Жанр: Энциклопедия
Сто великих композиторов.
...ворить Мендельсона в середине августа 1845
года снова вернуться в Лейпциг. Он был назначен руководителем концертов
Гевандхауза и сохранил этот пост до самой смерти.
Неутомимость Мендельсона трудно понять. Может быть, причиной этого деятельного
беспокойства был неосознанный страх смерти, от которого он спасался бегством в
кипучую деятельность. Однако, несмотря на многочисленные обязанности директора,
дирижера и пианиста, он продолжал композиторскую деятельность.
Мендельсон закончил в 1840 году "Шотландскую симфонию", единственный в своем
роде эскиз музыкальной ландшафтной живописи. Летом 1844 года завершил концерт
для скрипки. До сих пор этот концерт остается самым любимым произведением
скрипачей и публики.
И, наконец, он работал над окончанием "Илии" по Альфреду Эйнштейну, самой
большой ораторией XIX века. О премьере "Илии" Мендельсон писал своему брату:
"Еще никогда первое исполнение моего произведения не проходило так превосходно.
Все три с половиной часа, которые она продолжалась, большой зал с двумя тысячами
слушателей, весь оркестр, все были в таком напряжении, что не было слышно ни
единого шороха".
Из-за усиливающихся раздражительности и головных болей
врач запретил ему публичные выступления. Как пианист в последний раз он выступал
19 июля 1846 года на благотворительном концерте, где играл вместе с Фердинандом
Давидом "Крейцеро-ву сонату" Бетховена.
17 мая 1847 композитор получил ужасную новость: в Берлине от инсульта внезапно
умерла его любимая сестра Фанни, его второе "я". С утратой Фанни, которая после
смерти родителей символизировала для него семью, он потерял самого себя.
Оставшиеся ему пять месяцев жизни были отмечены напрасной борьбой с
усиливавшейся утомляемостью. Вся глубина душевных переживаний выразилась в его
последнем большом произведении, которое он написал в Интерлакине в Швейцарии
после утраты сестры. Это самое мрачное из всех его сочинений - струнный квартет,
который называется "Реквием для Фанни".
В последние свои дни он лежал в полубессознательном состоянии, отвечал только
"да" и "нет", и однажды, когда Сесиль нежно спросила, как он себя чувствует,
ответил: "Устал, очень устал". Он спокойно заснул. Вечером 4 ноября 1847 года
дыхание остановилось, и жизнь покинула его.
ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810-1849)
В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти
исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии
или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать
так много яркого, нового в области фортепианной музыки.
Фрид ерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в
местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена
жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения
сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном
заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении
музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на
фортепиано. Еще не умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только
слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит
музыку, и это их
188
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам
мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством
старшей сестры Людвики.
Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный.
Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков
и особенно к произведениям И.С. Баха. Клавир-ные прелюдии и фуги Баха
впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.
Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему
исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вей Варшава.
В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано
соль минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к
двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от
занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.
Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже
в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо
интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати
лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения
проявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошо
рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолько
ярким, что он мог бы стать театральным актером. Уже в юные годы Шопен отличался
остротой ума, наблюдательностью и большой любознательностью.
С детства у Шопена проявилась любовь к народной музыке. По рассказам его
родителей, во время загородных прогулок с отцом или товарищами мальчик мог
подолгу простаивать под окном какой-нибудь хаты, откуда доносились народные
напевы. Бывая летом на каникулах в имениях своих товарищей по лицею, Фридерик и
сам принимал участие в исполнении народных песен и плясок С годами народная
музыка стала неотъемлемой частью его творчества, сроднилась с его существом.
После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. Здесь его занятиями
руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер. Эльснер очень скоро понял,
что его ученик не просто талантлив, а гениален. Среди его заметок сохранилась
краткая характеристика, данная им юному музыканту: "Изумительные способности.
Музыкальный гений". К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом
Польши. Достиг зрелости и его талант композитора. Об этом свидетельствуют два
концерта для фортепиано с оркестром, сочиненные в 1829-1830 годах. Эти концерты
неизменно звучат и в наше время и являются любимыми произведениями пианистов
всех стран.
Тогда же Фридерик познакомился с юной певицей Констанцией Гладковской, учившейся
в Варшавской консерватории. Гладковской суждено было стать первой любовью
Фридерика. В письме своему другу Войцеховскому он признавался: "...у меня, быть
может, к несчастью, есть уже свой идеал, которому я верно служу, не разговаривая
с ним уже полгода, который мне снится, воспоминанием о котором стало адажио
моего концерта, который вдохновил меня, чтобы написать сегодня утром этот
вальсик, посылаемый тебе". Именно под впечатлением этого юношеского чувства
любви Шопен сочинил одну из лучших песен "Желание" ("Если б я солнышком на небе
сияла").
В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Его концерты прошли с
огромным успехом Шопен, его друзья и родные поняли, что ему следует отправиться
в длительное концертное турне. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Его
мучили плохие предчувствия. Ему казалось, что он навсегда покидает родину.
Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы. Друзья подарили ему на
прощание кубок, наполненный польской землей. Трогательно простился с ним его
учитель Эльснер. В предместье Варшавы, где проезжал Шопен, он вместе со своими
учениками исполнил специально для этого случая написанное им хоровое
произведение Шопену было двадцать лет. Счастливая юношеская пора, полная
поисков, надежд, успехов, закончилась. Предчувствия не обманули Шопена. Он
расстался с родиной навсегда.
Помня хороший прием, оказанный ему в Вене, Шопен решил начать там свои концерты.
Но, несмотря на усиленные хлопоты, ему так и не удалось дать самостоятельный
концерт, а издатели соглашались напечатать его произведения только бесплатно.
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Неожиданно с родины пришла тревожная весть. В Варшаве началось восстание против
русского самодержавия, организованное польскими патриотами Шопен решил прервать
концертное турне и вернуться в Польшу. Он знал, что среди восставших - его
друзья, может быть, и отец. Ведь в дни молодости Николай Шопен принимал участие
в народном восстании под предводительством Тадеуша Костюшки. Но родные и друзья
настойчиво советуют ему в письмах не приезжать. Близкие Шопену люди боятся, что
преследования могут коснуться и его. Пусть лучше он останется свободным и служит
родине своим искусством С горечью композитор покорился и направился в Париж. В
дороге Шопена настигло потрясшее его известие: восстание жестоко подавлено, его
руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь.
С мыслями о трагических судьбах родины непосредственно был связан созданный еще
до приезда в Париж самый знаменитый этюд Шопена, получивший название
"революционного". В нем воплотился дух ноябрьского восстания, а также гнев и
скорбь.
Осенью 1831 года Шопен прибыл в Париж. Здесь он прожил до конца своей жизни. Но
Франция не стала второй родиной композитора. И в своих привязанностях, и в своем
творчестве Шопен оставался поляком. И даже свое сердце после смерти он завещал
отвезти на родину.
Шопен "завоевал" Париж сначала как пианист. Он сразу же поразил слушателей
своеобразным и необычным исполнением. В то время Париж был наводнен музыкантами
из самых различных стран. Наибольшей популярностью пользовались пианистывиртуозы
Калькбреннер, Герц, Гиллер. Игра их отличалась техническим
совершенством, блеском, ошеломлявшим публику. Вот почему первое же концертное
выступление Шопена прозвучало таким резким контрастом. По воспоминаниям
современников, исполнение его было удивительно одухотворенным и поэтичным.
О первом концерте Шопена сохранилось воспоминание прославленного венгерского
музыканта Ференца Листа, также начавшего в то время свой блестящий путь пианиста
и композитора: "Нам вспоминается его первое выступление в зале Плейеля, когда
аплодисменты, возраставшие с удвоенной силой, казалось, никак не могли
достаточно выразить наш энтузиазм перед лицом таланта, который, наряду со
счастливыми новшествами в области своего искусства, открыл собою новую фазу в
развитии поэтического чувства" Шопен покорил Париж, как когда-то покорили
Вену Моцарт, Бетховен. Подобно Листу, он был признан лучшим пианистом мира.
На концертах Шопен большей частью исполнял свои собственные сочинения: концерты
для фортепиано с оркестром, концертные рондо, мазурки, этюды, ноктюрны, вариации
на тему из оперы Моцарта "Дон Жуан". Именно об этих вариациях писал выдающийся
немецкий композитор и критик Роберт Шуман: "Шапки долой, господа, перед вами
гений".
Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение.
Выжидали только музыкальные издатели. Они публиковали произведения Шопена, но,
как и в Вене, бесплатно. Поэтому первые издания не принесли Шопену дохода. Он
вынужден был давать уроки музыки по пять - семь часов ежедневно. Эта работа
обеспечивала его, но отнимала слишком много времени и сил. И даже впоследствии,
будучи композитором с мировым именем, Шопен не мог позволить себе прекратить эти
так сильно изнурявшие его занятия с учениками.
Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и композитора расширяется круг
его знакомых. В числе его друзей - Лист, выдающийся французский композитор
Берлиоз, французский художник Делакруа, немецкий поэт Гейне. Но как бы интересны
ни были новые друзья, предпочтение он отдавал всегда своим соотечественникам.
Ради гостя из Польши он изменял строгий порядок своего рабочего дня, показывая
ему достопримечательности Парижа. Часами мог он слушать рассказы о родине, о
жизни родных и друзей. С юношеской ненасытностью наслаждался народными польскими
песнями, а на понравившиеся стихи нередко писал музыку. Очень часто эти
стихотворения, превращенные в песни, попадали обратно в Польшу, становились
достоянием народа. Если же приходил близкий друг, польский поэт Адам Мицкевич,
Шопен сразу садился за фортепиано и играл для него часами. Вынужденный, как и
Шопен, жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. И только музыка
Шопена немного ослабляла боль этой разлуки, переносила его туда, далеко, в
родную Польшу Именно благодаря Мицкевичу, исступленному драматизму его "Конрада
Валленрода", родилась Первая баллада И Вторая баллада Шопена связана с образами
поэзии Мицкевича.
Встречи с польскими друзьями были особенно дороги композитору и потому, что
своей семьи у Шопена не было Его надежда жениться на Марии Водзиньской, дочери
одного из бога192
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
тых польских вельмож, не осуществилась Родители Марии не пожелали видеть свою
дочь замужем за музыкантом, хотя бы и всемирно известным, но добывающим средства
для жизни трудом На многие годы он связал свою жизнь со знаменитой французской
писательницей Авророй Дюдеван, выступавшей в печати под псевдонимом Жорж Санд.
Судя по "музыкальным портретам" Констанции Гладковской и Марии Водзиньской,
Шопен превыше всего ценил в них созданное его воображением обаяние чистоты. В
Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это. К тому времени она
пользовалась скандальной репутацией. Шопен не мог не знать этого. Но Лист и его
подруга Мари д'Агу высоко ценили литературное дарование Жорж Санд и именно об
этом беседовали с Шопеном и Мицкевичем, подчеркивая, что они ценят ее прежде
всего как писательницу. Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных
вечерах у Шопена. Нужно сказать, что об истории отношений Шопена с Жорж Санд не
так много достоверной информации.
Далеко не все согласны с самой Жорж Санд, изображавшей ангела-хранителя Шопена
перед его друзьями и описывавшей им свое "самопожертвование" и "материнские
заботы" о композиторе. Лист в книге, изданной еще при жизни Жорж Санд, весьма
недвусмысленно обвинил ее в том, что именно она была причиной его безвременной
смерти.
Войцех Гжимала, один из ближайших друзей Шопена, также считал, что Жорж Санд,
"которая отравила все его существование", была виновницей его гибели. "Ядовитым
растением" называл ее Вильгельм Ленц, ученик Шопена, до глубины души
возмущавшийся тем, как нагло, высокомерно и пренебрежительно обращалась Жорж
Санд с Шопеном даже в присутствии посторонних
С годами Шопен давал концерты все реже, ограничиваясь исполнением в узком кругу
друзей. Он отдался всецело творчеству. Появились его сонаты, скерцо, баллады,
экспромты, новая серия этюдов, поэтичнейшие ноктюрны, прелюдии и по-прежнему
любимые мазурки и полонезы Наряду со светлыми лирическими пьесами все чаще изпод
его пера выходили произведения, полные драматической глубины, а нередко и
трагизма
Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших
достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом
Юзеф Хоминьс-
'§§
кий, характеризуя первые две части сонаты, говорил: "После героической борьбы
похоронный марш является уже, очевидно, последним актом драмы". Шопен
рассматривал похоронный марш как эмоциональный итог, драматически завершающий
развитие образов Мы вправе назвать эту драму, образы которой развертываются в
сонате Шопена, национальной трагедией.
Похоронный марш Шопена признан наиболее выдающимся произведением данного жанра.
Этот марш занял особое, исключительное место не только в музыкальной литературе,
но и в жизни человечества, ибо трудно найти более возвышенного, более
прекрасного и более трагического воплощения чувства скорби.
Жизнь Шопена в Париже сложилась если и не счастливо, то благоприятно для
творчества. Талант его достиг вершины. Издание произведений Шопена уже не
встречает препятствий, брать у него уроки считается большой честью, а услышать
его игру - редким счастьем, доступным немногим избранным.
Последние годы жизни композитора были печальны. Умер его друг Ян Матушиньский,
вслед за ним - горячо любимый отец. Ссора и разрыв с Жорж Санд сделали его
совсем одиноким. Шопен так и не смог оправиться от этих жестоких ударов.
Обострилась болезнь легких, которой Шопен страдал с юных лет. Последние два года
композитор почти ничего не писал. Средства его иссякли.
Чтобы поправить свое тяжелое материальное положение, Шопен предпринял поездку в
Лондон по приглашению английских друзей Собрав последние силы, больной, он дает
там концерты, уроки. Восторженный прием вначале радует его, вселяет бодрость. Но
сырой климат Англии быстро оказал свое губительное действие. Беспокойная жизнь,
полная светских, часто пустых и бессодержательных развлечений, начала утомлять
его Письма Шопена из Лондона отражают его мрачное настроение, а нередко и
страдание "Я же ни беспокоиться, ни радоваться уже не в состоянии - совсем
перестал что-либо чувствовать - только прозябаю и жду, чтобы это поскорее
кончилось", - писал он одному из своих друзей.
Свой последний концерт в Лондоне, оказавшийся последним в его жизни, Шопен дал в
пользу польских эмигрантов По совету врачей он спешно возвратился в Париж.
Последним произведением композитора была мазурка фа минор, которую он уже не мог
сыграть, записал лишь на бумаге. По его просьбе из Польши приехала его старшая
сестра Людвика, на руках которой он умер.
7 А 529
100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ
Похороны Шопена были торжественными. Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так
любимого им Моцарта. Прозвучали и его собственные сочинения, среди них -
похоронный марш из фортепианной сонаты си-бемоль минор в исполнении оркестра.
Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей. Похоронен Шопен в
Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. А сердце его, как он и завещал,
было отправлено в сосуде в Польшу, в Варшаву, где до сих пор бережно хранится в
костеле Св. Креста.
РОБЕРТ ШУМАН (1810-1856)
Немецкий композитор Роберт .Шуман хотел, чтобы "музыка исходила из глубины
настоящего и была не только приятной забавой и красивой по звучанию, но и
стремилась к чему-то еще". Само это желание резко отличает Роберта Шумана от
многих композиторов его поколения, которые грешили бессодержательным
сочинительством. Шуман боролся за прогресс в музыке всеми силами.
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в семействе весьма немузыкальном. Отец его
был известный книгопродавец Фридрих Август Шуман в Цвиккау, а он сам был младший
из пяти детей. С семи лет он начал брать уроки фортепиано у органиста И. Куншта,
импровизировал, сочинял пьесы. Первой смелой попыткой Шумана было то, что он на
двенадцатом году своей жизни сочинил инструментальную и хоровую музыку на 150-й
псалом. Этот опыт был смелым потому, что в то время он не имел ни малейшего
понятия о теории композиции.
Родители настаивали на том, чтобы юноша стал юристом. Несколько лет он вел
упорную борьбу за право следовать своему призванию. В угоду матери и опекуну
Шуман занимался юриспруденцией в Лейпциге, насколько приказывал долг, но не боso-
=- 195
лее, даже, пожалуй, и менее. В нем тогда уже начало проявляться влечение к
музыке. Он брал уроки игры на фортепиано у Фридриха Вика (отца Клары - будущей
жены). Его вдохновили произведения Франца Шуберта, с которыми он тогда впервые
познакомился.
Каникулярное путешествие в 1829 году в прекрасную Венецию заронило в его душу не
один зародыш будущих музыкальных цветов.
На следующий год Шуман отправился во Франкфурт-на-Майне, чтобы послушать
Паганини. Некоторые меткие слова в дневнике его выдают поэта, который
восхищается красотами природы и искусства. После всех этих восторгов,
разумеется, было нелегко чинно опять усесться на место и, начав по порядку с
первой главы пандектов, ломать голову над статьями о "Разделении королевского
права".
Наконец 30 июня 1830 года Роберт решился на важный шаг - посвятить себя музыке.
Он написал матери длинное письмо, в котором прямо объявил свое намерение. Добрая
женщина сильно встревожилась, сомневаясь, будет ли Роберт в состоянии
"зарабатывать насущный хлеб" посредством своего музыкального таланта. Однако же
она письменно обратилась за советом к Вику, и когда тот одобрил намерение
Роберта, то и мать согласилась. Роберт переехал в Лейпциг и сделался учеником и
жильцом Вика.
Но скоро судьба его снова переменилась. Безумной была операция, которой Шуман
подвергнул свою правую руку для скорейшего приобретения беглости игры на
фортепиано. Средний палец перестал действовать; несмотря на медицинскую помощь,
рука навсегда сделалась неспособной к игре на фортепиано. Шуман должен был
навсегда отказаться от желания стать пианистом. Зато теперь его все более начало
занимать сочинение музыкальных пьес.
Шуман решился, наконец, серьезно заняться теорией музыкальных композиций. Уроки
у директора музыки Кунтша он брал недолго и довершил основательное изучение
своего предмета под руководством Генриха Дорна. Отношение его к Вику оставалось
по-прежнему самым наилучшим. Необыкновенные музыкальные способности Клары Вик,
едва вышедшей тогда из детского возраста, возбуждали живейшее участие Роберта,
который, впрочем, тогда интересовался единственно ее талантом.
В 1833 году в Лейпциг приехал из Штутгарта музыкант Шун-ке, и Шуман заключил с
ним почти химерический союз дружбы.
Музыкального друга-женщину нашел он в Генриетте Фохт, ученице Людвига Бергера;
но его сердцем владела в то время Эрне-стина фон Ф. из Аша, в Богемии.
В конце 1833 года, как рассказывал сам Шуман, "каждый вечер как бы случайно
сходилось несколько человек, большею частью молодых музыкантов; ближайшею целью
этих сходок было обыкновенное общественное собрание; но тем не менее здесь
происходил взаимный обмен мыслей о музыке, искусстве, которое было для них
насущною потребностью". Тогдашнее далеко не блестящее состояние музыки было
причиною того, что "однажды молодым, горячим головам пришло на мысль не быть
праздными зрителями этого упадка, а постараться снова возвысить поэзию и
искусства".
Шуман, вместе с Фридрихом Виком, Людвигом Шунке и Юлием Кнорром, основал журнал
"Новая музыкальная газета", который имел огромное влияние на развитие
музыкального искусства в Германии. В течение многих лет он сам писал в журнал
под различными псевдонимами статьи и боролся с так называемыми филистерами, то
есть с теми, кто своей ограниченностью и отсталостью тормозил развитие музыки.
Как музыкальный критик он оценил значение Ф. Шопена, Г. Берлиоза, И. Брамса,
которые были его современниками, признавая и огромную ценность своих
предшественников - И.С. Баха, Бетховена, Моцарта и Шуберта. Шуман был
исключительным знатоком немецкой литературы.
Деятельные занятия композицией принесли свои плоды. Шуман создает целый ряд
интересных произведений. Среди них фортепианные циклы из небольших пьес или
миниатюр: "Бабочки" (1831), "Давидсбюндлеры" (1837). Они, так же как и
"Фантастические пьесы" (1837), "Крейслериана" (1838), имеют программные
заголовки, рожденные фантазией композитора или указывающие на связь с
литературой. Так, "Крейслериана" напоминает о произведениях немецкого романтика
Э.А. Гофмана. В ней оживает облик вдохновенного музыканта Фрица Крейслера, его
грезы, мечты и видения. Крейслер, глубоко страдающий от обывательщины в жизни и
искусстве, ведет с ней мужественный поединок. Этот борец-одиночка сродни самому
Шуману.
В "Бабочках" - одном из первых изданных произведений Шумана - перед нами
возникает картина костюмированного бала, где, по замыслу композитора,
встречаются герои книги Ж.П. Рихтера "Годы юности". Это два брата (один -
мечтательный и за-
думчивый, другой - порывистый и горячий) и молоденькая девушка, в которую оба
влюблены.
Одно из самых оригинальных шумановских сочинений - фортепианный цикл "Карнавал"
(1835). В этих пестрых, фантастических картинах воплотилось многое из жизни,
увлечений и помыслов молодого Шумана в пору его творческого расцвета. Шуман
обладал удивительной способностью создавать в музыке портреты людей, выражать
одним штрихом самое характерное в облике человека или в его настроении. Таков и
его "Карнавал", где словно кружатся в стремительном танце или медленно проходят,
погруженные в свои мысли, персонажи под масками Пьеро и Арлекина, веселых
бабочек или танцующих букв. Здесь и современники композитора: знаменитый скрипач
Н. Паганини и великий поэт фортепиано Ф. Шопен. А вот Флорестан и Эвсебий. Так
Шуман называл выдуманных им героев, от имени которых он писал статьи о музыке.
Флорестан всегда в движении, в полете, в танце, он остро и едко шутит, речь его
горяча, порывиста. Эвсебий любит мечтать в уединении, говорит он тихо,
проникновенно.
Флорестан и Эвсебий, Шопен и Паганини, Кьярина (под этой маской выступает Клара
Вик) являются членами придуманного Шуманом союза. В конце "Карнавала" все они
выступают против обывателей, чуждых всему новому и смелому в искусстве - в
"Марше Давидова братства". Это самые светлые и радостные страницы его
творчества.
Новизна и необычность шумановской музыки ярче всего проявилась в его
фортепианных пьесах, созданных в 1830-х годах в Лейпциге. Кроме уже названных
это - три сонаты (1835, 1833- 1838, 1836), "Симфонические этюды" (1834),
фантазия (1837), "Новелетты" (1838). Шуман считал фортепиано инструментом для
выражения чувств и настроений, навеянных как эмоциональными переживаниями, так и
природными явлениями или литературными сюжетами. Интерес к фортепиано у Шумана
возрос благодаря счастливому браку с Кларой Вик, как известно, великолепной
пианисткой. Для нее автор создал чрезвычайно ценный фортепианный концерт ля
минор. Часто исполняемый концерт для виолончели ля минор и множество камерных
работ Шумана убедительно свидетельствуют о прогрессивной новоромантической
ориентации композитора.
Итак, в 1830-е годы Шуман уже был автором многих оригинальных пьес, но
композитор должен был узнать на опыте, "что
J_OO_BMJjKHX КОМПОЗИТОРОВ
известность продвигается шагами карлика, тогда как слава летит на крыльях бури".
Для большинства дилетантов сочинения его были слишком трудны и непонятны, для
музыкантов-специалистов они казались слишком эксцентричными, слишком
отклонявшимися от традиций.
Огромное влияние на творчество Шумана оказал Мендельсон. На него Шуман, по
...Закладка в соц.сетях
