Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ие темы, М., 1962;
Чехов и театр. М., 1961 (сост., автор вступ. ст. и комментариев); О
красоте подлинной и мнимой, в сб.: На сцене - современник, М., 1963;
Новое дополнение к старой дискуссии, "Театр", 1963, № 2, Драматургия
победившей человечности, там же, 1963, № 10; Путь к Брехту, в кн.:
Брехт Б., Театр. т. 5, М., 1965.
Лит.: Рогачевский М., В боевом строю, "Театр", 1963, №3; Громов Н.,
Голос критика, "Театр. жизнь", 1963, № 18. Э. К.
СУРКОВА, Надежда Александровна (р. 27. IV. 1914) - рус. сов. актриса.
Нар. арт. Коми АССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1932
окончила театр. техникум в Куйбышеве. В 1932-33 - актриса Куйбышевского
ТЮЗа. В последующие годы работала в т-рах Тулы, Кемерова, Воронежа,
Таганрога. С 1942 - в Республиканском муз.-драм. т-ре Сыктывкара.
С.- актриса яркого комедийного дарования. Наиболее значит, работы:
Лиза ("Горе от ума"), Миран-долина ("Хозяйка гостиницы"), Беатриче
("Много шума из ничего"), Диана ("Собака на сене" Лоне де Вега), Пани
Дульская ("Мораль пани Дульской" Запольской), пани Анеля ("Дамы и
гусары" Фред-ро). С. Я.
СУРКЯВИЧУС, Ионас Ионо (р. 10.II.1911) -ли-тов. сов. театральный
художник. Засл. деят. иск-в Лит. ССР (1959). Окончил Художеств. уч-ще в
Каунасе (1937). В 1940-41 работал в Шяуляйском т-ре. В 1941-50-в
Паневежском т-ре. С 1950- художник, а с 1957 - гл. художник Т-ра драмы
Лит. ССР (Вильнюс).
Оформил спектакли: "Платон Кречет" (1940, Шяуляйский т-р); "Жизнь в
цитадели" Якобсона (1947), "Поднятая целина" по Шолохову (1964) -
Паневежский т-р; "Правда кузнеца Игнотаса" (1950), "Невидимое оружие"
(1958) Гудай-тиса-Гузявичуса, "Дядя Ваня" (1954); "Доля предрассветная"
Сруоги (1956), "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1957), "Мария Стюарт"
(1958), "Блинда" Ландсбергиса-Жемкальниса (1958), "Иркутская история"
Арбузова (1960), "Всеми забытый" Хикмета (1960), "Владельцы ключей"
("Поворот ключа") Кундеры (1963), "На дне" (1964) - Т-р драмы Лит. ССР,
"Владыка" Миколайтиса-Путинаса (1964, Клайпед-ский драм. т-р) и др. \
Ал, Д.
СУРТУБАЕВ, Мулюк (р. 5.XI.1917) - казах, сов. актёр. Нар. арт. Казах.
ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1945. В 1933 поступил в студию при
Карагандинском ТРАМе. С 1936 - актёр Карагандинского т-ра драмы. В 1957
вступил в труппу Казах, т-ра драмы (Алма-Ата). Актёр самобытного
дарования, С. достигает яркой реалистич. образности. В Карагандинском
т-ре играл гл. обр. героев в пьесах нац. драматургии - Тулиген, Козы
("Кыз-Жибек", "Козы Корпеш и Баян-Слу" Мусрепова); в переводной
драматургии - Яровой, Фердинанд. Выступал и как комедийный актёр -
Хлестаков ("Ревизор"), Труффальдино ("Слуга двух господ"). В
Алма-атинском т-ре играет драматич. и остро характерные роли: Кебек
("Енлики Кебек" Ауэзова), Абай (о. п. Ауэзова), Жалмукан ("Трагедия
поэта" Мусрепова), Сляй ("Укрощение строптивой" Шекспира). Люд. Б.
СУТЮШЕВ, Макмун Галеевич [р. 2(15).XI.1906] - тат. сов. театральный
художник. Засл. деят. иск-в Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с
1943. В 1931 окончил Казанское художеств. уч-ще. В 1932- 1934 работал в
Тат. рабочем т-ре в Казани, в 1939-41- художник декоратор, с 1944 - гл.
художник Т-ра им. Камала.
Оформил спектакли: "Тукай" (1939), "Каюм Насыров" (1945), "Муса
Джалиль" (1957), "Галиябану" (1954), "Фархад тт Ширин" (1955), "Анджело"
(1953), "Враги", "Банкрот" (1962. "Вне закона" (1963). X. К.
СУТЯГИН. Александр Василтезчч [р. 12(25). VIII. 1915J-CCB. артист
оперы (лирик о-драматич. баритон).
Нар. арт. РСФСР (1955) и Башк. АССР (1949). Учился в Уфимском муз.
уч-ще и б.ашк. студии Моск. консерватории. В 1943-56 - солист Башк. т-ра
оперы и балета, с 1957 - Ленингр. Малого оперного т-ра.
Партии: Онегин, Мазепа, Грязной; Алеко (о. п. Рахманинова), Бес
("Черевички" Чайковского), Клод Фролло ("Эсмеральда" Даргомыжского),
князь Игорь; Амонасро, Яго ("Аида", "Отелло" Верди), Риголетто, Фигаро,
Эска-мильо; Скарпиа ("Тоска"), Голландец ("Летучий голландец" Вагнера),
Леандр ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева), Борис Тимофеевич
("Катерина Измайлова" Шостаковича), Гутар ("Первая весна" Жуковского),
Пугачёв ("Салават Юлаев" Исмагилова), Максим ("Азат" Мурта-зина) и др.
А. Ив.
СУУРОРГ, Аро (наст. имя и фам. - Арнольд Гроссталь;
18.VII.1903-3.1.1960) - эст. сов. актёр. Нар. арт. Эст. ССР (1954). В
1926 окончил театр. школу "Драмастудио" и был принят в труппу т-ра
"Драмастудио" (с 1937 - Эст. драм. т-р). Затем работал в Т-ре драмы им.
Кингисеппа. С. был ярким, своеобразным, характерным актёром; его
творчеству присущи мягкий юмор, острая ирония и глубокий драматизм.
Особенно удавались С. характеры сильных, энергичных людей.
Роли: Сууркикас ("Благодать потрясённого разума" Ра-удсепа, 1932,
1957), Фаюнин ("Нашествие", 1945), Лембиту ("Псы-рыцари" Сютисте, 1945),
Тийт Кондор ("Борьба без линии фронта" Якобсона, 1947), Юрка ("Новый
сатана из Пыр-гупыхья" Таммсааре, 1945, 1953), Городничий (1949, 1953);
профессор Рени ("Старый дуб" Якобсона, 1955), Пунтила ("Господин Пунтила
и его слуга Матти" Брехта, 1958).
К. Каск. СУФЛЁР (франц. souffleur, от souffler - дуть, поддувать) -
работник т-ра, следящий за ходом репетиции и спектакля по выверенному
тексту пьесы (суфлёрский экземпляр) и подсказывающий актёрам, в случае
необходимости, текст роли. В муз. т-ре С. следит за спектаклем по
клавиру. С. находится в суфлёрской будке, расположенной у линии занавеса
(или в одной из боковых кулис) и скрытой от зрителей небольшим
щитом-раковиной. В дорево-люц. т-ре (в особенности в провинции), когда
антрепренёры, преследуя коммерческие цели, показывали неск. новых
спектаклей в месяц (каждый спектакль подготавливался в течение 2-3
репетиций), представление шло зачастую под С. В сов. т-ре тщательная,
серьёзная работа коллектива над спектаклем по существу исключает
необходимость суфлирования; за С. сохраняются лишь подсобные функции (во
время репетиций и др.).
"СУФЛЕР" -рус. театр., художеств. и литературная газета. Выходила в
Петербурге с окт. 1878 по 1886 вкл. Основана Н. П. Кичеевым, к-рый
выпустил один номер. Затем газету редактировали А. И. Уткин и А. А.
Соколов (с 1882 один Соколов). В 1886 вышло девять номеров, и "С."
прекратил существование.
СУХАРЕВСКАЯ, Лидия Павловна [р. 17(30).VIII. 1909] - рус. сов.
актриса. Засл. арт. Тадж. ССР (1943) и засл. арт. РСФСР (1950). В 1931
окончила Первую художеств. студию в Ленинграде. Работала в Ленингр.
т-рах, в 1933-44 - актриса Ленингр. т-ра Комедии. Играла здесь роли
Наташи ("Замужняя невеста" Шаховского и Грибоедова), Урбана
("Вален-сианская вдова" Лоне де Вега), Бетти ("Опасный поворот"
Пристли), Юлии Джули ("Тень" Шварца), Эллен ("Дорога в Нью-Йорк"
Малюгина) и др. С 1944 работает в Москве. В 1946-63 -в Т-ре-студии
киноактёра. Роли: Софья Ковалевская (о. п. бр. Тур), Гедда Габлер (о. п.
Ибсена), Ольга Ивановна ("Попрыгунья" Чехова), Антонина ("Несущий в
себе" по сценарию С. "Жизнь"). Одновременно С. выступала на сцене Моск.
т-ра драмы и Т-ра Сатиры (Хизиона-"Дом, где разбиваются сердца" Шоу). С
1963 - актриса Моск. драматич. т-ра; сыграла роль Матери в пьесе Чапека
"Мать" и роль Симы в пьесе Максимова "Жив человек". С.-актриса
своеобразной индивидуальности, особенно интересно играет роли мятущихся
женщин сложной судьбы. Актриса раскрывает внутр. драматизм характера,
скрывающийся за эксцентрикой и бравадой - Эллен ("В понедельник, в 8"
Фербера и Кауфмана), Эдит ("Скончался г-н Пик" Пейре). С. наиболее
близка современная драматургия. Творчество её отличает филигранное
мастерство, умение находить тонкие нюансы, раскрывающие душевный склад
её героинь.
С. снималась в кино: "Мусоргский" (Гос. пр. СССР, 1951).
Соч.: Жизнь. Сценарий, "Искусство кино", 1960, .№12 (совм. с Н.
Коварским).
Лит.: Лидия Сухаревская, Л., 1939. 3. Вл.
СУХИШВЙЛИ, Илья (Илико) Ильич (р. 4.IV. 1907) - груз. сов. артист
балета, балетмейстер. Нар. арт. СССР (1958). Чл. Коммунистич. партии с
1944. В 1924 окончил Студию груз. нар. танцев (педагог А. Алексидзе). В
1926 поступил в Тбилисский т-р оперы и балета (ныне Груз. т-р оперы и
балета им. Палиашвили), в спектаклях к-рого исполнял груз. нар. танцы; в
1928-32 - ведущий танцовщик и балетмейстер этого т-ра. Пост. танцы и
исполнил их в операх :"Цисана" Долидзе (1929), "Абесалом и Этери"
Палиашвили (1930), "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1930), "1905
год"Магвинет-Ухуцеси (1931). Ставил также груз. танцы в Киевском т-ре
оперы и балета им. Шевченко,
Киевском т-ре муз. комедии (в 1939), Муз. т-ре им. Станиславского и
Немировича-Данченко и Ленингр. т-ре муз. комедии. С 1954 перестал
выступать как танцовщик.
В 1945 организовал совм. с Н. Рамишвили Ансамбль народного танца
Груз. ССР. Является директором и УД- руководителем этого ансамбля. На
основе танц. гру. фольклора создал танцы "Лекури", "Хоруми", "Картули",
"Хаджелури", "Кинтоури" и др. Гос. пр. СССР (1949). Вместе с ансамблем
гастролировал в Венгрии, Дании, Италии, США и др. странах. Ст. М.
СУХОВО-КОБЫЛИН, Александр Васильевич [17 (29).IX.1817,
Москва,-11(24).III.1903, Болье, Франция] - рус. драматург. Выходец из
старой дворянской семьи. Окончил физико-математич. отделение Моск. ун-та
(1838). В 1838-42 занимался в Гейдель-бергском и Берлинском ун-тах,
изучал философию и право. Был дружен с А. И. Герценом и Н. П. Огарёвым.
В 1850-е гг. был заподозрен в убийстве своей гражданской жены
француженки Л. Симон-Диманш. Однако многолетний судебный процесс над
С.-К. закончился его оправданием. Испытав на себе во время следствия
чиновничий произвол, бюрократизм. наглое вымогательство,'
взяточничество, унижение чело веч. достоинства, С.-К. отразил это в
своих пьесах. Автор трилогии "Свадьба Кречинского", "Дело", "Смерть
Тарелкина". Первая пьеса С.-К. "Свадьба Кречинского" (начата за границей
в 1852, закончена в 1854 в Тульской тюрьме) была пост. в 1855 в Малом
т-ре, в 1856 в Александрийском т-ре. В ней показана моральная деградация
дворян, стремящихся любыми средствами сохранить возможность жить в
роскоши и безделье. Драма "Дело", написанная С.-К. в 1861 (изд. в том же
году в количестве 25 экз. в Лейпциге), была пост. с большими купюрами
под назв. "Отжитое время" лишь в 1882 (Малый т-р). Комедия "Смерть
Тарелкина" (создана в 1869) пост. в 1900 в т-ре Лит.-художеств. об-ва
(Петербург). Вся трилогия изд. в 1869 под назв. "Картины прошедшего". В
пьесах "Дело" и "Смерть Тарелкина" С.-К. с огромной сатирич. силой
показал коррупцию, взяточничество, обман, царящие среди чиновников и
приводящие к тому, что честный человек, сталкивающийся с бюрократизмом,
канцелярской тупостью, произволом, волокитой, вымогательством, круговой
порукой, обречён на неизбежную гибель. Писатель-сатирик, С.-К. прибегал
к гротеску, гиперболе, эксцентрике. Однако сатирич. персонажи в пьесах
С.-К., персонифицировавшие отвратительные пороки, сохраняли в то же
время живые черты характера, не превращались в маски. Пьесы С.-К.
отмечены глубиной психологич. анализа. Речь персонажей отличается
остротой, афористичностью, С.-К. постоянно прибегает к алогизмам, метким
эпитетам и метафорам.
Сатирич. сценка С.-К. "Торжественное соглашение батюшки с миром, или
Тариф на раздробительную продажу духа святого" (1892) и его памфлет
"Квартет" (1900) для сцены не предназначались.
В 1902 С.-К. был избран почётным академиком по разряду изящной
словесности.
С о ч.: Трилогия, М., 1938, то же, М.-Л., 1959. Лит.: Гроссман Л. П.,
Театр Сухово-Кобылина, М.-Л., 1940; Р у д н и ц к и й К., А. В.
Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И. М., Драматургия Сухово-Кобылина.
М., 1961. Ю. Д.
СУХОДОЛЬСКИЙ, Владимир Алексеевич (4. VI. 1899-20.XI.1962) - укр.
сов. драматург. Первая пьеса-"Накануне" ("Степь ожидает", 1930), затем
написал пьесы: "На повестке дня" (1930), "Электроток" (1931). В 1933
сделал инсценировку "Сорочинской ярмарки" по Гоголю (изд. 1935),
вошедшую в репертуар т-ров УССР. В 1936 написал драму "Устим Карма-люк",
затем пьесы: "Тарасова юность" (1938), "Десант" (1939), "Хвала жизни"
(1940). В 1943 вышел сб. одноактных пьес "Дни войны". В 1946-62 написал
драмы:
"Соната", "Наследство Фреда Стауна", "Дальняя Елена", "Мечтатели из
Степного", "Арсенал", ряд одноактных пьес. Автор книги о М.
Заньковецкой..
Лит.: Писатели Советской Украины, Киев, 1960, с. 464- 465;
"В?тчизна", Кив, 1959, .№ 7, с. 169-71; "Л?тературна газета", 1959, 19
червня, № 50; "Радянська культура", 1959, 18 травня, № 48. Л. Б.
СУХОДОЛЬСКИХ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР
(Московский драматический театр)- рус. театр. существовавший в Москве
в 19141919 (Каретный ряд, сад "Эрмитаж"). Открылся 8 сент. 1914
спектаклем "Последняя жертва". В С. д. т. были пост. спектакли:
"Укрощение строптивой", "Бедность не порок"; "Дворянское гнездо" по
Тургеневу, "Пигмалион" Шоу, "Женитьба"; "Завтрак у предводителя"
Тургенева, "Павел Первый" Мережковского, "Касатка" А. Н. Толстого, "Грех
да беда на кого не живёт" Островского, "Тот, кто получает пощёчины" Л.
Андреева, "Вера Мирпева" У рванцева и др. В т-ре в разное время работали
актёры: Н. В. и В. В. Алексеевы-Месхиевы, Б. С. Борисов, Н. М. Ра-дин,
Е. А. Полевицкая, М. М. Блюменталь-Тама-рина, В. О. Топорков, И. И.
Мозжухин, Н. Н. Сос-нин, М. М. Петипа, И. Н. Певцов и др.; режиссёры:
А. А. Санин, Ю. Э. Озаровский, А. Л. Зиновьев, И. Ф. Шмидт и др. В
конце 1919 на базе С. д. т. был создан Гос. показательный т-р. С. Г,
СУХОНЬ(8испоо), Эуген(р. 25.IX.1908) - словацкий композитор. Отец С.
был органистом, мать-пианисткой. В 1031 окончил консерваторию в
Братиславе, в 1931-33 учился у В. Новака в Праге. С.- ведущий словац.
композитор, создатель совр. словац. нац. оперы. Автор опер "Водоворот"
("Крутнява", 1949, Нац. т-р, Братислава) и "Король Сватоплук" (1960, там
же, на основе музыки С. к драме И. Стодоля, 1936). Оперы С. пост. за
рубежом, в т. ч. в СССР ("Водоворот жизни", 1961, Московский музыкальный
т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко; "Сватоплук", 1962,
Саратовский т-р оперы и балета им. Чернышевского, и др.). Они отмечены
глубоким знанием нар. муз. творчества, яркой эмоциональностью,
сочетающейся с совр. композиторской техникой. С.- автор симф., хоровых и
др. произв. С 1933 ведёт педагогич. деятельность в Братиславе (до 1939 -
в консерватории, в 1939-48 - проф. ун-та). Гос. пр. (1951, 1954).
Лит.: Заварский Э., Творчество Эугена Сухоня. "Сов. музыка", 1958, .№
10; Вайда И., Народный художник, там же, 1965, .N" 5; Z a v а г s k у
Е., Е. Suchou, Bratislava, 1955; Kresanek J., Narodny umelec Е. Su-chon,
Bratislava. 1961. Я. Дубр.
СУЦАС (SOUTW), Панделис (1818-75) - греч. актёр. В 1857 выступал в
т-рах Афин. В 1862 возглавил одну из первых постоянных новогреч. трупп.
Первый исполнитель на греч. сцене ролей Гамлета, Отелло, Макбета; Брута
("Юлий Цезарь"). С успехом выступал в комедиях Мольера (Журден, Тартюф и
др.), к-рые ставил в собственных вольных переводах (приближая к совр.
греч. нравам). Выступал в пьесах совр. греч. драматургов-Д. Вернардакиса
(Полифонт - "Меропа"), А. Влахоса и др. С. был первым греч. актёром,
стремившимся заложить основы нац. актёрской школы, игра его была
сдержанна, естественна. Будучи руководителем труппы, воспитывал в
актёрах ответственное, взыскательное отношение
СУШКЕВИЧ, Борис Михайлович (7.II.1887- 10.VII.1946)-рус. сов.
режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1944). Учился на историч.
ф-те Моск. ун-та. Участвовал в студенческих любит, спектаклях, где
впервые встретился с Е. Б. Вахтанговым ("Дачники", 1906; Сушкевич -
Суслов, Вахтангов - Влас). В 1908-12 - сотрудник, а затем актёр МХТ -
играл роль следователя в "Братьях Карамазовых" по Достоевскому (1910).
С.- один из инициаторов создания 1-й Студии МХТ (1912), ученик и
соратник К. С. Станиславского, Л. А. Сулержицкого и Вахтангова. В
1912-33- член правления (дирекции) 1-й Студии, с 1924 - МХАТа 2-го.
Осуществил здесь постановку спектаклей: "Сверчок на печи" Диккенса
(инсц. С., 1914), "Двенадцатая ночь" (1917, рук. пост. Станиславский),
"Эрик Х1У"Стриндберга (1921, совм. с Вахтанговым), "Расточитель" по
Лескову (1924), "Дело" Сухово-Кобылина (1927), "Закат" Бабеля (1928),
"Человек, который смеётся" по Гюго (1929), "Светите нам, звёзды"
Микитенко (1930), "Пётр I" А. Толстого (1930- 1-я ред.), "Тень
освободителя" по Салтыкову-Щедрину (1931) и др. Выступал также как
актёр: Чтец от автора ("Сверчок на печи"), Стрэт-тон ("Потоп" Бергера,
1915), Мортенсгор ("Росмерсхольм" Ибсена, 1918), Персон ("Эрик XIV") и
др.
В 1933-36 С.- худ. рук. Ленингр. гос. акад. т-ра драмы, где пост.:
"Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Столпы общества" Ибсена
(1934), "Платон Кречет" (1935), "Ревизор" (1936); "Пётр I" А. Толстого
(1935, 1938-2-я и 3-я ред.) и др. В 1937- 1946 возглавлял Ленингр. Новый
т-р, где пост. спектакли (выступал в нек-рых из них и как актёр): "Дети
Ванюшина" Найдёнова (1937), "Беспокойная старость" (1937), "Скупой"
Мольера (1938), "Половчанские сады" Леонова (1939), "Фельдмаршал
Кутузов" Соловьёва (1941, С.- Кутузов), "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа
(1941, С.- Мамлок), "Русские люди", "Фронт" (оба 1942) и др. Большой
творческой удачей С. была пост. спектакля "Перед заходом солнца"
Гауптмана (1940), в к-ром он создал глубокий, вдохновенный образ
Маттиаса Клаузена.
В лучших спектаклях и актёрских работах С. поднимал серьёзные
нравственные и социальные проблемы, развивал систему Станиславского,
искал новые средства и приёмы театр. выразительности. Стремился к
созданию единого по творч. принципам коллектива. Был чутким воспитателем
молодых актёров. В 1933- 1941 С.-профессор, с 1936 - директор Ленингр.
гос. театр. ин-та.
С о ч.: Семь моментов работы над ролью. Л., 1933;
Молодёжь в театре, "Рабочий и театр", 1937, № 11; Основные моменты
воспитания актёра, в кн.: Записки Ленингр. театр. ин-та, Л.-М., 1941.
Лит.: Костелянеп Б., Трагедия Клаузена, "Ленинград", 1940, .№ 23-24.
Эд. К.
"СХАУБУРГ", "Амстердамский городской театр" (Schouwburg, Amsterdamse
Stads-schouwburg),- первый постоянный театр Нидерлан-дов. Создан на
основе "Нидерландской академии" (см. С. Костер). Здание т-ра на 1450
мест было построено арх. Я. Кампеном. Открылся 3 янв. 1638 пост.
трагедии "Гейсбрехт ван Амстел" Вондела (этим спектаклем по традиции
открывается в т-ре очередной сезон). В 17 в. на сцене т-ра были пост.
все трагедии Вондела, пьесы П. Хофта, Г. Роденбурга, Г. Бредеро,
переделки исп. и англ. пьес и др. Все роли исполнялись мужчинами (первая
женщина-актриса А. Ноземан дебютировала в 1665). В 18 в. в "С." шли
трагедии Ж. Ра-сина, П. Корнеля, Вольтера, комедии Мольера, мещанские
драмы А. Коцебу и А. Иффланда, из отечеств. авторов-комедии П. Л
ангендейка ("Дон Кихот на свадьбе у Камачо", "Крелис Лауэн" и др.). На
сцене т-ра выступали известные голл. актёры И. Дейм, Я. Пюнт, Л. С ну к,
У. Бингли, М. Корвер, иностр. гастролёры - Ф. Ж. Тальма и др. С
открытием постоянных т-ров в Гааге (1766) и Роттердаме (1773) значение
С." ослабевает. Оживление в деятельности т-ра наступает в 1811-20, когда
т-р возглавляли А. Снук, Т. Майофски и И. Зисенис-Ваттир. В 1836-66 (с
перерывами) на сцене т-ра выступала популярная актриса М. Клейне. В это
время ставились романтич. драмы X. Схиммела,Ф. Шиллера, Лебрёна, Э.
Легуве, мелодрамы Г. Пиксерекура и др. Т-р дважды горел (в 1772 и 1890);
совр. здание построено в 1894. До 1795 т-р управлялся Советом
попечителей, затем перешёл в ведение муниципалитета. С конца 19 в. т-р
арендуют разл. труппы и сценич. объединения, в т. ч. "Нидерландская
сцена" (1875-1932), "Нидерландское сценич. объединение" (1932--38),
"Амстердамское театр. об-во" (1946-53). Наряду с классич. драматургией
(Вондел, Лангендейк, Шекспир, Мольер, Корнель, Чехов, Горький) ставятся
произв. Г. Хейерманса, М. Деккера, Я. Хартога, А. Дефресне, А.
Стриндберга, П. Клоделя, Ж. Жироду и др. В 20 в. в "С." работали актёры
и режиссёры В. Ройярдс, Э. Феркаде, Я. Мюс, А. Дефресне., А. Далсюм, Л.
Салборн, Б. Ройярдсидр.
Лит.: H e l l w a I d F. H. von, Geschichte des hollandi-schen
Theaters, Rotterdam, 1874. Вл. О,
СХИММЕЛ (Schimmel), Хендрик Ян (30.VI.1823-* 14.XI.1906) -
голландский поэт, романист и драматург. Был торговым служащим. С 1879
посвятил себя целиком лит. деятельности. Видный представитель голл.
романтизма. Автор стихов, историч. романов и пьес. Как драматург начал с
подражания Шиллеру (вольная обработка "Марии Стюарт"), вскоре обратился
к драме в стихах, "соединяющей поэзию с историей". Среди историч. драм
С.: "Двое Тю-доров" (1847), "Ян Ваутерс" (1847), "Оранские и Нидерланды"
(1849), "Наполеон Бонапарт" (1851), "Падение Директории" (1854); "Дитя
государства" (1859)- о юности Вильгельма Оранского, и др. Патриотич.
сюжеты нек-рых драм взяты С. изсобств. романов, в ранних произв.
сказывается влияние Гюго. Наиболее известна историч. драма "Струэнзе"
(1868) - о просвещённом дат. министре 18 в., в к-рой впервые в голл.
лит-ре выдвигается идеал гармонич. обществ. устройства. С. писал и в
жанре мещанской драмы:
"Преступление и наказание" (1852), "Юфрау Бос" (1878) и др. Лучшие
произв. С. отличаются правдивостью характеристик, живостью и
естественностью драм. развития. С. не боится идти против установившихся
вкусов, однако не всегда избегает мелодраматизма ("Преступление и
наказание"), запутанности интриги ("Юфрау Серклас", 1857), излишне
вольного обращения с историей ("Волшебный кот", 1879, по его же роману
"Миледи Карлейль" из времён Карла I). Пьесы "Струэнзе", "Дитя
государства" и нек-рые др. идут и на совр. голл. сцене. С. способствовал
организации "Театрального союза" голландских писателей (1869), первого
сценич. объединения "Нидерландская сцена" (1875) и первой школы актёров
в Амстердаме.
С о ч.: Volledige romantische werken, dl l-17. Schiedam, 1847-87;
Dramatische werken, dl l-3. Amst.. 1884-85.
Лит.: Robbers H., H. J. Schimmel, Haarlem, 1907;
Hunningher B., Het dramatische werk van Schimmel in verband met het
Amsterdamsche tooneelleven in de 19-de eeuw, Amst., 1931. Вл. o.
СЦЕНА - l) Площадка, на к-рой происходит театр. представление (см.
ниже). 2) Отдельная часть действия, акта, пьесы, спектакля. 3) В широком
смысле- то же, что театр.
СЦЕНА (лат. scaena, от греч. ДХТ]УТ]) - площадка, на к-рой происходит
театр. представление. С. является одной из осн. частей театр. здания.
Совр. тип С. сложился в результате длит. эволюции, связанной с общим
развитием театр. иск-ва и принципов деко-рац. оформления спектакля (см.
Декорационное искусство). Начальным видом европ. С. является орхестра
др.-греч. т-ра - круглая (реже - полукруглая) площадка, находившаяся
между местами для зрителей и скеной. Во время представлений на орхестре
помещался хор; в 5-4 вв. до н. э. тут же играли и актёры. В эпоху
эллинизма местом для игры актёров стал проске-ний - площадка, образуемая
высокой (до 3,5 м) декоративной пристройкой перед скеной (т-р в Эпидавре
и др.). В римском т-ре сценич. площадкой служил просцениум (высота
приблизительно 1,5 м), располагавшийся по линии диаметра орхестры (т-р
Марцелла в Риме и др.).
В ср. века нар. бродячие актёры (жонглёры, шпильманы, скоморохи)
давали свои представления под открытым небом, на деревенских и городских
площадях, не пользуясь специально построенной С. Появление сценич.
площадок различных типов связано в этот период с расцветом религ. жанров
(мистерия, миракль, моралите). Для постановочно сложных мистериальных
спектаклей устраивались разл. подмостки: пэджент - передвижная С. типа
двухэтажной повозки (количество пэджентов в представлении
соответствовало числу эпизодов мистерии); прямоугольный помост с
системой декорационных установок (беседок), расположенных рядом одна с
другой, фронтально к зрителю; кольцеобразный, возвышающийся на сваях
помост с несколькими местами действия в виде отдельных кабин, и др.
Средневековая С. имела симультанное устройство (см. Симулътанная
декорация), при к-ром действие происходило одновременно в нескольких
пунктах. Для выступления актёров нар. бродячих трупп на площадях
устанавливались временные подмостки. Иногда помост отсутствовал,
декорации располагались непосредственно на площади.
В Англии 16 в. представления устраивались во дворах гостиниц,
окружённых внутр. галереями; они разыгрывались на помосте, к-рый
пристраивали к галерее, расположенной против ворот. К концу 1-й четверти
17 в. в англ. публичных т-рах сложился тип т. н. шекспировской С.
Помост, поднятый над землёй на высоту человеческого роста (зрители
партера смотрели спектакль стоя), выступал прямоугольником от задней
галереи. Две колонны, поддерживающие крышу, разделяли помост на главную
и среднюю С., за которыми имелась внутр. С.; над ней во 2-м ярусе
галереи помещалась верхня
...Закладка в соц.сетях
