Жанр: Энциклопедия
Сто великих вокалистов
...сиво открывала рот. Аккомпанировала она
себе сама. Я тогда еще мало понимала в искусстве, но ее мастерство меня
поражало. Однако мои уроки не всегда были систематическими, так как я часто
хворала ангиной и не могла петь".
После смерти дедушки Надежда Андреевна и Анна Андреевна возвратились на родину.
Дядя Надежды - Сергей Трофимович Обухов - занимал должность управляющего
театрами. Он обратил внимание на редкие качества голоса Надежды Андреевны и на
ее пристрастие к те158
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
НАДЕЖДА ОБУХОВА
159
атру. Он способствовал тому, что в начале 1907 года Надежду приняли в Московскую
консерваторию.
"Класс прославленного профессора Умберто Мазетти в Московской консерватории стал
как бы вторым ее домом, - пишет Г.А. Поля-новский. - Усердно, забывая о сне и
отдыхе, училась Надежда Андреевна, наверстывая, как ей казалось, упущенное. Но
здоровье продолжало оставаться слабым, перемена климата была резкой. Организм
требовал более тщательного ухода - сказывались перенесенные в детстве болезни,
да и наследственность давала себя знать. В 1908 году, всего год спустя после
начала столь успешных занятий, пришлось на время прервать учение в консерватории
и снова поехать в Италию лечиться. 1909 год она провела в Сорренто, в Неаполе,
на Капри.
...Как только здоровье Надежды Андреевны окрепло, она стала готовиться в
обратный путь.
С 1910года- снова Москва, консерватория, класс Умберто Мазетти. Занимается она
по-прежнему очень серьезно, постигая и отбирая все ценное в системе Мазетти.
Замечательный педагог был умным, чутким наставником, помогавшим ученику
научиться слышать себя, закрепить в своем голосе естественное течение звука".
Еще продолжая учиться в консерватории, Обухова поехала в 1912 году на пробу в
Петербург, в Мариинский театр. Здесь она спела под псевдонимом Андреева. На
следующее утро молодая певица прочитала в газете, что на пробе голосов,
состоявшейся в Мариинском театре, выделились только три певицы: Окунева,
драматическое сопрано, еще кто-то, кого я не запомнила, и Андреева, меццосопрано
из Москвы.
Вернувшись в Москву, Обухова 23 апреля 1912 года сдала экзамен по классу пения.
Обухова вспоминает.
"Я очень хорошо прошла на этом экзамене и была назначена петь на годичном
актовом концерте в Большом зале консерватории 6 мая 1912 года. Пела я арию
Химены. Зал был переполнен, меня очень тепло принимали и много раз вызывали. По
окончании концерта многие подходили ко мне, поздравляли с успехом и с окончанием
консерватории и желали больших побед на предстоящем мне артистическом пути.
На следующий день я прочитала в газете рецензию Ю.С. Сахнов-ского, где было
сказано: "Прекрасное впечатление оставила исполнением арии Химены из "Сида"
Массне г-жа Обухова (класса профессора Мазетти). В пении ее помимо отличного
голоса и прекрасного умения владеть им слышались задушевность и теплота как
несомненный признак большого сценического дарования".
Вскоре после окончания консерватории Обухова вышла замуж за Павла Сергеевича
Архипова, служащего Большого театра: он заведовал постановочно-монтировочной
частью.
До 1916 года, когда певица поступила в Большой театр, она много концертировала
по всей стране. В феврале Обухова дебютировала партией Полины в "Пиковой даме"
на сцене Большого театра.
"Первое выступление! Какое воспоминание в душе артиста может сравниться с
памятью об этом дне? Полная радужных надежд, вышла я на сцену Большого театра,
как входят в родной дом. Таким домом был и остался для меня этот театр на
протяжении всей моей более чем тридцатилетней работы в нем. Здесь прошла булыиая
часть моей жизни, с этим театром связаны все мои творческие радости и удачи.
Достаточно сказать, что за все годы своей артистической деятельности я ни разу
не выступала на сцене какого-нибудь другого театра".
12 апреля 1916 года Надежда Андреевна введена в спектакль "Садко". Уж с первых
представлений певица сумела передать теплоту и человечность образа - ведь это
отличительные свойства ее дарования.
Н.Н. Озеров, выступавший с Обуховой в спектакле, вспоминает: "Н.А. Обухова,
певшая в день знаменательного для меня первого спектакля, создавала удивительно
законченный прекрасный образ верной, любящей русской женщины, "новгородской
Пенелопы" - Любавы. Замечательный по красоте тембра бархатный голос, свобода, с
которой певица им распоряжалась, подкупающая сила чувств в пении характеризовали
всегда выступления Н.А. Обуховой".
Так она начинала - в содружестве со многими выдающимися певцами, дирижерами,
режиссерами русской сцены. А потом и сама Обухова стала одним из таких корифеев.
Более двадцати пяти партий спела она на сцене Большого театра, и каждая из них -
жемчужина отечественного вокально-сценического искусства.
Е.К. Катульская пишет:
"Вспоминается прежде всего Обухова - Любаша ("Царская невеста") - страстная,
порывистая и решительная. Всеми средствами она борется за свое счастье, за
верность дружбе, за свою любовь, без которой не может жить. С трогательной
душевной теплотой и глубоким чувством исполняла Надежда Андреевна песню
"Снаряжай скорей, матушка родимая..."; широкой волной звучала эта чудесная
песня, пленяя слушателя...
Созданный Надеждой Андреевной в опере "Хованщина" образ Марфы, непреклонной воли
и страстной души, принадлежит к творческим вершинам певицы. Стойкой
художественной последовательностью она ярко раскрывает присущий ее героине
религиозный фанатизм, который уступает место пламенной страсти и любви до
самопожерт160
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
вования к князю Андрею. Замечательная лирическая русская песня "Исходила
младешенька", как и гадание Марфы, является одним из шедевров вокального
исполнительства.
В опере "Кощей Бессмертный" Надежда Андреевна создала изумительный образ
Кощеевны. Подлинное олицетворение "злой красоты" чувствовалось в этом образе.
Страшная и беспощадная жестокость звучала в голосе певицы вместе с глубоким
чувством страстной любви к Ивану Королевичу и мучительной ревностью к царевне.
Яркими тембровыми красками и выразительными интонациями создавала Н.А. Обухова
лучезарный, поэтический образ Весны в сказочной опере "Снегурочка". Величавая и
одухотворенная, излучающая своим чарующим голосом и задушевными интонациями
солнечный свет, тепло и любовь, Весна - Обухова покоряла слушателей своей
замечательной кантиленой, которой так насыщена эта партия.
Ее гордая Марина, беспощадная соперница Аиды Амнерис, свободолюбивая Кармен,
поэтические Ганна и Полина, властолюбивая, смелая и коварная Далила - все это
разнообразные по своему стилю и характеру партии, в которых Надежда Андреевна
умела передавать тончайшие оттенки чувств, сливая в гармоническом единстве
музыкальный и драматический образы. Даже в небольшой партии Любавы ("Садко")
Надежда Андреевна создает незабываемый поэтический образ русской женщины -
любящей и верной жены.
Все ее исполнительство было согрето глубоким человеческим чувством и яркой
эмоциональностью. Певческое дыхание как средство художественной выразительности
лилось ровной, плавной и спокойной струей, находя ту форму, которую певец должен
создать для украшения звука. Голос звучал во всех регистрах ровно, насыщенно,
ярко. Великолепное пиано, без всякого напряжения форте, "бархатные" ноты ее
неповторимого, "обуховского" тембра, выразительность слова - все направлено на
раскрытие идеи произведения, музыкальной и психологической характеристики.
Такую же славу, как на оперной сцене, Надежда Андреевна завоевала и как камерная
певица. Исполняя разнообразные музыкальные произведения - от народных песен и
старинных романсов (она исполняла их с неповторимым мастерством) до сложных
классических арий и романсов русских и западных композиторов, - Надежда
Андреевна проявляла, как и в оперном исполнительстве, тонкое чувство стиля и
исключительную способность художественного перевоплощения. Выступая в
многочисленных концертных залах, она захватывала слушателей и обаянием своего
артистизма, создавала духовное общение с ними. Кто слышал Надежду Андреевну в
оперном спектакле или концерте, тот на всю жизнь оставался горячим почитателем
ее лучезарного искусства. Такова сила таланта".
ТИТО СКИПА
Действительно, покинув в расцвете сил оперную сцену в 1943 году, Обухова с тем
же исключительным успехом посвятила себя концертной деятельности. Особенно
активна она в 40-50-е годы.
Короток обычно век вокалиста. Однако Надежда Андреевна и в семидесятипятилетнем
возрасте, выступая в камерных концертах, поражала слушателей чистотой и
душевностью неповторимого тембра своего меццо-сопрано.
3 июня 1961 года в Доме актера состоялся сольный концерт Надежды Андреевны, а 26
июня там же она спела целое отделение в концерте.
Этот концерт оказался лебединой песней Надежды Андреевны. Уехав отдыхать в
Феодосию, она скоропостижно скончалась там 14 августа.
ТИТО СКИПА
(1889-1965)
Имя итальянского певца Скипы неизменно называют среди имен самых знаменитых
теноров первой половины XX века. В.В. Ти-мохин пишет: "...Скипа особенно
прославился как художник-лирик. Его фразировка отличалась богатством
выразительных оттенков, он покорял нежностью и мягкостью звука, редкой
пластичностью и красотой кантилены".
Тито Скипа родился 2 января 1889 года на юге Италии, в городе Лечче. Пением
мальчик увлекался с детства. Уже в семилетнем возрасте Тито пел в церковном
хоре.
"Часто в Лечче приезжали оперные труппы, которые набирали малышков во временный
хор своего театра, - пишет И. Рябова. - Маленький Тито был непременным
участником всех выступлений. Однажды пение мальчика услышал епископ, и по его
приглашению Скипа стал посещать духовную семинарию, где любимыми занятиями были
уроки музыки и хор. В семинарии Тито Скипа начал заниматься пением с местной
знаменитостью - певцом-любителем А. Джерундой, а вскоре стал студентом
консерватории в Лечче, где посещал классы фортепиано, теории музыки и
композиции".
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Позднее Скипа учился пению и в Милане у видного педагога-вокалиста Э.Пикколи.
Последний помог своему ученику дебютировать в 1910 году на оперной сцене города
Верчелли в партии Альфреда в вердиевской опере "Травиата". Вскоре Тито
перебирается в столицу Италии. Выступления в театре "Костанци" приносят молодому
артисту большой успех, что открывает ему дорогу в крупнейшие отечественные и
зарубежные театры.
В 1913 году Скипа переплывает океан и выступает в Аргентине и Бразилии.
Возвратившись домой, он вновь поет в "Костанци", а затем в неаполитанском театре
"Сан-Карло". В 1915 году певец дебютирует в "Ла Скала" в партии Владимира
Игоревича в "Князе Игоре"; позднее исполняет партию Де Грие в "Манон" Массне. В
1917 году в Монте-Карло Скипа спел партию Руджеро на премьере оперы Пуччини
"Ласточка". Неоднократно артист выступает в Мадриде и Лиссабоне, и с большим
успехом.
В 1919 году Тито перебирается в США, и становится одним из ведущих солистов
Чикагского оперного театра, где поет с 1920 по 1932 год. Но тогда же он часто
гастролирует в Европе и других городах Америки. С 1929 года Тито периодически
выступал в "Ла Скала". Во время этих поездок артист встречается с выдающимися
музыкантами, поет в спектаклях под управлением крупнейших дирижеров. Приходилось
Тито выступать на сцене и вместе с самыми известными вокалистами того времени.
Часто его партнером была известнейшая певица А. Гал-ли-Курчи. Дважды Скипе
посчастливилось петь вместе Ф.И. Шаляпиным, в опере Россини "Севильский
цирюльник" в "Ла Скала" в 1928 году и в театре "Колон" (Буэнос-Айрес) в 1930
году.
Встречи с Шаляпиным оставили неизгладимый след в памяти Тито Скипы. Впоследствии
он писал: "На своем веку я встречал немало выдающихся людей, великих и
гениальных, но Федор Шаляпин возвышается над ними, как Монблан. В нем сочетались
редкие качества большого, мудрого артиста - оперного и драматического. Не каждое
столетие дает миру такого человека".
В 30-е годы Скипа находится в зените славы. Он получает приглашение в
"Метрополитен-опера", где в 1932 году с огромным успехом дебютирует в "Любовном
напитке" Доницетти, став достойным продолжателем традиций прославленного
Беньямино Джильи, незадолго до этого ушедшего из театра. В Нью-Йорке артист
выступает до 1935 года. Еще один сезон он пел в "Метрополитен-опера" в 1940/41
году.
После Второй мировой войны Скипа выступает в Италии и во многих городах мира. В
1955 году он оставляет оперную сцену, но остается в качестве концертного
исполнителя. Много времени уделяет общественно-музыкальной деятельности,
передавая свой опыт и мастерТИТО
СКИПА
ство молодым певцам. В разных городах Европы Скипа руководит вокальными
классами.
В 1957 году певец гастролирует в СССР, выступив в Москве, Ленинграде и Риге.
Тогда же он председательствует в жюри конкурса вокалистов VI Всемирного
фестиваля молодежи и студентов в Москве.
В 1962 году певец совершил прощальное гастрольное турне по США. Скипа умер 16
декабря 1965 года в Нью-Йорке.
Видный итальянский музыковед Челетти, написавший предисловие к мемуарам Скипы,
опубликованным в 1961 году в Риме, утверждает, что этот певец сыграл заметную
роль в истории итальянского оперного театра, своим искусством оказав влияние на
вкусы публики, на творчество своих коллег исполнителей.
"Уже в 20-е годы он шел впереди запросов публики, - отмечает Челетти, -
отказавшись от банальных звуковых эффектов, славясь прекрасной простотой
вокальных средств, бережным отношением к слову. И если верить, что бельканто -
это пение органичное, то Скипа - идеальный его представитель".
"Репертуар певца определялся характером его голоса, мягкого лирического тенора,
- пишет И. Рябова. - Интересы артиста в основном сосредоточивались на операх
Россини, Беллини, Доницетти, на некоторых партиях в операх Верди. Певец-художник
огромного дарования, обладавший необыкновенной музыкальностью, великолепной
техникой, актерским темпераментом, Скипа создал целую галерею ярких музыкальносценических
образов. Среди них - Альмавива в "Се-вильском цирюльнике" Россини,
Эдгар в "Лючии ди Ламмермур" и Неморино в "Любовном напитке" Доницетти, Эльвино
в "Сомнамбуле" Беллини, Герцог в "Риголетто" и Альфред в "Травиате" Верди. Скипа
известен и как замечательный исполнитель партий в операх французских
композиторов. Среди его лучших созданий - роли Де Грие и Вертера в операх Ж.
Массне, Джеральда в "Лакме" Л. Делиба. Артист высокой музыкальной культуры,
Скипа сумел создать незабываемые вокальные портреты в операх В.-А. Моцарта".
Как концертный певец Скипа прежде всего исполнял народные испанские и
итальянские песни. Он один из лучших исполнителей неаполитанских песен. После
его смерти записи артиста постоянно включаются во все звучащие антологии
неаполитанской песни, выходящие за рубежом. Многократно записывался Скипа на
грампластинки, - так, с его участием полностью записана опера "Дон Паскуале".
Высокое мастерство продемонстрировал артист и снимаясь в многочисленных
музыкальных фильмах. Один из таких фильмов - "Любимые арии" - демонстрировался
на экранах нашей страны.
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Скипа получил известность и как композитор. Он автор хоровых и фортепианных
сочинений, песен. Среди его крупных сочинений - месса. В 1929 году он написал
оперетту "Принцесса Лиана", поставленную в Риме в 1935 году.
АМЕЛИТА ГАЛЛИ-КУРЧИ
(1889-1963)
"Пение - моя потребность, моя жизнь. Очутившись на необитаемом острове, я пела
бы и там... У человека, совершившего восхождение на горный хребет и не видящего
вершины более высокой, чем та, на которой он находится, нет будущего. Я бы ни-*
когда не согласилась быть на его месте". Эти слова не просто красивая
декларация, но настоящая программа действий, которой на протяжении всей своей
творческой карьеры руководствовалась выдающаяся итальянская певица Галли-Курчи.
"Над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица.
Наше поколение изберет Галли-Курчи своей королевой пения... - сказал Дилпель.
Амелита Галли-Курчи родилась 18 ноября 1889 года в Милане, в семье процветающего
коммерсанта Энрико Галли. В семье поощряли интерес девочки к музыке. Это и
понятно - ведь ее дед был дирижером, а бабушка обладала когда-то блестящим
колоратурным сопрано. В пятилетнем возрасте девочка начала играть на фортепиано.
С семи лет Амелита регулярно посещает оперный театр, ставший для нее источником
самых сильных впечатлений.
Девочка, любившая петь, мечтала прославиться как певица, а родители хотели
видеть Амелиту пианисткой. Она поступила в Миланскую консерваторию, где
занималась по классу рояля у профессора Вин-ченцо Аппьяни. В пятнадцать лет она
окончила консерваторию с золотой медалью. Несмотря на столь юный возраст, она
вскоре стала довольно известной преподавательницей фортепианной игры. Однако,
услышав великого пианиста Ферруччо Бузони, Амелита с горечью поняла, что ей
никогда не удастся достигнуть подобного мастерства.
АМЕЛИТА ГАЛЛИ-КУРЧИ
Ее судьбу решил Пьетро Масканьи, автор знаменитой оперы "Сельская честь".
Услышав, как шестнадцатилетняя Амелита, аккомпанируя себе на рояле, поет арию
Эльвиры из оперы Беллини "Пуритане", композитор воскликнул: "Амелита! Есть много
прекрасных пианистов, но как редко приходится услышать настоящего певца!.. Ты
играешь не лучше, чем сотни других... Твой голос - чудо! Да, ты будешь великой
артисткой. Но не пианисткой, нет, - певицей!"
Так оно и случилось. После двухлетних самостоятельных занятий мастерству Амелиты
дал оценку один оперный дирижер. Прослушав в ее исполнении арию из второго
действия "Риголетто", он рекомендовал Галли находившемуся в Милане директору
оперного театра в Тра-ни. Так она получила дебют в театре маленького городка.
Первая партия - Джильды в "Риголетто" - принесла молодой певице шумный успех и
открыла перед ней другие, более солидные сцены Италии. Партия Джильды с тех пор
навсегда стала украшением ее репертуара.
В апреле 1908 года она уже в Риме - впервые выступила на сцене театра
"Костанци". В роли Беттины, героини комической оперы Визе "Дон Проколио", ГаллиКурчи
показала себя не только превосходной певицей, но и талантливой комической
актрисой. К тому времени артистка вышла замуж за художника Л. Курчи.
Но чтобы достичь настоящего успеха, Амелите еще предстояло пройти "стажировку"
за рубежом. Певица выступила в сезоне 1908/ 09 года в Египте, а затем в 1910
году посетила Аргентину и Уругвай.
В Италию она возвратилась уже известной певицей. Миланский "Даль Верме"
специально приглашает ее на роль Джильды, а неаполитанский "Сан Карло" (1911)
становится свидетелем высокого мастерства Галли-Курчи в "Сомнамбуле".
После еще одного турне артистки, летом 1912 года, по Южной Америке (Аргентина,
Бразилия, Уругвай, Чили) наступила очередь шумных успехов в Турине, Риме. В
газетах, вспоминая прежнее выступление здесь певицы, писали: "Галли-Курчи
вернулась законченной артисткой".
В сезоне 1913/14 года артистка поет в мадридском театре "Реал". "Сомнамбула",
"Пуритане", "Риголетто", "Севильский цирюльник" приносят ей беспрецедентный
успех в истории этого оперного театра.
В феврале 1914 года в составе труппы итальянской оперы Галли-Курчи приезжает в
Петербург. В столице России она впервые поет партии Джульетты ("Ромео и
Джульетта" Гуно) и Филины ("Миньон" Тома). В обеих операх ее партнером был Л.В.
Собинов. Вот как в столичной печати характеризовали интерпретацию артисткой
героини °перы Тома: "Прелестной Филиной явилась Галли-Курчи. Ее краси166
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
вый голос, музыкальность и прекрасная техника дали ей возможность выдвинуть
партию Филины на первый план. Блестяще спет ею полонез, заключение которого по
единодушному требованию публики она повторила, взяв оба раза трехчертное фа. В
сценическом отношении она ведет роль умно и свежо".
Но венцом ее русских триумфов стала "Травиата". Газета "Новое время" писала:
"Галли-Курчи - одна из Виолетт, каких давно не видел Петербург. Она
безукоризненна и по сцене, и как певица. Арию первого акта она спела с
изумительной виртуозностью и, кстати, закончила ее такой головоломной каденцией,
какой мы не слышали ни у Зембрих, ни у Боронат: что-то ошеломляющее и вместе с
тем ослепительно красивое. Она имела выдающийся успех..."
Снова появившись в родных краях, певица поет с сильными партнерами: молодым
блестящим тенором Тито Скипой и прославленным баритоном Титтой Руффо. Летом 1915
года в буэнос-айресском театре "Колон" она поет с легендарным Карузо в "Лючии".
"Необыкновенный триумф Галли-Курчи и Карузо!", "Галли-Курчи была героиней
вечера!", "Редчайшая среди певиц" - так местные критики расценивали это событие.
18 ноября 1916 года Галли-Курчи дебютировала в Чикаго. После "Саго note" зал
разразился невиданной пятнадцатиминутной овацией. И в других спектаклях -
"Лючии", "Травиате", "Ромео и Джульетте" - певицу принимали так же тепло.
"Величайшая колоратурная певица после Патти", "Сказочный голос" - вот только
некоторые заголовки американских газет. За Чикаго последовал триумф в Нью-Йорке.
В книге "Вокальные параллели" известного певца Джакомо Лау-ри-Вольпи читаем:
"Пишущему эти строки Галли-Курчи была товарищем и в некотором роде крестной
матерью во время первого для него спектакля "Риголетто", состоявшегося в начале
января 1923 года на сцене театра "Метрополитен". Позднее автор не раз пел с ней
как в "Риголетто", так и в "Севильском цирюльнике", "Лючии", "Травиате", "Манон"
Массне. Но впечатление от первого спектакля осталось на всю жизнь. Голос певицы
помнится полетным, удивительно однородным по окраске, немного матовым, но на
редкость нежным, навевающим покой. Ни одной "детской" или обеленной ноты. Фраза
последнего акта "Там, в небесах, вместе с матерью милой..." запомнилась как
какое-то чудо вокала - вместо голоса звучала флейта".
Осенью 1924 года Галли-Курчи выступила более чем в двадцати английских городах.
Первый же концерт певицы в столичном "Альберт холле" произвел неотразимое
впечатление на публику. "Волшебные чары Галли-Курчи", "Пришла, спела - и
победила!", "Галли-Курчи покорила Лондон!" - восхищенно писала местная пресса.
АМЕЛИТА ГАЛЛИ-КУРЧИ
Галли-Курчи не связывала себя длительными контрактами с каким-то одним оперным
театром, предпочитая гастрольную свободу. Лишь после 1924 года певица отдала
окончательное предпочтение "Метрополитен-опера". Как правило, оперные звезды
(особенно в ту пору) лишь второстепенное внимание уделяли концертной эстраде.
Для Галли-Курчи это были две совершенно равноправные сферы художественного
творчества. Мало того, с годами концертная деятельность стала даже превалировать
над театральной сценой. А попрощавшись в 1930 году с оперой, она еще на
протяжении нескольких лет продолжала выступать с концертами во многих странах, и
повсюду ее ждал успех у самой широкой аудитории, потому что по своему складу
искусство Амелиты Галли-Курчи отличалось искренней простотой, обаянием,
ясностью, подкупающей демократичностью.
"Не бывает равнодушной аудитории, такой вы делаете ее сами", - говорила певица.
В то же время Галли-Курчи никогда не отдавала дань неприхотливым вкусам или
дурной моде, - большие успехи артистки были торжеством художественной честности
и принципиальности.
С удивительной неустанностью переезжает она из одной страны в другую, и слава ее
растет с каждым спектаклем, с каждым концертом. Ее гастрольные маршруты пролегли
не только по крупным европейским странам и США. Ее слушали во многих городах
Азии, Африки, Австралии и Южной Америки. Она выступала на тихоокеанских
островах, находила время, чтобы записываться на пластинки.
"Ее голос, - пишет музыковед В.В. Тимохин, - одинаково прекрасный как в
колоратурах, так и в кантилене, подобный звучанию волшебной серебряной флейты,
покорял удивительной нежностью и чистотой. Слушатели с первых же фраз, спетых
артисткой, были очарованы подвижными и плавными звуками, льющимися с
поразительной непринужденностью... Идеально ровный, пластичный звук служил
артистке чудесным материалом для создания различных, филигранно отточенных
образов...
...Галли-Курчи как колоратурная певица, пожалуй, не знала себе равных.
Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для
создания разнообразных филигранно отточенных образов. Никто не исполнял с такой
инструментальной беглостью пассажи в арии "Sempre hbera" ("Быть свободной, быть
беспечной") из "Травиаты", в ариях Диноры или Лючии и с таким блеском - каденции
в той же "Sempre libera" или в "Вальсе Джульетты", и все - без малейшего
напряжения (даже самые верхние ноты не производили впечатления предельно
высоких), которое могло бы выдать слушателям технические трудности спетого
номера.
100 ВЕЛИКИХ ВОКАЛИСТОВ
Искусство Галли-Курчи заставляло современников вспоминать о великих виртуозах
XIX века и говорить о том, что даже композиторы, творившие в эпоху "золотого
века" бельканто, едва ли могли представить себе лучшего интерпретатора своих
произведений. "Если бы сам Беллини услышал такую изумительную певицу, как ГаллиКурчи,
он бы аплодировал ей без конца", - писала барселонская газета "Эль Прогресо"
в 1914 году после спектаклей "Сомнамбулы" и "Пуритан". Этот отзыв
испанской критики, беспощадно "расправлявшейся" со многими светилами вокального
мира, достаточно показателен. "Галли-Курчи близка к полному совершенству,
насколько это возможно", - признавалась два года спустя знаменитая американская
примадонна Дже-ральдина Фаррар (превосходная исполнительница партий Джильды,
Джульетты и Мими), прослушав "Лючию ди Ламмермур" в Чикагской опере".
Певица отличалась обширнейшим репертуаром. Хотя основу его составляла
итальянская оперная музыка - произведения Беллини, Россини, Доницетти, Верди,
Леонкавалло, Пуччини, - но блистательно она выступала и в операх французских
композиторов - Мейербера, Бизе, Гуно, Тома, Массне, Делиба. К этому надо
добавить великолепно исполненные партии Софи в "Кавалере роз" Р.Штрауса и роль
Шемаханской царицы в "З
...Закладка в соц.сетях
