Жанр: Энциклопедия
Сто великих художников
...(с перерывами) до 1876
года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки,
иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и
дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в
академии П.П. Чистяков. Здесь же он сближается с И.Е. Репиным.
С 1874 года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже
в первых своих работах Васнецов предстает как художник-жанрист, примкнувший к
демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом
к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает
наблюдательность и меткость характеристики персонажей: "Нищие певцы" (1873), "В
чайной" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на квартиру" (1876).
23 ноября 1876 года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак
оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник
отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала
картина "Балаганы в окрестностях Парижа" (1877).
На события Русско-турецкой войны 1877-1878 годов на Балканах художник
откликнулся эмоциональной картиной "Чтение военной телеграммы" (1878). Мастерски
написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода,
пейзаж города.
ВИКТОР МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ
345
В 1878 году Васнецов возвращается на родину: "Когда я приехал в Москву, - писал
он, - то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, - Кремль,
Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это
веяло на душу родным, незабвенным".
Мастером занимательного живописного "рассказа", сложившимся художником-жанристом
выступает Васнецов в картине "Преферанс" (1879). Эта картина вызвала
восторженные похвалы И.Н. Крамского.
В это время Васнецов обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке,
родной истории: "Противоположения жанра и истории в душе моей никогда не было, а
стало быть, и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило...
Я в-сегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах... в сказке,
песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний,
с прошлым и настоящим, а может быть и будущим... Плох тот народ, который не
помнит, не ценит и не любит своей истории".
В 1880 году художник завершает первую историческую картину - "После побоища
Игоря Святославича с половцами" (1880), которая экспонировалась на Восьмой
передвижной выставке.
Эта картина была встречена публикой и критикой недоброжелательно. Рецензент в
"Московские ведомостях" писал: "Картина производит с первого раза отталкивающее
впечатление, зрителю нужно преодолеть себя, чтобы путем рассудка и анализа
открыть полотну некоторый доступ к чувству. Это потому, что в нем слишком много
места отведено "кадавсризму" (то есть воспеванию трупов)".
Только самые проницательные из друзей разгадали, что представляло собой новое
искусство Васнецова. "Вы, благороднейший Виктор Михайлович, поэт-художник. Таким
далеким, таким грандиозным, - по-своему самобытным русским духом пахнуло на
меня", - писал Чистяков. "...Для меня - это необыкновенно замечательная, новая и
глубоко поэтичная вещь, таких еще не бывало в русской школе", - писал о той же
картине Репин. Нестеров, поначалу жалевший об отказе Васнецова от жанровой
живописи, спустя некоторое время сказал: "...Узнав и полюбив Васнецова, я стал
душевно богаче, увидел обширное поле красоты. Мне стали понятны помыслы
художника-мечтателя... весь тот мир, в коем столь радостно, так полно,
неограниченно жил и творил тогда Виктор Михайлович, несмотря ни на нападки на
него, ни на материальную нужду..."
Очень значительна была в то время поддержка СИ. Мамонтова. При его
посредничестве Васнецов получил заказ на декоративные картины-панно для зала
заседания правления Донецкой железной дороги. В этих трех картинах - "Ковресамолете"
(1880), "Битве славян со скифами", "Трех царевнах подземного царства"
(1884) - Васнецов и начал осуществлять новую профамму своего творчества. В 1881
году Васнецов создает свое наиболее проникновенное и целостное в поэтичности и
искренности чувства произведение -
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
картину "Аленушка". Художник долго не мог найти модель для нее. Ни одна из
девочек, по мнению художника, не походила на ту сказочную сестрицу Иванушки,
которую он так ясно представлял себе. Но однажды художник понял, что у его
героини должны быть глаза Верочки Мамонтовой. И он тут же переписал лицо заново,
попросив девочку хотя бы полчаса посидеть перед ним неподвижно.
А. Жданова пишет: "В слиянии настроения человека с состоянием природы и
заключается сказочное очарование "Аленушки". Ритм и цветовой узор, пронизывающие
картину, вызывают в памяти узорочье русских вышивок, звонкие присказки и
ритмичные приговорки русских сказок. Поет, как песня, как расписные хоромы,
картина и уводит нас в царство волшебно ожившей природы, в которой сказки
рождались. Учит нас картина понимать, близко принимать к сердцу печаль русской
осины и горе обиженной девочки".
В 1883-1884 годах Васнецов пишет большое панно "Каменный век" для украшения зала
открывавшегося в Москве Исторического музея. В изображении сцен охоты на мамонта
и последующего пиршества Васнецов создает впечатляющие образы и картины
реконструируемого далекого прошлого. "Впечатление, произведенное на
современников "Каменным веком", - писал И. Грабарь, - пожалуй, можно сравнить
только с впечатлением, произведенным когда-то "Помпеей" К. Брюллова".
Высокое профессиональное художественное мастерство проявил художник в
грандиозных росписях Владимирского собора в Киеве. Здесь Васнецов работал с 1885
по 1896 год.
"В таких сюжетах, как "Рай", Васнецов вводит в церковную роспись черты светской
картинности и характерной для него повествовательное(tm), - отмечает А.А. ФедоровДавыдов
- Васнецов выступает здесь таким же рассказчиком-сказочником, как,
например, в "Иване-царевиче на сером волке" (1889) - картине, которую художник
писал одновременно с росписями, как бы для отдыха от них".
И все-таки не церковные росписи, а светская живопись определила выдающееся место
Васнецова в истории русской живописи.
В 1891 году работы во Владимирском соборе в основном были закончены, и художник
с семьей возвращается в Москву. К этому времени его материальное положение
позволило осуществить давнюю мечту - приобрести небольшую усадьбу близ Абрамцева
и построить в Москве скромный дом с просторной и светлой мастерской.
В 1897 году художник пишет картину "Иван Грозный". "Иван Грозный у Васнецова в
отличие от образов, созданных его современниками (Шварцем, Антокольским,
Репиным), не только деспот-мученик, но личность убежденная и сильная. Именно так
- с уважением к уму, силе и вместе с тем с удивлением и страхом перед непомерной
жестокостью - изображался Грозный в народных преданиях о нем.
Близость к фольклору ощущается не только в трактовке образа, но и в особенностях
стилевого решения картины. Нетрудно замеВИКТОР
МИХАЙЛОВИЧ ВАСНЕЦОВ
тить, как много внимания уделено в ней орнаменту. Нарядная ор-наментальность
картины придает ей оттенок фольклорности, рождая ассоциацию с поэтическим
произведением, расцвеченным узором народных эпитетов, сравнений и метафор,
подобно лермонтовской "Песне о купце Калашникове", которую любил и иллюстрировал
художник и которая, несомненно, оказала воздействие на характер стилевого и
образного решения картины".
Еще через год был завершены "Богатыри" - центральное, наиболее известное и
прославленное произведение Васнецова. Картина "Богатыри" была почти готова в
1882 году.
"Как это ни кажется, может быть, на первый взгляд удивительным, - сказал однажды
художник, - но натолкнули меня приняться за "Богатырей" мощные абрамцевские
дубы, росшие в парке. Бродил я, особенно по утрам, по парку, любовался
кряжистыми великанами... А уже как дубы превратились в "Богатырей", объяснить не
могу, должно быть, приснилось1"
В одном из писем он выразил идею картины, назвав ее "Богатыри Добрыня, Илья и
Алеша Попович - на богатырском выезде примечают в поле - нет ли где ворога, не
обижают ли где кого".
В 1899 году "Богатырями" Васнецов открывает в Москве свою первую персональную
выставку. Высокую оценку картине дал В.В. Стасов. "Эти "Богатыри" .. - писал он,
- выходят словно pendant, дружка, к "Бурлакам" Репина И тут и там - вся сила и
могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще
затоптанная, обращенная на службу скотинную или машинную, а здесь - сила
торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по
собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех,
для народа".
В начале века имя Васнецова приобрело широкую известность. Росло количество его
подражателей, и создался так называемый "вас-нецовский стиль", мало имеющий
общего с истинным направлением художника и глубоко его огорчавший.
С 1898 по 1911 год Васнецов работает над эскизами мозаик и росписей церквей
городов Гусь-Хрустальный, Петербург, Варшава, Дар-мштадт и других.
"В последний период жизни Васнецов был занят созданием семи больших картин на
темы русских сказок, - пишет А. Амшинская. - Одновременно он продолжал писать
портреты Портреты всегда занимали особое место в творчестве художника, он не был
в строгом смысле портретистом и писал только близких ему людей. Очень скромные,
без малейшей аффектации портреты эти поражают сходством с оригиналом. Портреты
Е. Мамонтовой, М Антокольского, В. Полетаевой, детей художника и многие другие
всегда предельно просты, однако решение их никогда не повторяется - поза,
посадка фигуры, выражение лица, живописный строй их вытекают из характера самой
натуры, они объективны в самом хорошем смысле этого слова, они глубоко
реалистичны".
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
После революции 1917 года семья художника оказалась разрозненной, он тяжело это
переживал. Однако саму революцию Виктор Михайлович воспринял просто и
естественно, видя в ней, по его собственным словам, "проявление воли народа".
Народное искусство остается для Васнецова источником вдохновения. Он продолжает
разрабатывать сюжеты народных сказок и в картинах, написанных уже после
Октябрьской революции: "Царевна-лягушка" (1918-1926), "Змей Горыныч" (19181926),
"Сказка о спящей царевне" (1900-1926), "Кащей Бессмертный" (1917-1926) и
"Бой Ивана-царевича со змием" (1917-1926).
Художник продолжал неустанно работать вплоть до самой смерти 23 июля 1926 года.
ПОЛЬ ГОГЕН
(1848-1903)
Гоген придавал огромное значение творческой фантазии художника: "Модели - для
нас, художников, - это только типографские литеры, которые помогают нам выразить
себя... Произведение искусства для того, кто умеет видеть, - это зеркало, в
котором отражается состояние души художника".
Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848 года. Отец Поля, журналист, после
переворота 1851 года вынужден был эмигрировать и вскоре умер. По материнской
линии он происходил из старинного
перуанского рода. До семи лет Поль жил с матерью в Перу. Впечатления детства,
экзотическая природа, яркие национальные костюмы, беззаботная жизнь в поместье
дяди в Лиме остались в его памяти на всю жизнь, сказавшись в неуемной жажде
путешествий, в тяге к тропикам. Вернувшись на родину в 1855 году, мальчик учится
в одной из школ Орлеана.
Окончив гимназию в 1865 году, Гоген до 1868 года плавает на судах, совершающих
рейсы между Южной Америкой и Европой. Позже он служит в военном флоте, а в 1871
году, благодаря помощи опекуна, ему удается устроиться .в биржевую контору М.
Бертена, успеш-п г ная работа в которой приносит
изАи-
10Ген- рядный доход..
Автопортрет
ПОЛЬ ГОГЕН
В 1873 году Гоген женится на датчанке Метте Софии Гад и вскоре становится отцом
пятерых детей. Зарабатывая большие деньги, он начинает коллекционировать картины
импрессионистов, в свободное время рисует сам, посещает Академию Коларосси.
Большое значение для него имело сближение с художником Писсарро.
Первые его произведения, такие как "Сена возле Йенского моста" (1875), "Сад в
снегу" (1883), носят еще подражательный характер.
Живопись всецело захватила Гогена, в 1883 году он бросает службу в банке, чтобы
посвятить себя искусству. Поль едет сначала в Руан, а затем в Копенгаген. В
Дании Гоген пытается показать свои картины, но выставку по приказу властей
закрывают. В 1885 году художник оставляет семью и возвращается в столицу
Франции. К тому времени его финансовые дела сильно пошатнулись. В июне 1886 года
он уехал в городок Понт-Авен на южном побережье Бретани. Здесь он черпает
вдохновение в местном искусстве, пленившем его своей самобытностью. Гоген пишет
картины, основанные на мотивах из жизни крестьян; таков, например, "Танец
четырех бретонок" (1886).
В этих работах Гоген стремился найти новый живописный язык. Чтобы добиться
впечатления большей компактности и простоты форм, он использует упрощенные
контуры и строгую композицию. Часть бретонских работ художник выставил на Салоне
1886 года.
За два года в Понт-Авене сложился круг художников, разделявших эти новые
устремления Гогена. К нему принадлежали Серю-зье, Бернар и Филиже. Новый
изобразительный язык Гогена вызвал оживленные споры. Между тем Бернар выработал
новый стиль, клуазонизм, основанный на системе ярких цветовых пятен, разделенных
резкими контурами. Открытие Бернара произвело сильное впечатление на Гогена, и
он применил этот метод в своей композиции "Видение после проповеди, или Иаков,
борющийся с ангелом" (1888). Перспектива и пространство полностью исчезли из
картины, уступив место цветовой разработке поверхности.
В апреле 1887 года вместе с художником Шарлем Лавалем Гоген уезжает на остров
Мартинику. Чтобы заработать на жизнь, им пришлось наняться простыми рабочими на
строительство Панамского канала. Здесь на тяжелых земляных работах они оба
заболели болотной лихорадкой. Заработанные деньги помогли художникам добраться
до Антильских островов, где они провели несколько месяцев.
В 1888 году Гоген едет в Арль к Ван Гогу. Несмотря на то что художники часто
работали бок о бок, они мало влияли друг на друга. К арльскому периоду относится
пейзаж "Аликан" (1888), где в трактовке пространства можно увидеть влияния
японцев. "Посмотрите на японцев, которые как-никак рисуют восхитительно, - писал
художник из Арля, - и вы увидите жизнь на открытом воздухе и под солнцем без
теней. Они пользуются цветом только как сочетанием тонов, различных гармоний,
создающих впечатление жары и т.д. Я буду отдаляться как можно больше от того,
что создает ил350
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
люзию вещи, а тень, являющуюся обманом зрения, производимым солнцем, я склонен
изгнать".
В начале 1889 года Гоген вернулся в Бретань, где с небольшими перерывами жил
вплоть до зимы 1890 года. В Бретани были написаны наиболее известные картины
Гогена конца восьмидесятых годов: "Битва Иакова с ангелом" (1888), "Желтый
Христос" (1889), "Здравствуйте, господин Гоген" (1889). Пейзаж в этих
символических картинах вполне конкретен. В "Желтом Христе", в частности, можно
различить характерные для Бретани дома, людей в национальных костюмах. К этому
времени относится и поразительное полотно "Ван Гог, пишущий подсолнухи".
Продав на аукционе в Париже некоторые из своих картин, Гоген отправился на
Таити, чтобы осуществить там свою мечту о "мастерской в тропиках". Художник
живет на Таити жизнью туземца. Он изучает легенды, традиции и верования таитян,
смесь буддизма с христианством, навязанным туземцам миссионерами и
администрацией колоний Как говорил Гоген: "Здесь торжествует, к сожалению,
солдатская цивилизация, торговля и бюрократизм". Гоген защищает таитян от
произвола местной администрации. Он говорит, что готов защищать все варварское и
примитивное против испорченности цивилизации.
Здесь, под воздействием впечатлений от экзотического окружения и новой для него
культуры, Гоген окончательно обрел свой стиль На острове он создает самые
прославленные полотна, изображающие свободных прекрасных людей, живущих в
единстве с щедрой благожелательной природой. В картине "Та матете" (1892) новые
впечатления художника соединились с мотивами, взятыми из древних культур -
египетской, греческой и яванской. Таитянские полотна праздничны по цвету,
уподобляясь ярким декоративным панно- "А, ты ревнуешь?", (1892), "Таитянка с
плодом манго" (1892), "Таитянские пасторали" (1893).
В одном из писем с Таити он пишет: "Я только что закончил три полотна., мне
кажется, что они самые лучшие, а так как через несколько дней 1 января, я
датирую одно из них, самое лучшее, 1893 годом В виде исключения я ему дал
французское название "Таитянские пасторали", так как не нашел соответствующего
слова на языке канаков Не знаю почему все покрыто чистой зеленой веронезе и
такой же киноварью, мне кажется, что это старинная голландская картина или
старинный гобелен... Чему приписать это9"
В картине "Таитянские пасторали" особенно отчетливо проявляются главные
слагаемые гогеновского стиля - плоскостное цветовое пятно и окаймляющий его
контур: цвет распределяется крупными и звучными плоскостями и приобретает
плоскостную самостоятельность.
"В конце августа 1893 года Гоген возвратился во Францию, - рассказывает Ю.Г.
Шапиро - И тут счастье как будто вдруг улыбнулось ему. Он получил наследство,
что позволило ему в Париже снять ателье и приступить к работе. В ноябре 1893
года была открыта первая
ПОЛЬ ГОГЕН
выставка его произведений. Даже среди художников лишь немногие одобрили ее.
Гоген работает то в Париже, то в Бретани, посещает Брюгге (1894), а позднее -
Копенгаген, где в последний раз встречается с семьей. В 1894 году в ссоре с
матросами Гоген получает травму. Его спутница, монмартрская танцовщица, яванка
Аннах, покидает художника на больничной койке в Бретани, уезжает в Париж,
расхищает имущество мастерской и бежит. С трудом собрав средства (для этого был
организован аукцион картин), Гоген в 1895 году вновь покидает Францию, на этот
раз навсегда, и уезжает на Таити в Пу-наауи.
И снова упорная работа, борьба за существование, страдания, голод. Тяжело
переносит Гоген известие о смерти своей дочери. Недоумение и враждебность, с
которыми публика встречает его картины, усиление болезни доводят художника до
отчаяния. Он пытается покончить с собой (1898) Но именно в эти трудные годы
Гоген создает наиболее известные свои картины: "Женщина под деревом манго"
("Королева красоты" (1896), "Жена короля" (1896), "Никогда" (1897), "Откуда мы
приходим? Кто мы9 Куда идем?" (1897)".
В 1896 году Гоген пишет письмо своему другу и художнику Даниэлю де Монфреду, где
описывает содержание своей картины "Жена короля". На темно-зеленой траве лежит
обнаженная таитянка, держа за головой красный веер, знак старинного рода. Перед
ней на траве рассыпаны красные плоды дерева манго За ней мощный ствол дерева
раскинул свои ветви, а рядом целый ряд мелких деревьев пестрят цветами. Справа
выделяются ярко-желтые кусты; вдали синий океан набегает волнами на розовый
песок За королевой прислужница рвет плоды, пробирается собака с красными
глазами, и двое старцев, как пишет Гоген, беседуют о древе познания Художник
считал, что картина удалась ему. Реальные предметы становятся у Гогена
носителями символического смысла рассыпав перед королевой плоды манго, он как бы
представляет ее в виде таитянской Евы, а за ней лианы, обвившие ствол дерева,
напоминают змею. Заполняя цветом большие планы, он создает монументальную
композицию; местами же разбивая поверхность на отдельные пятна, он обводит их
арабесками и сложными изгибами, мягкими и извилистыми, как лианы. Сочетанием
цветов' коричневого тела с зеленой травой, синего океана с розовым песком и
рассыпанными пятнами веера, цветов на деревьях, плодов в траве - создает
удивительное декоративное богатство. Рисунком, цветом и формой он хочет внушить
настроение торжественного покоя Обобщенный рисунок, контрастные и в то же время
гармоничные сочетания цветовых пятен придают картине то настроение спокойного
достоинства и торжественного покоя, которое Гоген пытался отыскать в
патриархальной жизни таитян вдали от европейской цивилизации.
В 1901 году Гоген переселяется на остров Доминик (Хива-Оа). Он поселяется в
Атуане и строит на сваях "дом радости". Художник
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
продолжает работать, несмотря на болезнь, и пишет картины "Золото их тел"
(1901), "Брод" (1901).
По насыщенному, скорее темному колориту и по красочному богатству "Брод" близок
"Жене короля", но в ней чувствуется большая пространственность, чем в
произведениях таитянского периода. Между деревьями, между всадниками и
прибрежными зарослями есть пространство. Большие однотонные пятна цвета, часто
плоские, свойственные Гогену в предыдущие годы, встречаются реже. Среди
спокойных композиций художника эта картина выделяется намеченным движением и
оправдывает то название, которое ей дают некоторые исследователи, - бегство. Тем
более что гамма сине-лилово-розовых тонов создает несколько таинственное и
тревожное впечатление.
Но и на Доминике художник не нашел ожидаемого покоя. Симпатии к местному
населению побуждают его открыто выступать против несправедливостей, творимых
администрацией. Постоянные конфликты с колониальными властями кончаются
нападками и возбуждением против него уголовного дела. Ни на чем не основанный
приговор к трем месяцам тюрьмы и штрафу в тысячу франков Гоген не успел
опротестовать.
Тяжелобольной, доведенный до отчаяния, он умирает 8 мая 1903 года.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1853-1890)
Винсент Ван Гог родился в Грот-Зюндерт близ Бреды 30 марта 1853 года в
многодетной пасторской семье. Детство, проведенное в деревне, навсегда
отпечаталось в его душе любовью к природе и пейзажу "с фигурами", работающими
людьми. В десятилетнем возрасте мальчик уже делает первые зарисовки с натуры и с
увлечением копирует приглянувшиеся ему литографии.
Поскольку отец всегда занимал должности в непрестижных приходах, хорошо
обеспечить семью он не мог и поэтому стремился, чтобы его старший сын Винсент
был пристроен в хорошее место.
В шестнадцать лет, так и не окончив школу в Цевенбергене, по рекомендации
родственников Винсент начинает работать комиссионером (младшим торговцем
картинами) в художественно-торговой фирме Гупиль в Гааге, а затем в ее отделении
в Лондоне. Здесь он знакомится с произведениями крупнейших английских живописцев
и увлекается Констеблем, Тернером, Гейнсборо, Рейнольдсом.
Однако неразделенная любовь к дочери хозяйки пансиона, где он жил, вызвала у
него глубокую депрессию. Вначале его хозяева пошли ему навстречу и даже перевели
его в 1874 году в Париж, думая, что смена обстановки отвлечет его. Однако
Винсент и там не смог найти покоя и, в конце концов, потерял место.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Ван Гог короткое время преподает в английском пансионе в Рам-сгейте, а с июля
1876 года занимает должность помощника проповедника в Айлварте.
В 1877 году Винсент поступает на подготовительное отделение факультета теологии
в Амстердамском университете, но скоро бросает его и слушает в Брюсселе
специальный курс для миссионеров. Он принимает священнический сан. Его желание
"нести свет во тьму" обратилось на шахтеров, "тех, кто работает во тьме", и в
1878 году он получает место проповедника в Боринаже на юге Бельгии. Происходит
разрыв с семьей.
"Впечатлительный, чуткий к горю людей и несправедливости, он впервые
почувствовал бессилие проповедей в борьбе с нищетой. Молодой миссионер покинул
свой дом, роздал нуждающимся все деньги, собственную одежду и имущество, во
время эпидемии тифа не отходил от постели больных... Уже через полгода церковное
начальство лишает Ван Гога места" (Ю.Г. Шапиро).
Эти события совершенно изменяют течение его жизни. Череда неудач привела
Винсента к душевному кризису, из которого он пытался найти выход в рисовании.
Образцом для подражания служили в первую очередь произведения Ж. Милле. Позднее
он создал самостоятельные композиции, акварели и рисунки, изображающие
бедственное положение углекопов. В 1880 году Ван Гог уехал в Брюссель, где начал
интенсивные занятия живописью. Тогда же он подружился с художником Александром
ван Раппаром.
Для обучения живописи он отправляется в Брюссель, а затем с конца 1881 по 1883
год живет в Гааге, где на первых порах его наставником является дальний
родственник - художник, пейзажист и анималист Антон Мауве. К этому времени
относятся первые картины Ван-Гога, исполненные масляными красками.
"Чем дальше, тем больше я чувствую, что рисовать фигуры - дело хорошее, - писал
брату Винсент в 1881 году, - что косвенно оно благотворно влияет и на работу над
пейзажем. Если рисуешь иву так, словно она - живое существо, - а в конце концов
так оно и есть, - все окружающее получается само собой..."
В 1883 году Винсент вернулся к родителям в Нюэнен, прожитые здесь два года стали
решающими
для становления художника. Он Винсент Ван Гог.
писал пейзажи и большие компози- Автопортрет
100 ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ
ции с фигурами, используя при этом темные краски, чтобы передать угнетающую
атмосферу жизни. Все его картины и этюды проникнуты горячим сочувствием к
простым людям До нас дошло очень небольшое количество ранних работ художника
("Крестьянка" (1885), "Ткач за станком" (1884)), поскольку он, понимая
несовершенство своего мастерства, уничтожал их.
Главное произведение этого времени, "Едоки картофеля" (1885), написано в темной
живописной гамме, в нем передано острое восприятие бедности, гнетущей атмосферы
крестьянской жизни.
Благодаря помощи своего брата Тео молодой художник не нуждается в деньгах, хотя
ради работы отказывает себе во всем, тратя практически все деньги на холсты,
краски и оплату натурщиц.
Два года, проведенных Ван-Гогом в Нуэне
...Закладка в соц.сетях
