Жанр: Энциклопедия
Сто великих художников
...урс Училища и затем подает
картину на Большую серебряную медаль, дававшую звание художника и право на
поступление в Академию художеств. Однако картина не получила одобрения совета
преподавателей училища. Левитан же отказался представить другую работу. В апреле
1884 года он увольняется из числа учеников, и ему выдают диплом неклассного
художника.
В 1884 году общее собрание Товарищества передвижных выставок постановило принять
Левитана в число своих экспонентов. Это означало, что, не будучи членом
товарищества, он может выставлять свои работы на ежегодных передвижных
выставках. В том же году, на XII передвижной выставке в Петербурге и в Москве,
была экспонирована его картина "Вечер на пашне".
Весной 1884 года Левитан вместе с художником В.В. Переплет-чиковым уезжает на
лето в Саввинскую слободу, близ города Звенигорода, где много и плодотворно
работает. Природа Подмосковья вдохновила его на создание целого ряда
замечательных произведений: "Последний луч", "Осень", "Пасека" и др. В слободе
Левитан не только много писал, но и, будучи страстным охотником, бродил с ружьем
и своей любимой собакой Вестой по окрестностям, наблюдая жизнь и различные
состояния природы.
В Училище живописи Левитан сближается с художником Н.П. Чеховым, братом А.П.
Чехова. Через него происходит знакомство Левитана с семьей Чеховых, в результате
чего возникает большая дружба художника с писателем.
Лето 1885 года Левитан проводит вместе с семьей Чеховых в усадьбе Бабкино, под
Новым Иерусалимом, на берегу реки Истры. Здесь художник пишет картины "Усадьба
Бабкино" и "Река Истра".
В 1885 году Левитан исполняет по эскизам Васнецова и Поленова декорации для
Частной оперы СИ. Мамонтова и на полученные деньги совершает в 1886 году поездку
в Крым. Привезенные им оттуда этюды продемонстрировали его возросшее мастерство
живописца.
Большое место в творчестве Левитана занимает его работа над волжскими пейзажами.
На Волгу художник ездил четыре раза с 1887 по 1890 год. "Там, - писал М.В.
Нестеров, - искусство Левитана окрепло, получило свою особую физиономию".
Хотя первая поездка оставила у Левитана тяжелое впечатление, о котором он
рассказал в письме А.П. Чехову: "Она (Волга) показалась мне настолько тоскливой
и мертвой, что у меня заныло сердИСААК
ИЛЬИЧ ЛЕВИТАН
365
це. Правый берег, нагорный, покрыт чахлыми кустарниками и, как лишаями,
обрывами. Левый... сплошь залитые леса. И над всем этим серое небо и сильный
ветер". Впечатления, полученные Левитаном, позволили создать произведения,
которые можно отнести к числу его лучших творений. Такова картина "Вечер на
Волге". Она интересна по композиции и выразительна по передаче состояния
природы.
"Темными силуэтами выделяются на пустынном берегу рыбацкие лодки, в
надвигающихся сумерках виднеются загоревшиеся на дальнем берегу огоньки. Общий
сумеречный тон картины прекрасно передает суровую тишину пейзажа, ощущение реки,
как бы погружающейся в ночную дремоту. Своим скупым тональным колоритом,
величавой простотой мотива картина резко отличается от работ предыдущего
периода" (Прытков).
В Плесе (у Костромы) и на других местах Волги в разные годы им были созданы
знаменитые его картины: "Вечер. Золотой Плес", "После дождя. Плес", "Ветхий
дворик" и др.
Картиной "Березовая роща", оконченной в 1889 году, восхищается художник Б.В.
Иогансон: "Когда я увидел "Березовую рощу" Левитана, я был буквально ошеломлен.
Мне показалось это каким-то чудом. В этом небольшом полотне как будто
сконцентрировались все те мои ощущения, которые остались у меня от детства,
когда я выезжал под Новый Иерусалим и собирал подберезовики в великолепной
березовой роще на берегу Истры. Это было так разительно точно, что мне даже
казалось, будто бы я начинаю ощущать аромат трав, слушать негромкий шум листвы
берез, перебираемых ласковым летним ветром, что я вижу этот зайчик, этот
солнечный свет, пронизывающий всю листву и падающий на сочную траву, он сейчас
захватит и мою руку, и я буду ловить этот солнечный зайчик".
Летом 1890 года художник совершил поездку по Русскому Северу, из которой привез
множество этюдов и пейзажей. Полученные впечатления помогли ему написать первую
крупную картину "Тихая обитель". Ее элегические тона произвели сильное
впечатление на Третьякова, и он купил картину для своей галереи.
В 1891 год Левитан провел в имении Панафидиных в Тверской губернии. Здесь
зародился у него замысел большой картины, названной им впоследствии "У омута".
"Сделав маленький набросок, - вспоминает Кувшинникова, - Левитан решил писать
большой этюд с натуры, и целую неделю по утрам мы усаживались в тележку -
Левитан на козлы, я на заднее сиденье - и возили этюд, точно икону, на мельницу,
а потом так же обратно".
Художник создал полотно редкой впечатляющей силы: общий сумеречный тон картины,
таинственно спокойная гладь омута, хмурое вечернее небо, красноватые отсветы
заката на воде, пустынная тропинка, словно прячущаяся среди темных кустов, - все
это создает образ природы, полной тревожной настороженности, скрытого
драматизма.
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
В 1892 году Левитан был вынужден покинуть Москву, поскольку в то время евреям
запрещалось проживать в столицах. Он поселился в деревне на пути во Владимир.
Здесь у него родился замысел большого полотна "Владимирка". Об этом рассказывает
художница СП. Кувшинникова. С ней однажды Левитан возвращался с охоты, и вышли
они на старое шоссе. "И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога, - пишет
Кувшинникова. - "Постойте! Да ведь это Владимирка, та самая Владимирка, по
которой когда-то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда!.."
Присев у подножия голубца, мы заговорили о том, какие тяжелые картины
развертывались на этой дороге, как много скорбного передумано было здесь, у
этого голубца... На другой же день Левитан с большим холстом был на этом месте и
в несколько сеансов написал всю картину прямо с натуры".
Пережитые Левитаном чувства и позволили ему создать столь впечатляющее, овеянное
гражданской скорбью произведение. Смотря на пустынную, верста за верстой
тянущуюся дорогу, протоптанную ногами ссылаемых в Сибирь людей, на эти тропинки,
сопровождающие ее и сливающиеся с ней вдали, мы словно видим молчаливо идущих
ссыльных, слышим щемящий душу кандальный перезвон. И только просвет солнечных
лучей у горизонта вносит светлую, как луч надежды, нотку в картину.
В 1893-1894 годах Левитан написал картину "Над вечным покоем", которую считал
своей самой значительной работой. "В ней я весь, со всей своей психикой, со всем
моим содержанием", - писал он Третьякову.
Написанная с большим увлечением, под вдохновляющие звуки героической симфонии
Бетховена, она сама воспринимается, как торжественный реквием, воплотивший
раздумья Левитана о кратковременности человеческого существования и величии
неиссякаемо могучих сил природы.
В картине "Март", завершенной в 1895 году, Левитан подстерег особенно
трогательную минуту в жизни нашей северной природы: светлый канун перед
наступлением весны. В лесу, среди деревьев, еще лежит глубокий снег, воздух еще
стынет от мороза, деревья голы, даже первые весенние гости, грачи и скворцы, не
заявились в наших краях Но уже солнышко пригревает на припеке, снег ослепительно
блестит в его лучах, тени наливаются лиловатой синевой. В воздухе чувствуется
приближение теплых дней - все предвещает весну; вся природа, все предметы - все
пронизано ожиданием
В эти же годы художник создает и другие замечательные пейзажи, в том числе
"Вечерний звон" (1892) и "Золотую осень" (1895).
Как пишет СМ. Иваницкий. "В творческом багаже любого крупного художника всегда
есть произведение, которое многими поколениями любителей искусства расценивается
как визитная карточка автора. Такой популярностью, давней и неизменной,
пользуется знаменитая "Золотая осень". Этот пейзаж Левитана привлекает
пушкинским пониманием задушевной красоты осенней русской природы.
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
Благодаря хлопотам своих друзей - Третьякова, Нестерова, Чехова - Левитану
удалось получить разрешение на проживание в Москве. Однако обострение
туберкулеза вызвало необходимость отъезда за границу, и Левитан направляется
сначала во Францию, а затем в Италию. Особенно большое впечатление на него
произвел Париж, где художник задержался, чтобы не торопясь осмотреть открывшиеся
там выставки картин.
Левитан также бывал Швейцарии и Финляндии, откуда привез мастерские этюды. Но
Левитану была ближе русская природа, ее особые черты.
При первой возможности художник вернулся в Москву. Он полюбил сестру Чехова,
Марию Павловну, но так и не решился просить ее руки. Мария Павловна ни за кого
не вышла замуж, сохранив на всю жизнь глубокое чувство к художнику.
В последние годы Левитан пишет тонкие глубокие пейзажи. Среди них два его
шедевра - "Сумерки" (1900) и "Сумерки. Стога" (1899). Последнюю свою самую
большую, очень важную для него картину "Озеро" он не успел дописать. Художник
хотел назвать ее
"Русью".
К Левитану пришло широкое признание. В 1897 году ему присваивается звание
академика живописи, и в том же году он избирается в действительные члены
мюнхенского общества "Secession" и участвует в его выставках. В 1898 году
Левитан начал вести класс пейзажа в том самом училище, где когда-то учился сам.
Работы его учеников вызвали восторженный отзыв посетившего училище Репина.
Тем временем у художника развивается жестокая сердечная болезнь. В последние
годы он страдает одышкой, ему тяжелы физические усилия, болезнь угнетает его
дух, он чувствует приближение конца.
В апреле 1900 года, будучи с учениками на этюдах, он простудился и слег. Умер
Левитан 4 августа того же года.
М.В. Нестеров сказал: "Наше искусство потеряло великолепного художника-поэта...
Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском
пейзаже, - его душу, его очарование".
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
(1861-1939)
Коровин - тонкий мастер пленэрной живописи, автор эмоциональных пейзажей и
жанровых картин, написанных в свободной декоративной манере.
Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря 1861 года в Москве на Рогожской
улице, в доме деда Михаила Емельяновича
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
Коровина, московского купца первой гильдии. Дед разбогател в ямском извозе. Отец
Константина, Алексей Михайлович, получил университетское образование, неплохо
рисовал. Мать, Аполлинария Ивановна, урожденная Волкова, увлекалась музыкой,
играла на арфе, рисовала акварелью. Первые навыки рисования Константин и его
старший брат Сергей, будущий известный художник-реалист, получили в семье.
В 1863 году после смерти деда семья Коровиных разорилась. Они продают дом и
перебираются в деревню Большие Мытищи под Москвой. Неподалеку на фабрике стал
служить отец. Жизнь на природе пришлась мальчику по душе: "...До чего хорошо в
избе: две деревянные комнаты, потом печка, двор, на дворе стоят две коровы и
лошадь, маленькая собачка, замечательная - все время лает. А как вышел на
крыльцо, видишь большой синий лес. Блестят на солнце луга. Лес - Лосиный остров,
огромный. То есть так хорошо, как я никогда не видел. Вся Москва никуда не
годится, такая красота..." В 1875 году Константин поступил в Училище живописи,
ваяния и зодчества в Москве на архитектурное отделение. "Мне пришлось сильно
нуждаться, - вспоминал художник о годах учебы, - уже пятнадцати лет я давал
уроки рисования и зарабатывал свой хлеб". Через год Коровин перешел на
живописное отделение. Его учителями стали И.М. Прянишников, Е.С. Сорокин, В.Г.
Перов, А.К. Саврасов.
"Глубокий след оставили эти светлые и милые люди в душе моей.
Почти все они умерли; я с восхищением, тихо и глубоко вспоминаю их, и
трогательной любовью наполняется душа моя, и как живые они проходят в
воображении передо мной, эти чистые, честные люди...".
Позднее Коровин вспоминал наставления Саврасова: "Ступайте писать, пишите этюды,
изучайте, главное - чувствуйте..." Под влиянием Саврасова Константин
пристрастился к пейзажу. Уже в училище он, стараясь сохранить свежесть
впечатления, заканчивает свои работы непосредственно на натуре. В картинах
"Село" (1878), "Ранняя весна" (1870-е), "Мостик" (1880-е) внимательное
наблюдение природы сочетается с непосредственным ее восприятием. Большей частью
пейзажи Коровина - это удачно выбранные и метко зафиксированные уголки природы.
Таким пленительным "куском" природы является небольшая карта -
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
В. Маковский. Портрет К.А. Коровина
на "Мостик", отличающаяся свежестью восприятия, полная верного наблюдения
натуры.
"В 1881 году я поехал в Петербург в Академию художеств и поступил в натурный
класс, - вспоминает Коровин. - Чудные залы академической галереи Кушелева,
коридоры Академии художеств, живые сфинксы на ее фоне - все это было заманчиво
для меня серьезностью, полной высоких традиций духа... Но в самом деле в этой
чудной Академии дух искусства был так мне чужд: условность и серьезничанье по
поводу несерьезного - работы каких-то театральных бутафории".
Через три месяца Константин возвращается в Москву. В 1883 году Коровин награжден
в Училище малой серебряной медалью за этюд масляными красками. Еще через год ему
присуждена малая серебряная медаль за рисунок с натуры.
В 1883 году молодой художник пишет картину "Портрет хористки", принесшую ему
известность.
"Это был первый опыт импрессионистической живописи не только в творчестве
Коровина, но и в русском искусстве, - считает А.П. Гусарова. - Можно сказать,
что история русского импрессионизма началась с этой работы...
Создание прекрасного из заурядного совершается с помощью самой живописи- свежих
красок, взятых в полную силу, не замут-' ненных коричневыми или серыми тенями.
Голубое, желтое, оранжевое, контрасты дополнительных цветов - это напоминает
колорит импрессионистов. Живописная фактура пастозна, сочна. Движение кисти не
скрыто от глаз зрителя, а нарочито выявлено, оно приобщает к творческому
процессу, дает ощутить пылкий темперамент мастера. Вместе с тем этюдная свобода
мазка передает зыбкость световоздушной среды, растворяющей объемы, контуры,
лишающей их четкого рисунка".
И.Е. Репин недоумевал: "Это живопись для живописи только, такое было бы
позволительно испанцу, но у русского - к чему это?" Высказывание Репина
произвело на Коровина столь сильное впечатление, что он записал его на обороте
портрета хористки.
Коровин выходит из Училища со званием неклассного художника. "По окончании
Школы... я был приглашен, а также Левитан, Саввой Ивановичем [Мамонтовым] писать
декорации в Частной опере. Я писал декорации к опере "Аида", а Левитан к "Жизни
за царя" Глинки. Декорация Левитана - Ипатьевский монастырь среди леса ночью -
была восхитительна и поэтична, а "Аида", сделанная мной со светом горячего
солнца Египта, синими тенями и особенной яркостью красок и огромных форм,
наделала шуму, и об этой постановке писали все московские газеты.
Мамонтов вспоминал о постановке "Аиды": "Декорации Коровин написал превосходно,
особенно хороши были "лунная ночь на берегу Нила" и "преддверие храма", в
котором происходило судилище над Радамесом".
Позже, в 1887 году, приехав в Париж, Коровин напишет: "Так вот они, французы.
Светлые краски, вот это так... Много и такого,
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
что и у нас, но что-то есть еще и совсем другое. Пювис-де-Шаванн - как это
красиво! И импрессионисты... - у них нашел я все то самое, за что так ругали
меня дома, в Москве".
После поездки в Париж (1887) художник испытывает творческий подъем. Гостя у
Поленовых в деревне Жуковка, Коровин пишет сразу несколько удачных картин: "За
чайным столом", "В лодке", "Настурции". Как пишет А П.Гусарова: "В них получает
дальнейшее развитие его пленэризм. Краски становятся светлее и чище. Композиция
приобретает все более свободный и асимметричный характер. Художник прибегает к
острым ракурсам ("В лодке"), фрагментарности изображения, все более
последовательно он идет к импрессионизму".
В декабре 1888 года вместе с Мамонтовым Коровин путешествует по Италии,
знакомится с городами - Флоренцией, Миланом, Генуей, Квинто Затем он едет в
Испанию, где пишет свою лучшую из ранних жанровых картин - "У балкона. Испанки
Леонора и Ампара" (1889).
Е.В Журавлева пишет: "Картина прекрасна по своему живописному мастерству, по
гармонии черного и серого, обогащенной деликатно введенными розовым и зеленым
тонами, смягченной приглушенным светом, скупо пробивающимся в комнату с улицы.
Наряду с разработкой черно-серебристой гаммы Коровин увлечен звучным колоритом,
свежестью, солнечностью, воздушностью красок".
Коровин создал ряд верных, правдивых и поэтических пейзажей русской деревни в
серебристой гамме, характерной для его работ девяностых годов ("Зимой", 1894).
Большую роль в дальнейшем творчестве художника сыграли поездки на Север. Еще во
время первого путешествия 1888 года его пленили виды суровых северных побережий,
так появились картины "Берега Норвегии", "Северное море".
Вторую поездку, снаряженную Мамонтовым в связи со строительством Северной
железной дороги, Коровин совершил в 1894 году вместе с В.А. Серовым. Художники
побывали в Ярославле, Вологде, Архангельске, Норвегии и Швеции. Под
впечатлениями от поездки было написано множество замечательных по колориту
пейзажей: "Гавань в Норвегии", "Ручей святого Трифона в Печенеге", "Гаммерфест
Северное сияние", "Мурманский берег" и др.
Многие из них построены на тончайшей разработке оттенков серого цвета. Как
пример создания глубокого и правдивого образа природы Севера, можно привести
картину "Ручей святого Трифона в Печенге" (1894). Хмурое небо, каменистый берег,
холодная гладь воды - все это передано скупыми красками, свободно, с тонким
чувством тональности.
По материалам поездки Коровин оформляет павильон Северной железной дороги,
построенный по его проекту на Всероссийской выставке 1896 года в Нижнем
Новгороде. На огромных панно художник создал широкие, обобщенные образы природы
и жизни Севера.
КОНСТАНТИН АЛЕКСЕЕВИЧ КОРОВИН
В 1897 году у Коровина и его жены Анны Яковлевны (урожденной Фидлер) родился сын
Алексей. А тем временем Нижегородский павильон привлек всеобщее внимание своим
убранством, и Коровин был назначен руководителем художественного оформления
русских павильонов на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Грандиозность
поставленной задачи позволила ему в полной мере раскрыть свое дарование. Он
пишет несколько больших декоративных по цвету панно. За эту работу Коровин был
награжден двумя серебряными, двумя золотыми медалями и орденом Почетного
легиона. К художнику приходят мировое признание и слава, его произведения
экспонируются во многих городах Европы.
В начале века появляются лучшие портреты Коровина: Н.Д. Чичагова (1902), И.А.
Морозова (1903), Ф.И Шаляпина, написанные "по-коровински" широко и свободно, с
большим артистизмом. Хотя и ранее появлялись такие интересные работы, как тонкий
и свежий "Портрет С.Н. Голицыной" (1886), "Портрет Т.С. Любатович" (1886),
отличающийся богатством и тонкостью цветовых отношений.
"Одна из любимых тем художника - Париж, - считает Н.А. Федорова. - В парижских
городских пейзажах "Парижское кафе" (1890-е), "Кафе де ла Пэ" (1905), "Париж.
Площадь Бастилии" (1906) и других подчеркнуто случайное построение композиции,
стремление к усиленному звучанию цвета, свободная манера живописи.
В 1900-х годах у Константина Коровина проявляется большой интерес к ночным и
вечерним пейзажам Парижа со сверкающими огнями реклам и мелькающими экипажами:
"Париж ночью. Итальянский бульвар" (1908), "Ночной карнавал" (1901), "Париж
вечером" (1907) и другие.
Коровин хорошо знал западную живопись, высоко ценил достижения импрессионистов.
Это сказалось на творчестве художника: его парижские работы наиболее
импрессионистичны. Художник мастерски фиксирует впечатления от многокрасочной,
яркой, переменчивой жизни большого города. В вечерних сумерках или в утренней
дымке цвет теряет свою конкретность, переходит в систему вибрирующих пятен,
предметы утрачивают четкость контуров. Однако в лучших произведениях Коровина,
наряду с передачей эмоционального состояния, велико значение и материальности,
ощутимой вещественности предметов".
С 1900 года Коровин становится главным художником императорских театров, ас 1910
года - он главный декоратор и художник-консультант императорских театров Москвы
и Петербурга. Придя в театр, художник произвел реформу в театральнодекорационной
живописи Большого театра в Москве, покончил с системой безличных
дежурных декораций, объявив войну рутине, господствовавшей в те годы на казенной
оперной сцене.
В оформлении оперы и балета Коровин находит применение своим творческим
возможностям, своей любви к красочному зрелищу, своему уменью обобщить богатство
цвета в монументально-декоративный образ. Он оформил более 100 постановок. Среди
лучших
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
произведений художника - декорации к "Лебединому озеру", к "Руслану и Людмиле",
к "Корсару", "Щелкунчику".
Работа в театре поглощала много сил, она накладывала определенный отпечаток и на
станковое творчество художника. В эти годы усиливается красочность полотен
Коровина, появляются размашистость, свобода живописной манеры.
С 1901 по 1921 год Коровин преподает в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. В 1905 году Коровина избрали академиком Академии художеств. Во время
Первой мировой войны Коровин был консультантом по маскировке в штабе одной из
русских армий. Несмотря на тяжелое состояние здоровья (давнее нервное
заболевание, болезнь сердца), бывает на передовых.
Как рассказывает Н.А. Федорова: "После революции он принимает активное участие в
художественной жизни: занимается вопросами сохранения памятников искусства,
организует аукционы и выставки в пользу вышедших на свободу политических
заключенных. Художник продолжает работать и в театре...
По совету А.В. Луначарского, шестидесятилетний Коровин, неизлечимо больной и
имеющий на попечении сына-инвалида, улучшить здоровье которого могут в парижских
клиниках, переезжает в Париж. Здесь же должна была состояться выставка его
работ. Но картины похитили, и художник остался без средств. Он вынужден был
соглашаться на любую работу. При таких обстоятельствах заключаются кабальные
договоры, в короткий срок за незначительную плату Коровин пишет сорок картин,
изготовляет "сувениры" - бесчисленные "русские зимы"^ "бульвары Парижа".
А вот что пишет А.П. Гусарова: "Во Франции, где художник проводит последние
пятнадцать лет своей жизни, он продолжает работать для театра. Оформляет
спектакли в известных театрах Европы и Америки, повторяя свои прежние темы...
В то же время Коровин продолжает разрабатывать в живописи старые темы, пишет
натюрморты с розами, рыбами, часто обращается к видам ночного Парижа. Его
поздняя живопись утрачивает прежние достоинства. Краски становятся тусклыми и
бедными либо пронзительно-анилиновыми, их сочетания лишаются гармонии, кисть
намечает предметы и пространство мелкими острыми штрихами. Художнику изменяет не
только глаз, но и вкус. Неоднократное повторение одних и тех же мотивов для
продажи сообщает его работам оттенок ремесленной заштампованности.
На потребу больных ностальгией русских эмигрантов Коровин создает картины на
русские темы, пишет пейзажи, праздники, русских красавиц..."
В 1926 году Коровина в Париже посещает его ученик М.С. Са-рьян: "Последний раз я
встретился с Константином Алексеевичем Коровиным в 1926 году в Париже. Я и
сейчас не могу без глубокого волнения вспоминать об этой встрече. Мой дорогой
учитель постарел, был болен, но сохранил свое покоряющее обаяние. Обрадовался он
нашей встрече безгранично. Посыпался град вопросов о
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
России, о новой жизни страны, о друзьях, об искусстве. "Моя единственная мечта,
- сказал он мне, - вернуться на Родину, хочу умереть в России". К несчастью,
Константину Алексеевичу так и не привелось увидеть родную землю хотя бы перед
смертью. Но он до конца своих дней оставался русским человеком, русским
художником. И картины, которые он писал на чужбине, были русскими по своему
характеру, стилю, отношению к жизни".
Умер Коровин 11 сентября 1939 года и был похоронен на парижском кладбище
Бийанкур.
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
(1862-1942)
Нестеров - выдающийся представитель русского символизма и модерна, ведущий
мастер религиозной живописи "серебряного века". Ему удалось создать поэтические
религиозные образы, а также острохарактерные портреты деятелей отечественной
культуры.
Михаил Васильевич в своих воспоминаниях пишет: "В тихий весенний вечер 19 мая
1862 года, в Уфе, в купеческой семье Нестеровых произошло событие: появился на
свет божий новый член семьи. Этим новым членом нестеровской семьи и был я. Меня
назвали Михаилом в честь деда Михаила Михайловича Ростовцева.
Родился я десятым. Было еще двое и после меня, но, кроме сестры и меня, все дети
умерли в раннем детстве.
Род наш был старинный, купеческий: Нестеровы шли с севера, из Новгорода,
Ростовцевы - с юга, из Ельца...
Отец умер глубоким стариком - восьмидесяти шести лет. Я благодарен ему, что он
доверился опытному глазу К.П. Воскресенского и не противился, отдавая меня в
Училище живописи, пустить меня по пути ему мало симпатичному, мне же столь
любезному, благодаря чему моя жизнь пошла так полно, без насилия над самим
собой, и я мог отдать силы своему настоящему призванию. Еще задолго до смерти
отец мог убедиться, что я не обманул его доверия. Из меня вышел художник. При
нем был пройден весь главный мой путь до Абастумана включительно. К моей матери
я питал особую нежность в детстве, хотя она и наказывала меня чаще, чем отец, за
шалости... w Г. TY
М. В. Нестеров.
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
Время шло. Отец и мать стали поговаривать о том, что пора отдать меня в
гимназию. Мысль эта явилась тогда, когда родители убедилис
...Поділитися у соцмережах
