Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ыпускниками тадж.
студии при ГЙТИСе им. Луначарского. Режиссёры - X. Рахматуллаев, Ш.
Киямов, А. Бурханов, Ф. О. Александрии, художники - М. М. Мухин, М. Д.
Лебедева.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1929. "Октябрь" (Махмудов), "Бай и Одина" Юсуфбекева (Махмудов), "Сон
на посту" Свердлина (Махмудов).
1930. "Навруз и Гюльчехра" Амин-заде (Махмудов), "Последний тиран"
Юсуфбекова (Махмудов), "Сангинбай" Мун-зим (Махмудов), "Смерть посту"
Муин-заде (Махмудов), "Ишан-обманщик" Самади (Махмудов), "Новая жизнь"
Са-мади (Махмудов).
1931. "Два коммуниста" Яшена (Умаров, худ. Медведев), "Мятеж"
Фурманова и Поливанова (Танальский, худ. Медведев), "Халима" Зафари
(Умаров), "Наступление" Яна (Умаров), "Вредители хлопка" Исмаилова
(Танальский), "Эмир Алимхан" Багдад бекова (Махмудов).
1932. "Товарищи" Яшена (Джурабаев, худ. Дулевский), "Победа"
Али-заде- (Махмудов), "Краснопалочники" Хусей-нова (Умаров), "Агония"
Ходжаева (М. Саидов), "Халима" (Умаров).
1933. "Под личиной" Юсуфбекова (Махмудов, худ. Дар-ченко), "Борьба"
Усманова (Саидмурадов).
1934. "Принцесса Турандот" Гоцци (Махмуде в), "Сожжём" Яшена (Сакай,
худ. Упит).
1935. "Враг" Икрами (Умаров), "Жизнь зовёт" Биль-Белоцерковского
(Сакай), "Чужой ребёнок" Шкваркина (Саидмурадов), "Шахиаме" Джанан
(Тихонович).
1936. "Долина счастья" Абдулло (Умаров), "Платон Кречет" (Тихонович),
"Дочь пастуха" Валидова (М. Саидов).
1937. Юбилейный пушкинский вечер-сцены из "Бориса Годунова"
(Тихонович), "Раано" Саидмурадова (Саидмурадов), "Коварство и любовь"
(Мительман).
1938. "Пионер на границе" Усманова и Обиди (Рахматуллаев), "Алькасар"
Мдивани (Мительман), "Клевета" Саидмурадова и Исмаилова (Саидмурадов),
"Очная ставка" бр. Тур и Шейнина (Мительман), "Патриоты" Гани и Ниязи
(М. Касымов, худ. Ашуров).
1939. "Отелло" (Мительман, худ. Чемодуров), "Шодмон" Улуг-заде (М.
Саидов, худ. Чемодуров), "Мятеж" Фурманова и Поливанова (А. Саидов, худ.
Чемодуров).
1940. "1916 год" Карима и Дунгана (М. Саидов).
1941. "Краснопалочники" Улуг-заде (Платонов, худ. Кулешов), "Рустам и
Сухроб" Пирмухамед-заде и Волькен-штейна (Мительман, худ. Рындин и
Чемодуров), "В бой"
Акубджанова и Зелеранского (Мительман), "Продолжение следует"
Бруштейн (Зелеранский).
1942. "Проделки Майсары" Хамзы (А. Саидов, худ. Чемо-дуров), "Матросы
из Каттаро" Вольфа (Мительман, худ. Че-мо дуров), "Сердце матери" Икрами
(Рахматуллаев, худ. Че-модуров). "Лауренсия" ("Овечий источник")
(Канцель, худ. Чемодуров),
1943. "Пятирублёвая невеста" Ордубады (А. Саидов), "Тахмос
Ходжентский" Касымова и Саидмурадова (Касымов и Мительман), "Дом Надира"
Икрами и Файко (А. Саидов).
1944. "Мнимый больной" (А. Саидов и Рахимов, худ. Чемодуров); "В
огне" Улуг-заде (М. Касымов, Рахматуллаев).
1945. "Чрезвычайный закон" бр. Тур и Шейнина (Рахматуллаев), "Учитель
любви" Миршакара (А. Бурханов).
1946. "Двадцать восьмая ночь" 'Икрами (Рахматуллаев), "Ревизор"
(Витальев), "Слуга двух господ" (Витальев, худ. Чемодуров).
1947. "Любовь" Туйгуна (Рахматуллаев), "Победители" Чирскова
(Витальев), "Ромео и Джульетта" (Мительман, 'худ. Шипулин).
1948. "Свет в горах" Дехоти (Мительман, худ. Шипулин), -"Человек с
ружьём" (Витальев, худ. Шипулин), "Бесприданница" (Мительман), "Отелло"
(Мительман, Рахимов, худ. Шииулин), "Овод" Мительман, Рахматуллаев);
"Саодат" Саидмурадова и Рабиева (Мительман, Рахимов).
1949. "Алишер Навои" Уйгуна и Султанова (Мительман, Рахимов), "Честь
семьи" Мухтарова (Киямов), "Заговор обречённых" Вирты (Мительман),
"Ошибка Кадырова" Дуст-матова и Рахматуллаева (Рахматуллаев), "Дорога
счастья" Касымова и Икрами (Ульянов, Рахматуллаев).
1950. "За вторым фронтом" Собко (Рахматуллаев), "Аршин мал алан"
(Рахматуллаев); "Голос Америки" Лавренёва (Касымов, Рахимов), "Подарок
за радостную весть" За-кирова (Касымов, Рахматуллаев).
1951. "Мой город" Миршакара (Лойтер), "Обездоленная девушка" Икрами
(Рахматуллаев), "Ханлар" Самеда Вургуна Лойтер), "Незабываемый 1919-й"
Вишневского (Мительман).
1952. "Сказание гафиза" Ташмухаммедова (Киямов), "Мой город"
Миршакара (Мительман, худ. Шипулин), "Ревизор" (Мительман); "Южнее 38-й
параллели" Тхай Дян Чуна (Рахматуллаев), "Женихи" Токаева (Мительман),
"Бессмертие" Пайкова (Киямов).
1953. "Ромео и Джульетта" (Мительман, худ. Шипулин);
"Шёлковое сюзане" Каххара (Рахматуллаев), "Тарифходжа-ев" Дехоти и
Рахим-заде (Рахматуллаев), "Кори ишкамба" по Айни (М. Касымов), "Намус"
Ширванзаде (Мительман).
1954. "Хозяйка гостиницы" (Киямов), "Ситора" Икрами (Рахматуллаев),
"Сердечные тайны" Рахманова (Рахматуллаев, Киямов), "Легенда о любви"
Хикмета (Мительман), "Дохунда" Икрами (Мительман).
1955. "Любовь Яровая" (Рахматуллаев, Киямов); "Сердце сердцу весть
подаёт" Киямова, Мороз (Киямов).
1956. "Чья вина?" Икрами, Мительмана (Рахматуллаев, Мительман),
"Саодат" Саидмурадова, Рабиева (Бурханов).
1957. "Король Лир" (Мительман, худ. Мухин); "Дохунда" Икрами
(Рахматуллаев), "Вай и батрак" Хамзы (Рахматуллаев). "Ураган" Абдулло,
Киямова (Мнтельман, худ. Мухин).
1958. "Экзамен" Ансори (Рахматуллаев), "Свадьба" Гани Бурханов),
"Гроза" Цао Юя (Мительман), "Жизнь и любовь" Ансори (Рахматуллаев),
"Рудаки" Улуг-заде (Мительман, Бурханов).
1959. "Жертвоприношение" Тагора (Рахматуллаев), "Говорящий чинар"
Саидмурадова, Рахим-заде (Бурханов), "Неписанный закон" Пистоленко
(Мительман), "Совесть" Гани, Мительмана (Мительман).
1960. "Свадьба" Чехова (Бурханов), "Тростник на ветру" БердзенишвиЛи
(Рахматуллаев), "Кремлёвские куранты" (Мительман); "Два цвета" Зака,
Кузнецова (Мительман), "Дядя и племянники" Бабаджан (Рахматуллаев).
1961. "Горянка" Гамзатова (Мительман), "Штраф 30 копеек" Киямова,
Фархада (Рахматуллаев), "Обвал" Насырова (Киямов), "Я - Фахриддинов"
Икрами (Рахматуллаев), "Воля женщины" Сидки (Рахматуллаев), "Разлом"
(Ланге);
"Солнечный луч" Волиной (Киямов).
1962. "Без вины виноватые" (Ланге); "Песня гор" Абдулло (Киямов),
"Лучистый жемчуг" Улуг-заде (Бурханов), "Приговор матери" Ансори
(Рахматуллаев), "Коварство и любовь" (Ланге); "Вей, ветерок!" Райниса
(реж. Киямов, худ. Мухин).
1963. "Отелло" (Касымов, Саидахмедов, худ. Мухин);
"Мертвецы" Мамедкули-заде (Бурханов), "Ромео и Джульетта" (Мительман,
Рахматуллаев, худ. Шипулин); "Цветы на окраине" Рабиева (Киямов, худ.
Лебедева).
1964. "Шипы роз" Икрами, "Слуга двух господ"; "Пламя свободы"
Абдулло.
1965. "Недалеко от границы" Миршакара, "Деревенщина" Ибрагимова.
"Умному намёк, глупому палка" Касимова, "Мачеха" Бальзака.
1966. "Покойник" Нушича, "Маленькие трагедии" Пушкина, "Два веронца"
Шекспира, "Босая птица" Волиной.
ТАДЖИКСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ С. АЙНИ (Таджикский
государственный ордена Ленина театр оперы и балета и м. С. А и н и) -
ведущий муз. т-р Тадж. ССР. Создан в Душанбе в 1940 на базе тадж. муз.
т-ра (1936-40). В труппу вошли певцы: Т. Фазылова,
Б. Тураев, А. Муллокандов, X. Ахмедов, X. Таиров; танцоры и
танцовщицы: Г. Валамат-заде, А. Азимова, А. Исхакова, М. Кабилов и др. В
1941 т-р принял участие в декаде тадж. иск-ва в Москве, показав первые
тадж. оперы - "Восстание Восэ", "Кузнец Кова" Баласаняна, первый тадж,
балет "Две розы" Ленского, муз. представление "Лола" Баласаняна и
Урбаха.
В 40-60-х гг. т-р осуществил пост. новых тадж. опер: "Тахир и Зухра"
(1944), "Невеста" (1946) Ленского; "Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (1954),
"Пулат и Гульру" Сайфиддинова (1957), "Комде и Мадан" Шахиди (1960), а
также тадж. балеты: "Лейли и Мед-жнун" Баласаняна (1947, вторая ред.
1957, Гос. пр. СССР 1949), "Дильбар" Ленского (1954, 2-я ред. 1956),
"Голубой ковёр" Вольберга (1958) и др. С 1954 в т-р пришло новое
поколение тадж. артистов, окончивших вок. отделение Моск. консерватории:
Л. Кабирова, Р. Бурханов, Ф.Хакимова, Я. Галибови др.и Ленингр.
хореографич. уч-ще: С. Азаматова, Б. Джурабаев, М. Бурханов, М.
Сабирова, Б. Исаева, Ш. Турдыева и др. С 1944 в т-ре ставятся также рус.
и зап.-европ. классич. оперы, к-рые исполняются на рус. языке. Балетная
труппа ставит произв. мировой классики и сов. авторов.
Росту т-ра способствовали работавшие в его труппе в разл. время:
дирижёры - Л. Кауфман, засл. деят. иск-в РСФСР Д. Далгат; П. Боленко;
реж. - засл. деят. Тадж. ССР Р. Корох и С. Саидмурадов; засл. арт. Тадж.
ССР В. Рейнбах; А. Макаровский; балетмейстеры - засл. деят. иск-в РСФСР
К. Я. Голейзов-ский, засл. деят. Тадж. ССР А. Проценко; художники - нар.
худ. БССР и засл. деят. иск-в Тадж. ССР Е. Чемодуров, засл. деят. иск-в
Тадж. ССР В. Фу-фыгин; В. Суслов; зав. вок. частью - засл. арт. Тадж.
ССР Е. Прокофьев и др.
В труппе т-ра (1966) - нар. арт. СССР балерина Л. Захидова, нар. арт.
Тадж. ССР певица X. Мавля-нова; певцы - засл. арт. Тадж. ССР X. Ахмедов,
Л. Кабирова, Р. Толмасов, А. Абдурауфов; танцовщики-заел. арт. Тадж. ССР
М. Сабирова, Б. Исаева, В. Кормилин; артисты - Ш. Турдыева, С. Азаматова
и др.; дирижёры - засл. арт. Тадж. ССР И. Аб-дуллаев и Э. Айрапетянц.
РЕПЕРТУАР ТЕАТРА
(в скобках указаны фамилии постановщиков)
1939-40. "Восстание Восэ" Баласаняна (Корох), "Лола" Баласаняна и
Урбаха (Саидмурадов, Муллокандов, Рейнбах).
1941. "Кузнец Кова" Баласаняна (Камерницкий, Зиновьев), "Две розы"
Ленского (Голейзовский), "Вечер балета" (Проценко).
1942. "Песня гнева" Баласаняна (Лапидский), "Розия" Баласаняна и
Шахиди (Корох).
1943. "Нурхон" Яшена (Умаров), "Тщетная предосторожность" (Проценко).
1944. "Евгений Онегин" (сцены из оперы, Ханзель).
1945. "Тахир и Зухра" Ленского (Корох, Саидмурадов);
"Бахчисарайский фонтан" (Проценко).
1946. "Паяцы" (Рейнбах), "Евгений Онегин" (Корох, Рейнбах); "Невеста"
Ленского (Рейнбах, Саидмурадов).
1947. "Лебединое озеро" (Проценко); "Лейли и Меджнун" Баласаняна
(Валамат-заде).
1948. "Штраусиана" (Валамат-заде), "Пиковая дама" (Корох);
"Шехеразада" на муз. Римского-Корсакова (Проценко), "Кармен" (Корох).
1949. "Ходжа Насреддин" Арапова и Джалилова (Саидмурадов), "Золупгка"
(Валамат-заде), "Сказка о царе Сал-тане" (Рейнбах), "Князь Игорь"
(Фрид).
1950. "Майская ночь" (Рейнбах), "Чио-Чио-сан" (Мартов), "Тоска"
(Фрид), "Красный мак" (Азимова), "Евгений Онегин" (Фрид).
1951. "Травиата" (Мартов), "Русалка" (Мартов), "Севиль-ский
цирюльник" (Руч).
1952. "Кето и Котэ" Долидзе (Мартов), "Лауренсия" (Валамат-заде),
"Фауст" (Руч); "Доктор Айболит" Морозова (Азимова), "Запорожец за
Дунаем" (Мартов).
1.953. "Семья Тараса" Кабалевского (Баранников), "Царская невеста"
(Григории), "Эсмеральда" (Валамат-заде), "Риголетто" (Баранников).
1954. "Аида" (Мартов), "Бахчисарайский фонтан" (Валамат-заде);
"Бахтиор и Ниссо" Баласаняна (Златого ров), "Дильбар" Ленского
(Валамат-заде).
1955. "Демон" (Логачев), "Дон Кихот" (Боярский), "Ио-ланта" (Вейзер),
"Щелкунчик" (3-й акт, Боярский); "Аршин мал алан" Гаджибекова
(Муллокандов), "Цыганский барон" Штрауса (Боярский).
1956. "Красная шапочка" Кюи (Лысенко), "Мазепа" (Савинов); "Таня"
Крейтнера (Чекрыгина), "Лебединое озеро" (Сасоев).
1957. "Дильбар" Ленского (Валамат-заде), "Лейли и Мед-жнун"
Баласаняна (Валамат-заде), "Пулат и Гульру" Сай-фиддинова (Саидмурадов,
Чекрыгина), "Перикола" Оффен-баха (Мартов).
1958. "Лола" Урбаха и Баласаняна (Саидмурадов), "Луиза Миллер" Верди
(Чекрыгина), "Фауст" (Лысенко); "Голубой ковёр" Вольберга
(Валамат-заде), "Жизель" (Конюс), "Пиковая дама" (Макаровский), вечер
балета (Ильинская);
"Восстание Восэ" Баласаняна (Валамат-заде).
1959. "Укрощение строптивой" Шебалина (Макаровскнй), вечер одноактных
балетов (Ильинская, Воскресенская), "Евгений Онегин" (Макаровский);
"Корневильские колокола" Планкета (Мартов), "Севильский цирюльник"
(Макаровский).
1960. "Черевички" Чайковского (Макаровский), "Корсар" Адана
(Валамат-заде), "Комде и Мадан" Шахиди (Валамат-заде).
1961. "Лиса-обманщица" Цветаева (Макаровский), "Большой вальс" на
муз. Штрауса (Трегубов), "Риголетто" (Чекрыгина), "Лакме" (Чекрыгина);
"Знатный жених" Урбаха (Валамат-заде), хореографич. композиции (Беркут).
1962. "Лебединое озеро" (Иванов, Горский), "Кармен" Макаровский);
"Шурале" Яруллина (Завьялов), "Проделки Майсары" Юдакова (Валамат-заде),
"Паяцы", "Болеро" на МУЗ. Равеля (Макаровский, Завьялов).
1963. "Доктор Айболит" Морозова (Завьялов), "Дочь Кубы" Листова
(Макаровский), "Аида" (Макаровский); "Петя и волк" Прокофьева
(Завьялов), "Тропою грома" Караева (Конюс).
1964. "Севастопольский вальс" Листова (Бакалейников), "Хосият"
Ленского (Бакалейников), "Тоска" (Бакалейников), "Горная легенда"
Тер-Осипова (Корягин).
1965. "Летучая мышь" Штрауса (Александрова), "Риголетто"
(Бакалейников). Н. Н.
ТАДИЧ (Тади?), Любивое (р. 31.V.1929) - югославский (сербский) артист
драмы. В 1953 окончил Академию театр. иск-ва в Белграде. В 1948-57 -
артист Белградского драм. т-ра, в 1957-59 - Югославского драм. т-ра; с
1959 - Нац. драм. т-ра.
Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Том
("Стеклянный зверинец" Уильямса), Биф ("Смерть коммивояжёра" Миллера),
Аэдат ("Кавказский меловой круг" Брехта), Городничий; Рогожин ("Идиот"
по Достоевскому; Октябрьская пр., 1960), Доктор ("На грани безумия"
Крлежи). С 1954 снимается в кино.
Г. Шум.
ТАЖДАРОВА, Нагима Ахмадулловна (1888- 1948) - тат. сов. актриса. Нар.
арт. Тат. АССР(1939) и засл. арт. РСФСР (1940). В 1915 дебютировала на
сцене труппы "Сайяр". Работала под рук. А. Кареева; роли: Мария
Антоновна ("Ревизор"), Коринкина ("Без вины виноватые"), Ю линька
("Доходное место"). С 1917 работала в Оренбургской труппе "Ширкат";
роли: Галиябану (о. п. Файзи), Луиза ("Коварство и любовь"), Амалия
("Разбойники"). В годы гражданской войны была актрисой фронтовой труппы.
В 1922-26 работала в Башкирском т-ре драмы. С 1926- актриса Т-ра им.
Камала. Роли: Татьяна ("Разлом"), Оксана ("Гибель эскадры"), Гульниса
("Потоки" Гиз-зата), Сажида ("Шамсикамар" Аблиева), Нафига ("Минникамал"
Амирова). Сценич. образы Т. отмечены ярким национальным своеобразием,
мастерством перевоплощения.
Лит.: Е н и к и Э., Н. Таждарова, Казан, 1957 (на тат. яз.). X, 7Г.
ТАЖИБАЕВ, Абдильда (р. 15.1.1909) - казах, сов. поэт н драматург.
Начал драматургич. деятельность в 1939, написав в соавторстве с М.
Ауэзовым пьесу "Белая берёзка" из эпохи гражданской войны. Т.
принадлежит фантастич. сказка "Ковёр Жомарта" (в соавторстве с Г. Л.
Рошалем, 1945). Новой колхозной жизни посв. пьеса "Цвети, степь" (пост.
1952, возобн. 1958 под назв. "Одно дерево не лес"). Силой драматизма,
напряжённостью действия отличается пьеса "Май-ра" (1957), рисующая жизнь
казах, нар. певицы в нач. 20 в. Углублённая психологич. драма "Портрет"
("Приятели", 1962), посв. жизни казах, интеллигенции, и комедия "Перед
свадьбой" ("Обманутый обманщик") подтверждают зрелость драматургич.
творчества Т. Для муз. т-ра Т. написал либретто оперы "Глубокое озеро"
(1939) и балета "Весна" (1940).
Соч.: "Майра", в сб.: Пьесы драматургов Казахстана, Алма-Ата, 1958, и
в сб.: Советская казахская драматургия, М., 1958; "Одно дерево не лес",
в сб.: Современная драматургия, кн. 9, М., 1959; "Обманутый обманщик",
"Простор", 1964, ;№ 7; "Портрет", "Театр", 1963, Л?? 7.
Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., 1960. Н. Л.
ТАЗИЁ - 1) форма иранского религиозного т-ра. Представление Т. носит
обрядовый характер, устраивается в память имама Хусейна (убит в 680) и
его семьи. Т. известны в Иране со времени правления шиитской династии
Бундов (935-1055) и достигли наибольшего распространения при правлении
Сефевидов (1502-1736). Бытуют среди шиитов Ирана, Юж. Азербайджана и др.
Т. происходят во временных, специально для этого приспособленных
помещениях (такие). Один или несколько исполнителей по очереди распевают
или декламируют в течение девяти дней тексты о мучениях Хусейна. На
десятый день организуется уличная процессия, впереди идут люди,
истязающие себя и выкрикивающие при этом "шах-сей-вахсей" (искажённая
форма "шах Хусейн - вай Хусейн"). Процессию завершает группа актёров,
разыгрывающая сцену убийства Хусейна.
Тексты представлений Т. начали записывать ок. 17-18 вв., они явились
основой для развития персидской трагедии. 2) Одна из лит. форм
персидской трагедии (первые записи относятся к 17-18 вв.). Сохранившиеся
тексты Т. большей частью анонимны и представляют промежуточную форму
между нар.-поэтич. творчеством и художеств. лит-рой. Известны неск.
сборников трагедии Т.: "Битва за веру" ("Джанге шахадат"), приписываемый
Фетх-Али-шаху Каджару (состоит из 33 сцен, часть из к-рых переведена на
франц. яз.); сб. В. Лпттена (состоит из 15 сцен); сб. Л. Пелли (37 сцен,
изд. в 1879 на. англ. яз.). Наиболее значит. Т. - анонимная пьеса "Амир
Теймур и губернатор Шама" (соч. в конце 18 в.).
Представления Т. разыгрывались без занавеса, во временных помещениях,
иногда использовались услов' ные декорации (большая посудина с водой
изображала реку, пальмовые деревца в кадках-пальмовую рощу). Грим
отсутствовал. Герои делились на положительных и отрицательных (имамханха
и шемрханха). В 19 в. Т. приобрела форму дворцового т-ра. Такие
спектакли ставил Мирза Мохаммед Тагн. Представления Т. сохранились в
провинциальных городах и отдалённых районах страны.
Лит.: Б е р т е л ь с Е. Э., Персидский театр. Л., 1924;
К о р-0 г д ы X., Современная персидская литература, М., 1965; на
персидском яз. - Абульгасем Джаннати А т а и, Бонйаде немайеш дар Иран
(Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. ,Y. К.-О.
ТАИРОВ, Александр Яковлевич [24.VI(6.VII). 1885, Ровно, - 25.IX.1950,
Москва] - рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1935). Работу в т-ре
начал как актёр в 1905 в труппе М. М. Бородая в Киеве. Сезон 1906/07 был
актёром Т-ра В. Ф. Комисса ржевской в Петербурге. До 1913 играл в т-рах
Петербурга, Риги, Симбирска, три года в Передвижном т-ре П. П.
Гайде-бурова; начал здесь режиссёрскую деятельность, поставил "Гамлета"
(1908), "Дядю Ваню" (1908) и др. В 1913 Т. окончил юридич. ф-т Пе-терб.
ун-та. В том же году вступил в Свободный т-р
(рук. К. А. Марджанов), где пост. спектакль "Жёлтая кофта"
Хезельтона-Фюрста (1913) и пантомиму "Покрывало Пьеретты" Шницлера (муз.
Донаньи, 1913).
В 1914 Т. вместе с А. Г. Коонен и группой молодых актёров создал
Камерный театр. с к-рым связана вся его дальнейшая жизнь. Т. - один из
крупнейших режиссёров-реформаторов театр. иск-ва 20 в. Назвав Камерный
т-р "театром эмоционально-насыщенных форм" (см. "Записки режиссёра",
1921, с. 49), он противопоставлял своё начинание как натурали-стич.
т-ру, так и принципам "условного театра", провозглашённым Вс. Э.
Мейерхольдом в 1905-07. В иск-ве "неореализма" (так Т. назвал творчество
Камерного т-ра начального периода - см. там же) Т. стремился к
изощрённому мастерству, к репертуару романтич. и трагедийному, к сюжетам
легендарным и поэтическим, к изображению больших, сильных чувств.
Спектакль "Сакунтала" Калидасы, поставленный Т. в день открытия
Камерного т-ра, определил его творч. платформу. Программными спектаклями
Т. были также: "Женитьба Фигаро" (1915);
"Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916) и особенно "Фамира Кифаред" И.
Анненского (1916) и "Саломея" Уайльда (1917). В этих режиссёрских
работах Т. утверждалась сила человека, непобедимость чувств. Та же
направленность сохраняется в творчестве Т. и в последующие годы.
В 1917-21 он ставит "Король Арлекин" Лотара (1917), "Адриенна
Лекуврёр" Скриба (1919), "Принцесса Брамбилла" по Гофману (1920),
"Благовещение" Клоделя (1920). Спектаклям Т. этих лет присуща
абстрактность характеров и образов, утверждение извечного, вневременного
смысла проблем Любви и Смерти (особенно отчётливо это сказалось в пост.
"Ромео и Джульетты" Шекспира, 1921).
Переломным спектаклем в творчестве Т. стала "Фед-ра" Расина (1922),
образы к-рой Т. углубил и приблизил к первоисточнику (к античной
трагедии). А. В. Луначарский назвал этот спектакль первым большим шагом
сов. т-ра к подлинной монументальности. Пост.
"Грозы" Островского (1924) л "Святой Иоанны" Шоу (1924) связаны с
переходом Т. к "конкретному реализму", как он назвал новый этап истории
Камерного т-ра, характеризующийся разрывом Т. с "абстракциями". Гл.
спектакли этого периода - цикл постановок пьес О'Нила "Косматая
обезьяна" (1926), "Любовь под вязами" (1926) и "Негр" ("У всех детей
господа бога есть крылья", 1929); позже - "Машиналь" Тредуэлл (1933) -
посв. острым проблемам жизни совр. Запада. Стремление Т. к
сннте-тич.сценич. иск-ву определило появление новых муз. спектаклей -
"Жирофле-Жирофля" (1922) и "День п ночь" (1926) Лекока, современное
обозрение "Ку-кироль" (1925); одним из первых опытов создания советской
оперетты был спектакль "Сирокко" на музыку Половинкина (1928). В 1930 Т.
первым на советской сцене осуществил постановку Брехта ("Опера нищих",
1930).
Стремясь к созданию совр. героич. спектакля, Т., однако, долгое время
не находил в сов. драматургии пьес, отвечавших требованиям времени и
поэтике Камерного т-ра. Иногда выбор был неудачен ("Наталья Тарпова"
Семёнова, 1929). Более удачными опытами были пост. пьес "Патетическая
соната" Кулиша (1931), "Неизвестные солдаты" Первомайского (1932). Эти
поиски завершились пост. "Оптимистической трагедии" Вс. Вишневского
(1933) - замечательного образца героич. революционной романтики на сов.
сцене.
В 1934 Т. пост. спектакль "Египетские ночи" (1934, композиция из
произв. Шоу, Пушкина и Шекспира). Вокруг этой и др. работ Т. разгорались
ожесточённые споры, дискуссии. Многие из его экспериментов подвергались
чрезмерно суровой и несправедливой критике (напр., пост. комич. оперы
"Богатыри" на текст Д. Бедного, 1936).
В 40-е гг. Т. пост. спектакли "Мадам Бовари" по Флоберу (1940),
"Старик" Горького (1946), к-рые вошли в число лучших постановок классики
в советском т-реВ этих спектаклях снова возникает постоянная идея Т. -
утверждение сильной человеческой личности; режиссёр трактует Эмму Бовари
как человека, восстающего против мещанской пошлости, в "Старике" Т.
подчёркивает мысль о том, что Мастаков предпочитает умереть стоя, чем
"жить на коленях". В спектакле "Чайка" (1944) Т. утверждает "веру в
человека, в его звезду, в его будущее, в его возможности" (журн.
"Театр", 1965, № 9). Продолжая работу над совр. героико-романтич.
спектаклем, Т. ставит пьесы, посв. Великой Отечественной войне.- "Пока
не остановится сердце" Паустовского (1943) л "У стен Ленинграда" Вс.
Вишневского (1944).
Одним из гл. положений Т. как теоретика режиссуры является мысль о
самоценности театр. иск-ва, о спектакле как самостоятельном художеств.
произведении. На раннем этапе творчества эта мысль приводила Т. к
недооценке роли драматургии, к-рую он воспринимал лишь как материал для
спектакля. Позднее, отойдя от подобной полемически крайней точки зрения,
Т. становится тонким интерпретатором стиля разных писателей. Однако
неизменно на протяжении всего своего пути он утверждал право режиссёра
на переосмысление драм. произв., на смелые и острые трактовки совр. и
классич. пьес, считая, что это право приобретается глубоким и
всесторонним знанием изображаемой эпохи и современности. Не менее важным
художеств. принципом Т. было утверждение права на творч.
самостоятельность каждого отдельного театр. организма внутри единого
метода сов. иск-ва. Т. постоянно обновлял приёмы своего иск-ва, сценич.
поэтику; он сохранял убеждение, что "реализм-широк и необъятен, но его
просторы начинаются там, где кончается подражательность" ("Из черновой
тетради А. Я. Таирова", см. журн. "Театр", 1964, № 10, с. 73).
Ожесточённый противник натурализма, Т. отстаивал образность,
обобщённость сценич. иск-ва.
Утверждая синтетичность т-ра, Т. еще до революции придавал большое
значение музыке в драм. спектакле, декорационному оформлению, костюмам,
требовал от актёров всестороннего развития мастерства, в частности
виртуозного владения пантомимич. иск-вом. В созданной им при Камерном
т-ре школе студийцы и актёры занимались всеми видами сценич. движения.
Ставя спектакли разл. жанров, Т. добивался того, чтобы актёры Камерного
т-ра могли играть мистерию и арлекинаду, трагедию и оперетту. К работе в
Камерном т-ре Т. привлекал крупных художников и композиторов.
С первых своих шагов непрерывно экспериментируя, Т.отказался от
традиционной сценич. коробки-павильона, строил действие спектаклей на
нескольких плоскостях, а иногда одновременно на разных площадках сцены,
делал цвет одним из самых гл. элементов оформления, придавал большое
значение сценич. освещению, ритму и музыкальности сценич. действия. В
ранние годы это порой служило Т. только для создания красивого,
выразительного зрелища; но в лучших своих спектаклях Т. достигал
подлинного слияния всех выразительных средств театр. иск-ва во имя
глубокого раскрытия характеров, конфликтов, идей. В творчестве Т.
понятие целостного образа спектакля становилось зримым и конкре
...Закладка в соц.сетях
