Жанр: Мемуары
Далекое близкое
..., 1905, стр. 45).
13. Репин по памяти довольно точно передал соответствующее место
заметки П. Миллера в N 161 "Московских ведомостей" от 27 июня 1872 года:
"Если бы нас спросили: видели ли вы картину г. Репина... то мы сказали бы,
что не только видели, но и любовались ею, а если бы спросили: видели ли мы
портреты Глинки, князя Одо-
евского и других лиц, составляющих главную группу, то мы сказали бы,
что не видели. Портреты, если хотите, и существуют, но не для публики. В
этой картине интересы зрителя и художника во многом совершенно расходятся:
зритель имеет полное основание думать, что г. Репин писал ее не для него, а
для себя. Главная передняя группа до такой степени в тени, что лица кажутся
черными пятнами, тем более рез-кими, что они приходятся на светлом фоне. Это
происходит оттого, что художник осветил эту группу из глубины комнаты,
сверху, как будто от зажженной сзади люстры, и, прибавим к этому, осветил не
с той стороны, с которой все смотрят на грушппу а с той, с которой никто ее
не видит... Кажется нам лишнею полоса света, падающая на пол из отворенной
сзади двери: на море у Айвазовского подобное отражение натурально и
живописно, но на полу оно изысканно и мелочно". Несмотря на приведенные
замечания, критик "Московских ведомостей"" все же находил картину Репина
"исполненной многих несомненных достоинств"".
14. Персональная выставка Репина в связи с исполнившимся двадцатилетием
его художественной деятелъности (считая со дня окончания Академии — 4
ноября 1871 года) была открыта в залах Академии художеств не в 1892 году,
как указывает Репин, а 26 ноября 1891 года. Творчество Репина за двадцать
лучших лет его дея- тельности было представлево на выставке с необычайным
блеском и разнообразием (около четырехсот портретов, пейзажей, эскизов,
этюдов). На этой выставке впервые показал публике своих "3апорожцев"
(1880--1891), а также "Явленную икону" и "По следу". В 1892 году выставка
была перевезена в Москву и экспонирована (в сокращенном виде) в залах
Исторического музея.
¶БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ§
1. За программу "Иов и его друзья" Репин получил 1 ноября 1869 Вторую
золотую медаль. Картина писалась с лета 1868 по осень 1869 года. В настоящее
время находится в Русском музее.
2. О Савицком — см. примечание 2 на стр. 463--464.
3. Ропет Иван Павлович (1845--1908) — впоследствии академик
архитектуры, пытавшийся возродить древнерусский стиль в зодчестве. Кудрявцев
Михаил Андреевич (1847--1872) — живописец, с 1864 года — ученик Академии
художеств. Богомолов Иван Семенович (1841--1886)--впоследствии академик
архитектуры. Урлауб Егор Федорович (1844--1914) — с 1861 ученик Академии
художеств, впоследствии академик живописи. О Макарове — см. примечание 18
на стр. 473.
4. Васильев Федор Александрович (1850--1873)--талантливый пейзажист,
один из создателей русского "пейзажа настроения"", родился в бедной семье
мелкого почтамтского чиновника. Подростком стал посещать рисовальвую школу
товарищества поощрения художеств. В 1867 году совместно со своим учителем И.
И. Шишкиным совершил поездку на остров Валаам. После поездки с Репиным на
Волгу писал в 1870--1871 годах картины "Барки", "Оттепель" и др., после чего
был зачислен
¶470§
"вольноприходящим" учеником Академни художеств. Для получения звания
худож-ника первой степени должен был выдержать акзамен по научным предметам,
но болезнь помешала ему, и Академия художеств дала ему звание почетного
вольного общника. С весны 1871 года у Васильева были обнаружены симптомы
чахотки. Он умер на двадцать третьем году жизни в Ялте 8 сентября 1873 года.
5. О Шишкине — см. примечание 17 на стр. 461; о Крамском см.
примечание 1 на стр. 458.
6. Кушелевская галерея Академии художеств — собрание картин (более 400
номеров), принадлежавших рано умершему графу Николаю Александровичу
Кушелеву-Безбородко (1834--1862). Кушелев завещал это собрание Академии
художеств с условием, чтобы галерея была постоянно открыта для художников.
Помимо картин старых мастеров, унаследованных жертвователем от деда, князя
А.А. Безбородко, канцлера Екатерины II, галерея славилась коллекцией картин
художников-барбизонцев, в том числе Теодора Руссо (1812--1867), Констана
Тройона (1810--1865), Шарля Добиньи (1817--1878), Жана Батиста Камилла Коро
(1796--1875) и других, творчество которых явилось реакцией против условного
"классического пейзажа". Представлен был в галерее и виднейший мастер
бельгийского реалистического пейзажа Виллем Рулофс
(1822--1897).
Пейзажей норвежца ГерхардтаМунте в Кушелевской галерее не было.
Немецкий художник Карл ФридрихЛессинг (1808--1880) известен не только как
пейзажист, но главным образом как исторический живописец. Братья А х е нбахи
Андреас (1815--1910) и Освальд (1827--1905) — пейзажисты так называемой
дюссельдорфской школы.
Ныне большинство картин Кушелевской галереи находится в Эрмитаже.
7. В Академии в 60-х годах обучалось двое Худояровых: Вонифантий
Исаакович, получивший в 1868 году от Академии свидетельство на звание
учителя рисования в гимназиях, и несколько более известный Василий Павлович
(1831--1892). Одного из них и имеет в виду Васильев, превративший фамилию
Худояров в на-
рицательную кличку.
8 Это был граф Сергей Григорьевич Строганов (1794--1882), а не сын его
Павел Сергеевич, как указано в книге "Ф. А. Васильев" (Гос. изд.
изобразительных искусств. М., 1937, стр. 212).
Граф С. Г. Строганов — известный деятель русского просвещения и
художественного образования, попечитель Московского университета
(1835--1847), оказавший мо-гущественную поддержку плеяде молодых профессоров
университета во главе с Т.Н. Грановским, учредитель Строгановского училища
технического рисования. Именно он был в 60--70-х годах "рукой-владыкой" в
Обществе поощрения художеств.С. Г. Стро-ганов "всячески поощрял. начинающих
талантливых художников"". "Многие из наших знаменитых художников обязаны ему
как своим воспитанием, так равно и первыми шагами на поприще самостоятельной
деятельности" ("С. Г. Строганов"", некролог, "Художественный журнал", 1882.
N 4, стр. 260). Герцен в своем "Дневнике" неодно-кратно отмечал "личное
благородство" С.Г. Строганова. "Я уважаю и люблю его,--пи-
¶471§
сал он.-- Доселе из всех аристократов, известных мне, я в нем одном
встретил много человеческого"" (Герцен. Полн. собр. соч., т. III. П., 1919,
стр. 58. 98 и др.).
9. Григорович Дмитрий Васильевич (1822--1899) — писатель, автор
повестей из крестьянского быта "Антон Горемыка" и "Деревня", был знатоком
изобразительных искусств и начиная с 1864 года занимал должность секретаря
Общества поощрения художеств.
10. Исеев Петр Федорович (род. в 1831 году) — член Совета Академии
художеств. С 1869 по 1889 год — конференц-секретарь и управляющий
канцелярской и художественной частью Академии. Обвиненный в хищениях, был
сослан в Сибирь. Письма Репина к Исееву опубликованы в книге: С. Э р н с т.
Илья Ефимович Репин Л., 1927, стр. 120--137.
11. Максимов Василий Максимович — см. примечание 1 на стр.488. Бобров
Виктор Алексеевич (1842--1918 [?]) --впоследствии известный офортист. Одной
из значительных работ Боброва является офорт "Бурлаки на Волге"", с картины
И.Е. Репина.
12. Паназеров Дмитрий Федорович — малоизвестный гравер. Обучался в
Академии художеств с 1868 года. Умер в 1879 году.
13. Черкасов Павел Алексеевич (1834--1900)--живописец, в1869- 1875
годах — инспектор, а в 1875 году — надзиратель академических классов.
14. Рошфор Анри (1830--1913)--радикальный французский публицист,
горячий сторонник Парижской Коммуны.
15. Гагарин Григорий Григорьевич (1810--1893) — князь, известный
рисовальщик, вице-президент Академии художеств. В прошении от 17 марта
1865года на имя Совета Академии художеств Репин писал: "Долго я не решался
просить Академию о пособии, наконец бедственные обстоятельства вынудили
меня. И я покорнейше прошу Совет императорской Академии художеств принять
участие в моем скудном положении и хотя чем-нибудь обеспечить меня на
продолжение курса,обещая с своей стороны серьезно заняться искусством и
науками, которые я не перестаю продолжать. Во всяком случае, я не оставлю
Академии и со всех сил буду стараться, чтобы посещать хотя бы вечерние
классы, но я не ручаюсь, долго ли еще можно терпеть лишения, которые заметно
ослабляют мое здоровье... Еще покорнейше прошу Совет императорской Академии
художеств для выполнения эскиза "Ангел смерти истребляет первенцев Египта""
ссудить меня хотя малым пособием на холст и краски"".
16. Галле Луи (1810--1887) — бельгийский исторический живописец и
портретист, последователь Делароша, пользовавшийся популярностью в России
60-х годов. Эрмитаж обладает рядом значительных произведений Галле
("Торквато Тассо в тюрьме", "Последние минуты герцога Эгмонта"). "Славонец"
(1854) изображен по колена, в национальном костюме, с пистолетом и ятаганом
за поясом, с длинноствольным ружьем в левой руке. Местонахождение копии
Репина в настоящее время не известно.
17. Репин Василий Ефимович — младший брат художника, впоследствии
окончил Петербургскую консерваторию и служил с 1876 года в оркестре бывш.
Мариинского театра (фагот).
¶472§
18. Макаров Евгений Кириллович (1842--1884) — товарищ Репина по
Академии художеств; не оставил заметного следа в русском искусстве. Сын
медика Кавказского линейного казачьего полка, родился в Грузии (в г. Душете,
Тифлисской губернии). Вкачестве ученика Академии, куда он поступил в 1860
году, подавал большие надежды: в 1869 году получил Вторую золотую медаль за
программу "Иов и его друзья"", в 1871 году — Первую золотую медаль за
"Воскрешение дочери Иаира" (но без права поездки за границу в качестве
пенсионера). В 1872 году Макаров сопро-вождал великого князя Николая
Николаевича в его путешествии в Турцию и Пале-стину; жил некоторое время в
Париже и Риме. Вернувшись, занялся преподаванием ри-сования и живописи по
керамике в рисовальной школе Общества поощрения художеств.
19.О Куинджи — см. примечание 1 на стр. 481. Кившенко Алексей
Данилович (1851--1895) — исторический живописец, жанрист и баталист. Учился
в Академии художеств с 1867 по 1877 год. Впоследствии был академиком и
профессором Академии. Автор широко известной картины "Военный совет в Филях
в 1812 году" (1880).
20. Речь идет о копии В. А. Серова с картины Шварца "Патриарх Никон в
Новом Иерусалиме" (1867), находящейся в Третьяковской галерее. Копия
исполнена Серо-вым в 1878 году по заказу Дмитрия Васильевича Стасова
(1828--1918), известного адвоката, близкого художественным кругам.
Шварц Вячеслав Григорьевич (1838--1869) — русский исторический
живописец.
21. Саврасов Алексей Кондратьевич (1830--1897)--выдающийся русский
пейзажист, автор знаменитой картины "Грачи прилетели"" (1871).
22. Г р а ф С. Г. С т р о г а н о в не был президентом Общества
поощрения художеств. Президентом в ту пору была великая княгиня Мария
Николаевна (1819--1876).
23. Тема картины Репина совпала со знаменитыми строфами "Размышления у
па-радного подъезда" (1858) Некрасова:
"Выдь на Волгу: чей стон раздается Над великою русской рекой? Этот стон
у нас песней зовется — То бурлаки идут бечевой!.. Волга! Волга! Весной
многоводной Ты не так заливаешь поля, Как великою скорбью народной
Переполнилась наша земля".
В другом стихотворении ("На Волге", 1860) Некрасов писал:
"Почти пригнувшись головой К ногам, обвитым бечевой, Обутым в лапти,
вдоль реки Ползли гурьбою бурлаки..."".
¶473§
На зависимость картины Репина от поэзии Некрасова впервые указал
художественный критик "Отечественных записок"" П. М. Ковалевский в статье
"По поводу трех картин"" ("Грешницы" Семирадского, "Бурлаков" Репина и "Утра
во дворце Анны Иоанновны" Якоби, предназначенных к отправке на Всемирную
выставку 1873года в Вене). Ковалевский писал: "Все эти произведения
вытекают, так сказать, из литературы и подобно тому, как реки текут — одни
из гор и лесов, а другие и из болот, картины наши берут свое начало — одна
в г. Некрасове, другая в графе Толстом [Алексее Константиновиче], третья
даже в г. Семевском [М. И.]. Глядя на "Бурлаков"" Репина нельзя не сказать:
да, это вы, старые знакомые, давно как есть, на лету подхваченные пером и
только теперь попадающие под кисть...". И Ковалевский цитировал строки
Некрасова.
"Унылый сумрачный бурлак,
Каким тебя я в детстве знал,
Таким и ныне увидал:
Все ту же песню ты поешь,
Все ту же лямку ты несешь.
В чертах усталого лица
Все та ж покорность без конца..."
24 Кульобские вазы (IV--III века до нашей эры) найдены в 1834году в
кургане Куль-Оба близ Керчи. Лишь на одной из ваз (золотой) изображены скифы
(скиф, натягивающий лук, докладывающий царю и т.д.). Сцены же приручения
лошадей скифами (их имеет в виду Репин) находятся на знаменитой серебряной
вазе изЧертомлыцкого кургана (IV--II века до нашей эры), хранящейся также в
Эрмитаже.
25. Половцов Александр Александрович (1832--1909) — государственный
деятель, почетный член Акадеиии художеств (с 1868 года) и попечитель
Центрального училища технического рисования имени барона Штиглица
26. Этюд с Канива, один из лучших этюдов 1870 года, был пожертвован
Репиным в Нижегородский музей в период организации музея, в 1894--1896
годах. В 1915 году, задумав повторение "Бурлаков", Репин выписал этюд в
Финляндию в "Пенаты". Корелин Андрей Андреевич (1866--1928)--организатор
Нижегородского музея, художник, председатель Общества художников
исторической живописи, автор ряда картин на исторические сюжеты: "Алеша
Попович", "Царев приказ" и др
27. Владимир Александрович (1847--1909) — великий князь, третий сын
Александра II, брат Александра III, был с 1869 по 1876 год товарищем
президента, а с 1876 по 1909 год президентом Академии художеств.
28. Репин работал над картиной "Бурлаки на Волге" в 1871--1873 годах. В
начале 1871 года Репин выставил в Обществе поощрения худржеств первый
вариант картины, который он после новой поездки на Волгу, летом 1871 года,
значительно переработал, многое переписав заново (на том же холсте). В
Академии в 1873 году
¶474§
Репин выставил уже вполне законченную картину. Картина эта накодится в
настоящее время в Русском музее. В Третьяковской галерее имеется вариант
картины, написанный в 1872 году.
29. Этот эскиз к большой неосуществленной картине находится в настоящее
время в Русском музее (1870). Сюжет картины — плот с плотовщиками,
застигнутый на середине реки сильным шквалом. В 1873 году, видимо уже в
Париже, Репин все же частично осуществил первоначальный замысел. Небольшая
(38 Х 55) мастерски написанная картина "Шторм на Волге"" до революции
принадлежала Александру III и хранилась в Гатчинском дворце; в настоящее
время находится в Русском музее.
30. Боголюбов Алексей Петрович (1824--1896) --известный русский
пейзажист, с 1858 года — академик, с 1860 года — профессор живописи, с
1871 года — член Совета Академии художеств. В 1873 году был назначен
Академией наблюдать за пенсионерами за границей и поселился в Париже, где
его мастерская была в течение многих лет центром русской художественной
колонии. Основал в Париже Общество взаимного вспоможения русских художников.
На творчестве Боголюбова сказалось влияние французской пейзажной живописи,
главным образом барбизонцев.
31. Зеленой Александр Алексеевич (1819--1880)--генерал, участник
Севастопольской обороны, с 1862 по 1872 год — министр государственных
иму-ществ. Министром путей сообщения не был.
32. Пехт Фридрих (1814--1903) — исторический живописец и портретист,
был одним из виднейших немецких художественных критиков во второй половине
ХIХ века. С 1854 года постоянный рецензент по вопросам изобразительного
искусства в газете "Аиgsbигgег аllgеmеiпе Zеitипg"". С 1885 года — редактор
распространенного журнала "Кипst fиг Аllе". Пехт в своей рецензии отметил,
что "Бурлаки" были самой солнечной картиной" Всемирной выставки в Вене в
1873 году.
33. Авсеенко Василий Григорьевич (1842--1913) — постоянный сотрудник
катковского "Русского вестника"", махровый реакционер. Суворин Алексей
Сергеевич (1834--1912) — журналист, впоследствии издатель монархического
"Нового времени". В 70-х годах выступал в прогрессивной печати под
псевдонимом "Незнакомец".
34. В "Дневнике писателя"" за 1873 год в статье "По поводу выставки""
Ф.М. До-стоевский писал: "Нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя
уйти, их не по-любя. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен
народу... Ведь эта бур-лацкая "партия" будет сниться потом во сне, через
пятнадцать лет вспомнится! А не были бы они так натуральны, невинны и просты
— не производили бы впечатления и не составили бы такой картины"". В конце
своего отзыва Достоевский писал: "Жаль, что я ничего не знаю о г. Репине.
Любопытно узнать, молодой это человек или нет? Как бы я желал, чтобы это был
очень еще молодой и только еще начинающий художник"".
35. В газетной статье о картине "Бурлаки на Волге" В.В. Стасов писал,
что Репин "явился теперь с картиною, с которой едва ли в состоянии
померяться многое из того, что создано русским искусством. Репин — реалист,
как Гоголь, и столько же,
¶475§
как он, глубоко национален. Со смелостью, у нас беспримерною, он...
окунулся с головою во всю глубину народной жизни, народных интересов,
народной щемящей действительности... По плану и по выражению своей картины
г. Репин — значительный, могучий художник и мыслитель, но вместе с тем он
владеет средствами своего искусства с такой силою, красотой и совершенством,
как навряд ли кто-нибудь еще из русских художников... Поэтому нельзя не
предвещать этому молодому художнику самую богатую художественную
будущность"" ("С.--Петербургские ведомости"", 1873 N 76).
¶ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ О В.В. СТАСОВЕ§
1. Переписка М. П. Мусоргского с В. В. Стасовым впервые была
опубликована в 1911 году на страницах "Русской музыкальной газеты"",
издаваемой Н. Финдейзеном, и тогда же привлекла внимание Репина (см.
"Искусство", 1936,N 5, стр. 87). Новое издание переписки см. в книге "М. П.
Мусоргский. Письма и документы". Собрал и подготовил к печати А.Н.
Римский-Корсаков при участии В.Д. Комаровой-Стасовой. М.--Л., 1932.
2. 0 ф о р т — портрет Эфраима Бонуса, амстердамского врача,
приписывается Рембрандту лишь предположительно. Он воспроизводит портрет
маслом Э.Бонуса работы Рембрандта, хранящийся в Амстердамском музее.
3. Анализ взаимоотношений В.В. Стасова и И. С. Тургенева дан в
книге:И. С. Зильберштейн. Репин и Тургенев. М., 1945, стр. 51--80 (глава
""Расхождения Тургенева и Стасова по вопросам эстетики"").
4. "Н о ч н о й д о з о р" — групповой портрет стрелков города
Амстердама, испол- ненный Рембрандтом в 1642 году. Одна из самых
прославленных картин мастера. Хранится в Амстердамском музее.
5. Собко Николай Петрович (1851--1906) — историк искусства, критик и
библиограф, автор (незаконченного изданием) "Словаря русских художников". В
течение многих лет состоял помощником В. В. Стасова по заведованию
художественным отделом Публичной библиотеки.
6. Офорта "Синдики" у Рембрандта нет Под этим названием известен
групповой портрет маслом, изображающий старший цеха суконщиков города
Амстердама, исполненный Рембрандтом в 1661--1662 годах и хранящийся в
Амстердамском музее.
7. Харламов Алексей Алексеевич (1842--1922[?]) — портретист и
живописец салонного типа, пользовавшийся известностью во второй половине ХIХ
века, жил и работал в Париже. "Урок анатомии" Рембрандта Харламов копировал
в Гааге в 1872 году, в бытность пенсионером Академии художеств.
8. Реньо Анри (1843--1871) — поздний романтик. Работал преимущественно
в Испании и Марокко. Погиб молодым во время франко-прусской
войны.Упоминаемый Репиным ""Портрет генерала Прима" — наиболее известное
произведение Реньо (находится в Лувре). Генерал Прим изображен на коне, с
обнаженной головой, на фоне несущихся по небу, гонимых ветром туч.
"Переписка" Реньо (главным образом
¶476§
письма к отцу и другу художника — живописцу Клерену) первый изданием
въпущена в Париже в 1872 году.
9. Бланки Луи Огюст (1805--1881) — известный революционер.
10. Картина Репина "Годовой поминальный митинг у стены коммунаров на
кладбище Пер-Лашез" (1883), до 1929 года находившаяся в собрании И. С.
Остроухова в Москве, хранится в настоящее время в Третьяковской галерее.
Впервые появилась на персональной выставке Репина в 1891 году под названнем
"На парижском кладбище (Пер-Лашез)".
11. Лавров Петр Лаврович (1823--1900) — теоретик и публицист
народничества, с 1870 года — эмигрант.
Орлов Александр Евгеньевич — близкий Лаврову революционер-эмигрант.
12. Мадрацо Фредерико (1815--1894) --исторический живописец и
портретист, ученик Энгра, профессор и директор Мадридской Академии
художеств,с 1859 года — директор музея Прадо.
13. Местонахождение репинского "Этюда кубанки"" (масло) в настоящее
время неизвестно. Карандашный рисунок Репина (с надписью "Г-жа Сара с о-ва
Кубы") находится в Третьяковской галерее и опубликован в первом репинском
томе "Худо-жественного наследства"". М., изд. Академии наук СССР, 1948, стр.
487.
14. Репин имеет в виду портрет П.М. Третьякова, написанный в 1883 году
и послуживший основой для более позднего посмертного портрета Третьякова,
писан-ного в 1901 году. Оба портрета хранятся в Третьяковской галерее.
Портрет А.Ф. Пи-семского писан в 1880 году. Хранитоя там же.
15. Поколенная копия Репина с "Мениппа" Веласкеса до самой кончины
Репина хранилась в "Пенатах". В настоящее время находится в частном собрании
в Чехосло-вакии. О репинских занятиях в Прадо см. ценные сведения в письмах
В. В. Стасова из Мадрида, опублинованных в работе И. С. Зильберштейна
"Путешествие Репина и Стасова по Западной Европе в 1883 году"
("Художественное наследство", первый репинский том, стр. 475--492).
16. Репин цитирует письмо М.П. Мусоргского к В.В. Стасову от 2 января
1873 года, полный текст которого приведен в книге "М. П. Мусоргский. Письма
и документы"". (Собрал и подготовил к печати А.Н. Римский-Корсаков при
участии В. Д. Комаровой-Стасовой. М. --Л., 1932, стр. 238--239.) Письмо
написано накануне первого (неполного — только трех сцен) показа "Бориса
Годунова" на оперной сцене. Этим объясняется фраза Мусоргского: "Да, скоро
на суд!" Весь январь 1873 года Му-соргский был занят репетициями в
Мариинском театре сцен: "В корчме", "В уборной у Марины"", "У фонтана" и
очень волновался. "Спешу на оркестровую репетицию,-- писал он Стасову 30
января 1873 года.-- Быть или не быть — вот вопрос!" ("М. П.
Му-соргский.Письма и документы"", стр. 241). Представление состоялось 5
февраля 1873 года. Сцены из "Бориса Годунова" имели громадный успех.
17. Цитата заимствована Репиным из брошюры В. В. Стасова "Памяти
Мусоргского. 25 ноября 1885 года" (день открытия памятника на могиле
Мусоргского на кладбище Александро-Невской лавры).
¶477§
18. В феврале 1871 года "Борис Годунов" был забракован "оперным
комитетом Мариинского театра"" ("водевильным комитетом", как называл его
тогдашний музы-: кальный критик композитор Ц.А. Кюи). Мусоргский получил
официальное уведом- ление, что опера его "не одобрена для исполнения на
русской сцене императорских театров". Потребовалось много хлопот для того,
чтобы добиться сперва постановки на сцене Мариинского театра трех избранных
сцен (5 февраля 1873 года), а затем и всей оперы. Премьера "Бориса
Годунова"" состоялась 27 января 1874 года.
¶НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ ГЕ И НАШИ ПРЕТЕНЗИИ К ИСКУССТВУ§
Статья относится к тому недолгому периоду, когда Репин, борясь за
повышение мастерства современных ему русских художников, ошибочно повел эту
борьбу под лозунгами "чистой эстетики"", которые были органически чужды ему.
Вскоре он осознал ошибочность своей тогдашней позиции и резко отмежевался от
сторонников "искусства для искусства"" (см., например, в настоящей книге
статью "Василий Мак- симович Максимов", стр. 364--367).
1. Ге Николай Николаевич (1831--1894) — знаменитый русский художник,
писавший главным образом на религиозные и исторические темы. Религиозные
картины Ге, реалистически трактованные, вызывали горячее возмущение в
реакционных кругах. ""Картина Тайная вечеря"" (1863) принесла Ге громкую
славу и была сочувственно встречена передовой художественной критикой.
Большой успех имела также лучшая историческая картина Ге "Петр I и царевич
Алексей Петрович""(1871), выставленная на I Передвижной выставке, отмеченная
глубоким психологизмом, истолковывающая историческое событие как
драматический. конфликт. В начале 80-х годов произошло знакомство художника
с Л.Н. Толстым. Н.Н. Ге становится другом Толстого, убежденным толстовцем,
и его позднейшие произведения трактуют проблемы религиозного порядка уже
вполне в духе Толстого ("Распяти
...Закладка в соц.сетях
