Сто Великих храмов мира

М.В. Губарева А.Ю. Низовский
100 великих ХРАМОВ МИРА.
МОСКВА
ББК 63 3(2) С81 Вниманию оптовых покупателей! Книги различных жанров можно
приобрести по адресу 129348,
Москва, ул Красной сосны, 24, издательство "Вече", телефоны 188-16-50, 18888-02,
182-40-74
ISBN 5-7838-0506-8
Авторы-составители М. В Губарева, А Ю Низовский, 2000. Вече, 2000
ОТ АВТОРОВ "Храм Божий есть образом Града святого - Нового Иерусалима,
сходящего с небесе от Бога", -
писал Святой Иоанн Богослов. История великих храмов мира непосредственно связана
с историей религии в
целом, начиная от первого осознания человеком величия Бога до духовных исканий
новейшего времени. На
протяжении столетий люди отводили специальные места для молитвы и принесения
жертвы - когда кровавой,
когда бескровной И уже с самых первых времен эти места украшались всеми
доступными способами,
соответствовавшими этапам духовного роста человечества. Так эволюция
строительства храмов прошла путь от
поляны под открытым небом до современных сооружений из стекла и бетона, а
эволюция украшения храмов -
путь от черепов диких животных до самых выдающихся произведений мирового
искусства При этом
строительство и украшение храма всегда были сопряжены с духовными усилиями. Там,
где этих усилий не было,
нет и храма Что, например, хотели сказать строители собора в столице США
Вашингтоне"7 То, что из камня и
кирпича можно строить большие здания9 Так это знали еще строители Вавилонской
башни. Ведь "великий" храм
не обязательно означает "большой" Ник-то не станет отрицать, что такие всемирно
известные па-мятники, как
церковь Спаса на Нередице или церковь Святого Пантелеймона в Бояне, несмотря на
свои не-большие размеры,
стоят несопоставимо выше каменной громады молитвенного дома американских
мормонов
1OO
* \'Д 14* 'О л
Большие размеры способны поразить только дикаря, и истинное величие храма
определяется отнюдь не его размерами,
а совокупностью вложенных в него духовных усилий человечества К счастью,
это понимание пока еще
преобладает в со-знании большинства людей, по крайней мере, у нас в стране
Преобладает оно и в кругу
специалистов Поэтому, начиная эту книгу, мы обратились к Списку всемирного
наследия ЮНЕСКО, в который
включены все наиболее выдающиеся памятники мировой истории и культуры, взяв его
за основу при выборе тем
нашей книги Следует еще помнить и о том, что некоторые высоко почитаемые храмы
(например, мечеть Харам
Бейт-Уллах над камнем Каабы в Мекке), несмотря на свою признанную славу, в
список ЮНЕСКО по различным
причинам не внесены, но это, естественно, не повод для того, чтобы не включать
их в число великих храмов мира
Составляя список ста великих храмов, мы имели в виду еще и то обстоятельство,
что в серии "Сто великих" уже
вышла книга "Сто великих чудес света", в которую вошли описания около тридцати
пяти храмов Поэтому мы постарались
максимально избежать повторений, исключив из нашего списка, в
частности, храмы Артемиды в Эфесе
и Соломона в Иерусалиме - безусловно, великие, но относящиеся скорее к области
легенд Мы также
принципиально решили не включать в книгу описания монастырей и монастырских
храмов - это вообще тема
отдельной книги И, естественно, за пределами нашей книги остались сооружения,
которые иногда ошибочно
считаются храмами - мавзолей Тадж-Махал, например К сожалению, некоторые
выдающиеся памятники
мировой культуры остались за пределами этой книги - во-первых, потому, что
великих храмов гораздо больше,
чем сто, а во-вторых, потому что далеко не по всем из них имеются доступные
источники Особенно это касается
описаний мечетей, так как во многих странах исламского мира существует запрет на
посещение мечетей не
мусульманами и, естественно, публикаций об этих храмах практически нет Тем не
менее, мы постарались
максимально использовать все имеющиеся в нашем распоряжении источники и
рассказать о великих храмах
основных мировых религий во всех регионах земного шара Ну, а о том, получился ли
наш труд или нет - судить
вам, читатель
ХРАМ АМОНА В КАРНАКЕ

Небольшой египетский городок Луксор, расположенный в Верхнем Египте на восточном
берегу Нила, стал
всемирно известным благодаря тому, что в самом центре города располагаются
развалины древних Фив -
великого города Древнего Египта, слава о котором гремела по всему античному
миру. Некогда Фивы были
столицей Древ-него Египта. Египтяне называли его Уасет, в Библии этот город
упоминается под именем Но, а
Гомер в "Илиаде" называет его "стовратными Фивами". "Золотой век" Фив наступил в
XV веке до н. э., в период
Нового царства. Фараоны XVIII династии преврати-ли Фивы в город, чья слава
"покорила весь мир". В этот
период здесь были созданы Карнакский и Луксорский храмы - самый большой и
прославленный храмовый
ансамбль Египта. По своим размерам оба храма больше таких архитектурных
памятников, как собор Св. Петра в
Риме, собор Парижской Богоматери или церковь Св. Павла в Лондоне. Храм в Карнаке
с его воротами,
внутренними двориками и залами, с бесчисленными колоннами, скульптурами и
обелисками - значительнейший
храмовый комплекс Древнего Египта. Он назывался Ипет-Сут и долгое время был
официальным святилищем
страны. Все фараоны эпохи Нового царства считали своим долгом и перво-степенной
заботой обустраивать и
украшать главный храм страны, привлекая для этого лучших зодчих, скульпторов и
художников Египта. Храм в
Карнаке посвящен богу Амону - во времена Нового царства он был признан ипостасью
бога Солнца Ра. В честь
Амона-Ра, "царя всех богов", слагались гимны, в его честь строились
величественные храмы. Храм Амона в
Карнаке представляет собой грандиозный архитектурный комплекс, строившийся в
течение столетий при
нескольких поколениях фараонов. Уже к на-чалу периода Нового царства в Карнаке
существовал не-большой
храм Амона. Фараон Яхмос I украсил храм колоннами из кедра, драгоценной утварью
- вазами для благовоний,
сосудами и жертвенниками, выполненными из розового гранита, лазурита, малахита,
золота и серебра. Крупное
строительство началось здесь в правление фараона Тутмоса I. Перестройкой храма
руководил выдающийся
древнеегипетский зодчий Инени, однако построенный им монументальный колонный зал
не сохранился - он был
разрушен в результате последующих переделок. При фараонах XVIII династии,
преемниках Тутмоса I, храм в
Карнаке продолжал строиться и расширяться. Большие работы развернулись здесь во
времена царицы Хатшепсут,
по приказу которой был разобран колонный зал, а вместо него воздвигнуты
тридцатиметровой высоты
"обе-10
лиски царицы Хатшепсут", высеченные из асуанского гранита. Их украшали навершия
из электра - сплава
золота и серебра Работами руководил придворный зодчий царицы Хатшепсут - Сенмут,
который, построил один
из пило-нов храма. Преемник царицы, Тутмос III, приказал уничтожить все,
построенное предшественницей, и
начал строительство нового здания храма, в котором особенно изысканным
оформлением отличался "Зал
Анналов", на стенах которого, желая увековечить свои победоносные военные
походы, Тутмос III приказал
высечь многочисленные рельефы и тексты, рассказывавшие о подвигах фараона.
Сегодня храм Амона в Карнаке
находится в руинах, которые, тем не менее, продолжают производить колос-сальное
впечатление. Недаром
Карнак - один из самых популярных туристических маршрутов. Храм Амона
представляет собой вытянутый
прямоугольник. Его окружает массивная стена, к воротам кото-рой ведут две
дороги, одна со стороны Нила,
другая - из Луксора. По их сторонам находятся "аллеи сфинксов" - два ряда
сфинксов с головами баранов
(баран - символ бога Амона) Попасть на территорию храма и в его внутренние
помещения можно через десять
ворот-пилонов, сооруженных в виде массивных порталов с двумя монументальными
башнями по бокам. Башни
пилонов сужаются кверху и увенчиваются карнизом. Эти пилоны - своеобразные вехи
строительства храма:
каждый их них воз-веден в правление одного из фараонов В свое время на пилонах
стояли мачты из кедра с
развевающимися на них флагами Центральный пилон главного храма имеет высоту 44
метра, ширину - 113
метров, а толщина его стен составляет 15 метров. За ним расположен широкий
внутренний двор, окруженный
колоннадой. Перед входом в храм рас-полагаются руины вестибюля, перед которым
некогда сто-яла
колоссальная статуя Тутмоса III. От вестибюля к Нилу идет колоннада из двух
рядов колонн высотой в 20 метров
с капителями в виде цветков папируса. Сейчас колонн

двенадцать, а первоначально было на две больше - на их месте при фараоне
Хоремхебе был сооружен
очередной пилон. Проходя через следующий пилон с гигантскими статуями фараонов
перед ним, а затем через
все более и более сумрачные помещения и залы, посетитель попадал в Большой
гипостильный зал - главное
святилище Амона. Сооружение Большого гипостильного зала началось во времена
фараона Хоремхеба, но свои
окончательные размеры и архитектурное убранство он приобрел только при фараонах
XIX династии - Сети I и
Рамсесе II Великом. Гипостильный зал отличается гигантскими масштабами
сооружений и необыкновенной
пышностью декоративно-го убранства. Площадь зала составляет 5000 квадратных
метров, а высота некогда
достигала 24 метров Его крышу поддерживали шестнадцать рядов колоссальных колонн
Всего здесь было
установлено 134 колонны, самые большие из них имеют высоту 20,4 метра, а самые
малые - 3,57 метра.
Колонны центрального нефа с капителями в виде расцветших папирусов достигали
высоты 19,2 метра, а колонны
боковых проходов, изготовленные в виде не-распустившихся папирусов - 14,7 метра.
"Все виденные вами
досель здания, хотя бы вы обтекли весь земной шар - игрушки перед этим
столпотворени-ем1 - писал
побывавший в Карнаке в 1830-х годах русский путешественник А. С. Норов, - Этот
лес колонн, величины
невообразимой, и где же? - внутри здания, повергает вас в глубокую задумчивость
о зодчих". Зодчи-ми,
оставившими самый заметный след в истории Кар-накского храма, и в частности,
строившими Большой гипостильный
зал, были Иуп и его сын Хатиаи Последнего историки называют
"воздвигающим великие колонны в
храме Амона". Колонны "Зала Анналов", расположенного по главной оси храма,
увенчаны либо цветком лотоса
либо цветком папируса Это геральдические эмблемы Древнего Египта папирус
считался символом Нижнего
Египта, а лотос - 12
Верхнего. Гладкие стволы колон сплошь покрыты рельефами ритуального и
исторического содержания,
иероглифическими надписями. Именно из храма в Карнаке берет свое начало
древнеегипетская традиция
увековечивать воинские доблести фараонов в монументальных рельефных композициях.
Росписи потолка и
перекрытий имитировали синеву неба, усеянного золотыми звездами. Сегодня от
крыши не осталось и следа, и
остатки зала находятся под открытым небом. Стены и колонны гипостильного
зала'покрывали многочисленные
цветные рельефы, общая площадь которых составляла 24,3 тысячи квадратных метров.
На стенах и колоннах
сверкало золото, тонкими листочками которого были покрыты детали колонн и
рельефов. Никогда еще
древнеегипетские храмы не украшались с такой пышностью В Большом гипостильном
зале были установлены
колоссальные монолитные статуи царей, среди них - ста-туи фараона Рамсеса II
Великого и его жены
Нефертари. С именем Рамсеса II связан третий большой период строительства в
Карнакском храме. Сцены,
запечатленные на стенах храма, рассказывают о деяниях фараонов, об их встречах с
богами. На одной из стен
Карнакского храма бог Амон вручает фараону Рамсесу II символы его власти. Далее
следуют сцены
жертвоприношений, совершаемые Рамсесом II. И всюду со стен храма на зрителя
смотрят боги: Хнум, с телом
льва и головой барана, Гор с головой сокола, Осирис и Исида. Часто встречаются
изображения скарабея -
священного жука, символизировавшего в Древнем Египте вечный процесс смерти и
возрождения. Храм Амона в
Карнаке, иногда, называют "каменным архивом Египта". На стенах, пилонах,
колоннах и карнизах храма, среди
гимнов богам и ритуальных текстов находятся многочисленные надписи, повествующие
об исторических событиях
эпохи Нового царства: истории военных походов и сражений, обстоятельства
восхождения на престол фараонов,
списки царей Египта и т.п. Следующий пилон ведет в центральный двор. С южной
стороны храма находится Священное озеро, и на нем при-стань, к которой
причаливали сделанные из кедра
священные ладьи со статуями великой триады богов - бога Солнца Амона-Ра, его
супруги богини неба Мут (Нут)
и их сына Хонсу, бога Луны. Отсюда брала свое начало торжественная процессия,
связанная с ритуалом встречи
и перенесения в святилище священной ладьи. Эта церемония происходила в храме
ежегодно и собирала толпы
паломников. Путь священной ладьи лежал через залитые солнцем дворы храма, в
сумрачный гипостильный зал,
и да-лее - в погруженное в темноту главное святилище, освещавшееся только светом
неугасимых светильников.

От света к тьме - таков был путь, по которому веками шли древнеегипетские жрецы
и вели за собой во тьму
безропотные толпы своих приверженцев, подавленных циклопическим величием жилища
древнего бога, где все
производило впечатление сверхчеловеческой мощи и таинственности. К южной части
храмового ансамбля
примыкают храмы богини Мут и бога Хонсу. В древности их окружали обширные
"священные сады". Храм богини
Мут начал закладывать еще Сенмут, зодчий царицы Хатшепсут. Храм Хон-су был
построен при фараоне
Аменхотепе III. Аллея сфинксов с бараньими головами ведет от него к другому
вели-кому храму Египта - храму
Амона-Ра в Луксоре.
ХРАМ АМОНА Б ЛУКСОРЕ
В трех километра к югу от храма Амона в Карнаке рас-положен Луксорский храм.
Меньший по размеру, но столь
же впечатляющий и прославленный, как и Карнакский, храм в Луксоре тоже посвящен
богу Амону. Этот второй по
значению и размерам храм Древнего Египта и являлся наиболее гармоничным и
законченным храмовым
сооружением периода Нового царства. Сегодня храм в Луксоре относится к числу
наиболее прославленных
египетских памятников. Иероглифические тексты донесли до нас имена зод-чих,
строивших Луксорский храм. В их
числе - братья-близнецы Гори и Сути. Но главную роль в строительстве храма,
которое длилось несколько
веков, сыграл зодчий Аменхотеп, сын Хапу, по прозвищу Хеви - придворный
архитектор фараона Аменхотепа III,
во время правления которого возведены все главные постройки Луксора. Придворный
зодчий Аменхотеп, сын
Хапу, еще при жизни получил признание и прославился, а после смерти был
обожествлен как один из величайших
мудрецов Египта. Сохранились три его статуи, на одной из которых высечена
надпись, повествующая о жизни
великого архитектора. Храм в Луксоре - сложный архитектурный ансамбль,
являющийся как бы синтезом
различных эпох истории и
деятельности различных правителей. В архитектурных перестройках и пристройках,
производившимися в разные
периоды существования храма, нашли свое отражение нашествия завоевателей, борьба
за власть, попытки
насаждения новой религии и другие события истории Египта. В общий ансамбль храма
включен и храм
Александра Македонского, добившегося от египтян своего обожествления и
объявившего себя сыном бога Амона.
Есть здесь и христианская часовня, относящаяся к первым векам на-шей эры. В ряде
мест изображения древних
богов соскоблены и заменены надписями на коптском языке - это следы религиозной
борьбы первых веков
христианства, когда разрушались древние капища и идолы. После завоевания Египта
арабами мусульманская
религия тоже оставила свои следы в Луксорском храме. И сегодня можно видеть
мусульманскую мечеть Абу-эльХа-гаг,
стоящую на крыше древнеегипетского храма. Когда строилась эта мечеть,
Луксорский храм был
полузасыпан и выступающая из песка его верхняя часть была использована как
фундамент. Сегодня храм
освобожден из песка и мечеть выглядит надстройкой на нем. Луксорский храм имеет
форму прямоугольника и
ориентирован с севера на юг вдоль берега Нила. Длина главно-го здания составляет
190 метров. Сдвоенные
ряды колонн 20-метровой высоты, в виде связок папируса, обрамляют его широкий
открытый двор. Площадь
двора - 45x51 метр. Гигантская центральная колоннада, примыкающая к се-верной
стороне двора, так и
осталась недостроенной, но все равно производит большое впечатление: ее
четырнадцать монументальных,
совершенных по пропорциям колонн выглядят поразительно легкими. Капители колонн
украшены цветком
папируса, причем на колоннаде центрального прохода цветок изображен
распустившимся, а на колоннаде двора
- в виде бутона. Вход в святилище вел через соединенный со двором великолепный
вестибюль с тридцатью
двумя колоннами в виде связок папируса.

Гигантские колоннады - главная характерная особенность Луксорского храма. В
девяти залах храма находится
41 колонна, в вестибюле их 64, в центральной колонна-де - 14, а всего их в храме
151. Это придает храму
исключительную монументальность: все сооружение напоминает собой заросли
гигантских каменных папирусов.
На стенах храма сохранились многочисленные релье-фы, повествующие о жизни
фараона Аменхотепа III.
Придворные летописцы сочинили легенду о том, что фараон был рожден от брака его
матери с самим богом
Амоном-Ра Вся эта история, начиная от сцены зачатия кончая сценой передачи
Амоном своему сыну Аменхотепу
сим-волов власти, последовательно развернута на стенах святилища. Рельефные
композиции Луксора
составляют единое целое с архитектурным пространством храма. При фараоне Рамсесе
II Великом зодчий
Бекенхонсу существенно расширил Луксорский храм, был возведен новый пилон, перед
которым стояли шесть
статуй Рам-сеса II - четыре, из розового гранита, запечатлели фара-она стоящим,
а две, из черного гранита -
сидящим Тог-да же были возведены открытые колоннады двора с 74 колоннами, у
подножия которых
возвышались монументальные статуи фараона Один из двух гранитных обелис-ков,
установленных перед
Луксорским храмом, был вы-везен в XIX столетии во Францию и ныне стоит на
площади Согласия в Париже.
После разрушения Фив ассирийцами, во главе с царем Ашшурбанипалом в 663 году
н.э., от него сохранилось
немногое. При фараонах XXI династии столица Египта была перенесена из Фив в
Нижний Египет, в дельту Нила.
Величественный город лежал в развалинах и заносился песком до 1930-х годов,
когда археологи начали
расчистку его руин. Но даже эти руины в наши дни производят неизгладимое
впечатление и многое могут
рассказать о мастерстве и искусстве древних египтян.
ХРАМ ЦАРИЦЫ ХАТШЕПСУТ В ДЕЙР-ЭЛЬ-БАХРИ Воды Нила разделили Древний Египет
на две части:
восточную и западную, на царство живых и царство мертвых. На восточном берегу
Нила возводились дворцы
фараонов и громадные храмы, славящие богов; на западном берегу строились
пирамиды, гробницы и
заупокойные храмы, где совершалась служба в честь умерших и обожествленных
фараонов.. К таким
заупокойным храмам, вырубленных в скалах западного берега Нила, относятся два
колосса Древнего Египта:
храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри и храм Рамсеса II Великого в Абу-Симбеле.
Царица Хатшепсут
(правила в 1525-1503 годах до н. э ) была женой фараона Тутмоса II. После смерти
мужа она узурпировала трон,
лишив престола законного наследника - своего пасынка Тутмоса III, который, как
считает-ся, был рожден от
женщины нецарского происхождения. В годы правления царицы Хатшепсут в долине
Нила велись значительные
строительные работы, в том числе перестраивался и расширялся храм Амона в
Карнаке. Веро-ятно, Хатшепсут
таким образом стремилась обессмертить свое имя. Забегая вперед, скажем, что этой
ей не уда-лось - судьба,
увы, жестоко отомстила царице... Строительство заупокойного храма началось еще
при жизни царицы Хатшепсут.
Его строил придворный архитектор Сенмут. Возводя храм, Сенмут заготовил в нем
тайную гробницу и для себя, и
оставил в одном из потаенных уголков храма свой портрет. Сегодня место, где
находится храм Хатшепсут, носит
арабское название Дейр-эль-Бахри. По своим громадным размерам и обилию
декоративных украшений этот храм
превосходит все прочие подобные сооружения Древнего Египта и резко выделяется из
всех его храмов. Это одно
из

18

самых замечательных произведений древнеегипетской архитектуры. Храм Хатшепсут
относится к типу полускальных
- наземные помещения сочетаются в нем со святи-лищем, вырубленным в скалах
Храм Хатшепсут был
построен рядом с храмом фараона Ментухотепа I, который почитался как
родоначальник фараонов XVIII
династии. Царица Хатшепсут тем самым

хотела подчеркнуть свое право на захваченный ею в обход законного наследника
престол Храм состоит из трех
террас-ступеней, возвышающихся Друг над другом и соединенных пологими
лестницами-пандусами. В древности
на этих террасах были устроены пруды с зарослями папируса и посажены деревья
Дорогу к храму украшали
сфинксы с портретными головами царицы Хатшепсут в облике бога Осириса Эти
сфинксы были ярко раскрашены
- тело и лицо желтые, борода синяя, головная повязка полосатая красная и зеленая
Пьедесталы сфинксов
украшали рельефы, изображающие связанных пленников Нижняя терраса, служащая
двором перед храмом,
обнесена стеной, украшенный каменными изображениями соколов со знаками царской
власти С запада двор
замыкает 22-колонный портик, разделенный посередине лестни-цей-пандусом Ранее ее
обрамляли
монументальные фигуры львов По сторонам портика некогда возвышались колоссальные,
8-метровой высоты,
фигуры царицы Хатшепсут в образе бога Осириса. Портик украшают раскрашенные
рельефы, изображающие
царицу Хатшепсут в образе сфинкса, попирающую врагов и приносящую жертву богу
Амона Здесь же можно
видеть сцены военных парадов, вереницы невольников, эпизоды строительных работ.
От ворот до подножия
лестницы вела аллея сфинксов Лестница, рассекающая портик, выводит на вторую
тер-расу Некогда в ее центре
находился искусственный пруд, окруженный деревьями В западной части террасы
также возвышается портик,
рассеченный лестницей и служащий основанием для третьей, верхней террасы
Четырехгранные колонны портика
целиком высечены из монолитного камня На стенах портика высечены рельефные
композиции с изображением
сцен из жизни царицы Хатшепсут брака ее матери, царицы Яхмос, с богом Амоном-Ра
(на самом деле отцом
царицы Хатшепсут был фараон Тутмос I), рождение Хатшепсут от этого
"божественного" бра-ка, ее коронация,
получение царицей благословения от
20 богини Хатор, и т.д. На противоположном конце террасы представлены рельефы,
повествующие об
экспедиции, посланной царицей в легендарную страну Пунт для вывоза оттуда
драгоценностей и редких растений
Как считает большинство исследователей, под страной Пунт следует понимать
восточное побережье Африки
Вероятно, эта же страна была в древности известна жителям Ближнего Во-стока под
именем Офир Рельефы
изображают обезьян, пантер, жирафов, хижины на сваях - типично, африканские
сюжеты. Лестница, ведущая на
верхнюю террасу, украшена скульптурами гигантских кобр, на спине каждой из
которых сидит сокол Это -
геральдические фигуры, символизирующие Верхний (кобра) и Нижний (сокол) Египет,
а вся композиция призвана
олицетворять единство Египта Лестницу обрамляет пара сфинксов, высеченных из
красного асуанского гранита.
Верхняя терраса предназначалась для самых главных храмовых ритуалов. Здесь
находится вход в вырубленное
в скалах святилище Хатшепсут. Фасадом святилища является портик с
четырехгранными колоннами, перед
каждой из которых некогда стояла монументальная статуя царицы Эти громадные
статуи были видны далеко с
проплывающих по Нилу судов. Всю террасу окружали колонны. Здесь же находились
несколько маленьких
храмов-молелен. В южном крыле портика располагалось святилище богини Хатор -
покровительницы царицы
Хатшепсут. В глубине за колоннадой портика открываются выруб-ленные в скалах
подземные залы. Вход в
главный зал обрамляли трехметровые статуи царицы Хатшепсут в образе бога
Осириса, а главные двери были
изготовлены из "чер-ной меди" с инкрустациями из электра (сплав золота с
серебром). Высеченные в скалах
залы украшены прямоугольными и многогранными колоннами. Полы были выложены
золотыми и серебряными
плитами, а кедровые двери инкрустированы бронзой Стены и своды залов были
покрыты ярко раскрашенными
рельефами.
Всего в храме стояло более двухсот статуй, из них 140 сфинксов В главном зале
находилось огромное мраморное
изваяние царицы (от него сохранились только обломки) Скульптуры из храма
Хатшепсут являются самым
выдающимся образцом древнеегипетского искусства эпохи XVIII династии. Они
изображают царицу Хатшепсут в
трех ви-дах: в виде фараона, в виде бога Осириса и в облике сфинкса. Эти
портреты донесли до наших дней
облик древней правительницы: сужающийся к подбородку овал лица, маленький рот,
миндалевидные глаза под
широкими дугами бровей, линии век с помощью грима продлены к вискам. На всех
статуях ваятели постарались
точно передать портретное сходство, но если у сфинксов и у статуй больших
размеров (высотой 8 и 5 метров),
являвшихся частью внешнего оформления храма, намечено только общее сходство и
воспроизведены лишь
наиболее характерные черты, то статуи из центрального святилища, имевшие
культовый характер, сделаны
первоклассными мастерами и в очень тонкой и мягкой манере воссоздают портретный
облик царицы. Роскошное
убранство храма Хатшепсут просуществовало недолго. После смерти царицы взошедший
на пре-стол законный
наследник Тутмос III первым делом при-казал истребить по всей стране все
изображения своей предшественницы
и стереть все надписи, где упоминалось ее имя. Все скульптуры храма были разбиты
и зарыты не-подалеку, где
много столетий спустя их обнаружили архе-ологи...

АБУ-СИМБЕЛ
Пешерный храм фараона Рамсеса II в Абу-Симбеле от-носится к числу самых
известных памятников
древнеегипетской культуры Громадные, 20-метровой высоты изваяния фараона Рамсеса
II, обрамляющие вход в
храм, ста-ли сегодня такими же символами Египта, как пирамиды и сфинкс АбуСимбел,
вероятно, самый
исследованный памятник Древнего Египта Дело в том, что в конце 1950-х го-дов, во
время строительства
Асуанской гидроэлектростан-ции, Абу-Симбел оказался на территории будущего водохранилища
Разрабатывались различные проекты спасения всемирно известного памятника,
включая создание под-водного
стеклянного купола над храмом. Но в результате решили разобрать все сооружения
комплекса и перенести их на
более высокое место Эта беспримерная акция под эгидой ЮНЕСКО была осуществлена
за четыре года, в ней
приняли участие специалисты из пятидесяти стран мира Исследователи, тщательно
изучая памятник во время
этих работ, были поражены тем огромным комплексом
знаний, которыми обладали древние зодчие Эксперты ЮНЕСКО, обследовавшие
памятник, заключили, что линии
фасадов Большого и Малого храмов тянулись параллельно трещинам в скальном грунте
и тем самым твердые
горные породы служили естественной опорой гигантских статуй При сооружении
пещерного храма зодчие учли
природные свойства грунта - слои песчаника в нем скреплялись окисью железа,
вследствие чего пласты почти
не были подвержены разрушению Вдобавок, окись железа обогащала палитру камня,
придавая песчанику самые
разнообразные оттенки от красного до розового и лилового Строительство пещерных
храмов получило в Египте
широкое развитие во время правления фараона Рамсеса II Великого, но Абу-Симбел
превосходит собой все
другие подобные сооружения Абу-Симбел построен во вторую половину эпохи Нового
царства и в нем уже
чувствуется начало упадка древнеегипетского искусства Затевая в 1260-х годах дон
э строительство храма,
зодчие исходили из принятых традиций оформления гробниц, но гигантские размеры
храма по-рождали свои
трудности. Ансамбль Абу-Симбела образуют два сооружения Большой храм,
посвященный фараону Рамсесу II и
трем богам Амону, Ра-Хорахте и Птаху, и Малый храм, воздвигнутый в честь богини
Хатор, в образе которой
представлена жена Рамсеса II Нефертари-Ме-ренмут Храм Абу-Симбел ориентирован на
восток Первые лучи
солнца, падая на фасад, проникают через вход во внутреннее пространство храма -
сначала в первый зал, с
четырехгранными колоннами-столбами и статуями фараона в образе бога Осириса,
затем во второй зал, и далее
- в святилище В его самом дальнем конце располагались статуи богов и фигура
фараона Рамсеса II Два раза в
год лучи восходящего солнца падали на статуи Рамсеса, Амона и Ра-Хорахте,
четвертая фигура, бога Птаха не
освещалась никогда Птах - владыка подземного мира, и солнце ему Ни к чему, он
должен вечно пребывать во
тьме

24

Хотя Большой храм, помимо обожествленного фарао-на, был посвящен еще трем богам,
главная идея
сооружения - возвеличивание всеми возможными средствами Рамсеса II. Это особенно
подчеркивает фасад
храма, вы-рубленный в скальном массиве в виде традиционного пи-лона - только
невообразимых размеров, где
вход в святилище обрамляют четыре исполинские, двадцатиметровой высоты фигуры
сидящего Рамсеса II. Как
мастерам удалось при таких масштабах статуй, высеченных из твердого песчаника,
сохранить портретное
сходство? Это же поразительно! И дело не столько в том, насколько похож или не
похож изображенный ими
фараон на себя - восхищает сама техника изготовления фигур таких масштабов. Ведь
изготовить их можно
было, только в совершенстве владея системой пропорций, устанавливающей точные
соотношения между
размерами фигуры и каждой из ее частей. Громадные статуи Рамсеса были издалека
видны всем плывущим по
Нилу. А когда над горизонтом появлялись первые лучи солнца, колоссы окрашивались
в темно-крас-ный цвет,
резко выделяясь на фоне иссиня-черных отбрасываемых ими теней. Образ великого
фараона господствует в
храме Абу-Симбел. Сразу же за дверями, в первом помещении хра-ма, посетителя
встречают восемь фигур
фараона Рамсеса в облике бога Осириса. Они стоят по четыре с каждой стороны.

Стены и потолки внутренних
помещений храма покрывают замечательные росписи и раскрашенные рель-ефы,
относящиеся к лучшим
образцам искусства Древне-го Египта позднего периода. Рельефы храма Абу-Симбел
выделяются своей
динамикой, экспрессией движений и поз. Сюжеты рельефов рассказывают о жизни и
подвигах фараона Рамсеса
II: вот фараон ведет к богам толпы пленников - белокожих ливийцев и темнокожих
нубийцев; вот он убивает
своих пленников перед лицом богов. Грандиозные картины повествуют о войне
Рамсеса II с хеттами. Особенно
замечателен рельеф, изображающий сцены бит-вы при Кадеше: мчащийся на колеснице
фараон резким
движением натягивает лук, целясь в перепуганных врагов; пастух поспешно угоняет
скот, боясь, что он станет
добычей египтян, беспомощно поднятой рукой пастух как бы пытается загородиться
от опасности; на стенах
вражеской крепости кипит бой, со стен валятся поверженные воины. Ярусом выше
находится композиция
"Фараон Рамсес предстоит перед богами". Она резко отличается от "Битвы при
Кадеше" - здесь все подчинено
вечности. Композиция картины подчинена сложной ритуальной символике, фигуры
подчеркнуто торжественны и
неподвижны. Авторами рельефов Большого храма в Абу-Симбеле были фиванские
скульпторы Пиаи, Панефер и
Хеви. Малый храм Абу-Симбела посвящен богине Хатор. Он намного проще и скромнее,
чем Большой, и состоит
из высеченных в скалах колонного зала и святилища с тремя нишами. Фасад Малого
храма украшают шесть
фигур, выполненных в полный рост. Между статуями фараона Рамсеса II здесь
помещены статуи его супруги
Нефертари-Меренмут Скульптуры стоят в глубоких затененных ни-шах, благодаря чему
в лучах солнца создается
игра света и тени, усиливающая впечатление от этих монументальных фигур. На
одной из колонн Малого храма
высечена над-пись: "Рамсес, сильный правдой, любимец Амона, создал этой
божественное жилище для своей
возлюбленной супруги Нефертари". В святилище Малого храма, в центральной нише,
сто-яла статуя священной
коровы, в образе которой почиталась богиня Хатор. Перед ней был изображен фараон
Рамсес II, находившийся
как бы под защитой богини. Сегодня спасенный усилиями всего человечества от
затопления храм Абу-Симбел стал
местом паломничества туристов со всего мира. Это чудо древнеегипетского
искусства стало и памятником тем
усилиям, которые предприняли люди из пятидесяти стран, чтобы спасти Абу-Сим-бел
Что ж, как сказал по этому
поводу президент Египта Анвар Садат, "народы способны творить чудеса, когда они
объединяются с добрыми
намерениями".
БААЛЬБЕК
Баальбекское святилище в Ливане - комплекс древ-них храмов, формировавшийся на
протяжении двух
тысячелетий. Первоначально здесь находился храм Баала (Ваа-ла) _ древнего
божества, почитавшегося в
Финикии. Баал
e^ 27 v^" считался богом солнца и плодородия. Затем здесь был построен
храм Солнца и Баальбек
получил античное название Гелиополис - Город Солнца. В эпоху римского императора
Августа Баальбек стал
колонией Рима и храм Солнца был обращен в храм Юпитера, рядом с которым
находились храмы Вакха (Бахуса)
и Венеры Во времена Византийской империи языческие храмы были обращены в
христианские, затем наступила
эпоха арабского владыче-ства, затем пришли крестоносцы, за ними турки.. Древние
храмы разграблялись,
перестраивались, разбирались на стройматериал. Вдобавок, четыре раза комплекс
Баальбека разрушался
землетрясением. Сегодня он лежит в руинах. Ни с чем не сравнимо великолепие этих
развалин. В архитектуре
баальбекских храмов ярко выражено стремле-ние, присущее многим языческим
религиям: продемонстрировать
власть богов над человеком, создать воплощенный в камне образ сверхчеловеческой
мощи. Искусство,
художественный вкус, мастерство принесены здесь в жертву тяжеловесности форм,
колоссальности, циклопичности,
глядя на которые поневоле задумаешься о бессмысленно растраченном труде
десятков тысяч людей.

Впервые Баальбек упоминается в документах, относящихся к XIV веку до нашей эры,
к временам египетского
фараона Эхнатона, установившего на территории Египта и подвластных ему земель
единый культ бога Солнца
Ато-на. Вероятно, в это время разрушенный землетрясением финикийский храм Баала
был восстановлен как
храм Солнца. По свидетельству римского писателя Макробиуса, в восстановленный
храм из Египта была
доставлена статуя бога Атона. Древнее святилище постепенно превратилось в
крупнейший религиозный центр
Ближнего Востока. Здесь во время одного из своих походов побывал Александр
Македонский. В эпоху персидской
династии Селевкидов, завоевавших Ливан в III веке до н.э., комплекс Баальбека
пришел в упадок. Грандиозное
строительство началось здесь во времена римского владычества, когда БаальбекГелиополис

28

стал опорным пунктом Рима на Ближнем Востоке и важным торговым центром Центром
римского Баальбека стал
монументальный храм Юпитера ("Большой храм"), достигавший в длину 90, а в ширину
50 метров. Храм
окружала могучая колоннада из 52 колонн, от которых до наших дней уцелело только
шесть Баальбек называют
"Акрополем Леванта". Он расположен на высоком холме, высота которого увеличена
за счет могучей древней
террасы, сложенной из камней еще во времена финикийцев. Вход на территорию
комплекса ведет через
пропилеи, выполненные в виде двух квадратных башен. Между ними когда-то
пролегала широкая парадная
лестница, частично отреставрированная в начале XX века немецкими специалистами.
Дорога через пропилеи
выводит на шестиугольной формы двор ("Большой двор" или Пантеон),
символизирующий шестиконечную
звезду - распространенный на Востоке символ. Его окружает высокая стена,
декорированная многочисленными
арочными нишами Некогда с внутренней стороны двор по всему периметру украшала
колоннада из 84 колонн
Теперь от них уцелело лишь несколько. Двор усеян обломками колонн и каменных
блоков. В его центре
возвышаются руины громадного алтаря с двумя башнями по сторонам. Здесь
совершались жертвоприношения
Баалу. Здесь же можно видеть остатки двух прямоугольных бассейнов, в которых
обмывали жертвенных
животных перед закланием. Из Большого двора величественная лестница ведет к
подножию римского храма
Юпитера. На ее вершине находится площадка, с которой открывается впечатляющий
вид на весь грандиозный
комплекс. Рядом с храмом Юпитера находятся два храма меньших размеров - Круглый
храм (храм Венеры) и
Малый храм. Храм Венеры лежит в руинах. Гораздо лучше сохранился Малый храм -
храм Вакха (Бахуса). В
отличие от храма Юпитера это изящное сооружение практически полностью сохранило
свой центральный объем
и является
9 одним из лучших в мире образцов древнеримской архитектуры. Через покрытый
тончайшей резьбой портал
можно попасть во внутреннее пространство храма, стены которого украшает
великолепная колоннада. В храме
Вакха сохранился и каменный резной алтарь. Храм Юпитера в Баальбеке начал
возводиться во времена
императора Антонина Пия и был завершен при императоре Нероне (37-68 годы н. э.).
Он возвышается на
сложенных из циклопических каменных монолитов терра-се. Размеры этих громадных
блоков поневоле
заставляют задуматься об "азиатском способе производства", когда тысячи людей,
облепив, как муравьи,
гигантские каменные блоки, тесали и волокли их за десятки верст, сооружая
подавляющие своей грандиозностью
памятники языческим богам и обожествленным при жизни вождям и фараонам. Так,
размеры самых больших
каменных монолитов Баальбекской террасы составляют 19,1 х 4,3 х 5,6 метра, а вес
одного блока - 750 тонн!
Недаром архитектор И. Соболев называл Баальбек примером архитектурной
гигантомании. Площадь
Баальбекской террасы составляет 49x89 мет-ров. На террасе, незыблемой, как
скала, высятся шесть самых
высоких на Земле колонн - остатки храма Юпитера. Сегодня этот фрагмент древней
колоннады стал
архитектурным символом Ливана, его можно видеть даже на марках, банкнотах,
рекламной продукции и даже на
бланках документов. Высота колонн храма Юпитера составляет двадцать два метра.

Колоннаду перекрывает
резной каменный фриз двухметровой высоты. Вокруг разбросаны об-ломки таких же
циклопических колонн,
разбитые фрагменты покрытых резьбой камней... Время безжалостно к творениям рук
человеческих. Недаром
великие мыслители прошлого не уставали повторять, что из всех храмов лучший храм
тот. что построен в
человеческом сердце.
ХРАМ БЕЛА Б ПАЛЬМИРЕ
Пальмира, вероятно, один из самых известных городов древней Сирии. Поселение в
Пальмирском (Тадморс-ком)
оазисе, окруженном на многие километры вокруг скалистой бесплодной пустыней,
существовало еще в конце III
тысячелетия до н. э Жизнь в оазисе Пальмиры была возможной благодаря наличию
воды - нескольким
источникам, один их которых, Эфка, в древности считался священным. Пальмира
стояла на важном караванном
пути из Междуречья к морскому побережью и благодаря этому быстро стала богатым
торговым городом. Расцвет
Пальмиры относится ко И-III веку нашей эры. А несколько столетий ранее,
вероятно, в начале I века до н. э., в
городе появилось святилище Бела (Баала) - местного верховного божества,
повелителя неба, грома и молнии,
аналога древнегреческого Зевса. В 272 году римский император Аврелиан,
захвативший Пальмиру, полностью
разрушил и разграбил город Постепенно его руины были занесены песком, и снова
известно о Пальмире стало
толь-ко в XVII столетии. Раскопки древнего города начались в 1920-х годах и
продолжаются до сих пор. Комплекс
руин Пальмиры внесен в список всемирного исторического наследия ЮНЕСКО. Одним из
самых выдающихся
творений древних мастеров Пальмиры является храм Бела, главная святыня города.
Сегодня он частично
реставрирован. Его здание, как свидетельствует сохранившаяся на его руинах
надпись, было воздвигнуто в 32
году нашей эры. Храм Бела является своеобразным гибридом восточной и античной
архи-тектур: план здания
выполнен в традициях храмов Ближнего Востока, а его фасады оформлены в духе
античного зодчества, по
образцу греческих и римских храмов. Храм Бела расположен в центре обширного
открытого двора святилища.
Святилище располагалось на высокой террасе площадью 305x210 метров и было
окружено стенами из хорошо
подогнанных каменных блоков. Стены украшали небольшие колонны. Двор со всех
сторон окружали крытые
портики, опиравшиеся на два ряда колонн Кое-где фрагменты этих портиков уцелели
и сохранились до наших
дней. С западной стороны двора находились главные ворота, украшенные пропилеями
и скульптурами Через
трое дверей можно было попасть внутрь двора По обе стороны от дверей
располагаются пологие всходы, по
которым во двор вводили жертвенных животных. В XII веке арабы, превратили
святилище Бела в кре-пость, при
этом устроив в пропилеях бастион. Для этих целей был использован материал
святилища. В результате
внутренние постройки святилища практически не сохра-нились, уцелели только
фундаменты большого алтаря
для жертвоприношений и бассейн для омовения предназначенных в жертву животных.
Главный храм святилища
Бела стоял на ступенчатом основании. Центральное помещение прямоугольной фор-32
мы окружено со всех
сторон колоннадой, при этом на торцах здания колонны поставлены в два ряда
Капители колонн портика были
выполнены из позолоченной бронзы Во времена римского владычества они были сняты
и увезены римским
императором Аврелианом в качестве военного трофея Центральный вход в храм
находился не с торцевой, как
это было принято в античных храмах, а с продольной стороны, как это
предусматривалось архитектурными
традициями Древнего Востока. Вход подчеркивается мощны-ми пилонами, покрытыми
каменными рельефами
Некогда вход в храм был украшен резьбой в виде виноградной лозы - мотив,
популярный в древней Пальмире.
Высеченные из камня рельефы, судя по сохранившимся фраг-; ментам, покрывали и
фасады храма. Сегодня
остатки рез] ных каменных плит и большие куски разбитых колонн в беспорядке
валяются вокруг руин храма.

Внутреннее пространство храма Бела представляет со-бой один-единственный большой
зал, не разделенный
никакими колоннадами или стенами. Свет в него попадает через прямоугольные окна,
расположенные почти под
кровлей В центре обоих торцевых стен сохранились большие прямоугольные ниши,
выполненные в виде порталов,
в которых некогда стояли статуи богов, в северной стене - идолы Бела,
Ярибола (бога Солнца) и Аглибола
(бога Луны), а в южной - золотая статуя Бела, главная святыня храма, увезенная
императором Аврелианом в
Рим К ней вела широкая лестница, остатки которой видны и сегодня. Сейчас ниши
пустуют, их украшает богатый
рез-ной орнамент, причем особенно пышная резьба покрывает потолки священных ниш.
Некогда храм был покрыт
плоской кровлей, но теперь от нее ничего не осталось. Сохранились только остатки
угловых лестниц, по которым
можно было забираться на крышу Храм Бела является одним из самых древних
сооружений Пальмиры И, хотя
храм дошел до наших дней со значительными утратами, его монументальные руины
продолжают производить
неизгладимое впечатление.
ПАРФЕНОН
Акрополь - священный центр древних Афин. Во времена расцвета Афин здесь был
создан грандиозный архитектурно-художественный
ансамбль. Здесь находятся все-мирно известные храмы
Парфенон, Эрехтейон,
Ареопаг, храм Афины-Ники. Центром афинского Акрополя является Парфенон - один из
самых величественных
храмов Древней Греции, посвященный богине Афине. Великий храм был построен в
447-437 годах до н. э.
архитекторами Иктином и Кал-ликратом на фундаменте более раннего храма, также
по-священному Афине.
Силуэт Парфенона господствует над Акрополем. Это Классический образец
древнегреческого храма, но в то же
время он обладает целым рядом уникальных особенностей. Парфенон построен в виде
периптера - его
центральное Помещение со всех сторон окружено колоннадой. Соглас-34
но канонам греческой архитектуры, число колонн на про-дольной стороне храма на
одну больше удвоенного
числа колонн на торцевой стороне - то есть, 8 и 17. Древние архитекторы учли,
что прямые линии на расстоянии
воспринимаются как слегка вогнутые, и с помощью ряда простых приемов - колонны
едва заметно сужаются
квер-ху, угловые колонны несколько наклонены к центру, и т.д. - добились того,
что Парфенон выглядит
идеально четким, гармоничным сооружением. По периметру внешних стен храма на
высоте 12 метров
непрерывной лентой тянулся знаменитый фриз Парфено-на, детали которого снизу
были почти неразличимы.
Ранее считалось, что рельефы фриза изображают сцены из традиционной церемонии
празднования "дня
рождения богини Афины" - Панафинеи, которое проводилось раз в четыре года.
Согласно другой версии,
получившей при-знание сравнительно недавно, на фризе Парфенона изоб-| ражены 192
героя, павших в
знаменитой Марафонской ' битве с персами в 490 году до н. э. Сцены, высеченные
на j камнях фриза, повествуют
об эпизодах посмертной жизни героев Марафона: они предстают перед богами Олимпа.
Стены храма были
сложены из мраморных блоков и облицованы гладко отполированными мраморными пли-,
тами. Из мрамора
были изготовлены колонны, карниз и ". фронтоны храма, а также богатое
скульптурное убранство Парфенона.
Кровля храма была деревянной. ; Главный, восточный фронтон Парфенона
украшала величественная
многофигурная композиция "Рождение; Афины". По древнегреческой легенде, Афина,
богиня муд-v рости,
родилась из головы Зевса. Центром композиции были Зевс, сидящий на троне, и
стоящая перед ним, толь-ко что
родившаяся Афина в полном вооружении. Над ними вестница богов Ирида летит
известить весь мир о рождении
новой богини. Другие олимпийские боги в изумлении взирают на свершившееся чудо.
В левом углу фронтона из
вод Океана встает бог солнца Гелиос, в правом - в эти же воды спускается богиня
ночи Селена.

35 Тема скульптурной группы западного фронтона - спор Афины и Посейдона за
власть над Аттикой. Легенда
рассказывает, что боги предоставили право решить этот спор старейшинам Афин.
Судьи присудили отдать
победу тому из богов, чей дар окажется более ценным. Посейдон ударил трезубцем,
и из скалы Акрополя забил
соленый источник. Афина ударила копьем - и на Акрополе выросло оливковое дерево.
С тех пор Афина стала
покровительницей Афин, а оливковое дерево стало символом города. Сегодняшний
Парфенон, а точнее, его
величественные руины - белого цвета. В древности же фон фронтонов храма был
выкрашен в красный цвет,
фон фриза - в синий. На этом цветном фоне ярко белели мраморные скульптуры. Их
детали были позолочены
или выполнены из позолоченной бронзы. Внутреннее пространство храма было
разделено на две неравные
части. Западная, меньшая часть храма, служила местом хранения государственной
казны Афинской республики.
Главная часть храма, восточная, была разделена на три нефа двухъярусной
колоннадой. Здесь находилась
всемирно известная статуя Афины Парфенос (Афины Девы), работы великого
древнегреческого скульптора
Фидия. По имени Афины Парфенос храм и получил свое название - Парфенон.
Центральный зал храма
освещался не только светом, проникавшим через дверной проем, но и
многочисленными светильниками. В этом
полумраке высилась двенадцатиметровая статуя Афины, мерцавшая драгоценным
убранством. Фидий изобразил
Афину в длинных тяжелых одеждах, левой рукой опирающейся на щит, под которым
свернулся в кольца змей
Эрихтоний. В правой ладони Афина держала статую богини Победы Ники. Голову Афины
увенчивал богато
украшенный шлем. Лицо и руки статуи были изготовлены из слоновой кости, одежда,
украше-ния, вооружение -
из листов чистого золота. На щите, который держала Афина, были изображены сцены
битвы греков с амазонками
и гигантомахии - борь-36
бы богов с гигантами. Среди персонажей первой сцены Фидий изобразил самого себя
в виде лысого старика,
замахивающегося камнем. Подобная смелость была сочтена святотатством. Кроме
того, Фидия обвинили в
злоупотреблениях полученными им для создания статуи Афины золотом и другими
драгоценностями. В
результате великий : скульптор был заточен в 431 году до н.э. в тюрьму. По одним
сведениям, Фидий умер в
заточении, по другим - был отправлен в изгнание. Статуя Афины, великое
произведение античной скуль-птуры,
просуществовав более девятисот лет, погибла в бурях времени, и судить о ней
сегодня можно только по
нескольким неудачным копиям. Сегодня место, где стояла статуя Афины, отмечено
несколькими прямоугольными
камнями. Перед статуей был устроен небольшой бассейн, куда наливали воду, чтобы
ее испарения предохраняли
от пересыхания слоновую кость. Величайший храм Древней Греции, Парфенон про-1
шел вместе с ней все этапы
ее истории. С закатом Греции! начался закат храма. В византийскую эпоху, в
начале! VII века, Парфенон стал
христианской церковью СвятойI Софии. Внутреннее устройство храма подверглось
корен-1 ной переделке. При
строительстве апсиды были уничтоже-| ны все центральные фигуры восточного
фронтона - знаменитой
композиции "Рождение Афины". В 1456 году Афины были захвачены турками. Акрополь
стал турецкой крепостью.
Парфенон был переоборудован в мечеть, и в его юго-западном углу поднялась
высокая тонкая башня минарета.
Главная трагедия произошла в XVII веке. В 1685 году началась война между Турцией
и Венецианской
республикой. Венецианцы осадили турок на Акрополе. Турецкий перебежчик сообщил
венецианцам, что в
Парфеноне турки устроили пороховой склад. 26 сентября 1687 года венецианцы
начали прицельный обстрел
Парфенона и бомба, попав в храм, вызвала взрыв всего порохового склада... Мощным
взрывом была разрушена
вся центральная
часть храма, кроме западной стены, и большая часть колоннады. Когда через
несколько дней турки сдались и
венецианцы вступили на территорию Акрополя, они реши-ли увезти в Венецию в
качестве трофеев фигуру
Посейдона и коней его квадриги - остатки композиции "Спор Афины с Посейдоном" на
западном фронтоне.

Когда их начали снимать, еле державшиеся после взрыва Парфенона скульптуры упали
и разбились. В 80-е годы
XVIII французский посол в Турции вывез в Париж несколько рельефов Парфенона. А в
1801 - 1803 годах
известный грабитель древних памятников лорд Эльджин вывез в Англию 12 фигур с
фронтонов Парфе-нона, 56
плит с рельефами из его фриза и ряд других фрагментов памятника. Сегодня
скульптуры из Парфенона имеются
во многих музеях мира. В частности, основная часть фриза Парфенона находится в
Британском музее. Ныне от
центрального объема Парфенона осталась лишь западная стена, прорезанная в центре
десятиметровой высоты
дверью. Из подлинных скульптур Парфенона в храме сохранились лишь две фигуры
западного фронтона и фриз
на западной стене. Реставрация храма началась в XIX столетии. В 1926- 1929 годах
была восстановлена
северная колоннада Парфенона. Вслед за восстановлением колоннады была предпринята
попытка восстановить
его фронтонные скульпту-ры, подлинники которых частично погибли, частично были
растащены по иностранным
музеям. В Британском музее, в частности, сохранились подлинные скульптуры
Гелиоса и Селены - угловые
фрагменты фронтона "Рож-дение Афины". На их месте в сохранившихся углах фронтона
установлены слепки,
выполненные из цемента с добавлением мраморной крошки, воспроизводящие внешний
вид подлинников. В
1950-х годах был отреставрирован пол храма. В глазах современников Парфенон
являлся воплощением славы и
могущества Афин. Сегодня Парфенон по праву считается одним из величайших
образцов античного зод-чества,
шедевром мирового искусства и пластики.
ЭРЕХТЕЙОН
Каменные кариатиды Эрехтейона, поддерживающие кровлю храма, сегодня, вероятно,
наиболее
распространенный символ афинского Акрополя. Это совершенно уникальный памятник,
не имеющий никаких
аналогий в древнегреческой архитектуре. Эрехтейон - второй по значению памятник
Акрополя. В древности он
был центральным храмом, посвященным культу богини Афины. И, если Парфенону
отводилась роль
общественного храма, то Эрехтейон, скорее, храм жреческий. Здесь совершались
главные религиозные таинства,
связанные с поклонением Афине, здесь хранилась древняя статуя этой богини. Храм
являлся священным
центром Афин и был пост-роен на месте легендарного спора Афины и Посейдона за
власть над Афинами
(подробнее о нем см. главу "Парфе-нон"). В одном из залов Эрехтейона можно было
видеть след, оставленный
трезубцем Посейдона на скале во время его спора с Афиной. Так как эта святыня
должна была всегда находится
под открытым небом, в перекрытии пор-тика были сделаны отверстия, сохранившиеся
до сих пор. Рядом
находился вход в расположенную под храмом пе-щеру, где обитала священная змея
богини Афины, считавшаяся
олицетворением древнейшего легендарного царя и героя Афин, покровителя города -
Эрехтея, по имени
которого храм получил свое название. Первоначально Эрехтейон назывался храмом
Афины Полиады (покровительницы
города), или храмом, "хранящим древнюю ста-тую". Лишь в римское время
на все здание
распространи-лось название одной из его частей - Эрехтейона. Как повествует
древний миф, Эрихтоний был
сыном богини земли Геи и Гефеста. Младенцем взяла его на воспитание богиня Афина
и в закрытом ларце
отдала дочерям первого царя Аттики Кекропа - Аглавре, Герса и

39

Пандроссе, строго-настрого запретив открывать ларец. Но Герса и Аглавра из
любопытства все-таки заглянули в
ла-Рец. При виде божественного младенца, которого охраняли две змеи, они
потеряли рассудок и, охваченные
страхом и безумием, бросились вниз со скалы Акрополя и разбились Возмужав,
Эрихтоний стал царем Афин
Позднейшие легенды утверждают, что Эрихтоний и Эрехтей - одно и то же лицо. По
другой версии, Эрехтей был
сыном Эрих-тония. О легендах об Эрехтее в храме напоминает многое. Под северным
портиком находилась
могила Эрехтея, а в западной части храма, рядом с алтарем Посейдона,
располагалось святилище Эрехтея.

Сюда из северного портика вела высокая, обрамленная богатым наличником дверь.
Рядом со святилищем
Посейдона и Эрехтея находилось другое, где находились алтари бога ремесел
Гефеста и Бута - брата Эрехтея,
жреца богини Афины Оба эти святилища имели выход в галерею, протянувшуюся вдоль
западного фасада храма.
Здесь находился колодец с соленой водой. Он считался тем самым источником,
который создал Посейдон, и, по
преданию, сообщался с морем Строительство существующего здания Эрехтейона
связано с началом
грандиозного строительства на Акрополе, задуманном и осуществленном во времена
Перикла Требовалось
возвести храм для древней статуи Афины, глав-ной святыни города, по преданию,
упавшей с неба Эта статуя
долгое время хранилась в древнем храме, стоявшем в центре Акрополя. Когда
вторгшиеся в Аттику персы
захватили Афины, храм Афины был сожжен, но греки предусмотрительно вывезли
святыню на остров Саламин
После изгнания персов вернувшиеся на Акрополь афиняне построили для хранения
статуи временный храм,
приспособив для этого уцелевшую западную часть старого храма. А в 421 году до н.
э началось строительство
Эрехтейона. Работы с перерывами продолжались до 406 года. Вскоре после их
окончания храм был поврежден
пожаром и восстановлен в 394 году до н. э Автор проекта храма неизвестен
Некоторые исследова-тели, находя
некоторые аналогии в планировке Эрехтейо-на и Пропилеи, считают, что им мог быть
афинский зодчий Мнесикл
Высеченные на каменных плитах памятные надписи о строительстве Эрехтейона,
найденные на Ак-рополе,
упоминают имена архитекторов Филокла и Ар-хилоха, но они, скорее всего, были
только руководителя-ми работ
Эрехтейон является совершенно уникальным и абсолютно своеобразным памятником
древнегреческой
архитектуры Этот сравнительно небольшой по размерам храм объединил в себе целый
ряд святилищ. Большая
их часть существовала на этом месте задолго до постройки Эрех-тейона. В основу
плана здания положен
прямоугольник размером 23,5 х 11,6 метра. Фасады храма отличаются необыкновенным
разнообразием, с каждой
стороны Эрехтейон предстает совершенно по-новому В углу у западного фаса-да
Эрехтейона находится
Кекропейон - могила и святилище легендарного Кекропа, первого царя Аттики. Над
ним возвышается всемирно
известный портик кариатид - главная достопримечательность Эрехтейона На высоком,
2,6 метра, цоколе стоят
шесть статуй де-вушек, поддерживающих перекрытие портика Кариатиды Эрехтейона
являются наиболее
совершенными античными произведениями подобного рода Их фигуры значительно выше
человеческого роста -
2,3 метра Левые и правые кариатиды являются зеркальными отражениями друг друга
Статуи кариатид
выполнены с непревзойденным искусством, в их фигурах нет застывшей неподвижности,
они естественны и
полны жизни. Величавые и сильные фигуры девушек облачены в струящиеся складками
свободные пеплосы.
Головы гордо подняты, лица обрамляют падающие на плечи и спину волосы. Кариатиды
стоят в спокойных позах,
опираясь на одну ногу, и слегка со-гнув другую Руки их не сохранились, и до
сравнительно недавнего времени
точно не было известно, как выглядела композиция первоначально Но в 1952 году в
Италии, в развалинах виллы
императора Адриана, археологи обнаружили каменные статуэтки - копии кариатид
Эрехтейо-42
на. Благодаря этой находке стало известно, что левой рукой они слегка
придерживали край одежды, а в правой
держали фиал - сосуд для возлияний при жертвоприношении. Существует
предположение, что прообразами
кариатид Эрехтейона послужили аррефоры - служительницы культа Афины, избираемые
из лучших семей Афин
В их функции входило изготовление священного пеплоса, в который ежегодно
наряжали древнюю статую Афины,
хранившуюся в Эрехтейоне. Время не пощадило портик кариатид, как и весь ансамбль
афинского Акрополя. Одну
из статуй в начале XIX века выломал и украл английский гробокопатель лорд
Эльджин. Теперь ее заменяет копия.

Но и сегодня, с утраченными руками и поврежденными лицами, кариатиды Эрехтейона
сохраняют свое обаяние и
являются лучшими образцами древнегреческого скульптурного искусства Лестница в
четырнадцать ступеней
ведет от восточного портика Эрехтейона к расположенному ниже маленькому дворику,
который замыкает
шестиколонный северный портик Эрехтейона. Этот портик некогда служил главным
входом в западную половину
храма. Его колонны имеют высоту 7,6 метра. Четыре из них расположены по фасаду,
две - по сторонам портика.
Перед западным фасадом Эрехтейона с западной стороны со времен глубокой
древности росла священная олива
богини Афины. Поэтому западный фасад Эрехтейона выглядит совершенно необычно для
древнегреческих
храмов - здесь нельзя было устроить такой же входной пор-тик, как с восточной
стороны. В результате четыре
колон-ны, образующие западный портик, были подняты на цоколь высотой около
четырех метров, а промежутки
между колоннами были перегорожены бронзовой решеткой. На фоне мраморных колонн
растет серебристозеленое
оливковое дерево. Оно посажено в 1920-х годах на том самом месте, где по
описаниям древних авторов,
росло священное дерево, выросшее от удара копья Афины.
Эрехтейон выделяется среди других древнегреческих храмов своим уникальным
скульптурным убранством. Настояшее
мраморное кружево обрамляет порталы дверей и длинной непрерывной лентой
увенчивает верх стек и
пор-тиков храма. Мастерство древних скульпторов пленяет совершенством и
отточенностью форм. Некогда
фасады Эрехтейона завершались рельефным фризом, шедшим по периметру всего
здания. На нем были
изображены различные эпизоды из мифов об Эрехтее и других афинских героях
Выполненные из белого мрамора
фигуры были изготовлены отдельно, а затем прикреплены к фону из си-неваточерного
известняка. Такой
своеобразный прием создавал весьма впечатляющий эффект, для усиления которого
детали скульптур были
покрыты позолотой. Позолота и росписи покрывали также капители колонн.
Сохранившиеся до наших дней
фрагменты этого замечательного фриза находятся в музее Акрополя. Интерьер
Эрехтейона не сохранился. О
том, как выглядел храм внутри, мы знаем только из сочинений античных авторов.
Внутреннее помещение глухой
стеной дели-лось на две почти равные части. В восточной располагалось древнее
святилище Афины Полиады. В
это помещение можно было попасть с восточной стороны, пройдя через легкий
шестиколонный портик, высота
колонн которого достигала шести с половиной метров. Сейчас на месте со-хранилось
лишь пять колонн: шестая в
свое время была выломана и увезена лордом Эльджином. Подобно другим сооружениям
афинского Акрополя,
Эрехтейон неоднократно подвергался разрушениям и перестройкам. В византийское
время в нем был устроен
христианский храм во имя Богоматери. После захвата города турками Эрехтейон был
превращен в гарем
турецкого правителя Афин. Первая реставрация храма была осуществлена сразу после
завоевания Грецией
независимости, в 1837- 1847 годах. Повторно храм реставрировался в 1902- 1909
годах. Были восстановлены
портик кариатид, северная и южная стены, западный фасад храма.
ПЕРГАМСКИЙ АЛТАРЬ
Город Пергам (ныне его руины находятся на западном побережье Турции) являлся
столицей небольшого
эллинистического государства в Малой Азии. Пергамскяе цари поддерживали
культурные связи с Афинами и
всячески стремились подчеркнуть свое уважение к традициям Афин. Главным
божеством Пергама стала богиня
Афина. Цари Пергама создали не только библиотеку, соперничавшую с знаменитой
Александрийской
библиотекой, но и настоящий музей искусства. Они скупали картины и греческие
статуи, заказывали копии работ
известных мастеров. По заказу царей Пергама были созданы несколько выдающихся
произведений античного
искусства, и в их числе - знаменитый Пергамский алтарь. Грандиозный
беломраморный алтарь, посвященный
Зевсу и предназначенный для богослужений под открытым небом, был сооружен в 180160
годы до н.э. по
заказу пергамского царя Эвмена II. Алтарь был воздвигнут в память о победе
пергамского царя Аттала I над
вторгшимся в конце III века до н. э. в пределы его государства племенем галатов.

Пергамский алтарь представлял
собой высокий цоколь, на котором возвышался стройный ионический портик. С одной
стороны, цоколь прорезала
широкая открытая лестница из мрамора, ведущая к верхней площадке алтаря, на
которой находился жертвенник.
По периметру цоколя непрерывной лентой тянулся знаменитый Большой фриз
Пергамского алтаря высотой 2,3
метра и длиной около 120 метров. Рельефы Большого фриза ныне хранятся в
Берлинском музее. Здесь же можно
сегодня видеть модель-реконструкцию алтаря. Фриз был изготовлен группой
скульпторов по единому
композиционному замыслу. Известны некоторые имена авторов - Дионисиад, Орест,
Менекрат. Кто из них

45

46

какую часть алтаря изготавливал, сказать трудно Художники принадлежали к разным
направлениям
древнегреческого искусства и вышли из разных школ. Одни были представителями
пергамского стиля, другие -
выходца-ми из Афин, последователями классической школы Фидия. Но при этом вся
композиция производит
целостное впечатление и ни одна деталь не нарушает единства художественного
замысла. Исключительное
богатство изображений и огромные размеры фриза делают его выдающимся
произведением, которому нет
равных в античном искусстве. Тема Большого фриза - гигантомахия, битва богов и
гигантов. Это -
иносказательный образ борьбы Пергама с племенем галатов, в память о которой
создан Пергамский алтарь. На
стороне богов, кроме божеств Олимпа, принимают участие ряд богов совсем древних
или даже приду-манных
авторами. На западной стороне алтаря были изображены божества водной стихии, на
южной - боги небес и
небесных светил, на восточной, главной - олимпийские боги и на северной -
божества ночи и созвездий.
Древнегреческие мифы рассказывают, что гиганты, сыновья богини земли Геи,
восстали против богов Олимпа и в
жестокой битве - гигантомахии - потерпели поражение. Сцены гигантомахии одна за
другой разворачиваются
на фризе Пергамского алтаря. Чтобы подчеркнуть, что идет не просто сражение, а
битва двух миров - верхнего и
нижнего, мастера изобразили богов над фигурами гигантов. Всего на фризе
изображено около пятидесяти фигур
богов, и столько же - гигантов. Фигуры выполнены в очень высоком рельефе, они
отделяются от фона и
практически являются скульптурами. Фон между фигурами за-полнен развевающимися
одеждами, крыльями
орлов и гигантов, извивающимися змеями. Детали фриза изготовлены и обработаны с
такой тщательностью, что
буквально чувствуешь их материальность. Первоначально все фигуры были
раскрашены, многие детали -
позолочены. Высокий рельеф давал глубокие
тени, в результате чего все детали хорошо можно было различить на расстоянии.
Битва изображена в самом
разга-ре, хорошо подчеркнут яростный темп событий. Стреми-тельному натиску богов
противопоставляется
отчаянное сопротивление гигантов. Боги и гиганты изображены в полный рост, у
многих гигантов вместо ног -
змеи. Имена каждого из богов и гигантов, поясняющие изображе-ния, аккуратно
вырезаны под фигурами на
карнизе. Центральный образ фриза - сражающийся Зевс Олимпийский. Он одновременно
ведет борьбу с тремя
противниками. В его полуобнаженной фигуре ощущается беспре-дельная,
нечеловеческая мощь. Поразив одного
из про-тивников, Зевс-громовержец готовится метнуть свою испепеляющую молнию в
предводителя врагов -
змееного-го исполина Порфириона. Мышцы гиганта вздулись в на-пряжении, лицо
искажено ожесточением - он
готовится отразить удар. Особым драматизмом и выразительностью наполнена сцена
боя богини Афины и
крылатого гиганта Алкионея. Богиня со щитом в руках повергла противника на
землю, в ее движениях сквозит
решительность и торжество победителя. К Афине устремляется крылатая богиня
победы Ника, чтобы увенчать
голову Афины лавровым венком Поверженный гигант тщетно пытается освободиться от
беспощадной руки
богини. Его мускулы напряжены в последнем усилии, а прекрасное лицо выражает
глубокое страдание.

Священная змея Афины, обвившая гиганта, впивается ему в грудь. Рядом с Афиной
скорбит богиня земли Геи,
матери гигантов. Ее руки подняты вверх, длинные волосы разметались по плечам.
Скульптурам удалось с
необыкновенным драматизмом передать горе матери, оплакивающей своих сыновей. На
верхней площадке
Пергамского алтаря находился второй фриз - малый. Фриз посвящен мифу о Телефе,
аркадском герое, который
почитался в Пергаме Этот фриз был исполнен совершенно в другом стиле, чем
Большой. Неторопливые
движения действующих лиц, спокойный

48

пейзаж, на фоне которого разворачиваются события, контрастируют с напряженным,
динамичным образам
Большого фриза. По своему художественно-историческому значению Пергамский алтарь
стоит в одном ряду с
Парфеноном. Это одно из самых величественных сооружений Эллады, одно-временно
являющееся одной из
непревзойденных вершин мирового искусства.
ХРАМ АПОЛЛОНА В ДЕЛЬФАХ
Дельфы, один из древнейших городов Греции, славился в античном мире своим храмом
Аполлона и знаменитым
дельфийским оракулом, к которому съезжались для гаданий паломники со всей
ойкумены. Древние греки при-50
10O ВЕЛИКИХ ХРАМ О В
давали расположенному в Дельфах храму Аполлона и дельфийскому оракулу огромное
значение Дельфы
расположены у подножия горы Парнас - места обитания бога Аполлона, покровителя
искусств, и его спутниц -
девяти муз. По представлениям древних гре-ков, здесь находился центр земли.
Именно так Дельфы
изображались на древних картах. В Дельфах до сих пор сохраняется "пуп Земли" -
мраморное изваяние, на
поверхности которого изображены перетягивающие его ленты. Греки называли его
Омфалос. Античный географ
Страбон писал: "Наибольший по-чет выпал на долю этого святилища ради его
оракула, так как из всех оракулов
на свете он казался самым правди-вым, но все же и местоположение самого
святилища кое-что прибавило к его
славе. Ведь оно расположено почти в центре всей Греции как по эту, так и по ту
сторону Истма. Полагали также,
что оно находится в центре обитаемого мира и назвали его пупом земли. Вдобавок,
был сочинен миф,
передаваемый Пиндаром, о том, что здесь встретились два орла, выпущенные Зевсом:
один - с запада, другой
- с востока. В храме показывают также что-то вроде пупа, обвязанного лентами: на
нем находятся два
изображения встречи мифических птиц". Дельфы расположены на склоне крутых скал
Федриады Здесь, как писал
писатель III века Юстин, находится "не-большая площадка, на ней глубокая
расщелина, предназначенная для
оракулов. Холодная струя воздуха, гонимая вверх некоей силой, словно ветром,
выходит из этой рас-щелины,
приводит умы прорицателей в исступление и, преисполнив их божественным
вдохновением, заставляет давать
ответы вопрошающим". Прорицательницы (пифии) садились над расщелиной, откуда
выходили одурманивающие
пары, и, впав в транс, начинали произносить сло-ва, которые жрецы храма -
профиты - внимательно слушали и
записывали как предсказание, как правило, при-давая ему литературную форму -
обычно в виде стихов.
Пифиями первоначально были молодые девушки, но по-51 ом пифией стали избирать
пожилую женщину не
моложе пятидесяти лет. Святилище в Дельфах возникло в глубокой древности.
Легенда рассказывает, что
сначала дельфийский оракул принадлежал не Аполлону, а богине земли Гее и первой
прорицательницей была
нимфа Дафна. Аполлон завладел святилищем, убив Тифона - змея-дракона,
сторожившего оракула, а Дафна,
преследуемая Аполлоном, чтобы спастись, превратилась в лавровое дерево. С тех
пор лавровое дерево стало
священным деревом Дельф. А в честь оракула Аполлона в Дельфах регулярно
устраивались спортивные
состязания - Пифийские игры. Последние игры состоялись в Дельфах в 394 году н.

э. Храм Аполлона в Дельфах
играл огромную роль в жизни древних греков во все времена их истории. Ни одно
серьезное дело, носило ли оно
частный характер или касалось интересов целого государства, не начиналось без
совета с дельфийским
оракулом. К дельфийским пифиям приходили за советом цари Мидас Лидийский,
Таркви-ний Гордый,
легендарный богач царь лидийский Крез, великий полководец Александр Македонский.
Хрестоматийным стало
пророчество дельфийского оракула для царя Креза, собиравшегося идти на войну:
"Крез, перейдя реку Галлис,
великое царство разрушит". Обрадованный Крез, решив, что оракул предрекает ему
победу, начал войну, но
разрушенным оказалось его собственное царство.. Всякий, входящий в храм
Аполлона, предварительно должен
был совершить омовение в водах Кастальского источника. Вода источника считалась
священной, она очищала от
скверны служителей храмов, ее пили перед Пифийскими играми участники состязаний.
Кастальский ключ
находится у подножия скалы Федриады, и в ее стене еще в древности были вырублены
небольшие ниши, предназначавшиеся
для даров, приносимых паломниками, а в скале под ключом был
устроен бассейн.

52

"В чистый храм божества вступи, о путник, очистив Душу, коснувшись едва струй из
источника нимф Добрым
довольно и струйки одной, а негодного мужа И Оксана всего воды не смогут
отмыть", - писал о Кастальском
источнике безвестный древнегреческий поэт. От Кастальского ручья дорога шла к
священному участку земли -
теменосу, на котором располагались храм Аполлона и оракул. Теменос окружала
высокая каменная стена с
несколькими воротами. Центральный вход находился напротив Кастальского ключа. За
долгие века в храме
Аполлона были накоплены многие выдающиеся произведения искусства, мраморные и
бронзовые статуи. Цари и
народы древнего мира приноси-ли в Дельфийский храм щедрые дары оракулу. На
территории святилища некогда
возвышались прекрасные сооружения. Ныне от них сохранилось немногое. Вдоль
Священной дороги от
Центральных ворот к храму Аполлона некогда стояли многочисленные статуи - дары и
пожертвования
различных греческих городов. Жители острова Керкира установили здесь медного
быка, граждане города Тегеи -
множество статуй богов и героев. Спартанцы в память победы над афинянами в конце
V века до н. э.
пожертвовали статуи Диоскуров, Зевса, Аполлона, Артемиды и Посейдона. Здесь же
находились дары Афин -
изваяния Афины, Аполлона, Эрехтея, Кекропса, афинского полководца Мильтиада,
победителя персов при
Марафоне. Эти памятники были выполнены великим скульптором Фидием. Еще дальше
располагались дары
Аргоса статуи богов, героев и вождей, в том числе полководца Амфиарая,
изваянного вместе со своей боевой
колесни-цей, и медный конь работы скульптора Антифана. Принести в дар Аполлону
статую мог и любой гречес-J
кий гражданин. Великий скульптор Пракситель пожертвовал храму статую Фрины
собственной работы, а
знаменитый врач Гиппократ - медное изваяние изнуренного бо-55 лезнью человека.
Скульптур в святилище
было огромное количество, их число доходило до трех тысяч. Эти сокро-виша
впоследствии были расхищены, а
частью уничтожены. Только римский император Нерон вывез из Дельф около пятисот
статуй. А трехглавый
медный змей с тремя туловищами, вывезенный из Дельф, впоследствии украшал дворец
византийских
императоров. Вслед за изваяниями начинались храмовые сокровищ-ницы-Здесь
хранились особо драгоценные
дары Аполлону. Многие сокровищницы были "фамильными" - в них веками
накапливались дары жителей тех
или иных городов и областей. Античный историк Павсаний пишет о сокровищницах
афинян, фиванцев, сикионцев,
сифносцев, потидейцев, книдян и сиракузян. Некоторые из сокровищниц сохранились
в руинах, другие -
например, сокровищница афинян - отреставрированы и восстановлены. Многие
сокровищницы выполнены из
мрамора и украшены многочисленными вырезанными в камне изображениями и
скульптурами на темы
мифологии и греческой истории. Многочисленные фрагменты этих скульптур и
рельефов дошли до наших дней. У
стены храма Аполлона путников встречал стоящий на высокой колонне Наксосский
сфинкс (сфинкс - сю-жет,
чрезвычайно широко распространенный в Греции и вообще в Древнем мире). Он был
пожертвован святилищу
жителями острова Наксос. Его фигура сохранилась и была найдена археологами в
1893 году. Изваянное из
мрамора фантастическое чудовище имеет высоту в 2,32 метра и напоминает другого
сфинкса, стоявшего некогда
на легендарной родине Аполлона - острове Делос. А в центре святилища возвышалось
здание храма Аполлона.

Его окружало множество мраморных и бронзовых Фигур. Храм был построен в 366-339
годах до н. э., на месте
нескольких сменявших друг друга построек, самая Ранняя из которых датируется
548-547 годом до н. э. Но и До
нее на этом месте существовало, по крайней мере, еще ТРИ храмовых зданияпредшественника.

54

Ныне от величественного храма Аполлона уцелело не-сколько колонн и фундаменты. В
длину храм составляет 60
метров, в ширину - 23. Некогда его окружали со всех сторон по шесть колонн с
торцов и по пятнадцать - на
длинных боковых сторонах Это был классический древне-греческий храм, получивший
название периптера "Периптер"
означает "оперенный", то есть окруженный колоннами со всех сторон. За
сплошной колоннадой
возвышались глухие стены, сложенные из мрамора Фронтоны храма Аполлона были
богато украшены
многофигурными рельефами, мраморными и известняковыми скульптурами. До наших
дней сохранилась только
фигура богини победы Ники и фрагменты фигуры богини Афины. По свидетельству
Павсания, помимо Ники храм
украшали статуи Аполлона, Артемиды, Лето, Гелиоса, Диониса. Вход в храм
находился с восточной стороны.
Характер-но, что в храм запрещалось входить людям, чем-либо запятнавшим свое имя
и репутацию. "Храмы
бессмертных открыты для честных людей!" - были убеждены древние греки. Перед
входом в храм стоял алтарь,
сооруженный из белых мраморных плит жителями острова Хиос в начале V века до н э
Возле алтаря проводилась
церемония освобождения рабов на волю. Наос - основное внутреннее помещение храма
- был разделен на три
части двумя рядами колонн. Некогда здесь находился жертвенник и горел неугасимый
огонь. В запад-ной стене
имелась дверь, ведущая в главное святилище адитон. Здесь, над расщелиной скалы,
из которой выходили
одурманивающие испарения, находился знаменитый золотой треножник, на котором
восседала прорицательница-пифия.
Здесь же стоял "пуп Земли" - Омфалос, и росло лавровое дерево - символ
Дельф. Адитон
освящала ста-туя Аполлона, отлитая из чистого золота. Внутренние стены храма
украшали воинские трофеи

55

- (Ьинян, взятые в Марафонской битве - шиты и доспехи доспехи галлов - дар
этолийцев. На стенах были
высечены изречения семи греческих мудрецов: "Мера важнее всего" - Клеобул
Линдский "Познай самого себя"
- Хилон из Спарты "Сдерживай гнев" - Периандр из Коринфа "Ничего слишком" -
Питгак Митиленский
"Помни, что жизнь конечна" - Солон Афинский "Худших везде большинство" - Биант
Приенский "Ни за кого не
ручайся" - Фалес из Милета В храме находились лучшие и драгоценнейшие дары
Аполлону, здесь стояли
мраморные изваяния великого Го-мера, статуи богинь судьбы мойр, Зевса и Аполлона
В I веке до н. э святилище
Аполлона в Дельфах было захвачено и разграблено римским полководцем Суллой.
Римляне вывезли отсюда
множество драгоценных вещей, золотые и серебряные изделия, прославленные во всем
древнем мире памятники
искусства, мраморные и бронзовые статуи Но дельфийский оракул продолжал
существовать еще несколько
столетий, пока в IV веке не был запрещен императором Феодосием - наступало время
христианства.
ХРАМ СОЛНЦА В ТЕОТИУАКАНЕ
К северу от мексиканской столицы, у отрогов горной цепи Восточная Сьерра-Мадре,
находится Теотиуакан -
древний город в долине Мехико. Теотиуаканская цивилизация является первой
индейской цивилизацией на
территории Мексики. До сих пор точно не установлено, что за народ создал в IIIII
веках до нашей эры эту
культуру. Предполагается, что это были предки нахуа - индейских племен ютоацтекской
группы. Люди этой
культуры поклонялись богу дождя - Тлалоку и обожествляли ягуаров. Народ группы
нахуа, тольтеки, создал в
Центральной Мексике крупное государство, которое в X-XI веках сменило
государство ацтеков, также народа
группы нахуа. Теотиуакан на языке нахуа обозначает "место превращения богов".

Когда ацтеки пришли в долину
Мехико, города Теотиуакана уже не существовало. Было только множество заросших
травой холмов, над
которыми возвышались две могучие пирамиды. Долину населяли разрознен--
остатки индейцев нахуа, от которых ацтеки узнали, что Теотиуакан - место
рождения Солнца и Луны. .Перед
тем, как в мире настал день, здесь, в месте, которое называется Теотиуакан,
собрались боги и стали решать -
кто возьмет на себя обязанность осветить мир. Бог Текусицтекатль сказал "Я
возьму эту обязанность" "А еще
кто?" Боги стали решать, кто будет вторым, но никто не решался. Все уклонялись
от этого дела. Но один из богов
ничего не говорил, а только слушал, что говорят другие Боги сказали ему: "Ты
будешь тем, кто осветит землю1"
"Пусть будет так", - согласился он. Это был бог Нанауат-цин. Затем боги разожгли
жаркий-жаркий огонь и
встали с двух сторон от него. "Ну, входи в огонь!" - сказали они Текусицтекатлю.
Но тот, испугавшись большого
жара, ни-как не мог решиться, хотя пытался четыре раза. Тогда боги сказали
Нанауатцину: "Нанауатцин,
попробуй ты1" Тот, закрыв глаза, бросился в огонь и начал сжиматься, словно
сгорая Текусицтекатль, видя это,
тоже бросился в пламя Небо сделалось красным, и всюду появился дрожащий свет
Нанауатцин превращался в
Солнце. И вот все, кто в тот момент смотрели на горизонт, увидели взошедшее над
ним Солнце. Оно излучало
яркий свет. А затем взошла Луна. Это был преображенный Текусицтекатль. Так боги
пожертвовали собой, чтобы
родились Солнце и Луна И в честь этого события люди построили в месте рождения
Солнце и Луны, Теотиуакане,
гигантский пятиярусный храм Солнца и храм Луны... Такова древняя легенда Первые
поселения возникли в этих
местах еще в V веке До н. э. По данным археологических раскопок, город Теотиуакан
был основан в конце I века
новой эры, а в V столетии он уже являлся крупнейшим городом Централь-ной
Америки. По некоторым оценкам,
число его жителей Достигало 200 тысяч человек. Во времена расцвета Теотиу-акана,
вероятно, не позднее II века
нашей эры, здесь была построена, гигантский храм-пирамида Солнца, третья по
высоте пирамида в мире.

58

1OO
От подножия храма Луны весь древний город с севера на юг рассекает главная улица
шириной 40 метров и длиной
2,3 километра. Она носила название Путь Мертвых К востоку от нее возвышается
главный храм Теотиуакана.
Храм Солнца, серая усеченная пирамида громадных размеров, по совершенству форм и
умелому расположению
в пространстве считается эталоном мировой архитектуры. Гениальные создатели
храма мощью творческого
замысла и художественностью исполнения и сегодня про-должают вдохновлять
современных мексиканских
архитек-торов, создающих образы Мексики XXI века. Храм Солнца в Теотиуакане стал
своеобразной визитной
карточкой Мексики, его изображения можно увидеть на мексиканских монетах и
банкнотах. По оценкам
исследователей, храм Солнца строился около двадцати лет и на его постройке
трудились не менее двадцати
тысяч человек. Они проделали огромную работу: объем пирамиды составляет 1
миллион 300 тысяч кубо-метров,
то есть немногим меньше, чем объем пирамиды Хеопса. Храм Солнца сложен из земли,
камней, а также адобов
- высушенного на солнце кирпича-сырца. В начале 1970-х годов в толще пирамиды
археологами были
обнаружены погребальные камеры, а под пирамидой - естественная пещера,
разделенная на несколько
помеще-ний, соединенных между собой туннелями Они, очевид-но, предназначались
для культовых церемоний. В
плане храм Солнца представляет собой прямоугольник со сторонами 225 и 220
метров. Сегодняшняя высота
храма составляет 63 метра, ранее она равнялась 75 метрам. По традиции индейских
храмов, пирамида
завершается площадкой, на которой находилось главное святилище, посвященное богу
Солнца (ныне оно
разрушено). Храм венчала каменная статуя-монолит, украшенная полированным
золотым диском, который
ослепительно сверкал в солнечных лучах. Этот "идол язычников" был разрушен по
приказу первого
католического епископа Мехико Су-марраги. Многое пострадало и от неумелой работы
первых
археологов - исследователей пирамиды Солнца. Ее рас-копки начались в 1884 году,
и они, как и последовавшая
в ?905-1910 годах реставрация, проводились без тщательного и всестороннего
исследования. В первой
половине VII века н. э. Теотиуакан был раз-граблен и сожжен в результате
вражеского нашествия (по некоторым
версиям - тольтеков). Во времена тольтеков главным городом Центральной Мексики
был Толлан, а при ацтеках
- Теночтитлан. А древний Теотиуакан на долгие годы был заброшен, и только
пирамиды продолжали одиноко
возвышаться над равниной, отмечая место рождения Луны и Солнца.

ХРАМ НАДПИСЕЙ В ПАЛЕНКЕ
В то время, когда в Европе набирала силу Великая Римская империя и легионы Юлия
Цезаря уходили покорять
Галлию и Британию, на другом краю Земли, в Новом Свете, появилась одна из
величайших цивилизаций Америки
- цивилизация майя. Просуществовав более тысячи лет, создав блестящие образцы
архитектуры, живописи и
скульптуры, эта цивилизация, пережив свой расцвет в VI-VIII веках, пала под
ударами завоевателей с севера -
тольтеков. Белокаменные города майя были заброшены и долгие столетия зарастали
сельвой. И только 150 лет
назад эта Атлантида древней Америки, поглощенная океаном тропических лесов,
начала постепенно
приоткрывать за-весу своих тайн... Путешественники один за другим открывали в
дебрях Юкатана затерянные
города майя. Вслед за временем первопроходцев пришло время ученых - археологи,
исто-61 - . рики,
этнографы, искусствоведы стали постоянными гостями древних городов. Но о чем
могли рассказать эти руи-ны, из
которых уже давно ушла жизнь? "Город был необитаем. Среди древних развалин не
со-хранилось никаких следов
исчезнувшего народа, с его тра-дициями, передаваемыми от отца к сыну и от
поколения к поколению. Он лежад
перед нами, словно корабль, по-терпевший крушение посреди океана. Его мачты
слома-лись, название стерлось,
экипаж погиб. И никто не может сказать, откуда он шел, кому принадлежал, сколько
времени длилось его
путешествие и что послужило причиной его гибели", - писал первооткрыватель
городов майя Джон Ллойд
Стефенс. Одним из таких "погибших кораблей" является Пален-ке - древний город
майя, расположенный в
северной части мексиканского штата Чьяпас. Отроги Чьяпасских гор образуют здесь
естественное плато около 70
метров высотой. На этом плато и был в VII веке построен Паленке - Начан,
"Змеиный город" майя. Расцвет
города пришелся на VII-VIII века. В это время здесь были построены несколько
храмов, отличающихся особым
изяществом и совершенством. А особое место среди древних памятников Паленке
занимает легендарный Храм
надписей. Храм надписей, поразивший своим величием его первооткрывателей - Дж.
Л. Стефенса и Ф.
Казервуда, рас-положен близ западного угла Дворца правителей Паленке и является
частью ансамбля дворца. В
ясную погоду бело-каменная пирамида храма видна с равнины за многие километры.
Свое название "Храм
надписей" получил от Стефенса и Казервуда - они назвали его так из-за обилия
иероглифических надписей на
стенах, лестнице, на скульптурных колоннах. Стены храма когда-то были украшены
огромными плитами, сплошь
покрытыми многочисленными барельефами, отличавшимися необычайной
выразительностью и реализмом.
Среди храмовых надписей исследователи отыскали несколько дат, одна из которых -
692 год.

62

1OO
От чистых и гармоничных линий храма веет особой утонченностью. Он представляет
собой продолговатую девятиступенчатую
пирамиду высотой 28 метров. В значительной мере пирамида
высечена в скальном грунте
естественного холма, и тыльная часть сооружения опирается на его крутой склон.
Девять ярусов пирамиды
прорезает многоступенчатая лестница - в ней более семидесяти ступеней. Лестница
ведет к верхней
платформе, на которой расположено венчающее пирамиду храм-святилище -
прямоугольное сооружение из
трех комнат, надежно покоящееся на верхушке мощной пирамиды. Фасад храма
прорезан пятью широкими
оконными проемами. Здание увенчивает высокая, слегка вогнутая крыша, чем-то
напоминающая крыши китайских
пагод. Стены и колонны храма украшены барельефами, аналогов которым нет ни в
одном другом городе майя:
они изображают женщин, держащих на руках невероятно уродливых детей: лицо
каждого ребенка закрыто маской
бога дождя, а из детских ножек выползают змеи. В мифологии майя змея связана с
небом, с небесной водой -
дождем. В центральном помещении святилища в западную стену вмурованы три большие
серые плиты, на
которых ря-дами, как фигуры на шахматной доске, вырезаны 620 иероглифов - это
самая длинная из известных
надписей майя. Слева вниз уводит крутая каменная лестница. Там, в глубине
пирамиды, было сделано одно из
крупнейших открытий в истории изучения цивилизации майя... Первоначально в среде
ученых сложилось мнение,
что пирамидальные храмы в городах майя были только святи-лищами, а сама пирамида
была лишь высоким и
монолитным каменным постаментом для святилища. Но в последние полвека под
основаниями и в толще таких
пирамид удалось обнаружить пышные гробницы царей и членов правящих династий.

Впервые это открытие,
ставшее сен-сацией, было сделано в 1952 году мексиканским археологом Альберто
Рус-Луилье в Храме надписей
в Паленке. При расчистке руин Храма надписей А. Рус-Луилье об-63

L

наружил под основанием святилища на вершине пирамиды скрытую лестницу, ведущую в
абсолютно нетронутую
царскую гробницу. У входа в нее, в каменном ящике лежа-ли скелеты пяти юношей и
девушки, явно погибших
насильственной смертью. Искусственно деформированная лобная часть черепа и следы
инкрустации на зубах
говори-ли об их знатном происхождении. Этих молодых людей из лучших семей города
явно принесли в жертву
по какому-то важному и особо торжественному случаю - вероятно, при погребении
правителя Паленке, одного из
самых по-читаемых представителей правящей династии. Погребальная камера
представляла собой просторное
помещение - 9 метров в длину и 4 метра в ширину. Высокий потолок гробницы уходил
вверх, и его своды
терялись в темноте, которую никак не мог рассеять слабый свет фонарей. Это была
"огромная комната, как будто
вы-сеченная во льду, - писал А. Рус-Луилье, - своеобразный грот, стены и потолок
которого выглядели как отшлифованные,
или заброшенная часовня, купол которой был задрапирован занавесями
из сталактитов, а из пола
торчали толстые сталагмиты, похожие на огарки свечей". На стенах склепа, через
завесу наросших за века
сталактитов и сталагмитов, были видны очертания девяти человеческих фигур,
облаченных в одинаковые пышные
костюмы: головной убор из перьев птицы кецаль, причудливая маска, плащ из перьев
и нефритовых пластин,
набедренная повязка, пояс с украшениями в виде человеческих голов, кожаные
сандалии из ремешков. Шея,
грудь, кисти рук, щиколотки ног украшены драгоценными ожерельями и браслетами.
Все фигуры имеют скипетр с
рукоятью в виде головы змеи и круглый щит с ликом бога солнца. А. Рус-Луилье
предположил, что эти фигуры -
изображения девяти Владык Мира, в мифологии майя - правителей девяти подземных
миров, девяти ярусов
царства смерти. На полу, валялись две алебастровые головы, когда-то отбитые от
больших статуй, сделанных
почти в человеческих рост. Вероятно, эти "отрубленные головы"

64

1OO
имитировали человеческие жертвоприношения. В центре гробницы стоял большой
каменный саркофаг. Резные
каменные опоры саркофага словно вырастают из земли и выполнены в виде сказочных
персонажей в богатых
одеждах. Их оплетают ветви растений, увешанные плодами ка-као, тыквы и гуайявы.
Саркофаг был закрыт
прямоугольной плитой 3,8 х 2,2 метра, сплошь покрытой тонкой резьбой. Эта плита
является одним из самых
выдающихся произведений искусства майя. По высочайшей технике исполнения ее
сравнивают с работами
европейских мастеров эпохи Возрождения. На плите изображена глубоко
символическая сцена, на языке образов
сжато излагающая мифологию майя. В нижней части плиты изображена страшная маска,
всем своим видом
говорящая о смерти: огромные пустые глазницы, оголенное до костей лицо, огромные
клыки. Это - божество
земли. Индейцы доколумбовой Америки считали его страшным чудовищем, которое
питается живыми
существами - ведь все живое в конце концов уходит в землю... Голову страшилища
увенчивают четыре
предмета: раковина и знак, напоминающий наш "процент" ("%") - символы смерти.
Два других знака - зерно и
маисовый початок, наоборот, являются символами жизни. Из пасти чудовища выходят
побеги фантастического
растения. Они обвивают фигуру юноши, сидящего на маске страшного бога земли. Над
ним раскинулся огромный
крест. Этот символ был хорошо знаком древним майя и обозначал "источник жизни" -
росток маиса. Когда
вместе с испанскими конкистадорами в Мексике появились католические монахи, то
их проповедь новой религии
не вызвала отторжения у индейцев: христианский крест был близок их древнему
символу. На перекладине
"источника жизни" извивается змея с двумя головами. У голов широко разинуты
пасти, и из них выглядывают
человечки в масках бога дождя. Напомним, что в мифологии майя образ змеи связан
с дождем. На верхушке
креста сидит священная птица кецаль. Ее
65 перья служили украшением головных уборов царей и жрецов Птица тоже облачена в
маску бога дождя Под ней
- символы воды и два щита с символами бога Солнца. Сложная символика этого
изображения до конца неразгадана,
но общий смысл композиции - традиционная для ранних земледельческих
культур аграрная
заклинательная символика: солнце - вода - жизнь - смерть. Вечный круговорот
жизни в природе... Эта
символика смерти и воскресения хорошо известна во многих других древних
цивилизациях Земли. ...Когда с
помощью домкратов и бревен археологи подняли весящую почти пять тонн плиту, под
ней оказались еще одна
каменная плита со странной выемкой, напоминающую рыбу или кувшин с широким
горлышком. Эту выемку
плотно закрывала специальная крышка точно та-кой же формы. А под этой второй
плитой лежал густо
посыпанной пурпурной краской скелет рослого (1 м 73 см) мужчины, лет 40-50, еле
видимый под сплошным
ковром украшений из зеленовато-голубого нефрита и яшмы - диадема, серьги,
несколько колье, нагрудный знак,
брас-леты, кольца. Череп погребенного оказался разбитым, а лицо закрывала
мозаичная нефритовая маска с
глазами из раковин и зрачками из обсидиана. Маска, видимо, являлась точным
портретом умершего. Кем был
этот человек? Многочисленные атрибуты власти найденные в гробнице - скипетр,
маска, щит с изображением
бога Солнца - говорят о том, что это - "халач виник", верховный правитель
Паленке, обожествленный еще при
жизни. Иероглифические надписи на боковых гранях надгробной плиты имеют
несколько плохо различимых
календарных дат, соответствующих середине VII века. Вероятно, именно тогда
"халач виник" с необыкновенной
пышностью был погребен в Храме надписей. А над саркофагом его была установлена
каменная пли-Та, на
которой безвестными резчиками была вырезана повесть о смерти и возрождении...

ХРАМ КУКУЛЬКАНА В ЧИЧЕН-ИЦЕ
В первой трети X века над землями майя начала собираться гроза. Бывший правитель
центральномексиканского
города Толлана, Топильцин Кецалькоатль - "Пернатый Змей", потерпевший поражение
в борьбе с соперниками,
бежал со своими приверженцами на побережье Мексиканского залива и там объединил
вокруг себя несколько
индейских племен, самым крупным из которых были тольте-ки. Встав во главе нового
племенного союза,
Кецалькоатль повел своих воинов на юг - в дебри Юкатана... К тому времени
"золотой век" майя уже миновал и
цивилизация явно клонилась к упадку. Под ударами толь-теков один за другим пали
некогда цветущие города -
Копан, Ушмаль, Паленке, Тикаль. Бывшие хозяева этой земли, майя частью покинули
ее и ушли в иные места,
частью попали в подчинение к тольтекским завоевателям. Многие города опустели и
заросли джунглями. Но
жизнь продолжалась, и новое время творило новые памятники.
67 ==- - "В истории юкатанских майя начался новый, специфический период,
получивший в научной
литературе название "Мексиканский" - пишет В.И. Гуляев, - Хронологические его
рамки приходятся на X-XIII
вв. Культурное и политическое лидерство на полуострове в это время, бесспорно,
принадлежит городу ЧиченИца,
который на долгие годы становится столицей завоевателеи-тольтеков на землях
майя". Чичен-Ица
находится в 120 километрах к востоку от города Мерида в мексиканском штате
Юкатан. Несмотря на то, что
Чичен-Ица возникла еще в VII веке, расцвет города пришелся на "Мексиканский
период". Именно тог-да здесь
появились архитектурные сооружения, принесшие Чичен-Ице славу памятника мирового
значения. Главный храм
Чичен-Ицы был посвящен Кукулькану, покровителю тольтеков. Культ бога Кукулькана
был принесен в Чичен-Ицу
тольтеками. Они называли его Кецаль-коатль - "Пернатый Змей". На языке майя
"Пернатый Змей" звучит как
"Кукулькан", а точнее - "К'ук'Улькан". При этом надо иметь в виду, что история
доколумбовой Америки знает, по
крайней мере, двух Кецалькоатлей-Кукульканов. Один из них - Се Акатль, он же
Топиль-цин Кецалькоатль,
бывший правитель Толлана, предводитель тольтеков, завоевавший в X веке Юкатан и
обожествленный еще при
жизни. Второй Кецалькоатль-Кукуль-кан, божество индейцев нахуа - бог воздуха и
ветра, на-деленный чертами
культурного героя, изобретатель письменности и покровитель знаний. Он запрещал
индейцам приносить
человеческие жертвы, рекомендуя заменять их Цветами и душистыми кореньями.
Традиция называет его
"бородатым белым богом", похожим на европейца, по-этому индейцы с такой
доверчивостью отнеслись к
испанским конкистадорам - их появление они приняли за возвращение Кецалькоатля и
его спутников. Храм
Кукулькана в Чичен-Ице, вероятно, стал сегодня символом если не всей Мексики,
то, по крайней мере, ее
Доколумбовой эпохи. В своей жизни его видел, хотя бы

68

раз, вероятно, каждый житель Земли - в телепередачах в кино, в рекламных
роликах, на фотографиях и в
туристических проспектах и т.д. Эта двадцатиметровая, девяти-ступенчатая
пирамида поражает своим
монументальным величием и гармонией. Основные идеи архитектурного строительства
в Чичен-Ице были
тольтекскими, но воплощали их в жизнь стро-ители-майя. Не является исключением и
храм Кукулькана. Испанцы
дали ему название Эль-Кастильо - "Замок". Квадратный в плане, устойчивый и
массивный, он определяет весь
архитектурный силуэт города и царит над окружающей местностью и городскими
постройками. Храм возвышается
в центре огромной террасы площадью около 18 гектаров. Ее окружает широкий
каменный парапет. На этой же
террасе стоит и соседний Храм воинов. Со всех четырех сторон основания к вершине
храма ведут четыре крутые
лестницы. Эти четыре гигантских лестничных марша сориентированы по сторонам
света. Лестницы окаймлены
каменной балюстрадой, которая внизу начинается с прекрасно выполненной змеиной
головы и в виде
изгибающегося змеиного тела продолжается до само-го верха. В дни весеннего и
осеннего равноденствия здесь
можно наблюдать поразительное зрелище: лучи солнца падают на камни балюстрады
таким образом, что кажется,
будто Пернатый Змей, голова и хвост которого высечены соответственно на
вершине и в основании пирамиды,
оживает и, извиваясь, начинает выползать из храма. Значение храма
подчеркивается его местоположением в
ансамбле главной площади города. Справа от храма Кукулькана расположен Храм
воинов, слева - храм
Ягуаров. Эти храмы как бы оттеняют главный храм Чичен-Ицы. В храме Кукулькана с
наибольшей очевидностью
про-явился "астрономический" характер религии доколумбо-вых обитателей
Центральной Америки. Эта
"астрономи-ческая" направленность характерна для всех вообще раннеземледельческих
цивилизаций,
существование которых непосредственно было связано с календарными датами.

69 Каждая лестница храма имеет девяносто одну ступень-а в сумме количество
ступеней всех четырех лестниц
составляет число 364. Вместе с базой-платформой на вер-шине пирамиды, которая
объединяет все четыре
лестницы получается число 365 - количество дней в солнечном году. Каждая грань
храма-пирамиды имеет
девять сту-пеней, рассеченных лестницей, что дает по восемнадцать секций с
каждой стороны - календарный
год майя со-стоял из восемнадцати месяцев. Девять уступов пирамиды, украшенные
зубчатыми выступами,
символизируют "де-вять небес" толтекской мифологии. А каждую стену святилища
украшают пятьдесят два
каменных рельефа: 52 года составляют один календарный цикл тольтеков. На вершине
пирамиды расположен
небольшой, с четырьмя входами, храм строгих архитектурных форм, в котором
совершались жертвоприношения
План святилища близок к планам храмов майя классического периода, только крыша
его плоская - над ней нет
традиционного высокого гребня. По периметру верхней части святилища идет
орнаментальный фриз. Главный
вход в храм расположен с северной стороны. Его украшают две массивные колонны в
виде стоящих на голове
извивающихся змей. Благодаря этим колоннам значительно расширяется дверной
проем. Внутри сумрачного
святилища находится еще две пары таких же колонн. В годы расцвета Чичен-Ицы на
алтаре храма Кукулькана
ежедневно жрецы вырывали сердца из трепещущей груди при-носимого в жертву
человека... Здесь же, в
святилище на вершине пирамиды некогда хранилась священная Циновка Ягуара -
символ власти и 'Фон
верховного правителя города. Эта реликвия была обнаружена археологами в одном из
потайных помещений
внугри пирамиды. Дело в том, что храм Кукулькана представляет собой "пирамиду
внутри пирамиды": в толще
Главного здания скрывается еще одна девятиступенчатая пирамида меньших размеров.
Вход в это святилище
был °"наружен сравнительно недавно.

70

Циновка Ягуара представляет собой каменный трон в виде фигуры ягуара. Высеченное
из камня тело могучего
зверя выкрашено в красно-рыжий цвет и инкрустировано черно-зеленым нефритом и
раковинами. Семьдесят три
нефритовых диска имитируют пятна на шкуре ягуара Из нефрита выполнены и широко
раскрытые глаза хищника
Зубы в оскаленной пасти выточены из педерналя - камня вулканического
происхождения. Исследователи
считают, что первоначальным владельцем трона был сам Топиль-цин Кецалькоатль.
Храм Кукулькана (ЭльКастильо)
является выдающимся памятником архитектуры тольтекского периода. Во
внутренних помещениях
храма Кукулькана, как и повсюду в Чичен-Ице, заметно слияние культурных традиций
толь-теков и майя:
ступенчатые своды, характерные для архитектуры майя, сочетаются с рельефами
типично тольтек-ского
происхождения.
ХРАМ ВОИНОВ В ЧИЧЕН-ИЦЕ
Справа от храма Кукулькана возвышается громада Храма воинов. Окружающие его ряды
узорчатых колонн
напоминают выстроившуюся для парада грозную армию толь-теков - покорителей
Юкатана. Еще два каменных
стража вырастают прямо из ступеней лестницы, которая ведет наверх - туда, где в
ослепительно-голубой
вышине мрачно высятся развалины храмового святилища... Выдающийся архитектурный
шедевр, Храм воинов в
Чичен-Ице является точной копией храма Кецалькоатля в Толлане, родном городе
предводителя тольтеков
Топиль-цина Кецалькоатля. Вероятно, гордый изгнанник не мог смириться с утратой
и хотел, чтобы его новая
столица во всем напоминала ему Толлан. "Можно с уверенностью ска-зать, - пишет
В.И. Гуляев, - что новые
хозяева города решили придать центру Чичен-Ицы абсолютное сходство с теменосом
столицы тольтеков -
Толлана". Но мастера майя оставили тольтекских зодчих далеко позади! С западной
стороны пирамиды, перед
лестницей, ве-Дущей на ее вершину, стоят в четыре ряда шестьдесят покрытых
резьбой колонн высотой 2,6
метра - остатки открытого зала, через который некогда шел путь на вер-шину
пирамиды. Резные колонны
украшены процессиями ликующих завоевателей-тольтеков, причем ни один из

72

j 00
рельефов не повторяет другой. Первоначально эти колонны поддерживали массивную
крышу, ныне от нее не
оста-лось и следа. Многочисленные рельефы и росписи внутри и снаружи храма,
изображающие воинов, и дали
ему его сегодняшнее название Храм воинов служил местом традиционных человеческих
жертвоприношений -
религия тольтеков была более жестокой, чем религия их предшественников - майя,
хотя и майя
"вегетарианцами" тоже не были. Но именно при тольтеках расцвел культ поклонения
демонам нижнего мира,
приведший в итоге к культурному, а затем и к физическому краху тольтекской
цивилизации - просуществовав
всего двести пятьдесят лет и постоянно дегра-дируя, она в итоге растворилась в
покоренной, но более
жизнеспособной цивилизации майя - правда, в результате смешения с тольтеками
пришедшей к тому времени
уже в полный культурный упадок. Увы, поклонение демоническим силам бесследно не
проходит: и майя, и тольтеки
- одни в меньшей, другие в большей степени - боялись смерти, обожествляли
смерть, поклонялись смерти, и
в итоге умерли сами. Они были уже мертвы к моменту прихода испанцев, и горстке
конкистадоров Кортеса не
составляло никакого труда покорить этих беспомощных, испуганных людей. Пирамида
Храма воинов
пятиступенчатая и имеет высоту 11,5 метра. В центральной части пирамиды
располагается монументальная
лестница, ведущая наверх, к святилищу. Она обрамлена балюстрадами, у вершины
которых, на верхней
платформе пирамиды, стоят и сидят высеченные из камня мужские фигуры. В
древности во время празднеств и
торжественных церемоний им в руки вставлялись знамена. На вершине пирамиды
находится здание храма. Оно
состоит из переднего зала и святилища, вход в которое украшен порталом с
высеченными из камня
извивающимися змеями. В святилище находится низкий каменный алтарь в виде стола,
поддерживаемого
маленькими человеческими фигурками. На открытой площадке святилиша
стоит каменный идол демона Чак-Моола. Уродливая сидящая фигура держит в руках,
прижимая к вспученному
животу, пустое блюдо - некогда на это блюдо жрецы тольтеков бросали вырванные из
груди жертв человеческие
сердца. Квадратное лицо каменного истукана, с тонкими губами и безразличными
глазами, устремлено на запад
- туда, где по верованиям индейцев, находилась тьма и смерть... Фигуры Чак-Моола
обнаружены в разных
районах Мексики, причем далеко не всегда они имеют такой зверский вид. Есть
предположение, что блюдо,
которое эти истуканы держат у живота, служило для приема подношений - сосудов с
хмельным напитком пульке
или с человеческой кровью, а сам Чак-Моол символизирует "боже-ственного
посланца". По другому
предположению, Чак-Моол - бог дождя. Некоторые исследователи видят в ста-туях
Чак-Моола стражей храмов.
Противовесом мрачным и жестоким образам внешне-го облика храма является интерьер
его внутренних
помещений. Храм украшен скульптурами и фресками. Здесь нам встречаются
характерные мотивы искусства
тольтеков - образы ягуара и орла. Каменные рельефы изображают индейских воинов в
полном боевом
снаряжении, с копьями и дротиками в руках. Они стоят в величественных позах или
маршируют торжественным
строем. Красочные фрески Храма воинов в Чичен-Ице давно стали достоянием мировой
культуры. Выполненные
ярки-ми и стойкими минеральными красками по влажному слою белой штукатурки,
фрески Храма воинов
рассказывают о реальных исторических событиях - завоеванию городов майя на
Юкатане тольтекской армией.
На одной из фресок можно видеть бытовые сценки из повседневной жизни прибрежного
селения майя. Верхние
Две трети живописного изображения занимает земля, нижнюю треть - море. На берегу
стоят белые
четырехугольные хижины под высокими крышами из листьев. Они Удивительно похожи
на те, в которых сегодня
живут со-74

временные потомки индейцев майя. Справа изображено здание побольше - храм или
дворец. На его крыше
изгибается Пернатый Змей - символ религии тольтеков Поселок живет своей обычной
жизнью: женщина варит
пищу на открытом очаге, мужчина стирает белье в реке Группа мужчин с посохами в
руках и тяжелым грузом за
плеча-ми, очевидно, собралась в дальний путь. Или это торговцы с тюками товаров?
Вокруг - деревья с
пышными кро-нами, птицы. В море вдоль берега плывут три лодки. Каждой управляет
гребец с длинным веслом,
а в лрдках сидят по два воина со щитами и дротиками. В морских волнах плещутся
рыбы, плывет большая
черепаха, ползают крабы разных размеров и цветов. Фрески Храма воинов в
художественном отношении стоят
ниже, чем живопись, относящаяся к классическому периоду майя. В росписях Храма
воинов присутствуют черты
искусства Центральной Мексики, родины тольтеков - в частности, некоторая
наивность и схематизм. Тем не
менее, искусство Чичен-Ицы является свидетельством художественной и духовной
зрелости майя-тольтекской
цивилизации. "Создание Храма воинов, несомненно, было наивысшим достижением
тольтекской архитектуры в
Чи-чен-Ице, - пишет в книге "Искусство древних майя" Р.В. Кинжалов. - Ни в какое
другое здание этого города
не вкладывалось столько умения и мастерства". Закат великого города начался в
конце XII столетия. Около 1200
года правитель города Майяпан Хунак Кеель разгромил Чичен-Ицу, и после этого
разорения город уже оправиться
не смог... "В Чичен-Ица теперь горе Враги идут! Эй1 В день 1 Имиш Был схвачен
владыка у Западного колодца.
Эй1 Где же ты был, бог9" ("Песнь о взятии города Чичен-Ица" Перевод Ю.В.
Кнорозова.)
БОЛЬШАЯ СТУПА В САНЧИ
В?Н веке до н.э., при императоре Ашоке, буддизм в Индии был признан государством
религией. Ашока вся-чески
способствовал распространению буддизма. К этому времени относится строительство
множества ступ -
буддийских святилищ. В правление Ашока их было построено более 8 тысяч. Среди
них выделялись восемь
Великих Ступ, 0 которых сообщают буддийские рукописи, но из них не
сохранилось ни одной. Однако из
построек времен Ашока до наших дней дошло выдающееся сооружение, известное как
Большая Ступа в Санчи.
Она расположена в нескольких километрах к северу от города Бхопал. Большая Ступа
является самым древним
из сохранившихся архитектурных сооружений буддизма в Индии. В II- 1 веках
до н. э. она была перестроена
из более древней и меньшей по размерам ступы. Ступа в Санчи - сооружение
полусферической фор-мы,
лишенное внутреннего помещения. Она стоит на круг-лом цоколе диаметром в 31 метр
с террасой, служившей
Для проведения церемоний. С южной стороны на террасу Ведут лестницы. Так же, как
и платформа, на которой
она покоится, ступа сложена из крупного кирпича и камня. В

76

ступе хранятся священные остатки Будды и другие релик-вии, связанные с его
деятельностью. Первоначально
ступа была выкрашена в белый цвет, а терраса и ворота - в красный. Некогда весь
комплекс святилища
окружали деревянные монастырские строения, но до нашего времени они не
сохранились. Форма ступы строго
подчинена канонам, имевшим глубоко символическое значение. Полусфера
символизирует небесный свод. На
вершине купола находится харми-ка - надстройка с квадратным основанием в, форме
бал-кончика - она
символизирует священную гору Меру. Над хармикой возвышается проходящий через
весь купол до его основания
стержень с надетыми на него круглыми зон-тами, последовательно уменьшающимися в
диаметре снизу вверх.
Стержень символизирует мировую ось, зонты означают три священных неба. Ступа в
Санчи, очень простая по
своим округлым очер-таниям, кажется скорее вылепленной, чем построенной. Но в ее
органичной простоте
ощущается скрытое внутреннее движение вверх. Это монументальное сооружение явно
возводилось на века.

Вокруг ступы - массивная каменная ограда, лишенная всяких украшений. По четырем
сторонам,
соответствующим четырем сторонам света, в ограде сделаны во-рота, богато
украшенные скульптурой. Через
ворота в святилище входили торжественные процессии для совершения священного
обряда: он состоял в обходе
вокруг ступы и восхождении процессии на верхнюю часть платформы. Ворота ограды
Большой Ступы (они
называются тора-на) - выдающееся произведение древнеиндийской архитектуры. Они
получили всемирную
известность и стали таким же символом Индии, как знаменитая "Львиная ка-питель"
из Сарнатха -т три льва,
изображенные в гербе страны. Изображение ворот в Санчи давно стало
хрестоматийным сюжетом,
растиражированным в сотнях тысяч проспектов и буклетов, посвященных Индии, их
можно видеть на индийских
банкнотах.
Схема ворот проста: они представляют собой два стол-ба с тремя горизонтальными
перекладинами. Однако столбы
и перекладины покрыты бесконечно разнообразными рельефными и скульптурными
изображениями, и
создают эффект зрительного контраста на фоне лишенной украшений гладкой
поверхности ступы. Ворота
святилища в Санчи составляют целый своеобразный сборник религиозносимволических,
исторических и бытовых
сцен и образов, народных преданий и легенд о Будде. Рельефы ворот в Санчи
являются свидетельством
большого шага вперед, сделанного индийскими мастерами каменной скульптуры в I
веке до н. э. и являются
наиболее зрелым произведением искусства Индии той эпохи. Основные темы,
изображенные на рельефах -
жизнь Будды в разных воплощениях. Здесь присутствют много-численные символы
буддизма - колесо, дерево,
лотос. Ворота украшают скульптуры духов природы - якшинь, птиц и животных -
слонов, львов. В сюжетах
ворот Санчи тесно переплетаются буддийское вероучение и древнеиндийские народные
мифологические
сказания. Среди рельефов ворот в Санчи можно видеть фантастические обра-зы,
неизвестные до сих пор в
индийском искусстве: на-пример, летающих львов. А фигуры якшини - женского
божества природы - на воротах
в Санчи определили идеал женского телосложения в каменной резьбе Индии на много
столетий вперед, став
эталоном индийской скульптуры. Фрагменты скульптур святилища в Санчи, в частности,
торс якшини с южных
ворот, находятся в Бостонском музее (США). А сам комплекс Большой Ступы в Сан-чи
является одним из
выдающихся историко-культурных памятников Индии, включенных в список всемирного
исторического наследия
ЮНЕСКО.
АДЖАНТА
Одним из наиболее выдающихся памятников древнеиндийского искусства являются
комплекс пещерных храмов
Аджанты. Он был создан в эпоху империи Гуптов - последнего крупного государства
Древней Индии,
объединившем в 320 году северную и центральную части страны. Комплекс подземных
буддийских храмов
Аджанты создавался на протяжении нескольких столетий, в 200- 650 годах. Он
представляет собой череду
пещер, высеченных в скалах и соединенных широкой тропой. В пяти пещерах
расположены храмы (вихары), в
остальных двадцати четырех - монашеские кельи (чайтьи). Типичный пещерный храм
Аджанты состоит из
большого квадратного зала с маленькими кельями, расположенными вокруг него. По
бокам зала, отделенные
колоннадами, находятся боковые проходы, предназначенные для религиозных
процессий Потолки пещер
поддерживают резные или покрытые росписями колонны, резные колонны украшают и
входы в пешеры Аджанта
стала знаменита из-за своих замечательных росписей. Они сохранились до наших
дней только благодаря
уединенности и отдаленности храмового комплекса, в то время как другие древние
храмы разрушали
религиозные фанатики. Но другим врагом древних росписей стали время и климат. В
результате только
тринадцать из тридцати девяти пешер сохранили фрагменты древней живописи Росписи
Аджанты -
своеобразная энциклопедия жизни Индии на протяжении целого исторического периода
- V- VII веков.

Большинство росписей Аджанты представляют собой иллюстрации к буддийским
легендам. Од-нако, наряду со
строго каноническими изображениями Будды и святых-бодхисатв, имеется множество
изображе-ний, не
связанных с канонами и показывающих сцены из жизни Древней Индии с удивительной
жизненностью и
правдивостью Это объясняется тем, что на живопись пещерных храмов Аджанты
оказало сильное влияние не сохранившаяся
до наших дней живопись светского характе-ра, некогда украшавшая
дворцы царей и вельмож
Кстати, во многих сюжетах росписей Аджанты присутствуют сцены придворной жизни:
принцы проводят время в
своих роскошных апартаментах, окруженные женами и служан-ками, выезжают на войну
или охоту, принимают
гостей. Эти изображения сегодня позволяют легко реконструировать городскую
архитектуру Индии той поры, в
большинстве случаев деревянную1 дворцы, дома богатых граждан, ворота - все то,
что безвозвратно утеряно и
от чего не осталось никаких вещественных образцов. Росписи Аджанты создавались
на протяжении столетий
несколькими поколениями мастеров, поэтому с них на-шли свое выражение многие
харагстерные черты,
направления и стили изобразительного искусства Древней Ин-Дии Объемы росписей
просто поражают: так,
только в одном из подземных залов живопись занимает более тысячи квадратных
метров, причем расписаны не
только сте-80
10O ВЕЛИКИХ ХРДГ?ОВ
ны, но и колонны и потолки. И так было во всех двадцати девяти пещерах.
Индийские мастера как будто
стремились перенести в тесный мир подземелий все богатство и разнообразие
внешнего мира. Они щедро
заполняли стены и потолки пещер изображениями деревьев, животных и людей,
стремясь заполнить живописью
каждый сантиметр поверхности. И вот уже более тысячи лет на стенах мрачных
пещер, некогда освещавшихся
огнем светильников и факелов, среди причудливых скал и развесистых деревьев
живут своей жизнью суетливые
маленькие обезьяны, ярко-голубые павлины, львы и фантастические сказочные
существа с человеческими
торсами, звериными хвостами и птичьими лапами. Мир людей и мир небесных духов,
мир буддийских сказаний и
реальный мир "далекой Индии чу-десной" - все это с удивительным искусством
воплощено на стенах пещерных
храмов Аджанты. Наряду с картинами из жизни Великого Учителя - Будды, наряду с
изображениями бодхисатв,
буддийских монахов и религиозных символов, в росписях Аджанты присутствуют
картины откровенно
эротического содер-жания, с точки зрения европейца - просто непристой-ные,
которые едва ли могли
соответствовать потребностям уединенной жизни монахов. Но это тесное
сосуществование религиозных и
эротических сюжетов является традиционным для средневековой Индии и присутствует
практически во всех
буддийских и индуистских храмах Более того, эротические сцены нередко служат
иллюстрациями религиозных
сюжетов из жизни и учения Будды То, что для европейцев выглядит непристойным,
никогда не воспринималось
таковым в Индии, где признавались законными все проявления человеческой жизни, в
том числе и такие, на
которые в других местах накладывалось табу. Сцены, изображенные на росписях
Аджанты, как пра-вило, сюжетно
не связаны между собой. Росписи представляют отдельные циклы, иногда написанные
в разные| времена, и связь
между этими циклами весьма условна.
-Ц Отдельные эпизоды изображены самым неожиданным об-разом по отношению друг к
другу, разные сцены не
отделены ДРУГ от Друга какими-либо рамками, а незаметно переходят одна в другую.
И это хаотическое
нагромождение сцен только подчеркивает многообразие охватываемых событий.
Исследователи росписей
Аджанты неизменно обращают внимание на тот реализм, с которым изображена жизнь
во дворцах, селах и
городах Индии середины I тысячелетия нашей эры, в результате чего настенная
живопись Аджанты приобретает
характер исторического документа. Так, в сцене "Будда укрощает бешеного слона"
можно видеть, как выглядела
торговая улица в древнеиндийском городе: лавки с товарами, утварь, повозки,
полотняные навесы на бамбуковых
шестах, защищающие лавки от солнца. И с поразительным мастерством изображены
напуганные разъяренным
слоном люди, в панике разбегающиеся и прячущиеся кто куда. А что, ведь и такие
сцены, вероятно, иногда
разыгрывались на индийских рынках... В росписи Аджанты органично вплетаются
каменные скульптуры и
рельефы. С особенным искусством оформлен центральный вход в один из подземных
храмов. Над входом
изображены восемь фигур Будды в белых и розовых одеждах на черном фоне. Под ними
- восемь изображений
счастливых влюбленных пар. Эти изображения об-летели весь мир и, вероятно,
имеются в любом издании по
искусству Древней Индии. В полумраке ниш по обеим сторонам входа стоят
монументальные скульптуры богинь
священных рек Ганга и Джамны. Одна из богинь стоит на каменной черепахе, другая
- на крокодиле. Ниши со
скульптурами обрамляет живописное изображение густой листвы. Роспись потолков
пещерных храмов Аджанты
призвана уничтожить давление скалы, приподнять пространство над головой. Это
достигнуто за счет
удивительного разнообразия орнамента, которым расписаны потолки, орна-мента,
составленного из цветов,
листьев, плодов в соче-82
1OO

тании с изображениями птиц и животных образующими единый многообразный мир. В
некоторых случаях живописцы
попытались придать потолкам характер кессонных, с помощью орнамента
зрительно увеличивая высоту
сводов пещеры. Сказочно богатый и многообразный мир росписей Ад-жанты стал
известен всему миру только
после 1819 года, когда давно забытые пещерные храмы Аджанты были вдруг случайно
обнаружены. В 1920-х
годах живопись в пещерах была тщательно отреставрирована и с тех пор находится
под охраной. "Живописное
оформление пещерных храмов Аджанты стоит в одном ряду с лучшими памятниками
древней индийской
культуры и искусства, - пишет О.С. Прокофь-ев, - Являясь вершиной
изобразительного искусства периода
Гуптов, росписи Аджанты воздействовали и на развитие живописи почти всей
средневековой Азии. Они были
подлинной школой для многих поколений чужеземных мастеров. Но в первую очередь
эти росписи составили
прочную основу для развития индийских традиций изобразительного искусства".
ЭЛЛОРА
Комплекс пещерных храмов Эллоры расположен в индийском штате Махараштра,
неподалеку от Аджанты, и
состоит из 34 пещерных храмов, создававшихся на протяжении VIII-IX веков.
Двенадцать из них являются буддийскими,
два - джайнскими, а остальные индуистски-ми. К индуистской части
ансамбля относится огромный
скальный храм Кайласанатха. Возникновение пещерных храмов Эллоры относится к
эпохе государства династии
Раштракутов, в VIII веке объединивших под свой властью западные территории
Индии. Средневековые арабские
хронисты называли государство Раштракутов в числе величайших государств того
времени наряду с Арабским
халифатом, Византией и Китаем. Раштракуты были самыми могущественными индийскими
правителями того
времени. Около 750 года они начали в своих землях грандиозное строительство.
Несомненно влияние на Эллору
более ранних пещерных храмов Аджанты. Но как природные особенности, так и веяния
нового времени, привели
к созданию в Эллоре совершенно самобытного памятника, где главную роль стала
играть каменная скульптура.
Пещерные залы Элло-РЬ?, созданные в начале VIII века, значительно отличаются от
Аджанты своими размерами
и более сложным пла-84 ном. В скалах проложены длинные галереи, площадь
некоторых залов достигает 40x40
метров. Стены залов в изобилии украшает каменная скульптура и рельефы. Главный
пещерный храм Эллоры
носит название Тин Тхал. Это крупнейший подземный храм, когда-либо созданный в
Индии. Он состоит их трех
этажей и располагается в глубине прямоугольного двора, напоминающего узкий
колодец шириной 33 метра и
глубиной 20 метров, вход в который ведет через узкие монолитные ворота. Фа-сад
храма предельно прост и.
аскетически cypoje. Он состоит из трех рядов квадратных колонн, опирающихся на
монолитные скальные
платформы. Высота фасада составляет 16 метров. В храм ведет высеченная в камне
неширокая лестница. А
когда человек попадает внутрь подземного святилища, его взору открываются
обширные залы с бесчисленными
мощными квадратными колоннами и изваяниями буддийских божеств. Залы Тин Тхала
подавляют своими колоссальными
и суровыми, элементарно простыми формами. Ширина и глубина залов
достигает 30-40 метров.
Мрачное мистическое настроение в храме усиливается благодаря эффекту
сгущающегося в его глубине сумрака,
в котором призрачно мерцают огромные каменные изваяния. Такое же впечатление
производят и другие,
меньшие по размерам пещерные храмы Эллоры. В храме Рамешвара скульптурный рельеф
и каменная резьба
господствует практически на всей поверхности стен и колонн. Огромные настенные
горельефы буквально
обступают зрителя. Страшные фантастические изваяния, вырубленные в ска-ле,
производят особенно сильное и
гипнотизирующее впечатление благодаря своей пластической мощи и резким
контрастом света и тени. Фасады
храма Рамешвара украшают четыре колонны и две полуколонны с покрытыми сложной
резьбой капителями и
большими женскими фигурами-кариатидами, рас-положенными по обе стороны колонн.

Каменная резьба
украшает весь фасад пещерного храма, но ее пышность
85 только подчеркивает массивность колонн, напоминающих напрягшиеся в
нечеловеческом усилии мускулы. В
более поздних пещерных залах Эллоры чувствуется утрата скульпторами
художественных достижений мастеров
предыдущей эпохи. Храмовый комплекс Эллоры завершал собой древнеиндийскую
традицию возведения
скальных храмов. Центральным сооружением Эллоры является огромный храм
Кайласанатха, высеченный в
монолитной, одиноко стоящей скале. Необычна сама идея подобного сказочного
здания, возвышающегося среди
окружающих его пещерных храмов. По своей мощи и величине храм совершенно
уникален и сравнить его можно
разве что со скальными храмами Древнего Египта - Абу-Симбелом и храмом богини
Хатшепсут в Дейр-эльБахри.
Величественные и неповторимый скальный храм Кайласанатха высечен как
скульптура, из монолитной
скалы, изолированной от склонов окружающих Эллору невысоких гор тремя глубокими,
до тридцати метров
глубиной, расселинами. Этот скальный массив обтесывался, начиная сверху и до
самого низа, без применения
строительных лесов. Первоначально весь храм Кайласанатха был покрыт белой
штукатуркой и назывался Ранга
Махал - "окрашенный дворец". Его белоснежный силуэт ярким пятном выделялся на
фоне скал. Храм
Кайласанатхи строился, а точнее, вырубался в скале, очень долго. Его начали
создавать при правителе
Дантидурге из династии Раштракутов, а закончили при Кришнарадже I. Храм
возвышается посредине
вырубленного из скалы двора площадью 58x51 метр и более чем на 33 метра
уходящего в глубь скалы. Площадь
храма составляет 55x36 метров. Нижняя часть храма высечена в виде цоколя восьмиметровой
высоты. В его
центре высятся монументальные изваяния слонов и львов высотой около трех метров,
слов-Но Держащих на
своих спинах тяжесть здания храма. Тесно стоящие ряды слонов высечены таким
образом, что ка-Жется, что это
только видимая их часть, а остальные ело-86
J_00 ВЕЛИКИХ
ны скрыты под массивом храма. Эта идея огромного со-оружения, покоящегося на
спинах слонов и львов, носит
мифологический и символический характер - ведь мир, как известно из древних
легенд, стоит на трех слонах.
Толь-ко слонов в Кайласанатхе гораздо больше... Сверху донизу храм покрыт
каменной резьбой, выполненной с
большим искусством. Как писал русский до-революционный индолог И.П. Минаев, храм
в Эллоре имеет "такую
массу изображений, что может почитаться книгой индийской мифологии". Одно из
наиболее интересных
изображений на стенах храма Кайласанатха - рельеф "Равана, пытающийся свергнуть
гору Кайлас". Это одно
из самых драматических произведений индийской средневековой скульптуры.
Центральное событие рельефа -
укрощение богом Шивой демона Раваны, стремящегося разрушить священную гору
Кайлас (ипостась священной
горы Меру), на которой обитает Шива. Этот сюжет символизирует столкновение сил
добра и зла. Разъяренный
демон, изображенный в виде страшного многоголового и многорукого существа,
беснуется в ярости, безуспешно
пытаясь поколебать священную гору. К всемогущему Шиве испуганно прижалась его
жена Парвати. Но бешеные
усилия демона не страшны Шиве: одним легким мановением руки он усмиряет
чудовище. Не менее интересны и
другие рельефы храма Кайласа-натха: "Шива-победитель", "Похищение Ситы". Они
исполнены с таким
искусством, с такой захватывающей экспрессией, что зритель не может оставаться
просто наблюдателем и в
какой-то момент его искренне захватывает драматизм изображенных событий. Такое
воздействие
художественного образа на человека впервые появляется в индийском искусстве
только в Эллоре.
ХРАМОВЫЙ КОМПЛЕКС В МАХАБАПИПУРАМЕ После распада на рубеже VII-VIII веков
империи Гуп-тов на
территории Индии образовались многочисленные государства и княжества. В юговосточной
части страны
ведущая роль перешла к процветавшему государству Пал-лавов Начавшееся здесь с
широким размахом
строительство привело к созданию удивительного храмового комплекса в
Махабалиггураме близ Мадраса.

Махабалипурам был построен при царе Нарасим-хавармане I (640-674) из династии
Паллавов, известном также
под именем Махмалла. Расположенные на морском берегу, среди песчаных дюн и скал,
храмы Махабалипура-ма
представляют собой необычайный, словно по волшебству возникший архитектурный
комплекс. Он включает в
себя центральный Прибрежный храм, пять маленьких скальных храмов-ратх, комплекс
пещерных храмов и
грандиозный наскальный рельеф "Нисхождение Ганга", являющийся уникальным
явлением мирового искусства.
Прибрежный храм в Махабалипураме является цент-ром святилища. Он представляет
собой высокую рельефную
башню-шикхару, пирамидальной формы, возвышающуюся на квадратной платформе-цоколе
с идущей вокруг
галереей. Далеко видная с моря, она еще в VII веке была оснащена навигационными
огнями, помогавшим
рыбакам и морякам найти дорогу в ночном море. Стены храма поддерживают статуи
священного быка Нанди, посвященного
богу Шиве. К главной башне примыкает вестибюль и небольшое
промежуточное помещение, через
которое можно попасть в большой зал для церемоний, п°Ддерживаемый могучей
колоннадой. Мощеный двор храМа
окружает каменная ограда, на которой восседают свя-быки Нанди. Много
скульптур храма, в том числе ,.

88

из числа его внутреннего убранства, погибло, и причиной тому - морской климат.
Маленькие храмы-ратхи
названы по именам эпических героев и богов: Арджуна-ратха, Дхармараджа-ратха,
Бхима-ратха, Сахадева-ратха
и Ганеша-ратха, посвященная слоноголовому богу Ганеше. Ратхи целиком высечены Из
монолитных скал с
тщательностью, характерной для скульптурных произведений. Высота самого большого
из них не превышает 14
метров в высоту. Внутреннее помещение в них в большинстве случаев отсутствует.
Все пять ратх отличаются
друг от друга, и в облике каждой ратхи запечатлен один из типов индийских
храмов, существовавших в то время.
Таким образом, ратхи Махабалипурама представляют собой как бы мини-энциклопедию
индийского зодчества.
Самая маленькая ратха - Арджуна-ратха - это массивное квадратное здание с
завершением в виде скошенного
с четырех сторон купола. Его иногда называют еще "жилищем аскета". Бхима-ратха -
ярусное сооружение с
бочкообразным сводом, прямоугольное в плане, опоя-санное колоннадой. Похоже
выглядит и Сахадева-ратха, но
она имеет много уменьшающихся друг за другом яру-сов, имитирующих этажи.
Дахрмараджа-ратха - самая
большая, квадратная в плане, завершается высокой пирамидальной надстройкой. Все
это очень напоминает
просто модели "настоящих" индийских храмов из разных облас-тей, но тем не менее,
ратхи Махабалипурама
имеют самостоятельное значение и являются настоящими сокровищами архитектуры и
декоративного искусства.
Иногда ратхи Махабалипурама сравнивают с драгоценными резными шкатулками. К пяти
ратхам примыкают
высеченные Из скалы громадные фигуры священных животных, связанных с культом
бога Шивы: слона, льва,
быка Найди. Пещерные храмы Махабалипурама также посвящены °ГУ Шиве. Размеры
пещерных храмов не
превышают 8 Метров в ширину и в глубину. Они считаются типичными Ля Индии
архитектурными сооружениями
подобного

90

JOO ВЕЛИКИХ XPAMng
рода и представляют собой вырубленные в скале маленькие залы с колонным портиком
в форме веранды,
тщательно обработанным и богато украшенным резьбой и скульптурой. Колонны
украшают скульптуры в виде
сидящих львов. Главными элементами этих святилищ являются ниши с большими
многофигурными рельефами
на темы брахманской мифологии. Среди пещерных храмов выделяется так называемая
пещера братьев
Пандавов ("Панча-Пандава-мандапа") с большим рельефом, изображающим бога Кришну,
а также храм
Тримурти с прсвященными Шиве фигурами. Один из самых ранних пещерных храмов
носит название Кришна
Мантапарам. Его рельефы рассказывают о том, как Кришна поднял гору Говардхана,
что-бы защититься от бога
дождя Варуны. Непревзойденным шедевром средневекового индийского искусства
является грандиозный рельеф
"Нисхожде-ние Ганга". Его длина составляет 27 метров, высота - 9 метров.

Высеченный из розоватого гранита,
расположенный прямо под открытым небом, на главной площади комплекса, он, судя
по всему, был предназначен
для массовых празднеств и ритуалов. Центром рельефа является расщелина, из
которой во время
торжественных церемоний через специально устроенную систему водопадом
низвергались потоки воды,
символизирующие священные воды Ганга. Вода, так необходимая для благополучия
жителей тропической
страны, является объектом общего поклонения. К ней устремлены все многочисленные
фигуры живых существ,
изображенные на монументальном рельефе. Единый порыв объединил представителей
"верхних" и "нижних"
сфер мира. Все устремлятся к воде: небесные существа-дэва, божественные
музыканты-гандхарва; духи воды -
громадные, извивающиеся змей-наги; жрецы-брахманы и мудрецы; знатные вельможи в
нарядных одеждах;
монахи-аскеты и простые люди-миряне, держащие в руках и несущие за плечами
сосуды для воды; животные и
птицы. В огромной многофигурной панораме, переполненной неисчислимо-91 го
количества всевозможных живых
существ, небесное соседствует с земным, мифическое переплетается с ре-альным-Под
фигурами летящих
небесных существ, дэва и гандхарва, возвышаются монументальные, выполненные
почти в натуральную
величину фигуры слонов и слонят. Здесь же присутствуют чисто бытовые сценки:
жрецы-ас-кеты молятся у стен
небольшого святилища, женщины доят буйволиц. Всю композицию как бы освящает бог
Шива, фигура которого
изображена слева от расщелины. Рельеф "Нисхождение Ганга" в Махабалипураме
сыграл огромную роль в
искусстве Индии и соседних стран. Его мотивы отчетливо прослеживаются во многих
других индийских
постройках, в рельефах индонезийского Боро-будура и храмов Центральной Явы и
Цейлона.
ХРАМ СУРЬИ В КОНАРАКЕ
На берегу Бенгальского залива в индийском штате Орисса возвышаются
величественные, необыкновенно
впечатляющие руины храма древнего индийского бога Солнца Сурьи - одного из самых
больших святилищ во
всей Индии. Европейские моряки издавна прозвали его "Черной пагодой": одиноко
поднимающийся на пустынном
берегу каменный колосс издавна служил им ориентиром в плавании. Храм Сурьи в
Конараке был воздвигнут
правителем Ориссы раджой Нарасимхадевой ? в XIII веке. Это одно из последних и
крупнейших сооружений в
честь бога Солнца. Правитель Ориссы раджа Нарасимхадева I (1238-1264)
- из династии Ганга, после серии удачных войн, в результате которых им были
подчинены соседние государства,
на-чал собирать средства для грандиозного строительства, которое было призвано
обеспечить радже милость
богов и процветание государства. На возведение храма пошла военная добыча, дань
вассальных князей, дары
родственников раджи Местность, избранная для сооружения храма издавна почиталась
священной, связанной с
культом Солнца. Само название Конарак - "Кона-Арка" - означает "Край солнечного
света" Возведение храма
началось в "благоприят-ный" пятый год правления раджи и продолжалось
восемнадцать лет. Камень для
строительства - гранит, базальт, песчаник различных оттенков - доставляли водным
путем из трех дальних
каменоломен. Фантастическое здание храма Солнца когда-то украшала башня 60метровой
высоты - шикхара.
Сегодня она представляет собой груду развалин. Из двух частей святилища
сохранилась только восточная часть
- здание ко-лонного зала, где находился вход в храм. Главная часть святилища,
башня-шикхара, разрушена то
ли в результате стихийного бедствия, то ли в результате набегов мусульман в
середине XVI века. О том, что в
разрушении храма приняли участие какие-то враждебные силы, свидетельствует
храмовая летопись, в которой
говорится: "Ког-да фиринги разрушили храм, мы потеряли все. Благовония
испарились, осталась одна ветошь"
Кто такие фирин-ги - неясно, тем более что летописец не указывает даты бедствия.

Может быть, это европейцы
- например, португальцы. Несмотря на то, что храм Сурьи был разрушен и опу-стел,
к нему долгое время
продолжались совершаться паломничества. Толпы людей стекались сюда, чтобы
встретить восход седьмого дня
светлой половины месяца магх (это соответствует концу января - началу февраля).
В этот День по древней
традиции отмечался праздник Парамасу-Ра - праздник Высшего Сурьи. L

94

В середине XVIII века святилище было уже заброшено, и брахман Баба Брахмачари,
посетивший его в те времена,
два дня вынужден был с проводниками пробираться к нему сквозь джунгли. Он
увидел его разрушенным и
совершенно заросшим. Брахман приказал своим проводникам забрать из храма лучшие
изваяния и перевезти их
в город Пури, где они были установлены в местных храмах. И сегодня, несмотря на
плохую сохранность многих
архитектурных деталей, общий облик здания вполне величественен. Высота
сохранившейся части святилища
составляет почти 40 метров. Она выполнена в виде гигантской колесницы - это
образ божественной колесницы
Виманы, запряженной семью разноцветными священны-ми конями (по другим преданиям
- белыми или золотыми),
на которой солнечный бог Сурья едет по "верхнему" и "нижнему" небу. Храмколесница
уходит в небо тремя
большими уступами, на террасах которых установлены монументальные скульптурные
изваяния. Цоколь
сооружения окружают каменные колеса диаметром в три метра каждое - по двенадцать
с каждой стороны. Они
богато орнаментированы и украшены резьбой. Колесо символизирует подобие
солнечного диска, символ
повторяющегося ритма времени. Два колеса, соединенные осью, символизируют Небо и
Землю, соединенные в
супружеском союзе. Отсюда происходит такое обилие эротических сцен, бесконечно
повторяющихся в
скульптурном убранстве храма и отличающихся грубой откровенностью. Такие же
сцены украшают двенадцать
пар гигантских колес на цоколе храма-колесницы. Скульптурные эротические сцены
храма Сурьи получили
широкую известность и вызвали к жизни множество толкований этих изображений.
Наиболее вероятным
считается, что эти скульптуры изображают храмовых танцовщиц - "невест бога
Сурьи", постоянно живших при
храме и совершавших с приходившими паломниками священный ритуал "слияния". Среди
каменной резьбы
встречаются и многочисленные индийские символы солнца: лотос, конь, колесо-чак-a
Восточный фасад
разрушенной башни-шикхары не-когда украшал исполинский каменный лев, попирающий
слона. Этот же образ
многократно повторяется в других частях здания. Лев - символ строителя храма
раджи Нарасимхадевы I, имя
которого в переводе означает "че-ловек-лев". Стены храма в изобилии украшены
скульптурой и резь-бой,
отличающихся богатством форм и виртуозностью проработки, почти кружевной
отделкой. На цоколе, фризах
террас, в орнаментальных поясах, тянущихся по всему фасаду, размещены рельефные
изображения слонов, лошадей,
верблюдов и прочих животных. Рядом с ними - традиционные эротические
сцены. Многие рельефы посвящены
страницам истории правления раджи Нарасим-хадевы: отряды воинов в
походе, ловля и приручение
сло-нов, прибытие к радже редкого подарка из Африки - жирафа. Величественные
скульптурные изображения
загадочно улыбающегося бога Сурьи украшают все четыре стороны храма. С ювелирной
тщательностью
выполнены драгоценные ожерелья и тончайшие ткани, покрывающие тело каменных
истуканов. К лучшим
произведениям монументальной пластики индийского классического искусства
относятся скульптуры женщинмузыкантш,
расположенные на террасах верхней части храма. Особое место
принадлежит окружающим здание
храма каменным скульптурам животных, имевшим, по-видимому, какое-то
символическое значение. Это прежде
всего фигуры грозных боевых слонов, выполненные почти в натуральную величину с
присущим индийским
мастерам совершенством и реализмом. Вполне вероятно, что это - боевые слоны
раджи На-расимхадевы. Один
из них изображен в тот момент, когда своим мощным хоботом он схватил оглушенного
вражеского воина, и вотвот
отшвырнет его в сторону... Еще более выразительна скульптура коня, топчущего
Передними копытами какоето
поверженное чудовище. Спешившийся всадник ведет коня под уздцы. Британский ^

96

исследователь Хавелл сравнивал эту скульптуру с лучшими образцами конных статуй
в европейском искусстве
Храм Сурьи в Конараке, одиноко вздымающийся над пустынным океанским берегом,
является высшим
достижением средневековой архитектуры Восточной Индии Его сравнивают с "лотосом,
встающим из утренних
вод" Не-даром одним из названий храма Сурьи было Падмакеша-ра - "пестик лотоса".
БРАХДДИСВАРА — ВЕЛИКИЙ ХРАМ В ТАНДЖАВУРЕ Танджавур - один из древнейших
городов Южной
Индии. Его расцвет приходится на IX-XII века, когда он был столицей
могущественной империи Чолов. В XVII
веке Танджавур стал столицей одноименного княжества в со-ставе Маратхского
государства. С середины XVII
столетия этим княжеством правили махараджи - потомки принца Экоджи, брата
основателя Маратхского
государства полководца Шиваджи. Танджавурское княжество было ликвидировано
англичанами в 1855 году.
Сегодняшний Танджавур - административный центр дистрикта (округа) в юговосточном
индийском штате Тамилнаду.
Высоко над древним городом возвышается Вели-кий храм Брахадисвара,
главная
достопримечательность города. Его сложенный из розоватого камня гопурам -
традиционная для индийских
храмов пирамидальная баш-Ня" покрытая каменным узором - имеет высоту 60 мет-РОВ
и царит над городскими
улицами, плоскими крыша-ми домов и дворцом бывших правителей Танджавура. Великий
храм посвящен богу
Шиве и воздвигнут по приказу Раджараджи - одного из правителей империи

98

Чолов, во времена которого были покорены северная часть Цейлона и некоторые
районы Бенгалии, а империя
Чолов достигла вершины своего могущества. Строительство храма было начато около
985 года, а завершено в
1009 году (по другим сведениям - в 1012 году). Его создание - одно из самых
выдающихся достижений
искусства эпохи Чолов. Великий храм Брахадисвара стал сильнейшей крепостью Южной
Индии. Рядом с храмом
были построены две но-вые улицы - специально для храмовых танцовщиц, знавших
древнее искусство танца
"бхаратнатьям". Помимо танцев, в Танджавуре зародился новый тип музыки -
"карнатикский". В Великом храме
и сегодня продолжают устраиваться концерты карнатикской музыки в исполнении
лучших музыкантов. А вот в
стиле "бхаратнатьям" уже давно никто не танцует - древнее искусство утрачено.
Императоры династии Чолов
дарили храму золото, ук-рашения, драгоценные камни, земли и деревни. До сих пор
Великий храм является
одним из самых богатых храмов юга Индии. В его подземельях сохраняются сокровища,
начиная еще со времен
империи Чолов. И последующие правители Танджавура - императоры Виджаянагара,
наяки Мадурай,
маратхские махараджи - щедро одаряли Великий храм. Это считалось и продолжает
считаться богоугодным
делом. Сокровища Великого храма - тайна за семью печатями. Жрецы никому не
показывают их, и в
сокровищницы не допускается никто из посторонних. В облике храма Брахадисвара
яркое выражение нашло
могущество государства Чолов. Храм окружают две стены, внешняя и внутренняя, с
контрфорсами и бастионами.
Вдоль внешней стены храма тянется ров, наполненный водой. Оборонительные
сооружения храма дополняет
высокий вал. Мост, перекинутый через ров, и каменные во-рота выводят на
просторный открытый двор,
вымощенный камнем и окруженный невысокими постройками. Парапет внутренней стены
украшен
многочисленными фигурками танцовщиц, вырезанными из камня. Их застывшие в камне
движения полны
изящества и экспрессии.
99 He образы ли это тех самых храмовых танцовщиц, живших некогда у стен Великого
храма? Розовато-серый,
тяжело поднимающийся вверх пирамидальный гопурам храма исполнен монументальности
и непоколебимой
мощи. Его строгий облик подчеркивается ритмичным повторением и чередованием
архитектурных деталей, как
бы делящих башню на тринадцать ярусов, но эти детали не нарушают общей
пирамидальной формы башни.

Прямоугольный нижний ярус гопурама, служащий пьедесталом для всего сооружения,
покрыт каменной резьбой и
скульптурой. Статуи, некоторые из которых достигают грандиозных размеров,
установлены в не-глубоких нишах.
На первом месте, конечно, многочисленные статуи танцующего бога Шивы, его
супруги Парвати и других богов
индийского пантеона. За ними - бес-конечная череда божеств помельче и
мифологических героев, императоров
и танцовщиц. В этом шествии каменных фигур можно увидеть фигуру... европейца!
Кто он, этот загадочный
путешественник, попавший в Индию X столе-тия? Известно, что империя Чолов имела
тесные связи с Европой, и
какие-то европейцы время от времени появлялись при дворе императоров. Но кто
они, каким путем попадали в
Индию - остается загадкой. Может быть, ког-да-нибудь об этом смогут поведать
старинные рукописи,
хранящиеся в храме. Большинство из них до сих пор не прочитаны. Внутренние стены
Великого храма украшают
древние фрески времен империи Чолов. Они напоминают фрески пещерных храмов
Аджанты, в них преобладают
те же тона - коричневые, белые, желтые, зеленые. Краски на некоторых фресках
осыпались и потускнели от
древности, н° линия рисунка остается четкой и выразительной. На Фресках
изображены застывшие в
стремительном движении танцующие "девадаси" - храмовые танцовщицы, Напоминающие
летящих богинь;
погруженные в разду-, аскетичные древние мудрецы - риши; пышно оде-императоры
династии Чолов в высоких
тиарах.
10"L Великий храм Брахадисвара в Танджавуре - один из крупнейших южноиндийских
храмов. Он включен в
спи-сок всемирного исторического и культурного наследия ЮНЕСКО.
ХРАМ МИНАКШИ В МАДУРАЕ
Обширный храмовый ансамбль Минакши в Мадурае располагается в южноиндийском штате
Тамилнаду,
приблизительно в 520 километрах от Мадраса. "Минакши" означает "рыбьеглазая".
Так, по преданию, звали
принцессу, у которой действительно были выпуклые и большие "рыбьи" глаза. Была у
нее и еще одна
особенность - она родилась на свет с тремя грудями. Озадаченные родители
призвали на совет нескольких
самых уважаемых мудрецов, которые предрекли, что третья грудь Принцессы исчезнет
в тот день, когда она
повстречает своего будущего мужа. Это предсказание сбылось в тот

102

1OO
день, когда принцесса Минакши встретила бога Шиву, представшим перед ней под
именем Сундарешвара —
"Повелитель красоты". Через восемь дней Минакши обручилась в Мадурае с богом
Шивой. В память об этом
событии в Мадурае в XVII веке был сооружен громадный храмовый комплекс. Здесь
хранятся святыни, связанные
с Минакши и Шивой-Сундарешва-рой, и поэтому до сих пор это святилище остается
одним из центров
паломничества в Индии. Создание храма Минакши (его еще называют Большим храмом)
относится к годам
расцвета Мадурая. Когда под натиском мусульманских султанов пало соседнее северное
государство
Виджаянагар, Мадурай стал последним оплотом древней индийской культуры. С именем
правите-ля Мадурая -
царя Тирумалайи из династии Наяков, правившего в 1623-1659 годах, связан
последний взлет средневекового
индийского храмового зодчества. Архитектура индуистских храмов отвечает основным
положениям индуизма -
универсальной религии, распространенной далеко за пределами Индии. Центральной
идеей индуизма является
положение о вечном круговороте бытия (сансара). На этом строится учение о
перевоплощении душ. Всякое новое
воплощение считается звеном в длинной цепи рождений: человек умирает, но его
душа обретает новое тело. Так
продолжается до тех пор, пока эта личная душа - Атман - не сольется с вселенским
абсолютом - Брахманом.
Место, где человек вновь воплоща-ется, его положение в обществе и судьба зависят
от его деяний, благих или
дурных поступков в прошлых воплощениях. Возмездие за грехи определяется законом
кармы. Нормы праведной
жизни устанавливает дхарма - правила поведения, указывающие, что есть добро, а
что зло. Путем, ведущему к
конечному "освобождению" от пут кармы и спасению считается высшая абстрактная
мудрость ("путь знания"). В
этом состоит принципиальное отличие индуизма от христианства, где путем к
спасению является не
бесстрастный "путь знания", а любовь к ближнему.

105 Храмовый комплекс Минакши занимает площадь 258 х 223 метра. Распланированную
территорию ансамбля
со множество внутренних двориков и водоемов для омовения украшают восемь башенгопурамов.
Четыре из них
возвышаются на наружных стенах храмового комплекса, отмечая места ворот, другие
четыре, меньших размеров
- на ограде, находящейся на территории внутреннего двора. Высота самого высокого
гопурама составляет 50
метров. для увеличения эффекта масштабности его многочисленные ярусы уменьшаются
к вершине башни,
которую увенчивает традиционный для Южной Индии каменный ва-лик-цилиндр.
Большинство зданий из всего
комплекса храмовых по-строек относятся к эпохе царя Тирумалайи, а необычайный по
красоте Тысячеколонный
зал Шивы, вероятно, построен несколько ранее - в середине XVI века. В облике
главного святилища храма
Минакши можно увидеть те перемены, которые претерпело индийское искусство в
период упадка. Храм,
построенный в XVII веке, утратил прежнее значение центра всего ансамбля, лишился
традиционной для древних
храмов Индии башни-шик-хары. Это всего лишь невысокое здание с плоской кры-шей,
окруженное обширной
сетью внутренних крытых дворов и коридоров с многоколонными галереями. Богатство
украшенных фигурами
колонн, коридоров, залов и святилищ может показаться чрезмерным. Среди этого
лабиринта выделяется
знаменитый Тысячеколонный зал бога Шивы. На самом деле здесь не тысяча, а более
двух тысяч колонн.
Считается, что здесь невозможно найти двух похожих колонн. При этом они
оформлены с необычайной
Щедростью, убранство многих колонн выглядит даже пе-РегРУженным, но при этом они
не теряют своего
изящества и выглядят очень пышно. Изучение скульптур, которые украшают колонны,
могло бы занять много
месяцев. *~реди них - боги, богини, эпические герои, танцовщи-чь? и музыканты,
драконы, фантастические
существа, °тные. Они как бы иллюстрируют все неисчерпаемое
104 богатство индийской мифологии. В Тысячеколонном зале сейчас устроен музей,
но сам храм Минакши
продолжает функционировать и оставаться местом паломничества сюда ежегодно
устремляются десятки тысяч
людей. Существуют свидетельства о 64 фактах чудес, которые Шива якобы свершил в
храме Минакши. Перед
входом в храм паломники совершают ритуальные омовения в огромном пруду,
называемом прудом Золотой
Лилии и в нескольких водоемах поменьше. К пруду Золотой Лилии ведет прямая
отвесная лестница, окруженная
расписной колоннадой. Храм открыт для паломников и днем и ночью. Много-численные
торговцы держат здесь
свои лавочки и торгуют всевозможными сувенирами - от крошечных фигурок Шивы до
пряностей и благовоний.
Весьма популярна так-же сандаловая паста - ее приносят в дар богам для ума-щения
священных статуй
Центральное святилище Шивы скрыто в небольшом, таинственном и сумрачном
помещении и доступно толь-ко
ограниченному числу священнослужителей и немногим избранным. Центральная ось
храма и святилища Сундарешвара
направлена с востока на запад. Внутри храма есть специальный проход
для торжественной процессии
- пуджа, ведущий вокруг святилища, что позволяет обойти вокруг него по часовой
стрелке. По особым
праздничным дням изображение бога Шивы в золотой колеснице выносят к верующим и
торжественно провозят
вокруг храма. В колесницу впряжен слон - в честь слоноподобного бога Ганеша.
Фигура этого бога тоже часто
встречается в храме. В храме Минакши часто организуются приуроченные к
праздникам торжественные
процессии, сопровождаемые музыкантами. Ежегодно в январе-феврале в Мадурае
отмечается праздник Теппам
- "праздник на плотах", который всегда привлекает множество паломников.
Изображения Шивы-Сундарешвары
и трехгрудой Минакши выносят из храма и провозят на плотах по искусственному
озеру Мариамман-Теппаккулам.
За ними на плотах и лод-?
1O5 ках плывет вся праздничная процессия. На одном из островов посреди озера
стоит храм, построенный в то
же самое время, что храм Минакши. Храм Минакши в Мадурае наряду с несколькими
другими храмовыми
ансамблями Южной Индии завершил собой эпоху традиционной индийской храмовой
архитектуры В период
начавшийся в XVIII веке европейской колонизации крупное храмовое строительство в
Индии прекратилось. L
ХРАМ "ЗУБА БУДДЫ" В КАНДИ

В ста двадцати километрах от столицы Республики Шри Ланка - Коломбо - находится
древний город Канди,
легендарная столица островного королевства, сохранявшего свою независимость до
1815 года. Этот
прекраснейший город прекрасного острова называют "жемчужиной Цей-лона". С 1540
года он был резиденцией
сингальских королей. В 1815 году английские войска захватили Канди, а последний
кандийский правитель
Викрама Раджасингхе был выслан в Индию. Канди лежит в горной долине. По склонам
окрестных гор разбросаны
чайные фабрики, а внизу, в озере Канди, отражается величественный храм Далада
Малигава - храм Святого
Зуба, храм "Зуба Будды". Мерные звуки бараба-нов, в которые бьют буддийские
монахи по утрам и вече-рам,
эхом разносятся среди горных утесов... Храму Далада Малигава около двухсот
пятидесяти лет. Он построен в
первой половине XVIII столетия. Центром
107 архитектурной композиции является восьмиугольная баш-я __ хранилище
священной реликвии. Рядом
находится небольшая дагоба - так на Цейлоне называются буддийские ступы. Внутри
храм поражает
великолепием и роскошью убранства. Он украшен великолепными фресками. На них
изображены все двадцать
четыре Будды - предыдущие воплощения Будды Гаутамы Священная реликвия храма -
зуб Будды - был привезен
на Цейлон в 371 году. До этого в течение нескольких столетий он находился
в Индии. По преданию, IV
правитель Калинги, терпя поражения в войнах и опасаясь за судьбу своего
государства, решил отправить
святыню на Цейлон. Его дочь спрятала зуб Будды в прическе и пере-правила
реликвию на остров. С давних
времен существовало поверье, что этот зуб обладает волшебной силой: кому он
принадлежит, тому принадлежит
власть. Поэтому зуб Будды всегда принадлежал королевской династии, и он хранился
во дворце сингальских
королей. Первоначально зуб находился в городе Анурадхапуре, затем его перенес-ли
в Полоннаруву, а в начале
XVIII века переправили в Канди. Тогда специально для хранения этой реликвии и
был построен храм Далада
Малигава. С той поры и до сегодняшнего дня храм стал местом паломничества сотен
тысяч буддистов.
Португальцы, высадившиеся в XVI веке на острове и не раз захватывавшие Канди,
однажды стерли город с лица
земли и уничтожили священный зуб. Но он появился вновь и стал предметом
поклонения. Во внутреннем дворе
храма находится хранилище, а в нем, за решетками комната-зала, постоянно
охраняемая двУмя монахами, в
ковчеге, состоящем из семи золотых, вложенных друг в друга сосудов, хранится
священная ре-иквия храма - зуб
Будды. Золото и алмазы, пожертвованные храму королем Раджасингхе, переливаются
на сте-а\ зала. Перед
входом в него стоит множество золотых Фигур.

108

По утрам старинные золотые чаши, стоящие в зале наполняют жертвенным рисом и
молоком Дважды в день
реликвию орошают водой из золотых кувшинов. Зал, в котором хранится зуб,
запирается на три замка, а ключи от
них хранятся у трех монахов. Фотографировать реликвию строго запрещено. Из
европейцев ее видели всего несколько
человек, в том числе немецкий ученый-естество-испытатель Геккель.
Побывав в 1881 году в Канди, он
вы-разил сомнение в том, что "кусок слоновой кости длиной 5,5 сантиметра и
толщиной 2,5 сантиметра* мог
вообще принадлежать человеку, пусть даже и Будде. Теперь священный зуб не
показывают никому из
иностранцев С храмом Далада Малигава связан праздник нового урожая риса -
Ахитсахал. С рисового поля,
дарованного не-когда царем храму и расположенного в пяти километрах от Канди,
собирают первый урожай риса
и привозят его в храм. Здесь рис варят в воде, взятой из колодца храма Далада
Малигава, подносят его для
освящения к зубу Буд-ды, а затем раздают нищим и паломникам В честь "священного
зуба" уже несколько сот
лет еже-годно устраивается праздник Эсала Перахера - один из самых крупных
национально-религиозных
праздников Цейлона. Он длится четырнадцать дней и достигает своей кульминации в
августовское полнолуние.

Эсала - последний месяц лета на Цейлоне, а Перахера - это нечто вроде
христианского крестного хода.
Согласно одной из легенд, проведение этой уходящей своими корнями в глубокую
древность церемонии связано
с победой бога Вишну над демонами-асурами. По другим сведениям, которые приводят
сингальские летопис-цы,
Эсала Перахера устраивается в память об успешном походе царя Гаджабаху I (II век
н.э.), в результате которого
были захвачены богатые трофеи, в том числе золотые браслеты богини Паттини. В
Индии эта богиня известна как
Каннахи - воплощение верной жены. Для участия в процессии из храма "Зуба Будды"
выносят священные
изображения и символы. Ниламе, настоя-109 === ль храма Далада Малигава, выносит
золотую шкатулку зубом
Будды и бережно ставит ее в сверкающий драго-енностями паланкин, который
устанавливают на спине слона.
Главное событие праздника - шествие слонов в великолепном праздничном убранстве.
Их бивни украшены серебром.
Нигде невозможно увидеть такое множество слонов сразу, как в Канди во
время праздника Эсала
Перахе-ра Торжественная процессия слонов важно марширует мимо храма "Зуба
Будды". Один из слонов,
"королевс-кий", несет на своей спине разукрашенный ларец со священным зубом, за
ним вышагивают еще сто
слонов. Шествие слонов неторопливо движется по улицам Канди на радость множеству
туристов, которые
съезжаются в эти дни в Канди со всего света. Замыкает процессию толпа
паломников. Участники праздника,
согласно предписанному ритуа-лу, одеты в национальные сингальские костюмы. С
века-ми в это религиозное
празднество вплелись элементы на-родных увеселений: барабанщики, танцоры,
фейерверки, выступления
актеров в масках, а вечером - шумное гулянье на главных улицах бывшей
королевской столицы, украшенной
флагами и факелами - все это стало неотъемлемой частью праздника Эсала Перахера.
БОРОБУДУР
Всемирно известный храмовый комплекс БоробудУР" национальная гордость Индонезии,
расположен в 42
километрах к северо-западу от города Джокьякарта, столиць1 Центральной Явы.
Боробудур - самое большое
монументальное сооружение Южного полушария.
111 =^ ~ = "Боробудур" в переводе означает "много Будд". В VIIвеках,
когда Индонезия находилась
под сильным вли-нием индийской культуры, на Центральной Яве широкое
распространение получил буддизм. А
около 800 года, эпоху династии Саилендара, началось строительство одного из
самых больших буддийскоиндуистского
храмовых комплексов в мире - третьего по величине после Ангкор Вата
в Камбодже и Шведагона в
Бирме. Для строительства храма были привлечены многие тысячи рабочих,
ремесленников и скульпторов. Только
для того, чтобы насыпать искусственный холм, на котором и вокруг которого
сооружен Боробудур, потребовалось
около 75 лет. А на сооружение всего комплекса пошло более 55 тысяч кубометров
камня, сложенного без
применения строительного раствора. Архитектурный замысел строителей храма
соответствует системе
буддийского мировоззрения. По своему типу храм напоминает буддийские ступы,
однако такой конст-рукции, в
которой особую роль играет квадратное много-ступенчатое основание,
воспроизводящее буддийскую модель
мира - мандалу По форме весь храмовый комплекс представляет собой ступенчатую
пирамиду высотой 34
метра. Центральным мотивом Боробудура является священная гора Меру - легендарный
центр мироздания в
древнеиндийской мифологии. Нижняя часть комплекса, символизирующая нижний мир,
Землю, представляет
собой пять стоящих Друг на друге и последовательно уменьшающихся квадратных
каменных террас, окруженных
высокими балюстрадами. Выше располагаются три круглые верхние терра-сы,
символизирующие верхний,
духовный мир. По их краям установлены семьдесят две ступы (дагобы). А
центральная ступа (дагоба) Боробудура
- золотая, диаметром 15 метров и высотой 8 метров, венчающая последнюю, самую
верхнюю террасу,
символизирует золотую верши-НУ горы Меру. Тем самым посетители храма, начиная
свой УТЬ от подножия
холма, постепенно восходят снизу L

112

1OO ВЕЛИКИХ XPAMOR
вверх, от "земли" к "небу". В плане же, если смотреть сверху, комплекс
Боробудура предстает в виде священного
символа "мандала" - анаграммы мироздания, в кото-рой объединены Небо и Земля.
Одновременно
Боробудур связан с идеей ступенчатого восхождения наверх, то есть с буддийским
учением о священном пути.
"Дорога процессий" длиной приблизительно в пять километров ведет на вершину
храма по спирали,
последовательно обходя все восемь террас. Эта спираль вьется справа налево
(движение слева направо
означает путь ко злу). К вершине храма идут крутые лестницы посредине каждой с
четырех сторон. Вытянутые в
высоту ворота с заостренны-ми арками в верхней части образуют вход на каждую
последующую террасу. На
верхних террасах расположены не-сколько рядов решетчатых каменных ступ (всего в
ансамбле около пятисот
ступ). Внутри они полые, и в каждой из них хранится высеченная из камня фигура
Будды. Положения рук фигур -
мудра - соответствуют различным положениям и символам буддийского учения.
Боробудур называют "каменной
энциклопедией буд-дизма". Паломник, по пути от нижних ступеней к верх-ним,
"постигает истину": перед ним, по
мере движения от подножия храма к венчающей ансамбль главной ступе,
разворачивается история жизни и
учения Будды, проиллюстрированная более чем 1500 высеченными из камня
скульптурами, рельефами и
буддийскими символами. Рельефы первого яруса изображают сцены земной жизни
воплощенного Будды.
Рельефы следующего яруса рас-сказывают о жизненном пути святых-бодхисатв,
искавших просветления. Самые
высокие сферы духовного по-знания олицетворяют статуи сидящего Будды в нишах по
краям балюстрад и Будды
на круглых террасах, скрытые за решетчатыми стенами ступ - полностью их может
видеть только "внутреннее
зрение" верующего. И, наконец, к венчающей самую вершину ступе приходят как к
высшей ступени постижения.
Несколько сотен рельефов представляют собой иллхэс-1 15 = оа??ии к
древнеиндийским эпическим сказаниям
"Рамая-на" и "Махабхарата", а также различные сцены из повседневной жизни
Индонезии XI столетия:
крестьяне на полевых работах, рыбацкие лодки в бурном море, сцены военных
действий, бытовые и жанровые
сценки, танцы, дрессированные обезьянки. Среди каменного убранства Боро-будура
можно видеть фигуры
фантастических зверей Макара - нечто вроде гибрида слона и рыбы - и Кала,
похожего на льва и обладающего
магической силой отгонять демонов. Их скульптуры украшают каменные сточные
желоба, причем пасти чудищ
сжимают фигурки маленьких львов. Первоначально все эти рельефы были разрисованы
яркими красками. Но и
сегодня, по прошествии 12 столе-тий, Боробудур со всем многообразием его
остроконечных башенок, каменных
скульптур и статуй Будды и сей-час остается выдающимся произведением древнего
искусства. Рельефы
Боробудура поражают совершенством скульптурной техники, гармоничностью
композиции, красотой
изображений. Многие детали рельефов представляют исторический интерес как
своеобразные документы той
эпохи. Например, изображения кораблей с парусами и балансирами рассказывают о
мореплавании и торговле,
которые связывали Индонезию с Индией и Китаем. В 1006 году Боробудур постигла
катастрофа. Извержение
вулкана Мерапи частично разрушило храмовый ком-плекс, часть его была засыпана
вулканическим пеплом.
Долгое время храмовый комплекс был заброшен. Он по-степенно разрушался, зарастал
джунглями. Много лет
спу-стя" в начале XIX века, когда английский экспедиционный корпус высадился на
Яве, один английский офицер
в 1835 году случайно натолкнулся на развалины Боробудура. "Последствии
покрывавшие храм деревья были
вырубле-НЫ-За два столетия, истекшие со времени открытия Боро-УДУра, многие
фрагменты памятника были
вывезены из Индонезии и сейчас находятся в музеях разных стран. В году
голландские археологи начали
реставрацию хра-114

ма, но тем не менее долгое время Боробудур находился под угрозой полного
разрушения в результате оползня
Укрепление холма, на котором стоит храм, и крупные реставрационные работы были
проведены в 1970-1980
годах под эгидой ЮНЕСКО. ?
ШБЕЗИГОН
Город Паган, древняя столица Бирмы, расположен в долине реки Иравади. Здесь, на
широкой равнине, к небу
вздымаются десятки и сотни больших и малых пагод. А над ними, подобно могучей
золотой горе, возвышается
глав-ная, прекраснейшая и самая известная постройка Пага-на - великая пагода
Швезигон. Строительство
Швезигона относится ко временам правления царя Аноратхи, правившем Паганом в
1044-1077 годах. Успешные
войны с соседями позволили Аноратхе на-долго обеспечить безопасность и
спокойствие своей стра-ны, а
переселенные им в Паган из завоеванных областей мастера и ремесленники немало
потрудились над
украшением царской столицы. Во времена Аноратхи начинается эпоха великого
расцвета бирманского зодчества,
длившаяся около двухсот пятидесяти лет. В это время в долине Реки Иравади было
построено около пяти тысяч
храмов и Пагод, из которых более тысячи стоит и сейчас. Памятники Пагана
относятся к числу самых
замечательных в мире щедевров древнего зодчества. Их называют восьмым чудом
света. множества храмов и
пагод Пагана есть "боль-шие" и "малые". "Больших" пагод всего несколько -

116

Швезигон, Мингалазеди, Швезандо, и каждая из них связана с именем определенного
царя. Строительство
каждой "большой" пагоды являлось общегосударственным делом Ансамбль пагоды
Швезигон - самый крупный
среди построек Пагана. Он сложился в 1084-1113 годах, когда в правление царя
Чанзитты (1084-1112),
преемника царя Аноратхи, была сооружена гигантская ступа Швезигон-четия.
Впоследствии она была надстроена,
расширена и позолочена. Сегодня Швезигон - единственная целиком позолоченная
ступа Пагана. Под лучами
жаркого тропического солнца она сияет, подобно священной горе Меру Индийское
название пагоды Швезигон -
Джаябхуми. Сооружения Швезигона располагаются на квадратном участке земли,
огороженном высокой
кирпичной стеной. В центре каждой стороны квадрата находятся ворота с
декоративными башенками и фигурами
чинтэ - демонов-стражей храма по обеим сторонам. На шее каждого чинтэ висит
колокольчик, напоминающий
тот, который веша-ют на шею коровам. Эта трогательная деталь делает чинтэ,
разинувших зубастые пасти,
совсем не страшными. Надписи на монском языке, высеченные на каменных столбах у
восточного входа,
рассказывают об истории возникновения и строительства Швезигона. К южным воротам
ансамбля ведет дорога из
Пагана. Некогда ее обрамляла "ал-лея сфинксов" - демонов-чинтэ, отчасти
сохранившаяся до наших дней.
Центром храмового ансамбля является Швезигон-че-тия - ступа, стоящая на трех
больших террасах,
возведенных на восьмиугольном многоступенчатом цоколе. Тер-расы и цоколь золотой
ступы первоначально
служили для процессий паломников, которые должны были обходить ступу вокруг,
поднимаясь и переходя с
террасы на террасу. Такие же процессии устраивались и в Боробудуре. Этот обход
ступы по часовой стрелке -
прадакшина - являлся для буддийских паломников способом выразить почтение к
этому месту, посвященному
памяти Будды. Специ-1
- ально для этих процессий вокруг Швезигон-четии устроен широкий обход,
вымощенный каменными плитами. По
углам, на парапетах террас, находятся небольшие кирпичные храмы - уменьшенные
копии верхушки ступы в
форме хармики и полусферы Три террасы опоясаны плитами из покрытой глазурью
терракоты, на которых
изображены религиозные буддийские сюжеты. Основание центральной ступы окружает
ряд "райских деревьев",
установленных на ступах, сделанных в форме священных сосудов "каласа". Эти
"райские деревья" выполнены
из бронзы, а листья их позолочены. Древнее предание утверждает, что такие
деревья росли на земле во времена
Золотого века человечества, и их плодами были все необходимые людям вещи.

Работать было не нужно - все
само валилось с деревьев прямо в рот. Но эти благословенные времена кончились, и
теперь напоминанием о них
остались только эти "райские деревья" у подножия золотой ступы Швезигон.
Возможно, и они когда-нибудь процветут
материальными благами, но пока Бирма остается одной из беднейших стран
мира Центральную ступу
окружают многочисленные каменные и деревянные постройки, храмы и павильоны различного
назначения - для
молитв, отдыха и т.д. Деревянные храмы увенчиваются резными многоярусными
крышами - пьятта. На
территории ансамбля находится множество изваяний демонов-стражей храма.
Предметами поклонения служат 37
статуй натов - древнебирманских языческих божеств, причудливо смешавшихся в
Швези-гоне с буддийскими
святынями. Ансамбль Швезигона является одним из крупнейших и наиболее почитаемых
буддийских комплексов
в Бирме. В святилище Швезигона находятся великие реликвии буд-дизма: лобная
кость Будды и его зуб (впрочем,
возможно, что это копия священного зуба, хранящегося в храме *3уба Будды" в
Канди). Эти реликвии - дары
Швезигону 071 сингальского правителя Виджаябаху I (1059-1144), усер-дн°го
защитника учения хинаяны -
одного из толкова-118
ний буддизма, получившего распространение в Бирме во времена царя Аноратхи.
Помимо паломников, Швезигон
привлекает и просто туристов, желающих взглянуть на легендарный Паган и его
памятники. Благодаря своим
святыням и высоким художественным достоинствам Швезигон является одним из лучших
образцов
средневекового бирманского зодчества.
ШВЕДАГОН
С 1600 года столицей Бирмы стал (и продолжает оста-аться) Рангун. Считается, что
в эпоху нового времени в
РМанском искусстве появилось мало нового, и его раз-J^He щдо преимущественно в
русле декоративного офорения.
Вероятно, именно поэтому так пышно украшена

120

пагода Шведагон в Рангуне - одно из самых знаменитых сооружений Бирмы, ее
национальная святыня. Легенда
об основании Шведагона рассказывает, как около двух с половиной тысяч лет назад
на месте современного
Рангуна стоял город Оккала. Два местных купца, Тапуса и Бхалика, отправившись в
Индию, встретились там, в
Бодх-Гайе, самого Будду Гаутаму. Они слушали его проповедь и получили из его рук
восемь золотых волос
Будды. На обратном пути два волоса отобрал у купцов некий король, в царство
которого они попали. Два других
волоса украл повелитель драконов, но оставшиеся четыре купцы все-таки доставили
в Бирму. В честь этого
события был устроен грандиозный праздник. Сам повелитель небес Сакка принял
участие в выборе места для
хранения волос Будды и в закладке Шведагона на холме Сингутара, рас-положенном
близ рыбацкой деревушки
Дагон, откуда и пошло название самой ступы: Шведагон - "Золотой Да-гон" или
"Прекрасный Дагон", поскольку
в бирманском языке слово "шве" означает как "золотой" в смысле "сде-ланный из
золота", так и "золотой" в
смысле "великолеп-ный, красивейший". Когда ларец с волосами стали укладывать в
специальный реликварий, то
оказалось, что чудесным образом все восемь волос снова оказались вместе. Перед
тем, как их уложили в
сокровищницу, волосы Будды взлетели на вы-соту, "равную высоте семи пальм, и
сверкали, испуская
разноцветные лучи, так ярко, что немой мог говорить, глухой слушать, а хромой
ходить". Пролившийся с небес
дождь драгоценностей усыпал всю землю, так что люди ходили по колена в золоте,
серебре и драгоценных
камнях. Повелитель небес Сакка накрыл реликварий золотым кам-нем, и над ним была
воздвигнута золотая ступа
высотой 20 метров, окруженная шестью малыми ступами из сереб-ра, олова, меди,
свинца, мрамора и железа.
Легенда утверждает, что это памятное событие случи-лось более двух тысяч лет
назад. Но только тщательные
археологические исследования в действительности могут
121 сказать, насколько правдива легенда в отношении возраста и размера первого
Шведагона. Пока же
исследователи склонны считать, что датировка Шведагона V- IV веками до н. э.,
основанная на легендах и
преданиях, лишена научной почвы. Формирование ансамбля Шведагона отно-сится,
скорее всего, к XV- XVI
векам. Существующая центральная ступа построена в конце XVIII века, а многие ее
существенные части
переделывались в XIX и даже в XX веке. Все остальные постройки сооружены не
раньше XIX века. Первые
достоверные данные о Шведагоне относятся к концу XIV века. Из бирманских хроник
известно, что в 1372 году
король Бинья V восстанавливал ступу Шведагон. Хроники сообщают, что
восстановленная королем Бинья V ступа
тоже имела высоту около 20 метров. В дальнейшем хроники повествуют о
многочисленных ремонтах и перестройках
ступы. Эти ремонты в основном были связаны с повреждениями ступы во
время землетрясений.

Ремонты ступ обычно сопровождались увеличением их размеров: существующая ступа
обстраивалась снаружи и,
как в футляр, заключалась в новую оболочку. В итоге получилась конструкция,
напоминающая матрешку. Многие
крупные ступы достигли своих окончательных размеров, от одного ремонта к другому
постепенно увеличивая
свою высоту. Именно так и вырос до своих сегодняшних размеров Шведагон. К концу
XV века в результате ряда
пере-строек его высота уже превысила 90 метров. В 1455-1462 годах, при королеве
Шипсобу, вокруг ступы была
устроена платформа, обнесенная балюстрадой и стенами. Вокруг ступы стояли здания
различного назначения,
среди которых были Зал посвящений, дома отдыха для паломников и деревянные
храмовые постройки,
наполненные статуями. Таким увидел Шведагон европейский путешественник "альф
Фитч, побывавший в Бирме в
1587 году. "Пример-но в двух днях езды от Пегу, - пишет Фитч, - есть паго-fla"
куда из Пегу ходят паломники.
Называют ее Дагон,
122 высока она удивительно и позолочена от низу до самого верху. И есть там дом,
где таллипои, как их монахов
зовут молятся. А в длину этот дом пять да еще пятьдесят шагов и внутри три
прохода и сорок больших столбов
позолоченных между ними; и открыт он со всех сторон, и много там малых столбов,
тоже позолоченных. И
позолочен этот дом золотом внутри и снаружи. Есть там прекраснейшие дома вокруг
для отдыха странников и
много хороших домов для таллипои, чтобы в них молиться, и дома эти полны статуй
и мужских и женских, и все
они с головы до ног покрыты золотом. И думаю я, это прекраснейшее из мест, какое
есть в мире. Стоит оно
высоко, и четыре пути ведут к нему, и пути эти обсажены фруктовыми деревьями так
мудро, что человек в их тени
может идти более двух миль". Современной высоты Шведагон достиг к 1774 году.
Перестраивая ступу в
очередной раз, король Синбьюшин довел ее высоту до 99 метров над уровнем
платформы. В это же время
Шведагон обрел и существующий сейчас силуэт. Платформа на вершине холма,
служившая основанием для всего
ансамбля, тоже поднималась и расширялась за счет подсыпки грунта. Постепенно
вершина холма приобрела
прямоугольную форму. К концу XVIII века ансамбль Шведагона в основном приобрел
свой нынешний вид, но
достройки, перестройки и ремонты различных сооружений ансамбля продолжаются до
сих пор. Постройки
Шведагона стоят на прямоугольной, вытянутой с севера на юг платформе размером
214 х 275 метров. Она
приподнята над окружающей равниной приблизительно на 20 метров. Вокруг холма со
ступой на вершине
теснятся здания монастырей и гостиниц для паломников. На платформу с четырех
сторон ведут четыре лестницы,
пере-крытые ступенчатыми крышами. Западная лестница, самая длинная, имеет 175
ступеней, южная, самая
короткая - 104 ступени. У четырех входов на платформу стоят четыре богато
украшенных святилища с
многоярусными крышами. В них находятся глубоко почитаемые статуи Будды.
, 125 = Вокруг основания ступы плотным кольцом стоят 72 небольших
каменных молельни с
изображениями будд. Между ними, почти не оставляя проходов, установлены
многочисленные скульптуры львов
и слонов, духов воз-духа натов и злых демонов белю. Углы первой террасы охраняют
сфинксы с человеческими
головами и раздвоенными туловищами. Ступу охраняют и 24 демона-чин-тэ - по шесть
с каждой стороны.
Главная ступа Шведагона стоит на трех уменьшающихся террасах. На первой террасе,
окружая центральную ступу,
возвышаются 64 трехметровые ступы и четыре ступы несколько больших размеров.
Единственная обходная
тер-раса расположена на уровне этих ступ. В одних местах обход сужается до 10-12
метров, в других
расширяется до 20-30 метров. В XX веке обход был вымощен итальянским мрамором и
бетонными мозаичными
плитами. Пространство за обходом до самых границ платформы занято
многочисленными постройками и
сооружениями самой различной формы и назначения. Среди них - несколько десятков
ступ разной величины,
здания Совета Шведагона, колонны и молельни. Все это расположено без
определенного порядка, но с
единственным условием: обход вокруг центральной ступы и пространство перед
входами на плат-форму должны
оставаться незастроенными. Большинство сооружений на платформе создано в течение
второй половины XX
века, после опустошительного пожара 1931 года, уничтожившего более двадцати
крупных пост-Р°ЄК на
платформе. На их месте впоследствии были пост-роены другие здания. Перила
северного входа относятся к
числу самых древ-них сооружений Шведагона. Они вытесаны из камня в виде Длинных
крокодилов. Вероятно, эти
перила были сделаны около 1460 года, во времени ремонта, проведенного ко-Ролевой
Шансобу. На восточной
лестнице можно видеть *РИ каменные плиты, на которых в 1485 году на языках
ирманском и пали была высечена
легендарная история

124

Центральная ступа Шведагона отличается удивительным изяществом и благородством
пропорций Ее венчающая
часть была изготовлена в 1871 году Она достигает высоты 10 метров и состоит из
семи позолоченных колец
Вероятно, в мире нет архитектурного сооружения, которое могло бы превзойти
Шведагон по количеству
вложенных в него золота и драгоценностей. Помимо сплошной позолоты сусальным
золотом! верхняя часть
ступы покрыта 9300 золотыми листами размером 30x30 санти-метров, общий их вес
составляет около 500
килограммов Ступу украшают сотни бриллиантов, рубинов, изумру-дов, других
драгоценных камней, сотни
золотых и серебряных колокольчиков. Общее количество золотых колокольчиков
венчающей части - 1065,
серебряных - 421 Главное богатство ступы заключено во флюгере, "бу-тоне" и
стержне, на котором они
укреплены Стержень изготовлен из серебра, а "бутон" представляет собой золотой
шар диаметром 25
сантиметров. Из литого золота сделан и флюгер Эти три детали усыпаны 5448
бриллиантами разных размеров и
2317 другими драгоценными камнями. На северо-восточном углу платформы стоит
вторая по величине ступа
ансамбля - Нондоджи. По преданию, первая ступа была построена на этом месте еще
до нашей эры
Существующая ступа - позолоченная, с 24 небольшими ступами у подножия -
построена в 1876 году Ступа
Шведагон является крупнейшей ступой Бирмы "Нельзя представить себе Бирму без
Шведагона, - пишет С.
Ожегов. - Этот памятник дорог сердцу каждого бирманца. Его называют "Золотой
Славой" Бирмы Он так же
олицетворяет собой Бирму, как московский Кремль Рос-сию или гора Фудзи Японию
Храмовый комплекс Шведагона
относится к числу крупнейших архитектурных ансамблей не только Бирмы, но и
всей Юго-Восточной Азии. За
десятки километров от Рангуна, с моря и с суши виден золотой конус его
центральной ступы".
АНГКОР ВАТ
Сегодня, глядя на громадные башни Ангкора, трудно представить себе, что это
грандиозное сооружение несколько
столетий было скрыто от человеческих глаз не-проходимыми джунглями. И
только полтора века назад
началась новая жизнь Ангкора. О том, что в джунглях северо-запада Камбоджи
скрываются остатки гигантских
каменных сооружений, в Европе впервые узнали от испанского миссионера Марсело
Рибандейро. В 1601 году,
блуждая в джунглях близ озера Тонлесап, он неожиданно натолкнулся на развалины
ОГРОМНОГО древнего
храма. Но ведь традиции кхмеров не позволяли строить каменные здания! В поисках
ответа на загадку
Рибандейро обратился к местным жителям и ко-Р°левским чиновникам Они знали о
циклопических пост-Ройках в
глубине джунглей, но объяснить их происхожде-126
tOO ВЕПИКИХ
4V*
) 4 "
ниє не могли, зато рассказали миссионеру множество легенд и преданий. Все это
только укрепило Рибандейро во
мнении, что увиденные им постройки принадлежат ци-вилизации, не имеющей никакого
отношения к кхмерам. В
своей книге о путешествиях по странам Юго-Восточной Азии Рибандейро писал: "Есть
в Камбодже руины древнего
города, который, по мнению некоторых, был построен римлянами или Александром
Македонским. Примечательно,
что никто из туземцев не может жить в этих руинах и они служат
прибежищем диким зверям. Эти
язычники считают, по традиции, что город должен быть восстановлен чужеземным
народом". Открытие
Рибандейро сенсации в Европе не вызвало, и о его находке вспомнили только два с
половиной столетия спустя,
после выхода в свет в 1868 году книги французского путешественника Анри Муо
"Путешествие в королевства
Сиама, Камбоджи, Лаоса и другие области Центрального Индокитая". ...Углубившись
в джунгли в нескольких
километрах от города Сиемреап, Муо неожиданно заблудился. Несколько дней без
пищи, страдая от приступов
малярии, он бродил в бесконечных лесных дебрях, пытаясь найти об-ратную дорогу.

И, когда уже начали таять
последние на-дежды, лес неожиданно расступился и Муо вышел на широкую, залитую
солнечным светом
поляну... В первое мгновение Муо подумал, что у него от долгих скитаний начались
галлюцинации: прямо перед
ним, подсвеченные розовыми лучами заходящего солнца, возвышались над бескрайними
джунглями три
стройные баш-ни, напоминавшие бутоны лотоса. Их стройные, изящные силуэты
отчетливо вырисовывались на
фоне закатного неба. И только, когда его ладонь коснулась шероховатого
прохладного камня, Муо поверил в
реальность этой внезапно выросшей из лесных зарослей каменной сказки. Так 22
января 1861 года был открыт
Ангкор Ват - крупнейший в мире храм, именем которого впоследствии была названа
целая эпоха в истории
Камбоджи - эпоха
127 =^ днгкорской цивилизации. Пять золотых башен Ангкора тали символом Камбоджи
и украшают
государственный ^рб и флаг страны. Основателем Ангкорской империи и
родоначальником династии ангкорских
царей был король камбоджийского государства Ченла Джайяварман II, основавший
около 850 года близ озера
Тонлесап свою столицу Амарендрапу-ра А его преемник, король Сурьяварман II
(1113-1150) воздвиг огромный
храм Ангкор Ват. Датой окончания строительства храма иногда называют 1150 год.
Ангкор Ват расположен на
северо-западе Камбоджи, в нескольких километрах к северу от города Сиемреап.
Храм посвящен индуистскому
богу Вишну и служит одновременно святилищем и усыпальницей самого короля
Сурьявармана II. В Ангкорском
королевстве бытовал культ Вишнураджи, в котором объектом поклонения стал сам
король: древние кхмеры
считали его земным воплощением Вишну. А храм Ангкор Ват являлся символом
небесно-го дворца, в котором
пребывает дух правителей страны. О возникновении Ангкора рассказывает легенда,
при-веденная в одной из
старинных хроник. У одного великого государя был сын Преа Кет Меалеа, что
означает "боже-ственное сияние".
Он был красив и обладал многими другими совершенствами. Бог Индра, восседающий
на горе Меру, узнав о
великих достоинствах юноши, спустился на землю и пригласил принца к себе. Жилище
бога очень по-нравилось
Преа Кет Меалеа, все здесь умиляло и радовало его. Особенно понравился ему
дворец, над которым
возвышались пять ажурных башен с золотыми верхушками. Принц полюбился Индре, и
Преа Кет Меалеа жил,
наслаждаясь неземной красотой и покоем. Но против него начали роптать тевода -
божественные танцовщицы:
ПРИНЦ, явившийся из мира людей, был частичкой чело-ечества с его исканиями,
тревогами, беспокойством,
отами и соблазнами. Этот дух тревожил и манил небо-тельниц, смущал их покой. Они
сказали Индре: "От-Равь
принца на землю - с его появлением слишком зол-128
нующий нас земной дух появился на небе, не можем его больше спокойно
переносить". Индра понял их.
сохранения спокойствия в своем небесном чертоге он предложил принцу вернуться на
землю Но, видя, как трудно
принцу расстаться с полюбившимся ему прекрасным дворцом, Индра пообещал
построить ему такой же на земле
Строительство дворца Индра поручил божественному зодчему Преа Пушнуку, "чья сила
и ученость были бесконечны".
А место для строительства указал священный бык Нандин. Пушнук собрал
мастеров из всех стран и от
всех народов. Выкорчевав могучие деревья, выровняв площад-ку, строители начали
возводить сказочный дворец.
"Так боги в лице Преа Пушнука возвели Ангкор Ват", - завершает летописец. Храм
Ангкор Ват является
центром огромного комп-лекса, занимающего площадь около 260 квадратных километров,
где стоят еще около
200 храмов. Внешний облик Ангкора символизирует священную гору Меру в индийской
мифологии - "центр
Вселенной и местожительство богов" Храм окружал ров 200-метровой ширины. Сохранившийся,
но сильно
заросший, в сезон дождей этот ров заполняется водой, и тогда пятибашенный храм,
окруженный сполшным
зеркалом воды, выглядит "горой Меру в окружении вод мирового океана" - именно
так, как и задумывали
древние зодчие. Огромный трехступенчатый храм с остроконечными башнями - это
чудо симметрии. Можно
только удивлять-ся, как удачно при такой строгости геометрических форм здесь
скомпонованы строительные
материалы и пространство. И это при том, что кхмерские зодчие не знали
элементарных законов строительства,
их строительная техника была весьма неразвитой, и специалисты долго не могли
понять, почему Ангкор стоит и
не разрушается - ведь его строители не знали законов равновесия! Но в результате
впечатление от храма
таково, что просто захватывает ДУ* Внешняя стена храма окружает территорию в
1,95
129 ^= ных километра. Посетитель входит в храм через глав-гй портал этой стены и
сразу охватывает взглядом
все оружение, которое возвышается на трех стоящих друг друге террасах. При этом
первая терраса поднята над
емлей на 3,5 метра, вторая - на 7, а третья - на 13 метров. Тем самым
достигается "эффект роста" - храм
зримо растет на глазах приближающегося зрителя. Каждая из террас по периметру
окружена галереями, крытыми
двускатными крышами. Нижняя терраса представляет собой квадрат со сторонами
180x180 метров, сред-ней -
100x115 метров, верхняя - 75x75 метров. На этой верхней террасе установлены пять
устремленных в высоту
башен - четыре по углам и одна в центре. Но так как фасад сооружения обращен
строго на запад, а дороги к
храму ведут с востока, запада и юга, то путешественник, с какой бы стороны он не
подходил к Ангкору, всегда
видит только три башни. Высота главной, центральной башни составляет 65 метров
Весь комплекс окружен
широким прямоугольником колонн, за которым стоит довольно высокая каменная
ограда - 800 на 1025 метров.

Подсчитано, что на постройку Ангкор Вата пошло столько же камней, сколько на
пирамиду фараона Хефрена в
Древнем Египте. Если же учесть, что в Ангкоре вся эта масса камня была не просто
сложена в кучу, а тщательно
обработана и покрыта произведениями искусства, то труд, который был затрачен на
это в течение всего лишь
одного царствования, покажется еще более впечатляющим. Ангкор Ват покрыт
удивительной по совершенству и
многообразию сюжетов резьбой. Площадь, занятая каменными изображениями, огромна:
одна лишь галерея пер°й
террасы представляет собой череду рельефов, кото-РЫе тянутся более чем на
километр, имея при этом высо°к°ло
двух метров. Общая площадь скульптурных работ Ангкоре составляет более
двух тысяч квадратных мет-в
~- ничего подобного в мире больше нет.
130 При это каждая скульптура, каждый рельеф представ ляют собой произведение
искусства. Рельефы Ангкора
ча сто сравнивают с живописью Италии эпохи Ренессанса Сцены из индийской
мифологии и исторические персо.
нажи из прошлого кхмеров, высеченные в камне, кажутся резьбой по дереву.
Впрочем, светлый песчаник, из
которого высечены изображения, почти так же легко поддается резцу, как и дерево.
Стены, покрытые
сложнейшими рельефами, достигают протяженности в сотни метров, "кадр за кадром"
раскрывая образы
"Рамаяны и "Махабхараты": герои поражают чудовищ, боги и богини с роскошными
формами слились в
объятиях. Искусный орнамент, составленный из переплетения листьев и цветов
лотоса, покрывает галереи и
переходы храма. Одна из самых знаменитых и чаще всего встречающихся здесь фигур
- апсара, у индуистов -
небесная богиня-танцовщица. Кхмеры называли этих богинь тевода. Их здесь тысячи,
при этом ни одна из них не
похожа на другую. На губах у каждой тевода играет пленительная улыбка, но
выражение лица непроницаемо, и
это заставляет вспомнить знаменитую улыбку Джоконды Освобожденный из плена
джунглей, Ангкор Ват стал
объектом восхищения тысяч туристов и предметом само-го пристального изучения
специалистов со всего мира
Величайшая драгоценность Камбоджи, Ангкор внесен в список всемирного наследия
ЮНЕСКО. Но вскоре его
связь с миром прервалась - над Камбоджей опустилась мгла... Во время начавшейся
войны, в 1973 году, Ангкор
Ват была вынуждена покинуть последняя группа французских археологов,
осуществлявшая научные наблюдения
за храмом. Весь храмовый ансамбль превратился в убежище ДЛ* полпотовцев -
"красных кхмеров". Сегодня на
стенах хр&' ма видны следы от пуль... Захватив власть в стране, полпотовцы,
духовные наследники Мао Дзедуна,
уничтожили несколько миллионов людей в своих попытках построить в Камбодже со-?
151 Они не оставили в стороне и Ангкор Ват - со-гласно политическим убеждениям
красных кхмеров, страну
нужно было освободить от религиозного дурмана (как все знакомо!). Многочисленные
скульптуры Ангкора,
изображающие богов, были обезглавлены и изуродованы... Однако великий храм, к
счастью, уцелел, и второе
возвращение Ангкора человечеству состоялось. Но только теперь, по прошествии
двух десятилетий, в Ангкоре
начались реставрационные работы.
БАЙОН Байон, второй по величине храм Камбоджи, находится неподалеку от Ангкор
Вата, среди руин города
Ангкор Тхом - столицы древней Камбоджи. Строительство Байо-на относится ко
временам короля Джаявармана
VII (сере-дина XII века), которому удалось вывести страну из затяжного кризиса и
изгнать вторгшихся в Камбоджу
вра-гов, а затем перенести войну на территорию противника. Во время нашествия на
кхмерскую землю соседнего
народа чамов королевская столица была полностью разрушена и разграблена.
Джаяварман VII предпринял
большие усилия по восстановлению пострадавшего в результате военных действий
города. Впервые в истории
Камбоджи столица была окружена каменной стеной протяженностью 3x3 километра. А
главными постройками
короля Джа-явармана стали королевский дворец и великий храм Бай-он. Байон
находится в самом центре
древней столицы Ан-гкор Тхом. Это огромный, хотя и меньших масштабов, чем Ангкор
Ват, храм-гора. На первый
взгляд кажется, что это скала созданная самой природой, но затем глаз начинает
замечать в этом титаническом
нагромождении глыб вырастающие то тут, то там огромные каменные го-ловы,
равнодушно взирающие с разной
высоты на все стороны света и завораживающие своей необычностью. Байон называют
каменным чудом,
окаменевшим фантастическим видением. По своим размерам Байон значительно меньше
Анг-кор Вата. Площадь
храма составляет 600x600 метров. Его стерегут могучие каменные львы с устрашающе
разинутыми пастями.

Храм был посвящен Будде, и подобно другим буддийским постройкам, он состоит из
поставленных друг на друга
уменьшающихся террас. В Байоне таких тер-рас три. Нижнюю террасу окружает
каменная галерея, не-133

134

когда крытая, но ее своды давным-давно рухнули. Остались только столбы и
фантастические по красоте, размаху
и правдоподобию изображений рельефы, сплошным ков-ром покрывающие стену галереи.
Галерея, окружающая
храм, имеет длину 160 метров, ширину - 140 метров. На всем протяжении она
украшена рельефами со сценами
из народной жизни в нестилизованной, реалистической манере. Обычно это сцены из
повседневной
камбоджийской жизни: люди, звери, растения, сменяющие друг друга. Общий характер
рельефа эпический, с
обилием реалистических деталей. Помимо сцен из народной жизни здесь изображены
исторические события,
эпизоды, прославляющие царя Джаявармана и его военные походы. Здесь же можно
видеть портреты царя,
относящиеся к числу самых замечательных скульптур Камбоджи того времени. Вокруг
второй террасы проходит
такая же галерея, но тематика ее сюжетов уже религиозно-мифологическая. Над
третьим ярусом возвышается
массивная центральная башня высотой 43 метра. Основание этой башни не круглое, а
овальное. Это очень
необычно для сооружений подобного рода. Центральная башня Байона символизирует
мировую гору, центр
мироздания. В центре башни некогда находи-лось огромное каменное изваяние Будды
высотой 4,75 метра. Эта
статуя была безжалостно разбита иконоборцами еще в средние века. До наших дней
уцелели только ее
разбросанные по территории храма фрагменты. Совершенно неповторимой особенностью
Байона являются
пятьдесят две башни меньшего размера, окружающие центральную башню. Из-за
выветривания и разрушений
эти башни издалека напоминают скалы. Собственно, они и были призваны
символизировать стену из скал,
которая, по древним верованиям кхмеров, окружает Все-ленную. Нигде в мире нет
ничего равного башням
Байона. Каждая из них увенчана четырьмя огромными, обращенными на все четыре
стороны света
человеческими ликами. Всего
155 == x двести восемь. Высота ликов на башнях Байона - око-двух метров.
Вероятно, что это изображение
Авалоки-швары __ бодхисатвы, которого особенно чтил король Джаяварман,
воплощение мудрости, доброты и
сострадания. Однако французский ученый Поль Мюс выдвинул гипотезу, что четыре
лика башнях Байона
символизируют королевскую власть Джаявармана VII, распространяющуюся во все
четыре стороны света. Каждая
из пятидесяти двух башен соответствует одной из провинций средневековой
Камбоджи, а центральная башня
Байона символизирует самого короля Джаявармана. Тысячи барельефов, высеченных на
стенах Байона,
представляют собой развернутую картину жизни средне-вековой Камбоджи. Рельефы
Байона являются очень
важным историческим документом, они в деталях рассказывают об орудиях труда,
оружии, утвари, костюмах и
головных уборах камбоджийцев XII века. В сценах байонских рельефов нашли все
стороны жизни тогдашней
Камбод-жи: сельский труд, рыбная ловля, охота, торговля, раз-влечения,
состязания, повседневный быт.
Множество сцен посвящено борьбе камбоджийцев с чамами: воины в со-провождении
боевых слонов
отправляются в поход, пробираются через джунгли, отражают нападения врага.
Упавших в реку раненых
пожирают крокодилы и огромные рыбины. После смерти короля Джаявармана VII в
Камбодже больше не было
построено ни одного храма, хотя бы от-части сопоставимого с Байоном. А короткая
эпоха расцвета
камбоджийского средневекового искусства, связанная с правлением Джаявармана,
вошла в историю под
названием "эпоха Байона".

136

Пагода Тхат Луанг - национальная гордость Лаоса. Ее история уходит своими
корнями в далекую древность, и
основание Тхат Луанга лаосцы относят аж к IV веку Д° нашей эры. По преданию,
начало Тхат Луангу положили
пять индийских мудрецов, пришедших на берега Меконга почтить лаосского короля
Бурихана, только что
основавшего свою новую столицу Шантабури. Эти пять мудрецов принесли с собой и
подарили королю
драгоценную реликвию - в°"
137 == 5удды. Реликвию замуровали в специально построен-ной для нее в 236 ГОДУ
буддийской эры
семиметровой ступе названной Тхат. Так началась история Тхат Луанга. Постепенно
вокруг главной ступы
сложился целый ансамбль буддийских построек. А свой современный вид Тхат Луанг
окончательно приобрел к
1566 году, когда по приказу короля Сеттхатирата здесь был построен монумент
Шпиль Мироздания -
Локашуламани. Он символизировал гору Меру - центр мира в буддизме и индуизме.
Голландский
путешественник Геррит ван Вустхофф, побывавший в Лаосе в 1641 году, так описывал
это сооруже-ние: "Около
четырех пополудни голландский посол был препровожден на аудиенцию в огромный
квадратный двор,
обнесенный стеной с амбразурами и боевыми нишами. В середине поднималась
огромнейшая пирамида,
верхушку которой покрывали золотые пластины общим весом в тысячу фунтов.
Монумент этот почитается священным,
и все лаосцы заявляются к нему с великими почестями". В XVI веке, при
короле Сеттхатирате, начался
расцвет классической архитектуры Лаоса. Лаосские скульпторы, резчики, строители
создавали непревзойденные
произведения национального искусства. Созданный ими Тхат Лу-анг поражал знатоков
из соседних стран
совершенством форм и изяществом культовых предметов. На протяжении нескольких
столетий Тхат Луанг являлся
и интеллектуальным центром буддизма в Индокитае, где учились монахи (бигкху) из
Сиама и Камбоджи. А потом
для Лаоса настали черные дни. Страна подвергалась непрерывным нападениям
сиамцев, и все без исключения
старинные пагоды столицы Лаоса - Вьентья-На. как теперь назывался бывший
Шантабури, были раз-граблены и
до основания разрушены. Но Тхат Луангу по-везло - расположенный за пределами
городских стен, он УЦелел от
разгрома. ° 1873 году вторгшиеся в Лаос из китайской провин-Ии Юньнань войска
местных богдыханов, известные
под
138 названием "черных флагов", подошли к Вьентьяну и привлеченные слухами о
спрятанных в стенах Тхат
Луанга сокровищах, стали расстреливать древние ступы и стены из орудий. Слухи о
замурованных сокровищах
Тхат Луанга нашли свое подтверждение в 1896 году, когда ударом молнии была
разрушена одна из боковых
пирамид монумента. Среди обломков старинной кладки тогда были обнаружены
несколько золотых и серебряных
предметов: слитки кони-ческой формы и граненые, два золотых листа размером
0,5x0,5 метра, покрытых
надписями. Способ начертания надписей соответствовал тому, который применялся в
Лаосе в XVI веке. В 1929
году Тхат Луанг впервые был отреставрирован. Работы по реставрации проводили
французские инжене-ры, и
результат оказался неудачным: центральная ступа была испорчена. Французы сделали
ее неестественно
угловатой и спрямленной в духе европейских обелисков и "ко-лонн славы". Знатоки
буддийских канонов были
возмуще-ны, и ступу пришлось переделывать заново. В 1935 году Тхат Луанг
приобрел первоначальные формы.
Во времена французской колонизации Индокитая Вьентьян стал местом пребывания
верховного резидента
Франции в Лаосе. Началась перепланировка города, в результате которой
потребовалось переориентировать
главный вход в ограду храма. Тхат Луанг - это прежде всего памятник предкам,
поэтому ворота в него
находились с западной стороны - по буддийским представлениям, на запад, туда,
где заходит солнце, уходят и
души умерших. После перепланировки, вопреки традиции, главный вход в храм был
устроен с восточной стороны.

В 1974 году Тхат Луанг снова реставрировался, и снова неудачно: японская фирма,
подрядившаяся золотить
центральную ступу, попыталась сэкономить на материалах, и в результате оттенок
покрытия оказался не таким,
каким ожидалось. Ступу пришлось золотить повторно. Тхат Луанг окружает
четырехугольная квадратная огра"
139 = == a gS x 85 метров. В середине каждой из четырех стен ограды
устроены ворота-павильоны, через
которые посетители попадают внутрь комплекса. У восточного входа на терри-тории
храма находятся две
покрытые древними надписями стелы, посвященные королю Сеттхатирату, создателю
Тхат Луанга. Комплекс
Тхат Луанга, как и большинство буддийских храмов, является ступенчатым
сооружением. Монументальная
главная ступа покоится на широкой террасе, служащей основанием для всего
комплекса. Терраса окружена
стеной двухметровой высоты со вделанными в нее "хо вай" - крохотными кельями для
приношений и молитв. У
восточной части террасы расположен маленький храм Тхат Ситхаммасок, где стоит
позолоченная бронзовая
статуя Будды и постоянно курится дым жертвенных благовоний. На мощном нижнем
цоколе, покрытом каменной
резь-бой, находится вторая терраса, меньших размеров. Ее окружают 30 маленьких
позолоченных ступ - "тхаты
само-усовершенствования". А над ними на высоту 45 метров в ярко-синее небо
вздымается изящный,
сверкающий золотом Локашуламани - Шпиль Мироздания, центральная ступа комплекса,
где-то в недрах
которой до сих пор, как говорят хранится замурованный волос Будды. Ежегодно в
тринадцатый день
двенадцатого лунного месяца (обычно это ноябрь) на площади перед Тхат Луан-гом
устраиваются традиционные
празднества, на которые раньше неизменно прибывал король со своей многочисленной
свитой. Главным
элементом празднеств является игра тикхи. Игроки используют деревянный мяч и
клюшки. Раньше в тикхи играли
верхом на лошадях, а в последнее время - пешком. И в этот день снова и снова,
как и сотни лет назад, к стенам
Тхат Луанга стекаются тысячи людей. Народ без традиций - как птица без перьев,
считают лаосцы... _
ХРАМ НЕБА Б ПЕКИНЕ
В 1368 году в истории Китая начался длительный и противоречивый этап, вошедший в
анналы как период Мин
(1368-1644). В эту эпоху, особенно в XV-XVI веках, Китай переживал период
экономического расцвета и подъема
культуры. В то же время Китай минского времени - "страна одновременно и
блестящая и нищая, полная
творческих сил и в то же время раздираемая острейшими социальными конфликтами"
(Малая история искусств.
Искусство стран Дальнего Востока", М., 1979). К постройкам минской эпохи
относятся самые крупные и известные
ансамбли средневекового Пекина: императорский Запретный город и ансамбль храма
Неба. Храм Неба
раскинулся на огромной площади в южной части Внешнего города, вдали от городской
суеты. Снята-141 лось, что
такое окраинное положение способствует свободному общению императора, сына Неба,
со своими
божественными предками. Территория храма Неба занимает около 280 гектаров.
Создание такого большого
храма соответствовало масштабам китайской столицы. Храм Неба был связан с
главнейшими государственными
ритуалами жертвоприношения небу, властвующему над судьбами человека. В своих
величавых формах храм
воплотил представления о Все-ленной, сложившиеся в Китае еще во времена глубокой
древности. Обширная
территория, на которой расположен ансамбль храма, обнесена двумя рядами глухих
стен, окрашенных в красный
цвет, и образует в плане квадрат, символизирующий землю. Круглые здания
беломраморного резного алтаря и
храмов, увенчанных синими конически-ми крышами, символизируют небо (круг - знак
солнца, или неба). Такое
сочетание квадрата и круга обозначает союз Неба и Земли. Беспрерывно варьируясь
и повторя-ясь, эти знаки
круга и квадрата вместе с остроконечными синими вершинами конических крыш -
символами неба - как бы
напоминают о беспрерывном круговороте стихий. В пределах внешних стен находятся
второстепенные помещения:
Зал Великого Неба" (Хуанцяньдянь), кухня для небожителей (Шэньчу),
павильон для заклания
жертвенных животных (Цзайшэ-тин). Здесь же находится дворец Чжайгун, где
император накануне совершения
обрядов постился в течение трех дней. Весь этот живописный ансамбль свободно
разбросанных среди деревьев
и цветов зданий, создает особый духовный настрой, освобождая человека от мирской
суеты и забот перед
обрядом вознесения молитв небу. Главные постройки храмового ансамбля - храм
Молений об урожае, храм
Небесного свода и Алтарь Неба. Ни Расположены за внутренними стенами,
вытянувшись ° прямой линии с
севера на юг. Их окружают густые

142

рощи вечнозеленых кедров. Обширная территория, на ко-торой расположились эти
главные сооружения храма
Неба распланирована в соответствии с традиционными представлениями о
взаимодействии активных и
пассивных сил составляющих единство мироздания. Выложенная светлы-ми каменными
плитами "Дорога духов",
протяженностью в 600 метров, соединяет три сооружения храма. Эта дорога
символизирует образ "пути
Вселенной" - дао, важнейший образ китайского средневекового искусства. Участники
ритуала, неторопливо
шествуя торжественной процессией по "Дороге духов", должны были созерцать и
постигать красоту храмового
ансамбля - его зданий, белокаменных резных оград и ворот, и тем самым как бы
приобщаться к законам и
ритмам мироздания. Первым на "Дороге духов" перед путниками открывалось
центральное и самое высокое
здание: круглый храм Циняньдянь, храм Моления об урожае, построенный в XV веке и
перестроенный в XVIIIXIX
столетиях. Здесь совершались ритуалы жертвоприношений Небу и Земле,
возносились молитвы о даровании
богатого урожая. Высота храма составляет 38 метров. Он представляет из себя
ротонду, выкрашенную красным
лаком, стоящую на трех-ступенчатой белокаменной террасе. Храм увенчивает
трехъярусная конусообразная
крыша, облицованная ярко-синей глазурованной черепицей. Здание храма Циняньдянь,
ставшее сегодня
эмблемой современного Китая, является центром всего ансамбля храма Неба. Внутри
храма Циняндянь нет ни
алтаря, ни статуй, так характерных, например, для буддийских храмов. Человек,
приходящий в храм Молений об
урожае, как бы призван непосредственно общаться с небом. Круглое здание храма
лишено стропил и поперечных
балок. Стоящие по кругу в три ряда двадцать восемь могучих деревянных столбов,
на которые опираются
расположенные по кругу переклади-ны, оставляют свободной центральную часть
интерьера и открывают
уходящий вверх ступенчатый купол. В храме Циняндянь нет ни одной случайной
детали -
___=================== 143 все подчинено символике, уходящей корнями в
традиционные верования
китайцев. Колонны окрашены в красный цвет - цвет огня. Огонь символизирует
брачный союз Неба и Земли.
Четыре центральные колонны храма, высотой 19,2 метра, символизируют четыре
времени года: вес-ну, лето,
осень, зиму. Двенадцать колонн среднего ряда - 12 месяцев года. Двенадцать
колонн наружного ряда
обозначают двенадцать двухчасовых отрезков времени суток. Все вместе двадцать
восемь колонн
символизируют 28 созвездий. Потолочные перекладины и кронштейны купола по-крыты
многоцветной росписью,
среди которой выделяются многочисленные фигуры золотых драконов, играющих в
облаках и символизирующих
водную стихию. Золотой дракон, играющий с жемчужиной - это символ грозы и
молнии, соединения неба и
земли посредством дождя. Этот владыка небесных вод изображен в самом центре
купола, и исходящее от него
золотое сияние как бы символизируют исходящую от него благодать. В каменный пол
храма вделан искусно
подобранный полукруглый кусок узорчатого, покрытого прожилками мрамора, на
котором сама природа начертила
фигуры, напоминающие дракона и феникса. Это знаки воды и огня, солнца и грозы,
двух вечно
противоборствующих и вместе с тем дополняющих друг друга стихий. К югу от храма
Циняндянь, далее по
"Дороге духов", на значительном расстоянии от главного храма, находится малый
храм Хуанцюнюй - храм
Небесного Свода, окруженный широкой стеной. Храм выглядит как трехступенчатая
терраса с алтарем на
вершине. Его окружают две стены - наружная квадратная, символизирующая землю, и
внутренняя круглая,
символизирующая небо. В храме хранятся ритуальные таблицы небесной сферы.
Третьим главным сооружением
ансамбля храма Неба является Алтарь Неба, где приносились жертвенные дары ебу.
Это круглая ступенчатая
трехъярусная пирамида, °степенно сходящаяся кверху и сооруженная из белого,

144

JOO ВЕЛИКИХ
искрящегося на солнце мрамора. Диаметр основания алтаря составляет 67 метров.
Четыре ведущие на вершину
лес-тницы, многочисленные уступы алтаря окружены мраморными балюстрадами,
украшенными резными
рельефны-ми изображениями драконов и фениксов - знаки дождя и солнца. Всего
балюстрада имеет 360
фигурных столбиков балюстрады, что соответствует числу градусов, на которые
астрономы разделяют небесный
свод. Все плиты алтаря также расчерчены по радиусам на нумерологические знаки. В
союзе Неба и Земли
благоприятными считались только нечетные числа. Так, цифра 3 - число ярусов алтаря,
являлась важнейшей,
так как символизировала три основных силы Вселенной - Небо, Землю и человека;
три источника света -
Солнце, Луну и звезды; три рода уз, связывающих людей: между государем и
чиновниками (справедливость),
между отцом и сыном (любовь), между мужем и женой (согласие). Цифра 5, символ
пяти стихий, отождествлялась
со счастьем. Цифра 7 - символ добродетели. Цифра 9 (3x3) благоприятствовала
союзу Земли и Неба, поэтому
лестницы, ведущие от верхнего яруса алтаря к среднему, имеют 9 ступеней, а
диаметр каждого яруса
соответствует числам, кратным девяти. Ночное шествие императора к алтарю
обставлялось с необычайной
торжественностью и сопровождалось музы-кой и ритуальными танцами. Главной
обязанностью императора в
храме Неба являлось принесение жертв небу и земле и вознесение молитв о
ниспослании урожая. Весь ритуал
напоминал театрализованное действие. При свете бесчисленных факелов жрецы в
длинных голубых (цвет неба)
шелковых одеждах ставили на вершину алтаря голубые таблички с именем верховного
владыки неба ШандиНиже
ставились таблички духов солнца, Большой Медве-дицы, пяти планет, 28
созвездий, таблички духов Луны,
ветра, дождя, туч и грома. Перед табличками раскладывались богатые
жертвоприношения: куски голубого шелка,
голубого нефрита, яства и напитки, туши домашнего скота. Под звуки древней
ритуальной музыки император, °6"
145 лаченный в особое ритуальное голубое одеяние, на кото-ром были золотом
вышиты солнце, луна, звезды и
драко-ны, поднимался на вершину Алтаря Неба и трижды преклонял колени перед
табличкой с именем владыки
неба Шанди. В образе храма Неба в Пекине наглядно воплотились представления
китайцев о мироздании и его
законах. Ве-роятно, это самый большой храм в мире, целиком посвященный аграрнозаклинательным
обрядам -
самым древ-ним религиозным обрядам на земле.
ХРАМ ТОДАЯДЗИ Сооружение храма Тодайдзи относится к середине VIII века, когда
буддизм, двумя веками
ранее проникший в Японию, уже успел стать государственной религией и оказать
значительное влияние на
искусство и архитектуру этой страны В ту эпоху столицей японского государства
был город Нара. Ныне Нара
принадлежит к числу самых почитаемых святых мест Страны восходящего солн-ца,
куда ежегодно приезжает
около трех миллионов паломников. Здесь, на территории площадью около 525 гектаров,
располагается
несколько громадных буддийских и синтоистских храмов и кумирен, имеющих
многовековую историю. Храм
Тодайдзи занимает центральное место среди святилищ Нары. Длительное время он был
главной
государственной святыней страны, а само название "Тодайдзи" буквально означает
"Великий восточный храм".
Храм Тодайдзи широко известен по хранящейся в нем бронзовой скульптуре Будды
Дайнити (Дайбуцу),
являющейся самым большим изваянием Будды в Японии и одним из крупнейших в мире.
Ее изваял в 749 году
корейский скульп-тор, которого японцы называют Кимимаро. Для изготовления
гигантской статуи потребовалось
437 тонн бронзы, 150 килограммов золота, 7 тонн воска, 70 килограммов ртути и
несколько тысяч тонн древесного
угля. По преда-нию, на отливку статуи были израсходованы все запасы бронзы в
Японии. Работа по созданию
статуи продолжалась два года и технологически была чрезвычайно слож-ной, причем
не только сам процесс
литья, но и монтаж и установка статуи на постамент (с учетом тогдашнего уровня
техники') Ведь это
феноменальное древнее сооружение весит в два раза больше, чем статуя Свободы в
Нью-Йорке, которая была
изготовлена одиннадцать веков спустя. Как мастеру удалось преодолеть все
технические пре"
147 вМЯНР8 Пят T_ " " jrarTl WM" " ^
.,."?"мшмш" ствия' Это остается загадкой, и секрет
изготовления ЛТГ^Т"л. - * уникального памятника литейного искусства
древ-Не раскрыт до сих пор
148 Из старинных японских источников известно, что ра боты по изготовлению
статуи Великого Будды были за
вершены только после семи неудачных попыток. Голова шея Будды были отлиты в
одной опоке, а торс и тронлотос
изготовлены в отдельных формах, а затем спаяны вместе и позолочены. Статуя
Великого Будды в
Тодайдзи олицетворяет со-бой "благословение, всемогущество и вездесущность"
Будда восседает, поджав под
себя ноги, в умиротворенной позе на троне в виде колоссального цветка
распустившегося лотоса с 56
лепестками. Лотос выступает здесь как символ душевного целомудрия, непорочности
и чисто-ты, необходимых
для погружения в нирвану, обретения блаженства, достигаемого в результате
преодоления "стра-сти и жажды
жизни". Правая рука Будды с раскрытой ладонью вытянута вперед в благословляющем
жесте. Волосы Будды
синего цвета - это символизрует его пребывание в заоблачном небесном мире.

Волосы разделены на 966 завитков.
На лбу - огромная шишка: символ величия и не-досягаемости. Великий Будда
входит в число самых
известных достопримечательностей Японии. Высота статуи с пьедесталом составляет
22 метра. Высота самой
сидящей фигуры Будды - 16 метров. Лицо имеет длину 5 метров, шири-ну - 3 метра.
Через глазницы свободно
может пролезть человек - их длина составляет 1 метр. Диаметр трона-ло-тоса -
более 20 метров, высота
каждого лепестка - 3 метра. Громадная статуя внутри полая. В ее недрах создана
сложная система деревянных
конструкций, прочно поддерживающих всю фигуру. Раз в год Великого Будду чис~
тят, при этом снимая с него
несколько ведер пыли. Вся поверхность трона-лотоса покрыта бесчисленными
изображениями религиозного и
мифологического чара*' тера, тысячами иероглифических надписей. За спиной
гигантской статуи находится
деревянный позолоченный ол, на котором установлены еще 16 фигур Будды,
149 =^ поиблизительно в рост человека, изображающих его ром "f еДЫДУшие
воплощения. Рядом со статуей
расположены скульптурные фигуры святых-бодхисатв. Японская тра-иция
отождествляет их с тысячерукой
богиней милосер-Каннон и богиней счастья. Их размер в два раза меньше статуи
Великого Будды. Справа за
фигурой Будды находится деревянная колонна с небольшим отверстием. Существует
поверье, что человеку,
сумеющему пролезть через него, прощаются все грехи. Тодайдзи - действующий храм,
и перед статуей Великого
Будды ежедневно совершается служба, зажигается огонь и курятся благовония,
монахи и паломники читают
буддийские молитвы-сутры. Зал храма Тодайдзи, в котором находится скульптура
Будды, носит название
Дайбуцудэн - Зал Великого Будды Некогда Тодайдзи был главным храмом буддийской
секты Кэгон, учение
которой в VIII веке проникло в Японию из Китая. Строительство храма Тодайдзи
началось на рубеже 20-30-х
годов VIII века и продолжалось двадцать лет. Оно было объявлено общенациональным
делом, по-требовавшее
мобилизации всех ресурсов страны. Храм был освящен в 752 году в присутствии
императора и императ-рицы,
двора, священнослужителей и представителей всех провинций Японии, а также
посольств из Китая и Кореи. В XII
столетии во время гражданской войны огромный храм сгорел. Во время пожара
пострадала голова Будды, ее
пришлось заменить новой. Сегодня можно заметить, что голова Будды более темного
цвета, чем торс. По другим
сведениям, вся скульптура Будды сильно пострадала от пожара, и в XVIII столетии
в ней были заменены многие
элементы, так что ее нельзя считать целиком подлинной. В 1567 году храм вновь
сгорел, и Великий Будда простоял
под открытым небом более ста лет. Только в °99 году начались
восстановительные работы, но через Ри
года, возведя храм только наполовину, строитель-в° снова забросили. В таком виде
он простоял около Ухсот лет
и в результате совершенно развалился. Строи-льство было возобновлено только в
1903 году и продол-150
— жалось десять лет К 1913 году храм был восстановлен первоначальном виде
Его высота составляет 50 метро
длина - около 57 метров, ширина - более 50 метров Этп самое большое деревянное
здание в мире, а для
своего времени он был просто чудом строительного искусства В огражденный стеной
храм можно войти через
Вели-кие Южные ворота - Нандаймон, с двухъярусной крышей и пятью пролетами,
которые были заново
выстроены в 1199 году и поддерживаются восемнадцатью деревянными колоннами В
качестве колонн были
использованы цельные стволы гигантских деревьев высотой в 21 метр По обеим
сторонам ворот возвышаются
колоссальные статуи фантастических стражей-чудовищ Не Массивные входные двери
храма Тодайдзи
выполнены в старинной манере японской храмовой архитектуры Монументальная арка
над входом под шатровой
крышей с характерными для японского зодчества изгибами придает сооружению
торжественность и
величественность. Стены храма украшают великолепные деревянные резные рельефы,
лаковая рос-пись, эмаль,
исполненные с истинно японским вкусом и совершенством форм В храмовой
сокровищнице хранятся многие
древние предметы: старинные буддийские и традиционные японские одеяния,
священные сосуды, ювелирные
изделия, драгоценности, предметы традиционного японского искусства из бумаги и
шелка. J
СВЯТИЛИЩЕ ИЦУКУСИМА

На острове Миядзима, расположенном в японском Внутреннем море к юго-западу от
Хиросимы, находится одна
из самых почитаемых синтоистских святынь Японии - храм Ицукусима. Религия синто
("путь духов") сложилась
на базе древ-них японских верований, в которых большое место занимало почитание
духов предков. Согласно
религии синто, мир полон духов, которые скрыты во всех вещах и явлениях природы
Они олицетворяют весь
окружающий чело-века мир - землю, горы, лес, скалы, камни Связь чело-века с
духами нерасторжима, а самая
прочная связь - Эт° связь с духами предков Этот культ предков впоследствии стал
основой культа божествпокровителей
семьи, Р°Да, общины и всей страны - предок царствующего Дома был
объявлен божествомпокровителем
государства а основе древних мифов синто, сохранившихся в древ-152
нейших японских текстах, в
средние века была создана концепция божественного происхождения императорской
династии и всей Японии,
Прародительницей императоров стала богиня Солнца Аматерасу, а сам император был
объявлен богом в
человеческом образе - "арахитогами" Японцы же, по представлениям синтоизма -
потомки древнего племени
Ямато, сынов Солнца, в незапамятные времена поселившихся на Земле. Из религии
синто вытекают многие
национальные традиции японцев, в том числе тесная связь японского искусства с
природой, с ландшафтом. Ведь
природа, как учит синтоизм, - это прежде всего мир духов. Примечательно, что в
Японии нередко гора или лес
называется храмом или святилищем, хотя там нет никакой храмовой постройки:
присутствие самого сооружения
совершенно не обязательно для того, чтобы какую-то часть природы рассматривать
как нечто священно^.
Поэтому синтоистские храмы всегда воздвигались не |в городах, а "на лоне
природы", в слиянии с ней. ' Не
является исключением и храм Ицукусима. Он находится на небольшом острове
Миядзима, в защищенной от
штормовых ветров бухте, и относится к наиболее по-читаемым святыням Японии.
Особенностью Ицукусимы
является то, что часть комплекса сооружена прямо на воде, на сваях Одним из
самых необычных и известных
сооружений в Японии являются грандиозные деревянные ворота Ицу-кусимы - тории.
Подобные сооружения
характерны для синтоистского культа, но в Ицукусиме они достигают гигантских
размеров и стоят прямо в воде
маленькой бух-ты. Ворота были построены в 1875 году, спустя семь лет после того,
как синтоизм стал
государственной религией Японии. Размеры их весьма внушительны - две центральные
колонны высотой в 16,2
метра поддерживают верхню10 поперечную перекладину длиной в 23,5 метра. Ворота
Рас" положены
параллельно главной оси храмового ансамбля-153 S Ворота-тории в синтоизме имеют
особую символику. Они
стоят на границе мира людей и мира духов, и через них осуществляется незримая
связь обоих миров.
Одновременно ворота символизируют границу между различными аспектами бытия:
между светским и духовным,
между социальным миром и миром уединения, между миром постижимого и
непостижимого. За воротами, на
самом краю бухты, возвышаются бе-лые, с красными шатровыми кровлями здания
святилища. Они стоят прямо
над водой на сваях, отражаясь в водной глади, как в зеркале. Стоящие на сваях
кумирни соединяются друг с
другом крытыми галереями, также опирающимися на сваи, а к острову от них ведет
красный деревянный мост,
покрытый резными украшениями. Вечером на мосту и галереях на всем их протяжении
зажигаются цепочки
фонарей. Святилище Ицукусима состоит из множества постро-ек, среди которых -
залы для проведения
богослужений, залы для "очищения", залы для жертвоприношений. Многие из них
закрыты для посторонних и
доступны только священнослужителям. На небольшом, покрытом лесом холме,
возвышаются пятиярусная пагода
и главный храм с так называемым Залом Тысячи циновок. Древнее предание
утверждает, что этот зал был
построен из ствола од-ного-единственного камфарного дерева. Главный храм
Ицукусимы посвящен богиням трех
стихий - дочерям могущественного бога бури Сусаноо, одного из верховных божеств
синтоистского пантеона.

Кроме того, здесь существует святилища Окунинуси, сына Сусаноо, и святилище бога
Тендзина. Последний -
реальное лицо японской истории. Он был императорским министром, умер в 903 году,
после смерти был
обожествлен в соответствии с синтоистскими традициями и почитается как
покровитель учености и письменности.
Святилище Ицукусима основано в XII веке. За столетия своего существования храм
неоднократно подвергался
Стихийным бедствиям: "пожар, землетрясение и наводне-L

154

ниє - три беды народа", - говорит японская пословица Здание храма несколько раз
реставрировалось. На
берегу бухты находится храмовая сокровищница, в которой хранится множество
старинных предметов и
произведений искусства, пожертвованных в разное время храму. Среди них - древние
свитки с текстами,
художествен-но расписные веера, оружие и фарфор. Каждый японец, вступая на
священную землю остро-ва,
проникается смирением и благоговением, готовясь к встрече с духами божеств,
обитающими в святилище. Здесь
издавна существовало множество запретов-табу, основанных на различных аспектах
синтоистского учения. Так,
ни в коем случае не разрешалось, чтобы на острове рождались или умирали люди.
Поэтому беременных женщин
или очень старых и больных людей, готовых вот-вот уйти к предкам, отправляли на
материк. До сегодняшнего дня
запрещается брать с собой на остров собак - они могут распугать диких птиц,
которые здесь не боятся людей и
спокойно берут корм из рук паломников. Некоторые запреты в XIX веке были отменены,
но покойников до сих пор
хоронят на материке, а их родственники могут вернуться на остров только после
ритуального очищения. Одним из
элементов синтоистских богослужебных церемоний являются ритуальные танцы.
Специально для них в
святилище Ицукусима сделана площадка-сцена, которую обрамляют два музыкальных
павильона. С ритуальными
празднествами, проводившимися в храме, связано и появление здесь театра, в
котором шли представления в
стиле древнейшего японского театрального искусства - Но. Существующее здание
театра было построено в
1568 году. Позднее оно неоднократно перестраивалось и реставрировалось.
ХРАМ ТОСЁГУ
Одним из священных мест Японии, привлекающих колоссальное количество паломников,
является древний город
Никко - "Город солнечного сияния", расположенный в редкостной по красоте
местности, у подножия
высоких гор с заснеженными вершинами. Его окружает большой вековой лес
гигантских криптомерии. Возраст
многих деревьев в нем достигает трехсот и более лет. Они - ровесники
расположенного здесь храма Тосёгу,
одного из главных синтоистских храмов Японии. Храм Тосёгу был построен в 16231636
годах. Его основал сегун
Хидэтада, посвятив храм обожествленному сегуну Иэясу (1542-1616) из дома
Токугава, основателю последней
династии сегунов в Японии. Старинные хрони-101 Рассказывают, что Иэясу Токугава
удалось прекратить
Междоусобные войны в стране и объединить разрознен-е самурайские владения в
единое государство. При нем
чался экономический и культурный подъем страны. Па-156 мяти этого правителя и
государственного деятеля и
был посвящен храм Тосёгу. Начиная строительство храма, сё гун Хидэтада задумал
соорудить "величайший
мавзолей на всей земле". Если верить японским хроникам, на строительство храма
работало около
полумиллиона человек Были израсходованы огромные средства, на строительство
пошло 330 миллионов бревен,
"шесть акров листового золота". Со всей страны были собраны лучшие архитек-торы,
скульпторы, художники,
резчики по дереву. Ансамбль храма построен по принципу нарастания впечатлений по
мере движения: проход по
центральной ал-лее, обсаженной криптомериями, проход черед гигантские воротатории,
подъем по лестницам и
созерцание по мере перехода с одного уровня на другой больших и малых храмов,
колодцев для омовения, ворот
со статуями стражей. За три с половиной века своего существования храм Тосёгу
неоднократно страдал от
пожаров и более двадцати раз перестраивался. И в наши дни храм ежегодно
реставрируется. Для поддержания
огромного храма в надлежащем порядке каждый год расходуется пять килограммов
золота, три тонны лака и
огромное количество эмали. Поэтому все сооружения храма всякий раз выглядят так,
как будто они только вчера
построены. "Храм Тосёгу является поистине великолепным произведением японских
мастеров, поражающих
своим искусством тонкой, ажур-ной резьбы и лепки, применением эмали и лака,
высоким эстетическим вкусом",
- пишет Н.Т. Федоренко. 28 зданий, входящих в комплекс храма Тосёгу, занимают
площадь в 80 тысяч
квадратных метров. Главные во-рота храма носят название ЁМЭЙМОН - "Ворота
солнечного света". Они
производят ошеломляющее впечталение на посетителя. Иногда их называют иначе -
Хигураси-мон, "Ворота
целого дня". Имеется в виду, что восхишен-ный зритель, пораженный этим
великолепным соору#е~ нием,
способен простоять подле них целый день, любУясЬ его красотой. Деревянные ворота
выполнены в стиле М°*
157 =- -*= ояма, который иногда называют "японским барокко", и
низу доверху покрыты великолепной,
необычайно пышной резьбой. Основу конструкции ворот представляют собой два
массивных круглых столбаколонны,
изготовленные из твердо1"0 дерева и покрытые тонким резным орнаментом.

Со стороны прохода, под
аркой, колонны выкрашены в красный цвет. Колонны увенчивают деревянные
скульптуры страшных
мифологических чудовищ, призванных денно и нощно отпугивать злых духов от ворот
храма. Чтобы злым духам
было еще страшнее, клыкастые пасти чудовищ широко распахнуты. Между колоннами
расположены
монументальные деревянные фигуры жрецов в старинных одеяниях. По обеим сторонам
колонн установлены
покрытые красной эмалью огромные резные статуи "Царя гуманности". Ворота щедро
украшают резьба и
многочисленные деревянные фигуры великолепной работы. Это захватывающий мир
деревянной скульптуры, в
котором живут всевозможные фантастические и реальные существа и люди: свирепые
драконы с разинутыми
пастями, невиданные сказочные цветы, мудрые старцы, символизирующие бессмертие,
резвящиеся дети. Все
сооружение увенчивает взмывающая ввысь массивная крыша-шатер, крытая яркоголубой
черепицей с
традиционными изогнутыми углами. Она украшена золочеными бронзовыми листами "под
черепицу",
золочеными и лаковыми деталями. Перед входящим во внутренний двор храма Тосёгу
открывается панорама
величественного храмового комплекса. Все здания выполнены из дерева, украшены
лаковой РОСПИСЬЮ,
резьбой и позолотой. От этого они напомина-К)т Деревянные золоченые шкатулки. В
центре ансамбля
Завышается отливающее золотом главное святилище, стены которого покрывает
деревянная скульптура. Среди
мно-°численных изображений можно видеть традиционных ДЛя Востока трех обезьянок:
одна закрывает лапами
глаза, Ругая - рот, третья - уши: "ничего не вижу, ничего не ai°" ничего никому
не скажу..."

158

Первоначально вход в главное святилище, кроме цов, разрешался только сегунам,
императору и его приближенным,
а также высшей знати. Строго-настрого был запрещен вход посторонним,
а уж иноземцам - тем
более. Этот запрет снят сравнительно недавно. В центре святилища находится
алтарь, где совершаются
жертвоприношения. "Жертвоприношения" - это конеч-но, громко сказано, так как
никто здесь не режет
жертвенных быков и не льет кровь. В жертву духам религии синто приносится
обычная человеческая пища - рис
овощи, фрукты, сушеная рыба и даже японская рисовая водка - сакэ. По сторонам
центрального зала находится
множество небольших комнаток, напоминающих кельи. Все внутреннее пространство
храма заполняет
деревянная резьба, благодаря которой храм Тосёгу стоит в ряду выдающихся
произведений японского искусства.
Можно без конца ходить по залам святилища Тосёгу, удивляясь мастерству и
терпению японских мастеров,
кропотливо создавших этот храм-сказку. На его стенах вот уже триста пятьдесят
лет живут своей недоступной нам
жизнью сказочные птицы фениксы с огромными распростертыми крыльями, прихотливо
извивающиеся драконы,
большеголовые седобородые мудрецы. Потолок центрального зала украшает
монументальный декоративный
плафон "Дракон в ста стадиях перевоплощения" - уже из одного названия ясно, что
может представлять собой
эта картина. Каждая деталь этого красочного многофигурного плафона выполнена с
поразительным мастерством
и совершенством, но в этом буйстве красок и позолоты постоянно присутствует
тонкое чувство меры, такое
характерное для японского искусства. К комплексу храма Тосёгу примыкает
знаменитый Священный мост -
старинное сооружение из камня из дерева, созданное три столетия назад. По
оригинальности силуэта и
органичности сочетания с окружающим ландшафтом ему нет равных не только в
Японии, но и во всем мире. Мост
окрашен в пламенно-красный цвет. Его длина J
составляет 30 метров, ширина - 8 метров. Священный Мост получил широкую
известность далеко за пределами
Японии, количество его фотоснимков и рисунков давно превысило миллион. Храм
Тосёгу действующий и его
ежегодно посещают более миллиона паломников. Но сюда приезжает и множество
людей, желающих не столько
поклониться духам синтоизма, сколько прикоснуться к древнему искусству Японии.

МЕЧЕТЬ ХАРАМ БЕЙТ-УПЛАХ Б МЕККЕ
Мекка - духовный центр ислама. Здесьг на территории мечети Харам Бейт-Уллах,
находится всемирно
известное святилище Кааба, история которого уходит в незапамятные времена. Кааба
- главная святыня
ислама, "киб-ла". Во время молитвы все мусульмане поворачиваются лицом в сторону
Мекки, где находится
Кааба, к Каабе обращены михрабы всех мечетей мира. "Харам" по арабски означает
как "священный", так и
"запретный", "Бейт-Уллах" - "Дом Аллаха". Мусульмане почитают мечеть Харам БейтУллах
особой святыней,
в которую немусульманину вход воспрещен. Всего лишь не-скольким немусульманам
удалось побывать в Каабе.
Од-ним из них был английский востоковед Ричард Фрэнсис Бартон. Он облачился в
мусульманскую одежду,
чтобы скрыть, что не является мусульманином, и прошел в священную мечеть Мекки.
Предание связывает
возникновение Каабы с началом священной истории. Согласно Корану, Адам и Ева J
_ 161 ва), согрешившие и изгнанные из рая, раскаялись, и Бог простил их.
Акт прощения и воссоединения с
Богом состоялся на горе Арафат, которая называется также Горой ?У?ИЛОСТИ -
Джабал ар-Рахман В знак
прощения Бог ниспослал Адаму блестящий белый камень - аль-Худжр аль-дсвад. В
память об этом событии,
вблизи горы Арафат, Адам и Ева воздвигли над этим белым камнем первое святилище
Кааба. Впоследствии,
рассказывает предание, камень почернел от людских грехов А лервый храм Каа-бы -
аль-Байт аль-Харам,
Священный дом - подвигнутый Адамом, стал первым храмом на Земле, посвященным
единому Богу Во время
Всемирного потопа храм Кааба был сильно поврежден, и камень был волей Божьей
перемещен в более
безопасное место. Святилище Кааба было возобновлено праотцом Авраамом (арабы
называет его Ибрахимом).
История Ибрахима в исламской традиции отличается от той, которая изложена в
Библии. Ибрахим-Авраам жил со
своей бездетной женой Сарой и второй женой, египтян-кой Агарью (по-арабски -
Хаджарой). Однажды Ибрахиму
приснилось, что Бог пожелал, чтобы он принес в жертву своего сына Исмаила.
Ибрахим рассказал об этом Исмаилу,
и мальчик согласился с Божьей волей. Некий стран-ник, под обличьем
которого скрывался сатана, пытался
разубедить Ибрахима, но безуспешно. Тогда сатана принялся искушать Хаджару, но
это ему не удалось. Сатана
обратился к Исмаилу, и тот тоже отказался внимать лукавым речам. Вся семья
забросала сатану камнями, и тот
бежал прочь. Ибрахим уже приготовился принести сына в жертву, как Бог остановил
его руку и сказал, что он
выполнил посланное ему испытание. В награду Бог послал Ибрахиму второго сына -
от бесплодной жены Сары.
Его назвали Исааком. Впоследствии Ибрахим с Исмаилом воздвигли святилище, ныне
известное как Кааба. С тех
пор на протяжении последних четырех тысяч лет Кааба постоянно отстраивалась на
том же самом месте. L
162 На протяжении столетий храм Кааба часто повреждался в результате стихийных
бедствий, однако каждый
раз арабы восстанавливали его. В начале VII века в Каабе про-изошел сильный
пожар, в результате которого
святыня была практически разрушена. Тем не менее люди опять восстановили Каабу,
сделав стены храма более
высокими и увеличив высоту двери. Однако среди арабских племен, которые
совместно занимались
восстановлением храма, начались споры по по-воду того, кому из них следует
предоставите право установки
священного Черного камня. Этот спор был разрешен пророком Мухаммедом. Он
расстелил на земле платок и
положил в его центре Черный камень. Затем он предложил выбрать от каждого
племени по одному представителю,
которые должны были встать вокруг платка. Все вместе они подняли
лежащий на ткани священный
камень и перенесли его в Каабу, где сам Мухаммед и установил камень в отведенное
для него место. Пророк
Мухаммед разрушил и всех идолов, стоявших в храме В 682 году, во время
междоусобицы среди арабских племен,
Дом Аллаха снова был сильно поврежден, а Черный камень разбит на куски.

После отступления захватчиков
большинство населения Мекки бежало из-за боязни, что Аллах накажет их за то, что
они допустили разрушение
врагом святыни. Со времен Мухаммеда Кааба несколько раз оказывался поврежденным,
но никогда не был
полностью разрушенным. Мусульмане верят, что священный храм разрушить просто
невозможно, так как он
находится под зашитой Аллаха. Сегодня мечеть Харам Бейт-Уллах, представляет
собой пятиугольное замкнутое
здание со сторонами разной длины и с плоской крышей. На трех углах сооружения
возвышаются три пары
минаретов, обозначая входы в мечеть-Четвертый и пятый углы соединены протяженной
крытой галереей, одной
стороной выходящей далеко за пределы пятиугольника. Это одна из самых больших
мечетей мир3163
периметру внутренних стен мечети идет двухъярус-ая крытая аркада. А в центре
огромного пространства
внутреннего двора возвышается храм Каабы. / Слово "Кааба" в переводе с
арабского означает "куб". Кааба
имеет форму куба высотой 15 метров, сложенного из каменных плит. Храм Каабы
покрыт черным покрывалом -
кисвой. По краям кисвы золотыми нитями вышиты стихи из Корана. Большую часть
года Кааба скрыта под кисвой
и открывается только во время паломничества - хаджа. По завершении хаджа
покрывало снимают, и, раз-резав
на кусочки, продают паломникам в виде сувениров. Таким образом кисва ежегодно
обновляется. Ее традиционно
выделывают вышивальщики из Каира. Внутрь храма Каабы можно войти через высокие
врата. Они открываются
очень редко - не чаще двух-трех раз в год. Обычно внутрь Каабы допускаются
только король Саудовской Аравии
или его представитель, главы дипломатических миссий из других мусульманских
стран, представители
духовенства. С тех пор, как пророк Мухаммед очистил ее от 360 идолов, Кааба
пребывает пустой. Внутри нее нет
михра-бов, так как Кааба - центр мусульманского мира. Это единственный
мусульманский храм, где нет
михраба. Его стены украшают только тексты из Корана. Знаменитый Черный камень
установлен на высоте около
метра в наружном юго-восточном углу Каабы. Он, скорее всего, является упавшим с
неба метеоритом и выглядит
как полукруглый камень, размером приблизительно 30 х 40 сантиметров, состоящий
из нескольких частей,
перевязанных вместе серебряной нитью. Черный камень Установлен в специальной
нише и заключен в
серебряное обрамление. Глубокая впадина в середине камня образовалась в
результате бесчисленных
прикосновений и поцелуев паломников. От гладкой и прохладной поверхности камня
исходит РИЯТНЫЙ аромат.
Поцелуи и прикосновения к священно-У камню являются древнейшей традицией
мусульман,

164

установившейся после того, как это сделал пророк Мухаммед. Мусульмане убеждены,
что если кто-либо из
верующих целует камень искренне, от всего сердца каясь в грехах, и семь раз
обходит вокруг Каабы, призывая на
помощь Аллаха, то камень обязательно станет свидетелем этой мольбы в день
Страшного суда, когда обретет
способность видеть и говорить. Во дворе мечети находятся еще несколько святынь
ислама. Камень "макам
Ибрахим", стоящий напротив Каа-бы, отмечает место, с которого Ибрахим руководил
строительными работами.
Полукруглая стенка, отгораживающая часть Каабы, отмечает, согласно преданию,
местоположение могил
Исмаила и Агари. Остальные члены семьи Ибрахима и сам Ибрахим похоронены в
Хевроне (Палес-тина). Перед
Черным камнем на расстоянии нескольких мет-ров от него находится стена, из
которой бьет святой источник
Земзем. Согласно легенде, Агарь вместе со своим новорожденным сыном Исмаилом
бежала из дома, когда
Авраам поехал навестить в Мекку свою жену Сарру. Агарь оказалась в пустыне, где
чуть было не погибла от
жажды. На помощь ей явился архангел Гавриил (Джибрил) и от-крыл источник Земзем.
По убеждению мусульман,
он не иссякнет до наступления дня Страшного суда. Паломники, приходящие к Каабе,
должны семь раз обойти
святыню против часовой стрелки. Если паломникам удается приблизиться к Черному
камню, они могут коснуться
его или поцеловать. Те, кто не смог приблизиться к нему, просто поднимают руки в
приветственном жесте,
проходя мимо камня. Паломничество в Мекку - хадж - по возможности должен
совершить хотя бы раз в жизни
каждый мусульманин. Сегодня ежегодно Каабу посещают около двух миллионов
паломников.

МЕЧЕТЬ ХАЛИФА ОМАРА ("КУПОН СКАЛЫ") В ИЕРУСАЛИМЕ
В Иерусалиме, к востоку от современного центра горо-да, в так называемом Старом
Городе, на святой горе
Мориа возвышается удивительное здание голубого цвета, похожее на волшебный замок
из бирюзы. Это мечеть
халифа Омара, чаще называемая мечеть "Купол скалы" - одна из главных
мусульманских святынь в мире,
"чудо ислама". Ее увенчивает громадный золотой купол с полумесяцем на вершине.
Золотой купол мечети
символизирует священную скалу, вершину горы Мориа, которая, по традиционному
поверью, отмечает центр
мира - аналог Ом-фалоса в Дельфах. Мечеть стоит на месте легендарного храма царя
Соломона, одного из
самых великих храмов древности. История этого места уходит в библейские времена.
Счи-ается, что именно
здесь, на горе Мориа, Авраам гото-L

166

ЮР
вился принести в жертву своего сына Исаака. Другое пре_ дание рассказывает, что
когда в начале I тысячелетия
До н. э. в Иерусалиме воцарился Давид, он попытался провести перепись населения,
чем навлек на себя гнев
Госпо-день, в Иерусалиме началась эпидемия. В ту пору перед царем Давидом на
вершине горы Мориа явился
ангел Гос-подень, держащий в руке обнаженный меч, занесенный над Иерусалимом.
Предание говорит, что нога
ангела коснулась вершины скалы, которая навеки почерки^- и оплавилась. Чтобы
искупить свой грех, царь Давид
воздвиг на этой скале алтарь-жертвенник. Позднее сын Давида, легендарный Соломон
построил на этом месте
огромный храм, где хранился легендарный Ковчег Завета. Еще и сегодня можно
увидеть фрагменты каменного
основания, на котором стоял храм Соломона. В VI веке до н. э., Иерусалим
захватил вавилонский царь
Навуходоносор, и храм Соломона был разрушен до основания. Позднее его
восстановили, а в I столетии до н. э.
царь Ирод перестроил храм и значительно расширил его, однако новый храм все
равно оставался беднее и
меньше прежнего. Около 70 года, во время Иудейской войны, этот храм был разрушен
и более не
восстанавливался. С вершиной горы Мориа связаны события Лейлят аль-Мирадж -
"Ночи Вознесения", одного
из важнейших событий в жизни пророка Мухаммеда. В 619 году в одну из ночей
Мухаммед был внезапно
разбужен явившимся к нему ангелом Джибрилом (Гавриилом) и перенесен на волшебном
животном в Иерусалим,
на скалу Мориа. Здесь над пророком разверзлись небеса и открылся путь, приведший
Мухаммеда к трону
Господа. Этой ночью Мухам-меду открылись правила мусульманской молитвы. OH
встречался и беседовал с
другими пророками прошлого, включая Моисея (Мусу) и Авраама (Ибрахима). Это
событие стало переломным в
жизни Мухаммеда. Сегодня мечеть "Куполом Скалы" отмечает то место, с которого
Мухам-мед вознесся на
небеса. А в мечети паломники могут видеть отпечаток ноги пророка и три волоска
из его бороды.
167 ====="' ' ==== Я VII веке н. э. Иерусалим был завоеван
арабами. Халиф ар р?бн-Хатиб построил в
688-692 годах на вершине "у Мориа, над священной скалой, мечеть, получив-еЙ
название "Купол скалы".
Позднее, при халифе Абдул Малике из династии Омейядов, мечеть и скала стали
традиционным местом
паломничества мусульман, треть-им по значению после Мекки и Медины. В эпоху
крестовых походов, когда
крестоносцам на какое-то время уда-лось овладеть Иерусалимом, в мечети была
устроена христианская церковь,
затем снова обращенная в мечеть. На сегодняшний день мечеть Омара - самая
древняя из со-хранившихся
мусульманских построек в мире. Восьмиугольное здание мечети возвышается в центре
обширного двора,
обнесенного каменной стеной. Издали мечеть выглядит голубой, но по мере
приближения глаз начинает
различать белые, желтые, зеленые, черные узоры на стенах храма. В формах мечети
Омара очень мало от
традиционных исламских мечетей, и скорее она напоминает раннехристианские храмы.

В плане мечеть является
восьмигранником. Внутри вдоль стен идут двухъярусные галереи. Мечеть сказочно
великолепна. Слабый свет
падает через цветные витражи узких полукруглых окон. Цветные стекла - желтые,
голубые, розовые - создают
в интерьере мечети удивительный эффект мягких тонов, напоминающий перламутр.
Этим перламутровым светом
наполнено все пространство храма. Стены мечети приблизительно до половины высоты
облицованы мрамором, а
выше стены, своды, арки как будто покрыты старинной парчовой тканью - золото и
перламутр по зеленому фону.
Это - великолепные мозаи-ки, явно выполненные под влиянием византийского искусства,
сделанные из
миллионов кусочков мрамора, пер-амутра и золота всевозможных оттенков.
византийского храма. Большой центральный купол окружают четыре полукупола, а под
ними располагаются еше
четыре купола меньшего размера Необычным является количество минаретов - их
шесть: четыре высоких минарета,
как обычно, стоят по углам ограды, а два минарета пониже - на внешних
углах внутреннего двора. Голубая
мечеть - единственная в мире мечеть с шестью минар6' тами. Предание
рассказывает, что султан Ахмед, так
стр6' мившийся подчеркнуть свою правоверность, строительством шести минаретов
явно "пересолил":
ортодоксаль
171 == - е старейшины Мекки, священного центра ислама, увидев мечеть с
шестью минаретами, были очень
разгневаны Говорили также, что султан навлек на себя и гнев Аллаха вскоре после
того, как была построена его
новая мечеть, султан Ахмед умер от тифа в 1627 году, в возрасте 27 лет Во
внутренний двор Голубой мечети
ведут трое ворот Во дворе находится традиционный фонтан для омовения Его
каменный бассейн имеет
шестиугольную форму В во-сточном углу двора мечети находится мусульманская
школа - медресе Мечеть
окружает крытая колоннада из пор-фира, на крыше которой устроено тридцать
маленьких куполов Громадный зал
мечети залит светом. 260 больших окон устроены таким образом, что свет достигает
даже самых дальних уголков
Опирающийся на четыре мощных столба купол Голубой мечети легко парит в воздухе
на высоте 24 метров
Оттуда, из заоблачной высоты, спускается подвешенный к потолку огромный
светильник-паникадил о Пол
устилают великолепные ковры, преимущественно красных и вишневых тонов Но главный
доминирующий цвет в
мечети - голубой и синий Этот цвет преобладает в тысячах изразцов, выполненных в
керамических мастерских
Изника и устилающих стены мечети В XVI веке изразцы изникских мастеров
пользовались исключительным
успехом и экспортировались практически во все страны мусульманского мира Во
время строительства Голубой
мечети все мастерские работали только на нее, выполняя заказ султана Ахмед I
даже запретил керамических дел
мастерам поставлять плитку для других зданий Своды меч* ти и внутренняя
поверхность купола выло-жены
изразцами светлых тонов - белого, желтого, кре-мового, золотистого Основной
мотив керамического убранства
Голубой мечети - растительный узор, а также изречения из Корана. Михраб мечети и
минбар - амвон, афедра
для чтения проповедей - изготовлены из белого Рамора и покрыты тончайшим резным
орнаментом ^
172 Голубая мечеть в Стамбуле стала символом турецкой столицы. Ее минареты и
огромный купол возвышаются
над Босфором, во многом определяя силуэт древнего го-рода.
МЕЧЕТЬ ИБН-ТУЛУНА Б КАИРЕ
В 876-879 годах султан Ахмед ибн-Тулун, первый правитель Египта, независимый от
багдадских халифов,
основатель династии Тулунидов, построил в Каире, на холме Яшкур мечеть,
получившую по имени правителя
наименование мечети Ибн-Тулуна. Мечеть располагается меж-ДУ цитаделью и старым
городом, позади нее
находится Дворцовый квартал - королевский дворец, многочисленные дворцы знати,
сады и площади. Этот
район носит название Харет Ибн-Тулун. Сегодня мечеть Ибн-Тулуна является одной
из самых

174

древних мечетей арабского Каира. Она относится к типу "гамаиа", то есть
предназначена для общественных
молений. В свое время три главных мечети города - Ибн-Тулу. на, Ал-Азхар и АлХакима
- вмещали в себя во
время традиционных пятничных молитв все население города. Предание рассказывает,
что проект мечети ИбнТулу-на
был составлен архитектором-христианином, который специально для этой
цели был освобожден из
темницы. Имя этого создателя мечети история не сохранила. Мечеть Ибн-Тулуна
дошла до наших дней' почти в
не-прикосновенном виде, хотя пронесшиеся над ней века все же оставили на ней
свои отпечатки. Уже с дальних
узких улочек, ведущих к мечети, можно видеть ее высокий минарет, построенный в
конце XIII века. Он примыкает
к зданию мечети с западной стороны и не похож ни на один из других минаретов
Каира. Мечеть Ибн-Тулуна
окружает могучая стена с зубцами, очень напоминающая крепостную стену.
Единственное, что напоминает
зрителю о том, что перед ним не крепость, а мечеть, является опоясывающий стену
фриз из стрельчатых окон и
арок. Просторный внутренний двор мечети Ибн-Тулуна, размерами 92x92 метра, с
трех сторон окружают аркады с
высокими стрельчатыми арками, опирающимися на квадратные колонны. Арки покрыты
строгим геометрическим
орнаментом. Таких арок насчитывается несколько десят-ков, и ни один орнамент не
повторяет другой. В центре
двора находится фонтан для омовения. В 1296 году над фонтаном был сооружен
купол. Он опирается на восьмигранный
барабан, стоящий на квадратном цоколе. Мечеть Ибн-Тулуна построена из
обожженного кирпича и
обмазана известью. Такой способ строительства не характерен для египетских
построек и был принесен из
Багдада. Внешний облик мечети строг и лаконичен, нет мелких ненужных украшений.
Лишенная какой-либо вычурности,
она словно создана для созерцания и размыШ" ления. Ничто не отвлекает
здесь человека от раздумий
и молитвы. Вероятно, безымянный архитектор, строивший ?
175 == еть, добивался именно этой атмосферы покоя, чтобы еловек, приходящий в
мечеть, на какое-то время
остав-ял за порогом страсти, бушевавшие вокруг. Стены мечети и все архитектурные
детали - арки, капители
колонн, промежутки между окнами, карнизы - покрывает стилизованный растительный
узор, рельефный. Такое
обилие орнамента не случайно: традиции мусульманского искусства, как известно,
ограничивают возможность
изображения живых существ. В результате резко воз-росла роль орнамента. Он
украшает ковры, ткани, изделия
из керамики, дерева и металла, средневековые рукописи, но особенно велико его
значение в мусульманской
архитектуре - орнамент придает исламским постройкам удивительное изящество к
красоту. Михраб мечети,
один из самых древних элементов зда-ния, сооруженный еще при Ибн-Тулуне, в
последующие годы неоднократно
перестраивался. Его украшают четыре колонны с прекрасными резными капителями.
Они, по-видимому, были
взяты из какой-то византийской эпохи времен императора Юстиниана. Долгое время
мечеть Ибн-Тулуна служила
перевалочным пунктом для паломников, направлявшихся из стран Западной Африки к
святым местам ислама - в
Мекку, Иерусалим и Багдад. Здесь они отдыхали и совершали молитвы перед
дальнейшей дорогой. Рядом с
построенной им мечетью, султан Ибн-Тулун Устроил площадь, где он играл в поло,
или в шары. На эту площадь
выводят несколько ворот: Врата Благородных, Врата Гарема. Через центральную арку
имел право проходить
только сам Ибн-Тулун. Через соседнюю арку во время парадов и торжественных
церемоний проходило войско
Ибн-Тулуна, численностью около 30 тысяч человек. Среди более чем пятисот
каирских мечетей мечеть ИбнУлуна
выделяется как своей древностью, так и высокими "Дожественными
достоинствами. Строгая, сдержанная
Расота мечети делает ее одним из самых выдающихся Роизведений средневековой
арабской архитектуры. ,^
МЕЧЕТЬ СУЛТАНА ХАСАНА Б КАИРЕ

Старый Каир - сказка арабского Востока. Многие его дома в неприкосновенности
сохранились с XVII, а то и с XVI
столетия. Над лабиринтом узких улиц возвышаются древние мечети - их более
пятисот. Это обилие мечетей
напоминает нам о том, что с 1261 года, после падения Багдада, Каир долгое время
занимал центральное место в
исламском мире. В первой половине XIV столетия султаном Египта стал Ан-Насир
Насир ад-Дин аль-Хасан.
Новому султану еще не было четырнадцати лет, и страной правил не столько он,
сколько его приближенные,
которые, как водится, не чурались интриг и козней. Спустя четыре года Хасан был
свергнут и заточен в каирской
цитадели. Престол занял его младший брат ас-Салих Салах ад-Дин-Салих. Но через
три ' года произошел новый
переворот и теперь уже в заточений оказался Салих, а Хасан снова взошел на
престол.
177 =- ... . . __ в Трехлетнее заточение пошло
Хасану только на пользу тюрьме он активно
занимался науками, много читал И "ели в первое свое царствование он показал себя
легко-мысленным юношей,
то теперь он взялся за ум и явил собой редкий образец просвещенного монарха. В
1356 году Хасан начал строить
мечеть, получившую, по его имени, наименование мечеть султана Хасана.
Строительство было завершено через
шесть лет А в 1385 году в мечети был установлен саркофаг с останками ее строителя
- султана Хасана...
Саркофаг султана Хасана скрывает в себе на самом деле загадку. Он был установлен
только спустя двадцать
четы-ре года после смерти Хасана. На саркофаге имеется над-пись, которая
говорит, что здесь погребено тело
"шахи-да" - мученика: существует предание, что Хасан погиб в битве Но
средневековый арабский историк
Макризи пи-сал, что на самом деле Хасан был убит своими рабами, а тело его было
выброшено в пустыню и
никогда не погреба-лось в саркофаге, и на самом деле в мечети похоронен не
Хасан, а его сын аш-Шихаб Ахмед,
умерший в 1368 году. В облике мечети султана Хасана присутствует дух религиозной
исступленности. В ней
больше, чем в какой бы то ни было другой из каирских мечетей, чувствуется
стремление ввысь, к Богу,
стремление познать тайну его перво-бытия Недаром мечеть Хасана по своему типу
является мечетью-медресе -
здесь находилась одна из старейших религиозных школ арабского Востока. В плане
мечеть имеет форму креста1
в каждом окончании "креста" размещались группы учеников, изучавших один из
четырех богословских толков
ислама - ханифиты, маликиты, шафии-Ты и ханбалиты. Отсюда маленькие двери ведут
в сводчатые комнаты,
где жили и занимались ученики медресе Спустя три года после постройки мечети
произошла Ужасная трагедия:
один из минаретов мечети внезапно валился, и под его обломками нашли свою смерть
око-сотни учеников
медресе. А ровно через тридцать три я после этого происшествия погиб сам султан
Хасан.
^

I

178

Эти обстоятельства вызвали в Каире многочисленные тол ки. Говорили, что Аллах
недоволен султаном Хасаном
все эти трагические события - знамения Аллаха. Подобно другим мечетям старого
Каира, мечеть султана
Хасана сооружена по традиционной схеме. Главный фасад мечети, имеющий
протяженность 150 метров,
отличается строгой соразмерностью всех частей. Его украшает грандиозный портал.
Одна из стен мечети с
нишей-михрабом ориентирована на Мекку, то есть на юго-вос-ток от Каира. В центре
внутреннего двора/
окруженного стеной, располагается бассейн с водой для омовения рук и лица перед
молитвой. Над бассейном
находится купол, опирающийся на мраморные колонны. Купол опоясывает прихотливая
арабская вязь. Несмотря
на всю строгость внешней отделки мечети, и практически полное отсутствие
дорогостоящих материалов -
золота, серебра, драгоценных камней - расходы на строительство мечети были
огромными. В течение всех
шести лет, которые она строилась, ежедневно затрачивалось по 20 тысяч серебряных
дирхемов. Здание
получилось внушительным: площадь мечети занимает 7906 квадратных метров. Высота
купола мечети
составляет 48 метров, его диаметр - 21 метр. Сейчас практически невозможно
представить, как первоначально
выглядел интерьер мечети султана Хасана. Многие предметы из мечети пропали,
другие перенесены в Музей
исламского искусства в Каире. Но убранство мечети продолжает сохранять
удивительную цельность и красоту.

Высокие стены покрывает ажурный резной расти-тельный узор сложного переплетения,
мечеть украшают
мраморные мозаики и резные деревянные панели. Над убранством мечети работали
лучшие арабские граверы,
Ре3" чики, ювелиры. С особым искусством и тщанием были изготовлены двери мечети.
Дверь главного входа,
покрытая металлическими пластинками с чеканным узором в виде звезд розеток,
сейчас находится в каирской
мечети А
179 ==^ Но дрУгие двери в мечети султана Хасана остались на оих местах. Они
покрыты накладными бронзовыми
пла-тинками, украшены строгим и тонким геометрическим орнаментом. Мавзолей
султана Хасана располагается
за михрабом мечети. Он отличается исключительной красотой внутренней отделки. В
него ведут две двери,
расположенные по обе стороны от михраба и богато инкрустированные золотом и
серебром. Стены мавзолея на
высоту 8 метров покрыты мраморной облицовкой, а выше - деревянными резными
панелями. Существующий
грандиозный купол мечети относится к 1670 году. Первоначальный, построенный в
XIV веке, рухнул в результате
военных действий. Мечеть Хасана во-обще имеет печальную судьбу - на протяжении
столетий она сильно
пострадала во время внутренних смут и иноземных нашествий. И дело тут не в
каком-то злом роке, висевшем над
мечетью. Просто после постройки мечеть оказалась в непосредственной близости от
каирской цита-дели, а
любой мятеж или переворот начинался с попыток захватить цитадель. Любая битва за
Каир, с турками ли,
французами ли, имела конечной целью захват цитадели. В свою очередь,
обороняющиеся, отступая к стенам
цита-дели, часто прятались в мечети султана Хасана, сюда же бежали потерпевшую
неудачу мятежники. В
общем, скучно не было. Французский путешественник Тевено, посетивший в XVI веке
Египет, писал, что в мечети
султана Хасана скрывался от захватившего Каир турецкого завоевателя Селима-паши
последний мамелюкский
султан Туман-бей. Тогда Селим-паша приказал стрелять по мечети из пушек.
Результате купол мечети был
изрешечен ядрами и рух-НУЛ Некоторые египетские историки опровергают эти утеРЖдения
Тевено, ссылаясь
при этом на записки итальянского путешественника Пьетро делла Балле, который
^Ывал в Каире на четыре
десятилетия раньше и никаких ^РУШений мечети султана Хасана не видел. ,^

180

Эта вторая загадка мечети султана Хасана также д0 пор не разрешена. Как бы то ни
было, факт остается фак.
том: в XVI веке купол мечети рухнул. Вдобавок, еще за -год до этого обвалился
один из четырех минаретов, и
результате на протяжении более восьмидесяти лет весь комплекс стоял в руинах.
Если северный минарет,
построенный на месте рухнувшего в XIV столетии, довольно ординарен, то южный
минарет мечети султана
Хасана, самый высокий в Каире, выделяется своим архитектурным изяществом. Он
состоит из четырех объемов:
круглый у основания, минарет пере-ходит затем в четырехугольный, квадратный в
плане объем, на котором, в
свою очередь, установлен восьмиугольник, в каждой грани которого находится
продолговатая арочная ниша.
Кроме обычного балкона, с которого муэдзин обращается к правоверным, минарет
имеет несколько маленьких
декоративных балкончиков. Все сооружение увенчано опирающимся на колонны
куполом. При этом, если нижняя
часть минарета довольно проста и не имеет никаких украшений, то верхняя часть,
самая заметная, украшена
изящным архитектурным орнаментом, художественной кирпичной кладкой, резными
нишами. А на самом верху, у
основания купола, колоннада, поддерживающая купол, украшена богатым орнаментом и
резьбой и как бы парит в
воздухе - своеобразная архитектурная кульминация всего сооружения. По образцу
минарета мечети султана
Хасана впоследствии были построены еще несколько подобных сооруже-ний, в
частности, минареты Аль-Муайяд,
Кайт-бей и другие. Многие исследователи находят в облике южного минарета большое
сходство с легендарным
Фаросским маяком в Александрии - одним из семи чудес света в античном мире. Эти
исследователи (арабский
историк АбД ал-Латиф, англичанин Батлер и другие) считают, в част-ности, что сам
принцип строительства
минаретов такого типа, по-видимому, заимствован у строителей фаросско-го маяка,
с которым арабы
познакомились еще в VII веке-Доказательством этого служит верхняя часть
минарета, очень похожая на
"фонарь" маяка. Это мнение разделяют не все, и оно оспаривается многими другими
специалистами. Как бы то
ни было, стоит вспомнить, что само арабское слово "минара", от которого
произошло слово "минарет", означает
"башня света". Речь, конечно, идет не о свете Фаросского маяка, а о свете
человеческого духа, который,
заблуждаясь или сразу находя верную дорогу, в конечном итоге устремляется к
Богу.

МЕЧЕТЬ ОМЕЙЯДОВ В ДАМАСКЕ
Дамаск - один из древнейших городов мира. Существует легенда, что где-то в этих
местах Каин убил Авеля. А
сам город возник приблизительно в XI веке до нашей эры и до 732 года до н. э
являлся столицей Дамасского
царства. Проходили тысячелетия, менялись народы, населявшие Дамаск, и храмы
одних богов сменялись
храмами богов других.. Джамия аль Умейи, иначе - Большая мечеть, или мечеть
Омейядов, расположена в
центре старого города, на месте, где некогда стоял древнеримский храм Юпитера
Дамасского (еще раньше на
этом месте находился арамейский храм). О красоте и величии этого античного храма
сегодня можно судить по
немногим, пощаженным временем и людьми фрагментам - например, шестиколонной
Триумфальной арки
высотой в шестнадцать метров Пред-полагают, что весь архитектурный ансамбль
храма Юпи-165 == pa
окончательно сложился к III веку, а уже в следующем столетии, в правление
императора Феодосия (379- 395), °н
был частично разрушен Из обломков его южной стены византийцы построили
православный собор во имя Иоанна
Крестителя. В этом соборе свято хранилась христианская святыня - голова Иоанна
Крестителя, Предтечи
Христа, убитого по приказу царя Ирода. Византийцев сменили арабы В 705 году
халиф Валид бен Абд-эль-Малик
из династии Омейядов пожелал украсить свою столицу Дамаск великолепным
памятником, достойным блеска
правящей династии. Он должен был затмить собой все другие монументальные
постройки арабского мира.
Мечеть Омейядов стала оплотом и святыней ис-лама, первым культовым сооружением,
отразившим в
архитектурной форме религиозные представления мусульман. Новую мечеть было
решено построить на месте
византийского храма Иоанна Крестителя. Его разобрали, и его материалы были
употреблены на строительство
мечети Из всех тогдашних центров мировой культуры - Афин, Рима, Константинополя,
стран арабского Востока
- были приглашены лучшие художники, архитекторы, мастера каменных дел. На
строительстве мечети в течение
десяти лет трудились более двенадцати тысяч рабочих. Для отделки интерьеров
мечети широко применялись
перламутр, жемчуг, золото. Украшенная мозаиками на золотом фоне,
инкрустированной резьбой по мрамору,
даже сегодня, спустя тринадцать столетий, пройдя через десятки войн, пожа-РОВ,
разграблений и многие годы
запустения, мечеть поражает своим величием и великолепием форм Можно представить
себе, какой она была в
первые годы своей Истории! В то время мозаики покрывали даже стены внутреннего
двора мечети. Мощные
глухие стены отделяют мечеть от шумного °Рода. Во двор мечети ведут четверо
ворот. Их порталы °блицованы
керамическими плитками и мозаикой эпохи мейядов. Внутренний двор мечети вымощен
квадратны-184
ми каменными плитами и имеет форму прямоугольника длиной 125, а шириной 50
метров. С трех сторон двоп
окружает сводчатая галерея, с четвертой стороны находится молельный зал. В одном
из углов двора находится
каменный восьмиугольный павильон с куполом, поднятый на восьми высоких колоннах
с пышными капителями
Это "Куббат эль-Хазне", сокровищница халифов. Когда-то здесь хранилась казна
династии Омейядов. Все
восемь граней сокровищницы покрыты растительным орнаментом. В противоположном
конце двора
располагается каменная беседка с солнечными часами. Ее купол тоже опирается на
восемь колонн, причем ни
одна из колонн не похожа на другую - вероятно, в свое время они были взяты из
разных построек. Посредине
двора, как это принято, находятся традиционный фонтан и бассейн для омовений. С
южной стороны двора
находится здание молитвенно-го зала. Когда-то его дворовый фасад представлял
собой открытую аркаду, теперь
окна и арочные пролеты закрывают деревянные стены и цветные витражи. Зал для
молитв огромен. Его длина
составляет 136 мет-ров, а ширина - 37 метров. Своды уходят ввысь. Изящные крутые
арки опираются на сорок
мощных коринфских колонн. На арках тоже установлены колонны, которые и несут на
себе тяжесть свинцовой
кровли. В центре зала четыре массивные колонны поддерживают гигантский ку-пол.

На южной стороне
расположены четыре михраба - ниши в стене мечети, указывающие направление на
Мекку. Из четырех
михрабов Большой михраб, ближайший к амвону, выделяется своей тончайшей отделкой
перламутром и цветным
мрамором. Михраб - непременная деталь любой мечети, за исключением одной -
мечети Харам Бейт-Уллах
над камнем Каабы в Мекке. Именно к ней обращены михрабы всех мечетей мира.
Крутая лестница за резными
высокими дверями ведет на высокий амвон (минбар) из белого мрамора. ОтсюД3
духовные проповеди
транслируются по радио по всей стране.
185 -' = восточной части зала расположен увенчанный купо-мраморный
павильон, украшенный двумя
зелеными изменами ислама. Сквозь его стекла можно разглядеть большую надгробную
плиту. Здесь захоронена
христианская реликвия, которую чтут и мусульмане - голова Иоанна Крестителя
(мусульмане называют его
пророком Яхья), обнаруженная во время реставрационных работ в одном из склепов
стоявшего на этом месте
православного византийского храма. Так тесно на Ближнем Востоке переплетены
христианство и ислам! Весь пол
молельного зала застелен роскошными ков-рами - это пожертвования верующих храму.
Лучшим украшением
мечети Омейядов по праву считаются ее мозаики. По преданию, для работы над ними
халиф пригласил мастеров
из Константинополя. Долгое время мозаики мечети Омейядов были скрыты под слоем
штукатурки и толь-ко в
1927 году стараниями реставраторов снова увидели свет. На многочисленных
мозаичных панно можно видеть
Дамаск эпохи Омейядов - дворцы, фруктовые деревья, цветы, прозрачная полноводная
река. Зал мечети
освещают тяжелые хрустальные люстры европейского типа. В XIX веке интерьер
молитвенного зала несколько
изменил свой вид. В частности, окна и проемы арок северной стены были украшены
яркими красочными
витражами. Над мечетью в горячее голубое небо устремляются три минарета. Самый
древний из них расположен
в центре се-верной стены, окружающей мечеть. Он называется Аль-Арук - минарет
Невесты и построен в эпоху
Омейядов. Время не сохранило полностью его первоначальный об-лик. Минарет
неоднократно реставрировался,
и его верхняя часть выполнена в современном стиле. Западный ми-наРет, Ал-Гарбия,
построен в XV веке. Его
прямоуголь-^ башня, увенчанная острым шпилем, возвышается над западным входом во
двор мечети. Минарет,
стоящий в юго-восточном углу, носит имя... ИсУса Христа! Нонсенс? Отнюдь. Ислам,
как известно не
1Є6
1ОО
отвергает Христа, но отвергает его Божественное происхождение и считает его
пророком. Арабы называют его
"Исса бен-Мариам" - "Иисус, сын Марии" Нижняя часть минарета Иисуса Христа имеет
вид четырехугольной
баш-ни, а верхняя напоминает граненый карандаш Существует легенда, что именно на
этот минарет спустится с
небес Иисус Христос в час Второго пришествия, для последней схватки с
антихристом накануне Страшного суда,
а потом отсюда, с вершины минарета, будет вершить свой суд над миром. Мечеть
Омейядов за небольшую плату
доступна для осмотра туристам любого вероисповедания. Только женщинам выдают
черные накидки, чтобы
закрыть ими лицо, а при входе в мечеть, по традиции, необходимо снять обувь. Но
разве можно, побывав в
Дамаске, не побывать в овеянной легендами Джамие аль Умейи - мечети Омейя-дов,
жемчужине Ближнего
Востока?
ЗОЛОТАЯ МЕЧЕТЬ В БАГДАДЕ
1 июня 637 года на равнине вблизи Ал-Хиры, на юге современного Ирака, произошла
историческая битва между
войсками Сасанидской империи и шеститысячным войском арабов-мусульман во главе с
Саадом ибн Абу-Вакхасои,
сподвижником пророка Мухаммеда. Рустам, предводитель армии Сасанидов, был
убит, а его огромная армия
бежала с поля сражения. Судьба империи Сасанидов была
188 решена, и Ирак, огромная страна на берегах Тигра и Евф-рата, в одночасье
стала владением арабского
халифата .. Столица халифата до 750 года находилась в Дамаске, а арабские
наместники Ирака избирали в
качестве резиденции Басру, Куфу или Васит. И только халиф Абу-Джафар Ал-Мансур,
основатель
могущественного государства Аб-басидов, избрал своей столицей Багдад - маленькое
се-ление, до того
известное только своими конскими ярмарками. Этому селению суждено было
превратиться в центр арабского
мира, войти в легенды и предания-и стать сим-волом Востока, далекой
романтической сказкой из "Ты-сячи и
одной ночи". Рассказывают, что халиф Ал-Мансур приказал сначала наметить план
города на земле линиями,
выложенными из пропитанных нефтью семян хлопка и поджечь их. В результате
получился четкий чертеж из
пепла. Обойдя сте-ны, ворота и улицы своей будущей столицы, и убедив-шись, что
проект отвечает его желаниям,
халиф собственноручно заложил первый камень нового города. Строительство столицы
заняло четыре года и
обошлось халифу в 9 миллионов золотых динаров (один динар весил 4,265 грамма
золота). Ал-Мансур назвал свой
город Мади-нат ас-Салям - "Город мира". Но это пышное название не прижилось. В
народе продолжали
именовать город Баг-дадом, как называлось прежде малоприметное селение на берегу
реки Тигр. Столица
халифов стремительно росла, быстро став важнейшим международным политическим,
торговым и культурным
центром. Из всех тогдашних городов мира только Константинополь мог соперничать с
ним в великолепии.

Сменявшие друг друга халифы на протяжении двухсот лет украшали город
постройками, изумлявшими мир. И
последующие войны и междоусобия долго не могли остановить однажды начатое
поступательное движение
арабской столицы. Одним из самых выдающихся архитектурных сооружений Багдада
стала золотая мечеть АлКазымейн.
Перво-..
189 начально на ее месте находилась гробница, возведенная над могилами имама
Мусы и его внука имама
Казыма ал-Джавада. Этот мавзолей сильно пострадал в 1258 году при взятии Багдада
войсками монголов под
предводительством внука Чингисхана Хулагу. В 1367 году, во времена правления
султана Увейса, здание
восстановили, на могилы имама и его сына положили мраморные плиты, стены
украсили изразцами с текстами из
Корана, возвели над гробницы два купола и построили минарет. Сефевидский шах
Ирана Исмаил, захвативший
Багдад спустя сто лет, приказал снести старую гробницу и возвести новую. Эти
работы были закончены в 1519
году. Над могилами имамов были установлены резные деревянные надгробия,
изготовленные из драгоценных
пород дерева со вставками из кости и бронзы. Тогда же и была построена дошедшая
до наших дней мечеть
центрально-куполь-ного плана с двумя куполами и четырьмя минаретами. А в 1813
году оба купола и минареты
позолотили, после чего мечеть Ал-Казымейн получила название "Золотой". А
разросшееся вокруг мечети
селение, пригород Багдада, стал именоваться Ал-Казымия. Ныне Ал-Казымия
совершенно слилась с Багдадом.
Здание Золотой мечети чрезвычайно богато декорировано. Два купола, четыре
небольших минарета рядом с
ними и четыре высоких минарета по углам ансамбля горят густой позолотой. Стены
мечети, прорезанные двумя
рядами сквозных стрельчатых ниш, с трех сторон закрыты высокими порталами,
опирающимися на деревянные
резные колонны. Центральная часть каждого портала имеет вид прямоугольного
айвана, возвышающегося над
порта-лом и расположенного напротив входа в само здание. Входы представляют
собой сквозные айваны во всю
высоту здания, их стены выложены изразцами, а верхняя часть богато отделана
золотом и зеркальными
сталактитами. Стены мечети облицованы цветными изразцами со стихами из Корана и
мемориальными
надписями. Каллиграфические надписи, сделанные арабской вязью, выложены на фоне
тонкого растительного
орнамента.

190

Во время реконструкции 1813 года потолок гробницы имамов был покрыт золотом,
эмалью, цветным стеклом и
кусочками зеркал. Стены от пола до потолка выложили цветными изразцами, а
деревянные двери заменили
серебряными. В конце XIX века была заново отстроена стена вокруг мечети, а на
южной и восточной ее сторонах
сооружены башни с часами. В 1906 году над могилами имамов был воздвигнут
массивный серебряный саркофаг.
Видеть великолепное внутреннее убранство храма не-мусульмане не могут - им
строго-настрого запрещен вход
в Золотую мечеть. Поэтому любоваться ее красотой им можно только снаружи.
Сверкающее под ослепительным
южным солнцем золото, яркие краски изразцов - все это производит впечатление
сказки. Восточной сказки из
"Тысячи и одной ночи"...
МЕЧЕТЬ КУВВАТ УПЬ-ИОТАМ И МИНАРЕТ КУТБ МИНАР В ДЕЛИ В конце XII
столетия в Северную Индию
вторглись войска мусульманского полководца Мухаммеда Гури, сломившего
сопротивление разобщенных
индийских княжеств. В результате к началу XIII века на всей территории Север-ной
Индии образовалось единое
мусульманское государство - Делийский султанат, а ислам стал новой религией
Индии. Среди мусульманских
сооружений, относящихся к эпохе Делийского султаната, выдающееся место
принадлежит ансамблю мечети
Кувват уль-Ислам с минаретом Кутб Минар в Дели, созданному в первой трети XIII
столетия. Это самый большой
мусульманский архитектурный комплекс в Дели. Здание мечети Кувват уль-Ислам,
построенное в правление
султана Кутб-уд-дине Айбеке в 1210-х годах, дошло до наших дней в руинах.

Сохранились только фасадная стена
и фрагменты молитвенного зала с колоннами. Но и в разрушенном состоянии мечеть
продолжает живо
напоминать о тех временах, когда она являлась самым выдающимся сооружением
мусульманской Индии. Ее
фасадная стена относится к лучшим образцам оформления мечети - ее формы
исполнены благородной
простоты и изящества. Орнаментальная резьба, исполненная с большим мастерством,
покрывает сверху донизу
поверхность всего фасада. В этой резьбе очень интересно сочетание полос
традиционного индийского
растительного орнамента с надписями арабской вязью, создающее контрастный, но
гармоничный декоративный
эффект. Над руинами мечети возвышается гигантский минарет Кутб Минар - одна из
главных
достопримечательностей сегодняшнего Дели. Его строительство было начато при
султане Кутб-уд-дине Айбеке и
закончено в 1230 году при

192

1OO
султане Илтутмыше. Строившие эту башню-колонну индийские мастера сумели создать
оригинальный памятник
эпохи, соединивший в себе исламские и древние индийские традиции. По своей
монументальности и
величествен-^gfc, 193 ности архитектурного образа Кутб Минар относится к
лучшим достижениям
средневекового индийского зодчества. Первые европейцы, увидевшие Кутб Минар,
сравни-вали его красоту с
колокольней собора во Флоренции работы великого Джотто. Кутб Минар является
одним из самых больших
минаретов Востока. В исламской архитектуре существует только один еще более
высокий минарет - минарет
мечети султана Хасана в Каире. Высота Кутб Минар составляет 72,5 метров, диаметр
у основания - 15,5 метров,
диаметр у вершины - 2,5 метра. Кутб Минар сложен из красного песчаника. Над
треть-им ярусом в него вделаны
полосы из белого мрамора. Та-кое сочетание красного и белого характерно для
всего исламского периода
развития индийского искусства. Кутб Минар своеобразен и исключительно красив. Он
заметно отличается от
традиционных мусульманских минаретов. Своей характерной "гофрированной"
поверхностью он отдаленно
напоминает башню-шикхару индуистского храма. Двадцать четыре грани рассекают его
по верти-кали, причем
одни из них прямоугольные, а другие - круглые. Четыре богато украшенных,
различных по диаметру балконов,
делящие минарет на несколько ярусов, создают впечатление "роста" башни. Нижний
балкон находится на
высоте 33 метра, второй - 49 метров, третий - 63 метра, а четвертый - на высоте
71 метр. Первоначально
сооружение увенчивалось небольшим куполом. Такая подчеркнутая архитектурная
пышность минарета давно
вызывает споры среди исследователей о назначении сооружения. Многие склоняются к
мысли, что Кутб ми-нар
построен не просто как минарет - возвышенное место для муэдзина, созывающего
верующих на молитву - но и
одновременно как некий памятник в честь победы. Причем памятник этот построен
явно с учетом индийских
традиций, и его смысл был понятен всему народу: дело в том, что в обычаях
индийцев еще с древних времен
традицией было возводить своеобразные "башни побе-194
1 О О ВЕЛИК ИХ ХРАМО Ь
ды" - Джая-стамбха. Не является ли такой "башней побе-ды" и Кутб Минар? В
ансамбль мечети Кувват ульИслам
входят также гробница султана Алу-уд-дина Хильджи, мавзолей султана Илтутмыша
и медресе. От
большинства этих построек, как и от самой мечети, сохранились лишь более или
менее крупные фрагменты. И
хотя храм мусульманский, отдельные его элементы являются не столько образцами
исламского искусства,
сколько традиционного индийского. В мечети Кувват уль-Ислам возникло нечто вроде
"музея трофеев" индийской
архитектуры, добытых мусульманскими завоевателями в древних храмах Индии. Здесь
можно видеть, например,
колонны с рельефными украшениями, вывезенными из каких-то разрушенных
индуистских построек. При этом
создается впечатление, что поборников исла-ма, возглавлявших строительство
мечети, совершенно не смущал
тот факт, что в мусульманском храме появлялись характерные для индуизма сюжеты,
находящиеся в рез-ком
противоречии с основными принципами мусульманского религиозного искусства, как
известно, запрещающих
изображать людей и животных, а уж тем более в постройках культового характера. В
ансамбль мечети Кувват
уль-Ислам входит и всемирно известная Железная колонна, относящаяся к первым
векам нашей эры. Это один из
самых загадочных памятников индийской культуры. Первоначально Железная колон-на,
посвященная богу Вишну,
находилась где-то в другом месте и увенчивалась изображением мифической птицы
Гаруды. Позднее
мусульманские завоеватели перенесли ее во двор мечети Кувват уль-Ислам. Тогда же
или ранее с колонны
исчезла птица Гаруда. Колонна, целиком выполненная из железа, простояв два
тысячелетия, не имеет ни
малейших следов ржавчины. Секрет такой обработки металла, которым обладали
мастера древности, до сих пор
не разгадан. Считают, что Железная колонна может быть, например, продуктом
порошковой металлургии.

195 Зачем мусульманские правители распорядились водрузить индуистскую колонну во
дворе мечети? Очевидно,
как символ победы и превосходства ислама над древнеиндийскими верованиями. Ведь
разительный контраст
между небольшой Железной колонной и в десять раз превосходящим ее по высоте
монументальным Кутб
Минаром бросается в глаза, так что вряд ли случайной можно считать близость этих
двух выдающихся
памятников. Впрочем, неизвестно, как отнеслись к этой затее сопоставления
огромного минарета с невысокой
колонной современники, но сегодняшняя всемирная известность Железной колон-ны,
пожалуй, превосходит
славу Кутб Минара.
СОБОРНАЯ МЕЧЕТЬ БИБИ-ХАНЫМ В САМАРКАНДЕ
В конце XIV века Самарканд стал столицей огромной империи великого завоевателя
Тимура - Тамерлана,
Железного Хромца. Город начал быстро разрастаться Тимур желал видеть свою
столицу недосягаемо
прекрасной, гран-диозной, превосходящей все другие города мира Тимур даже
переименовал окрестные
захудалые деревни в Баг-дад, Дамаск, Каир, желая подчеркнуть ничтожество этих
великих городов по сравнению
с Самаркандом. А в центре столицы огромной империи вознеслась высоко к небу
грандиозная соборная мечеть
Биби-Ханым - главный храм государства Тамерлана. По словам испанского посла
Руиса Гонсалеса де Кла-вихо,
побывавшего в Самарканде в 1404 году, соборная мечеть города "принадлежит к
самым великолепным зда-197
ниям, какие царь Тимур до сих пор воздвиг" А средневековый хронист писал, что
мечеть Биби-Ханым с высоты
своих минаретов словно бросает горделивый вызов миру "Поистине, дела наши
указуют на нас1" Предание
рассказывает, что любимая жена Тимура Биби-Ханым решила воздвигнуть эту мечеть
как дар своему повелителю
ко времени его возвращения из очередного похода Для строительства был приглашен
самый лучший в империи
Тимура архитектор Плененный красотой молодой царицы, он безумно полюбил ее.
Когда строительство мечети
уже близилось к концу, и возвращения Тимура ждали уже со дня на день, зодчий
заявил царице, что достроит
мечеть только при условии, если Биби-Ханым раз-решит ему поцеловать ее
Поколебавшись, царица согласилась
- но только через подушку! Однако поцелуй зодчего был так горяч, что прожег
подушку и отпечатался на нежной
щеке молодой царицы, оставив след. Когда Тимур прибыл в Самарканд, он был
потрясен красотой мечети Но,
целуя жену, он заметил след на ее щеке Биби-Ханым во всем призналась.
Разгневанный Тимур приказал
немедленно отыскать и казнить зодчего, но тот, сделав крылья, забрался на
вершину минарета и улетел в
Мешхед.. В этой легенде вымысел переплетается с подлинными историческими
фактами. Строительство мечети,
действи-тельно, велось в отсутствие Тимура, который находился в походах, хотя
распоряжение о постройке
мечети Тимур отдал лично в 1399 году, вернувшись с богатой добычей из Индии. За
постройкой на самом деле
наблюдала его жена, только звали ее Сараи-Мульк-ханым, была она не юной
красавицей, а довольно пожилой
женщиной, и строила не саму мечеть, а стоящее напротив медресе. А за постройкой
мечети Тимур поручил
надзирать двум вель-можам, которые не очень добросовестно отнеслись к этому
поручению, за что и были
впоследствии казнены И архитектор, строивший мечеть, был не один - Тимур привлек
к ее постройке лучших
мастеров со всех концов своей огромной империи

198

1OO
Соборная мечеть Самарканда относится к числу самых великолепных зданий, которые
были созданы когда-либо
в мусульманском мире. И, хотя мечеть Биби-Ханым дошла до наших дней в руинах,
она до сих пор производит
неизгладимое впечатление своей колоссальностью и роскошью декоративного
убранства. Размеры ансамбля
мечети составляют 167x109 метров. Некогда на этом пространстве размещались
внешние стены с четырьмя
могучими порталами-айванами, расположенными по сторонам света, прямоугольный
двор размером 78x64 метра
с фонтаном, галереи-аркады на четырех-стах беломраморных столбах, обширный
купольный зал мечети и четыре
стройных минарета по углам. Ныне от этого комплекса остались только
монументальные разва-лины,
сохранившие, тем не менее, роскошное декоративное убранство и основные формы
построек. Сегодня среди
развалин мечети можно видеть сохранившийся почти на три четверти высоты входной
портал, по бокам которого
возвышаются мощные круглые башни. В его основании проходит фриз из серого
мрамора, весь заполненный
сложной арабской вязью. Выше него идет облицовка из цветных глазурованных
кирпичей, образующих
геометрический орнамент. Портальную арку окружают мозаичные вставки-пояса,
изображающие расти-тельный
орнамент и вязь арабских надписей. Два боковых портала-айвана сохранились
гораздо лучше. Они совершенно
одинаковы, и каждый из них увенчан голубым глазурованным куполом на высоком
барабане. Стены украшены
резными мозаиками и цветными кир-пичами, огромными арабскими буквами - синими на
красно-буром фоне.

Внутри сохранились остатки богатых росписей, выполненных синим и золотым цветами
по белому фону. Арка
айвана возносится на 18-метровую высоту, высота самого айвана - 30 метров. Его
обрамляют восьми-угольные
башни. Высота внутреннего купола некогда составляла 40 метров, его диаметр - 30
метров.
199 Декоративное убранство мечети чрезвычайно разнообразно и богато. Здесь можно
видеть майолику, мозаики,
шлифованный кирпич, росписи золотом и ляпис-лазу-рью. Растительный и
геометрический орнамент, арабская
вязь, обширные панно сплошным восточным ковром покрывают стены и фасады мечети.
В юго-западном углу
возвышаются остатки наполовину разобранного минарета. Его покрывает спираль
узора, выложенного
глазурованными кирпичами. Соборная мечеть Самарканда погибла не из-за варварства
людей, а из-за тщеславия
ее строителя. Затевая строительство самой большой на Востоке мечети, Тимур не
посчитался с тем, что нельзя
бесконечно увеличивать объем постройки, не учитывая особенности местного
зодчества и местных строительных
материалов. Сколько мастера не улучшали бы качество кирпича и раствора, сколь-ко
не увеличивали толщину
кладки устоев - все было тщетно. Громадные купольные конструкции здания в буквальном
смысле слова
"висели в воздухе" и первый же удар землетрясения обрушил их... Позднее во
многих городах Востока появились
мечети, образ которых был навеян мотивами мечети Биби-Ханым. Этот великий храм,
навеки оставшись в руинах,
тем не менее на многие столетия определил развитие среднеазиатской архитектуры.
П/ОИ-КАЛЯН
Пои-Калян - "Подножие Великого". Так называется соборная мечеть Бухары,
украшением которой является
древний минарет Калян - "Великий минарет". Соборная мечеть Бухары первоначально
находилась у самых стен
бухарской цитадели и сильно пострадала в 1067 году, во время одной из
междоусобных войн. В XII веке
правитель Бухары Арслан-хан перенес мечеть подальше от беспокойного места и
построил при ней минарет,
поразивший своим великолепием современников. "Подобного ему не было нигде, так
искусно и красиво он был
сделан", - свидетельствует средневековый хро-нист. Однако этот минарет, простояв
очень короткое вре-мя,
неожиданно обрушился прямо на строившееся здание мечети, сильно повредив его.
Минарет построили вновь в
1127 году. Минарет Калян - одно из самых выдающихся сооружение подобного рода на
мусульманском востоке.
Помимо своей прямой функции - башни при мечети, откуда глашатай-азанчи призывал
мусульман на молитву,
он использовался и в качестве дозорной вышки - с него видны все окрестности
города, а позднее служил местом
201 публичных казней: отсюда сбрасывали на мостовую приговоренных к смерти.
Поэтому второе название
Великого минарета - минарет Смерти. Высота минарета составляет 45,3 метра,
диаметр у основания - 9
метров. Мостиком-переходом минарет соединен с крышей мечети. Минарет Калян чемто
напоминает делийский
Кутб Минар. Он представляет собой мощный, сужающийся к вершине столб,
завершенный круглым фонарем с
шестнадцатью сквозными арочными проемами. Минарет облицован обожженными
керамическими плитками,
выполненными в виде различных геометрических фигур - квад-рата, круга,
полукруга, треугольника, зигзага.
Почти по-середине минарет опоясывает арабская надпись, выполненная старинной
вязью - так называемым
куфическим письмом. Эта надпись больше походит на орнамент. Вторая подобная
надпись, выполненная на
голубых изразцовых плитках, проходит под самым основанием фонаря. Минарет Калян
- один из самых первых
памятников Средней Азии, в оформлении которого были применены цветные изразцы.
Существующее здание
соборной мечети стоит на месте аналогичной постройки XII века, завершено оно
было в 1514 году, в эпоху
династии Шейбанидов. Это одно из самых грандиозных зданий Средней Азии той поры.
Мечеть занимает
площадь 130x80 метров. Ее окружает традиционный четырехугольный двор с четырьмя
айванами, стоящими по
сторонам света. Двор окружают купольные галереи, на мощных столбах которых
покоятся 288 кирпичных куполов.

Под ними царят прохлада и полумрак. Эта аркада - целый лес могучих колонн -
очень величественна. Двор,
окруженный высокой оградой, замыкает здание мечети с высоким порталом,
украшенным ярко-голубыми, синими
и белыми изразцами, мозаичными вставками. Интерьер зала украшают шлифованный
кирпич, мозаики, изразцы.
Тонкими резными наборными мозаиками украшен и михраб. Над мечетью возвышаются
двойной купол,
облицованный голубыми кирпичами.

202

10O
В ансамбль входит медресе Мир-Араб - шедевр мусульманского средневекового
зодчества. Здание медресе
располагается на огромной платформе, которое занимает поло-вину всей площади
ансамбля соборной мечети
Бухары. Строительство медресе было начато по инициативе шейха Мир-Араб
Иеманского, ближайшего советника
и наперсника тогдашнего правителя Бухары Убайдуллы-хана. Чтобы найти средства на
постройку медресе,
Убайдулла-хан продал в рабство три тысячи персов - мужчин и женщин, и вручил
полученные за них деньги
шейху. Строительство медресе было закончено в 1535-1536 годах. В его дворе
расположены дарасхана -
аудитория для занятий, и пышно украшенная усыпальница строителя медресе - шейха
Мир-Араба. Здесь же
погребен правитель Бухары Убайдулла-хан. Фасад медресе украшает могучий арочный
портал, по углам здания
возвышаются две массивные башни - "гуль-даста". Над зданием вздымаются два
купола на высоких барабанах.
Двор и главный фасад медресе буквально заливают мозаики и орнаменты, выложенные
цветными майоликовыми
плитками и изразцами. Доминирующий цвет - синий. Стены, арки, устои здания
покрывают причудливые завитки
растительного орнамента, крупная белая арабская вязь на темно-синем фоне,
геометрические узоры из покрытых
глазурью кирпичей. Ансамбль Пои-Калян на протяжении столетий был центром древней
Бухары, вокруг которого
кипела городская жизнь. Над приземистыми глинобитными домами в синеву неба
вздымались минарет, башни и
купола мече-ти, солнце отражалось в бесчисленных изразцах, покрывавших стены
построек. Ансамбль соборной
мечети был виден со всех точек города, а силуэт минарета царил на много верст
вокруг. Недаром одним из
средневековых на-званий Бухары было "Блистательная".
КОРДОВСКАЯ МЕЧЕТЬ
В 711 году воины арабского халифата, подчинив Се-верную Африку, начали вторжение
в Европу. Остановленные
у границ Франции Карлом Великим, арабы ограничились только завоеванием
Пиринейского полуострова, и
единственным островком христианства на Пиринеях оставалось крошечное испанское
королевство, занимавшее в
ту пору дальний северо-западный угол полуострова. Арабы называли Пиринейский
полуостров Ал-Андалус. От
этого времени сохранилось название Андалузия - так теперь называется юг Испании.
А столицей арабских
владений на Пиринеях стала Кордова - центр Кордовского халифата. "Все, дошедшее
до своего предела,
начинает убы-вать", - говорит арабская пословица. Выдохшееся наступление арабов
сменилось реконкистой -
так в Испании называют процесс освобождения Пиринейского полуос-204
трова от арабского владычества. Последним городом "мав-ров" (так испанцы
именовали арабов) стала Гранада,
сдавшаяся без боя испанцам в 1492 году. А еще раньше, в 1236 году, пала Кордова
- столица пиринейских
мавров. На юге Испании сохраняется множество памятников эпохи арабского
владычества, многие из которых
имеют мировое значение. А среди самых знаменитых храмов той эпохи выделяется
мечеть в Кордове - одна из
самых грандиозных построек ислама. Кордовская мечеть, продолжая и развивая тип
мусульманской колонной
мечети, в целом не имеет аналогий и поражает неповторимой и величественной
красотой. В облике Кордовской
мечети, как пишет О.Д. Никитюк, "достигнут синтез архитектурных форм, мозаики и
декоративного искусства". В
785 году эмир Абдурахман I выкупил у христианской общины Кордовы место, где
стояла полуразрушенная церковь
Сан-Висенте, сооруженная еще во времена вестготе-I кого королевства, в V веке.

На месте церкви эмир начал
строительство большой мечети. Возможно, что в ее возве-1 дении приняли участие
мастера из Багдада и
Византии. Мечеть окружена стенами, образующими прямоуголь-1 ник со сторонами 200
на 144 метра. Эти стены
кажутся бесконечными. Высота стен колеблется от 8 до 20 метров, в зависимости от
рельефа местности. Там, где
рельеф понижается к реке Гвадалквивир, стены вырастают, достигая предельной
высоты. Ранее вдоль стен шла
закрытая га-| лерея, защищавшая прохожих от дождя и солнца: С северной стороны
мечети ранее находился
мусуль-| майский минарет. Сейчас на его месте возвышается коло-1 кольня,
построенная испанским архитектором
Эрнаном! Руисом в 1590-х годах. Пятиярусную колокольню увенчи-1 вает статуя
архангела Рафаила работы
скульптора Верди-| гье (XVIII век). Через ворота колокольни можно попасть во
внутрен-| ний двор мечети - так
называемый Апельсиновый двор.| Здесь расположены пять традиционных фонтанов для
омовения. С западной и
восточной сторон двора сохранилась крытая галерея, идущая вдоль стен.
205 Строители мечети прибегли к чрезвычайно оригинальному приему: они не стали
возводить сплошной стены,
отделяющей Апельсиновый двор от внутреннего пространства храма, а двор засадили
ровными рядами деревьев,
образующими как бы ряды колонн. В результате внутренняя колоннада мечети
естественно переходила в
реальное пространство двора, где колоннам соответствовали деревья. Здание мечети
занимает площадь
180x130 метров. Ее громадный внутренний зал с многочисленными рядами колонн
достигает в высоту 11,5
метров и создает захватывающее впечатление бесконечности. О впечатлении, произведенном
на него
Кордовской мечетью, писал русский путешественник В. П. Боткин: "Вдруг вступаешь
в лес мраморных колонн,
глаза разбегаются в бесчисленных рядах их, теряющихся в призрачной дали, редкие
маленькие окна едва
пропускают свет, так что полусумрак, царствующий здесь, еще более увеличивает
необыкновенность
впечатления. Верх этого огромнейшего храма состоит из полукруглых (подковою)
арок (прорезанных такой же
формы маленькими арками), опирающихся на колонны из белого, желтого, зеленого
мрамора, яшмы, порфира...
Словно ходишь по густому лесу колонн, разросшихся в бесчисленные переплетающиеся
своды. Они не очень высоки,
но чрезвычайно легки, изящны и без пьедесталов - кажется, словно растут из
земли". Высота колонн
мечети чуть более трех метров, но она зрительно увеличивается сложной системой
двухъярусных арок,
выложенных полосами в два цвета: красновато-ко-ричневый и белый. Бесконечное
повторение арок создают
ощущение безграничного пространства, которое плавно перетекает в бесконечный
узор орнамента, которым покрыты
стены. Потолок мечети выполнен из ценных пород дерева. После завершения
строительства мечети здание
имело 19 нефов, идущих с востока на запад (сохранившиеся до настоящего времени),
30 - с севера на юг, 21
ворота и

206

1OO
1293 колонны внутри, из которых сохранилось немногим более 800. На месте мечети
в древнеримские времена
стоял храм Януса, колонны из которого были использованы при строительстве
мечети. Еще 114 колонн были
присланы императором Львом из Византии в VIII веке. Все колонны были выполнены
из различных материалов и
имели разную высоту, поэтому некоторые пришлось частично "утопить" в пол, а
другие, наоборот, поднимать,
делая под них базы. Однако разнотипность отдельных колонн почти незаметна.
Мечеть несколько раз
расширялась и достраивалась. Абдурахман I построил вначале лишь одиннадцать
нефов, но эпоха расцвета
Кордовы привела к новому строительству и расширению мечети. В 848 году при
Абдурахмане II бьин добавлены
еще семь поперечных нефов. В годы правленн? этого эмира Кордова стала крупным
культурным цент-ром, а
мечеть - средоточием общественной жизни города и всей Андалузии. В Кордовской
мечети устраивалис?

политические собрания, читались указы халифа, проводились учебные занятия. Судья
Кордовской мечети бы;
главным судьей эмирата, которому подчинялись все суды провинций. Первый
кордовский халиф Абдурахман III в
951 год) пристроил к мечети новый минарет, который считается прототипом
знаменитой Хиральды в Севилье.
Новое рас-ширение мечети было проведено Хакимом II (961-976) При нем были
построены четырнадцать
нефов, устрое? новый михраб (молитвенная ниша) и сооружена максург (место для
халифа), на которой был
установлен тро* Хакима II, сделанный из самшита, эбена и сандаловогс дерева. Над
созданием трона, по
сообщению арабских ис-ториков, работали шесть выдающихся мастеров со свои-ми
помощниками в течение семи
лет. Хаким II велел пост-роить у западной стены мечети "комнату милостыни", гд"
нуждавшиеся странники
получали подаяние. Стены комнаты были покрыты тончайшим орнаментом. В мечети
хранился знаменитый
Коран, столь тяжелый, что его моглї
!"*" 207 Ь? поднять лишь два человека. Коран был обернут расшитым
покрывалом. Каждую пятницу утром его
выносили из мечети для богослужения. Специально для украшения михраба халиф
выписал из Византии искусных
мозаичных мастеров. Михраб стал самой прекрасной и нарядно декорированной частью
мечети. Перед михрабом
было возведено купольная сень, купол которой представляет собой как бы
вознесенный над пространством
фантастический цветок. Он опирается на перекрещивающиеся арки, а свободные поля
купола заполнены резными
ажурными плитами из алебастра, через которые просачивается неяркий нежный свет.
Подковообразная арка
михраба декорирована полосами, каждая из которых имеет собственный орнамент.
Таким же образом украшены
многолопастные арки входа в михраб, состоящие из покрытых орнаментом резных
камней. Стена, на которой
находится ниша, превосходит все остальные части мечети по насыщенности и
богатству декора. Ее украшает
многоцветная мозаика и арабские надписи, выполненные золотыми буквами по
красному и голубому фону. Пол
перед аркой михраба выложен белым мрамором. Значительная часть восточной
пристройки мечети от-носится к
последнему периоду расцвета Кордовского халифата. Это время правления везира АлМансура,
более известного
под именем Альмансора (Альманзора), предания о котором стали частью арабского и
европейского фольклора.
Вначале Ал-Мансур был начальником гвардии халифа Хишама II, а затем стал главой
государства и заточил в
тюрьме законного наследника престола. Ал-Мансур вел успешные войны с испанцами,
и ему удалось отвоевать у
них ряд областей. В правление Ал-Мансура к зданию мечети,с восточной стороны
были пристроены восемь новых
нефов по всей длине восточной стороны. Для этого строительства был использован
материал разрушенных
испанских построек в завоеванных арабами областях. Постройки Ал-Мансура
завершили многовековое
строительство мечети. И хотя незначительные переделки и до-208
бавлення продолжались до взятия Кордовы испанцами, они уже не могли существенно
изменить общий облик
мечети. В 1236 году мавры были изгнаны из Кордовы. Огромное здание мечети было
приспособлено под
христианский храм. Начались постепенные перестройки, уже в XIII веке были
заложены пролеты, через которые
внутреннее помещение бывшей мечети соединялось с Апельсиновым двором. Как и
любой католический храм,
бывшая мечеть с внешней стороны стала обрастать капеллами - фамильными
усыпальницами знатных испанских
семей. Самые существенные изменения облика бывшей мечети произошли в XVI
столетии. По проекту уже
упоминавшегося архитектора Эрнана Руиса внутри мечети была сооружена
христианская церковь. Ее стены
оказались выше кровли мечети, хотя архитектор и стремился использовать уже
имевшиеся конструкции и по
возможности со-хранить облик здания. Городской совет и население Кордовы, даже
христиан-ское, резко
выступило против строительства церкви. После долгих протестов и споров
архиепископ Кордовы обратился за
поддержкой к императору Карлу V, который дал свое согласие на строительство
церкви внутри мечети. Од-нако,
посетив в 1526 году Кордову и увидев результаты своего скороспелого решения,
Карл V раздосадованно заметил,
что ни за что бы не согласился на перестройку мечети, если бы видел ее
раньше. "Вы построили то, что
можно было построить где угодно, и разрушили то, что было единственным в мире",
- с горечью сказал
император. Однако сожаление Карла V было запоздалым и уже ничего не могло
изменить - внутри
неповторимого, величайшего памятника мусульманской архитектуры была сооружена
ничем не примечательная
готическая церковь.

ХРАМ ГРОБА ГОСПОДНЯ В ИЕРУСАЛИМЕ
"Храм Гроба Господня - единственное место во Все-ленной, история его - история
земли и неба в их взаимном
соотношении", - писал в конце XIX столетия русский паломник, побывавший в
Иерусалиме. Действитель-г

210

10О ВЕЛИКИХ XPAMQfr
но, другого такого храма на Земле нет. Храм Гроба Господня в Иерусалиме -
священный центр христианства,
религии, за две тысячи лет распространившейся по всей планете и объединяющей
сегодня около трети
населения Земли. Ни одна из других мировых религий не знает ничего подобного.
Храм Гроба Господня сооружен
на месте, где завершился земной путь Христа, и где разыгрались события,
связанные с его распятием,
погребением и воскресением. Огромное, чрезвычайно сложное сооружение включает в
себя около сорока
различных зданий, и ориентироваться без плана в нем довольно трудно. В состав
храма включена гора Голгофа,
на которой был распят Спаситель, и пещера Гроба Господня. Под всем зданием храма
имеются под-земные
ходы, тайны которых известны лишь "малому числу избранных". Сегодня разными
частями храма владеют
разные христианские конфессии: православная, католи-ческая, армянская, коптская,
сирийская и эфиопская. За
свою многовековую историю храм Гроба Господня трижды полностью разрушался и
восстанавливался заново.
"Все фанатики мира поочередно разрушали его", - с горечью говорил один из
паломников. Существующее
здание храма Гроба Господня построено после опустошительного пожара 1808 года.
Спустя несколько лет в этом
новом храме обвалился главный купол, который был возведен заново в царствование
русского императора
Николая I на средства двух правительств - России и Франции. Первый храм над
Гробом Господним был
воздвигнут по повелению императора Константина Великого и его матери, Святой
равноапостольной царицы
Елены. В Мюнхенском музее находится рельеф из слоновой кости, изоб-ражающий, как
предполагают, этот
первый христианский памятник над Гробом Господним. Вероятно, что по образцу
этого храма впоследствии был
сооружен и величественный храм в Херсонесе, близ Севастополя, где по преданию,
крестился князь Владимир
Киевский.
211 Затевая строительство, император Константин стремился воздвигнуть над Гробом
Господним такой храм,
который "был бы великолепнее всех храмов, где-либо су-ществующих, и чтобы другие
здания при храме были
гораздо превосходнее самых прекрасных по городам строе-ний". Великолепный храм
был впервые разрушен в
614 году персидским царем Хосроем II. После разорения патриарх Иерусалимский
Модест по-пытался
восстановить отдельные фрагменты храма, прежде всего над пещерой Гроба и на
Голгофе, но и эти пост-ройки в
1009 году были разрушены арабами. В XII веке византийский император Константин
Мономах воздвиг над Гробом
Господним новый храм, но, увы, он был весьма далек от своего предшественника.
Русский паломник игумен
Даниил писал, что "верх церковный не до конца сведен камением, но токмо сперт
доска-ми и древом тесаным
плотническим образом, и тако есть без верха не покрыто ничем же". Крестоносцы, в
результате крестовых
походов овладевшие Иерусалимом, увидев бедственное положение храма, заложили в
ИЗО году но-вый. Но этот
храм "был так же непрочен, как и владычество крестоносцев на Святой земле", и по
существу, представлял
собой временную постройку. В XVI веке, при императоре Карле V и его сыне
Филиппе, храм крестоносцев был
разобран, и на его месте сооружен новый, просуществовавший вплоть до пожара 1808
года. Сегодняшний храм
Гроба Господня состоит из трех основных сооружений - храма на Голгофе, часовни
Гроба Господня и храма
Воскресения. Прямо напротив входных дверей, на расстоянии нескольких шагов, на
мрамор-ном полу лежит
"камень миропомазания", обозначающий место, где Иосиф и Никодим помазали смирной
и алоэ тело Иисуса.

Камень этот выглядит как плита из бледно-розового мрамора. Над ним устроен
невысокий балдахин на четырех
металлических столбах, на балдахине висят неугасимые лампады от всех главных
христианских
вероисповеданий.

212

За Камнем миропомазания возвышается глухая стена главного храма - Воскресенского
собора. Эта стена
представляет собой как бы второй, внутренний храм в храме Гроба Господня. Справа
от камня помазания
расположен вход на Голгофу, находящуюся под одной крышей с храмом Гроба
Господня. Слева располагается
обширная ротонда центрального здания храма, перекрытая голубым куполом. Диаметр
ротонды составляет около
32 метров. Ее окружает колоннада из 18 массивных колонн. В центре ро-тонды,
возвышается мраморная часовня
(Кувуклия) над священной пещерой Гроба Господня. Часовня Гроба Господня - самое
священное место в храме.
На этом месте, по словам евангелиста, "смерть была поглощена победою". На этом
месте был погребен
Искупитель мира, воскресший в третий день по Писанию. Существующая часовня
построена из мрамора в 1810
году Архитектор ее, грек с острова Митилена, не поскупился ни на количество
архитектурных деталей, ни на
тонкую отделку колонн, капителей, карнизов, баллюстрад и других украшений.
Часовня перекрывает пещеру, где
был установлен гроб с телом Христа. Часовня как бы заменила собой пещеру.
Часовня разделена на две
неравные части: первая, более обширная, называется приделом Ангела, а вторая,
очень маленькая -
собственно пещера Гроба Господня. Посредине придела Ангела стоит невысокий
аналой из мрамора, в который
вделана часть камня, заграждавшего вход в пещеру Гроба Господня. Как
рассказывает евангелист Матфей,
"Ангел Господень, сошедший с небес, от-валил камень от дверей гроба и сидел на
нем". В память этого события
придел получил название "придел Ангела". А в пещере Гроба Господня стоит
"лавица" - каменное ложе, на
котором покоилось тело Христа. Это - "един-ственный в мире гроб, который не даст
мертвеца своего в день
всеобщего воскресения": вторично Христос явится уже во славе своей судить мир. С
самых ранних веков
христианства ложе Гроба Гос-213 подня, или "лавица святая" служит престолом для
совершения литургии.
Длина "лавицы" составляет около 2 мет-ров, ширина - 1,5 метра. "Лавица" отделана
плитами белого мрамора,
причем верхняя плита имеет поперечную трещину, о происхождении которой
рассказывают самые разные
предания. 43 лампады от исповеданий православ-ного, католического, армянского и
коптского день и ночь
освещают темные, невысокие своды пещеры Гроба Господня. На ложе Гроба ежедневно
совершается три литургии:
православная, католическая и армянская (монофи-зитская). Вторая святыня
храма Гроба Господня -
Голгофа. Вход на Голгофу устроен прямо из храма. На Голгофу ведут 18 мраморных
ступеней крутой лестницы.
От алтаря храма Воскресения на Голгофу ведет другой ход, предназначен-ный,
главным образом, для
священнослужителей. Голгоф-ский храм представляет собой небольшое почти
квадратное пространство 12x12
метров, перекрытое невысоким сводом. Пол выложен мраморными мозаиками. Свет в
храм попадает через
единственное окно, выходящее на площадку перед храмом Гроба Господня. Голгофский
храм разделен сквозной
аркой на две равные части, левая часть - место распятие Искупителя мира,
принадлежит православным, правая
часть составляет католическую капеллу. На том месте, где возвышался на скале
крест Спасителя, сегодня стоит
на четырех мраморных столбах престол для совершения бескровной жертвы. Яма
креста находится под
престолом и обозначена серебряным кругом. За престолом установлено большое
деревянное Распятие. Места,
где стояли кресты двух разбойни-ков, распятых вместе с Христом, обозначены на
полу двумя черными кругами.
Справа от престола через застекленное окошко в полу храма можно видеть ту самую
рассели-ну в камне, которая
образовалась в минуту последнего вздоха Спасителя. Об этой расселине упоминает
евангелист Матфей, про нее
писал в IV веке святой Кирилл Иерусалимский. В XIX столетии ее неоднократно
исследо-214
1OO
вали ученые, особенно тщательно - в 1865 году профессор геолог Фрасс. По мнению
ученых, геологический
возраст расселины может совпадать с первыми годами нашей эры - времени земной
жизни Христа. Так как на
Голгофе православный храм и католическая капелла отделены только сквозной аркой,
то православные
молящиеся видят и слышат католическую мессу, и наоборот. Голгофа - место
объединяющее все человечество
искупительной жертвы Спасителя - часто делалась ареной кровопролитных схваток.

Многократно над гробом
того, кто принес в мир любовь, разыгрывались отврати-тельные, грязные сцены драк
религиозных фанатиков -
православных и католиков, коптов и монофизитов, рвущих друг друга на части во
имя "чистоты веры". Что ж,
краеугольным камнем христианской веры были, есть и будут вечные слова Спасителя:
"Заповедь новую дам Я
вам: возлюбите друг друга...". Но, увы, слаб человек, и если уж фанатики
возьмутся любить, то мало никому не
покажется. Так Христа продолжают распинать и в наши дни... У подножия Голгофы
находятся гробницы первых
ко-ролей Иерусалимского королевства, основанного крестоносцами в результате
крестовых походов и через
короткое время прекратившего свое существование. Третью часть храма Гроба
Господня составляет
величественный соборный храм Воскресения, непосредственно примыкающий к храму
Гроба Господня. В храме
возвышается четырехъярусный иконостас, часть икон из которо-го, а также иконы
цикла "Страсти Христовы" -
пожертвования русского императора Александра I. Три больших паникадила, из
которых среднее отлито из
чистого се-ребра, пожертвованы другим русским императором - Николаем I. На
царских вратах храма можно
видеть изображения двуглавого византийского орла. В центре храма Воскресения на
мраморном полу
возвышается небольшой каменный пьедестал с вазой на вер-шине. Традиция считает
его "пупом земли".
215 В приделе "Поругания и Тернового венца" хранится часть тернового венца
Иисуса Христа. Широкая и
длинная лестница ведет в подземный храм - место обретения Креста Господня. Здесь
находится и армянская
капелла, посвященная святому Константину и святой Елене. Тринадцать неровных
ступеней ведут в крипту
"Обретения креста", где в 320-х годах императрица Елена, мать императора Константина,
обнаружила Крест
Господень с сохранившимися в нем гвоздями. Крипта "Обретения креста" имеет
высоту 4,8 метра, длину 7,5
метра и ширину около 6 метров. К числу других святынь храма относятся часовня
Раз-деления Риз
(собственность армянской церкви) - на этом месте римские воины, стерегущие
распятого Христа, по жребию
делили его одежды; часовня Пригвождения к кре-сту, часовня Распятия, гробница
Иосифа Аримафейско-го,
принадлежащая эфиопской церкви, и "пещера Ада-ма", в которой, по преданию, был
найден череп Адама. Часть
построек храма Гроба Господня занимает католический францисканский монастырь,
где можно видеть фрагмент
колонны, к которой был привязан Иисус Христос во время бичевания. Другие части
этой колонны в разное время
были отправлены в Венецию, в собор Сан-Марка, и в Испанию. Храм Гроба Господня -
место паломничества
христиан всех направлений из всех стран мира. Здесь ежедневно проводятся
богослужения четырех основных
направлений христианства: католиков, православных, монофизитов и коптов.
СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА В РИМЕ
Собор Святого Петра расположен к западу от центра Рима, на территории
суверенного государства Ватикан.
История рассказывает, что на месте нынешнего собора Святого Петра и площади в
древнеримские времена
находился цирк, на арене которого во времена Нерона пре-давали мученической
смерти христиан. В 67 году сюда
после судилища был приведен и апостол Петр. Петр попросил, чтобы казнь его не
уподобляли Христовой. Тогда
он был распят головой вниз. Святой Климент, тогдашний римский епископ, с верными
учениками апостола сняли
его тело с креста и похоронили в расположенном неподалеку гроте. В 326 году в
память об этом император
Константин повелел построить на святом месте базилику во имя Свя-217 того Петра,
которая простояла на этом
месте более тысячелетия. Когда она совсем обветшала, папа римский Николай V в
1452 году решил начать
строительство грандиозного нового собора. Но после его смерти в 1455 году работы
были приостановлены, и
только в 1506 году папа Юлий II поручил знаменитому архитектору Браманте начать
строительство собора.

Браманте задумал церковь в виде греческого равностороннего креста. После его
смерти работа по перестройке
собора была поручена Рафаэлю, который перепроектировал церковь в виде креста
латинс-кого, то есть
вытянутого в длину. После Рафаэля строительство собора возглавил Микеланджело
Буонаротти. Однако смерть
не дала мастеру довести задуманное до конца. Архитекторы Джакомо делла Порта и
Доменико Фонтана по
проекту Микеланджело возвели два купола: внутрен-ний, округлый, и внешний,
вытянутый вверх. Карло Ма-дерно
достроил продольные капеллы и оформил фасад собора. Наконец, 18 ноября 1626
года, в 1300-летний юбилей
первой базилики, папа Урбан VIII освятил новый собор. Новый алтарь поставили на
месте прежнего и в полу
прорубили "окошечко" - "исповедальню", через кото-рое верующие могли обратиться
взором к гробнице
святого Петра, сокрытой глубоко под землей. Раскопки, проведенные в 1940-х годах
в подземельях под собором,
доказали, что под алтарной частью собора находится большой некрополь римского
времени, в центре которого
находится гробница апостола. Об этом свидетельствовали многочисленные факты,
включая надписи и
изображения. До 1990 года собор Святого Петра в Риме являлся самым большим
христианским храмом в мире (в
1990 году его превзошел собор в Ямусукро, столице африканского государства Кот'д
Ивуар - бывший Берег
Слоновой Ко-сти). В память об этом строители собора вмуровали в пол мраморные
плиты с указанием размеров
самых крупных в мире храмов. Размеры собора просто потрясают. Он занимает
площадь в 22067 квадратных
метров. Высота собора

218

1OO
I составляет 189 метров, длина без портика - 186,36 метра, а с портиком - 211,5
метра. Перед входом в собор
возвышаются огромные статуи святых апостолов Петра и Павла. Петр держит в руках
ключи от Царствия
Небесного, врученными ему Господом. В собор ведут пять дверей. Последняя с
правой стороны - Святая, и
открывается она лишь в Святой, или юбилейный год, отмечаемый каждую четверть
века. В древности начало
юбилейного года знаменовалось звуком сделанной из козлиного рога трубы,
называемой "yobel*", откуда и
произошло слово "юбилей". Святая дверь с бронзовым крестом и небольшим
квадратным ящичком, в котором
хранится ключ от нее, замурована бетоном. Через каждые 25 лет накануне Рождества
(25 декабря) перед
юбилейным годом бетон разбивается. В соответствии со специальным ритуалом после
троекратного
коленопреклонения и трех ударов молота Святая дверь распахивается и папа, взяв в
руки крест, первым входит в
собор. В конце юбилейного -года дверь снова закрывается и замуровывается на
следующие 25 лет. Огромные
бронзовые двери центрального входа выполнены флорентийским мастером Филаретом
(XV век). В верхней части
дверей изображены большие фигуры сидящих на троне Спасителя и Богоматери. В
центре - апостолы Петр и
Павел. В двух нижних клеймах изображены сцены судилища у Нерона и последующей
казни апостолов:
усекновение главы святого Павла и распятие святого Петра. Двери обрамляют
многочисленные сценки на темы
древ-них мифов (Леда и Лебедь, Ромул и Рем, похищение сабинянок) и басен Эзопа,
("Волк и ягненок", "Лиса и
журавль", "Ворона и лисица"), затейливый растительный орнамент, а также портреты
императоров и других
выдающихся людей того времени. Над дверями помещен мраморный барельеф Бернини
"Иисус вверяет Петру
ключи от Царствия Небесного". С внутренней стороны дверей можно увидеть клеймо
изготовившего их мастера,
изобразившего себя верхом на осле во главе процессии по-219 мощмиков, следующих
за ним каждый со своим
орудием труда (молотком, зубилом, циркулем и пр.). На полу собора обращает на
себя внимание большой круг из
порфира. Он обозначает место, где в рождественскую ночь 800 года Карл Великий,
первый император
Священной Римской империи, преклонил колени перед короновавшим его папой Львом
III. Убранство собора
чрезвычайно пышно. Собор Святого Петра на протяжении веков украшали выдающиеся
мастера искусств. Он
производит незабываемое впечатление. Почти все изображения на стенах и сводах
собора выполнены мозаикой.

Здесь находится скульптура "Пиета" ("Оп-лакивание Христа") работы Микеланджело.
Это, вероят-но, наиболее
часто воспроизводимое и наиболее знаменитое произведение мастера. Несколько лет
назад маньяк повредил
статую. Сейчас она отреставрирована и закрыта колпаком из пуленепробиваемого
стекла. Громадный купол
собора Святого Петра, сооруженный по проекту Микеланджело, взмывает вверх словно
поднятое ветром легкое
полотнище. Его диаметр составляет 42 метра, и в Риме его называют "cupollone"
("куполи-ще"). По фризу купола
и далее по фризу всей церкви идет мозаичная надпись по-гречески и по-латыни со
словами Христа: "Ты - Петр,
и на сем камне Я создам Церковь Мою, и не одолеют ее врата адовы; И дам тебе
ключи Царствия Небесного; и
что свяжешь на земле, то будет связано на небесах; и что разрешишь на земле, то
будет разрешено на небесах".
К основанию купола ведет пологая лестница и лифт. Стены лестничного прохода
украшают автографы
побывавших здесь коронованных особ. Лестница выводит на внутренний, опоясывающий
купол внутренний
балкон, с которого можно видеть всю алтарную часть собора. Под куполом
расположились ватиканские
мастерские, сувенирные лавочки и почтовое отделение, где на открытках ставится
штамп "Кровля Святого
Петра". Отсюда можно попасть на вершину купола, откуда открывается круговая
панорама Вечного города и его
окрестностей.
22O
Внутреннюю поверхность купола украшают изображения четырех евангелистов: Матфей
- с ангелом, водившим
его рукой при написании евангелия, Марк - со львом, Лука - с волом, Иоанн - с
орлом. Лев, орел и вол - так
называемые "апокалиптическими зверями", о которых Иоанн Богослов в
"Апокалипсисе" пишет как о животных,
которые окружали престол Бога. В центре собора возвышается великолепный алтарь с
неугасимыми лампадами.
Они возжжены над ракой с по-темневшим от времени гробом, где хранится часть
мощей апостола Петра. Алтарь
этот называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа
римский Над алтарем
установлен огромный бронзовый балдахин работы Бернини, вознесенный на витых
колоннах на высоту 29
метров. Необычная форма колонн повторяет силуэт витой колонны из храма Соломона,
привезенной в Рим после
взятия Иерусалима. Хотя в интерьере собора алтарь и не выглядит особенно
большим, но по высоте он равен
четырехэтажному зданию. Неподалеку расположенная бронзовая фигура святого Петра,
сидящего на папском
престоле и держащего в руке ключи от Царствия Небесно-го. Ступни апостола уже
побелели и стерлись от
прикосновений верующих: по поверью, если загадать желание и, держась рукой за
стопу Петра, с верой
попросить об исполнении задуманного, то все непременно сбудется. В центральной
апсиде собора находится
вознесенная высоко над землей кафедра, инкрустированная слоновой костью, с
которой, по преданию,
проповедовал еще святой Петр. Ее обрамляют статуи отцов римской и греческой
христианских церквей. Над
кафедрой, в небольшом окне, сделанном из тонких алебастровых пластинок,
неугасимым светом сияет голубь,
парящий в солнечных лучах - символ Святого Духа. В левой части трансепта
располагаются три алтаря. В
центральном помещена мозаика изображающая мученическую смерть святых Прочессо и
Мартиниана,
охранявших апостола Петра в Мамертинской тюрьме. В центре левого
"дьр 221 ir ~~ алтаря - мозаичная копия с картины Николы Пуссена
"Мученичество святого Эразма", а
по бокам - круглые медальоны с изображением святых князя Владимира и Ольги,
принесших веру Христову на
русскую землю. На-против - портрет Венцеслава, короля Богемии, а в центре и по
бокам - медальоны с
изображением славянских учителей Кирилла и Мефодия. По всему периметру собора
идет вереница капелл, где
находятся выдающиеся произведения искусства, драгоценные реликвии христианства,
многочисленные гробницы
римских пап, королей и императоров. В соборной ризнице находится мраморная доска
с именами всех
первосвящен-ников, похороненных в соборе, начиная с первого - апостола Петра.

Многочисленные надгробия
римских пап, установленные в соборе, в большинстве своем являются произведениями
искусства, выполненными
великими мастерами - Джотто, Бернини, Микеланджело, Гульельмо делла Порта,
Торвальдсена. В соборе
хранится Копье сотника Лонгина - то самое, которым был пронзен на кресте
Спаситель. Оно попало в Рим из
Константинополя, когда после захвата византийской столицы турками султан Баязет
прислал в дар папе
хранившийся в Софийском соборе греческой столицы наконечник копья. С той поры
копье сотника Лонгина
хранится в Ватикане. В одной из капелл хранится часть мощей св. Иоанна,
архиепископа Константинопольского
(начало V века), за дивное красноречие нареченного Златоустом. Центральный
алтарь капеллы Крещения
украшает мозаика "Крещение Христа". Купель крещения сделана из мраморной крышки
гроба императора Отгона
II (X век), единственного императора германского происхождения, похороненного в
соборе. Рядом с капеллой
установлен памятник Марии Собеской, жене короля Джеймса III Стюарта (XVIII век),
умершей при родах
последнего ребенка. На этом угас королевский род Стюартов. Далее стоит саркофаг
папы Льва XI. В 1605 году он
слу-222 1OO жил знаменитую мессу, когда будущий король Франции Генрих IV,
первый из династии Бурбонов,
отрекшись от протестантской веры, перешел в католичество, чтобы получить от папы
права на королевский
престол. Именно тогда Генрих II произнес историческую фразу: "Париж стоит
мессы". Папа Лев XI знаменит
также тем, что про-был на папском престоле всего двадцать семь дней. Следующая
капелла расположена на
месте распятия святого Петра. Ее украшают три алтаря и мозаичная копия с картины
Гвидо Рени "Распятие
святого Петра". Другая капелла, капелла Колонны, названа так по древней иконе,
которая представляет собой
фрагмент колонны с написанным на нем ликом Богоматери. В этой капелле покоятся
останки нескольких пап
римских, в том числе папы Льва I Великого. Рельеф, выполненный из белого мрамора
мастером Альгарди (XVII
век) изображает легендарную сцену, как папа Лев I, выйдя навстречу полчищам
гуннов с одним только крестом в
руках, обратил их в паническое бегство, сказав предводителю варваров Атилле, что
Рим будут защищать не
воины, а святые апостолы Петр и Павел. Капеллу Михаила Архангела украшает
мозаичная ко-пия с картины
Гверчино "Похороны святой Петрониллы". Мозаика эта, переливающаяся яркими тонами
и озаряющая эту скупо
освещенную часть храма, является лучшей в соборе Святого Петра. Сама капелла
называется так по мозаичной
копии с известной картины Гвидо Рени "Св. Михаил Архангел, попирающий
поверженного сатану". В капелле
находится надгробие папы Климента XIII. Львы у его основания считаются самыми
красивыми из созданных во
всем XIX столетии. Григорианская капелла выполнена по рисункам Микеланджело его
учеником Джакомо делла
Порта. На саркофаге погребенного здесь папы Григория XIII изображена сцена
принятия в 1582 году нового
календаря, получившего по имени папы название григорианского. Старый календарь
вел летоисчисление от
Юлия Цезаря и назывался юлианским. Его реформа понадобилась потому, что к

I

223 XVI веку в результате накопившихся неточностей старого календаря все даты
сдвинулись, и праздник Пасхи
сместился на несколько дней. Потому и стала необходима ре-форма календаря. В
России православная церковь
придерживается юлианского календаря. Напротив расположена пустая ниша над
могилой папы Григория XIV.
Предание рассказывает, будто бы когда Григорий XIV заболел, врачи отпаивали его
составом из толченого золота
и драгоценных камней, взятых из папской сокровищницы. Но такое лекарство не
помогло, и папа все равно умер,
но сокровищница Ватикана оскудела настолько, что для надгробного памятника
средств уже не нашлось. На
алтаре капеллы Святых Таинств сияет позолоченный бронзовый реликварий работы
Бернини. В нем хранятся
многочисленные реликвии. В капелле находится единственная в соборе написанная
маслом картина художника
Пьетро да Кортона "Троица Новозаветная". Рядом, в капелле Бернини хранится
привезенная из Иерусалимского
храма витая колонна, прислонившись к которой Христос произнес начертанные на
фризе собора слова: "Ты есть
Петр и на камне сем Я создам Церковь Мою". Эти полные глубокой символики слова
воплощены в соборе
Святого Петра, воздвигнутого над гробницей апостола.

СОБОР САН-МАРКО В ВЕНЕЦИИ
Евангелист Марк считается покровителем Венеции. Легенда рассказывает, что святой
Марк (Сан-Марко) однажды
возвращался из Аквилеи, где проповедовал хрис-тианство, и, застигнутый бурей,
был вынужден остано-| виться
на одном из островов Венецианской лагуны. Во сне | Марку явился ангел и
возвестил, что здесь он .обретет 1
покой. Слова, которые произнес ангел, впоследствии были начертаны на знамени
Венецианской республики:
"Мир тебе, Марк, евангелист мой" ("Pax tibi Marce evangelista ? meus"). Апостол
Марк умер и был погребен в
Александ-рии, откуда его тело тайно вывезли два венецианских купца. В 828 году
мощи святого Марка были
доставлены в Венецию, где евангелист нашел вечное упокоение. Так' сбылось
предсказание ангела. Над
гробницей Святого Марка, рядом с дворцом до-, жей, венецианцы возвели собор СанМарко,
ставший сердцем
Венеции. Первое здание храма погибло в пожаре
225 976 года, а в 1063 году при доже Доменико Контарини началось строительство
нового монументального
собора. К 1071 году он был в основном закончен, а в 1094 году состоялось
торжественное освящение собора. Но
строительство храма продолжалось еще несколько столетий, и каждое новое
поколение горожан считало своим
долгом украсить здание. В соборе хранятся сокровища и реликвии, привезенные со
всего света оборотистыми
венецианскими купцами. В результате Сан-Марко превратился в настоящий музей
средневекового искусства.
Собор Сан-Марко являлся и центром общественной жизни Венеции. Здесь происходили
все важнейшие
государственные церемонии. Здесь посвящали дожей Венецианской Республики, здесь
получали знаки своей
власти венецианские флотоводцы и кондотьеры, здесь проводились общегородские
молебны и торжества. "Viva
San Marco!" - так звучал боевой клич венецианских войск, а сама Венецианская
Республика в официальных
докумен-тах, и в просторечии, нередко именовалась Республикой Сан-Марко.
Венеция, расцвет которой
приходится на XIII- XV века, долгое время политически и экономически была
связана с Византией. В ранние
годы своей истории Венеция была провинциальным городом, подвластным Равенне -
оп-лоту Византийской
империи в Италии. Византийское влияние заметно во многих венецианских
постройках, в том числе в соборе СанМарко.
За образец для постройки со-бора была взята церковь Двенадцати апостолов
в Констан-тинополе, не
сохранившаяся до наших дней. Вся конструкция храма Сан -Map ко - византийская.
Это крестово-купольный
храм, увенчанный пятью куполами на высоких барабанах. С севера и с запада собор
опоясывает гале-рея, с юга к
нему примыкает капелла Дзен и баптистерий. Собор Сан-Марко сложен из кирпича, но
его перво-начальных стен
уже не видно под мраморной облицовкой и пышного декоративного убранства
позднейших времен. Фасады
собора обильно украшены мозаиками, скульпту-226
рой, колоннами и резьбой. Среди мозаик на фасаде собора выделяются композиция
"Страшный суд" и сцены,
иллюстрирующие историю похищения и доставки в Венецию тела святого Марка. Эти
мозаики выполнены в XIII
веке венецианскими мастерами Пьетро делла веккья и Себастьяно Риччи. В начале
XIV столетия собор был
увенчан готическим карнизом, искусно сделанным из I мрамора и поражающим
великолепной тончайшей резь[
бой по камню. Фасады собора украшают несколько древних реликвий,! в разное время
привезенные в Венецию.
Здесь можно видеть два массивных резных пилона V века, доставленные! из
сирийской крепости Аккра, и
фрагмент могучей ан-1 тичной колонны из порфира. В средние века с этой колон-1
ны городской глашатай
объявлял законы республики. Над] одним из углов собора возвышается скульптурная
группа "Четыре тетрарха",
высеченная из темно-красного пор-| фира в IV веке и вывезенная венецианцами из
Египта. Венецианцы называли
эту композицию "четыре мавра". Ле-| генда рассказывает, что эта скульптура была
установлена память
неудачной попытки ограбить сокровищницу собора Сан-Марко, предпринятую четырьмя
сарацинами. Пол
"четырьмя маврами" высечена старая венецианская по-словица: "Человек может
делать все, что хочет, но не
жен забывать о последствиях". Кстати, сокровищница собора Сан-Марко, хотя и зна?

чительно опустевшая,
уцелела до наших дней и в ней про-должает храниться часть древней храмовой
казны. Здесї находятся
многочисленные трофеи и реликвии, вывезенные в свое время венецианцами из
Византии, с Ближнег Востока, из
Египта и Персии. Над главным входом в храм, словно над триумфально* аркой,
возвышается бронзовая квадрига
- четверка несущихся вскачь лошадей. Эта квадрига, созданная в III век" нашей
эры, привезена в Венецию из
Греции. В IV вс? она была перевезена в Константинополь и установлена вратах
ипподрома. А в 1204 году, после
захвата Констан-1
тинополя крестоносцами, квадрига досталась в качестве трофея венецианскому дожу
Энрико Дандоло, который
увез ее в Венецию и установил на соборе Сан-Марко. В собор ведут пять входов,
украшенных монументальными
резными порталами. Часть мраморных рельефов, украшающих порталы, привезена в
Венецию из Византии.
Помимо растительного орнамента и сюжетов на евангельские темы, здесь можно
видеть сцены охоты, рыбной
лов-ли, сценки из жизни венецианских ремесленников. Из Венеции привезены и одна
из массивных бронзовых
две-рей собора. Остальные четыре выполнены венецианским мастером Бертуччи около
1300 года. Интерьер
собора, поражающий своим величием, украшают великолепные, переливающиеся золотом
мозаики на темы
Ветхого и Нового завета. В свое время мозаики собора Сан-Марко произвели
неизгладимое впечатление на
русского художника В. И. Сурикова. Огромные мозаичные полотна создавались
византийскими и венецианскими
мастерами на протяжении четырех веков, они сплошным ковром покрывают купола и
арки собора. Их общая
площадь составляет около четырех тысяч квадратных мет-ров. Венецианцы с особой
любовью относились к
мозаичному искусству. Первоначально они приглашали мастеров из Византии, но уже
с XII- XIV веков их
мастерство переняли венецианские художники, и в Венеции сложилась собственная
школа мозаичного искусства.
Пол храма выложен разноцветными мраморными плитками. Из разноцветных мраморов
выполнена и
пересекающая пространство собора алтарная преграда, украшенная колоннами и
скульптурами. Над ней
возвышается массивное бронзовое распятие, украшенное серебром - работа
венецианского мастера Джакопо ди
Марко Бенна-то. В алтарной части храма находится одна из главных святынь Венеции
- "Золотой алтарь".
Привезенный в Венецию из Константинополя и хранящийся в соборе Сан-Марко, алтарь
является одним из самых
выдающихся ше-Девров византийской перегородчатой эмали, квинтэс-228
секцией византийского искусства. Алтарь был заказан в X веке дожем Пьетро
Орсеоло константинопольскому мастеру,
и впоследствии неоднократно переделывался. Цент-ром алтаря является
величественная фигура Христа,
воз-вещающего миру: "Аз есмь Свет". Створки алтаря украшают медальоны с
эмалевыми изображениями
императоров и святых в сиянии золота и многочисленных драгоценных камней (всего
их насчитывается 1927, в
том числе 320 изумрудов, 255 сапфиров и 75 рубинов). Алтарь собора Сан-Марко
отличают роскошь, красочное
великолепие, и вместе с тем монументальность и внутренняя значительность образов
в сочетании с
непревзойденной по тон-кости ювелирной работой. Слева от главного алтаря
находится алтарь с иконой
"Мадонна Никопея" ("Приносящая победу"). Некогда эта икона, относящаяся к X
веку, принадлежала монастырю
Иоанна Богослова в Константинополе. В 1234 году она была перенесена в Венецию.
Икона обрамлена богатым
золотым окладом, украшенным византийскими эмалями и драгоценными камнями. Как и
все другие католические
храмы, собор Сан-Мар-ко за столетия своего существования оброс часовнямикапеллами.
В одной из них,
капелле Святого Исидора, находится мраморная гробница, в которой погребен святой
Исидор. А в крещальнебаптистерии
находится надгробие дожа Андреа Дандоло, одного из самых выдающихся
деятелей венецианской
истории, друга Петрарки. Своды бапти-стерия, как и самого собора, покрывает
сплошной ковер мозаик, а в центре
находится мраморная купель, созданная в начале XVI века скульптором Джакопо
Сансовино. Собор Сан-Марко
стал символом Венеции - средне-вековой Республики Святого Марка. Подобное
слияние города и его
патронального святого известно и в русской истории: например, в вечевых
республиках Пскова и Нов-города.

Вероятно, именно это слияние активных, созидательных сил народа и помощи свыше и
дает такой расцвет
экономики и культуры, который до сих пор потрясает нас в образах средневековой
Венеции или вечевого
Новгорода.
ЦЕРКОВЬ САН-ДЗЕНО Б ВЕРОНЕ
Верона - город Ромео и Джульетты, город, воспетый Петраркой, Шекспиром, Гете,
Байроном. Это один из самых
известных и прекрасных городов Италии, со множеством художественных памятников
мирового значения. И
первое место в их ряду по праву занимает церковь Сан-Дзено (Святого Зенона) -
подлинная гордость и слава
Вероны. Церковь Сан-Дзено - одна из наиболее цельных и со-вершенных построек в
романской архитектуре
северной Италии. Она была сооружена в начале XII века, между 1120 и 1137 годами
на месте более ранней
церкви, разрушенной землетрясением. Сан-Дзено задумывалась, как важное и
торжественное сооружение
общегородского значения. Церковь представляет собой большую трехнефную базилику
без сводов. Ее Некоторая
приземистость зрительно практически не заме-чается благодаря ярко выраженному
устремлению ввысь всех
архитектурных и декоративных элементов фасада.

230

1OO
№
В облике Сан-Дзено зримо присутствует влияние ломбардской архитектурной школы,
получившей, однако,
своеобразную и оригинальную местную трактовку. Искусствоведы объясняют это тем,
что Верона того времени
была открыта как ломбардским, так и равеннским влияниям в архитектуре. Фасад
церкви прост и стилен, он отмечен
большим мастерством в пропорциях различных архитектурных элементов.
Живописность церкви
усиливается теплым тоном золотистого местного туфа-известняка, из которого
сложен храм, сочетающегося со
вставками из мрамора. Некогда эти вставки украшали рельефы на тему Страшного
суда, которые приписываются
скульптору Бриолото, но сейчас они едва заметны. Центральный вход в церковь
обрамляет высокий пор-тал,
типичный для архитектуры XII века. Его свод опирается на две изящные колонны, в
основании которых помещены
фигуры львов, терзающих добычу. Между капителями колонн и основанием свода
находятся две кариа-тиды,
поддерживающие арку. Средневековый скульптор очень реалистично изобразил
напрягшееся человеческое тело,
несущее непосильную тяжесть. По обоим сторонам портала вдоль фасада тянется
изящная двойная аркада,
ослабляющая ощущение тяжести и массивности сооружения. В центральной части
фасада расположено
традиционное для средневековой архитектуры круглое окно над пор-талом - "роза".
В Сан-Дзено оно носит
название ."Колесо фортуны", из-за того, что по его окружности скульптор поместил
рельефные изображения
людей, возносящихся вверх или низвергаемых судьбой. Эти фигуры завершают
композицию из рельефов,
свободно расположенных по фасаду. Рельефы Сан-Дзено относятся к разному времени.
Самые поздние - это
скульптуры на "Колесе фортуны" и небольшие рельефы с изображением животных,
выполненные скульптором
Адамино ди Сан Джордже в 1220-х годах. А в нижней части фасада расположены
четыре мраморных рельефа,
совершенно уникальных по своим пластическим и живописным достоинствам. Эти
рельефы вот уже многие века
остаются загадкой для исследователей. Их появление относят к самому началу XII
века. Композиции были
созданы неизвестным скульптором, как предполага-ют, местного происхождения. Их
смысл до конца не ясен, хотя
исследователи сходятся на том, что на рельефах изображен готский король
Теодорих. Два рельефа изображают
сцены охоты и два - сцены дуэли. Сюжетно каждые две композиции объединены. На
левой картине изображен
скачущий на лошади король: плащ развивается по ветру, за спиной - колчан со
стрелами. Левой рукой он поднял
охотничий рог. На соседней плите находится вторая часть той же сцены: в центре
изображен олень, с двух сторон
на него нападают собаки. Олень мчится в сторону ворот странного города, из-за
крепостных стен которого
поднимаются языки пламени. В проеме ворот стоит обнаженная фигура - это дьявол,
открывающий адские
врата... Толкование этого сюжета дал поэт Кардуччи. В "Поэме об охоте Теодориха"
он описал странного
мистического оленя, который заманивал охотившегося короля Теодориха в ад. Эта
расшифровка барельефов
Сан-Дзено стала общепринятой. Рельефы сохранились очень плохо, верхние пластины
даже треснули, но
скульптурные изображения продолжа-ют удивлять мастерством и цельностью всей
композиции. Если с сюжетом
охоты все более-менее ясно, то относительно сцен дуэлей исследователи до сих пор
не пришли к единому
мнению. По одной версии, рельефы изображают дуэль короля Теодориха и Одоакра,
первого римского
правителя-варвара. По другой версии, скульптор изобразил обычный рыцарский
турнир в честь дамы сердца,
поскольку в "сценах дуэлей" присутствуют изображения трех женщин. На левой плите
скульптор изобразил
столкновение конных рыцарей, на правой - бой на мечах пеших вои-нов. Вероятно,
это два момента одной и той
же сцены:

232

10O
ведь часто поединок, начатый на конях, заканчивался спе-шиванием и боем на
мечах. Тяжеловооруженные
рыцари изображены в момент первого столкновения. Очень экспрессивна вторая
сцена: правый рыцарь наносит
смертельный удар своему сопернику. Его противник изогнулся в отчаянной попытке
спастись от меча. Позы и
движения рыцарей удивительно реалистичны. Недаром рельефы Сан-Дзено считают
самостоятельной главой в
истории итальянского искусства. Церковь Сан-Дзено посвящена Святому Зенону. В V
веке, во времена
императора Галлиено, Зенон был епископом в Вероне. По преданию, ему была
дарована сила изгонять бесов.
Однажды во время рыбной ловли он увидел, как к реке мчится повозка, влекомая
быком, одержимым злым духом.
Зенон силой своей власти изгнал беса и спас возницу. Тот же злой дух вселился в
дочь императора. Прослышав
про святость Зенона, Галлиено послал за ним солдат, чтобы он спас его дочь.
Солдаты застали Зенона у
монастыря за рыбной ловлей. Зенон, узнав о при-глашении, подарил солдатам три
рыбы, но те, недоволь-ные,
украли у него четвертую. Когда же они стали варить рыбу, то похищенная осталась
живой даже в кипящей воде.
Устыдившись, солдаты вернули ее епископу и получили его прощение. Между тем,
Зенон отправился во дворец и
освободил дочь короля от беса. Пораженный Галлиено в знак благодарности подарил
Зенону свою корону,
которую тот разбил на куски и раздал бедным. Святой Зенон является одним из
наиболее почитаемых в Италии
святых. Его мощи покоятся в крипте церкви Сан-Дзено. А здание церкви украшают
мраморная рельефная
композиция - "Святой Зенон благословляет веронских рыцарей и пехотинцев" и серия
небольших рельефов
"Чудеса Святого Зенона". Один из главных шедевров церкви Сан-Дзено - массивные
бронзовые врата,
выполненные с необыкновенным мастерством. "Настолько велика сила их
художественного воздействия, что
сначала просто не замечаешь ниче-233 го рядом, - пишет В.В. Горяинов, - и только
потом, как из тумана,
выступают и мраморные фигуры портала, наивные кариатиды, изящные архитектурные
детали. В тени высокого
аттика, в медленно скользящем свете солнечных лучей, живут удивительной жизнью
эти странные бронзовые
фигуры - герои евангельских и библейских событий. Это сказочный мир, полный
откровений, удивительных
взлетов фантазии, подлинного очарования реальности бытия". Близкой аналогией
вратам Сан-Дзено являются
Корсунские врата Софийского собора в Новгороде. Исследователи считают, что
автором великолепных врат
церкви Сан-Дзено был германский мастер, возможно, южнорей-нской школы. По
средневековой традиции,
входные двери храма представляли собой введение в атмосферу религиозных
ритуалов, и изображения на
церковных вратах как бы под-водили человека к пониманию основ христианского
вероучения. Поэтому
последовательность сюжетов, изображаемых на вратах храма, определялась
последовательностью эпизодов
библейской истории: создание человека, первородный грех и его последствия,
искупление, история земной жизни
Христа, его вознесение. Интерьер Сан-Дзено кажется очень светлым благодаря
"светоносности" мрамора:
высоко расположенные окна пропускают мало солнечных лучей. Церковь отличается
удивительной
соразмерностью всех конструктивных дета-лей: широкого центрального нефа и
изящных колонн в арках, арочных
проемов. Все внутреннее пространство храма легко охватывается взглядом и потому
кажется цельным и
органичным. Первоначально церковь был украшена множеством фресок XII-XIV веков,
но до наших дней
уцелело очень немногое. На балюстраде над криптой со-хранились готические
скульптуры XII века, а в апсиде
очень необычная и странная статуя "Смеющийся святой Зенон" работы местных
мастеров XIII века, по
выражению В.В. Горяинова, "поражающая какой-то варварской выразительностью и
неуклюжестью".

234

Алтарь церкви Сан-Дзено - одна из главных драгоценностей храма. Алтарь
принадлежит кисти известного
итальянского живописца Мантеньи и является одним из его самых совершенных
произведений. На трех створках
алтаря, разделяемых покрытыми пышной резьбой колон-ками, изображены Мадонна с
младенцем, - в центре,
святые Петр, Павел, Иоанн и Зенон на левой створке, святые Бенедикт, Лоренцо,
Григорий и Иоанн Креститель
на правой. Внизу, под главной композицией, расположены три небольшие композиции:
"Моление о чаше",
"Распятие" и "Воскресение". Мантенья расписал этот алтарь в 1457-1459 годах в
Падуе. Картина была
установлена в церкви Сан-Дзено и сразу же стала ее достопримечатель-ностью,
вызвав к жизни массу
подражаний. В 1797 году, когда Верона была взята войсками Наполеона, знаменитый
алтарь Сан-Дзено был
вывезен в качестве трофея во Францию, однако в 1816 году французы были вынуждены
вернуть триптих. Но
полностью алтарь так и не был восстановлен: картины "Моление о чаше", "Распятие"
и "Воскресение" остались
во Франции и сейчас хранятся в Лувре и в музее города Тура. В церкви Сан-Дзено
на их месте находятся копии.
Церковь Сан-Дзено является одним из лучших памятников романского зодчества в
Италии. Ее образ многие годы
служил источником вдохновения для архитекторов, сооружавших в разных городах
подобные сооружения. Но
превзойти оригинал не удалось никому.
СОБОР САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ Флоренция - центр итальянской
области Тоскана. В
этом прославленном своими традициями художественном центре еще в X-XI веках
выработалась собственная
школа архитектуры, продолжавшая позднеантичное направление. Сказочно-грандиозный
силуэт Флорентийского
собора господствует над обликом прославленного города, чет-ко рисуясь на фоне
синего небосвода. Чем ближе
зритель подходит к собору, тем больше начинают нарастать колоссальные размеры
здания, превосходящие все
привычные масштабы. У подножия собора воспринимается уже не столько красота
линий и форм, сколько сила
гигантской массы собора, увенчанного огромным куполом. Купол собора Санта-Мария
дель Фьоре стал зримым
рубежом, отделившем архитектуру средневековья от архитектуры новой эпохи - эпохи
Возрождения. В конце XIII
века жители Флоренции начали строительство нового городского собора. Его
возводили на месте древнего
собора, который назывался Санта-Репарата - святая Репарата. Эту святую особо
почитали во Флорен-ции, так
как в день ее памяти в начале V века.жители Флоренции одержали победу над
варварами во главе с Радагайсом.
В благодарность за спасение города тогда была построена церковь Санта-Репарата,
которая к XII веку стала
главным городским храмом. К концу XIII века ее обветшавшее здание уже не
отвечало ни вкусам, ни
потребностям горожан. Она была маленькой и не вмещала всех желающих, и вдобавок,
ее облик не
соответствовал возросшему богатству и могуществу Флоренции. Флорентийцы решили
воздвигнуть новый
городской собор, такой по размерам и великолепию, "чтобы нельзя было потребовать
от человеческих сил и
рвения ни боль-236
10O
1 шей по размерам, ни более прекрасной постройки". Гигантская величина и
сказочная пышность собора
призваны были символизировать богатство и мощь Флоренции, стать предметом
гордости ее жителей и
свидетельством их
^fW 237 ~Ы ' ~' ~" '' ' "ri-j
патриотизма. Создавая собор, флорентийцы думали прежде
всего о чести города. Торжественная церемония закладки нового собора состоялась
8 сентября 1296 года в
праздник Рождества Богородицы. Первый камень в основание собора был заложен
кардиналом - послом
римского папы, в присутствии многочисленных епископов, священников и гражданских
властей Флоренции, а
также огромного количества горожан Строительство собора стало важным
общегосударственным делом. Так как
расходы предстояли огромные, все жители Флорентийской Коммуны были обложены
специальным налогом, а
папа римский заранее обещал отпущение грехов всем, кто жертвовал на
строительство храма. Первым
строителем собора стал архитектор Арнольфо ди Камбио, крупнейший архитектор того
времени. Он за-думал
построить колоссальное здание с планом в виде латинского креста. Над
пересечением нефов должен был
подняться громадный купол, который станет центральным элементом всего ансамбля.

Но в 1302 году Арнольфо
ди Камбио скончался, успев только частично возвести боковые стены, полностью -
стену фасада и наполовину
отделать ее. С 1310 года строительство собора прекратилось и возобновилось лишь
сорок пять лет спустя, в 1355
году Во время этого почти полувекового перерыва архитектором Джотто ди Бондоне
была построена колокольня
собо-ра, высотой 99 метров, она известна под именем "кампа-нилла Джотто". С 1355
года строительством собора
руководила специальная комиссия, а главным архитектором был назначен Франческо
Таленти. Проект ди Камбио
был отставлен, и вместо него принят новый, предусматривающий некоторое
расширение собора. Но строители
столкнулись с чрезвычайно сложной технической задачей: как возвести громадный
купол? В 1366-1367 годах
флорентийцы даже объявили специальный конкурс на проект окончательного
завершения недостроенного
собора, в котором приняли участие не

238

10O
только архитекторы, но и художники. Один из них, Андреа Бонайути, даже изобразил
собор, каким он себе его
представляет - в законченном виде, с куполом, - на фреске Испанской капеллы
церкви Сайта-Мария Новелла.
Но проблема постройки купола все равно оставалась, и разрешить ее сумел только
Филиппо Брунеллески,
крупнейший итальянский зодчий эпохи Возрождения. Брунеллески родился в 1377 году
во Флоренции. По его
проектам во Флоренции было сооружено несколько крупных зданий, и к тому времени,
когда он начал-работу над
куполом собора, он был уже зрелым мастером. Еще во время строительства, в 1412
году, новый собор был
официально посвящен Богоматери и стал называться Сайта-Мария дель Фьоре - собор
Девы Марии с Цвет-ком
Лилии в Руке. Остатки древней церкви Санта-Репара-та, которую сломали в 1375
году, вошли в объем нового
здания. В 1420 году крупнейшие мастера Тосканы и зарубежные архитекторы
собрались во Флоренции для
обсуждения метода возведения купола недостроенного собора Санта-Мария дель
Фьоре. Среди разных мнений
совершенно неожиданным прозвучало предложение Брунеллес-ки: возводить купол без
каких-либо строительных
лесов, что позволяло значительно сэкономить на средствах и материалах. При этом
купол должен быть не
сферичес-ким, так как верхняя часть такого купола не выдержит нагрузки и
обвалится, а стрельчатым, вытянутым
вверх и ребристым. Восемь ребер купола должны были принять на себя основную
нагрузку. Многим эта идея
показалась фантастической, но Брунеллески сумел убедить в своей правоте коллег и
городские власти
Флоренции. Строительство купола в основном было завершено в 1436 году, но
окончательно он был завершен в
1446 году, а венчающий его фонарь - только в 1467 году, уже после смерти
Брунеллески. Диаметр ку-пола
Флорентийского собора составляет 42 метра. Это значительно превосходит все
предыдущие постройки ан-?Яц
239 *^ ~ тичности и средневековья. Огромный, вознесенный вверх, купол, по словам
восхищенных современников,
был "могучим и воздушным, способным осенить все на-роды Тосканы". Освящение
собора состоялось 25 марта
1436 года. На церемонию был приглашен папа римский Евгений IV. "Папа охотно
выразил согласие, - пишет
Николо Мак-киавелли, - и, дабы воссияли одновременно и великолепие города, и
блеск нового храма, а также,
чтобы почтить главу церкви, от Санта-Мария Новелла, где проживал папа, до собора
построили помост в четыре
локтя шири-ной и два высотой, со всех сторон задрапировав его богатейшими
тканями. По этому помосту и
направился в но-вый храм папа со своим двором в сопровождении магистратов и
особо отобранных для этого
случая граждан. Все прочие граждане и простонародье рассыпались по ули-цам,
собрались у окон домов и в
церкви, чтобы видеть это величественное зрелище". В 1471 году был сделан
"последний штрих" - фонарь
купола собора увенчал шар с крестом. Таким образом, через 175 лет после дня
закладки первого камня здания,
собор был завершен. Его строительство обошлось Флоренции в 18 миллионов золотых
флоринов. В XV веке
Флорентийский собор являлся самым большим храмом в Италии. Он вмещает 30 тысяч
человек. Его
протяженность составляет около 150 метров, ширина - 38 метров, высота до верха
креста - около 115 метров.

Долгое строительство наложило на здание собора печать различных стилей - по
конструкции собор готический,
но по духу - ренессансный. Фасады собора облицованы разноцветным мрамором, а
огромный купол, покрытый
кирпично-красными плитками, доминирует в панораме города. Внутри собор огромен,
он наполнен светом и воздухом.
Вместо традиционного ощущения высоты, бесконечности сводов, во
Флорентийском соборе ощущается
необъятная ширина. Светлые гладкие стены создают чувства покоя, умиротворения и
радости.

240

10O Ь
С Флорентийского собора берет свое начало архитектура новой эпохи. И несмотря на
то, что во время ее
развития мастерам XV-XVI веков удалось превзойти образец, собор Санта-Мария дель
Фьоре на все века
сохранил свое значение как памятник дерзкой человеческой мысли.
СОБОР САНТА-МАРИЯ МДДЖОРЕ Б ПИЗЕ
Что такое Пизанская башня? Обычно это всемирно известное здание принято
рассматривать как некое
самостоятельное сооружение, стоящее где-то на отшибе и живущее своей
самостоятельной жизнью... Ничего
подобного. Пизанская башня - часть ансамбля городского собора Сайта-Мария
Маджоре в Пизе. Башня
является колокольней собора и примыкает к его северо-восточному углу. Знаменитый
соборный ансамбль в Пизе
- шедевр средневековой итальянской архитектуры - был заложен в 1063 году на
окраине города, на зеленом
лугу. Он включал в себя беломраморный пятинефный собор, колокольню и
баптистерий-крещальню. Так на
удаленной от городского центра площади образовалось одно из выдающихся
произведений средневековья,
оказавшее огромное воздей-242
ствие на развитие итальянской, да и всей европейской архитектуры. "Пизанская
площадь кажется созданной и
чудесно, и внезапно в одну ночь, - пишет П. П. Муратов в своих "Образах Италии",
- настолько непонятен нам
теперь* длительный прилив художественных сил, великой гордости и высшей энергии,
пережитой когда-то
пизанцами". Первым строителем храма был архитектор Бускетто, вероятно, выходец
из Греции. На это указывают
как фамилия мастера, так и предложенная им композиция собо-ра, восходящая к
идеям византийской архитектуры
V века. После 1118 года строительство Пизанского собора продолжил мастер
Райнальдо. Он удлинил главный неф
здания и возвел фасады. Именно ему принадлежит оформление главного фасада собора
в виде нескольких рядов
лег-ких, изящных полукруглых аркад. В Тоскане не было принято украшать фасады
церквей скульптурой, и мастер
Рай-нальдо просто облицевал фасад белым и черным, с серо-голубым оттенком,
камнем с мраморными
инкрустация-ми. Под ярким южным солнцем Пизанский собор контрастирует с зеленью
луга и, кажется, вбирает в
себя все краски неба. Собор производит удивительное впечатление благодаря
ювелирной отделке своих колонок
и арочек, создающих ощущение игрушечности. Сколько же терпения и любви
понадобилось мастерам, чтобы так
тщательно и кропотливо соединять в единое целое множество мраморных деталей! В
основном строительство
Пизанского собора было завершено в 1150-х годах. Такая сравнительно быстрая
пост-, ройка объясняется тем, что
мастера не тратили время наї возведение сложных каменных сводов: перекрытие
центрального нефа деревянное.
Над порталами помещены красочные мозаичные панно. Интерьер собора украшают позолоченный
потолок и
многочисленные мраморные скуль-; птуры. Скульптурные работы в храме связаны с
именем выдающегося
итальянского мастера Никколо Пизано. Его\ произведения напоминают искусство
времен Римской;
243 империи времен раннего христианства. Многие исследователи усматривают в
творчестве Пизано первые
проблески эпохи Ренессанса ("проторенессанс"). Дело отца продол-жил его сын,
Джованни Пизано, также много
работавший над украшением храма. В алтаре Пизанского собора возвышается
колоссальная статуя Христа.

Очень хороша мраморная готическая кафедра (амвон) - работы отца и сына Пизано,
одна из главных
достопримечательностей собора. Кафедра богато украшена скульптурой и рельефами,
выполненными Ник-коло
Пизано около 1260 года. В целом же внутреннее убранство собора сильно пострадало
во время пожара 1596
года. В Пизанском соборе находятся несколько захоронений исторических деятелей,
среди которых - гробница
германского императора Генриха VII. Строительство звонницы-кампанилы ("Пизанской
башни") было начато в
1174 году, как предполагают - мастерами Вильгельмом (Гульельмо) из Инсбрука и
Бон-нано. Башня имеет
монолитное основание, окруженное "слепыми" (без прохода внутрь) аркадами. Над
ними поднимается шесть
ярусов арочных галерей, таких же, как и аркады главного фасада собора. Этот
мотив аркад объединяет весь
ансамбль в единое целое. Высота башни составляет 56 метров, диаметр - 15 метров.
На вершину башни ведет
лестница в 294 ступени. Вследствие неравномерной осадки грунта Пизанская башня
накренилась еще в период
строительства. Чтобы воспрепятствовать ее падению, последний ярус башни, возведенный
в 1301 году, с целью
восстановить равновесие был смещен в сторону, противоположную наклону баш-ни.
Сегодня отклонение башни
от вертикальной оси составляет 4,5 метра, и оно продолжает увеличиваться со
скоростью 7-10 миллиметров в
год. С Пизанским собором связано имя Галилее Галилея. Галилей, уроженец Пизы,
как рассказывают, производил
опыты, бросая с верхушки Пизанской башни ядра раз-244
личного веса, и вывел из этого свои формулы свободного падения. А наблюдая, как
раскачиваются светильники в
соборе, Галилей сформулировал законы колебания маятника. В ансамбль собора
входит круглое здание
баптистерия. Его начал возводить архитектор Диотисальви в 1153 году в романском
стиле. Диаметр основания
баптистерия составляет 35 метров. Сооружение увенчано высоким полу-круглым
куполом. Пизанский собор с
"падающей" башней и- монументальным круглым баптистерием составляет
исключительный по цельности и
монументальности средневековый ансамбль. Он явился образцом для многих других
построек Тосканы. ?
МИЛАНСКИЙ СОБОР
?
Гигантский собор, возвышающийся в центре старого Милана, относится к одним из
самых парадоксальных
сооружений средневековья. Его менее всего можно назвать готическим. Но, несмотря
на это, Миланский собор -
выдающийся, и пожалуй, лучший образец итальянской готики! Миланский собор часто
называют "восьмым чудом
све-та", и для этого имеются все основания. Собор в Мила-не - самое большое в
мире сооружение из мрамора.
Его длина составляет 158 метров, ширина - 58 метров, высота центрального нефа -
46,8 метра. Общая
площадь собо-246
pa составляет 11,3 тысячи квадратных метров. С высоты собора в хорошую погоду
можно видеть вершины
Альпийских гор. В плане Миланский собор повторяет готические пост-ройки
Германии. Но немецкий план
сочетается в нем с ломбардским (североитальянским) фасадом, который поражает
обилием мраморных
украшений. Несмотря на свой готический стиль и громадные размеры, Миланский собор
отличается от других
готических соборов своей при-земленностью, которую не может скрыть множество
украшающих его башен,
башенок и шпилей. В римскую эпоху на месте Миланского собора находился храм,
посвященный Минерве, а в
первые христианские времена - церковь Санта-Мария Маджоре и церковь Санта-Текла.
К XVI обе эти церкви
были снесены. Наряду с Кёльнским собором и собором Святого Вита в Праге,
Миланский собор - один из самых
знаменитых "долгостроев" Европы. Первый камень в его основание был заложен,
вероятно, в 1386 году (эта дата
считается наиболее достоверной, так как точная дата неизвестна), а последний -
только в 1906 году. Впрочем,
весь задуманный ансамбль реализовать все равно не удалось По замыслу первого
строителя Миланского собора,
зодчего Марко ди Кампионе, собор должен был быть пя-тинефным и иметь в плане
форму латинского креста. Эта
схема в дальнейшем была сохранена, однако за долгие годы строительства в облике
собора нашли свое
отражение все архитектурные стили и направления, бытовавшие в разные времена в
Северной Италии. Впрочем,
это не мешает Миланскому собору оставаться удивительно цельным произведением. На
протяжении пятисот
пятидесяти лет собор строили и украшали 180 архитекторов, скульпторов и художников,
среди которых были
крупнейшие мастера Италии, включая знаменитого зодчего Антонио Аверлино, прозванного
"Филарете" -
"любимец славы". К строительству собора "приложили руку" все жители Милана.

Расска-247 зывают, что
специально избранные девушки в белых оде-яниях, в сопровождении флейтистов и
трубачей, обходи-ли Милан и
окрестные селения и собирали пожертвования на строительство храма. Большие
средства на собор
пожертвовало знатное миланское семейство Висконти. Городские ремесленники -
булочники, сапожники,
красильщики - выходили работать на строительство собора по своеобразному
"графику", в строго
определенные дни. Даже коллегия миланских фармацевтов и врачей не гнушалась
строить великий храм.
Миланский собор в основном был возведен уже ко второй половине XV века. На
протяжении XVI столетия
сооружался купол, который начал возводить архитектор Джованни Антонио Амадео,
умерший в 1522 году. До этого
он пятьдесят лет руководил строительством Миланского собора. В 1560-х годах
архитектор и скульптор
Пеллег-рино Тибальди деи Пеллегрини разработал проект западного фасада собора с
пятью порталами. Этот
фасад был закончен только в 1801-1813 годах по проектам Карло Амати и Джузеппе
Цанойя. На протяжении
всего XIX века фасады собора заполнялись статуями, рельефами, декоративными
деталями. Еще
недостроенный, собор в конце XIX века уже подвергся ремонту - шутка ли, пятьсот
лет без ремонта... В начале
XX века была завершена работа над главными вратами собора и на этом
строительство закончилось. Правда,
собор значительно пострадал от воздушных налетов во время Второй мировой войны,
и после 1945 года его
реставрировали. Ныне он снова возвышается над Миланом во всей своей могучей
красе. С разных точек зрения
Миланский собор выглядит по-разному. Этому во многом способствует чрезвычайная
насыщенность фасадов
пышным декоративным убранством в сочетании с громадными размерами храма.
Миланский собор производит
огромное впечатление своей несравненной резьбой по мрамору, многочисленными
ажурными деталями,
цветными витражами в проемах стрельчатых окон. Снаружи и внутри собор украшают
более чем три с
248 половиной тысячи мраморных скульптур, среди которых наиболее известна
"Золотая Мадонна",
увенчивающая центральный портал собора на высоте 108,5 метра. Эта ста-туя,
изготовленная в 1770-х годах
скульптором Ж. Пере-го, считается покровительницей Милана и символом го-рода. Ее
изображение можно
встретить в Милане практически повсеместно. Среди других скульптур Миланского
собора совершенно
необычным выглядит статуя великого князя Киевского Владимира Мономаха. Внутри
собор огромен и
торжественен. Величественные своды опираются на могучие колонны, теряющиеся в
таинственном полумраке,
создаваемом многочисленными цветными витражами. В праздничные дни собор,
заполненный народом, все
равно не выглядит тесным - кажет-ся, что он безразмерен. К Миланскому собору,
наверное, более всего
подходит определение "великий". Впрочем, он велик не только размерами и обликом,
но и всей своей
многовековой историей, и своей ролью в жизни Милана в разные эпохи, и своим
неслыханным по щедрости убранством,
напоминающим целый музей мраморной скульптуры. Не зря же даже в
Италии, чрезвычайно бога-той
памятниками культуры и искусства мирового значе-ния, Миланский собор называют
"восьмым чудом света".
АРХИЕПИСКОПСКИЙ СОБОР В ТОЛЕДО
"Корона Испании и свет всего мира" - так когда-то называли Толедо, древнюю
столицу Испании История города
теряется в глубокой древности. Древнеримский историк Тит Ливии писал о том, что
в 193 году до нашей эры
римские легионы консула Маркуса Фульвиуса Ноби-лиуса взяли после упорного
сопротивления небольшой
иберийский городок Толетум. Эпоха римского владычества закончилась нашествием
варваров, и Толедо с 534
года стал столицей королевства вестготов. Это королевство пало в результате
нашествия арабов - "мавров",
когда в битве при Херес де ла Фронтера, состоявшейся 19 июня 711 года, войско
вестготов во главе с королем
Родриго потерпело сокрушительное поражение.

250

Остатки вестготов и других народов, населявших Пи-ринейский полуостров, укрылись
в горах севера и северозапада
страны. Отсюда началась многовековая реконкис-та - процесс отвоевывания у
мавров захваченных ими
земель. В этой борьбе сформировалась и окрепла испанская нация. В 1085 году
Толедо был взят испанцами.
Предание рас-сказывает, что король Альфонс VI ведя переговоры с маврами о сдаче
города, обещал главному
мулле города Абу-ке Валиду не разрушать главную городскую мечеть. Но спустя
совсем немного времени
королева Констанция и епископ Бернард, воспользовавшись отъездом короля,
превратили мечеть в католический
собор. Королю Альфонсу после возвращения пришлось выслушать немало упреков со
стороны муллы Абуки
Валида. Конфликт был разрешен довольно нетрадиционно: в католическом соборе была
установлена статуя
мусульманина Абуки Валида. Мечеть Толедо, в одночасье ставшая собором, в свою
очередь, в свое время была
устроена в старинной вестгот-ской церкви Санта Мария дель Реаль, и к XIII веку
все сооружение уже сильно
обветшало и было тесным для воз-росшего населения города. В 1227 году по указу
короля Фернандо Святого
здание было разрушено и 14 августа того же года на этом месте был заложен новый
величественный собор Санта
Мария де Толедо, более известный как Архиепископский собор. Строительство собора
велось около двухсот
пятидесяти лет. Проект собора разработал архитектор Мартинер. В 1285 году
главным строителем стал мастер
Петрус Петри, затем строительство продолжили Родриго Альфонсо и Альфаро Гомес.
Заканчивал собор в 1460-х
годах мастер Педро де Алала. Первоначальный план собора предусматривал
возведение классического
трехнефного готического храма по образцу великих соборов северной Франции -
Шартрско-го, Реймского и
Амьенского. Но по мере строительства строители уходили все дальше и дальше от
"чистой" готики, обогащая
собор элементами национального испанского зодчества. Собор в Толедо является
одним из самых грандиозных
соборов средневековой Европы, уступая в размерах толь-ко соборам в Милане и
Севилье. А по роскоши и
торжественности внутреннего убранства ему нет равных во всей Европе. Собор
построен из великолепного
серого гранита. Его высокая северная башня (90 метров), сооруженная в 1380-1440
годах во многом определяет
силуэт города. Южная башня осталась незавершенной. Внешне напоминая собой
строгие готические соборы
Франции, Толедский собор резко отличается от них оформлением фасадов и интерьера,
где господствуют стили
испанского Ренессанса и "мав-ританский". Чрезвычайно разнообразно выглядят
фасады собора с тремя
традиционными для готики порталами. Главный, центральный портал - Пуэрта дель
Пердон, "Врата про-щения",
выполнен в позднеготическом стиле. Над центральным входом помещен рельеф
"Облачение Святого
Ильдефонса Богоматерью". Святой Ильдефонс считался покровителем города, и его
изображения были весьма
популярны у городских скульпторов и резчиков по камню. Портал Пуэрта дель Релох
- "Часовые Врата", "Врата
Часов") - украшают великолепные рельефы со сценами из земной жизни Христа и
Богоматери. Трудно
поверить, что эти рельефы высечены из камня - они напоминают, скорее, узорное
шитье. В центре портала
установлена скульптура Мадонны с младенцем. Из трех порталов самым красивым
является портал Львов -
Пуэрта де лос Леонес. Прежде он назывался Врата Радости, а свое новое название
получил после того, как его
украсили фигуры львов. Монументальный портал с необыкновенной пышностью украшен
виртуозной каменной
резьбой. Ощущение грандиозности собора многократно усили-вается, когда
посетитель попадает в его
внутреннее про-252
странство. Своды храма опираются на ряды могучих колоннад. Свет льется через 750
окон, застекленных разноцветными
витражами, и внутреннее пространство собора переливается оттенками
лилового, пурпурного, синего,
зеленого, оранжевого цветов. С этим причудливым освещением хорошо гармонируют
разноцветный мрамор и
яшма, из которых выполнено внутреннее убранство собора. Испанские соборы
отличаются от других
католических храмов, где хор и главная капелла находятся в восточной части
здания - в Испании они вынесены
в середину со-бора и отделены высокой преградой. Мраморную преграду Толедского
собора украшает
бесчисленное количество скульптур и декоративных украшений - гербов,
орнаментальных украшений и т.п.

Вокруг нее можно ходить часами, рассматривая изображения. В пятидесяти рельефах
представлена история
земной жизни Христа и Богоматери. Другие рельефы иллюстрируют различные местные
леген-ды, в частности -
сцену знаменитого спора короля Альфонса VI с муллой Абукой Валидом из-за
толедской мечети. Стену главной
капеллы украшает грандиозный заал-тарный образ - ретабло, один из самых больших
в Испании. Он вырезан из
лиственницы, раскрашен и позолочен. Заказчиком ретабло Толедского собора был
кардинал Испании Франсиско
Хименес де Сиснерос, покровитель Христофора Колумба. Ретабло, состоящее из пяти
частей, поражает зрителя
своей сказочной живописностью, богатством красок и позолоты. Ничего подобного
нет ни в одной стране Европы.
Деревянные скамьи, с трех сторон окружающие главную капеллу, украшены резьбой,
пожалуй, не меньше, чем
сама капелла. Искусный резчик Родриго де Алеман, изготовивший в 1490-х годах эти
скамьи, покрыл их
многочисленными историческими и жанровыми сценками: битвы мавров с христианами,
штурмы городов, а также
фантастическими существами - сиренами, единорогами, сатирами.
gb" 255 В капеллах вдоль стен собора погребены короли Испа-нии, кардиналы
и множество представителей
испанской знати. Среди этих гробниц можно видеть могилу герцога Альваро де ла
Луна - могущественного
министра короля Хуана II, обезглавленного в 1453 году. Его богатая событиями
жизнь не раз становилась
сюжетом литературных произведений. В капеллах, окружающих собор, находится
множество выдающихся
произведений испанского искусства - скульптуры, картины, гобелены, утварь из
золота и се-ребра,
великолепные рельефы, ковры. Там есть картины Эль Греко, Ван Дейка и Франсиско
Гойи. Каждая из капелл
является своеобразным музеем. Капеллу Святого Иль-дефонса украшает алтарь,
изготовленный из мрамора,
яшмы и бронзы - сочетание этих материалов особенно любили испанские мастера. В
капелле Богоматери
хранится очень древняя, еще времен вестготов, глубоко почитаемая статуя Девы
Марии. Мадонна изображена
сидящей на серебряном троне и облачена в роскошное, украшенное драгоценностями
платье. В соборе хранится
роскошная да-роносица, изготовленная из золота, серебра и драгоценных камней в
1524 году мастером Энрике
де Арфе. Дароносица весит около 200 килограммов и ежегодно в праздник Тела
Христова с ней совершаются
торжественные процессии. В сакристии - ризнице собора - хранится множество
драгоценных культовых
предметов. В частности, здесь находятся ритуальные одежды, обшитые жемчугом и
драгоценными камнями, в
которые одевали статуи Богоматери во время торжественных богослужений. Головы
статуй украшались золотыми
коронами с рубинами, сапфирами, изумрудами. Реликвии хранятся в больших ларцах
из драгоценных сортов
мрамора. Толедский собор обладает сотнями выдающихся произведений искусства - их
больше, чем в любом
другом соборе Испании, и для того, чтобы их посмотреть, нужно затратить
несколько дней.
СОБОР САНТА-МАРИЯ ДЕ ЛА СЕДЕ В СЕВИЛЬЕ
За две с половиной тысячи лет своего существования Севилья побывала в руках
иберов, римлян, готов, арабов,
и, наконец, перешла под скипетр испанских королей. Одна эпоха сменяла другую, и
вместе с каждой эпохой
уходили в прошлое ее памятники, а их место занимали другие. Сегодняшний собор
Санта-Мария де ла Седе в
Севилье стоит на месте Большой мечети, построенной кордов-I"!ST 255 V^
' 'r ^ ' ' ~ '
ским халифом Абу Якубом. Это белоснежное грандиозное здание, необычайно
роскошное, сооружавшееся почти
три века - с IX по XII - еще длительное время после взятия испанцами Севильи в
1248 году оставалось
нетронутым. Оно лишь обстраивалось католическими капеллами. И только в первые
годы XV века мечеть была
разрушена, и на ее месте начали строить христианский храм. "Этот собор будет
создан столь грандиозным, что
нас посчитают безумными", - сказал при закладке храма один из членов городского
совета. Сооружение,
действи-тельно, получилось огромным: сегодня Севильский со-бор - самый большой в
Испании и третий по
величине в Европе. Но и он значительно уступает по размерам Большой мечети, на
месте которой построен. От
постройки халифа Абу Якуба сохранились примыкающие к северной части собора
Апельсиновый двор и
старинный портал Пуэрта дель Пердон ("Врата прощения"), ведущий во внутренний
двор. Двери портала
покрыты бронзовыми пластинками с выгравированным тончайшим орнаментом и
арабскими надписями. В центре
двора находится традиционный для мусульманских построек фонтан, однако построен
он еще до мавританского
завоевания Испанией - во времена вестготов. Остатками мечети является и Хиральда
- бывший ми-нарет,
ставший ныне частью ансамбля католического со-бора. Хиральда - такой же символ
Севильи, как Эйфеле-ва
башня для Парижа или статуя Свободы для Нью-Йорка. Она является основной
вертикалью в ансамбле города, и
достигает в высоту почти 100 метров. Хиральда запечатлена на многих живописных
полотнах испанских художников,
о ней писали Сервантес и Федерико Гарсиа Лорка. Хиральду считали восьмым
чудом света. Испанский поэт
Херардо Диего называл ее "славой архитектуры, не имею-щей себе подобных".

Хиральду начали строить в 1184
году, во времена правления Якуба ибн-Юсуфа по проекту архитектора Ахмеда бен
Бану. Достроена она была в
1198 году. Древняя часть

256

башни имеет высоту в 70 метров. Ее основание сложено из камней, взятых из
разрушенных древнеримских
построек, и на некоторых камнях до сих пор можно видеть полустер-, тые латинские
надписи. Башня довольно
массивна, в плане она представляет собой четырехугольник со стороно! 13,6 метра.
Толщина стен у основания
достигает трех мет-1 ров. Однако изящный восточный орнамент, словно легкая
сетка, наброшенный на
поверхность стены, придает баш-не ощущение стройности и легкости. А на плоской
крыше минарета находилась
обсерватория - одна из^ крупнейших в то время в Европе. В мавританскую эпоху
Хиральду увенчивали четыре
медных позолоченных шара. В одной из старинных хроник рассказывается, что когда
солнце освещало золотые
шары Хиральды, их свет был виден на расстоянии дня пути от Севильи. Когда
испанцы сняли шары с башни, то
при-шлось расширять городские ворота - огромные шары не могли пройти через них.
После постройки
Севильского собора мавританский минарет стал колокольней христианского храма. В
1560- 1568 годах
известный испанский архитектор Эрнан Руис надстроил еще пять ярусов Хиральды.
Они постепенно суживаются
кверху. В нижнем, самом просторном ярусе, подвешено 25 колоколов, а последний
ярус служит постаментом для
бронзовой статуи Веры со знаменем в руках, выполненной в 1568 году скульптором
Бартоломе Mope-лем. Эта
четырехметровая статуя-флюгер - хиральдильо (от испанского hirare - вертеться,
вращаться) и дала на-звание
всей башне. Архитектор, разработавший план здания и начавший строительство
собора, неизвестен. Собор
строился с 1402 по 1506 год, и это, как обычно, привело к смешению стилей в
архитектурном облике. Он был
задуман как пяти-нефный готический храм, но в его фасадах присутствуют мотивы
эпохи Возрождения. Купол
собора возводил архитектор Хуан де Онтаньон. Размеры Севильского собора
составляют 129x76 мет-CO"
257 ров. Он со всех сторон застроен домами, и только главный фасад - западный -
доступен для полного
обозрения. Фасад украшают многочисленные терракотовые фигурки епископов и
святых. Внутреннее
пространство собора потрясает -своими раз-мерами, оно необъятно. Высота
центрального нефа достигает 36
метров, а боковых - 25 метров. Интерьер собора освещают семьдесят пять окон.
Цветные витражи,
изготовленные в начале XVI века мастером Кристофом Але-маном, считаются одними
из лучших в Европе по
выразительности изображений и цветовой насыщенности. Собор в Севилье - настоящий
музей испанской
скульптуры и живописи. Широкий центральный неф разделяет Главная капелла,
огороженная с трех сторон
решеткой из кованого железа. В капелле находится самое грандиозное в Испании
ретабло - заалтарный образ
(близкий аналог иконостаса). Ретабло имеет пять рядов прямоугольных ниш, в
которых помещены скульптурные
изображения с евангельскими и библейскими сюжетами. В центральной нише находится
старинная статуя
Мадонны, покрытая серебряными пластинами. Автором самой старой, центральной
части ретабло, является
фламандский мастер Дан-карт, который создавал его в 1482-1492 годах, а завершил
работу испанский скульптор
Хорхе Фернандес в 1525 году. Росписи ретабло принадлежат кисти его бра-та -
Алехо Фернандеса, известного
испанского живописца эпохи Возрождения, автора одного из первых портретов
Христофора Колумба. В апсиде за
Главной капеллой находится Королевская капелла. Она была сооружена в 1575 году.
В капелле находятся
гробницы испанских королей Альфонса X и Педро Жестокого. Здесь же хранится
статуя "Королевской Ма-донны"
- покровительницы Севильи, перенесенной в собор из дворца короля Альфонса X.
Статуя Мадонны размером в
человеческий рост была вырезана в XIII веке из кедра. Первоначально волосы ее
были сделаны из золотых
нитей, а голову увенчивала золотая корона. Внутри статуи

256

находился механизм, позволяющий Мадонне поворачивать голову. Впоследствие
золотые волосы были
заменены шелковыми, корона пропала, механизм давно неиспра-вен, но "Королевская
Мадонна" и сегодня
считается покровительницей города и глубоко почитается. В Севильс-ком соборе
находится и другое глубоко
почитаемое изображение Мадонны - "Мадонна де лос ремедиос", Ма-доннаисцелительница,
выполненная
неизвестным испанским мастером XVI века. Рядом с Королевской расположена капелла
Сан-Педро (Святого
Петра). Ее украшают многочисленные картины работы знаменитого испанского
живописца Франческо Сурбарана
(1598-1664), ученика Педро Вильянуэвы и друга Веласкеса. В свое время он был
назначен городским советом на
должность главного художника Севильи и мног потрудился над украшением города,
включая и главньЦ городской
собор. У южной стороны собора размещается главная ризница (Сакристия Майор), где
хранятся две картины
кисти Мурильо. А в одной из капелл собора, капелле Сан-Анто-нио, находится
картина "Святой Антоний",
заказанная Мурильо в ту пору, когда его уже признали лучшим художником Севильи.
Но главным сокровищем,
хранящимся в ризнице собора, является огромная серебряная да-рохранительница,
изготовленная в XVI
столетии из чистого серебра мастером Хуаном де Арфе, Этот ковчег достигает трех
метров в длину и обильно
украшен скульптурой и орнаментом. В ризнице хранится и множество других
реликвий, в том числе ключ от ворот
Севильи, врученный маврами испанскому королю во время сдачи города. На ключе
вырезана арабская надпись:
"Да дарует Аллах вечное господство ислама в этом городе". В сакристией Лас
Калисес, соседствующей с главной
ризницей, находится множество картин испанских живописцев различных времен, в
том числе большое полотно
"Святая Юста и святая Руфина", принадлежащее кисти Гойи. Святые Юста и Руфина
считаются покровительки259
цами Севильи, и их изображения можно встретить по-всюду в соборе, в том
числе и в ретабло Главной
капеллы. Для написания этой картины Гойя специально приезжал в Севилью, и обе
святые изображены им на
фоне Хираль-ды - символа города. Рядом находится огромная, более 16 метров в
высоту, картина "Святой
Христофор переносит младенца Христа через реку", написанная художником Матео
Пересом де Алесио. В
Испании святой Христофор считался избавителем от насильственной смерти, и его
изображение было
обязательным для любой церкви. Святой Христофор из Севильского собора - самое
большое в Испании
изображение этого святого. Неподалеку от стены с картиной "Святой Христофор"
находится гробница одного из
самых известных в мире людей - Христофора Колумба, первооткрывателя Америки.
Существующая гробница
изготовлена скульптором Артуро Мелида в 1891 году. Следует отметить, что многие
исследователи считают эту
гробницу символической, и что сама могила великого мореплавателя находится в
другом месте. Зато точно
известно, что в Севилье ком соборе погребен сын великого мореплавателя - Эрнандо
Колумб. Его могила
находится в центральном нефе, между главным порталом и хорами. Эрнандо Колумб
основал при Севильском
соборе знаменитую Колумбийскую библио-теку, которая насчитывает сегодня около
трех миллионов томов,
включая редчайшие древние манускрипты, в том числе подлинные рукописи самого
Христофора Колумба. С
Колумбом в Севилье вообще связано очень многое - ведь после открытия Америки
испанский король даровал
Севилье монопольное право на торговлю с Новым Све-том, и именно отсюда уходили к
неведомым берегам
нового континента корабли купцов и конкистадоров. А пер-вым, что видели
возвращавшиеся из далекого
плавания моряки, была высоко взлетающая над городом Хиральда, увенчанная статуей
Веры...
IT
г
СОБОР В ГРАНДДЕ

Гранада - последний оплот мавров на Пиринеях. С падением Гранады 2 января 1492
года закончился период
реконкисты - длительной борьбы испанцев за освобождение от арабского
владычества. Памятником
освобождения Гранады от мавров и общественным центром города стал собор, который
строился в течение трех
веков, с 1523 по 1703 год, поэтому он несет на своем облике печать различных
архитектурных стилей. Собор в
Гранаде задумывался его строителями как го-тический, с пятью нефами. Первым
строителем собора был
испанский архитектор Энрике да Эгас. В 1528 году его сменил Диего де Силоэ. Он
не внес в готический план
с""" 261 *^ своего предшественника значительных изменений, но
зато ввел в его облик многочисленные
элементы итальянского Возрождения. Диего де Силоэ спроектировал для собора две
башни высотой 81 метр -
башни должны были при-дать всему ансамблю, как мемориальному памятнику в честь
победы над маврами,
особую торжественность. Но из задуманных двух башен построена лишь одна,
достигающая всего 57 метров.
Окончательный вид фасады собора обрели в XVII веке, в то время, когда
строительством руководил Алонсо Кано,
одновременно являвшийся каноником собора. Личность незаурядная, друг Веласкеса,
Кано сочетал в себе дар
ху-дожника, скульптора и архитектора. Он был широко известен своим беспокойным
нравом, о Кано еще при
жизни рассказывали легенды. Именем Кано названа площадь, на которую выходит
собор. Здесь же установлен
памятник архитектору. Весь собор невозможно охватить взглядом, так как он
практически со всех сторон застроен
домами. Слева от главного фасада находится недостроенная башня, справа - здание
сокровищницы. Главный
фасад разделен на два яруса с сильно выступающим вперед карнизом. Нижний ярус
украшают многочисленные
медальоны с резными релье-фами, а второй ярус - установленные на карнизе статуи.
Круглые окна на фасаде
собора тоже воспринимаются как часть декоративного обрамления. По национальной
испанской традиции,
поверхности стены покрыта декоративными рельефами. Над куполом собора
возвышается традиционный для
Испании симборио - фонарная башня над местом пересечения нефа и трансепта.
Порталы собора углублены в
арочные ниши. Над всеми тремя порталами также помещены рельефы: над центральным
- "Коронование
Марии" работы мастера Хосе Рису-энью (1717), над боковыми - "Введение Марии во
храм" и "Вознесение
Марии", исполненные французскими скульпторами Мишелем и Луи Вердигье (1782). С
северной стороны собора
находится портал Пуэрта

262

дель Пердон - "Врата прощения". Этот нарядный портал, выполненный в духе эпохи
Возрождения. В работе
над ним принимал участие скульптор Диего де Силоэ. Над аркой дверного проема
помещены две аллегорические
женские фигуры, олицетворяющие собой "Правосудие" и "Веру". Они держат большой
щит с латинской
надписью, посвященной изгнанию мавров из Гранады и строительству собора. Входная
дверь портала покрыта
растительным орнаментом в виде гирлянд цветов и листьев. Нижнюю часть двери
украшают резные изображения
фантастических животных. Внутренняя планировка собора и его интерьер отличаются
ясностью и четкостью,
гармонией пропорций, он кажется светлым и просторным. Длина помещения составляет
67 метров, высота нефов
- 30 метров, а высота ку-пола - 45 метров. В соборе господствуют два цвета -
белый и золотой, они придают
интерьеру торжественность и нарядность. Внутреннее пространство "рама изобилует
скульптурой и
декоративными деталями. Почти все скульптурное оформление собора исполнено
Алонсо Кано и его учениками.
Среди картин собора наиболее интересен и привлекателен цикл "Семь радостей
Марии". В этих семи
художественных полотнах заметно влияние классической итальянской живописи. Центр
собора занимает Главная
капелла. При входе в нее, слева и справа, установлены скульптуры
коленопреклоненных короля Фердинанда и
королевы Изабеллы. Это особо почитаемые в Гранаде, да и во всей Испании правители,
в царствование которых
была открыта Америка и пала Гранада - последний оплот мавританского владычества.

Статуи выполнены Педро
де Мена, учеником Кано, одним из выдающихся испанских скульпторов той эпохи.
Очень поэтично изображена им
королева Изабелла. В ее статуе скульптор постарался подчеркнуть не столько
портретное сходство, сколько
внутреннее лирическое начало. Над статуями Фердинанда и Изабеллы, в круглом обрамлении,
помещены
скульптурные бюсты Адама и Евы-фц 265 Адам и Ева исполнены самим Алонсо
Кано. Оба бюста вырезаны
из дуба и раскрашены. Главная капелла представляет собой многогранник с
двадцатью мощными колоннамиопорами.
У подножия колонн стоят большие позолоченные статуи апостолов,
выполненные скульптором де
Аранда. Высоко в подкупольном пространстве Главной капеллы, там, где два яруса
окон создают прекрасное
освещение, помещены двенадцать больших картин работы Алонсо Кано. Со всех сторон
здание собора, как
гирляндой, окружено маленькими капеллами, фактически увеличивающими внутреннее
пространство здания еще
на два нефа. Среди многочисленных капелл наибольшей популярностью пользуется
капелла Нуэстра-Сеньораде-ла-Антигуа,
рас-положенная в обходящей храм круговой галерее рядом с порталом
Пуэрта дель Пердон. В
капелле хранится деревянная статуя Мадонны, изготовленная в XV веке, которая
почитается чудотворной.
Старинная легенда рассказывает, что именно благодаря ее помощи и заступничеству
испанцам удалось взять
Гранаду. В другой капелле, капелле Иисуса Назарейского, находится большое
количество кар-тин, среди которых
- полотна Эль Греко, Риберы, Алон-со Кано и других крупнейших мастеров испанской
живописи эпохи ее
"золотого века". С южной стороны к собору примыкает Королевская капелла - самая
древняя часть собора,
построенная в 1505-1506 годах Энрике де Эгасом. Во время правления императора
Карла V в Королевскую
капеллу из монастыря Сан-Франсиско были перенесены останки Фердинанда и
Изабеллы. По своему
архитектрному стилю капелла представляет собой позднеготическую постройку. Но
славу Королевской капелле
принесла не архитектура, а знаменитое ретабло (заалтарный образ, традиционный
для испанской архитектуры) в
главном алтаре. Это - выдающееся произведение испанской средневековой пластики и
один из шедевров
скульптора Фелипе де Бигарни (1470-1542). Цоколь ретабло украшают рельефы,
рассказывающие о

264

взятии Гранады испанцами, изгнании мавров и последующем крещении мусульманского
населения города.
Центральное место среди этих изображений занимает рельеф "Сдача Гранады", в
котором на золотом фоне
изображены стены и башни Альгамбры - дворца мавританских правителей. Над
цоколем, слева и справа,
возвышаются статуи Изабеллы и Фердинанда Католических, которые, как теперь
установлено, являются работой
Диего де Силоэ. Статуи короля и королевы выполнены с большой портретной
точностью. Все фигуры
изготовлены из раскрашенного алебастра, они отличаются реализмом и
естественностью. В Королевской капелле
находятся гробницы Изабеллы и Фердинанда. Их отделяет от основного пространства
капеллы выполненная из
кованого железа решетка, одно из прекраснейших произведений подобного рода в
Испании, ее изготовил в 1517
году мастер Бартоломе де Хаен. Решетка напоминает собой архитектурное
сооружение: не-кое подобие фризов
делит ее на три яруса. В верхнем ярусе находится композиция "Распятие", под ним
тянется кружевной узор из
растений и цветов, третий ярус занимают евангельские сцены, сцены страстей
Христовых. Гробница Изабеллы и
Фердинанда выполнена итальянским скульптором Доменико Франчелли из каррарского
мрамора. Она обильно
украшена скульптурой. На поверхности гробницы высечены портретные скульптуры
лежащих короля и королевы.
В ногах у них - лев и львица, символические животные. Два ангела держат
мраморную плиту, на ней высечена
надпись, кратко рассказывающая о жизни Изабеллы и Фердинанда, об их борьбе с
магометанами и еретиками.

Рядом находится гробница короля Филиппа Красивого и королевы Хуаны Безумной,
высеченная испанским
мастером Бартоломе Ордоньесом. Она выглядит менее монументальной. На ней
помещены не только статуи
святых, но и аллегорические фигуры, ангелы и сфинксы, медальоны со сценами из
жизни Христа. Эта работа
Бартоломе
t
4Яц 265 Ордоньеса оказала заметное влияние на следующее поколение
скульпторов, работавших над
украшением Гранадс-кого собора. В Королевской капелле находится также небольшой
музей, в котором собрана
коллекция нидерландской живописи XV века, являвшаяся ранее частью великолепного
собрания картин королевы
Изабеллы. Среди них картины Ханс? Мемлинга, Рогира ван дер Вейдена, прекрасный
триптих Дирка Боутса со
сценами страстей Христовых. К этой же коллекции относится одна из интереснейших
картин собора -
"Поклонение волхвов", принадлежащая кисти испанского живописца Бартоломее
Беремхо. Собор в Гранаде,
соединивший в себе самые различные направления и стили испанской культуры,
завершил последний большой
этап в развитии классического испанского искусства "золотого века".
САГРАДА ФАМИЛИЯ Церковь Саграда Фамилия, расположенная неподалеку от центра
Барселоны, вероятно,
один из самых необычных в мире католических храмов как по внешнему виду, так и
по истории его сооружения.
Собственно, и история-то эта еще незакончена. Только вот кто возьмется
достраивать церковь после
гениального, известного своими странностями мастера, если план строительства так
и остался у него в голове?
Саграда Фамилия, церковь Святого Семейства - главное творение всемирно
известного испанского архитектора
Антонио Гауди. В истории архитектуры творчество Гау-ди стоит особняком. Его
видение того, каким должно быть
здание, настолько индивидуально, что невозможно даже сравнить его с кем-либо из
архитекторов. Хотя, конечно
же, он черпал вдохновение во многих архитектурных стилях возведения и оформления
зданий - готическом,
мав-ританском, в стиле модерн, однако элементы всех этих стилей
трансформировались его воображением в
совершенно необычные, ни с чем не сравнимые, захватывающие дух конструкции.
Антонио Гауди-и-Корнет
родился в небольшом городке Реус, недалеко от Таррагоны, в Каталонии. Его отец
был медником и этот факт,
несомненно, оказал немалое влияние на проявившееся впоследствии пристрастие Гауди
к художественному
литью. Всю жизнь Гауди испытывал почтение к мастерам своего родного края.
Изделия из кованого железа были
народным промыслом Каталонии, и многие поразительнейшие творения Гауди сделаны
из это-го материала,
зачастую его собственными руками. В 70-х годах прошлого века Гауди переехал в
Барсело-ну, где после пяти лет
подготовительных курсов был принят в Провинциальную школу архитектуры, которую
окончил 1878 году. В
Европе в то время наблюдался нео-267 бычайный расцвет неоготического стиля, и
юный Гауди восторженно
следовал идеям энтузиастов неоготики - французского архитектора и писателя
Вайоллета ле Дюка (крупнейшего
в XIX веке реставратора готических собо-ров, восстанавливавшего собор Парижской
Богоматери)

268

и английского критика и искусствоведа Джона Раскина. Провозглашенная ими
декларация: "Декоративность -I
начало архитектуры" - полностью соответствовала соб-| ственным мыслям и
представлениям Гауди. Но, тем не
менее, собственный творческий почерк Гауди совершен-но неповторим. В 1883 году
городские власти Барселоны
начали строительство церкви, посвященной Святому Семейству -ч-Саграда Фамилия.
Первоначальный проект
храма принадлежит архитектору Франсиско де Вильяру. Де Вильяр за-думал возвести
церковь в неоготическом
стиле, но успел только построить крипту под апсидой. В 1891 году главным
архитектором строительства стал
Антонио Гауди. Строительство Саграда Фамилия продолжалось все последующие годы
жизни Гауди. С самого
начала он решил не следовать путем обычной архитектуры неоготического стиля.