я должен был закончить комическую оперу".
Неудивительно, что "Король на час" не удался композитору. Спектакль был
освистан. Крушение личной жизни и провал оперы сразили Верди. Он не хотел больше
писать.
Но однажды зимним вечером, бесцельно бродя по улицам Милана, Верди встретил
Мерелли. Разговорившись с композитором, Мерелли привел его в театр и почти
насильно вручил ему рукописное либретто для новой оперы "Навуходоносор". "Вот
либретто Солера! - сказал Мерелли. - Подумай, что можно сделать из такого
чудесного материала. Возьми и прочти его... и можешь вернуть обратно..."
Хотя либретто определенно понравилось Верди, он вернул его Мерелли. Но тот и
слышать не хотел об отказе и, сунув композитору в карман либретто, бесцеремонно
вытолкал его из кабинета и закрылся на ключ.
"Что было делать? - вспоминал Верди. - Вернулся я домой с "Набукко" в кармане.
Сегодня - одна строфа, завтра - другая; здесь - одна нота, там - целая фраза -
так мало-помалу возникла вся опера".
Но, конечно, эти слова не надо понимать буквально: оперы не так легко создаются.
Лишь благодаря огромному, напряженному труду и творческому воодушевлению Верди
смог осенью
1841 года окончить большую партитуру "Навуходоносора". Премьера
"Навуходоносора" состоялась 9 марта 1842 года в
"Ла Скала" - с участием лучших певиц и певцов. По свидетельству современников, в
театре давно не было слышно таких бурных и восторженных оваций. В финале
действия публика поднялась с мест и горячо приветствовала композитора. Сперва он
даже счел это за злую насмешку ведь только полтора года назад здесь же его так
безжалостно освистали за "Мнимого Станислава". И вдруг - такой грандиозный,
ошеломляющий успех! До конца
1842 года опера была исполнена 65 раз (!) - исключительное явление в истории
"Ла Скала".
Причина триумфального успеха заключалась прежде всего в том, что Верди в
"Навуходоносоре", несмотря на его библейс226
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
кий сюжет, сумел выразить самые заветные думы и чаяния соотечественниковпатриотов.
После постановки "Навуходоносора" суровый, нелюдимый Верди изменился и стал
бывать в обществе передовой миланской интеллигенции. Это общество постоянно
собиралось в доме горячей патриотки Италии - Кларины Маффеи. С нею у Верди на
долгие годы завязались дружеские отношения, запечатленные в переписке,
продолжавшейся до ее смерти. Муж Кларины - Андреа Маффеи - был поэтом и
переводчиком. На его стихи Верди сочинил два романса, а впоследствии на его же
либретто - оперу "Разбойники" по драме Шиллера. Связь композитора с обществом
Маффеи
...Закладка в соц.сетях
