Жанр: Мемуары
Далекое близкое
...льетонов и заметок Незнакомца (А.
Суворина), кн. I. СПб., 1875, стр. 12].
Репин чрезвычайно высоко ставил эту работу Крамского. По настояниям В.
В. Ста-сова портрет (экземпляр Третьякова) был выставлен на Всемирной
выставке 1878 года.
¶461§
12 апреля Стасов писал Толстому: "И если ваш портрет [Крамского] будет
в Париже на Всемирной выставке, то это прямо благодаря Репину. Это он первый
стал от него с ума сходить и первый писал мне из Москвы (где нынче живет),
что это chef j d'oeuvre" ("Лев Толстой и В. В. Стасов. Переписка"",
1878--1906. Л., 1929, стр. 34),
25. Картина "Христос в пустыне"" написана Крамским в 1872 году (а не в
1873 году, как указывает Репин) и в том же 1872 году появиласъ на II
Передвижной выставке; находится в Третьяковской галерее.
26. Речь идет о картинах, находящихся в Третьяковской галерее: "Лунная
ночь" (1880), "Неизвестная" (1883) и"Неутешное горе" (1884).
27. Репин имеет в виду выставки картин французского живописца
классического направления Пьера Поля Прюдона (1758--1823); баталиста и
исторического живописца Исидора Пильса (1813--1875), автора картины "Первое
исоолнение марсельезы Руже де Лилем"; пейзажиста Антуана Шантреля
(1814--1873), близкого группе барбизонцев, и Жана Батиста Камилла Коро
(1796--1875),одного из наиболее известных представителей барбизонской школы.
28. Незаконченная картина Крамского "Хохот" ("Радуйся, царь Иудейс к и
й") писалась в 1877--1879 и в 1882 годах. Находится в Русском музее.
29. Крамской писал о своей картине "Радуйся, царь Иудейский"": "Что
касается моей картины, то участь ее и моя вместе очень странная. Я сказал о
ней и о том, что мир ее не увидит и лишится, иронизируя. Да и как иначе
говорить об этом когда я сам не видал своей картины (которая только начата)
вот уже шестой год. Помнится, раз я вам это уже сказал однажды, когда вы
точно так же, как и теперь,сказали, что я ее долго пишу. В том-то и дело,
что я ужасно долго не пишу, а почему? В последнем письме достаточно тому
высказано основания, и удивительно, сколько бы и что бы я ни написал другого
чего, все-таки говорят, что долго работаю над чем-то ,хотя бы по расчету
самому придирчивому и времени у меня не осталось бы для нового труда. Вот
как иногда слава, раз пущенная в ход, не сворачивает с дороги""(И. Н. К р а
м с к о й. Письма, т. II. Гос. изд. изобразительных искусств, М.-- Л., 18
стр. 382--383,-- письмо к А.С. Суворину от 18 декабря 1885 года).
30. Эта часть воспоминаний Репина о Крамском вызвала возражения со
стороны П.М. Ковалевского, поэта, мемуариста и критика, близко знавшего
Крамского в последние годы жизни (см. статью Ковалевского "Иван Николаевич
Крамской.Заметка к очерку о нем И.Е. Репина". "Русская старина"", 1888, кн.
6). Поколебать основные утверждения Репина Ковалевскому не удалось.
31. Об этом периоде своей жизни Крамской писал Стасову 16 июля 1886
года: "В последние пять лет вокруг меня начала образовываться пустота.
Очевидно, становится неинтересно знать: что Скажет Крамской. А он так много
и так назойливо высказывался в своем кругу, что уже знают вперед, что он
скажет. Но, впрочем, об этом речь еще впереди. О статье я пишу немного.
Слишком много накопилось других горючих материалов, и слишком глубоко я
начинаю расходиться с близкими. Кто из нас прав и чей голос не противоречит
истории — вот что для меня важнее всего" (И. Н. К р а м с к о й. Письма, т.
II. Гос. изд. изобразительных искусств.-- М. — Л., 1937, стр. 411).
¶462§
32. Речь идет о пейзажистах Орловском Владимире Донатовиче
(1842--1914), Шишкине Иване Ивановиче (1832--1898) и об исторических
живописцах Вениге Карле Богдановиче (1830--1908) и Невреве Николае
Васильевиче (1830--1904).
33. Портрет П. М. Ковалевского (1823--1907)--одна из последних работ
Крамского, написан в 1886 году. Принадлежал семье Ковалевского.
34. Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса (1835--1915) находится в
Русском музее.
¶СТАСОВ, АНТОКОЛЬСКИЙ, СЕМИРАДСКИЙ§
1. На Васильевском острове, угол 7-й линии и Академического переулка, в
доме Воронина.
2. Семирадский, Ковалевский, Савицкий, Горшков — в то время ученики
Академии и ровесники Репина.
Семирадский Генрих Ипполитович (1843--1902) окончил Академию в 1870
году, получив Большую золотую медаль за программу "Доверие Александра
Македонского к врачу Филиппу.
Ковалевский Павел Осипович (1843--1903) окончил Академию в 1871 году,
также получив Большую золотую медаль за картину "Первый день сражения при
Лейпциге в 1813 году".
Савицкий Константин Аполлонович (1844--1905) академического курса не
закончил и в 1873 году был исключен из Академии под предлогом слишком
деятельного пребывания в ней и якобы малой успеваемости в науках.
По окончании Академии Семирадский и Ковалевский несколько лет прожили в
Риме пенсионерами.
Дальнейшая деятельность Семирадского — ряд сплошных триумфов. В 1873
году он получил звание академика за первую же картину "Христос и грешница"
(в Госу-дарственном Русском музее в Ленинграде), в 1877 году --звание
профессора за кар-тину "Светочи христианства"", (в Краковском музее); в
следующем году его избирают членом Римской, Стокгольмской и других академий,
в 1889 году — членом Совета Петербургекой Академии художеств, и в этом же
году Академия устраивает его персональную выставку.
Полотна Семирадского — в большинстве случаев эффектно написанные
историко-бытовые картины. Вот отзыв Репина о произведении Семирадского
"Христос и греш-ница": "Оченъ блестящая картина, зффектно и красиво
исполненная, но легковесная, альбомная вещь, хотя громадных размеров"",
(письмо Репина 1873 года к П. М. Тре-тьякову, в архиве Третьяковской
галереи). В.В. Стасов в ряде статей выступил принципиальным противником
искусства Семирадского. В связи с отрицательными отзывами Стасова о
"Светочах христианства" Семирадского Поэт Д.Д. Минаев на-писал эпиграмму:
¶463§
Перед картиною не лень
Толпитъся зрителям весь день...
Какие краски!.. блеск... натура...
И только Стасова фигура
Бросает на картину тень.
Друг Семирадского П. 0. Ковалевский стал баталистом. Из Рима он
переехал в Париж, где, вспоминает М. В. Нестеров, "своими этюдами и
рисунками лошадей привел в восторг самого Мейсонье" (М. В. Нестеров. Давние
дни. М., 1941, стр.64) В 1876 году Ковалевский получил звание академика, в
1881 году — профессора и с1897 по 1903 год состоял руководителем
баталической мастерской Академии художест.
К.А. С а в и ц к и й по выходе в 1874 году из Академии вступил в члены
Товарищества передвижных выставок и в том же году на средства, полученные от
продажи П. М. Третьякову своей картины "Ремонтные работы на железной
дороге"", уехал в Париж, где и прожил несколько лет в одно время с Репиным и
Поленовым. По возвращении на родину Савицкий становится одним из виднейших
передвижников. При большом техническом мастерстве его творчество пропитано
глубоким сочувствием к рабочему люду. Наиболее известные произведения
Савицкого: "Встреча иконы" (1878)--в Третьяковской галерее, "Проводы на
войну"" (1880)--в Русском музее, "Спор на меже" (1897) — в Музее Революции
в Москве и др.
О Михаиле НиколаевичеГоршкове известно лишь то, что он на академической
выставке 1870 года выставил картину "Жница".
3. Антокольский Марк Матвеевич (1843--1902) — знаменитый скульптор,
один из крупнейших борцов за идейный реализм в русском изобразительном
искусстве. В Академию Антокольский поступил в 1862 году, несколько раньше
Репна. Статуя Антокольского "Царь Иван Грозный"" (бронзовый оригинал — в
Русском музее, мраморное повторение — в Третьяковской галерее), исполненная
как конкурсная работа (на Первую золотую медаль), имела огромный успех и
принесла художнику звание академика (в 1871 году). Ряд последующих работ
Антокольского — "Петр-I"" (1872), "Смерть Сократа" (1875), "Спиноза"
(1882), "Мефистофель" (1883), "Ермак"" (1891) и др. С 1886 года Антокольский
постоянно живет за границей (главным образом в Париже). "Инквизиция"-- одно
из его ранних произведений. Точное название этого "горельефа" — выпуклого
рельефа с почти отделенными от фона фигурами или "скульптурной картины"",
как называл ее Антокольский,-- "Нападение инквизиции на евреев-маранов,
принявших для видимости христианство, в Испании, во время празнования
Пасхи"". Этот сюжет интересовал Антокольского всю жизнь, и он возвращался к
нему не раз. Репин имеет в виду первый вариант "Инквизиции". В своей
""Автобиографии" Антокольский вспоминает, что после того, как Репин одобрил
художественный замысел "Инквизиции", он стал работать "свой эскиз из глины,
в огромных размерах, аршина три длиною", так что комната ""оказалась мала и
тесна" ("М. М.. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи". Под
редакцией В. В. Стасова СПб., 1905, стр. 297). Ученик Антокольского
скульптор-академик И. Я, Гинцбург подробно описывает этот ныне не
существующий вариант "Инквизиции": "Горельеф изображает подвал. Случилось
что-то ужасное... Опрокинут стол, скатерть, тарелки,
¶464§
подсвечники — все на полу. В паническом страхе все бегут: и старики, и
женщины с детьми, и молодые. Остались только двое: один — убежденный и
закаленный в вере старик... Другой, помоложе, смотрит в испуге туда, откуда
слышны шаги. По крутой каменной лестнице спускается жирный инквизитор; рядом
с ним идет привратник, освещающий факелом ступеньки; дальше видны воины с
алебардами и цепями..." (И. Я. Гинцбург. Из прошлого. Воспоминания. Л.,
1924, стр. 30).
4. Стасов Владимир Васильевич (1824--1906) — историк искусства,
виднейший русский художественный и музыкальный критик, всю жизнь боровшийся
за реалистическое национальное русское искусство. В.В. Стасов начал свою
боевую публицистическую деятельность в начале 60-х годов. В своих первых
статьях Стасов подверг резкой критике Академию, как реакционное учреждение,
далекое от совре-менности. С самого возникновения Товарищества передвижных
выставок (1870) Ста-сов стал идеологом и пропагандистом передвижничества. В
своей публицистической деятельности Стасов исходил из традиций критики
Белинского, Чернышевского, Пи-сарева, считая их своими учителями. С
исключительной чуткостью он угадывал в от-дельных представителях
художественной молодежи будущих крупнейших деятелей реалистического
искусства.
Не менее значительна роль Стасова и как музыкального критика, взявшего
под защиту "новую русскую школу" композиторов во главе с Балакиревым,
Мусоргским, Бородиным и Римским-Корсаковым.
5. Публичная библиотека — бывшая императорская, ныне Государственная
ордена Трудового Красного Знамени Публичная библиотека имени
Салтыкова-Щедрина в Ленинграде. В. В. Стасов в течение нескольких
десятилетий заведовал художественным отделом библиотеки — огромным
собранием книг по искусству, альбомов, гравюр, литографий, рисунков,
фотографий и т. д. Все эти богатства он с готовностью предоставлял
художникам, нуждавшимся в них для работы. Первое знакомство Стасова с
Антокольским произошло, по воспоминаниям Стасова, в январе — феврале 1869
года именно в Публичной библиотеке, куда Антокольский пришел с просьбой
указать ему костюм инквизитора для горельефа "Инквизиция" (В. В. С т а с о
в. Виктор Михайлович Васнецов. Статья в журнале "Искусство и художественная
промышленность", 1896, N" 1, стр. 70--72).
6. Встреча Стасова с молодыми художниками состоялась 13 сентября 1869
года. Ей предшествовало краткое письмо Антокольского Стасову от 12 сентября:
"Уверенный в вашем слове, я убежден, что вы не откажетесь сделать мне честь
посетить меня во имя искусства... мы будем ждать вас в субботу вечером в
7'/2 часов" ("М. М. Анто-кольский". Под редакцией В.В. Стасова. СПб., 1905,
стр. 250). "Беседа в комнатках у Антокольского и Репина,-- вспоминал В.В.
Стасов,-- была одною из ярких и живых сценок того времени. Скоро разговор
перешел от эскиза Антокольского ["Инквизиция"] на общие прииципы и задачи
сначала скульптуры, а потом и всего искусства. Затеялся даже горячий спор
между Семирадским и мною. Он стоял за искусство идеальное, я — за реальное,
и главным предметом спора сделалось голландское искусство... Спор вышел
очень живой, горячий и продолжительный... верно и то, что, кроме одного
Семирадского, все остальные были еще искренние и ревностные реалисты"". (См.
ука-
¶465§
занную выше статью В.В. Стасова ""Виктор Михайлович Васнецов"".) По
воспоми- наниям Стасова, участниками встречи, кроме Антокольского, Репина,
Семирадского Ковалевского и Савицкого, были "некто Буткевич, тоже художник,
тогдашний приятель их всех", В.М. Васнецов, только что, в 1868 году,
поступивший в Академию, и буду- щий выдающийся художник-передвижник В.М.
Максимов (там же, стр. 69 и др).
7. "Е в р е й вдевающий нитку в и г о л к у" (горельеф из дерева) --
первая работа Антокольского в Академии, за которую автор получил Вторую
серебряную медаль. Находится в Русском музее. В обзоре академической
выставки 1864 года Стасов писал: "В первый раз появляющийся ученик Академии,
некто г. Антокольский выставил вещицу, резанную из дерева, небольшую по
объему, но стоющую многих больших картин и скульптур... таких вещей у нас
еще, кажется, никто до сих пор не пробовал делать, нашим скульпторам все
некогда было заниматься такими пустяками, как жизнь и правда, им надо было
парить в заоблачных пространствах, в аллегориях и идеалах""
("С.--Петербургские ведомости", 1865, J^б 6). Это место статьи сова вызвало
антикритику ректора Академни Ф.А. Бруни ("Антагонистам Акаде художеств".
Статья в tБиржевых ведомостях*. 1865, N 267).
8. Рипорографы — буквально: "живописцы грязи" — презрительная кличка
жанристов в Древней Греции.
9. Метсю Габриэль (1629--1667)--голландский жанрист.
10. "Н и о б е я", точнее "Ниобея с дочерью"" — знаменитая группа,
хранящаяся во Флоренции, в галерее Уффици и являющаяся античной копией
греческого оригинала эпохи Праксителя или Скопаса (IV--III век до нашей
эры). Ниобея, имевшая семь сыновей и семь дочерей, требовала, чтобы ее
приравняли к богине плодородия Латоне, матери Аполлона. Разгневанный Аполлон
поразил детей Ниобея стрелами.
11. Фрески виллы Фарнезина в Риме ("Галатея" и др.) исполнены Рафаэлем
и его учениками в 1514 году.
"СЛАВЯНСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ""
1. Аксаковы — славянофилы: Сергей Тимофеевич (1791--1859)--писатель, и
сыновья его: 1) КонстантинСергеевич (1817--1860)--драматург и поэт; 2) Иван
Сергеевич (1823--1886) — юрист, журналист, редактор журнала "Русская
беседа", газет "Парус", "День" и др. Самарин Юрий Федоров и ч (1819--1876)
— славянофильский публицист, боровшийся с немецким влиянием в России. Его
брат Дмитрий Федорович — издатель его сочинений. К и р е ев с к ие --
славянофилы: братья Иван Васильевич (1806--1856) и Петр Васильевич
(1808--1856)--собиратели народных песен.
2. Пороховщиков Александр Александрович (род. в 30-х годах, умер в 1911
году) — строитель "Славянского базара"", делец и прожектер ("Хлестаков""
как называет его И.С. Тургенев в одном из писем к В.В. Стасову). Примыкал
к реакционно-славянофильскому лагерю.
3. "Славянские композиторы", или, точнее, tСобрание русских, польсьских
и чешских музыкантов*, — большая (128Х393) картина; начата была Репиным в
¶466§
Петербурге, в Академии, в декабре 1871 года и дописывалась весною 1872
года в Москве. Ныне составляет собственность Московской государственной
ковсерватории. На картиве изображены группами двадцать два композитора. В
центре — Глинка (1804--1857); рядом с ним друг Глинки — писатель и
композитор князь Владимир Одоевский (1804--1869); руководитель "Могучей
кучки", композитор и дирижер Ба-лакирев (1836--1910); Римский-Корсаков
(1844--1908) и Даргомыжский (1813-- 1869). Несколько вправо от центральной
группы изображен Серов (l820--1871), еще правее — братья Рубинштейны: Антон
(1829--1894) и Николай (1835--1881), и груп-па польских композиторов:
Монюшко (1819--1872), Шопен (1810--1849), Огинский (1765--1833) и Липинский
(1790--1861). В левой части картины изображены: русский композитор и дирижер
Направник (1839--1916), чешские композиторы Сметана (1824--1884), Бендль
(1838--1897) и Горах и несколько поодаль, на втором плане, русский
композитор и пианист Ласковский (1799--1855). В центральной части картины,
на втором плане, изображены композиторы Бортнянский (1751--1825), Турчанинов
(1779--1856), Львов (1798--1870), Верстовский (1799--1862) и Варламов
(1801-1848).
4Маковсквй Константин Егорович (1839--1915) — жанрист, портретист и
исторический живописец, известный своими картинами из боярской жизни и
огромным полотном Козьма Минин на Нижегородской площади" (в г. Горьком). Был
одним из тринадцати "протестантов", отказавшихся в 1863 году писать на
заданную Академией тему, что, однако, не помешало ему стать в 1867 году
академиком, а в 1869 — получить звание профессора Академии. Маковский рано
добился извест-ности. В 1870 году, при образовании Товарищества передвижных
выставок, примкнул к нему, но в 1883 году вышел нз Товарищества и с тех вор
выставлял свои произведения большей частью самостоятельно (в России, в
Западной Европе в Аме-
рике).
5. Вторая глава "Недоконченных бесед" М. Е. Салтыкова-Щедрина,
изображающая в окарикатуренном виде Мусоргского в "критика-реформатора" В.
В. Стасова, напеча- тана в ноябрьской книге "Отечественных записок"" за 1874
год, то есть спустя два года по окончании Репиным картины "Славянские
композиторы". Мусоргский фигурирует в этой сатире под именем Василия
Ивановича, автора "бессмертной буффонады"" "Извозчик, в темную ночь
отыскивающий потерянный кнут"".
Истолкование подлинных отношений Щедрина к Мусоргскому дано в статье Д.
О. Заславского "Щедрин, Мусоргский, Стасов" (Красная новь, 1940, кн.
11--12).
6. Чайковский Петр Ильич (1840--1893) в начале 70-х годов был
профессором Московской консерватории и еще не пользовался славой
композитора. Вероятно, именно этим объясняется то, что Н.Г. Рубинштейн,
вдохновенный исполнитель и неутомимый пропагандист произведений Чайковского,
не включил его имя в список лиц, которых Репин должен был изобразить в своей
картине. Правда, в связи с тем, что Н. Г. Рубинштейн одно время резко
критиковал концерт b-mоll Чайковского, между ними произошло временное
расхождение, но это имело место уже по окончании картины ""Славянские
композиторы"", в декабре 1874 года (см. книгу П. И. Ч ай к о вс к и й.
Переписка с Н.Ф. фон Мекк, т. I, "Academia", 1934, стр. 171--174, 582). На-
¶467§
чало всероссийской и одновременно мировой известности Чайковского --
примерно 1878--1879 годы (постановка оперы "Евгений Онегин", исполнение Н.
Г. Рубинштей-ном произведений Чайковского на заграничных "концертах русской
музыки" и т.д.).
7. Портреты гениального русского композитора М.П. Мусоргского (1839--
1881), работавшего в ту пору над народно-исторической драмой "Борис Годунов"
(1868--1872), и А. П. Бородина (1833--1887), одного из композиторов новой
русской школы (автор оперы "Князь Игорь"), так и не были включены в
картину.В этом сказалось влияние Н. Г. Рубинштейна, возглавлявшего
Московскую консерва-, торию (центр академического иокусства) и бывшего
принципиальным противником творчества "Могучей кучки"" --
композиторов-новаторов, боровшихся за реализм правду, за оригинальную
русскую музыку, основанную главным образом на народной песне. В.В. Стасов в
статье, появившейся вN 144 "С.--Петербургских ведомостей от 27 мая 1872 года,
еще до официального открытия концертного зала "Славянского Базара", в
следующих словах выражал сожаление по поводу невключения портретов
Мусоргского и Бородина: "Мы, со своей стороны, можем пожалеть только об
одном: именно о том, что в программу картины не вошли некоторые из новейших
компози- торов русской музыкальной школы, которые должны были бы тут
непременно нахо- диться, нераздельно с Балакиревым и Римским-Корсаковым, как
преемники и продол- жатели Глинки и Даргомыжского. Но, по всей вероятности,
не от живописца зависел выбор для картины тех или других личностей, и очень
могло статься, что московские заказчики, очень твердо зная Верстовского и
Варламова, еще ничего не слыхали о петербургских композиторах новейшего
времени, гораздо более замечательных, авторы "Аскольдовой могилы"" и разных
романсов сомнительного достоинства".
8. Г у н Андрей Леонтьевич (род. в 1840 году, умер после 1920 года)**
академик архитектуры, работал над внутренней отделкой гостиницы "Славянский
Базар". Исполненный им совместно с архитектором П. Е. Кудрявцевым проект
декоративного убранства концертного зала, в котором помещалась
"картина-панно" Репина, воспроизведен в книге Н.П. С о б к о. Двадцать пять
лет русского искусства, 1855-1880. Иллюстрированный каталог художественного
отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 года. СПб., 1882 (таблица 153).
В рукописи Репина ошибочно назван НиколаемЛеонтьевичем.
9. Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине
фвигуры. А. Римского-Корсакова, М.А. Балакирева и Э.Ф. Направн и к а,
находятся ныне в Третьяковской галерее. Много лет спустя Репин по памяти
ошибочно датировал их 1870 годом. На самой деле, как указывает И.Э. Грабарь
("И. Е. Репин", т. I. М., 1937, стр. 78--79), рисунки исполнены Репиным в
феврале 1872 года в Петербурге. И. Э. Грабарь воспроизвел все три рисунка
(стр. 78--81).
10. Торжество открытия концертного зала, или, иначе, "Русской палаты
"Славянского базара", состоялось 10 июня 1872 года. В N 144 "Московских
ведомостей"" 10 июня находим следующее объявление: "Сегодня с 8 часов вечера
осмотр Русской палаты и выставка, при вечернем освещении, картины известного
художника императорской Академии И.Е. Репина. Картина изображает группу
русских, польских чешских композиторов и некоторых лиц, оказавших особые
заслуги музыкальному
¶468§
искусству в России. Во время выставки играет славянский оркестр, под
управлением известного цитриста Ф.М. Бауер. Плата за вход 50 коп.".
11. Под ""полукругом Парижской Академии"" Репин разумеет огромную, в 27
метров длины, фреску Поля Делароша, украшающую так называемый l'Неmi-сусlе
— полукруглый актовый зал Парижской Академии художеств. Фреска написана по
заказу французского правительства в 1837--1841 годах и изображает собрание
выдающихся художников Европы со времен средневековья по первую половину ХIХ
столетия. В центральной части фрески Деларош поместил изображение Апеллеса,
Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства ("во святых
античные греки", по выражению Репина). С этой фрески французским гравером
ХIХ столетия Генрикель-Дюпоном была исполнена гравюра, пользовавшаяся
большой популярностью. Репин увидел фреску Делароша в натуре лишь в 1873/74
году, во время своего первого заграничного путешествия. 20 января 1874 года
он нисал Стасову из Парижа: "Вы спрашиваете меня о Делароше (полукруг). Вещь
эту я знал по гравюре и любил, но оригинал мне совсем не понравился: краски
грубы, условны, рисунок деревянен" (письмо Репина Стасову --в Институте
литературы Академии наукСССР).
Деларош Поль-Ипполит (1797--1856) — французский исторический живописец
и портретист салонно-академического направления, оказавший большое влияние
на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах.
12. И.С. Тургенев еще весной 1872 года отзывался отрицательно о теме
картины ""Славянские композиторы". В письме к В.В. Стасову из Парижа от
15/27 марта 1872 года он писал: "Что же касается до Репина, то откровенно
вам скажу, что хуже сюжета я для картины и придумать не могу — и искренне
об этом сожалею; тут как раз впадешь в аллегорию, в казенщину, в
ходульность, многозначительность и знаменательность" — словом,
каульбаховщину. Беда! Гемицикл [полукруг] Делароша — на что мертвенен, но
так как темперамента живописного у Делароша было столько же, сколько у
Краевского [Андрей Александрович; журналист и делец, то портить было нечего"
(В. В. С т а с о в. Двадцать писем Тургенева и мое знакомство с ним. Статья
в "Северном вестнике", 1888, N 10, стр. 166). Тургенев увидел картину Репина
в Москве в начале июня 1872 года и в новом письме к Стасову выразился еще
резче, назвав картину "холодным винегретом живых и мертвых" (там же, стр.
168, письмо от 14/26 июня 1872 года). Отзыв Тургенева не убедил В. В.
Стасова. В статьях 1872 года ("С.--Петербургские ведомости" N 144 от 27 мая и
N 258 от 21 сентября) и в позднейшей статье о Репине ("Пчела", 1875, N 3)
Стасов всюду называет картину "Славянские композиторы" "превосходной",
"чудесной", "одной из замечательнейших картин русской школы"" и т.д.
Аналогичен отзыв Антокольского от 20 августа 1872 года: "Видел чудную
картину Репина "Славянские композиторы"... она удивительно выразительна и
превосходна в красках" ("М. М. Антокольский"". Под редакцией В. В. Стасова.
СПб.
...Закладка в соц.сетях
