Жанр: Энциклопедия
Сто великих художников
...и привлекают внимание критиков, защищавших
реализм.
Судьба еще раз улыбнулась художнику в 1865 году. Клод познакомился с
семнадцатилетней Камиллой-Леонией Донсье, дочерью состоятельного буржуа. История
их любви была положена в основу сюжета романа Золя "Творчество". До поры до
времени Моне скрывает от родных существование Камиллы.
Очаровательная жена часто служила моделью для художника. Ее черты угадываются во
всех четырех женских фигурах, которые Моне изобразил на своей знаменитой картине
"Женщины в саду". Портрет Камиллы - "Женщина в зеленом платье" - очень нравился
Золя.
Положение Моне было критическим. Он не мог расплатиться с кредиторами и нуждался
настолько, что вынужден был соскабливать красочный слой со своих старых картин,
чтобы на тех же холстах продолжать работу.
Родители были согласны приютить его в доме тетки в Сент-Ад-рессе, но требовали
разрыва с Камиллой. Не найдя другого выхода, Моне уезжает, временно оставляя
жену, у которой вскоре должен был родиться ребенок, почти без средств Он
работает над морскими пейзажами, а затем возвращается в Париж, где всю зиму
бедствует в нетопленном жилище, без копейки денег. В конце концов его вообще
выставляют на улицу, и он перебирается с семьей в деревню. Художник был близок к
самоубийству. Лишь неожиданная помощь одного из покровителей в Гавре позволила
ему временно устроиться с семьей в Фекане и продолжать работу.
В 1867 году Моне писал картину "Женщины в саду". Рассказ И. f айандье проливает
свет на методе работы художника: "На картине были изображены четыре женщины в
легких платьях под сенью деревьев. Появился Курбе. Моне, ничего не делая,
неподвижно сидит перед своим полотном. "Что вы делаете? Разве нельзя работать,
вместо того чтобы без толку сидеть здесь? Вам еще осталось так много написать".
Моне в ответ покачал головой: "Не могу. Жду солнца". И действительно, солнце
скрылось за облаком и световые рефлексы погасли. Все сделалось серым, как в
хмурый день. Платье одной из женщин погрузилось в тень, а вторая женщина с
зонтиком в руках и вовсе исчезла. Надо было ждать солнца, чтобы точно увидеть
контуры. Позднее Берта Моризо в одном разговоре скажет о Моне: "Перед его
картиной я всегда знаю, с какой стороны держать свой зонтик". И в самом деле, в
его произведениях по направлению теней, по тысяче других деталей можно видеть,
откуда падает свет, узнать, где находится солнце и какое это время дня".
Картину "Женщина в саду", на которую возлагал надежды художник, жестоко
раскритиковало жюри Салона 1867 года. Моне не раз прерывает работу, не имея
денег для покупки красок. 9 августа 1869 года он писал своему другу художнику
Базилю: "Ренуар приносит нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Неделя
без хлеба, без огня в очаге, без света - это ужасно". Жюри Салона беспощадно
отвергает все его картины в 1869 и 1870 годах.
В июне 1870 года Моне покидает Францию в связи с начавшейся франко-прусской
войной. Он вернулся на родину в конце
306
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
1871 года, побывав в Англии и Голландии. Моне поселяется в Ар-жентее, маленьком
городке на Сене, в двадцати милях от Парижа. Два основных его мотива в Аржентее
- парусные лодки, скользящие по реке, и виды железнодорожного моста через Сену:
"Регата в Аржентее при пасмурном небе", "Лодка мастерская в Аржентее", "Мост в
Аржентее" (несколько вариантов). "Лодки в Аржентее" (несколько вариантов),
"Регата в Аржентее при пасмурном небе".
В 1873 году Моне создает свой шедевр- пейзаж "Бульвар Ка-пуцинок в Париже". "Его
по праву можно назвать одним из лучших городских пейзажей прошлого столетия, -
считает Е.Б. Георгиевская. - Картина словно соткана из небольших пастозных,
свободно положенных мазков, воссоздающих впечатление движущихся по бульвару
экипажей и прохожих, легкого ветра, плывущих в небе облаков, струящихся лучей
солнца, все обволакивающей воздушной дымки. Освещенная солнцем левая сторона
бульвара выдержана в светлых, золотистых тонах, а правая, тенистая - написана в
холодных, серебристо-серых. Мазки яркой красной и синей красок звучат повсюду
насыщенно. Композиционное решение картины таково, что здания и фигуры на балконе
справа срезаны краями холста, и это как бы делает зрителя участником
происходящего. Лишь немногим из живописцев прошлого века удалось столь мастерски
передать атмосферу жизни большого города".
Моне разработал оригинальную технику: он использовал яркие, чистые и достаточно
смелые мелкие раздельные мазки, которые, не смешиваясь, появлялись на холсте.
Они отражали непосредственное восприятие автора. Таков его пейзаж, считающийся
программным, "Впечатление. Восходящее солнце" (1872). Эта картина и дала
название всему движению импрессионизма (impression - впечатление).
На первой выставке импрессионистов в 1874 году кроме "Впечатления" Моне
выставляет еще одиннадцать картин. Как известно, художников подвергли
остракизму.
В 1876-1877 годах Моне выполнил первую серию картин, изображающих вокзал СенЛазар
при различной погоде, позже он напишет знаменитые серии со стогами сена,
двадцать картин посвящены Руанскому собору. Погоня за ускользающими эффектами
солнечного света, поиски "мгновенности" стоят за каждым полотном из знаменитых
серий Моне.
В начале 1878 года семейство покидает Аржентейл и отправляется на жительство в
Ветейль, также городок на Сене. В марте у Камиллы родился сын Мишель-Жак, но
силы к ней уже не вернулись - она вскоре умирает.
В 1881 году Моне познакомился с Алисой Ошеде, вдовой коллекционера живописи и
поклонника его таланта Эрнеста Ошеде. В июле 1892 года Алиса станет второй женой
художника. Но снова Моне переживет свою супругу, которая скончается в 1911 году.
С 1883 года жизнь и творчество Моне тесно связаны с селением Живерни в
Нормандии, где художник почти постоянно жил до конца своей жизни в доме с
великолепным садом. Живерни служило для
КЛОД МОНЕ
художника источником вдохновения. Здесь возникли две известные серии картин Моне
"Стога сена" и "Кувшинки".
О том, как художник работал над серией "Стога сена", мы узнаем из письма Моне от
7 октября 1890 года, адресованного Гюставу Жеффруа: "Я корплю с усердием, я
пристрастился к серии различных эффектов (со стогами), но в этот период солнце
садится так быстро, что я не могу поспеть за ним... Я становлюсь медлительным в
работе, что приводит меня в отчаяние, и чем дальше, тем больше я вижу, что нужно
много трудиться, чтобы суметь передать то, что я ищу: мгновенность..."
Свои впечатления от "Стогов" оставил русский художник В. Кандинский: "До того я
не знал никакого искусства, кроме реалистического, и притом только русского. И
внезапно я увидел эту картину. По каталогу я узнал, что речь идет о стоге сена.
Я не мог узнать его в картине. И это было для меня невыносимо. Я нашел также,
что художник не имел права рисовать так неотчетливо. Я смутно ощущал, что
предмет исчез в картине. И я с удивлением и беспокойством заметил, что картина
не только захватила меня, но и отпечаталась в моем мозгу и по временам
проплывала перед глазами со всеми мельчайшими подробностями".
После распада в 1886 году движения импрессионистов художник стал выставляться
один. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы,
мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: "Скалы в
Этрета" (1886); "Луга в Живерни" (1888), "Поле маков" (1880-е годы).
С девяностых годов Моне создает следующие серии, запечатлевая один и тот же
мотив: "Тополя" (1892), "Руанский собор" (1895), "Нимфеи, пейзажи воды" (1900),
виды Лондона (1904), виды Венеции (1912).
Лучшая из серий - "Руанский собор". Моне писал в одном из писем: "Я уже давно
здесь, но это не значит, что я скоро закончу свои "Соборы". Увы! Я могу только
сказать еще раз, что, чем дальше, тем труднее мне становится передавать то, что
я чувствую. И я говорю себе: только очень самоуверенный человек может
утверждать, что довел свою картину до конца. Довести до конца - значит сделать
картину совершенной, а я работаю так много, все ищу и пробую, почти не
продвигаясь вперед и только устаю..."
Вот что писал о "Соборах" в 1919 году К. Малевич: "...на самом деле все усилия
Моне были направлены к тому, чтобы культивировать живопись, которая растет на
стенах собора. Не свет и не тень составляют его основной интерес, но живопись,
находящаяся в тени и на свету. Пикассо и Моне добывали живописное, как добывают
жемчуг из раковин. Нам не нужен собор, а нужна живопись, не важно, откуда она
взята, так же как нас мало волнует, из какой именно раковины извлечены
жемчужины".
В 1884-1901 годах Моне много путешествовал: на юг Франции, в итальянскую
Ривьеру, в Венецию, Лондон и Норвегию, и каждый раз привозит серии холстов, на
которых почти всегда изображал поверхность воды в разнообразных видах.
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
С 1883 года Моне живет в своем доме в Живерни. Он пишет любимые уголки сада,
мостики, пруды, цветники. К началу лета 1909 года Моне закончил серию
"Кувшинки", состоящую из сорока восьми полотен.
Однако, по мнению Ю.Г. Шапиро: "Импрессионистские приемы, рожденные изучением
натуры, постепенно превращаются в штамп и используются для создания живописных
ценностей, не вытекающих из реальных наблюдений.
Обеднение тематики, уход в декоративность, сведение приемов импрессионизма к
решению узкой проблемы передачи светового облика предмета в определенных
условиях при всей виртуозности Моне заводят его в тупик. Но сам художник,
достигнув в это время признания и успеха, считал поздние работы логическим
продолжением и завершением своих поисков".
Композиции Моне становятся почти декоративными, очертания конкретных предметов
обозначаются лишь цветовыми пятнами. Так, виды пруда в Живерни постепенно
трансформировались в абстрактные цветовые композиции. Таковы и его известные
"Кувшинки", над которыми художник работал с 1914 по 1922 год.
Моне умер 6 декабря 1926 года.
ОГЮСТ РЕНУАР
(1841-1919)
Ренуар, один из самых видных представителей импрессионизма, искусство которого
отличается живым интересом к человеку. Творческое наследие художника поражает -
им было написано примерно 6000 картин. Значительное место в его светлом
жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции.
Октав Мирбо писал: "Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима... Ренуар
пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. Существуют люди,
предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того,
чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд".
Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Он был предпоследним из
пятерых детей в семье портного Лео Ренуара и его жены Маргерит, урожденной
Мерле.
В 1844 году семейство Ренуаров перебралось в Париж. В школе Огюст заслужил
репутацию "жизнерадостного, но серьезного" ребенка. Уже тогда он обнаружил
художественные способности и много рисует. Преподаватель музыки Шарль Гуно,
впоследствии ставший знаменитым композитором, считал, что Огюст должен обучаться
пению, и привлек его к выступлениям в хоре церкви св. Евстафия.
ОГЮСТ РЕНУАР
Каждое воскресенье под его руководством мальчик пел в церковном хоре, проявляя
сметливость и вкус.
В тринадцать лет Ренуар начал путь живописца на Севрской мануфактуре: "Моя
работа заключалась в том, что я должен был расписывать белый фон маленькими
букетиками цветов, за которые получал по пять су за дюжину. Если предметы были
больше, то и букеты увеличивались. Плата возрастала, правда, незначительно; наш
хозяин находил, что следует экономить и - конечно же, в интересах самих
"художников" - "не слишком засыпать их золотом". Вся посуда предназначалась для
Востока. Мастер строго следил за тем, чтобы каждое изделие имело клеймо
Севрского завода. Когда я стал чувствовать себя немного увереннее, то отказался
от изображения букетов и начал писать фигуры, за ту же нищенскую плату. Помню,
что портрет Марии-Антуанетты приносил мне восемь су". Свидетельством того, что
его росписи нравились, было прозвище "Рубенс", которым его наградили
подмастерья. В этой мастерской Ренуар проработал четыре года. Но ею не замыкался
круг его интересов: "Во время перерыва я бегал в Лувр рисовать с антиков".
В семнадцать лет юноша лишился заработка. Печатный декор оказался быстрее и
дешевле ручной работы. Тогда Ренуар начал расписывать веера. Затем нашел новое
место у фабриканта, промышлявшего изготовлением штор.
В 1857 году, не взяв еще ни одного урока, Ренуар написал маслом портрет своей
бабушки.
С 1862 года Огюст обучается в ателье Глейра. Единственный положительный момент
краткого пребывания Ренуара в мастерской - знакомство с Моне, Сислеем, Бази-лем,
Писсарро и Сезанном.
В лесу Фонтенбло Огюст пишет пейзажи шпателем, техникой, заимствованной у Курбе.
Влияние Курбе чувствуется и в картине "Диана" (1863). Зимой 1863 года Ренуар
работал в парижской мастерской Ба-зиля и написал его портрет - "Ба-зиль перед
мольбертом". Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и легким, он
начинает работать в импрессионистской манере.
В Шайи Огюст встретил Лиз Трео, которая стала его любимой моделью, он пишет "Лиз
с зонтиком" (1868). Тогда же был исполнен парный "Портрет четы Сислей".
"Лиз с зонтиком" обратила на
себя внимание критиков на Салоне О. Ренуар.
1868 года. Один недостаток- она Автопортрет
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ 1
была плохо размещена. Дюранти возмущался по этому поводу: "Неужели вы думаете,
что Ренуар когда-нибудь забудет нанесенное ему оскорбление? Бедный молодой
человек! Он прислал картину, которую я, если и не назову совершенной, то во
всяком случае интересной. Дама представлена в полный рост, под зонтиком, в
потоке солнечного света. Земля - мягкая, дерево - шершавое, фигура в полутени
моделирована с большим совершенством. Во всяком случае, картина - смелый
эксперимент. И хотя Лиз имела успех и знатоки заметили ее и спорили о ней, все
же устроители выставки не нашли ничего лучшего, как запихать ее на свалку, в
чулан, на самую верхотуру, куда уже отправили большие "Корабли" Моне".
В конце шестидесятых годов Ренуар начинает работать вместе с Эдуардом Мане.
Желание писать модель на пленэре не покидало обоих художников. Оно привело их в
купальню "Гренуйер" - "Лягушатник", где было все необходимое для создания яркой,
жизнерадостной, насыщенной светом живописи - гребцы и купальщики, единство
поэзии повседневной жизни и поэтичности самой натуры.
В отличие от картин Мане, в пейзажах Ренуара всегда присутствуют человеческие
фигуры. Его краски становятся все более легкими и светлыми, манера свободнее. В
целом же его полотна представляют собой разноцветные пятна с расплывчатыми
силуэтами.
На Салоне 1870 года художник выставляет "Купальщицу" и "Алжирскую женщину",
неплохо принятые критикой.
С началом войны с Германией Ренуар, получив повестку, уехал в Бордо, где был
приписан к десятому полку легкой кавалерии. Но при первой же возможности
художник возвратился в Париж. В 1871 году он пишет "Купальшицу с грифоном" и
"Одалиску, или Алжирскую женщину".
Благодаря дружбе с Дюран-Рюэлем, который приобрел многие его работы, Ренуар смог
купить большую мастерскую в Париже и с успехом выступил в Салоне Отвергнутых в
1873 году.
В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой
выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять
его картин - "Танцовщица", "Ложа", "Парижанка", "Жнецы", "Голова женщина".
Ренуара ругали меньше других. Ему даже удалось продать "Ложу" за 425 франков.
"После "Ложи" Ренуар начал писать маленькими прозрачными мазками, положенными
один на другой, они создавали на полотне и в восприятии зрителя нужный тон, -
отмечает М. Готье. - Требовалась особая сноровка, чтобы в соответствии с
законами оптики и психологии на сетчатке родилось должное впечатление. И если
Ренуар не испытывал желания навязывать искусству науку, то он и не скрывал
своего желания нравиться. И он нашел средство осуществить это стремление. Самая
суть его существа заставляла Ренуара с любовью писать обнаженные фигуры и
портреты - он действительно был в них влюблен, а вовсе не хотел любой ценой
приворожить зрителя. Подчас в этом скрывалась опасность остаться на уровне
ОГЮСТ РЕНУАР
посредственных мастеров. И период в творчестве художника, который можно было бы
назвать "светским", хотя и был блистательным, в этом смысле, действительно, мог
породить сомнения".
В 1875 году вместе с Сислеем и Бертой Моризо он решил устроить в отеле Друо
продажу с аукциона своих произведений. Наибольшую цену в 300 франков он получил
за картину "Пон Неф". Двадцать полотен едва принесли ему две тысячи франков.
В эти годы художник создает лучшие свои произведения: "Ложа" (1874),
"Обнаженная" (1876), "Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1881), ряд
превосходных портретов- артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В.Шоке
(1875).
В большой картине "Завтрак гребцов" впервые появилась молодая девушка Алиса
Шарига, ставшая вскоре женой Ренуара. Эта картина принадлежит к той же
категории, что и "Бал в Мулен де ла Галетт" и "Прогулка на лодках в Шату",
написанные два года назад. Сделана еще одна попытка запечатлеть оживленную
людскую толпу в радостной атмосфере, насыщенной солнцем. Снова друзья Ренуара
позировали ему.
В 1879 году на Салоне был выставлен "Портрет мадам Шарпан-тье с детьми". Ренуар
добился успеха. Кастаньяри пишет: "Портрет мадам Шарпантье с детьми - одна из
самых интересных работ... Палитра необычайно разнообразна. Живая и умная кисть
изобразила предметы, придающие очарование интерьеру. Быстрые штрихи сообщают им
улыбчивую прелесть, какую излучают краски. Нет никакой условности ни в
расположении предметов, ни в исполнении. Наблюдательность художника остра,
живописная манера свободна и стихийна. Картина содержит элементы живого
искусства, дальнейшего развития которого мы с надеждою ждем".
Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 году, а затем
еще раз в 1882 году он посещает Северную Африку, в 1880 году выезжает в Гернси,
в 1881-1882 годах - в Италию. Ренуар утверждал, что живописи нужно обучаться в
музеях. И, действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании,
Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными
переходами тонов при доминанте зеленоватых и серо-голубых цветов. Вместе с тем
линия на его картинах становится более жесткой и отточенной. Он вновь постепенно
возвращается к конкретным предметным образам.
Отдав дань праздничным сценам городской жизни, одна из которых, например,
изображена на его картине "Мулен де ла Галет" (1876), пейзажам и изображению
цветов, Ренуар переходит к обнаженной натуре, где доминирующими цветами
становятся розовый и персиковый.
Женские образы Ренуара привлекают своей красочностью, колоритностью, необычайно
живым выражением лиц. Программной работой художника может считаться картина
"Нагая женщина, сидящая на кушетке" (или "Обнаженная").
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
На кушетке, обитой розово-зеленой полосатой шелковой тканью, боком к зрителю,
обратив к нему лицо, сидит обнаженная женщина. Ее полная, немного тяжеловатая
фигура далека от академических представлений о женской красоте. Дышащая силой,
здоровьем, молодостью, эта женщина - словно воплощение представления художника о
прекрасном.
Ренуар не стремится к углубленной психологической характеристике, да и сама
модель, миловидная и бездумная, не располагает к этому. Она покоряет нас своей
чувственной красотой, природной грацией движений, заметлой в неторопливом
повороте головы, в движении рук, в непринужденности ее позы.
Необычной свежестью веет от ее розового лица с живыми блестящими синими глазами,
обрамленными темным пушком ресниц, от пухлых алых губ. Пышная копна темных волос
с чуть растрепанной челкой на лбу подчеркивает светлый тон ее лица, прозрачность
кожи. Живость модели оттеняется и золотым браслетом на ее руке, и мерцающим
драгоценным камнем в серьге.
И в дальнейшем Ренуар обращался к обнаженной натуре: "Лежащая обнаженная"
(1890), "Купальщица в скалах" (1892), "Спящая" (1897).
В 1885 году у четы Ренуаров появился первенец Пьер. Позднее у них родилось еще
двое сыновей - Жан (1893), Клод (1901).
"Шедевром этого времени являются "Большие купальщицы" (1885-1887), возвышающиеся
над остальными работами той поры, - пишет М. Готье. - На создание этой
композиции его вдохновил Жирардон. Ренуар видел в Версале его рельеф Нимфы.
Купальщицы Ренуара отнюдь не сказочны, они подлинно человечны, хотя художник и
стремился сделать их идеальными. По его собственным словам, он "барахтался" с
этой картиной размером 1,16 х 1,68 метра более трех лет и считал ее самой
удачной из созданных в зрелые годы. И действительно, картина со всей
отчетливостью выявляет определенное направление в его творчестве. Позднее Ренуар
отказался от этой манеры.
Он был слишком эмоциональной и слишком живой натурой, чтобы подчиняться жесткой
дисциплине. Он покорялся ей, когда это было необходимо, и бежал от нее, сметая
все преграды, всякий раз, когда радость творчества захватывала его".
Как отмечает Ю.Г. Шапиро: "В 1890-е годы и в более позднее время Ренуар создает
отдельные удачные картины, повторяет и свои старые работы, но в целом в его
искусстве наблюдается спад. Усиливаются субъективные черты, сознательный отход
от натуры и формалистические поиски "красивого". Он часто прибегает к
гиперболизации в передаче форм, к странным и неестественным сочетаниям красок".
В 1898 году Ренуар покупает сельский дом в Эссуа близ Труа, на родине жены.
Через год первый тяжелый приступ ревматизма заставляет художника провести зиму
на юге. В 1900 году художник
АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ
переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в своем домике на склоне горы
Колетт.
Несмотря на мучивший его артрит, он продолжает рисовать. Он вновь возвращается к
пейзажам, рисует цветы, пробует заниматься скульптурой. Манера его становится
более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняются легкость,
воздушность и неповторимый колорит красок.
В 1907 году "Портрет мадам Шарпантье с детьми" был продан за девяносто одну
тысячу франков. В шестьдесят шесть лет художник, наконец, обрел достаток.
С 1910 года Ренуар мог передвигаться только с помощью костылей. В 1912 году ему
отказали руки и ноги. Но он работает кистью, зажатой между двумя еще подвижными
пальцами - указательным и большим.
Ежедневно почти до самого дня смерти прославленный художник садился к мольберту,
устраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:
- Э-э... нет, ни одного дня без работы!
- Почему вы так настойчивы? - спросил его заезжий поклонник.
Весь поглощенный своим полотном, Ренуар ответил: - Но ведь нет выше
удовольствия! И прибавил:
- Потом, это похоже на долг.
3 декабря 1919 года Ренуар умер.
АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ
(1842-1910)
"У нас в России.., - писал Крамской, - до Куинджи никто не был так чувствителен
к весьма тонкой разнице близких между собою тонов, и, кроме того, никто не
различал в такой мере, как он, какие цвета дополняют и усиливают друг друга".
Архип Иванович Куинджи родился в Крыму в Мариуполе, в семье бедного сапожника,
грека по национальности. Наиболее вероятная дата рождения 1842 год. Фамилия
Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает "золотых дел
мастер".
В 1845 году у мальчика умерли отец и мать, а еще через несколько лет
родственники отдали мальчика "в люди" - сперва к строительному подрядчику
Чабаненко, потом к хлеботорговцу Аморети. Архип даже не успел окончить начальную
городскую школу. У Аморети он прослужил до 1855 года. Позднее Куинджи стал
заниматься ретушерством.
Любовь к рисованию проявилась у Архипа еще в детстве: он рисовал везде, где
приходилось, - на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. В 1860-1861 годах
Архип едет в Петербург, мечтая о по314
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
ступлении в Академию художеств. "Был уже не мальчик, - рассказывал он
впоследствии, - понимал, что времени терять в мои годы нельзя. Желание учиться у
меня было горячее и твердое, и я решился ехать в Петербург где никого не знал и
был почти без денег".
Однако постуПИТЬ ему не удалось: он дважды "проваливается" на вступительных
экзаменах.
В 1868 годукуинджи написал картину "Татарская сакля", близкую к полотна^
Айвазовского, за которую получил звание неклассного художника, и в том же году
был принят вольнослушателем в Академию художеств.
Куинджи подружился с Репиным и В. Васнецовым, знакомится с Крамским. Оц начинает
искать самостоятельные пути в искусстве. Созданная им в 1872 году картина
"Осенняя распутица" своей реалистической направленностью была близка картинам
художни-ков-передвижнцков.
"Куинджи ^е просто передал осенний холодный день, размытую дорогу с тускло
поблескивающими лужами - он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с ребенком,
которая с трудом идет по грязи, - пишет* Э.В. Кузнецова. - Осенний пейзаж,
пронизанный сыростью и мглой, становится печальным рассказом о простых русских
людях, о Тоскливой безрадостной жизни".
Лето 1872 г^да Куинджи провел на Ладожском озере, на остро-^""^^ B Результате
появились картины: "Ладожское озеро" (1872), "На ост|)Ове Валаам" (1873). О
последней Репин сказал, что она написана "удивительным серебряным тоном".
" "В этот пер1,од в творчестве Куинджи увлечение суровой красотой северной
ПрИрОДЫ сочетается с социальными мотивами, отражающими его Гражданские чувства,
его близость к идейно-демок-ратическсму исКуССТву передвижников, - пишет В.А.
Прытков. - 1акова, например; его карТИНа "Забытая деревня" (1874) ...
Отодвинув Деревню на дальний план, он усилил впечатление ее заброшенности среди
пустынной равнины и изображением хмурого осеннего неба с плывущими по нему
дождевыми тучами, раскисшей от дождей дороги" непролазной грязи глинисто
...Закладка в соц.сетях
