Жанр: Энциклопедия
Энциклопедический биографический словарь
...ым
и желанным. Возведение в ранг балерины
состоялось 1,1 1,1896, Реестр побед множился,
правда, пока над соотечественницами:
так, в возобновлении "Царя Кандавла" Ц. Пуни
(9.2.1897) успех К. в pas de Diane в немалой
степени способствовал провалу московской гастролерши
Л.Нелидовой, исполнившей центральную
партию. Однако Леньяни, несомненно,
лидировала - ей доставались главные роли в
шедеврах Петипа, в том числе в "Лебедином
озере" Чайковского и "Раймонде" А.Глазунова.
К. тоже расширяла свой репертуар, но чаще за
счет возобновлений. Так, она получила роль
Эсмеральды в одноименном балете Пуни
(1899), ставшую ее лучшим созданием. Это
уже было законченное произведение большого
мастера, в известном смысле подводившее итог
поискам в сфере исполнительства завершавшегося
XIX в.
К. являла собой тот тип танцовщицы, который
идеально воплощал эстетику балетного
спектакля Петипа, Ее Эсмеральда была трогательна,
захватывала контрастной сменой
чувств, убеждала картинной выверенностью
поз, сохраняя при этом парадный блеск роскоши
нарядов и столь же ослепительных танцев.
В каждой из сфер - и в актерской, и в танцевальной
- К. была великолепна, но и то, и другое
существовало часто обособленно, не пересекаясь.
Переход от пантомимной игры к танцу
освежал восприятие, но превращал спектакль в
изысканно-причудливую мозаику театральных
сцен и концертных арий. Гений Петипа и талант
К. здесь смыкались, оба в абстрагированных
формах своего искусства запечатлевали
особый образ мира идеальных, но умозрительно
вычисленных пропорций, Созданные этим
миром ценности являли картину устойчивости и
стабильности. Все это надвигающийся XX в.
подвергнет сомнению, а то и безжалостно сомнет.
Торжество искусства К. было впечатляющим,
но кратким. Ее танец подчинял победной
риторикой, мастерской отделкой, даже темпераментом,
но был лишен прозрений. Этот танец
не будоражил и не звал - только восхищал и
обязывал ему поклоняться.
Отточенное мастерство помогало со временем
достигнуть совершенства и в ранее
полученных ролях - например, в Аспиччии
("Дочь Фараона" Пуни, дебют в 1898). Ее исполнение
и здесь было признано в дальнейшем
эталонным. Партнером по спектаклю был отец,
исполнявший роль нубийского царя со дня премьеры.
Условный балетный Египет давал возможность
проявить искусство благородного патетического
жеста, которое переняла балерина
у своего отца: вместе они составили весьма
гармоничный ансамбль. К числу несомненных
удач относилась также ее Фенелла в опере-балете
"Немая из Портичи". И все же не состязание
талантов обеспечило К. победу в противоборстве
с Леньяни. В разделе новых ролей
каждая из них в 1900 получила по премьере в
одноактных балетах А.Глазунова. Более выигрышную
получила К. Партия Колоса во "Временах
года" (7 февр., Эрмитажный театр: 13
февр., Мариинский театр) представляла блестящие
возможности продемонстрировать талант
классической балерины во всем его великолепии.
Оба балета ставил Петипа, превосходно
знавший достоинства обеих исполнительниц.
Но после смены директора императорских театров
И.Всеволожского в 1898 хореограф утратил
мощную поддержку, былое влияние и потому,
спасая положение, решил подыграть К. в
надежде на ее заступничество. Началась эра безраздельного
владычества К. Отныне премьеры
балетов Петипа танцевала исключительно она -
даже тогда, когда роль ей явно не подходила,
как было с Коломбиной в "Арлекинаде" РДриго
(10.2.1900, Эрмитажный театр; 13.2.1900, Мариинский
театр). Контракт с Леньяни не возобновили,
и та покинула петербургскую сцену.
В XX в. К. вступила единоправной хозяйкой
мариинского балета. Победу ознаменовали бенефисом
в честь 10-летия сценической деятельности.
Некоторые спектакли стали ее собственностью
и никем другим исполняться не
могли - к ним принадлежали "Эсмеральда" и
"Тщетная предосторожность". Репертуар пополнялся
за счет балетов, ранее исполнявшихся
Леньяни: "Лебединое озеро", "Конек-Горбунок"
Пуни, "Камарго" Л.Минкуса. Иные, опробованные,
не приходились К. по вкусу - к ним
относилась "Баядерка" Минкуса (3.12.1900,
возобновление). В премьере балета А.Горского
"Дон Кихот" на музыку Минкуса (20.1.1902)
К. исполнила роль Китри. Участие в спектакле,
ставившем под сомнение не только хореографию,
но и эстетику оригинала Петипа, в определенном
смысле было изменой старому мастеру.
Вместе с тем отойти от уже выработанных
исполнительских приемов К. не могла и парадоксальным
образом в спектакль новых ориентаций
вносила черты дорогого ей академизма,
усиливая эклектику постановки.
Отставка Петипа в 1903 вроде бы открывала
дорогу новым тенденциям на сцене императорских
театров. На деле же борьба консервативного
и преобразующего начал оказалась
длительной и сложной. Трагедия К. как художника
заключалась в том, что, достигнув вершины,
она исчерпала себя. Началась вторая половина
творческой жизни, состоявшая из безуспешных
попыток приспособиться к новому в
искусстве. В последнем ей весьма способствовал
Н.Легат, к традиционному мышлению которого
она тяготела; на его уроках и репетициях
старательно оттачивала мастерство, часто выступала
с ним как с партнером. Поддержка К.,
несомненно, способствовала тому, что Легат утвердился
в качестве преемника Петипа.
В светской карьере К. по-прежнему преуспевала.
Ее опекал великий князь Сергей Михайлович.
Император поручил ему в затруднительных
ситуациях обращаться незамедлительно
и продолжал выполнять любую прихоть
бывшей возлюбленной, Знакомство с великим
князем Андреем Владимировичем переросло в
длительную и прочную привязанность. Брак
был впоследствии юридически оформлен
(30.1.1921). 18.6.1902 у них родился сын Владимир.
Первой премьерой после вынужденного
перерыва была "Фея кукол" Й.Байера в постановке
С. и Н.Легат (16.2.1903) с К. в заглавной
роли. К числу капризов и вместе с тем тщательно
продуманных ходов относился "прощальный
бенефис", данный 4.2.1904: шли два
акта "Тщетной предосторожности" и 2-я картина
"Лебединого озера". К. получила еще большую
свободу, перейдя на положение гастролерши:
отход от дел был видимым, вся полнота
реальной власти оставалась в ее руках. Вместе
с тем постоянное стремление увеличить поспектакльный
гонорар не столько укрепляло ее
материальное положение, сколько тешило тщеславие.
23.11.1904 К. было присвоено звание
заслуженной артистки. Сотрудничество с Н.Легатом
дало наиболее впечатляющий результат в
"Талисмане" Р.Дриго, в котором балерина исполнила
роль Нирити (21.2,1910). Здесь хореограф
и исполнительница объединили свои
усилия для утверждения могущества классического
танца и его традиционных форм, В coda
4-й картины блистательное мастерство и темперамент
К. неизменно приводили публику в экстаз:
зрители требовали многократного бисирования.
Оно стало столь привычным, что превратилось
в знак самодовольного торжества этуали
и было пародировано позднее М. Фокиным в
"Петрушке" партией Уличной танцовщицы.
Объективно же танец К. был весомым аргументом
в споре старого и нового и вопреки всему
являл непреходящие ценности искусства предшествующих
эпох. Однако успех новаторов интриговал
К. Отношения с Фокиным неоднократно
менялись: хозяйка петербургской сцены то
активно противостояла ему, то готова была
пойти на компромиссы. Хореограф предложил
ей исполнить заглавную роль в "Эвнике"
А.Щербачева (10.2.1907), но К. не могла смириться
с успехом А.Павловой-Актеи, превосходившим
ее собственный, и в дальнейшем от
спектакля отказалась. Не удовлетворила ее и
роль Армиды в "Павильоне Армиды" Н.Черепнчна:
прекратив репетиции незадолго до премьеры,
К. едва не сорвала ее.
За рубежом с искусством К. были довольно
хорошо знакомы по гастролям. В мае 1908 она
вместе с Н.Легатом выступала в парижской
"Grand-Opera" в балетах "Коппелия", "Корриган"
и спектакле, устроенном газетой "Фигаро".
Весной следующего года гастроли повторились
с возросшим успехом. Этому способствовал
повышенный интерес к русскому балету,
вызванный дягилевскими сезонами. От приглашения
С.Дягилева принять участие в его начинании
К. поначалу отказалась, т.к. понимала,
что не она будет главной фигурой в намеченном
репертуаре. В 1911 мэтр создал постоянно
действующую труппу, которая должна была
выступать в ряде европейских столиц, включая
Петербург. В этих условиях поддержка К. была
необходима, тем более, что Дягилев хотел купить
у дирекции императорских театров декорации
к "Лебединому озеру". Выступление К. в
pas de deux из последнего акта "Спящей красавицы",
в сокращенном "Лебедином озере" и
"Карнавале" дополнило лондонский сезон: партнером
ее везде был В.Нижинский. В следующем
году сотрудничество с Дягилевым продолжилось:
в феврале 1912 К. танцевала в его антрепризе
в Вене, в марте - в Монте-Карло. Теперь
ее репертуар пополнился "Видением розы"
К.М.Вебера. "Лебединое озеро" было единственной
премьерой К. у Дягилева; исполнялись
2-я и 3-я картины балета. В сцене на балу
К. танцевала вставную вариацию на музыку
А.Кадлеца и имела в ней очень большой успех,
обычно бисируя ее. Виртуозное мастерство К.,
представлявшей достижения века минувшего, в
то же время выгодно оттеняло новое в искусстве
А.Павловой, Т.Карсавиной, В.Нижинского и
вполне вписывалось в собранный Дягилевым
роскошный букет неповторимых актерских индивидуальностей.
Эпизоды острейшей вражды с Фокиным и
Дягилевым перемежались краткими периодами
перемирий. Так, в свой бенефис в честь 20-летия
сценической деятельности К. включила фокинскую
"Шопениану" (13.2.1911), а затем добилась
того, что исполнила ее с автором
(11.12.1911). Балет "Бабочки" на музыку
Р.Шумана Фокин поставил для нее и себя
(10,3.1912), но открытием не стала ни хореография,
ни исполнение. Разрыв с Дягилевым и
1-я мировая война ограничили сферу деятельности
хореографа Мариинским театром. Ориентация
на К. становилась неизбежной. Для нее
Фокин поставил сентиментальный "Эрос" на
музыку Струнной серенады Чайковского (с
П.Владимировым, 28.1 1.1915), Pas classique на
музыку Ш.Берио (с ним же, 9.1.1916), сюиту
"Русские песни" А.Лядова (12.1.1916), Rondo
capriccioso К.Сен-Санса (вставной номер в "Арлекиниаду"
Петипа, март 1916). Притязания К.
с годами не уменьшались. Вседозволенность
оборачивалась утратой трезвого отношения к
своим возможностям. 17.4.1916 она впервые
исполнила Жизель, но ни возраст ее, ни лишенный
поэтической одухотворенности и романтической
растушеванности танец не содействовали
успеху. Последнее выступление К. на Мариинской
сцене состоялось в благотворительном
спектакле 2.2.1917: она исполнила 1-е действие
из "Дон Кихота" и Коломбину в "Карнавале"
(оба - с Фокиным). Выступления в России
завершились концертом для солдат в театре
консерватории уже после Февральской революции.
К. танцевала "Русскую" из "Конька-Горбунка"
и имела необычайный успех. Новым хозяевам
жизни лестно было развлекаться танцами
той, что тешила прежде царскую фамилию.
Тем не менее К. предпочла 16.7.1917 уехать с
сыном к мужу в Кисловодск. 19.2.1920 вся
семья покинула родину, отбыв на корабле из
Новороссийска в Константинополь. Началось
новое, зарубежное существование.
С 25.3.1920 они обосновались на собственной
вилле "Алам" в Кап д'Айке (Франция).
Надежды на реставрацию прошлого канули в
небытие, нужно было зарабатывать на хлеб насущный.
Это выпало на долю К. 4.2,1929
семья переехала в Париж, поселившись в
скромной вилле "Монитор", где предполагалось
устроить балетную студию. Финансовую
помощь оказали эмигранты - чета певицы
Н.Ермоленко-Южиной и певца и скрипача
И.Махонина. Освящение студии митрополитом
Евлогием состоялось 26.3.1929. Первой ученицей
стала Т.Липковская, сестра известной
русской певицы Л.Липковской. К. считала, что
первая ученица принесла ей счастье на новом,
педагогическом, поприще. Учениц поначалу было
немного, но это помогало обрести педагогические
навыки, впрочем К. всегда верила в
себя. По приезде ее навестил Дягилев, посетила
студию и Павлова, оставшаяся, по словам
самой К., довольной увиденным. Позднее студия
разрасталась. В 1933-34 здесь занималось
уже более 100 учениц. Пришлось расширять
помещение за счет ' примыкающих квартир. В
первые же годы в студии стали заниматься дочери
Ф.Шаляпина - Марина и Дася; среди
учеников К. были Т.Рябушинская, Б.Князев,
Л.Ростова, Памелла Мей, Ширли Бридж, Диана
Гульд, Андре Эглевский. Обращались за консультацией
такие балетные "звезды" как Марго
Фонтейн и Иветт Шовире. Последнее выступление
на сцене состоялось 14.7.1936 в
лондонском "Covent Garden". По приглашению
В.Базиль К. танцевала "Русский танец" в галаспектакле
"Ballet Russe de Monte Carlo". Ей
было 63 года, По просьбе Нинет де Валуа и
Арнольда Хаскелла, открывавших балетную
школу в Лондоне, К. посетила школу и дала
открытый урок.
Начало войны в 1939 перевернуло наладившуюся
было жизнь. Спасаясь от возможных
бомбежек, пришлось перебраться за город;
оттуда К. ездила давать уроки в парижскую
студию. Приближение немецкой армии
заставило бежать в Биарриц. Но вскоре фашисты
оказались и там. Гестапо забрало сына,
и тому чудом через 4 месяца удалось освободиться
из концентрационного лагеря. В 1944
семья вернулась в освобожденный Париж.
Осенью в студии возобновились занятия.
27.2.1945 труппа "Sadler's Wells Ballet", ставшая
передвижной и обслуживавшая армию, во
главе с Нинетт де Валуа, Марго Фонтейн посетила
студию (в состав труппы входило много
бывших учеников К.). В мае 1950 в Лондоне
была учреждена Федерация русского классического
балета, объединившая 15 английских
школ. К. согласилась возглавить Федерацию. В
мае 1951 она приехала в Лондон, присутствовала
на экзаменах и отчетном представлении,
участвовала в уроке характерного танца, Во
время гастролей Большого театра в "GrandOpera"
К. посетила выступления москвичей. В
1954 закончила мемуары, изданные одновременно
на французском (Souvenirs de la К, Paris,
1970) и английском языках (Dancing in
St.Petersburg, London-New York, 1970). В конце
жизни К. очень нуждалась. Тем не менее она,
не имея на то средств, приглашала на праздники
множество гостей, и те приходили ради
одного - выразить ей свое глубокое уважение
и любовь.
Соч.: Воспоминания. М., 1992.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории
русского балета, т.2. Л., 1939: Красовская В.
Русский балетный театр начала XX века, ч.2: Танцовщики.
Л., 1972.
А. Соколов-Каминский
\КЯКШТ (Кякшто) Лидия Георгиевна
(13.3.1885, Петербург - 11.1.1959, Лондон) -
танцовщица. Дочь крестьянина Ковенской губернии.
По окончании балетного отделения Петербургского
театрального училища (педагог
П.Гердт) в 1902-8 в Мариинском театре. Сначала
была принята в кордебалет, быстро выдвинулась
в корифейки. Дебютировала в pas de deux в
"Волшебной флейте" Р.Дриго. Сезон 1903/4
вместе с братом Георгием Георгиевичем Кякштом
- в московском Большом театре. С 1905
переведена в разряд вторых танцовщиц. Поначалу
критики, отмечая "благородную сценическую
внешность и непринужденное изящество ее танца",
находили, что ей недостает виртуозности,
Ее брат, ведущий солист Мариинского театра,
имевший большой сценический опыт, упорно занимался
с Лидией, помогая осваивать технику
танца, ав 1906 организовал гастроли артистов
Мариинского театра по России, где К., занимая,
наряду со своей одноклассницей Т.Карсавиной,
место балерины, много выступала в академическом
репертуаре, танцуя по два балета в день,
Вернувшись в театр, стала заниматься с Е.Соколовой
и заметно продвинулась в отношении техники,
Жизнерадостной, темпераментной танцовщице
особенно удавались лирико-комедийные
партии. В 1908 - первая танцовщица. В
этом же году исполнила свою первую большую
партию - Сванильду в "Коппелии" Л.Делиба.
Среди ролей: Тереза ("Привал кавалерии" И.
Армсгеймера), Царь-девица ("Конек-Горбунок"
Ц.Пуни), Клотильда ("Кот в сапогах" А.Михайлова),
Роза ("Аленький цветочек" Ф.Гартмана),
Фея Бриллиантов ("Спящая красавица" П.Чайковского).
Танцевала также сольные партии в
балетах М.Фокина: "Виноградная лоза" А.Рубинштейна,
"Павильон Армиды" Н.Черепнина,
"Ночь Терпсихоры" (на сборную музыку). Среди
партнеров - В.Нижинский (вставное pas de
deux в "Пахите" на музыку Ф.Томэ, pas de deux
принцессы Флорины и Голубой птицы в "Спящей
красавице"). Критики единодушно отмечали
возросшую виртуозность танца К., жизнерадостную
энергию, темперамент, элегантность и
изящество,
В 1908 вышла замуж; за полковника А.Рагозина.
Получила приглашение выступить на лондонской
сцене и уехала в Англию. К. была первой
русской балериной, продемонстрировавшей
английской публике академическую школу балета:
произвела огромное впечатление на английского
зрителя. Дебютировала на сцене лондонского
"Empire Theatre" в дивертисменте, В
1908-12 - прима-балерина "Empire Theatre".
Пребывание в Лондоне затягивалось. Дирекция
императорских театров отказалась предоставить
ей отпуск на столь большой срок. К. ушла
из театра и с тех пор жила в Англии, выступая в
России только как гастролерша: в 1911 (заменила
заболевшую О.Преображенскую на сцене
Суворинского театра), затем в 1914 и 1916. В
1912-19 периодически выступала в качестве
приглашенной балерины в "Русском балете"
С.Дягилева. Партии: Жар-птица (одноименный
балет И.Стравинского), Коломбина ("Карнавал"
на муз. Р.Шумана), Девушка ("Видение розы"
К.М.Вебера), Нимфа ("Нарцисс" Черепнина) и
др. В 1913 гастролировала в США, позже - в
Италии, Франции (1916), Германии, Австрии и
др. странах. В 1914 в Лондоне, в театрах
"Coliseum" и "Alhambra". Танцевала в балетах
"Жавотта" К.Сен-Санса, "Коппелия", "Сильвия"
Делиба, "Тщетная предосторожность" Гертеля
и английских балетах-феериях. В 1925-26
организовала собственную труппу
("На русский манер"), с которой гастролировала
по Англии. В 1926-33 прима-балерина различных
небольших английских трупп, с которыми
выступала в Лондоне и выезжала на гастроли в
др. страны. В разные годы танцевала с А.Больмом,
М.Фокиным, В.Нижинским, Л.Мясиным,
А.Волининым, Ф.Фаррен, Ф.Веделлс и др.
В 1933 оставила сцену. В 1939-46 организатор
и руководитель английской передвижной
труппы "Балет английской молодежи" (позднее
труппа называлась "Русский балет Л.Кякшт"). В
ней работали английские балетмейстеры М.Инглесби,
Р.Хелпмен, Дж.Реган. Здесь же начала
свою балетмейстерскую карьеру ее дочь Лидия
Кякшт-младшая.
Вела педагогическую работу: преподавала в
школе "Sadler's Wells"; в 1935 организовала
собственную школу, которая вскоре стала известна
как "академия танца Лидии Кякшт" (через
нее прошли многие известные английские
артисты балета); в 1953-59 вела занятия в
школе Николаевой-Легат и др. Член ""Филиала
комитета классического балета", пропагандирующего
русский метод преподавания классического
танца.
Соч: Romantic Recollections. London, 1929.
Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории
русского балета, т.2. Л., 1939; Красовская В.
Русский балетный театр начала XX века, ч.2: Танцовщики.
Л., 1972.
Г. Андреевская
_Л
\ЛАПИНСКИЙ Михаил Никитович (18621947,
Загреб) - невропатолог. Из дворянской
поместной семьи. В 1886-91 обучался на медицинском
факультете Киевского университета
Св.Владимира: в 1893-95- стипендиат кафедры
психиатрии и невропатологии, профессором
которой был психиатр И.Сикорский. Затем стажировался
в берлинской больнице "Charit6"
(1895-96). 12.2.1897 Л. защитил диссертацию
"О заболеваниях сосудов при страдании первичных
нервных стволов или периферических
нервов", после чего ему была предоставлена
заграничная двухлетняя командировка, во время
которой он стажировался у Ф.Гольца и
крупнейших психиатров и невропатологов Германии:
Г.Липмана, Э.Крепелина, Г.Эрба и Г.Оппенгейма.
В 1900-2 Л. подробно описал нервные
окончания симпатических волокон в сонной
артерии и впервые - преваскулярную
инервацию мозговых сосудов со средним сечением.
Им были изучены дегенерация и регенерация
периферических нервов, гистология процесса
восстановления нервных волокон при
сближении перерезанных частей тела, показана
роль сосудистого фактора в происхождении
седалищной невралгии. С марта 1908 ординарный
профессор кафедры психиатрии и невропатологии
Киевского университета, которую
возглавлял до середины 1918. В 1913 Л. описал
отдаленные отраженные болевые синдромы
при заболеваниях малого таза, шейную Dolores
myalgia - по существу все стадии развития
шейного остеохондроза. Однако он не связывал
их с поражением позвоночника. Отдельные
работы Л. посвящены отраженным болям в конечностях
и голове при поражениях органов
малого таза: он исследовал также диагностическое
значение иррадиации болей при заболевании
внутренних органов (печени и др.), впервые
описал вегетативно-сосудистую точку на внутренней
поверхности бедер. Первым среди специалистов
разработал метод гидравлического
массажа, конструкцию ванн для подводного и
надводного массажа; предложил конструкцию
ванн для вихревого, ротаторного и проточного
водного массажа. В 1913-14 Л. опубликовал
ряд сообщений по гидротерапии. Л. - автор
популярной монографии "О развитии личности
у женщин" (Киев, 1915).
Эмигрировав за границу, Л. обосновался в
Загребе. Организовал при местном университете
медицинский факультет, на котором открыл
кафедру и клинику нервных и душевных болезней:
14.2.1921 был утвержден профессором
кафедры, возглавлял ее в течение 25 лет. Живя
в Загребе, Л. поддерживал дружеские связи
с невропатологами СССР - Г.Россолимо,
В.Бехтеревым и опубликовал несколько научных
сообщений в советских медицинских журналах.
Л. - автор более 15 0 публикаций по экспериментальной
и клинической невропатологии,
Он впервые описал некоторые формы нервных
окончаний в адвентиции артерий конечностей
и, в частности, одним из первых показал роль
нарушения Vasa Vasorum в возникновении патологии
нервов, а также исследовал три стадии
изменения артериальных сосудов после перерезки
волокон периферического нерва. В период
эмиграции Л. опубликовал статьи, посвященные
эпидемическому энцефалиту, отраженным
болям при заболеваниях печени, научно-популярные
брошюры, посвященные И.Павлову, неврозам;
он также занимался исследованием теоретических
вопросов невропатологии, результаты
которого опубликовал в "Записках Русского
научного института в Белграде" (191837).
Много времени Л. отдавал обучению врачей-невропатологов
Хорватии.
Соч.: Боль и ее сосудистый механизм // Зап. Рус.
науч. ин-та в Белграде, 1932, вып. 6; К вопросу об участии
стриарной системы в механизме неврастении //
Там же, 1935, вып. 10.
Лит.: Архангельский Г.В. Выдающийся российский
невролог М.Н.Лапинский // Журн. неврологии и психиатрии
им. С.С.Корсакова. 1996, т.96, № 1.
Г. Архангельский
\ЛАРИОНОВ Михаил Федорович (22.5.1881,
Тирасполь, Херсонской губ. - 10.5.1964, фонтене-О-Роз,
Франция) - живописец, график,
театральный художник. Сын военного фельдшера.
С 12 лет в Москве, где окончил реальное
училище Воскресенского, В 1898-1910
учился с перерывами в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества у И.Левитана,
В.Серова, К.Коровина, С.Иванова. В 1901 исключался
на 1 год из училища (3 картины Л. были
признаны порнографическими). Познакомился
в училище с Н.Гончаровой, ставшей в начале
900-х его женой. Ранние работы, написанные
на рубеже 1890-х - 1900-х пастелью и маслом,
карандашом и углем, - иллюстрации,
сценки из мира театра и, главным образом, пейзажи
и натюрморты, исполненные в сплавленных
между собою серых и охристых красках
("Зимний пейзаж", "фабрика"). Картины:
"Офицеры, играющие в карты" (1902), "Верхушки
акаций" (1904), а также созданные в
Тирасполе - "Рыбы", "Розовый куст после дождя",
"Дождь" (1904) - представляли постимпрессионистский
этап в ван-гоговской версии,
привязанной к живой натуре; в работах 1906
появились домашние животные: "Волы на отдыхе",
"Гуси".
Осенью 1906 Л. побывал по приглашению
С.Дягилева в Париже и Лондоне; выставлял
свои работы на выставках объединения "Мир
искусства", Союза русских художников и парижского
Осеннего салона. Сотрудник журналов
"Золотое руно" и "Искусство", в которых
впервые опубликовал репродукции картин Ван
Гога, Гогена и Сезанна. Начало примитивистского
периода в творческом развитии Л. - организованная
вместе с Д.Бурлюком выставка
"Стефанос" (Москва, 1907-8), на смену раздельным
мазкам пришли интенсивные цветовые
пятна ("Портрет Велимира Хлебникова",
1910), росла динамичность натуры ("Цыганка",
1908). В 1907 под впечатлением от образцовпримитивов
была создана серия "Парикмахеры",
в которой Л. утрировал приемы провинциальной
вывески, придавая своей манере характер
"жизнеутверждающего гротеска". Примитивистская
и натурная линии этого периода были
вариантами "фовистской" фазы творчества
Л. Впечатления от военной службы дали Л. материал
для обширной серии работ из солдатской
жизни: группа натурных мотивов ("Утро в
казарме", 1910), прямые апелляции к искусству
примитивов ("Солдат верхом", 1911), композиции,
где реальные эпизоды окрашены воспоминаниями
о старинных лубках ("Отдыхающий
солдат", "Солдаты", 1910-11) и где достигла
апогея "атмосфера снижений" ("Курящий
солдат", "Автопортрет в солдатской рубахе",
1911). По замечанию С.Романовича, ученика
и друга Л., художник "был включен в круг
той стихийной жизни, в которой все это существовало.
Выразить эту жизнь так, как он этого
хотел, можно было, передав ее мощную животную
основу". Для Л. сцены из сниженного
солдатского обихода - исток высокой поэзии.
В четырех полотнах серии "Времена года"
(1912) прототипы уже неузнаваемы, это наивное
творчество как таковое.
В 1908-9 Л. был в числе организаторов
двух экспозиций французской живописи при
"Салонах Золотого руна", в 1911 устроил персональную
выставку в Обществе свободной эстетики,
в 1913 совместно с Н.Виноградовым -
две выставки русских и восточных лубков. Вошел
в 1910 в Союз молодежи. Организовал
примитивистские выставки "Бубновый валет"
(1910-11), "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень"
(1913), чьи нарочито сниженные названия
отвечали замыслу превращения экспозиций
в своего рода "площадные" или "ярмарочные"
представления; оказал большое влияние на участников
этих выставок - П.Кончаловского,
И.Ма
...Закладка в соц.сетях
