Жанр: Учеба
Информация об аудио-компонентах
...сроке службы иглы и многом, многом
другом) являлось достаточно сильным аргументом, что появился
компакт-диск или что-то ему подобное.
Немного субъективного
Если вы хотите субъективно оценить свою High End-систему во всех
звеньях, рекомендую достать грампластинку с записью увертюры П. И.
Чайковского "1812 год", выпущенную фирмой "Telarc" в начале 80-х. В
полном соответствии с партитурой на ней присутствует выстрел пушки,
причем в данном случае было взято орудие именно тех времен. Вы можете на
грампластинке почти в самом конце даже без увеличения обнаружить этот
блестящий излом канавки, составляющий несколько миллиметров. Если после
проигрывания этого замечательного произведения хрусталь у вас в квартире
дрогнул и понес потери - ваш проигрыватель для винила достоин вашей
системы. В противном случае CD-проигрыватель за разумные деньги будет
лучшей альтернативой.
Всего вам наилучшего!
Журнал "Stereo" N4 1998 г.
Акустика фирмы Jamo
Игорь Васильков
Датская фирма Jamo - один из крупнейших в мире производителей
акустических систем класса hi-fi и акустики для систем домашнего театра.
В 1994/95 финансовом году она продала около 1 млн. колонок (на 20%
больше, чем год назад) в 70 с лишним стран мира. Это признанный
колоночный brandname, занимающий 4 место в мире среди наиболее
"оборотистых" компаний, которые специализируются на разработке и
производстве АС (после Bose, JBL и Infinity). На европейском рынке Jamo
уже вплотную конкурирует с Bose. Фирма также является крупным
поставщиков комплектующих (пара сотен наименований) для Sony, JVC и
Philips. И, наконец, продукция Jamo одной из первых среди систем
подобного класса появилась в России, где уже три с лишним года ее
дистрибуцией занимается финский торговый дом "Калинка-Стокманн".
Новое здание завода по производству акустических систем Союз инженера
и бизнесмена
В 1968 году два датчанина Пребен Якобсен и Юлиас Мортенсен -
бизнесмен и инженер-дизайнер - основали фирму, которую назвали по
начальным буквам своих фамилий. Вы можете сказать, что подобное начало
можно встретить в истории многих фирм, но свои первые колонки они
действительно собирали в переоборудованном курятнике. Последующие 25 лет
истории Jamo отмечены уверенным и порой стремительным ростом и выходом
продукции фирмы на все главные и второстепенные мировые рынки.
Модели серии Cornet Успех фирме принесли прежде всего ее акустические
колонки, рассчитанные на массового потребителя, который не ищет особых
изысков, а просто хочет иметь дома добротную и недорогую аудиосистему. В
этом отношении союз инженера и бизнесмена оказался как нельзя кстати:
Jamo побеждала многих конкурентов именно за счет прекрасного соотношения
цена/качество своей продукции. И вот что интересно: высокотехнологичная
фирма тратит на рекламу меньше 3% своего дохода, а ее продукция весьма
популярна в мире. Этот парадокс объясняется тем, что главным рекламным
средством для Jamo являются рекомендации ее постоянных клиентов.
На велосипеде вдоль конвейера в Глингоре
Глингор - это продуваемый всеми ветрами городок на севере Дании.
Расположенный на заостренной оконечности полуострова Ютландия и
населенный 12 тысячами жителей, он является домом для одного из
крупнейших в мире производителей акустических колонок.
Как того можно ожидать от датской компании, завод и офис Jamo, общей
площадью 21 тыс. кв. м, отличаются безукоризненной чистотой и
модерновостью. Машины, используемые в производстве корпусов колонок,
работают на основе самых современных и весьма впечатляющих технологий. В
частности, форма корпусов выверяется с помощью лазерной интерферометрии.
Сборочному же конвейеру Jamo может позавидовать любая самая передовая
японская фирма. Действительно, производственный процесс в Jamo устроен с
такой тщательностью и дотошностью, что если машина для выполнения
какой-нибудь операции отсутствует или она не настроена с надлежащей
точностью, то разработкой и изготовлением занимается лично Якобсен.
Фабрика Jamo длинная и узкая. Такая форма продиктована особенностями
рельефа того участка земли, на котором строился завод. Это, конечно,
создает определенные проблемы - некоторые производственные участки
разделяют дистанции немалого размера. Однако на помощь персоналу
приходят "умные" транспортные средства. Наименее технологичное из них,
но возможно одно из самых эффективных - двухколесное подобие велосипеда
для доставки деталей и документов во все уголки фабрики.
Компьютеризованный конвейер автоматически определяет размеры коробок с
колонками и сортирует различные модели так, что продукция всегда
попадает точно по назначению.
Другой и, пожалуй, самый важный элемент системы контроля за качеством
- люди, управляющие автоматами и сборочными линиями. Они проверяют и
перепроверяют каждый процесс и каждую операцию при изготовлении колонок.
Политика Jamo в отношении персонала - еще одна аналогия с японскими
фирмами. Все устроено так, чтобы стимулировать сотрудников на рождение
"рацпредложений" по улучшению производственного процесса. Наиболее
удачные идеи незамедлительно внедряются, а их авторы - награждаются.
Никто не забыт, ничто не забыто
Новейшие серии колонок Jamo всеобъемлющи и включают некоторые
инновационные и интересные продукты. Естественно, Jamo не могла оставить
без внимания нынешний бум на системы домашнего театра и разработала
целый ряд акустических систем для них - центральные спикеры, фронтальные
и тыловые колонки, сабвуферы (активные - недавно к ним добавилась новая
модель SW505E со встроенным усилителем на 100 Вт и пассивные).
Оригинальным дизайнерским решением стойки для телевизора Jamo Sub Center
150, в которую встроены центральный спикер и сабвуфер, достигается
экономия места и создание звукового окружения хорошего качества. А
маленькие треугольные тыловые колонки Jamo Surround 200 разработаны так,
что положение источника звука теряется в создаваемом ими эффекте
окружения.
Модель Silhouette Но наибольшего успеха в области акустики для систем
домашнего театра Jamo добилась, разработав ТНХ One - один из первых
полных комплектов колонок, сертифицированный в соответствии с жесткими
требованиями стандарта Ноте ТНХ. В нынешнем году эта система собрала все
самые престижные премии:
сначала она получила приз "Innovations'95" за отличный дизайн и
конструктивное решение на зимнем электронном шоу CES в Лас-Вегасе. А
затем на осенней выставке IFA в Берлине Jamo ТНХ One была удостоена
европейской премии "акустика для домашнего театра 1995/96" года" - за
"подлинный европейский триумф в области аудиовизуальной аппаратуры
высшей категории".
Домашний театр Jamo, сертифицированный по стандарту THX Не забывает
Jamo истинных энтузиастов Hi-Fi. Для них предназначены новая серия
колонок Classic, серия '07 и главная гордость фирмы - колонки Jamo
Oriel. Эти почти двухметровые колонны, разработанные в условиях полной
свободы творчества инженеров фирмы, обладают поистине монументальным
звучанием (особенно впечатляет бас). Каждая пара колонок Oriel
изготавливается персонально, что отмечается гравировкой имени владельца
на специальной табличке.
Модель 507 Для молодежи Jamo выпускает серию колонок ВХ, которые
рассчитаны на агрессивное и динамичное воспроизведение рок-музыки. Для
профессионалов - серию Pro EX, предназначенную для передвижных дискотек,
выездных концертов и прочих массовых мероприятий. Весьма внимательно
Jamo относится к нуждам декораторов и дизайнеров. Черное стекло и
цветные ткани колонок серии Graphic являются прекрасными элементами для
оформления интерьера в футуристическом стиле. Колонки Atmosphere и
Converta добавляют в звуковой и графический образы освещение.
Встраиваемые в стену Jamo Art и Artina и элегантные напольные колонки
Silhouette довершают выбор акустических элементов, которые
"растворяются" в интерьере комнаты и создают гармонию хорошего звука и
первоклассного эстетического стиля.
Модель SW 300 Во многом благодаря творчеству Jamo в мире появилось
такое понятие как датский дизайн.
Журнал "Салон AUDIO VIDEO" N4 1995 г.
Соло на микшере: искусство звукорежиссуры
Юрий Козюренко
Для любого музыкального произведения возможны два варианта трактовки:
авторский и исполнительский. Но уже более века существует
звукозапись, отсчет истории которой идет от первого фонографа Эдисона
1877 года. И с ней неразрывно связан еще один человек, стоящий
посредником между исполнителем и слушателем. Это человек за микшерским
пультом - звукорежиссер. За сто с лишним лет своего существования
звукозапись прошла бурный путь развития, превратившись в неотъемлемую
часть культурной жизни общества, сделав музыку достоянием миллионов
людей. В наши дни грампластинки, и сегодня это уже не черные виниловые,
а в основном радужные компакт-диски, выпускаются миллионными тиражами.
Нельзя не признать значимости грампластинки как уникального документа,
синтезировавшего достижения научно-технической и художественной мысли XX
века. Вот почему и сама звукозапись как процесс взаимодействия ее
непосредственных создателей с композиторами, дирижерами, исполнителями,
представляет интереснейшую и в то же время почти неизвестную область
музыкального творчества. Ведь конечный художественный результат ее
зависит от мастерства и таланта всех участников, и не в последнюю
очередь - звукорежиссера, одного из главных действующих лиц сложного
многостадийного процесса. И можно лишь удивляться той скудности прессы,
какую до сих пор имеет у нас эта обширная область культуры.
Кто же он - звукорежиссер? В чем секрет его работы? Почему мы сегодня
говорим о его творческой роли при звукозаписи? На эти вопросы мы и
попытаемся ответить. Профессия звукорежиссера - посредника между
исполнителем и слушателем - находится на стыке искусства и техники и
требует совершенно особых способностей и знаний. В его руках находится
весь арсенал сложных звукоформирующих средств, и от него требуется не
только безукоризненное владение ими, но и глубокое проникновение в
музыкальное произведение. Но и это не все. Пожалуй, наиболее полное и
точное определение многогранной роли звукорежиссера дал Г.
Рождественский:
"Нередко можно слышать мнение: звукорежиссер - это техник, он должен
знать, как установить микрофон и обеспечить нормальный баланс между
различными звучащими инструментами, а также организовать и руководить
процессом записи. Как это далеко от истины! Подлинный звукорежиссер -
настоящий артист, соратник и единомышленник исполнителя, человек,
способный создать необходимую атмосферу, гарантирующую наибольшую отдачу
исполнителя, а следовательно, и наилучший результат записи. А для этого
звукорежиссеру нужна глубокая эрудиция, превосходный вкус и, конечно,
талант". Добавим, что в век цифровой звукозаписи, постоянно растущих
возможностей электронной техники, требуется все более основательные,
научно проверенные и точные методы записи, что, естественно, значительно
повышает требования к профессиональной подготовке студийного
специалиста.
Однако в нашей стране не существует учебного заведения для
профессиональной подготовки звукорежиссеров, хотя за рубежом - в Польше,
ФРГ, Франции, США и других странах - их обучают по специальным
программам в высших музыкальных заведениях. Вопросами о роли
грампластинки в культурной жизни общества, оценкой качества,
популярности, репертуарного и коммерческого интереса записей занимаются
специальные академии в США, Франции (две) и других странах. Дважды в год
собирается Международное общество звукорежиссеров и звукоинженеров. На
одной из его конференций, посвященных обсуждению проблем грамзаписи, в
числе прочих тем обсуждалась и такая: "Звукорежиссер как деятель
музыкального искусства XX века". Можно только с удовлетворением
констатировать, что работы отечественных звукорежиссеров благодаря их
всемирно признанному высокому профессиональному мастерству неоднократно
удостаивались международных наград.
Вернемся в студию, где и происходит самая главная часть работы
коллектива над диском - сама запись, непосредственный совместный труд
исполнителей и звукорежиссера. Студии различаются размерами и
акустическими свойствами, их выбирают соответственно жанру произведения,
предназначенного к записи. В малой по объему студии нельзя добиться
естественного звучания симфонического оркестра, не говоря уже о записи
оркестра с хором или оперы.
При наступлении фортиссимо неизбежно наступает акустическая
перегрузка, которая скажется заметными на слух искажениями даже в самой
студии и тем более в записи. А главное, не будет ощущения свободы
звучания, не будет полетного звука, станут ощутимыми неприятная
"зажатость", замкнутость акустического пространства. Выявлена
закономерность: оптимальный объем студии - от 36 до 75 кубических метров
на одного исполнителя. Одна из основных характеристик любой студии -
время реверберации в ней, то есть время длительности отзвуков,
создаваемых звуковыми волнами, отраженными от стен, пола, потолка. От
этого во многом зависит выразительность записанного произведения,
полнота передачи всего его интонационного многообразия.
Прослушивание симфонической музыки в естественных условиях в большой
степени зависит от акустических свойств зала и от местонахождения
слушателя в нем. Зрительные впечатления при этом нередко скрадывают
недостатки слуховых. Возможность видеть слабо или нечетко слы- шимые
инструменты, видеть игру исполнителей на них, жесты дирижера
психофизиологически в какой-то мере компенсирует дефекты звукового
баланса. Иначе обстоит дело при восприятии музыки в записи: здесь
слушателю необходимо обеспечить идеальные акустические условия, создать
ему естественную звуковую перспективу, правильную передачу ширины фронта
звучания оркестра, пространственное размещение оркестровых групп и
солирующих инструментов.
Кстати, на роль акустических условий для полноценного звучания музыки
и в концертном зале обращают внимание многие композиторы и исполнители.
Вот мнение С. Рахманинова: "Пианист - раб акустики. До тех пор, пока я
не возьму первые аккорды на рояле и не услышу их отзвук, дыхание зала, я
не знаю, в каком настроении я проведу весь концерт". "Зал для настоящего
певца, - считает Е. Образцова,-это инструмент, на котором он играет, и
это еще один его резонатор, самый большой".
При записи литературно-драматических программ может повредить
излишняя гулкость помещения. В этом случае главное - добиться полной
разборчивости и четкости звучания текста. А вот при записи музыки
реверберация должна обязательно окрашивать общее звучание. Обратите
внимание, как сухо звучит симфонический оркестр на открытом
пространстве, скажем, в чистом поле, где звуковых отражений вовсе нет,
какими непривычными уху и обедненными предстают в этом случае тембры его
инструментов.
Еще одна существенная деталь. Для записи музыки различных стилей
акустика студии должна быть разной. Напомним, что ансамблевая
инструментальная музыка возникла в богатых домах Европы XVII-XVIII
веков, и ее характер в значительной мере определялся акустическими
особенностями тех салонов, где она звучала. Для нее требуется помещение
с умеренной реверберацией, с акустикой, как выражаются специалисты,
"легкой и прозрачной". Музыка эпохи романтизма (Шуберт, Берлиоз, Лист)
"выросла" до больших концертных залов с временем реверберации более двух
секунд. Звучание же органа ассоциируется с объемом большого и гулкого
собора.
Особенно большие сложности возникают при выборе помещений для записи
больших опер. Так запись "Хованщины", получившая международные премии во
Франции и Японии, была осуществлена со сцены Большого театра, но без
публики. Звукорежиссер стремился к максимальной достоверности звучания с
одновременно поющими несколькими хорами, своеобразными акустическими
пропорциями сольных вокальных партий на сцене и оркестра в "яме",
эффектами дальних, закулисных планов.
В замечательных по акустике архитектурных памятниках были проведены
записи Всенощной Литургии С. Рахманинова (Успенский кафедральный собор в
Смоленске), Литургии 11. Чайковского и хоровых концертов Д. Бортнянского
(Софийский собор в Полоцке). В обычных студиях такого качества добиться
невозможно. В нашей стране ни одна студия не отвечает необходимым
акустическим требованиям в полном объеме. Не лучше и с концертными
залами.
Новые совершенно неудовлетворительны. Реставрация старых зачастую
только ухудшает дело. Совершенно испорчена, в частности, некогда
прекрасная акустика Колонного зала. Одна их лучших отечественных студий,
студия бывшей фирмы "Мелодия", расположена на тихой московской улице,
недалеко от консерватории имени П. И. Чайковского, в высоком островерхом
здании бывшей англиканской церкви, поверхности большого высокого зала
которой специально акустически обработаны.
Количество микрофонов, входящих в оснащение любой студии, должно быть
большим. Необходимость, этого вызвана тем, что когда мы воспринимаем
"живой" оркестр, замечательное свойство наших органов слуха, делая
автоматическую поправку на расстояние, позволяет нам слышать все тембры
инструментов, практически вне зависимости от места в концертном; зале.
Если вы смотрите на какого-либо музыканта, вам кажется, что вы слышите
именно его, даже если этот скрипач в конце группы. Другое дело-микрофон.
Даже самые лучшие и наиболее современные из них не обладают
избирательной способностью человеческого слуха. Поэтому при записи
требуется очень точное расстояние от микрофона до источника звука и еще
более точная направленность оси микрофона. Если это расстояние велико
или слишком мало, тембр будет искажен. Микрофоны приходится ставить и к
каждой группе, и к некоторым отдельным инструментам. Мало того,
поскольку микрофоны различаются по своим специфическим качествам,
звукорежиссер должен подобрать микрофон, наиболее подходящий именно для
данного тембра. Кроме того, обязательно должен быть установлен главный
микрофон, на котором необходимо сбалансировать звучание всего оркестра,
а также "микрофон воздуха", установленный или подвешенный в точке
наилучшего звучания акустических отражений от стен и потолка. Но так как
далеко не в каждом зале есть хорошая естественная реверберация,
применяются искусственные устройства (в последнее время-цифровые),
позволяющие получить практически любые варианты акустических волн.
Основной комплекс технических средств, необходимых для проведения
записи, размещен в аппаратной звукозаписи, примыкающей к студии. Ее
центр - микшерный пульт. Это сложное электронное устройство со
множеством регуляторов, переключателей, кнопок, светящихся индикаторов.
Сигнал с каждого микрофона приходит на пульт, на свой отдельный
усилитель. С помощью электронных систем звукорежиссер может регулировать
его уровень, смешивать сигналы в любой пропорции, изменять реверберацию
отдельных сигналов, компрессировать (сжимать) диапазон звучания
оркестра, корректировать частотную характеристику голосов и
инструментов, направляя, соединяя и разделяя звуковые наслоения по
своему разумению. Чтобы оценить звуковую картину, которая получилась и
результате обработки всех сигналов, их сумму сводят в два стереоканала и
подают на пару контрольных мониторов - громкоговорителей особо высокого
качества.
Поскольку запись программы обычно ведется в течение нескольких недель
и даже месяцев, точно повторить звучание предыдущих сеансов записи
практически невозможно. Поэтому используется компьютерное устройство,
позволяющее запоминать все режимы микширования, отработанные на
репетиции, и вручную вводить только необходимые поправки. В аппаратной
записи, кроме пульта, размещено множество другой аппаратуры:
многоканальные аналоговые и цифровые магнитофоны, стойки с
ревербераторами, линиями задержки, специальными приборами звуковых
эффектов, применяемых при записи эстрадной музыки.
Слушатели концертов привыкли к определенному размещению инструментов
симфонического оркестра, сложившемуся за два-три столетия: впереди -
струнная группа (с первыми скрипками всегда слева), за ней - деревянные
духовые, за ними - медные. Ударные устанавливаются сзади. В деталях
существует много вариантов рассадки оркестра. Многое, конечно, связано и
с размерами концертных площадок, которые у нас, как правило, малы для
больших симфонических составов, нет ступенчатого амфитеатра для духовых,
который позволяет играть без лишнего напряжения, так как звук идет не "в
фалды фрака" впереди стоящего музыканта, а в зал. Звукорежиссер должен
предусмотреть все детали рассадки артистов оркестра в зависимости от
стереофонического звучания данной партитуры, чтобы не получилось
концентрации всей звуковой массы в одном канале, чтобы можно было
интересно показать переклички инструментов и групп. Особенно это
касается дополнительных инструментов - клавишных, ударных и т.д. Иногда
такой ребус бывает достаточно сложным, как например, в "Кармен- сюите"
Бизе-Щедрина, где заняты 52 ударных инструмента.
Звукорежиссер должен уметь слушать, слышать и представлять себе в уме
мельчайшие детали звуковой окраски каждого инструмента, как и
бесконечное многообразие тембровых сочетаний различных оркестровых
голосов. Особый, хорошо натренированный тембральный слух, в сущности,
определяет меру способности звукорежпссера передать в записи богатство
красок гармонического многообразия инструментальной палитры оркестра.
Еще до записи звукорежиссер, руководствуясь авторской партитурой, и в
контакте с дирижером, прорабатывает сценарий записи. Управление общей
динамикой, тембрами и равновесием голосов ансамбля - функция, присущая
изначально дирижеру, - при записи как бы параллельно выполняется и
звуко-режиссером, С дирижированием звукорежиссуру роднит задача
организации исполняемого звучания в пространстве и времени. В ходе
репетиций звукорежиссер устанавливает необходимые уровни усиления для
каждой группы и отдельных инструментов, подбирает оптимальные частотные
характеристики, стереофонические и глубинные планы, нужные режимы
ревербератора и др.
аппаратуры. Он старается создать такое пространственное впечатление,
чтобы слушатель мог "увидеть" отдельные группы инструментов оркестра,
голоса хора, солистов в одновременно звучащей массе.
Чтобы передать на грампластинке всю динамику симфонического оркестра,
иногда превышающую 75 дБ, приходится искусственно сужать динамический
диапазон, но делать это надо настолько осторожно и бережно, чтобы ни в
коем случае не пострадало движение музыкальной фразы, чтобы остались
контрасты звуковой фактуры, сохранилась драматургия произведения. Самое
трудное для звукорежиссера - точно выбрать тот средний уровень записи,
при котором естественно и красиво звучат все группы оркестра.
При цифровой записи искажения звуконосителя практически исключаются.
Любое музыкальное произведение можно записать без вмешательства в
регулировку уровня. В связи с отсутствием шумов магнитной ленты запись
звучит неслыханно прозрачно, что, кстати, несравненно повышает
требования к звукорежиссерской работе. Малейшие просчеты в расстановке
микрофонов, музыкальном балансе, тембровых сочетаниях, совершенно
незаметные в обычной записи, в цифровой становятся очевидными, потому и
недопустимыми. Правда, у цифровой записи есть и определенные минусы, и,
в частности, потеря "теплоты" звучания, сравнимая с похожим явлением при
переходе с ламповой техники на транзисторную, но это знают только
считанные специалисты. Вообще же в цифровой записи можно достигнуть
исключительного художественного качества, но для этого необходимы
превосходные студии, разнообразные микрофоны самых лучших типов, вся
остальная техника такого же класса и...
безупречнейшее исполнение, потому что даже малейшие интонационные и
ансамблевые неточности, даже близкая к идеальной, но не являющаяся
таковой слитность звучания групп однородных инструментов будет резать
слух.
Вернемся в аппаратную. Обработку сигналов, которую ведет
звукорежиссер на микшерном пульте, можно уподобить своеобразной
аранжировке музыкального произведения. Порой в звучание произведения
вводятся такие эффекты, которые нельзя достичь во время исполнения. В
одном случае можно искусственно увеличить реверберацию в звучании одного
инструмента или всего ансамбля, в другом - выделить крупным планом
отдельные инструменты или группы и т.д.
Обычно записывается несколько вариантов, пока запись не удовлетворит
всем требованиям. Варианты не являются простыми дублями. В каждом из них
получается что-то лучше, что-то хуже. Разумеется, при этом требуется
полная отдача исполнителя, дирижера. Но без координации со стор
...Закладка в соц.сетях
