Жанр: Энциклопедия
Сто Великих храмов мира
...тся
удивительной
соразмерностью всех конструктивных дета-лей: широкого центрального нефа и
изящных колонн в арках, арочных
проемов. Все внутреннее пространство храма легко охватывается взглядом и потому
кажется цельным и
органичным. Первоначально церковь был украшена множеством фресок XII-XIV веков,
но до наших дней
уцелело очень немногое. На балюстраде над криптой со-хранились готические
скульптуры XII века, а в апсиде
очень необычная и странная статуя "Смеющийся святой Зенон" работы местных
мастеров XIII века, по
выражению В.В. Горяинова, "поражающая какой-то варварской выразительностью и
неуклюжестью".
234
Алтарь церкви Сан-Дзено - одна из главных драгоценностей храма. Алтарь
принадлежит кисти известного
итальянского живописца Мантеньи и является одним из его самых совершенных
произведений. На трех створках
алтаря, разделяемых покрытыми пышной резьбой колон-ками, изображены Мадонна с
младенцем, - в центре,
святые Петр, Павел, Иоанн и Зенон на левой створке, святые Бенедикт, Лоренцо,
Григорий и Иоанн Креститель
на правой. Внизу, под главной композицией, расположены три небольшие композиции:
"Моление о чаше",
"Распятие" и "Воскресение". Мантенья расписал этот алтарь в 1457-1459 годах в
Падуе. Картина была
установлена в церкви Сан-Дзено и сразу же стала ее достопримечатель-ностью,
вызвав к жизни массу
подражаний. В 1797 году, когда Верона была взята войсками Наполеона, знаменитый
алтарь Сан-Дзено был
вывезен в качестве трофея во Францию, однако в 1816 году французы были вынуждены
вернуть триптих. Но
полностью алтарь так и не был восстановлен: картины "Моление о чаше", "Распятие"
и "Воскресение" остались
во Франции и сейчас хранятся в Лувре и в музее города Тура. В церкви Сан-Дзено
на их месте находятся копии.
Церковь Сан-Дзено является одним из лучших памятников романского зодчества в
Италии. Ее образ многие годы
служил источником вдохновения для архитекторов, сооружавших в разных городах
подобные сооружения. Но
превзойти оригинал не удалось никому.
СОБОР САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ Флоренция - центр итальянской
области Тоскана. В
этом прославленном своими традициями художественном центре еще в X-XI веках
выработалась собственная
школа архитектуры, продолжавшая позднеантичное направление. Сказочно-грандиозный
силуэт Флорентийского
собора господствует над обликом прославленного города, чет-ко рисуясь на фоне
синего небосвода. Чем ближе
зритель подходит к собору, тем больше начинают нарастать колоссальные размеры
здания, превосходящие все
привычные масштабы. У подножия собора воспринимается уже не столько красота
линий и форм, сколько сила
гигантской массы собора, увенчанного огромным куполом. Купол собора Санта-Мария
дель Фьоре стал зримым
рубежом, отделившем архитектуру средневековья от архитектуры новой эпохи - эпохи
Возрождения. В конце XIII
века жители Флоренции начали строительство нового городского собора. Его
возводили на месте древнего
собора, который назывался Санта-Репарата - святая Репарата. Эту святую особо
почитали во Флорен-ции, так
как в день ее памяти в начале V века.жители Флоренции одержали победу над
варварами во главе с Радагайсом.
В благодарность за спасение города тогда была построена церковь Санта-Репарата,
которая к XII веку стала
главным городским храмом. К концу XIII века ее обветшавшее здание уже не
отвечало ни вкусам, ни
потребностям горожан. Она была маленькой и не вмещала всех желающих, и вдобавок,
ее облик не
соответствовал возросшему богатству и могуществу Флоренции. Флорентийцы решили
воздвигнуть новый
городской собор, такой по размерам и великолепию, "чтобы нельзя было потребовать
от человеческих сил и
рвения ни боль-236
10O
1 шей по размерам, ни более прекрасной постройки". Гигантская величина и
сказочная пышность собора
призваны были символизировать богатство и мощь Флоренции, стать предметом
гордости ее жителей и
свидетельством их
^fW 237 ~Ы ' ~' ~" '' ' "ri-j
патриотизма. Создавая собор, флорентийцы думали прежде
всего о чести города. Торжественная церемония закладки нового собора состоялась
8 сентября 1296 года в
праздник Рождества Богородицы. Первый камень в основание собора был заложен
кардиналом - послом
римского папы, в присутствии многочисленных епископов, священников и гражданских
властей Флоренции, а
также огромного количества горожан Строительство собора стало важным
общегосударственным делом. Так как
расходы предстояли огромные, все жители Флорентийской Коммуны были обложены
специальным налогом, а
папа римский заранее обещал отпущение грехов всем, кто жертвовал на
строительство храма. Первым
строителем собора стал архитектор Арнольфо ди Камбио, крупнейший архитектор того
времени. Он за-думал
построить колоссальное здание с планом в виде латинского креста. Над
пересечением нефов должен был
подняться громадный купол, который станет центральным элементом всего ансамбля.
Но в 1302 году Арнольфо
ди Камбио скончался, успев только частично возвести боковые стены, полностью -
стену фасада и наполовину
отделать ее. С 1310 года строительство собора прекратилось и возобновилось лишь
сорок пять лет спустя, в 1355
году Во время этого почти полувекового перерыва архитектором Джотто ди Бондоне
была построена колокольня
собо-ра, высотой 99 метров, она известна под именем "кампа-нилла Джотто". С 1355
года строительством собора
руководила специальная комиссия, а главным архитектором был назначен Франческо
Таленти. Проект ди Камбио
был отставлен, и вместо него принят новый, предусматривающий некоторое
расширение собора. Но строители
столкнулись с чрезвычайно сложной технической задачей: как возвести громадный
купол? В 1366-1367 годах
флорентийцы даже объявили специальный конкурс на проект окончательного
завершения недостроенного
собора, в котором приняли участие не
10O
только архитекторы, но и художники. Один из них, Андреа Бонайути, даже изобразил
собор, каким он себе его
представляет - в законченном виде, с куполом, - на фреске Испанской капеллы
церкви Сайта-Мария Новелла.
Но проблема постройки купола все равно оставалась, и разрешить ее сумел только
Филиппо Брунеллески,
крупнейший итальянский зодчий эпохи Возрождения. Брунеллески родился в 1377 году
во Флоренции. По его
проектам во Флоренции было сооружено несколько крупных зданий, и к тому времени,
когда он начал-работу над
куполом собора, он был уже зрелым мастером. Еще во время строительства, в 1412
году, новый собор был
официально посвящен Богоматери и стал называться Сайта-Мария дель Фьоре - собор
Девы Марии с Цвет-ком
Лилии в Руке. Остатки древней церкви Санта-Репара-та, которую сломали в 1375
году, вошли в объем нового
здания. В 1420 году крупнейшие мастера Тосканы и зарубежные архитекторы
собрались во Флоренции для
обсуждения метода возведения купола недостроенного собора Санта-Мария дель
Фьоре. Среди разных мнений
совершенно неожиданным прозвучало предложение Брунеллес-ки: возводить купол без
каких-либо строительных
лесов, что позволяло значительно сэкономить на средствах и материалах. При этом
купол должен быть не
сферичес-ким, так как верхняя часть такого купола не выдержит нагрузки и
обвалится, а стрельчатым, вытянутым
вверх и ребристым. Восемь ребер купола должны были принять на себя основную
нагрузку. Многим эта идея
показалась фантастической, но Брунеллески сумел убедить в своей правоте коллег и
городские власти
Флоренции. Строительство купола в основном было завершено в 1436 году, но
окончательно он был завершен в
1446 году, а венчающий его фонарь - только в 1467 году, уже после смерти
Брунеллески. Диаметр ку-пола
Флорентийского собора составляет 42 метра. Это значительно превосходит все
предыдущие постройки ан-?Яц
239 *^ ~ тичности и средневековья. Огромный, вознесенный вверх, купол, по словам
восхищенных современников,
был "могучим и воздушным, способным осенить все на-роды Тосканы". Освящение
собора состоялось 25 марта
1436 года. На церемонию был приглашен папа римский Евгений IV. "Папа охотно
выразил согласие, - пишет
Николо Мак-киавелли, - и, дабы воссияли одновременно и великолепие города, и
блеск нового храма, а также,
чтобы почтить главу церкви, от Санта-Мария Новелла, где проживал папа, до собора
построили помост в четыре
локтя шири-ной и два высотой, со всех сторон задрапировав его богатейшими
тканями. По этому помосту и
направился в но-вый храм папа со своим двором в сопровождении магистратов и
особо отобранных для этого
случая граждан. Все прочие граждане и простонародье рассыпались по ули-цам,
собрались у окон домов и в
церкви, чтобы видеть это величественное зрелище". В 1471 году был сделан
"последний штрих" - фонарь
купола собора увенчал шар с крестом. Таким образом, через 175 лет после дня
закладки первого камня здания,
собор был завершен. Его строительство обошлось Флоренции в 18 миллионов золотых
флоринов. В XV веке
Флорентийский собор являлся самым большим храмом в Италии. Он вмещает 30 тысяч
человек. Его
протяженность составляет около 150 метров, ширина - 38 метров, высота до верха
креста - около 115 метров.
Долгое строительство наложило на здание собора печать различных стилей - по
конструкции собор готический,
но по духу - ренессансный. Фасады собора облицованы разноцветным мрамором, а
огромный купол, покрытый
кирпично-красными плитками, доминирует в панораме города. Внутри собор огромен,
он наполнен светом и воздухом.
Вместо традиционного ощущения высоты, бесконечности сводов, во
Флорентийском соборе ощущается
необъятная ширина. Светлые гладкие стены создают чувства покоя, умиротворения и
радости.
10O Ь
С Флорентийского собора берет свое начало архитектура новой эпохи. И несмотря на
то, что во время ее
развития мастерам XV-XVI веков удалось превзойти образец, собор Санта-Мария дель
Фьоре на все века
сохранил свое значение как памятник дерзкой человеческой мысли.
СОБОР САНТА-МАРИЯ МДДЖОРЕ Б ПИЗЕ
Что такое Пизанская башня? Обычно это всемирно известное здание принято
рассматривать как некое
самостоятельное сооружение, стоящее где-то на отшибе и живущее своей
самостоятельной жизнью... Ничего
подобного. Пизанская башня - часть ансамбля городского собора Сайта-Мария
Маджоре в Пизе. Башня
является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу. Знаменитый
соборный ансамбль в Пизе
- шедевр средневековой итальянской архитектуры - был заложен в 1063 году на
окраине города, на зеленом
лугу. Он включал в себя беломраморный пятинефный собор, колокольню и
баптистерий-крещальню. Так на
удаленной от городского центра площади образовалось одно из выдающихся
произведений средневековья,
оказавшее огромное воздей-242
ствие на развитие итальянской, да и всей европейской архитектуры. "Пизанская
площадь кажется созданной и
чудесно, и внезапно в одну ночь, - пишет П. П. Муратов в своих "Образах Италии",
- настолько непонятен нам
теперь* длительный прилив художественных сил, великой гордости и высшей энергии,
пережитой когда-то
пизанцами". Первым строителем храма был архитектор Бускетто, вероятно, выходец
из Греции. На это указывают
как фамилия мастера, так и предложенная им композиция собо-ра, восходящая к
идеям византийской архитектуры
V века. После 1118 года строительство Пизанского собора продолжил мастер
Райнальдо. Он удлинил главный неф
здания и возвел фасады. Именно ему принадлежит оформление главного фасада собора
в виде нескольких рядов
лег-ких, изящных полукруглых аркад. В Тоскане не было принято украшать фасады
церквей скульптурой, и мастер
Рай-нальдо просто облицевал фасад белым и черным, с серо-голубым оттенком,
камнем с мраморными
инкрустация-ми. Под ярким южным солнцем Пизанский собор контрастирует с зеленью
луга и, кажется, вбирает в
себя все краски неба. Собор производит удивительное впечатление благодаря
ювелирной отделке своих колонок
и арочек, создающих ощущение игрушечности. Сколько же терпения и любви
понадобилось мастерам, чтобы так
тщательно и кропотливо соединять в единое целое множество мраморных деталей! В
основном строительство
Пизанского собора было завершено в 1150-х годах. Такая сравнительно быстрая
пост-, ройка объясняется тем, что
мастера не тратили время наї возведение сложных каменных сводов: перекрытие
центрального нефа деревянное.
Над порталами помещены красочные мозаичные панно. Интерьер собора украшают позолоченный
потолок и
многочисленные мраморные скуль-; птуры. Скульптурные работы в храме связаны с
именем выдающегося
итальянского мастера Никколо Пизано. Его\ произведения напоминают искусство
времен Римской;
243 империи времен раннего христианства. Многие исследователи усматривают в
творчестве Пизано первые
проблески эпохи Ренессанса ("проторенессанс"). Дело отца продол-жил его сын,
Джованни Пизано, также много
работавший над украшением храма. В алтаре Пизанского собора возвышается
колоссальная статуя Христа.
Очень хороша мраморная готическая кафедра (амвон) - работы отца и сына Пизано,
одна из главных
достопримечательностей собора. Кафедра богато украшена скульптурой и рельефами,
выполненными Ник-коло
Пизано около 1260 года. В целом же внутреннее убранство собора сильно пострадало
во время пожара 1596
года. В Пизанском соборе находятся несколько захоронений исторических деятелей,
среди которых - гробница
германского императора Генриха VII. Строительство звонницы-кампанилы ("Пизанской
башни") было начато в
1174 году, как предполагают - мастерами Вильгельмом (Гульельмо) из Инсбрука и
Бон-нано. Башня имеет
монолитное основание, окруженное "слепыми" (без прохода внутрь) аркадами. Над
ними поднимается шесть
ярусов арочных галерей, таких же, как и аркады главного фасада собора. Этот
мотив аркад объединяет весь
ансамбль в единое целое. Высота башни составляет 56 метров, диаметр - 15 метров.
На вершину башни ведет
лестница в 294 ступени. Вследствие неравномерной осадки грунта Пизанская башня
накренилась еще в период
строительства. Чтобы воспрепятствовать ее падению, последний ярус башни, возведенный
в 1301 году, с целью
восстановить равновесие был смещен в сторону, противоположную наклону баш-ни.
Сегодня отклонение башни
от вертикальной оси составляет 4,5 метра, и оно продолжает увеличиваться со
скоростью 7-10 миллиметров в
год. С Пизанским собором связано имя Галилее Галилея. Галилей, уроженец Пизы,
как рассказывают, производил
опыты, бросая с верхушки Пизанской башни ядра раз-244
личного веса, и вывел из этого свои формулы свободного падения. А наблюдая, как
раскачиваются светильники в
соборе, Галилей сформулировал законы колебания маятника. В ансамбль собора
входит круглое здание
баптистерия. Его начал возводить архитектор Диотисальви в 1153 году в романском
стиле. Диаметр основания
баптистерия составляет 35 метров. Сооружение увенчано высоким полу-круглым
куполом. Пизанский собор с
"падающей" башней и- монументальным круглым баптистерием составляет
исключительный по цельности и
монументальности средневековый ансамбль. Он явился образцом для многих других
построек Тосканы. ?
МИЛАНСКИЙ СОБОР
?
Гигантский собор, возвышающийся в центре старого Милана, относится к одним из
самых парадоксальных
сооружений средневековья. Его менее всего можно назвать готическим. Но, несмотря
на это, Миланский собор -
выдающийся, и пожалуй, лучший образец итальянской готики! Миланский собор часто
называют "восьмым чудом
све-та", и для этого имеются все основания. Собор в Мила-не - самое большое в
мире сооружение из мрамора.
Его длина составляет 158 метров, ширина - 58 метров, высота центрального нефа -
46,8 метра. Общая
площадь собо-246
pa составляет 11,3 тысячи квадратных метров. С высоты собора в хорошую погоду
можно видеть вершины
Альпийских гор. В плане Миланский собор повторяет готические пост-ройки
Германии. Но немецкий план
сочетается в нем с ломбардским (североитальянским) фасадом, который поражает
обилием мраморных
украшений. Несмотря на свой готический стиль и громадные размеры, Миланский собор
отличается от других
готических соборов своей при-земленностью, которую не может скрыть множество
украшающих его башен,
башенок и шпилей. В римскую эпоху на месте Миланского собора находился храм,
посвященный Минерве, а в
первые христианские времена - церковь Санта-Мария Маджоре и церковь Санта-Текла.
К XVI обе эти церкви
были снесены. Наряду с Кёльнским собором и собором Святого Вита в Праге,
Миланский собор - один из самых
знаменитых "долгостроев" Европы. Первый камень в его основание был заложен,
вероятно, в 1386 году (эта дата
считается наиболее достоверной, так как точная дата неизвестна), а последний -
только в 1906 году. Впрочем,
весь задуманный ансамбль реализовать все равно не удалось По замыслу первого
строителя Миланского собора,
зодчего Марко ди Кампионе, собор должен был быть пя-тинефным и иметь в плане
форму латинского креста. Эта
схема в дальнейшем была сохранена, однако за долгие годы строительства в облике
собора нашли свое
отражение все архитектурные стили и направления, бытовавшие в разные времена в
Северной Италии. Впрочем,
это не мешает Миланскому собору оставаться удивительно цельным произведением. На
протяжении пятисот
пятидесяти лет собор строили и украшали 180 архитекторов, скульпторов и художников,
среди которых были
крупнейшие мастера Италии, включая знаменитого зодчего Антонио Аверлино, прозванного
"Филарете" -
"любимец славы". К строительству собора "приложили руку" все жители Милана.
Расска-247 зывают, что
специально избранные девушки в белых оде-яниях, в сопровождении флейтистов и
трубачей, обходи-ли Милан и
окрестные селения и собирали пожертвования на строительство храма. Большие
средства на собор
пожертвовало знатное миланское семейство Висконти. Городские ремесленники -
булочники, сапожники,
красильщики - выходили работать на строительство собора по своеобразному
"графику", в строго
определенные дни. Даже коллегия миланских фармацевтов и врачей не гнушалась
строить великий храм.
Миланский собор в основном был возведен уже ко второй половине XV века. На
протяжении XVI столетия
сооружался купол, который начал возводить архитектор Джованни Антонио Амадео,
умерший в 1522 году. До этого
он пятьдесят лет руководил строительством Миланского собора. В 1560-х годах
архитектор и скульптор
Пеллег-рино Тибальди деи Пеллегрини разработал проект западного фасада собора с
пятью порталами. Этот
фасад был закончен только в 1801-1813 годах по проектам Карло Амати и Джузеппе
Цанойя. На протяжении
всего XIX века фасады собора заполнялись статуями, рельефами, декоративными
деталями. Еще
недостроенный, собор в конце XIX века уже подвергся ремонту - шутка ли, пятьсот
лет без ремонта... В начале
XX века была завершена работа над главными вратами собора и на этом
строительство закончилось. Правда,
собор значительно пострадал от воздушных налетов во время Второй мировой войны,
и после 1945 года его
реставрировали. Ныне он снова возвышается над Миланом во всей своей могучей
красе. С разных точек зрения
Миланский собор выглядит по-разному. Этому во многом способствует чрезвычайная
насыщенность фасадов
пышным декоративным убранством в сочетании с громадными размерами храма.
Миланский собор производит
огромное впечатление своей несравненной резьбой по мрамору, многочисленными
ажурными деталями,
цветными витражами в проемах стрельчатых окон. Снаружи и внутри собор украшают
более чем три с
248 половиной тысячи мраморных скульптур, среди которых наиболее известна
"Золотая Мадонна",
увенчивающая центральный портал собора на высоте 108,5 метра. Эта ста-туя,
изготовленная в 1770-х годах
скульптором Ж. Пере-го, считается покровительницей Милана и символом го-рода. Ее
изображение можно
встретить в Милане практически повсеместно. Среди других скульптур Миланского
собора совершенно
необычным выглядит статуя великого князя Киевского Владимира Мономаха. Внутри
собор огромен и
торжественен. Величественные своды опираются на могучие колонны, теряющиеся в
таинственном полумраке,
создаваемом многочисленными цветными витражами. В праздничные дни собор,
заполненный народом, все
равно не выглядит тесным - кажет-ся, что он безразмерен. К Миланскому собору,
наверное, более всего
подходит определение "великий". Впрочем, он велик не только размерами и обликом,
но и всей своей
многовековой историей, и своей ролью в жизни Милана в разные эпохи, и своим
неслыханным по щедрости убранством,
напоминающим целый музей мраморной скульптуры. Не зря же даже в
Италии, чрезвычайно бога-той
памятниками культуры и искусства мирового значе-ния, Миланский собор называют
"восьмым чудом света".
АРХИЕПИСКОПСКИЙ СОБОР В ТОЛЕДО
"Корона Испании и свет всего мира" - так когда-то называли Толедо, древнюю
столицу Испании История города
теряется в глубокой древности. Древнеримский историк Тит Ливии писал о том, что
в 193 году до нашей эры
римские легионы консула Маркуса Фульвиуса Ноби-лиуса взяли после упорного
сопротивления небольшой
иберийский городок Толетум. Эпоха римского владычества закончилась нашествием
варваров, и Толедо с 534
года стал столицей королевства вестготов. Это королевство пало в результате
нашествия арабов - "мавров",
когда в битве при Херес де ла Фронтера, состоявшейся 19 июня 711 года, войско
вестготов во главе с королем
Родриго потерпело сокрушительное поражение.
Остатки вестготов и других народов, населявших Пи-ринейский полуостров, укрылись
в горах севера и северозапада
страны. Отсюда началась многовековая реконкис-та - процесс отвоевывания у
мавров захваченных ими
земель. В этой борьбе сформировалась и окрепла испанская нация. В 1085 году
Толедо был взят испанцами.
Предание рас-сказывает, что король Альфонс VI ведя переговоры с маврами о сдаче
города, обещал главному
мулле города Абу-ке Валиду не разрушать главную городскую мечеть. Но спустя
совсем немного времени
королева Констанция и епископ Бернард, воспользовавшись отъездом короля,
превратили мечеть в католический
собор. Королю Альфонсу после возвращения пришлось выслушать немало упреков со
стороны муллы Абуки
Валида. Конфликт был разрешен довольно нетрадиционно: в католическом соборе была
установлена статуя
мусульманина Абуки Валида. Мечеть Толедо, в одночасье ставшая собором, в свою
очередь, в свое время была
устроена в старинной вестгот-ской церкви Санта Мария дель Реаль, и к XIII веку
все сооружение уже сильно
обветшало и было тесным для воз-росшего населения города. В 1227 году по указу
короля Фернандо Святого
здание было разрушено и 14 августа того же года на этом месте был заложен новый
величественный собор Санта
Мария де Толедо, более известный как Архиепископский собор. Строительство собора
велось около двухсот
пятидесяти лет. Проект собора разработал архитектор Мартинер. В 1285 году
главным строителем стал мастер
Петрус Петри, затем строительство продолжили Родриго Альфонсо и Альфаро Гомес.
Заканчивал собор в 1460-х
годах мастер Педро де Алала. Первоначальный план собора предусматривал
возведение классического
трехнефного готического храма по образцу великих соборов северной Франции -
Шартрско-го, Реймского и
Амьенского. Но по мере строительства строители уходили все дальше и дальше от
"чистой" готики, обогащая
собор элементами национального испанского зодчества. Собор в Толедо является
одним из самых грандиозных
соборов средневековой Европы, уступая в размерах толь-ко соборам в Милане и
Севилье. А по роскоши и
торжественности внутреннего убранства ему нет равных во всей Европе. Собор
построен из великолепного
серого гранита. Его высокая северная башня (90 метров), сооруженная в 1380-1440
годах во многом определяет
силуэт города. Южная башня осталась незавершенной. Внешне напоминая собой
строгие готические соборы
Франции, Толедский собор резко отличается от них оформлением фасадов и интерьера,
где господствуют стили
испанского Ренессанса и "мав-ританский". Чрезвычайно разнообразно выглядят
фасады собора с тремя
традиционными для готики порталами. Главный, центральный портал - Пуэрта дель
Пердон, "Врата про-щения",
выполнен в позднеготическом стиле. Над центральным входом помещен рельеф
"Облачение Святого
Ильдефонса Богоматерью". Святой Ильдефонс считался покровителем города, и его
изображения были весьма
популярны у городских скульпторов и резчиков по камню. Портал Пуэрта дель Релох
- "Часовые Врата", "Врата
Часов") - украшают великолепные рельефы со сценами из земной жизни Христа и
Богоматери. Трудно
поверить, что эти рельефы высечены из камня - они напоминают, скорее, узорное
шитье. В центре портала
установлена скульптура Мадонны с младенцем. Из трех порталов самым красивым
является портал Львов -
Пуэрта де лос Леонес. Прежде он назывался Врата Радости, а свое новое название
получил после того, как его
украсили фигуры львов. Монументальный портал с необыкновенной пышностью украшен
виртуозной каменной
резьбой. Ощущение грандиозности собора многократно усили-вается, когда
посетитель попадает в его
внутреннее про-252
странство. Своды храма опираются на ряды могучих колоннад. Свет льется через 750
окон, застекленных разноцветными
витражами, и внутреннее пространство собора переливается оттенками
лилового, пурпурного, синего,
зеленого, оранжевого цветов. С этим причудливым освещением хорошо гармонируют
разноцветный мрамор и
яшма, из которых выполнено внутреннее убранство собора. Испанские соборы
отличаются от других
католических храмов, где хор и главная капелла находятся в восточной части
здания - в Испании они вынесены
в середину со-бора и отделены высокой преградой. Мраморную преграду Толедского
собора украшает
бесчисленное количество скульптур и декоративных украшений - гербов,
орнаментальных украшений и т.п.
Вокруг нее можно ходить часами, рассматривая изображения. В пятидесяти рельефах
представлена история
земной жизни Христа и Богоматери. Другие рельефы иллюстрируют различные местные
леген-ды, в частности -
сцену знаменитого спора короля Альфонса VI с муллой Абукой Валидом из-за
толедской мечети. Стену главной
капе
...Закладка в соц.сетях
