Жанр: Энциклопедия
Сто великих художников
...ь, что купца из меня
не выйдет, что никаких способностей к торговому делу у меня нет...
Осенью 1872 года я все же поступил в приготовительный класс гимназии. В гимназии
пробыл я недолго, учился плохо, шалил много... Родители скоро увидали, что
большого толка из моего учения в гимназии не будет, и решили, не затягивая дела,
отвезти меня в Москву, отдать в чужие руки, чтобы не баловался...
Вот настал и день экзаменов... Выдержал я из закона божьего, рисования и
чистописания, из остальных - провалился. Отцу посоветовали отдать меня на год в
Реальное училище К.П. Воскресенского, с гарантией, что через год поступлю в
Техническое...
Рисование с каждым днем захватывало меня все больше и больше. Я явно стал
пренебрегать другими предметами, и все это как-то сходило с рук. Я начал
становиться местною известностью своим художеством и отчаянными шалостями... За
последние меня прозвали "Пугачевым". Я и был атаманом, коноводом во всех
шалостях и озорствах".
Директор реального училища заметил страсть Нестерова к рисованию и уговорил его
отца в 1877 году отдать мальчика в московское Училище живописи, ваяния и
зодчества, где определяющую роль играли крупнейшие художники-реалисты - Перов,
Саврасов, Прянишников.
Особенно любили студанты Перова. Его уроки все они надолго сохранили в памяти.
"Яркая, страстная личность Перова налагала свой резкий отпечаток на жизнь нашей
школы, ее пульс бился ускоренно", - вспоминал Нестеров.
В 1881 году Нестеров уехал в Петербург и поступил в Академию художеств. Ему
казалось, что там он сможет получить более серьезную профессиональную
подготовку. Но в академии Нестеров не нашел того, к чему стремился. Весной
следующего года Михаил возвратился в Москву. В последние годы пребывания в
училище начал проявлять серьезный интерес к историческим темам. И здесь
проявилось растущее мастерство молодого художника, в картинах появились
отдельные колористические находки, но общий тон по-прежнему оставался темным:
"Шутовской кафтан" (1885), "Избрание Михаила Федоровича на царство" (1886).
Большое значение для дальнейшего развития Нестерова сыграла картина "До государя
челобитчики" (1886), за которую он получил звание классного художника и Большую
серебряную медаль. Сам Нестеров считал главным эмоциональным содержанием картины
"таинственную величавость".
В 1885 году Нестеров женится на Марии Ивановне Мартыновской: "18 августа 1885
года мы обвенчались с Марией Ивановной, и для меня началась новая жизнь, жизнь
радостей художественных и семейных...
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
375
Свадьба была донельзя скромная, денег было мало. В церковь и обратно шли пешком.
Во время венчания набралось поглазеть в церковь разного народа. Невеста моя,
несмотря на скромность своего наряда, была прекрасна. В ней было столько
счастья, так она была красива, что у меня и сейчас нет слов для сравнения.
Очаровательней, чем была она в этот день, я не знаю до сих пор лица... Цветущая,
сияющая внутренним сиянием, стройная, высокая - загляденье! А рядом я -
маленький, неуклюжий, с бритой после болезни головой, в каком-то "семинарском"
длинном сюртуке - куда был неказист. И вот во время венчания слышу справа от
себя соболезнования какой-то праздно глазеющей старухи: "А, ба-а-тюшки, какая
она-то красавица, а он-то - аи, аи, какой страховитый!"
После венца мы собрались все у сестры жены. Стали обедать. И в самый оживленный
момент нашего веселого пирования бывшего на свадьбе доктора-акушера вызвали изза
стола к больной. Вернулся - опоздал, больная уже умерла...
Все это тогда на нас произвело самое тяжелое впечатление, конечно, ненадолго, но
хорошая, веселая минута была отравлена. В душу закралось что-то тревожное..."
22 мая 1886 года родилась дочь Ольга, а через семь дней Мария умерла.
Потрясенный художник задумывает картины, посвященные ее памяти. Сам Михаил
Васильевич многое в своем творчестве склонен объяснять этим трагическим
событием. Под старость он писал: "Все пережитое мною тогда было моим духовным
перерождением, оно в свое время вызвало появление таких картин, как "Пустынник",
"Отрок Варфоломей" и целый ряд последующих, создавших из меня художника, каким
остался я на всю последующую жизнь".
В 1888-1889 годах Нестеров создает "Пустынника". "...По безлюдному берегу,
опираясь на резную палку, медленно, осторожно переступая обутыми в лапти ногами,
идет согбенный годами старичок, - пишет С.Н. Дружинин. - Поздняя северная осень.
Вокруг разлита тишина. Спокойна светлая гладь воды, отражающая дальний,
подернутый дымкой лес. А здесь, впереди - одинокая иглистая елочка, ветка
покрасневшей рябины, да нежно-зеленые запоздалые травинки, которые кое-где
пробиваются сквозь побуревший покров топкого берега. В этой картине художник
передал нам свое светлое, благостное, умиротворенное чувство, рожденное так
знакомой ему и так им любимой русской природой".
Картина ясно говорила о появлении в русской живописи нового, интересного,
значительного, своеобразного мастера. Нестеров отправил картину на XVII
передвижную выставку, где он впервые участвовал в качестве экспонента, но еще до
вернисажа картину приобрел Третьяков.
На вырученные за картину деньги в мае 1889 года Нестеров едет за границу,
изучает великих мастеров прошлого в городах Италии, а также в Париже и Дрездене.
Сильное впечатление произвели на него итальянские мастера XV века: Фра Беато
Анжелико, Сандро Боттичелли, Филиппо Липпи. Его поразила прежде всего их нео376
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
быкновенная духовность: "Сила их - есть сила внутренняя... Внешний же вид
настолько первобытен и прост, что разве и поражает чем - это необыкновенной
наивностью".
Вернувшись, он поселяется в деревне недалеко от Абрамцева и приступает к работе
над новой картиной - "Видение отроку Варфоломею" (1889-1890).
Рассказывая о том, как создавалась картина "Видение отроку Варфоломею", Нестеров
говорил: "Она писалась как легенда, как стародавнее сказание, шла от молодого
пораненного сердца, была глубоко искренна..."
При всей условности сюжета пейзаж "Варфоломея" конкретен, он отмечен тонкими
исканиями в области колорита, светлой и нежной мелодией цвета. Ему, так же как и
другим лучшим пейзажам художника, присуще проникновенное чувство родного,
национально-русского.
"Видение отроку Варфоломею" при своем появлении на передвижной выставке 1890
года вызвало самые противоречивые суждения. Мнения о ней, вспоминал Нестеров,
резко разделились, одни горячо ее приветствовали, но многие из "старших членов
Товарищества", к которым примкнул и Стасов, высказывались против картины,
усмотрев в ней отступление от реалистических методов изображения.
В девяностые годы Нестеров создал еще несколько полотен, посвященных Сергию
Радонежскому. Но все они гораздо слабее первого.
С начала девяностых годов начинается длительный период, когда Нестеров в
основном занимался храмовой живописью. Пятнадцать лет провел художник на лесах
различных церквей и соборов. По его эскизам выполнены росписи Владимирского
собора в Киеве (1890- 1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем В.М.
Васнецова, мозаики и иконы церкви Спаса на крови в Петербурге (1894- 1897),
росписи церкви храма Александра Невского в Абастумани (1902-1904), храма МарфоМариинской
обители в Москве (1908- 1911). Эти декоративные ансамбли - образцы не
только православной эстетической традиции, но и своеобразного "церковного
модерна". В образах нарастает лирическое начало, иконность сменяется
психологической драмой. Нестеров, по словам В.В. Розанова, "пишет не Христа", а
"как человек прибегает к Христу".
Сам Нестеров довольно критически оценивал свои церковные росписи: "Может, мои
образа и впрямь меня съели, ну быть может, мое "призвание" не образа, а картины
- живые люди, живая природа, пропущенная через мое чувство, словом -
"опоэтизированный реализм".
Под влиянием романов Мельникова-Печерского, посвященных заволжским
старообрядцам, Нестеров решил, по его собственным словам, "написать красками
роман, роман в картинах...". Художник написал три из пяти задуманных "глав"
романа - картины "На горах" (1896), "Великий постриг" (1897-1898) и "На Волге"
(1905).
МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ НЕСТЕРОВ
По поводу первой из них были сказаны им программные, по сути дела, слова: "Связь
пейзажа с фигурой., одна мысль в том и другом, способствуя цельности настроения"
"Именно эта цельность, присущая всем трем работам, гармония действия и среды, в
которой это действо происходит, органическая живописность снимают с картинысюиты
налет прямой повествовательное(tm), заставляют воспринимать их не как
прозаические произведения, несмотря на явно выступающую в них фабулу, а как
лирические стихотворения, - пишет А. А. Русакова. - В дальнейшем, не желая
расставаться с темой женской души, Нестеров создал ряд небольших картин,
пронизанных чисто русской "любовью-жалостью" к их героиням, - "Думы", "Усталые",
"Лето".
25 сентября 1898 года художник был избран академиком живописи. В июле 1902 года
Нестеров вступает в брак второй раз. Его избранницей становится Екатерина
Петровна Васильева. Жениху - сорок лет, невесте - двадцать два. "Она
действительно прекрасна, высока, изящна, очень умна, по общим отзывам дивный,
надежный, самоотверженный человек", - писал о ней Михаил Васильевич. В 1904 году
рождается дочь Анастасия, прожившая совсем недолго. В 1907 году у Нестеровых
появляется сын Алексей.
"1900-1910-е годы - один из самых ярких, интересных и в то же время
противоречивых периодов в творчестве Нестерова, - пишет Н.П. Шарандак. - В его
произведениях появились новые черты, которые станут характерными для дальнейшего
искусства художника: он все чаще обращался к крупнофигурным композициям,
стремился к монументальности и обобщенности форм. Изменился и эмоциональный
настрой полотен. В них усилились тревожные ноты, мотивы одиночества,
страдания...
Усилился интерес Нестерова к религиозно-философским исканиям. Оторванность от
жизни нестеровской философии привела художника к крупному творческому поражению,
которым явилась картина "Святая Русь" (1901 - 1905)... Русский народ художник
изобразил в качестве народа-богоискателя. Очень верную оценку дал картине Л.Н.
Толстой, назвав ее "панихидой русского православия". В 1905-1906 годах был
создан первый портретный цикл художника, принесший ему славу одного из самых
серьезных своеобразных портретистов начала века.
Вот что пишет А А. Русакова: "Застывшая, замершая, с устремленным вдаль взглядом
больших печальных глаз, сидит хрупкая молодая женщина, жена художника ("Портрет
Е П. Нестеровой", 1905). Забилась в кресло его дочь, в бледном лице которой
много затаенной тоски ("Портрет О.М. Нестеровой", 1905). В другом, знаменитом ее
портрете ("Амазонка", 1906), несмотря на уверенную грацию утонченной светской
девушки, кажется, что она так же одинока, как женщины нестеровских картин, и ее
элегантный строгий туалет не мешает видеть, что чертами прекрасного лица она
напоминает излюбленный художником женский тип. Одновременно Нестеров сумел
уловить в лице своей дочери выражение неудовлет378
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
воренности и неопределенных стремлений, характерных для части русской
интеллигентной молодежи начала века. Живописная загадка портрета, особая его
острота вытекает из противопоставления четкого, подчеркнутого силуэта фигуры
очень "нестеровскому" пейзажному фону. Спокойные воды широкой реки, бледное
небо, розоватый отблеск заходящего солнца на низком луговом берегу - все это
сообщает картине тихую прелесть. Может быть, именно эти черты делают "Амазонку",
такую "европейскую" по изобразительному языку, удивительно русской по сути
образного содержания".
После 1907 года художник возвращается к старым мотивам, в его произведениях
снова появляется образ человека, ушедшего от мирской суеты, посвятившего свою
жизнь религии ("Схимник", 1910; "Лисичка", 1914).
В 1917 году он пишет картину "Философы", которую впоследствии считал одной из
лучших своих работ. Нестеров изобразил двух крупных религиозных мыслителей того
времени - П.А Флоренского и С.Н Булгакова.
"Художник заостряет характерные черты облика каждого из изображенных, - отмечает
Н.П. Шарандак. - Мы не ощущаем сочувствия Нестерова к своим моделям. Он смотрит
на них со стороны, даже несколько холодно. К "Философам" примыкает по глубине и
остроте характеристики написанный несколько ранее "Автопортрет" (1915) и полотно
"Архиепископ" (1917). Этими произведениями завершается дореволюционный период
творчества художника".
Гражданская война надолго отрезала Нестерова от Москвы, он был в Уфе, тяжело
болел в эти годы и не мог заниматься любимым делом в полную силу. Только в 1920
году художник перебрался в Москву. Нелегким было его материальное положение. В
ту пору он писал Турыгину: "Не работается, ни к чему. Повторять себя надоело, а
новых мыслей нет, а те, что есть, - около печки сидя, не напишешь".
"Не приняв революцию, разрушившую все базисные для него духовные ценности,
Нестеров тем не менее воздерживается от какого-либо протеста и живет
исключительно творчеством. Его положение отныне двойственно. С одной стороны, он
окружен уважением как ветеран русского искусства, с другой - работает в условиях
строгой цензуры. Христианские сюжеты (в которых он часто варьирует прежние
мотивы) допускаются лишь на "экспортные" выставки, даже единственная после
революции персональная прижизненная выставка мастера (1935) устраивается как
шестидневное мероприятие закрытого типа.
Однако Нестеров все же остается активным участником художественной жизни Он
постоянно представляет на выставках пейзажи и портреты; причем последние не
уступают образам "досоветского Нестерова", даже нередко превосходят их своим
драматическим напряжением и образной сложностью. Люди искусства и науки (к
примеру, "Художники П.Д. и А Д. Корины", 1930; "Скульптор И.Д. Шадр", 1934;
"Хирург С.С. Юдин", 1935; "Скульптор В.И. МухиЦИ
БАЙ-ШИ
на", 1940) выглядят на его портретах как своего рода подвижники, герои
творческой аскезы, которая продолжается и приносит зримые плоды вопреки всему.
Таким же подвижником творчества выглядит и сам Нестеров в "Автопортрете" 1928
года. Ритмический изыск композиции и рисунка, экспрессивная звучность цвета,
продуманность символических деталей - все это блестяще работает на образ в
"Портрете академика И.П. Павлова" (1935), наиболее известном из произведений
этого цикла".
Умер Нестеров 18 октября 1942 года
ЦИ БАЙ-ШИ
(1863-1957)
Благодаря Ци Бай-ши китайская и мировая живопись сделала еще один шаг вперед: он
сумел создать свой собственный индивидуальный художественный язык, необычайно
яркий и выразительный. Он оставил глубокую веху в истории гохуа
Ци Бай-ши писал "Если меня спросят - в чем красота рисунка. Я отвечу - чем
тоньше, тем лучше. Откуда эти стихи, я и сам не знаю".
Ци Бай-ши родился 22 ноября 1863 года в уезде Сянтань провинции Хунань, в
селении "Болото Большой Медведицы" в очень бедной семье. Отец и дед мальчика
подрабатывали тем, что собирали хворост на продажу. Отец был робким человеком, а
вот мать, по свидетельству самого Ци Бай-ши, была "решительная, очень
восприимчивая натура, способная твердо защищать свои принципы"
Первым учителем художника был его дед, который заставил мальчика писать палочкой
на земле свое имя, когда ему еще не было и трех лет. К шести годам мальчик уже
хорошо писал, а порой и рисовал В восемь лет он начал учиться в начальной школе
Ци Бай-ши рассказывает о своих первых опытах живописания "Придя из школы, я
схватил кисть и тушечни-цу и принялся рисовать Бог грома, которого я нарисовал,
был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог
достичь сходства Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и пере"
"
Ци Бай-ши
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
рисовал его... В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем
нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных,
насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз и т.п. -
одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю.
. Но как ни стремился я запечатлеть Юй-гуна, результаты все еще были
неутешительные".
Учился в школе мальчик недолго, денег в семье не хватало. В течение трех лет Ци
работал по дому. Согласно обычаю, детей женили очень рано. Когда Ци Бай-ши было
двенадцать лет, его женили на девочке из семьи Чэнь по имени Чунь-цзюнь. В
пятнадцать лет он стал работать у столяра. С ним он ходил на заработки по
деревням. Вечером, после работы, он зажигал масло и учился рисовать до глубокой
ночи.
Однажды Ци Бай-ши увидел, как работают резчики по дереву: "Я принял решение
делать тонкие миниатюрные вещи". Юноша поступает учиться к мастеру резьбы по
дереву Чжоу Чжи-мэю. Он вырезал многофигурные сцены и целые картины. В течение
последующих пяти лет он продолжает работу резчика по дереву, делает табакерки и
усердно копирует образцы из энциклопедии "Слово о живописи из Сада с горчичное
зерно". В 1883 году в семье Ци Бай-ши родился первый ребенок.
В 1889 году состоялась знаменательная встреча Ци Бай-ши с Ху Цинь-юанем,
известным китайским художником. Тот пришел в восторг от живописных работ
художника и настоял на том, чтобы Ци Бай-ши пошел к нему учиться. Ци Бай-ши со
страстью начал овладевать живописным мастерством в стиле Ху. Здесь он изучал не
только классическую живопись, но и литературу, особенно поэзию, и начал сам
писать стихи. Поэтические надписи Ци Бай-ши на картинах дополняют живописное
изображение, составляют с ним единый художественный образ. Он в совершенстве
постигает все изобразительные возможности живописи тушью.
В начале девяностых Ци Бай-ши с особым усердием занимается пейзажем и живописью
"цветы и птицы". В эти же годы художник овладевает сложным традиционным ремеслом
оформления свитка. Тогда же Ци Бай-ши становится выдающимся резчиком печатей. В
своей автобиографии он писал: "Я гравировал печать, а потом снова стирал
изображение о пол мастерской. Отполировав таким образом камень, я опять делал на
нем резьбу. Так как я всякий раз поливал печать водой, то скоро в комнате не
оставалось ни одного сухого уголка, и пол в мастерской превращался в болото".
В конце века Ци Бай-ши впервые покидает родные места, чтобы отправиться по
приглашению к известному художнику Ван Сян-ци. Тот дал его работам самую высокую
оценку, сравнив их с произведениями монаха Ци-шаня "Я почувствовал сильное
смущение, - вспоминает Ци Бай-ши, - поскольку Ци-шань был совершенным мастером,
потомком прославленного сунского поэта и каллиграфа Хуан Шань-гу". Ци Бай-ши
становится учеником Ван Сян-ци.
ЦИ БАЙ-ШИ
"С этого времени я отложил долото и взял в руки вместо него кисть для живописи",
- записал Ци Бай-ши в дневнике.
Ци Бай-ши создает двенадцать пейзажных свитков с видами горы Хэншань. Деньги,
полученные от продажи свитков, позволяют ему построить в местечке Мэйкун
небольшой домик-студию, который называет "Кабинет тысячи слив", или "Кабинет
поэзии". "Кто-то спросил меня, - вспоминал Ци Бай-ши, - почему я назвал свою
мастерскую "Заимствованная у холма". Я ответил: "Это довольно просто _ холм не
мой. Я его заимствовал для удовольствия".
В первое десятилетие нового века художник прошел едва ли не весь Китай от Сианя,
крупнейшего центра древней культуры и Пекина до самых глухих провинций.
Результатом этих путешествий было около пятидесяти пейзажей, исполненных тушью в
национальной манере. Тонко и живо художник передает свое восприятие природы,
свои ощущения от общения с ней. Такова, например, картина "Попутный ветер", где
Ци Бай-ши передает легкое стремительное движение, картина создает впечатление
радости, бодрости. Но в этих пейзажах нет еще той точности, уверенности линий,
которые появятся позднее.
"Пейзажные циклы Ци Бай-ши, созданные им в конце 1900-х и в начале 10-х годов XX
века, явились результатом его проникновения в живую природу и подлинное
искусство, - пишет Е.В. Завадская. - Художником были созданы два пейзажных
цикла: "Двадцать четыре пейзажа Шимэнь" и "Виды горы Цэе", включающие пятьдесят
два листа. Работы первого цикла отличает большая колористическая свежесть,
художник добивается необычайной выразительности, используя и спокойные серозеленые,
серо-синие и травянисто-зеленые и яркие тона. Ци Бай-ши пишет широким
свободным мазком - одним мазком краски передает, например, вечернюю зарю.
Пейзажи из цикла "Виды горы Цзе" отличаются еще большей свободой композиции,
насыщенностью живописного пятна.
Пейзажная композиция "Восход солнца" получила впоследствии огромную известность.
Ярче всего она выражает то новое, что обрел в этот период Ци Бай-ши. Его
искусство с этой поры будет отличать поразительное сочетание глубокой мудрости и
детской наивности. На небе, словно в детском рисунке, круглое красное солнце, но
само небо, легкие облачка на нем, окрашенные розовым восходом, исполнены
тончайших вибраций цвета Море внизу передано полосами волн то черного и синего,
то красного и розового цветов. Сам рисунок, передающий движение волн, предельно
прост и по-детски наивен. Но в целом, по меткому замечанию Чжи Ань-чжи, "это
подлинный гимн солнцу"...
К концу десятых годов в пейзажной живописи Ци Бай-ши происходят дальнейшие
изменения. Особенно показателен в этом отношении пейзаж "Ивовая роща", в котором
сочетается широкий, свободный размыв с тонкой тщательностью штриха, словно бы
сплавляющий воедино традиции Шэнь Чжоу и Ши-тао, преодолеваю382
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
щий противостояние детали и общего, тщательности и раскованности..."
Десятые годы Ци Бай-ши живет в кругу семьи: "Я решил больше не уезжать далеко от
дома, а заняться воспитанием сыновей", - писал художник. В 1919 году семья Ци
Бай-ши переселяется в Пекин. С начала двадцатых годов художник обращается к
творчеству Чжу Да: "Чжу Да стал моим богом". Ци Бай-ши стремится следовать стилю
Чжу Да, сочетающему принципы полихромной и монохромной живописи.
"В пейзажных композициях, созданных в 30-е годы, Ци Бай-ши выступает как нежный
лирик; пейзажи родных мест художника предстают через призму далеких
воспоминаний, видятся через дымку слез, застилающих глаза художника, - отмечает
Е.В. Завадская. - Особой известностью пользуются пейзажные композиции "Под
соснами на палочке-лошадке", "Поучение".
В эти годы художник выступает против натурализма в искусстве: "Изображая жизнь,
я не стремлюсь к явному сходству, я не думаю, что этим я порчу свою репутацию".
Вместе с тем: "В живописи мастерство находится на грани сходства и несходства;
полное сходство слишком вульгарно, несходство - обман".
Этого он требовал и от своих учеников. Е.В. Завадская приводит такой случай.
Когда однажды один из них, рисуя банан, не нанес жилок на листе, Ци Бай-ши
сказал ученику, что нарисованное им нельзя назвать изображением банана, так как
имеется большое расхождение с натурой. Затем он заметил: "Банан на рисунке
должен быть похож на настоящий банан. Нужно всегда помнить, что ствол дерева не
похож на стебель тыквы".
Китай ждут тяжелые годы: в 1938 году страну оккупируют японцы. Ци Бай-ши
настроен мрачно, хотя в то время оформляет официально брак со своей второй
женой, Бао Чу. В 1943 году она умирает в возрасте всего сорока двух лет. Ци Байши
старается редко выходить на улицу, но вынужден вести переговоры о продаже
своих работ. На дверях своей мастерской он повесил записку: "У старого Бай-ши
больное сердце, и он не в силах принимать гостей".
"Во время оккупации, - писал Ци Бай-ши, - я старался любыми путями избегать,
чтобы моя живопись была использована в их [японцев] интересах".
С изгнанием в 1946 году оккупантов художник вернулся к преподаванию в академии,
а еще через год становится во главе Академии изящных искусств.
В последние годы художник все чаще пишет животных, растения: "Интересно
проследить, например, как одной только черной тушью он передает различную
фактуру предметов: твердые блестящие листья пальмы, ее ствол и рядом - только
что вылупившихся пушистых цыплят (картина "Пальма и цыплята"), - пишет Н.С.
Николаева. - Цвет используется им чаще всего двояко: он или создает смелый
контраст, или разрабатывает тончайшие оттенки одного тона. Очень красивы по
цвету его желто-розовые персики долЭДВАРД
МУНК
голетия, серебристый виноград с сине-зелеными листьями, лиловые баклажаны, цветы
камелии, золотистые тыквы-горлянки.
Его дарование колориста сполна проявилось в такой картине, как "Увядшие лотосы".
Большие листья переданы мазками широкой мягкой кисти, размытыми пятнами туши".
Художник Ли Кэ-жань так описывал цветы вьюнка, исполненные Ци Бай-ши: "Они
нарисованы до предела ярко-красными красками. Их радостно обращенные к утреннему
солнцу лица как будто только что обмыты ночной росой..."
При всем многообразии животного и растительного мира, изображаемого мастером,
особенно много и успешно он рисовал креветок: "Я рисую креветок уже несколько
десятков лет, и [кажется] только начинаю немного постигать их характер". На
праздновании 93-летия Ци Бай-ши известный писатель Лао Шэ сказал: "На картинах
Ци Бай-ши движения креветок в воде переданы так, что кажется, будто они живые.
Однако, создавая свои картины, он никогда не стремился к простому копированию
природы. Как-то Ци Бай-ши сказал: "Слишком много деталей на ножках у креветки,
но я не собираюсь писать эти штучки". Он умеет отбирать главное".
Ци Бай-ши чрезвычайно плодовитый художник. Рассказывают, что за многие годы он
лишь два раза оставлял кисть - во время тяжелой болезни и по случаю траура после
смерти матери. В девяносто лет он работал так же много и интересно, как в
молодости. За год он писал несколько сотен картин.
В честь Конгресса сторонников мира стран Азии и Тихого океана Ци Бай-ши написал
большую картину и назвал ее "Десять тысяч поколений мира". В 1953 году он был
одним из авторов картины "Хэпинсун" - "Гимн миру", написанной коллективом
китайских художников к
...Закладка в соц.сетях
