Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...я С. (напр., т-р "Лебедь", 1596).
Другой тип сценич. площадки, близкий совр. С., возник в эпоху
Возрождения в Италии (нач. 16 в.), где применение перспективы привело к
созданию глубинного перспективного планшета С., на к-ром были выстроены
перспективные декорации (т-р в Ферраре, 1508). В 1539 в Виченце
архитектор С. Серлио построил временное театр. здание, в архитектурной
композиции к-рого объединялись традиции античного т-ра (амфитеатр и
просцениум) с использованием новых изобразит, средств перспективы.
Серлио разделил С. на переднюю (узкий прямоугольный просцениум шириной
2,5 л) и заднюю (помост, поднимающийся под углом Уз своей глубины, с
перспективными декорациями, изображавшими улицы), явившуюся прообразом
будущей С.-коробки.
При появлении оперы - нового сценич. жанра, характеризующегося яркой
зрелищностыо, - возникла необходимость частой смены декораций на С. В
1585 во Флоренции было впервые применено кулисное оборудование С. (см.
Кулисы) в виде теларий. Н. Саббатини в своём труде "Об искусстве строить
декорации и машины на театрах" (Равенна, 1639) предложил способ
выдвижных ширм, перекрывающих ширмы заднего плана, с одновременной
сменой раздвижных задников, написанных на рамах. В 1619 на С. т-ра
Фарнезе в Парме появились кулисные машины, получившие широкое
распространение в 18 в. В 1794 в Гамбурге Ф. Л. Шредером впервые был
применён павильон, быстро получивший распространение и в т-рах др.
стран. Первые вращающиеся С. появились в Японии (сер. 18 в.). В 1797 в
России, в подмосковной усадьбе Останкино Н. П. Шереметева, была
построена С., к-рая после окончания представления превращалась с помощью
специальных механизмов в бальный зал. В 1884 в Будапеште (оперный т-р)
появилась С., оборудованная гидравлич. подъёмниками на 4 планах; каждый
план С. можно было делить на 3 самостоят, части, к-рые поднимались над
уровнем С. и опускались в трюм, поворачивались на 90 и наклонялись
плоскостью на зрителя под углом 10. Там же впервые был установлен
горизонт вые. 19,5 м.
В 1896 в Германии К. Лаутеншлегер изобрёл накладной круг С. (см.
Поворотный круг), впервые применённый им в "Резиденц-театер" в Мюнхене
при постановке оперы "Дон Жуан" Моцарта; диаметр накладного круга 16 м
при зеркале С. в 10 м (о зеркале С. см. ниже). В России круг впервые был
введён А. П. Ленским в Малом т-ре (1900). В 1901 в "Принц-регентен
театер" в Мюнхене был применён кулисный планшет, наиболее совершенный
образец оборудования С. кулисного типа в т-ре рубежа 19-20 вв.
К концу 2-й пол. 19 в. увеличивается высота колосников. С. придаются
кармоны, в дальнейшем появляется сложная механизация планшета. С 1904
стали применяться плунжеры (механизированные поднимающиеся части планов
С.) в сочетании с накатными площадками (фурками).
Совр. театр. С. представляет собой замкнутую коробку, примыкающую к
зрительному залу и соединённую с ним большим проёмом - портальным
отверстием, или т.н. зеркалом С. Сценич. коробка по высоте делится на 3
части. Часть, лежащая ниже планшета и называемая нижней С., состоит из
1-2, а иногда и более этажей подсценных помещений-трюмов. На средней С.
(от уровня планшета до верха портального отверстия) происходит театр.
действие. Верхняя С. находится выше портального отверстия и ограничена
сверху решётчатым потолком С. (колосниками). Расстояние от планшета С.
до колосников (высота С.) обычно в 2,5-3 раза превышает высоту зеркала
С.; это даёт возможность производить перемену декораций путём их подъёма
и спуска. Выше колосников находится колосниковое пространство,
ограниченное сверху перекрытием. На боковых стенах верхней части С.
располагаются в несколько ярусов узкие рабочие галереи, на к-рых
находятся рабочие С., поднимающие и спускающие декорации, осветители,
сце-нич. механизмы, пульты управления и т. п. Рабочие галереи (справа и
слева) соединяются узкими переходными мостиками, перекинутыми через С. В
плане С. имеет чаще всего прямоугольную форму. Иногда к ней
пристраивается передняя часть, выступающая за линию портала в зрительный
зал,- просцениум. В ряде случаев имеется также задняя часть С.
(арьерсцена), ширина и высота к-рой несколько меньше, чем у основной.
Эта часть обычно используется для подготовки декораций к текущему
спектаклю. С боков С. пристраиваются помещения (карманы сцены), по
высоте и'ширине равные обычно зеркалу С. (портальному отверстию); они
используются гл. обр. при монтировке сложных объёмных декораций,
выдвигаемых на накатных площадках. Все осн. конструкции и перекрытия С.
выполняются из металла и железобетона. Планшет представляет собой
конструкцию, собранную из деревянных щитов.
Сложность совр. театр. постановок обусловливает широкое применение на
С. разл. механич. устройств, ускоряющих и облегчающих рабочие процессы,
связанные с подготовкой и проведением спектакля (см. Устройство сцены,
Древнегреческий театр. Древне-римский театр. Оборудование сцены, Эффекты
сценические и иллюстрации к этим статьям).
Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура театра, М., 1947;
Дживелегов А.иБояджиев Г., История западноевропейского театра от
возникновения до 1789 года, М.-Л., 1941; Елизарова Е. А., Театры
Шереметевых, М., 1944; Извеков Н. П., Сцена, М-, 1935; его же. Техника
сцены, Л.-М., 1940; К а р р а А. Я., Некоторые сведения о театре греков
и римлян, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2, кн. 2, М.,
1937; М о к у л ь-с к и и С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, т. 1, М., 1953; ЭкскузовичЙ. В., Техника
театр. сцены в прошлом и настоящем, Л., 1930; Работы по технике сцены.
Сб. статей. Л., 1937; Лукомский Г. К., Античные театры и традиции в
истории эволюции театр. здания, СПБ, 1914; Уманский Н. Г., Эволюция
архитектуры театра, в кн.: Проблемы архитектуры. Сб. материалов, т. 2,
кн. 2, М., 1937; В a b J., Das Theater der Gegenwart, Lpz., 1928;
Borcherdt H. H., Das europaische Theater im Mittelalter und in der
Renaissance, Lpz., 1935;
Gregor J., Weltgeschichte des Theaters, Z., 1933; Kranich F.,
Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 1-2, Munch.- B., 1929-33; Moritz E., Das
antike Theater und die modernen Reformbestrebungen im Theaterbau,
Altenburg 1910; N i s s o n C., Das Buhnenbild, Lpz., 1924; Bonn, 1927;
S e m p er M., Handbuch der Architektur, Tl 4, Halbbd 6, H. 5.
Theater, Stuttg., 1904; Werner E., Gussmann H Theatergebaude, Bd 1-2,
В., 1954; B u r i a n K. V., Die Oper. Ihre Geschichte..., Praha, 1961.
В. Мюл.
"СЦЕНА" - рус. драм. сборник; издание театр. библиотеки С. Ф.
Рассохина, печатавшее пьесы текущего репертуара императорских и частных
т-ров Москвы и Петербурга. Выходило с 1894 по 1907 отдельными выпусками
(по одной пьесе). В 1894, 1899, 1900 - по 25 выпусков в год, 189724
выпуска, 1907-15 выпусков, в 1898, 1901-06-единичные выпуски. Под тем же
названием в разные периоды на рус. яз. и на яз. др. народов выходили
журналы: 1) Еженедельное издание, М., 1884-86, приложение к журналу
"Раду га", печатавшее пьесы и театр. повести. 2) Ежемесячный журнал на
латыш, яз. (латыш, назв. "Skatuwe"), Рига, 1906-07. 3) Ежедневная газета
(программы и либретто спектаклей,концертов), П., 1907-09.4) Еженедельный
журнал на эст. яз. (эст. назв. "Naitelawa"), Ревель, 1909-11. 5) Газета
театра, искусства, литературы и спорта, Одесса, 1912 (всего-8 номеров).
А.Шн.
"СЦЕНА И ЖИЗНЬ" -еженедельный театральный и
литературно-художественный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге
с нояб. 1907 по май 1908. Всего вышло
25 номеров (4-5 двойной, 1907). Редактор-издатель - В. Т. Блохин. А.
Шн.
СЦЕНАРИЙ (итал. scenario, от лат. scaena - сцена) - 1) Сюжетная
схема, по к-рой создаётся спектакль в т-ре мл/гомади. Такой С.
представляет собой краткое изложение содержания пьесы (без диалогов и
монологов). В нём определены гл. моменты действия, указаны выходы
персонажей на сцену, обозначены вставные номера, буффонные сцены, лацци,
песни и пр. Диалоги, монологи создаются самими актёрами во время
репетиций представления. С. опирается на уже выработанные приёмы
построения сценич. действия, на существование постоянных, неизменных в
своих основных чертах образов-масок. Определяя лишь канву спектакля, С.
предоставляет актёрам свободу для проявления их таланта,
изобретательности. На С. строились представления разл. видов нар. т-ра,
развивавшихся на основе устного нар. творчества. Наибольшее количество
С. было создано в итал. комедии делъ арте. В 17 в. сценарии комедии дель
арте издавались в виде сборников. Первый сборник, составленный Ф. Скала
(изд. 1611), содержал 50 С. Среди сборников, вышедших впоследствии: Б.
Лока-телли (179 С., изд. 1618-22), А. Бартоли (изд. 1880); на рус. языке
В. Н. Перетп "Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе
императрицы Анны Иоанновны в 1733-1735 гг." (изд. 1917). С развитием
лит. драмы С. уступил место писанному тексту.
2) В музыкальном т-ре (в опере) - дра-матургич. план либретто.
3) В кинематографии -драматургии, произв., по к-рому ставится фильм.
С. пишутся также для цирковых пантомим. Лит.: Перетц В. Н.,
Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе имп. Анны
Иоанновны в 1733-1735 гг. Тексты, П., 1917; Scala F. (Leiio), Teatro
delle favole rappresentative, Venezia, 1611; Bartoli A., Scenari inediti
della Commedia dell'arte, Firenze, 1880;
Locatelli В., Della scena de soggetti comici et tragici, v. 1-2,
Roma, [1618-22]; Le a K. M., Italian popular comedy. A study in the
Commedia dell'arte. 1560-1620, v. 1- 2, Oxf., 1934. ,
СЦЕНАРИЙ БАЛЕТНЫЙ - детальное изложение сюжета с описанием всех танц.
и мимич. номеров.
СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ - см. Речь сценическая.
СЦЕНИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ - см. Эффекты сценические.
СЦЕНИЧЕСКИЙ ОБРАЗ - в широком смысле эстетич. категория, особая
специфич. форма отражения действительности средствами театр. иск-ва. В
узком смысле под С. о. понимают конкретное содержание отражаемого
явления действительности, воссозданную драматургом, режиссёром,
актёрами, художником картину жизни, выведенный ими характер, персонаж.
Как и всякий художеств. образ, С. о. отличается чувств. конкретностью,
доступностью для непосредств. восприятия, прямым воздействием на чувства
человека. В С. о. раскрываются природа явлений, существенные черты и
закономерности, лежащие в их основе. Способом обобщения при создании
реалистич. С. о. является типизация. При типизации отдельный персонаж,
явление и т. д. выступает как представитель большого ряда лиц, явлений
одного и того же рода. В одной ситуации запечатлено множество сходных
положеий; в одной конкретной личности суммированы мн. человеческие
характеры. В то же время художеств. воссоздание типического в жизни
требует индивидуализации, оберегающей художника от схематизма,
дидактики. В С. о. неразрывно соединены объективное и субъективное, т.
е. явления самой жизни, характеры, конфликты, обстоятельства, духовный
мир человека - всё то, что существует независимо от художника, и
переживания, размышления самого художника, его отношение к изображаемым
явлениям, особое их видение.
В понятие С. о. входят: 1) образ всего спектакля, идейно-худ ожеств.
целостность к-рого, взаимодействие всех его компонентов (актёрская игра,
изобразительное решение, музыка и т. д.) определяются режиссёрским
замыслом и его воплощением. Режиссёр-постановщик осуществляет функцию
синтеза творч. усилий всех участников спектакля, объединяет их в цельном
художеств. образе спектакля (см. Театр. * Режиссёрское искусство)', 2)
образ-характер, создаваемый актёром (см. Характер сценический, Искусство
актера).
СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ - один из основных видов танца (наряду с танцем
народным, бытовым и бальным). Возник из нар. танца в процессе
профессионализации танц. иск-ва как зрелища. В Европе развитие С. т.
начинается с античности, когда в Др. Греции при специализации актёров по
родам иск-в выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н. э.). В
Др. Риме во 2-1 вв. до н. э. - 1 в. н. э. происходило освоение
эллинистич. танца, к-рый получил позднее развитие в пантомимах (2-5 вв.
н. э.). К ранним формам европ. С. т. относятся танцы нар. потешников
средневековья - жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем
идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии
усложнило сценич. задачи танцовщика, потребовало введения сценич.
костюма. В представлениях раннего Возрождения (14-15 вв.) появляются
море-скьёры (исполнители сюжетной танц. сценки "морес-ки"), баладены и
др. В конце 16 - нач. 17 вв. возникает новая форма С. т.- фигурный
(изобразительный) танец, к-рый носит в разных странах разл. назв.:
"балло фигурато" в Италии, "балле" во Франции, "баи-ле" в Испании.
Начиная с 17 в., с появлением танц. спектаклей, происходит формирование
С. т., усложняется его техника. С конца 17 в. складываются совр. формы
С. т.: классич. танец - осн. система европ. театр. танца, и характерный
танец, несколько раз менявший своё назначение (в 18 в. включал ко-мич. и
гротесковые танцы, в нач. 19 в.- бытовые танцы, в романтич. балете
30-40-х гг. 19 в.- стилизованные нар. танцы; совр. характерный танец
выражает нац. своеобразие иск-ва разл. народов). В 20 в. в Европе и США
возникли новые формы С.т., называемые "танцем модерн", включающие разл.
виды свободных, пластич., ритмич., ритмо-пластич. и др. танцев. В
странах народов Азии, особенно там, где танц. иск-во достигло высокой
степени профессионализации (в Индии, Китае, Японии, Камбодже, Индонезии
и др.), сложились свои танц. системы (см. Классический танец Востока).
Сходный процесс происходил и у народов, населявших Сев., Центр, и Юж.
Америку до вторжения европейцев (майя, инки и др.). E.C.
СЪЕЗДЫ СЦЕНИЧЕСКИХ ДЕЯТЕЛЕЙ - всероссийски e съезды деятелей т-ра,
устраивавшиеся в Москве по инициативе Российского театр. общества (РТО)
в конце 19 - нач. 20 вв. Первый всероссийский съезд сценических деятелей
(1897). Помимо организационных и социально-бытовых вопросов, на съезде
обсуждалось совр. состояние театр. дела в России, значит, внимание было
уделено художественно-воспитат. задачам. Второй съезд сценических
деятелей (1901) рассмотрел новый устав РТО и устав Союза сценич.
деятелей. Первый всероссийский съезд режиссёров (1908). На повестке дня
- преим. организационные и профессионально-бытовые вопросы. Решением
съезда при РТО было создано Режиссёрское бюро, к-рое должно было ведать
всеми вопросами режиссуры. Второй всероссийский съезд режиссёров (1909).
На съезде говорилось о роли режиссёра в т-ре, о студийных т-pax, о
театр. критике. Всеросс. съезд деятелей нар. театра (1915) обсуждал
вопросы о значении и задачах, репертуаре, режиссуре, организац.
устройстве нар..т-ров. См. также Театральные съезды.
Лит.: "БИТ". Сезон 1895-1896гг., Приложение, кн. 3, СПБ, 1897, с.
118-132; "Театрал", кн. 11, 1897, .№ Ill, с. 3- 120; Южин А. (С у м б а
т о в). Первый всероссийский съезд сценических деятелей, его резолюции и
настроения, М., 1897; Николаев Н. И., Первый всероссийский съезд
сценических деятелей и его критик, Киев, 1898; Труды Первого
Всероссийского съезда сценических деятелей, ч. 1-2, СПБ, 1898; Труды
первого Всероссийского съезда режиссеров, М., [б. д.]; "Рампа", 1909, №
10, 11, 12; Труды Всероссийского съезда деятелей народного театра. П.,
1919; Первая русская революция и театр. М., 1956, с. 129-136. А. Шн.
СЫБЕВ, Сыбчо (5.IV.1899-29.V.1950) - болг. ар-тист оперы
(лирико-драматич. баритон). Засл. арт. НРБ (1949). В 1921 окончил
Римскую консерваторию. В 1921-25 и в 1932-48 - солист софийской Нар.
оперы. Гастролировал в странах Европы, Африки, Австралии, Америки. В
1948-50- худ. рук.варнеп-ской Нар. оперы. Партии: Никола ("Гергана"
Атапа-сова), Собо ("Момчил" Пипкова), Риголетто; Жермон, Яго
("Травиата", "Отелло" Верди), Жерар ("Анд ре Шенье" Джордано) и др.
Выступал в концертах с исполнением болг. нар. песен. Вёл педагогич.
деятельность. Димитровская пр. (1950).
Лит.: Андреев А., Първи български оперни певци и певици. С., 1961. А.
Ив.
СЫРТЛАНОВ, Рим Султанович [р. 22.VIII(4.IX). 1908]-башк. сов. актёр.
Нар. арт. Башк. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1955). В 1930 окончил
театр. отделение Техникума иск-в (Уфа). Сценич. деятельность начал в
1928 как статист Башк. т-ра драмы (Уфа), с 1930 - актёр этого т-ра. Вёл
педагогич. работу в Уфимском театр. уч-ще.
Роли: Рух ("Шах-Намэ" Фирдоуси), Закир ("Черноликие" Гафури), Сарагул
("Тансулпан" Даяна), Чапаев ("Н,а берегах Ак-Идели" Нигмата), Шавкатов
("Одинокая берёза" Ка-рима), Сахаров ("Девон" Абдуллина), Файзи Курамшин
("Раиса" Асанбаева), Кашапов ("Генерал Шаймуратов" Абдуллина и
Насырова), Ильяс, Акназар ("Огненный вихрь", "Соседи" Мирзагитова),
Гаделыпа, Егорыч ("Таинственная мелодия", "Навстречу бури" Ишмуратова),
Файзи (о. п. Асанбаева), Дервиш ("В ночь затмения луны"
Карима),Прибытков, Кнуров ("Последняя жертва", "Бесприданница"), Астров;
Берсенев ("Разлом"), Карпо Карпович ("Не называя фамилий" Минко),
Гордей Павлович ("Чти отца своего" Лаврентьева) и др.
Лит.: С а и т о в С., Зрелость творчества, "Сов. Башкирия", 1959, 25
окт., JsTe 252; Ахметшин Г., Шавкатов и его друзья, "Сов. искусство",
1953, 25 февр., № 17 (1509). Л. Ив.
СЫРТЛАНОВА (наст. фам. - Шляхтина), Елизавета Александровна
(22.XI.1881-1962) - та-тарско-башк. сов. актриса. По национальности
русская. Засл. арт. Башк. АССР (1932). Герой Труда (1926). В 1911
дебютировала в ролях Матери и Гайни в тат. спектакле "Несчастный юноша"
Г.Камала, пост. М. Мутина. В 1912-15 работала в передвижной тат. любит,
труппе. В 1915-19 - актриса тат. труппы "Ширкат" (Оренбург), в 1919-20 -
актриса и режиссёр тат. труппы в Бирске. В 1920-23 - актриса и режиссёр
тат. и башк. трупп в Уфе, Стерлитамаке, Свердловске. В 1923-25
организовала ряд татарских, башк. и рус. драм. самодеят. кружков в
городах Сибири. В 1925-33 работала как актриса и режиссёр в
татарско-башк. труппах в Оренбурге, Бирске, Стерлитамаке, Магнитогорске,
Баймаке, Белорецке. Перевела на тат. язык пьесы: "Без вины виноватые",
"На бойком месте", "Шторм"; "Приговор" Левитиной, "Своим путём" Градова
и др.
Роли: Бадига ("Галиябану" Файзи), Сарбти ("Разврат" Камала),
Кручинина, Гурмыжская; Кабаниха, Евгения, Кукушкина ("Гроза", "На бойком
месте", "Доходное место"), Матрёна ("Горькая судьбина" Писемского),
Розалия ("Семья преступника" Джакометти), Валентина ("Вторая молодость"
Невежина), Поэт ("Гимн труду") и др. А. Ив.
СЫРЧАДЖЙЕВ, Стефан Николов (р. 25. XIL 1912) - болг. режиссёр. В 1936
окончил драм.школу при Нар. т-ре в Софии. В 1938-39 работал режиссёром в
т-ре "Комеди Франсез" (Париж). В 1940с группой молодёжи основал в Софии
"Опытный т-р" ("Авангардный т-р"), стремясь противопоставить его
деятельность рутине официальной сцены, но ограничился лишь
формально-новаторскими поисками. Был реж. Нар. т-ра в Скопье
(Югославия). В 1945-59-реж. Нар. т-ра (София). Проф. Высш. ин-та театр.
иск-ва.
Пост.: "Господин де Пурсоньяк" Мольера (1940, "Опытный т-р"), "Буйная
молодость" Церковского (1946), "Борса-новы" Кюлявкова (1947), "Тревога"
Василева (1948), "Разведка" Стрелкова (1949), "Обыкновенный человек"
Леонова (1950), "Разлом" (1950), "Ромео и Джульетта" (1954); "У подножия
Витоши" Яворова (1956), "Вера" Генова (1954), "Судья и ловушке" Филдинга
(1958), "Над пропастью" Вазова (1958)-все в Нар. т-ре; "Баня" (1957) в
Софийском т-ре сатиры и др.
Лит.: П е н е в П., Лекции по история на българския драматически
театър, ч. 4, С., 1958, с. 344-45. А. Ив
СЫЧУАНЬСКИЙ ТЕАТР-один из видов'кит муз. театра. См. Чуаньцзюй.
СЪЁПИ (Siepi), Чезаре (р. 10.II.1923) - итал. артист оперы
(бас-кантанте). Учился в Миланской консерватории. В 1946 дебютировал на
сцене венецианского т-ра "Фениче" в опере "Эрнани" Верди (партия де
Сильва). В 1946-50 и 1955-57 пел в т-ре "Ла Скала". Гастролировал в
Барселоне, Лондоне, Нью-Йорке (в "Метрополитен-опера") и др.городах.
Выступал на муз. фестивалях в Зальцбурге (1954) и Флоренции (1956).
С.один из лучших басов сер. 20 в. Обладает голосом широкого диапазона
(исполняет партии высокого и низкого баса), мягкого тембра. Исполнение
С. отличается вок. мастерством, тонким чувством стиля, выразит,
фразировкой. Лучшая партия С.- Дон Жуан в о. п. Моцарта.
Др. партии: Филипп, Амонасро, Набукко ("Дон Карлос", "Аида",
"Набукко" Верди), Генрих VIII ("Анна Болейн" Доницетти), Дон Базилио;
Оровез ("Норма"), Фигаро ("Свадьба Фигаро"), Борис Годунов.
Лит.: Current biography. 1955, N.Y., [1956]. Св. Г.
СЭВАМОНО (сэвакёгэн) - вид драмы в япон. театре Кабуки. С.- бытовые
пьесы из жизни горожан. Появились в конце 17 в. Исполнялись после
основной пьесы и потому получили также название нибаммэ (второй номер).
Постепенно С. приобрёл самостоятельное значение. Этому способствовала
деятельность драматурга Намики Гохэя. К концу 18 в. стали
самостоятельной и обязательной частью представления т-ра Кабуки. С 18 в.
С. называли также и пьесы кукольного т-ра дзёрури. Имеются разновидности
С., к-рые определяются их тематикой: пьесы из жизни воров, бродяг,
мошенников (кидзэвамоно) и пьесы на бытовые темы из жизни бурж. общества
(дзангири) и др.
Лит.: Конрад Н. И., Японский театр. в сб.: Восточный театр. Сб.
статей. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабуки си-но кэнкю, Токио, 1943 (на
япон. яз.); Е а г 1 е Е., The Kabuki theatre, L., 1956. Д. Г.
"СЙДЛЕРС-УЭЛЛС" (Sadler's Wells Theatre) - одно из старейших театр.
зданий Лондона. Построено в 1683 Сэдлером в сев. пригороде Лондона
вблизи целебного источника (Sadlers Wells - источник Сэдле-ра).
Первоначально здание т-ра было деревянным, в 1765 на его месте было
построено новое каменное здание, сохранившееся в реконструированном виде
до наст. времени (восстановлено после бомбардировок в 1945-46). Закон о
монополии т-ров "Друри-Лейн" и "Ковент-Гарден", действовавший почти два
века (1663-1843), мешал т-ру регулярно ставить драм. спектакли.
Репертуар т-ра составляли пантомимы, балладные оперы, балетные
дивертисменты. В 1764 здесь была пост. "Буря" Шекспира, в 1802
состоялись выступления Э. Кина.
Наиболее значит, период в истории развития этого т-ра связан с именем
актёра и режиссёра С. Фелпса, владевшего т-ром в 1844-63 и руководившего
его труппой совм. с миссис Уорнер. После отмены театр. монополии
деятельность Фелпса способствовала вы-движейию "С.-У." в число ведущих
лондонских т-ров. В репертуаре "С.-У." были лучшие произв. англ.
драматургии Возрождения и Реставрации, пьесы Шекспира: "Ричард II",
"Троил и Крессида", "Тит Андроник".
В последней трети 19 в. и первой трети 20 в. в т-ре "С.-У." выступали
разл. труппы, в репертуаре к-рых была развлекат. драматургия. На сцене
"С.-У." чередовались драматич., оперные и балетные спектакли. В 1931 Л.
Бейлис организовала балетную труппу (совм. с Н. де Валу а). В 30-е гг.
особой популярностью пользовались спектакли балетной труппы:
"Сильфиды" на муз. Шопена (1932), "Коппелия" (1933), "Жизель" (1934),
"Лебединое озеро" (1934); "Фасад" Уолтона (1935), "Шахматы" Блисса
(1937), "Спящая красавица" (1939) и др., а также ряд одноактных балетов.
В послевоенные годы "С.-У." приобрёл широкую известность как оперный
т-р.Пост. оперы: "Тоска" (1960); "Испанский час" Равеля (1961),
"Лисичка-плутовка" Яначека (1961, впервые в Англии), "Евгений Онегин"
(1962); "Любовь к трём апельсинам" Прокофьева (1963), "Фрейшютц" (1965).
Ведущие солисты оперы: А. Джюн, М. Кольер, Д. Бронхилл, П. Глоссок и др.
Гл. реж. оперной труппы - Г. Б. Шоу. При "С.-У." существует гастрольная
труппа, выступающая в провинциальных городах Англии.
Лит.: Baker H., History'of the London stage and its famous players.
1576-1903, L.-N. Y., 1904; С 1 a r k e M.. The Sadler's Wells ballet. A
history and an appreciation, L., 1955; Stapleton M., The Sadler*s Welles
Opera, L., 1954. В. Ю.
"СдДЛЕРС-УЭЛЛС БАЛЛЕ" - англ. балетная труппа. Осн. в 1931 в Лондоне
H. де Валу а при т-ре "Сэдлерс-Уэллс". Вначале труппа наз. "Вик Уэллс
балле", затем, с 1942,- "С.-У. б.". Выступала в зданиях т-ров "Олд Вик",
"Сэдлерс-Уэллс". В дальнейшем выступления труппы проходили в т-ре
"Ковент-Гарден". В состав худ. совета "С.-У. б." входили де Валуа,
балетм. Ф. Аштон, композиторы А. Б лисе и X. Сэрл, художники Д ж. и M.
Пайпер. С 1955 в состав совета включены профессор У. Колдстрем и С.
Ситуэлл. Среди лучших пост.: "Спящая красавица" (1946), "Лебединое
озеро" (1947), "Жизель" (1951), "Коппелия" (1954). В составе труппы -
танцовщицы M. Фонтейн, В. Элвин, H. Нерина и др.; танцовщики - M. Соме,
Дж. Харт, А. Грант и др. С 1957 труппа именуется Королевский балет.
СЙНТЛИ (Santley), Чарлз (28.II.1834-22.IX. 1922)*-англ. артист оперы
(баритон). Пению обучался в Милане и в Лондоне (у M. Гарсиа-сына).
Дебютировал как оперный певец в Павии (1857), но вскоре вернулс
...Поділитися у соцмережах
