Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...астный
т-р. Возник в 1877 в Копенгагене как кафе-шантан, позднее был
преобразован в "литературное варьете". С 1926 в "Р." наряду с опереттами
и ревю ставились драм. произв. Расцвет "Р." относится к 30-м гг., когда
т-ром руководили реж. П. Кнутсон, X. Рунгваль, С. Бесеков, привлекавшие
талантливых авторов, сочетавшие в постановочной практике яркую
праздничность ревю, оригинальные эксперименты с глубиной и актуальностью
идейного содержания.
Среди пост. т-ра: "Круглоголовые и остроголовые" Брехта (1936, первая
в мире пост., в работе принимал участие автор), "Пропавшая мелодия"
(1935), "Дюве-ке" (1940) Абелля, отличавшиеся антифашистской и антибурж.
направленностью. В 40-е гг. ставились спектакли "Гамлет", "На дне", "Три
сестры"; драма о норв. Сопротивлении "Если народ хочет жить..." А.
Хьелланна, "Калигула" Камю, "Медея" Ануя, "Йерма" Гарсиа Лорки и др. Со
2-й пол. 50-х гг. "Р." утратил своё значение.
Лит.: N e i i e n d a m R., Forlystelsernes Alle. De
Fre-deriksbergske teatres historie, Kbh.. 1958; Kragh- Jacobsen S.,
Teaterarbogen. 1962-1963, Kbh., 1963.
Вл. М.
"РИЕНЦИ", "Кола Риенци, последний из трибунов" ("Cola Rienzi, der
Letzte der Tribunen")- опера Р. Вагнера, его же либр по роману Э.
Булвер-Литтона "Риенци, или Последний трибун". Пост. 20 окт. 1842,
Дрезден (дирижёр Рейзигер.реж. Хейне, хорм. Фишер; Риенци - Тихачек,
Ирен - Вюст, Стефано Колонна - Детмер. Адриано - Шрёдер-Девриент, Паоло
Орсини - Вехтер). Опера ставилась на мн. оперных сценах мира.
В России пост. 3 нояб. 1879, Мариииский т-р (Риенци - Орлов, Ирена -
Рааб, Адриано - Славина, Орсино - Мельников, Паоло Орсини - Стравинский"
Раймондо - Корякин). На сов. сцене пост. 3 апр. 1923. "Свободная опера
Зимина", Москва (дирижёр Орлов, реж. Просторов, худ. Якулов, балетм.
Чернецкая; Риенци - Матвеев. Ирена - Владимирова, Орсини - Головин,
Колонна - Пирогов, Адриано - Остроумов, Кардинал - Чаплыгин). 7 нояб.
1923, ГАТОБ (дирижёр Похитонов, реж. Петров, художники Щуко и Бенуа,
балетм. Леонтьев; Риенци - Большаков, Орсини - Смирнов, Ирен - Яковлева.
Колонна - Шуиь лин, Адриано - Пен), ff Г p
РИЖСКИЙ ЛАТЫШСКИЙ ТЕАТР - старейший латышский театр. Возник в 1870
сначала как любительский, со 2-й половины 80-х гг. стал
профессиональным. Первым руководителем т-ра был А. Алунан (1870-85). В
1893-1903 и 1905-13 т-ром руководил П. Озолинь, в 1903- 05- E. Дубур. На
сцене Рижского латышского т-ра состоялись премьеры пьес Р. Бла-умана,
Аспазии, Е. Зейболта, А. Бригадере и др. латышских авторов. Здесь
латышский зритель познакомился с произведениями Шекспира, Шиллера,
Лессинга, Гоголя. В труппе выросли видные артисты:
Д. Акментыня, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите, Е. Дубур, А. Миерлаук, А.
Фрейманис, А. Михельсон, П. Руд-зитис и др. Но зависимость т-ра от
реакп. "Рижского латышского общества" стала преградой для его творч.
развития. Только изредка, уступая требованиям прогрессивной
общественности, т-р ставил передовую драматургию: "Мещане" (1904), "На
дне" (1906) и др. В годы реакции т-р отказывается от прогрессивных
тенденций и теряет своё общественное значение. Закрылся в 1918 во время
нем. оккупации.
Лит.: КундзиньК. Э., Латышский театр. М., 1963. К. К.
РИЖСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ (Государственный театр музыкальной
комедии Лат в. С С P) - латыш, муз. театр. Основан в 1945 в Риге. Первый
спектакль ("Фиалка Монмартра" Кальмана) пост. в 1946. В т-ре работают
латыш, и рус. труппы. В 1954 т-р пост. первую латыш. сов. муз. комедию
"В краю голубых озёр" Жилинского, в 1955 - муз. комедию Полымского "Дочь
актёра" ("Лев Гурыч Синичкин"), в 1956-"Румму Юри" Арро и Нормета. Вслед
за этим были пост.: "Шесть маленьких барабанщиков" Жилинского (по о. п.
Алунана.1958), "Когда Адам в отпуске" Золотоноса (1958), "Чайки без
моря" Круклиса (1960), "Аннеле" Игенберг (1963). Ставятся муз. комедии
рус. сов. композиторов: "Севастопольский вальс" (1962) Листова,
"Трембита" (1952). "Поцелуй Чаниты" (1959), "Цирк зажигает огни" (1960)
Милютина, "Вольный ветер" (1953), "Белая акация" (1957) Дунаевского;
совр. зарубежные оперетты:
"Свадебный телёнок" Винце (1956), "Баронесса Лили" Хуска (1959), "Моя
прекрасная леди" Лоу (1962) и др. Т-р ставит также водевили и балетные
миниатюры на музыку латыш, композиторов. В труппе т-ра (1963): засл.арт.
РСФСР К. Крахмалёва, засл. арт. Латв. ССР М. Зирдзинь, арт. Вс.
Зирдзинь, Л. Беликова, Ю. Вильгерт, А. Миллер, А. Киселёва и др. Гл.
реж.- засл. арт. Латв. ССР и Чуваш. АССР Б. Прау-дин, гл. дирижёр -
засл. деят. иск-в Латв. ССР Т. Вейш, хорм.- Э. Скудра, балетм.- Э.
Друлле, В. Никитин, худ.-засл. деят. иск-в Латв. ССР А. Зир-нис; Л.
Меркманис.
Лит.: Вейш Т., Десятилетие театра музыкальной комедии, "Советская
Латвия", 1956, 8 янв.
РИЖСКИЙ ТЕАТР РУССКОЙ ДРАМЫ - старейший драматический т-р Латв. ССР.
Осн. в Риге в 1883. В репертуар входили:"Горе от ума", "Мёртвые души",
"Свадьба Кречинского", пьесы Островского, а также произв. Шекспира,
Шиллера и др. Т-р работал в помещении рус. благотворительного об-ва,
обладал сильной труппой. С 900-х гг. в разное время здесь работали
режиссёры К. Н. Незлобии, К. А. Марджа-нов, H.H. Михайловский и др.,
актёры М. Ф. Андреева, И. Н. Певцов, П. Н. Орленев, Е. Т. Жихарева, Е.
Н. Рощина-Инсарова, Г. М. Терехов, Е. А. Поле-вицкая. На сцене т-ра
неоднократно гастролировали М. Т. Иванов-Козельский, В. Ф.
Комиссаржев-ская, H.H. Ходотов, М. В. Дальский, В. И. Качалов, М. А.
Чехов и др. В 1904-05 в т-ре шли спектакли "Мещане", "На дне". Большим
успехом пользовался спектакль "Дачники", к-рый т-р привозил в Москву во
время гастролей.
В 1925 актёры образовали театр. предприятие - товарищество "Т-р рус.
драмы", к-рое работало на самоокупаемости и на взносы членов
товарищества. В период с 1935 до сер. 1940-х (годы после фашистского
ульманисовского переворота) т-р переживал трудности. Но несмотря на
цензурные препоны, он сохранял в своём репертуаре лучшие произв. рус. и
зарубежной классики, ставил пьесы сов. драматургов - "Скутаревский"
Леонова (1934), "Платон Кречет" (1937); "Таня" Арбузова (1939). В этот
период в труппе работали актёры: Л. fi. Мельникова, А. С. Астаров, И. Ф.
Булатов, Ю. И. Юровский, Ю. Л. де-Бур, Е. О. Бур-Бунчук, Н. С.
Барабанов, А. С. Александрова, В. А. Шаховской, Е. А. Долин и др.,
входившие впоследствии в труппу Гос. рус. драматич. т-ра Латв. ССР (так
назывался в 1940-58).
После вхождения Латвии в Сов. Союз (1940) т-р стал государственным, в
его репертуаре утвердились пьесы рус. сов. авторов, латыш, совр.
драматургов и произв. совр. зарубежной драматургии. Во время фашистской
оккупации Латвии (1941-44) т-р был закрыт. Часть актёров находилась в
эвакуации, работала в военных ансамблях. В 1944 т-р был восстановлен (в
1958 переименован в Р. т. р. д.). Среди лучших спектаклей т-ра: "Враги",
"Без вины виноватые" (оба в 1946), "Мещане", "Дядя Ваня", "Кремлёвские
куранты" (все в 1947), "Лес"; "Свадьба Фигаро" Бомарше (оба в 1948),
"Дворянское гнездо" по Тургеневу (1949), "Калиновая роща" Корнейчука
(1950), "Воскресение", "Ревизор", "Любовь Яровая" (все в 1951),
"Дачники"; "Бешеные деньги" Островского (оба в 1952), "Волки и овцы"
(1953); "Сомов и другие" Горького, "Король Лир"; "Порт-Артур" Петрова и
Степанова (все в 1954), "Привидения" (1956); "Макбет", "Сонет Петрарки"
Погодина (оба в 1957), "Тевье-молочник" Шолом-Алей-хема, "Такая любовь"
Когоута (оба в 1958), "Щедрый вечер" Блажечка (1961), "Сирано де
Бержерак" Ростана, "Чёрные птицы" Погодина, "Не склонившие головы"
Дугласа и Смита (все в 1962), "Совесть" Павловой (1963), "Егор Булычов и
другие" (1964).
Т-р ставил пьесы латыш, драматургов: "В огне" Блаумана, "Любовь
сильнее смерти" Райниса, "Купальщица Сюзанна" Упита, "Маяк на острове" и
"Буря" Лациса, "Слово женщинам" Залите, "В какую гавань?" Григулиса,
"Хотя и осень" Приеде и др.
Режиссёрами т-ра в разные годы работали: А. П. Глеков (1945-48), А.
С. Мартынов (1948-51), M. A. Пярн (1940-52), A. A. Ефремов (1948-50), A.
И. Лакшин (1952-56), С. Э. Радлов (1954-58), В. М. Ба-люнас (1956-60),
О. Э. Лебедев (1960-63) и др. Более 30 лет (1925-59) проработал здесь
нар. арт. СССР Ю. И. Юровский, к-рый был главным исполнителем
большинства ведущих ролей и режиссёром мн. спектаклей.
В труппе т-ра (1965): нар. арт. Латв. ССР - Н. С. Барабанов, Е. О.
Бур-Бунчук, В. Я. Глухов; засл. арт. Латв. ССР - А. С. Александрова, А.
Р. Аугш-кап, С. П. Васильев, Р. Н. Дамбран, Б. С. Дзерук, Е. Н. Крылова,
А. Р. Пельше, М. А. Подгурская, Г. П.Тимофеев, Б. Ц. Тихов, В. А.
Шаховской и др.; худ. т-ра засл. деят. иск-в Латв. ССР М. А. Аболинь и
Ю. Н. Феоктистов. Гл. реж. т-ра (с 1963) - засл. деят. иск-в УССР А. Ф.
Кац.
Лит.: Пятнадцать лет русского театра в Латвии (1921- 1936), "Общества
друзей рус. театра в Латвии", Рига. 1936;
ВахрушеваЕ., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
РЙККА, Сиркка Андреевна (р. 1912) - сов. певица (сопрано). Нар. арт.
РСФСР (1957). Род. в финской семье, эмигрировавшей в США. Впервые
выступила на эстраде рабочего клуба в Детройте. С 1932 живёт в СССР. В
1948 окончила Ленингр. консерваторию. С 1939-солистка ансамбля песни и
пляски "Кантеле", в 1952-филармонии в Петрозаводске. Выступает как
концертная певица с песнями разных народов. Обладает чистым и звучным
голосом прозрачного тембра. Исполнительская манера отличается
задушевностью.
Лит.: Я у н з e м И., Одна из лучших певиц страны, "Сов. культура",
1959, 29 авг., .Ni 106. А. Ив.
РИККОБОНИ (Riccoboni), Луиджи Андреа (1675- 1753) - итал. актёр,
драматург, театр. деятель. Род. в семье актёра Антонио Р. С 14-летнего
возраста выступал (под именем Лелио) в бродячих труппах коме"-дии дель
арте. В 1698 стал директором (капокомико) собств. труппы. Стремясь к
созданию в Италии лит. т-ра, Р. боролся с деградировавшей к нач. 18 в.
комедией дель арте, пытался ставить итал. трагедии 16 в., франц. комедии
и трагедии 17 в., а также собств. пьесы. Однако эти попытки не имели
успеха, т. к. большинство зрителей сохраняло приверженность комедии дель
арте. В 1716 Р. по приглашению франц. регента возглавил т-р "Комеди
Италъенн" (Париж), с к-рым была связана его дальнейшая работа. В 1731
отошёл от т-ра и занялся лит. деятельностью. Автор нескольких работ о
т-ре.
Соч.: Nouveau theatre italien. Р., 1816-31 (пьесы Р.);
L'histoire du theatre italien. v. 1-2, Р., 1728; Pensees sur la
declamation. Р., 1738; De la reformation du theatre. Р.. 1743;
Observation sur la comedie et sur le genie de Moliere. Р., 1736. Н. Мок.
ГЙЛЛА (Rilla), Пауль (26.XII.1896-5.XI.1954)- нем. театр. критик и
историк лит-ры. В период гитлеровской диктатуры участвовал в подпольной
антифашистской борьбе в Германии. После окончания войны жил и работал в
ГДР, редактировал журн. "Драма-тургише блеттер", был членом Академии
иск-в. Опираясь на опыт т-ра "Берлине? ансамбль", Р. утверждал, что
основа успеха театр. иск-ва в его тесной связи с передовыми обществ,
идеями. Р. уделял большое внимание рус. и сов. драматургии. В 1955 за
лит.-критич. деятельность был награждён Нац. пр.
Соч.: Goethe in der Literaturgeschichte, В., 1949; Literatur, Kritik
und Polemik, B., 1950; Essays, B., 1955; Lcssing und seine Zeitalter,
B., 1958.
Лит.: Rudolf J., P. Rilla. Ein aufbauender Kritiker. "Weimarer
Beitrage", 1955, № 3. И. Н.
РИМ . (Roma) - столица Италии (2309 тыс. жит. на 1963). О театр.
жизни Древнего Рима см. в ci. Древне-римский театр. После падения
Римской империи (476) развитию театр. иск-ва в Р. препятствовало
враждебное отношение к т-ру духовенства и феодальной знати. Однако с 7
в. элементы т-ра проникали в религиозные празднества. Представления
литургической драмы в церквах были запрещены указом папы римского
Иннокентия III и стали разыгрываться на паперти и на площадях. В 1264 в
Р. было организовано театр. "братство" Гонфалоне для пост.. мистерий в
Колизее. В 15 в. в папском дворце и в домах видных священнослужителей
ставились лат. трагедии и комедии. В 1513 представители семьи Медичи
выстроили деревянный т-р. В 17 в. были открыты; Т-р Барберини (в 1631),
"Гранофи" (в 1667), "Top ди нона" (в 1671; с 1795 -т-р "Аполло"),
"Капраника" (в 1679) и др.; во всех этих т-рах ставились преим. оперные
спектакли. В 18 в. в Р. начали работать крупные т-ры - "Алиберти",
"Балле", "Арджептина", в к-рых шли муз. и драм. спектакли. Под влиянием
франц. бурж. революции конца 18 в. т-ры ставили произв. т. н.
"якобинского репертуара" - "Вирджиния" Альфьери, "Смерть Юлия Цезаря"
Вольтера, "Карл IX" Шенье и др.
В 19 в. театр. жизнь Р., в отличие от городов Сев. Италии, была слабо
связана с общественно-политич. событиями страны - революцией 1848,
борьбой итал. народа за нац. освобождение и объединение своей родины.
'Крупным явлением театр. иск-ва стала премьера оперы "Севильский
цирюльник" Россини (1816. т-р "Арджентина"). Среди первых т-ров,
открытых после провозглашения в 1871 Р. столицей объединённой Италии,
был т-р "Квирино", здание к-рого было построено в том же году; т-р
ставил фарсы, фьябы, пантомимы, оперетты. В 1880 оперой "Семирамида"
Россини открылся т-р "Костанци" (с 1946 наз. "Римская опера").
В нач. 20 в. осуществлялись попытки создать в Р. постоянный т-р: были
организованы "Дом Гольдони" (1900, в помещении т-ра "Балле", под рук. Э.
Новелли) и "Римская драм. труппа" (1905, в здании т-ра "Арджентина").
Однако из-за финансовых трудностей эти труппы вскоре прекратили свою
деятельность. В 1900 построен для спектаклей под открытым небом т-р
"Элизео", где ставятся оперы, оперетты и драм. спектакли.
В годы фашизма (1922-43) в Р. было открыто только 3 новых т-ра -
Художеств. т-р под рук. Л. Пиранделло (в 1925), "Т-р независимых" (в
1922) и т-р "Делле арти" (в 1937) под рук. А. Дж. Брагальи.
Ликвидация фашизма, подъём демократия, движения определили стремление
театр. деятелей Р. к обновлению репертуара, художеств. приёмов;
открываются т-р "Пиранделло" (в 1947), "Т-р сатиры" (в Г949), "Городской
т-р Рима" (в 1948), "Т-р музы" (в 1954) и др. В нач. 50-х гг. работал
"Пикколо театро" под рук. О. Коста. В сезон 1959-60 по инициативе В.
Гасмана начал деятельность "Итальянский народный т-р" (открылся
спектаклем "Адельгиз" Мандзони).
Постоянных драм. коллективов в Р. не существует. В нач. 60-х гг. 20
в. в Р. было 15 театр. помещений, в к-рых играли труппы, организуемые на
1-2 сезона. Летом устраиваются представления на сценич. площадках: на
развалинах др.-рим. терм Каракаллы, в парке Даини, в амфитеатре Остии. С
1935 в Р. работает Нац. академия драм. иск-ва, готовящая актёров. Ал. А.
РИМАЙТЕ, Она (1898-10.УЛ950) - лит. сов. актриса. Засл. арт. Лит. ССР
(1945). Сценич. деятельность начала в 1911 в Каунасском об-ве "Дайна"
("Песнь"). С 1913 играла в передвижной труппе А. Виткаускаса. В 1915
поступила в театр. школу С. В. Халютиной в Москве, в 1918 была
приглашена в МХТ. С 1921 (кроме 1926-28, когда она возглавляла труппу
"Наш театр") играла в Каунасском т-ре. Р. выступала в драм. и комедийных
ролях, обладала красивым голосом, игра её отличалась проникновенным
лиризмом, порой мелодраматизмом.
Роли: Мирандолина; Людите ("Пан и мужик" Фромма-са-Гужутиса), Луиза
("Коварство и любовь"), Дуонуте ("Скиргайла" Креве-Мицкявичюса), Амалия
("Разбойники"), Дангуоле ("Государь" Миколайтиса-Путинаса), Вильте
("Шарунас" Креве-Мицкявичюса), Офелия; Оливия ("Двенадцатая ночь") и др.
щ д
РИМКЯВИЧЮС, Витаутас (р. 26. XI 1.1930) - лит. сов. драматург. В 1954
окончил Вильнюсский педа-гогич. ин-т и начал лит. деятельность. В драме
Р. "Водяная лилия" (Т-р драмы Лит. ССР, 1958) показан героизм литов.
комсомольцев, борющихся с бурж. националистами в послевоенные годы.
Пьеса "Круг" (там же, 1963) поев. проблемам совр. морали. Выступал как
кинодраматург (сценарий к ф. "Канонада", 1961). , , И.Лан.
РИМСКАЯ ОПЕРНАЯ ШКОЛА - вторая итал. оперная школа после
флорентийской (см. Камерата). Деятельность Р. о. ш. относится к 20-30
гг. 17 в. Её представители-композиторы Д. Мадзокки (лучшая опера - "Цепь
Адониса", 1626), С. Ланди (пасторальная опера "Смерть Орфея", 1619,
опера-легенда "Св. Алексей", 1634), М. Росси ("Эрминия", 1637), Л.
Рос-си и др. Композиторы Р. о. ш., продолжая традиции флорентийской
школы, тщательно разрабатывали хоровые сцены и ансамбли. В их операх из
речитатива формируется ариозо (это находит развитие в музыке
венецианской и неаполитанской оперных школ). В ми-фологич. и легендарные
сюжеты опер вносится жанровый, комич. элемент, появляются такие муз.
формы, как ария, "сухой" речитатив, вводятся бытовые массовые сцены. Р.
о. ш. предваряет особенности нового жанра - оперы-буффа и создаёт первые
образцы комич. оперного жанра - "Надейся, страждущий" В. Мадзокки и
Марадзоли на сюжет из "Декамерона" Боккаччо (1639), "От зла - добро"
Марадзоли и Аб-батини (1654).
Лит.: К р е ч м а р Г., История оперы, пер. с нем.. Л., 1925;
Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789 г., М.-Л., 1940.
Св Г
РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Андрей Николаевич [5(17). X. 1878-23.?1.1940]- рус.
сов. музыковед. Сын Н. А. Римского-Корсакова. В 1903 окончил
Страсбургский ун-т, защитил степень доктора философии. Муз.-тео-ретич.
предметы изучал под рук. отца и М. О. Штейн-берга. Музыковедч.
деятельность начал в 1912. Жил и работал в Ленинграде. Подготовил к
изданию лит. соч. и эпистолярное наследство Н. А. Римского-Корсакова, М.
И. Глинки, М. П. Мусоргского, восстановил полный текст "Летописи моей
музыкальной жнз-ни) Римского-Корсакова и "Записок" Глинки (1930),
составил (совм. с В. Д. Комаровой-Стасовой) сб. "М. П. Мусоргский.
Письма и документы" (1932) и т. д.
Соч.: Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 1-5, 1933-46;
"Борис Годунов" Мусоргского, М.-Л., 1927 (совм. с Е. М. Браудо);
Максимилиан Штейнберг, М.. 1928; М. И. Глинка и его "Записки", М.-Л.,
1930; Личность М. И. Глинки, как предмет изучения, "Муз. летопись", сб.
2, П., 1923; Балеты Игоря Стравинского, '"Аполлон", 1915, М 1; "К
эстетике балета", "К эстетике оперы и музыкальной драмы", "Северные
записки", 1914, .№ 5 и др. (всего 75 науч. трудов и изданий).
РЙМСКИЙ-КбРСАКОВ, Георгий Михайлович [р. 13(26).XII.1901] - рус. сов.
композитор, музыковед, педагог. Внук Н. А. Римского-Корсакова. В 1925
окончил Ленингр. консерваторию по классу композиции проф. М. О.
Штейнберга (по осн. курсу, в 1927 - по академическому), в 1929 -
аспирантуру Ин-та т-ра и музыки. В 1927-62 - преподаватель консерватории
(до 1929 - ассистент Б. В. Асафьева; с 1928-доцент). Автор статей и
книг, музыки к спектаклям "Степан Разин" В. Каменского (совм. с Н.
Малаховским, 1924, Ленинград), "Ленин" (монтаж разных авторов, совм. с
Н. Малаховским, Ю. Тюли-ным, 1925, там же) и др. соч.
С о ч.: Нотная запись, в кн.: Всеволдский-Герн-г р о с с В.,
Искусство декламации, ч. 2, Л., 1925; Расшифровка световой строки
Скрябинского "Прометен", "Пе Ми-8гса", вып. 2, Л., 1926; Акустическое
обоснование теории ладового ритма, в сб.: Музыкальный временник, Л.,
1928.
РЙМСКИЙ-КОРСАЕОВ, Николай Андреевич [6(18).III.1844, Тихвин, -
7(20).VI.1908, усадьба Любенск, близ Петербурга] - рус. композитор,
дирижёр, педагог, муз.-обществ, деятель. Учился в Петербурге в Морском
корпусе (1856-62). С 1859 занимался музыкой под рук. Ф. А. Канилле. С
1861 - член Балакиревского кружка (см. "Могучая кучка"). С 1871 - проф.
Петерб. консерватории (среди учеников - А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А.
С. Аренский, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский и др.).
Был инспектором военно-морских оркестров (1873- 1884), директором
Бесплатной муз. школы (1874-81), пом. управляющего Придворной певч.
капеллой (1883-94). Выступал как дирижёр оперных спектаклей и симф.
концертов.
Р.-К. - автор 15 опер. Первая опера - "Псковитянка" по о. п. Л. А.
Мея (1873, Мариинский т-р;
2-я ред. соч. 1877, 3-я ред. пост. 1895, Панаевский т-р, Петербург) -
отразила передовые эстетич. взгляды "Могучей кучки". В опере ощущается
близость к принципам нар. муз. драмы М. П. Мусоргского (напр., в сцене
псковского веча, проникнутой бунтарским духом). Выразительно обрисовав
нар. массу, Р.-К. противопоставил ей образ Ивана Грозного - умного,
сильного и жестокого правителя. "Псковитянка" имела успех удемократич.
молодёжи. "Майская ночь" по о. п. Гоголя (1880, Мариинский т-р) выразила
интерес композитора к обрядности, сказочной фантастике. Многие сцены
оперы насыщены теплой лирикой, юмором. В "Майской ночи" впервые
чередуются фантастич. и реальные сцены; этот драматургич. приём был
развит Р.-К. в последующих операх. Одна из вершин творчества Р.-К. -
опера "Снегурочка" по о. п. Островского (1882, Мариинский т-р). В этой
"весенней сказке" с особенной силой проявилось влечение композитора к
рус. языческой старине, к светлому культу солнца. Музыка "Снегурочки"
отмечена глубоким проникновением в дух рус. песенности, совершенным
мастерством. Глубоко поэтичные и нар. образы Снегурочки, царя Берендея,
Мизгиря, Леля, Купавы неотделимы от образов природы, языч. обрядов,
любовно воспроизведённых композитором.
В 80-е гг. 19 в. Р.-К. создал свои лучшие симф. произведения
("Шехеразада" и др.); затем после длительного перерыва снова возвратился
к оперному жанру. Опера-балет "Млада" (1892, Мариинский т-р) основана на
древних сказаниях зап. (прибалтийских) славян. Фантастич. сцены
отличаются богатством красок и яркостью оркестрового колорита, однако
дра-матургич. рыхлость и чрезмерная абстрактность содержания оперы
помешали её успеху. Эту оперу и "Ночь перед рождеством" по Гоголю (1895,
Мариинский театр) Р.-К. называл "двумя большими этюдами,
предшествовавшими сочинению ,,Садко4'". Опера-былина "Садко", к-рая была
отклонена дирекцией имп. т-ров по настоянию Николая II (пост. 1897,Моск.
частная рус. опера), - одно из значительнейших достижений Р.-К. Эпич.
картины из жизни древнего Новгорода гармонически сочетаются с картинами
подводного царства. Образ гусляра Садко воплощает думы о подвигах во
славу родной земли, могучую силу искусства. Строгостью и простотой муз.
языка отличаются реальные сцены, причудливостью колорита, изысканностью
звучаний - фантастич. сцены. Особенность оперы - былинный речитатив,
прообразом к-рого, по словам композитора, была декламация выдающегося
рус. сказителя Т. Г. Рябинина.
Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о. п. Пушкина; 1898, Моск.
частная рус. опера) резко отличается от др. соч. Р.-К. Она написана
почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя"
Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" (1898, там же)
задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".
Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по драме
Мея (1899, там же). Здесь композитор достиг особенной выразительности
вок. партий. "Царская невеста" - опера лирико-драмати-ческая. Если в
операх "Садко" и "Сказка о царе Салта-не" (по о. п. Пушкина, 1900,
Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то в
"Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих лиц. Формы
"Царской невесты" более традиционные, "глинкинские" по сравнению с
нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора сравнительно невелика. Оркестр
принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета
определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление
расширить рамки своего творчества побудило Р.-К. написать оперы на
необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея
20*
(1902, Мариинский т-р) и "Пан воевода" из польской жизни (поев.
памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).
В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции.
Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя её аллегорически.
Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902, Т-во частной оперы)
была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя. В 1905
оперу исполнили студенты Петерб. консерватории; спектакль перерос в
революц. митинг, прерванный полицией. Опера-легенда "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907,
Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя
нашествие татаро-монг. орды, композитор запечатлел самоотверженность
защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере занимает
этич. проблематика - столкновение принципов альтруизма и крайнего
эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич.
повествования сочетается в опере с острой напряжённостью трагедийных и
психологически углублённых сцен. Последняя опера Р.-К. - "Золотой
петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) - злая сатира на самодержавие.
Карикатурному Додонову царству противопоставлен нарочито загадочный
образ Шемаханской царицы. Из-за придирок цензуры оперу удалось пост.
лишь в 1909 (Оперный
...Поділитися у соцмережах
