Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...диции режиссуры МХАТа получили продолжение в
новых работах М. Н. Кедрова ("Плоды просвещения", 1951), М. О. К небель
("Кремлевские куранты", 1956), И. М. Раевского ("Милый лжец" Килти,
1962) и др. В режиссёрском творчестве Г. А. Товстоногова, возглавляющего
Большой драм. т-р в Ленинграде, последовательно развиваются принципы
реалистич. Р. и. К. С. Станиславского и в то же время используется
наследие В. Э. Мейерхольда. В таких режиссёрских работах Товстоногова,
как "Оптимистическая трагедия" (1955, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина,
Ленинская пр., 1958), "Варвары" (1959), "Три сестры" (1965) и др.,
безусловная правда актёрского переживания, верность духу и принципам
системы Станиславского сочетаются с активностью и выразительностью формы
спектакля, его идейной целеустремлённостью .
См. также ст. Русский театр (сов. разд.) и очерки о т-рах отдельных
республик СССР. К. Р.
Режиссёрское искусство в оперном театре, так же как и в театре
драматическом, есть искусство создания спектакля. Но, в отличие от драм.
т-ра, где в сценич.. форме воплощается лит. творчество драматурга, в
опере определяющее значение в драматургии спектакля имеет музыка, а не
текст. Сценическое воплощение партитуры композитора составляет главную
особенность оперной режиссуры и определяет её специфику. Чтобы успешно
решать задачи идейно-творч. истолкования оперного произведения, создания
и осуществления постановочного замысла, оперный режиссёр должен быть не
только театр. специалистом, но в известной мере и музыкантом. В
противном случае сценич. решение может вступить в противоречие с муз.
содержанием, а это неизбежно приведёт к нарушению самой природы оперного
жанра. Работа режиссёра по созданию спектакля протекает в тесном
содружестве с дирижёром. Дирижёр - не только исполнитель партитуры
композитора, но прежде всего её интерпретатор, в задачу к-рого входит
раскрытие внутренней логики событий и человеч. страстей, заложенных в
произведении. В этом смысле дирижёр принимает на себя нек-рую часть
функций режиссёра. Когда оперная режиссура осуществляется режиссёром и
дирижёром совместно, тогда достигается единство слышимого и видимого на
сцене, синтез музыки и драмы.
История оперной режиссуры в совр. её понимании значительно короче
истории оперного иск-ва, насчитывающего почти 3 столетия. Первоначально
режиссёр в оперном т-ре был лишь организатором спектакля, а не творч.
его создателем. В опере концертного типа, представляющей собой пение в
лицах под оркестр и берущей своё начало от т. н. муз. повествований
(!ауо1а ш тизюа), режиссура сводилась лишь к примитивному
мизансценированию и обучению певцов элементарным нормам сценич.
поведения. В т. н. балладных и комич. операх, получивших распространение
в Англии и Франции в 18 в. и представлявших собой лишь драматич. пьесу с
музыкой, пением и танцами, режиссура имела большее значение, но ничем
ещё принципиально не отличалась от режиссуры драматич. т-ра той же
эпохи. Почти до конца 19 в. идейно-творч. истолкование оперного произв.
входило в компетенцию одного лишь дирижёра, а зрительный образ спектакля
и его постановочное решение принадлежали художнику-декоратору, не
зависящему от режиссёра. Но нек-рые сценич. и муз. деятели (напр.,
Дмитревский на рус. сцене конца 18 - нач. 19 вв.) осуществляли творч.
руководство оперными спектаклями, способствуя формированию нац. оперной
школы. Требования к оперной режиссуре, как особому виду художеств.
творчества, видоизменялись и возрастали по мере изменения взглядов на
оперное иск-во и эволюции оперных жанров. Под влиянием развития
демократич. и революционно-освободительных идей со 2-й пол. 19 в. опера
всё более утверждается на позициях реализма. В новом качестве
возрождается жанр муз. драмы (Дгатта рег 1а ти 1са), получивший
своеобразное преломление в различных нац. оперных школах.
Совершенствуются выразительные муз. средства, усиливается драматургич.
функция оркестра, возрастают требования и к сценич. выразительности.
Оперное новаторство Верди в Италии, Вагнера в Германии не ограничивается
лишь областью муз. драматургии; оно вторгается также в сферу
исполнительской культуры певцов-актёров и оперной режиссуры. Особенно
активно этот процесс протекает в рус. оперном иск-ве. Уже в 1856 в связи
с появлением на оперной сцене "Русалки" Даргомыжского крупнейший муз.
критик и композитор А. Н. Серов утверждал синтез поэзии, музыки и драмы
как основополагающий принцип развития муз. драмы в России и поставил
вопрос об оперной режиссуре. "...Для внешнего воплощения оперы на
,,сцене'4,-писал он,- необходима, кроме автора текста и композитора, еще
третья поэтически-просветленная деятельность, которая бы создала
художественно постановку (во всем ее обширном смысле), игру актеров (в
главных чертах, т. е. группирование, время выхода и другие, иногда
чрезвычайно тонкие подробности режиссерской части) так, чтобы актеры, а
также декораторы, машинисты, костюмеры и проч. состояли от этой
"третьей" создающей власти в такой же зависимости, как музыканты
оркестра и певцы (в смысле "музыкальных "исполнителей) находятся в
зависимости от партитуры и капельмейстера... Об участии особой
"поэтической" деятельности при сценическом воплощении текста и музыки
оперы иногда и не догадываются" (Избр. статьи, т. 1, 1950, с. 255).
Настойчивые требования к повышению сценич. культуры в опере предъявили
новаторские произведения муз. драматургии П. И. Чайковского, М. П.
Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. По настоянию Чайковского, напр.,
первая постановка "Евгения Онегина" была осуществлена не на сцене имп.
т-ров, а в консерватории, под руководством И. В. Самарина, крупнейшего
представителя иск-ва Малого т-ра. Чайковский понимал, что для успеха его
новой, необычной по содержанию и по форме оперы нужны певцы, которые
будут "...просто, но хорошо играть, ...нужна постановка не роскошная, но
соответствующая времени очень строго", нужны хоры, к-рые должны быть
"...не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими
участие в действии оперы..." ("Чайковский об опере", 1952, с. 28). Имп.
сцена с её рутиной, косностью и бюрократич. порядками становилась
препятствием на пути обновления оперного иск-ва. Подлинное рождение
Мусоргского как оперного драматурга-новатора и отчасти
Римского-Корсакова связано с деятельностью Московской частной русской
оперы, созданной С. И. Мамонтовым. Здесь уделялось большое внимание не
только муз., но и режиссёрской стороне спектакля. Мамонтовская опера
сыграла большую роль в развитии оперной режиссуры. Кроме самого
Мамонтова и М. В. Лентовского (постановщика "Бориса Годунова"), она
воспитала многих известных оперных режиссёров (П. И. Мельникова, В. А.
Лосского, П. С. Оленина, В. П. Шка-фера и Др.). Дальнейшее развитие
принципов оперной режиссуры происходило под влиянием сценич. реформы МХТ
и творчества Ф. И. Шаляпина, к-рый сам был прекрасным оперным
режиссёром. Осуществлялись попытки обновления оперного иск-ва,
преодоления традиционной формы оперных представлений, повышения сценич.
культуры в опере. Режиссёр А. А. Санин переносил на оперную сцену
постановочные приемы МХТ. Создатель т-ра муз. драмы И. М. Лапиц-кий
стремился к сближению оперы и драмы, привнося подчас в свои постановки
элементы натурализма, чуждые муз. природе оперного жанра. Оперное иск-во
предреволюц. лет испытывало на себе влияния и эс-тетско-декадентского
т-ра. Особый интерес представляла оперная режиссура В. Э. Мейерхольда,
к-рый в содружестве с А.Я.Головиным поставил в 1909-17 ряд спектаклей в
Мариинском т-ре, а также опыты создания синтетич. т-ра и воспитания
"универсального" актёра, предпринимавшиеся Ф. Ф. Комиссаржевским.
В сов. время обновление оперного иск-ва неразрывно связано с именами
К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, к-рые с 1918 до конца
жизни руководили Оперным и Муз. т-рами, создавая высокие образцы муз.
драмы и комедии. Шедеврами оперной режиссуры Станиславского были его
постановки: "Евгений Онегин" (1922), "Царская невеста" (1926),
"Севильский цирюльник" (1933), "Кармен" (1935) и др. Утверждению новой
исполнительской и режиссёрской культуры в опере способствовали и
постановки Немировича-Данченко. Особое значение имели поставленные им
произв. сов. композиторов:
"Катерина Измайлова" Шостаковича. (1934) и "В бурю" Хренникова
(1939). Иск-во сов. оперной режиссуры, опирающееся на принципы
социалистич. реализма, складывалось в борьбе с отживающими оперными
условностями и чуждыми формалистич. влияниями, препятствующими
воплощению высоких гуманистич. идей эпохи строительства коммунизма.
Развитие режиссёрского иск-ва на сов. оперной сцене связано с именами Н.
В. Смолича, Б. А. Мордвинова, Л. В. Ба-ратова, Б. А. Покровского, И. М.
Туманова и др. Оно формировалось под воздействием нового оперного
репертуара, насыщенного идеями и образами социалистич. действительности.
Деятели сов. оперного т-ра ищут новых исполнительских средств и
своеобразного режиссёрского решения.
Возрастает роль режиссёра - создателя оперного спектакля - и во мн.
зарубежных оперных т-рах. К постановкам спектаклей на оперной сцене всё
больше привлекаются выдающиеся деятели т-ра и кинематографии. Так, в
оперном миланском т-ре "Ла Скала" ставили спектакли такие известные
режиссёры, как Л. Висконти, Э. Де Филиппе, Ж. Ви-лар, Г. Грюндгенс и др.
В нек-рых оперных т-рах [напр., в "Комише опер" (ГДР), возглавляемой
режиссёром В. Фельзенштейном] деятельность т-ра определяется
направленностью Р. и. Особые задачи встали перед оперной режиссурой в
связи с новаторским характером совр. оперной драматургии нек-рых ведущих
зарубежных авторов (напр., произв. англ. композитора Б. Бриттена,
порывающие с традиционными оперными формами). Развитие совр. оперного
иск-ва невозможно без активного творч. участия режиссёра как
интерпретатора произведения,. постановщика, воспитателя актёров и
организатора труда всего художеств. коллектива. Г р. К.
Режиссёрское искусство в балетном театре. Одним из основных
создателей спектакля в балетном т-ре является балетмейстер. Участие
режиссёра в спектакле носит иной характер, чем в драматическом и оперном
т-рах. В рус. балетных труппах, как в дореволюционных, так и в сов.
оперно-балетных т-рах, наличие режиссёра обязательно. В крупнейших
труппах существовал целый штат режиссёров.
Обязанности режиссёра балетного т-ра (иногда он именуется ведущим
режиссёром) носят производственно-организационный характер (функции,
близкие обязанностям помощника режиссёра).
В сов. балетном т-ре к пост. спектаклей привлекались крупнейшие
режиссёры драмы и оперы, к-рые совместно с балетмейстером находят единое
идейно-художеств. решение спектакля (совм. разрабатываются массовые
сцены и отдельные роли и др.). Практика содружества режиссёра и
балетмейстера способствовала созданию значит, спектаклей. В пост.
балетных спектаклей принимали участие такие крупнейшие режиссёры, как В.
И. Немирович-Данченко ("Лебединое озеро", 1920,Большой т-р),С.Э.
Радлов("Пламя Парижа", 1932; "Лебединое озеро", 1933; "Щелкунчик", 1934;
"Бахчисарайский фонтан", 1934; "Эсме-ральда", 1935; "Ромео и Джульетта",
1940, Т-р оперы и балета им. Кирова), А. А. Дикий ("Красный мак", 1927,
Большой т-р), Э. И. Каплан ("Золотой век" Шостаковича, 1930;
"Лауренсия", 1939; "Гаянэ", 1942, Т-р оперы и балета им. Кирова), В. Н.
Соловьёв ("Фа-детта" Делиба, 1936, Малый оперный т-р; "Катерина"
Дубровского и Фельдта, 1935, Т-р оперы и балета им" Кирова), Н. В.
Петров ("Сердце гор" Баланчивадзе, 1939, Т-р оперы и балета им. Кирова),
А. П. Петровский ("Комедианты" Глиэра, 1931, Большой т-р) и др. Е. С.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. соч. в 8 тт., М.,. 1954-61;
Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи в 2-х тт., т.
1-2, М., 1958; Кризис театра. Сб. статей, М., 1908; Мейерхольд В., О
театре, СПБ, [1913]; В спорах о театре. Сб. статей Ю. Айхенвальда, С.
Глаголя, [и др.], М., 1914; Эф рос Н., Московский хурожеств. театр.
1898-1923, M.-Л., 1924; Немирович-Данченко Вл. И., Из прошлого, М.,
1936; Станиславский К. С., Художественные записи. 1877-1892, M.-Л.,
1939; Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950;
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, 8 изд., М.--Л., 1948; Собр.
соч., т. 1, М., 1954;
Марков П. А., Вл. И. Немирович-Данченко, в кн.:
Ежегодник Москов. Художеств. театра 1943 г., М., 1945;
Гоголь и театр. Сост. и автор коммент. М. Б. Загорский, М., 1952; 3 о
г p а ф H., A. П. Ленский, М., 1955; Гвоздев А., Из истории театра и
драмы, П., 1923; Марков П., Новейшие театральные течения 1898-1923, М.,
1924; его же, Сулержицкий.- Вахтангов.- Чехов. 1913- 1922, в сб.:
Москов. Художеств. театр. Второй, М., 1925;
Гвоздев А., Театр имени Вс. Мейерхольда (1920-1926), Л., 1927; Гоголь
и Мейерхольд. Сб. лит.-исследоват. ассоциации ЦДРП, М., 1927; 3 а x а в
а Б., Вахтангов и его студия, 2 изд., 1927; Волков Н., Мейерхольд, т.
1-2, М.-Л., 1929; P а д л о в С., Десять лет в театре, М., 1929;
Мейерхольд В., Реконструкция театра, Л.-М., 1930;
А л n e p с В., Театр социальной маски, M.-Л., 1931;
Гвоздев А., Художник в театре, М.-Л., 1931; Державин К., Книга о
Камерном театре. 1914-1934, Л., 1934; Вахтангов E. Б., Записки. Письма.
Статьи..., М.-Л., 1939; 3 о г p а ф Н., Вахтангов, М.-Л., 1939;
ВиленкинВ.Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерки творчества, М., 1941;
Горчаков Н., Беседы о режиссуре, М.-Л., 1941; 3 о г p а ф Н., Евгений
Багратионович Вахтангов, М.-Л., 1947;Сахновский В., Мысли о режиссуре,
М.-Л., 1947; Станиславский К. С., Этика, М., 1947; О Станиславском. Сб.
воспоминаний. 1863-1938, M., 1948; Топорков В., Станиславский на
репетиции. Воспоминания, М-, 1949 и 1950; Работа режиссера над советской
пьесой. Сб. статей, M.-Л., 1950; Вопросы режиссуры. Сб. статей
режиссеров сов. театра, М., 1951; Горчаков Н., Режиссерские уроки К. С.
Станиславского, М., 1952;
Немирови ч-Д а н ч e н к о Вл. И., Театральное наследие, т. 1-2, M.,
1952-54; Абалкин Н., Система Станиславского и советский театр. 2 изд.,
1954; Зоркая Н., Творческий путь А. Д. Попова, М., 1954; Станиславский
K.C., Работа актера над собой. Дневник ученика, ч. 1-2, М., 1951, Собр.
соч., т. 3,4, М., 1954-55; Строева M., Чехов и Художеств. театр. М.,
1955; Горчаков Н., Работа режиссера над спектаклем, М., 1956; К омисса
р-жевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 1956;
Мастерство режиссера. Сб. статей режиссеров сов. театра, М., 1956;
Горчаков Н., Режиссерские уроки Вахтангова, М., 1957; Дикий А., Повесть
о театральной юности, М., 1957; Спектакли этих лет. 1953-1955 гг. Сб.
статей, М., 1957; В творческом соревновании. Театральный фестиваль к
сорокалетию Октября. Сб. статей, М., 1958; Марджанишвили К. А.,
Творческое наследие в 2-х тт., т. 1, Тбилиси, 1958; Вахтангов Ев г.,
Материалы и статьи, М., 1959; М а ц к и н А., Образы времени, М., 1959;
Попов А., Художественная целостность спектакля, М., 1959;
Симонов Р., С Вахтанговым, М., 1959; Бояджиев Г., Поэзия театра, М.,
1960; Гладков А., Из воспоминаний о Мейерхольде, в сб.: Москва
театральная, М., 1960;
М и х о э л с С., Статьи. Беседы. Речи..., М., 1960; Петров П., 50 и
500, М., 1960; Ростоцкий Б., О режиссерском творчестве В. Э.
Мейерхольда, М., 1960; Анастас ь-е в А., В современном театре, М., 1961;
Гладков А., Воспоминания, заметки, записи о В. Э. Мейерхольде, в сб.:
Та русские страницы. Калуга, 1961; e г о же. Мейерхольд говорит,
"Новый мир", 1961, № 8; Образцова А., Режиссеры и современность, М.,
1961; Абалкин П., Художник и революция. Творчество Вл. И.
Немирович-Данченко в советские годы, М., 1962; Акимов Н., О театре,
Л.-М., 1962; Блок В., Репетиции Лобанова, М., 1962; Режиссерское
искусство сегодня, М., 1962; П л у ч e к В., На сцене - Маяковский, М.,
1962; Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962; Анастасьев А.,
Бояджиев Г., Образцова А., Рудницкий К., Новаторство советского театра,
М., 1963; Бачелис Т., Режиссер Станиславский, "Новый мир", 1963, .No 1;
Блок В., Система Станиславского и проблемы драматургии, М., 1963;
Велехова Н., В спорах о стиле, М., 1963; Попов А., Воспоминания и
размышления о театре, М., 1963; 3 а х а в а Б., Мастерство актера и
режиссера, М., 1964; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр. М., 1964;
Марков П. А., Правда театра, М., 1965; Товстоногов Г., О профессии
режиссера, М., 1965; Мокульский С., История западноевропейского театра,
т. 1 - 2, M. - Л., 1936-39; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на
рубеже XIX и XX столетий, Л.-М., 1939; Игнатов С., История
западноевропейского театра нового времени, М.-Л., 1940; А н т у а н А.,
Дневники директора театра. 1887-1906..., [пер. с франц.], М.-Л., 1939;
Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960;
Аникст А.,Бояджиев Г., 6 рассказов об американском театре, М., 1963;
Современный английский театр. пер. с англ., [M., 1963J; Золя Э.,
Натурализм в театре, Полное собр. соч., т. XV, пер. с [франц.], Киев,
[1903];
К p э г Г., Искусство театра, СПБ, [1912]; В и л а р Ж., О
театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Д ю л л e н Ш.,
Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958;
Ж e м ь e Ф., Театр. Беседы, собр. Полем Гзеллем, [пер. с франц.,
вступ. ст. и коммент. А. Г. Гулиева], М., 1958;
Г а с с н e p Дж., Форма и идея в современном театре, пер. с англ.,
М., 1959; Брехт Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., М., 1960; Ж у в e
Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Б а р р о Ж.-Л.,
Размышления о театре, пер. с франц., М., 1963; Зингерман Б., Жан Вилар и
другие..., М., 1964; Rotsc-her H. Th., Die Kunst der dramatischen
Darstellungen, B., 1919; J h e r i n g H., Regisseure und Buhnenmaler...
mit Zeichnungen von L. Meidner, B., 1921; Martersteig M., Das deutsche
Theater im neunzehnten Jahrhundert, Lpz., 1924; Winds A., Geschichte der
Regie, B.- Lpz., 1924; D e v r i e n t Ed., Geschichte der deutschen
Schauspielkunst. 1848-1874, Bd l-5, В., 1929;
Dolman J., Art of playproduction (Plays and playwrights series, ed.
by B. Н. Quinn), L., 1946; Moussinac L., Traite de la mise en scene. P.,
1948; V e i n s t e i n A., La mise en scene theatrale et sa condition
esthetique, P., 1955;
D'homme S., La mise en scene contemporaine, [s. I.], 1959.
Режиссёрское искусство в оперном театре. Лит.: С е-р о в А. Н., Избр.
статьи в двух томах, т. 1-2, M.-Л., 1950-57; Стасов В. В., Избр. соч. в
трех томах, т. 1-3, M., 1952; П. И. Чайковский об опере, М.-Л., 1952;
Композиторы "Могучей кучки" об опере, М., 1955; Беседы K.C.
Станиславского в Студии Большого театра в 1918-1922 гг. Записаны заслуж.
артисткой РСФСР К. Е. Антаровой, 3 изд., 1952; Станиславский К. С.,
Собр. соч., т. 1, М., 1954 (гл. Оперная студия Большого театра), т. 6,
М., 1959 ([Об Оперной студии], [О постановке "Богемы"], Законы оперного
спектакля); Немирови ч-Д анченкоВл.И., Театр. наследие, т. 1,М., 1952
(Лицо нашего театра, Записка о мастерстве актера-певца, Стеногр.
репетиции оп. "В бурю"); Вагнер Р., Опера и драма, пер. с нем., М.,
1906; Ф. И. Шаляпин. Ред.-сост. Е. А. Грошева, т. 1-2, М., 1957-58; В.
А. Лос-ский. Мемуары. Статьи и речи, М., 1959; Гозенпуд А., Музыкальный
театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; его же, Русский
советский оперный театр. 1917- 1941, Л., 1963; Румянцев П., Работа
Станиславского над оперой "Риголетто", М., 1955; К р и с т и Г., Работа
Станиславского в оперном театре, М., 1952; Марков П. А., Режиссура Вл.
И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Ванслов В., Опера
и ее сценическое воплощение, М., 1963.
РЕЖИССУРА - см. Режиссёрское искусство. PE3A КЕМАЛЬ (псевд.- Шахрзад;
1898- 11.IX.1937) - иранский драматург, актёр и поэт. В 1918 совм. с С.
Нафиси, Г. Фекри, М. Каземи и др. организовал театр. об-во (Тегеран).
Драма Р. К. "Зардошт" (1920) рассказывает об основателе древне-иранской
религии Заратуштре. Затем написал лирич. драму "Паричехр и Паризад"
(1921), пьесу "Мраморная статуя" (1930), в к-рой успешно дебютировал как
актёр, выступив в гл. роли. Комедия "Доктор прибыл из Европы" (1925)
показывает молодёжь, обучавшуюся в Европе. Р. К. принадлежит либретто
оперетт "Парване" о жизни и деятельности актёра Парване (1927), "Невеста
Сасанидов, или Хосров и Ширин" (1932, по поэме Низами), "Жена паши" и
др. На темы сказок "1001 ночи" написал пьесы:
"Аббасе, сестра Эмира" (1933), "Тысяча первая ночь" (1931), "Гарем
халифа Харун ар-Рашида, или Азиза и Азиза" (1933, по Гюго) и др. Перевёл
пьесы О. Уайльда, Мюссе и др.
Лит. (на перс. яз.): Абульгасем Джаннати А т а и, Зендегани ва acape
Реза Камаль Шахрзад (Жизнь и творчество Реза Кемаля Шахрзада), Тегеран,
1954; его ж е, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране)"
Тегеран, 1955. X, Jf.- o,
РЕЗНИЧЕК (Reznicek), Эмиль Николаус (4.V. 1860-2.VIII.1945) - австр.
композитор и дирижёр. Учился в ун-те в Граце и в Лейпцигской
консерватории. Дирижировал в разл. нем. т-рах. С 1902 жил в Берлине.
Известность Р. принесла его опера "Донна Диана" (1894, Нем. т-р, Прага;
нов. ред. 1933, Вуп-перталь), к-рая обошла сцены т-ров Германии Опера
написана по образцу муз. драм Вагнера, с речитативной трактовкой
вокальных партий и большой ролью оркестра; в ней использован испанский
фольклор.
Др. оперы: "Орлеанская дева" (1887, Нем. т-р), "Форту-нато" (1889,
там же), "Тиль Уленшпигель" (1902, Карлсруэ), "Синяя борода" (1920,
Дармштадт), "Сатуала" (1927, Гор. т-р, Лейпциг), неск. одноактных опер.
Лит.: Chop M., E. N. von Reznicek, W., 1920;
Specht R., E. N. von Reznicek, W.. 1923. Ал, М. РЕЗОНЁР (франц.
raisonneur, от raisonner - рассуждать) (устар.)- сценич. амплуа; актёр,
исполняющий роли рассудочных людей, склонных к рито-рич. декларациям,
назидательным сентенциям. Р. обычно высказывает мысли автора по поводу
изображаемых в произведении событий, даёт моральные оценки поступкам др.
действующих лиц, поучает их. Наибольшее распространение роли этого
амплуа получили в европ. т-ре 17-18 вв. (Клеонт в "Тар-тюфе" Мольера,
Стародум в "Недоросле" Фонвизина). В дореволюц. рус. т-ре существовали
различные разновидности Р.: герой-Р., комик-Р., характерный Р.
РЕЙЕР (Reyer), Эрнест [наст. имя и фам.- Луи Этьенн Рей; Rey
(1.XII.1823-15.1.1909)]-франц. композитор и муз. критик. В 1866-1909 был
библиотекарем т-ра "Гранд-Опера" и муз. критиком мн. парижских газет.
Пользовался успехом как оперный композитор. Первую оперу Р. "Мастер
Вольфрам" (1854, "Т-р лирик", Париж) одобрили Г. Берлиоз и Ф. Галеви.
Другие оперы: "Статуя" (1861, там же, 2-я ред. 1903, т-р
"Гранд-Опера"), "Герострат" (1862, Баден-Баден), "Си-гурд" по
скандинавскому эпосу о Нибелунгах (1883, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Саламбо" по о. п. Г. Флобера (1890, там же), балет "Шакунтала" (1858,
т-р "Гранд-Опера").
В своих статьях пропагандировал музыку Г. Берлиоза, Р. Вагнера,
молодых франц. композиторов- С. Франка, Ж. Бизе, Э. Лало и др.
Лит.: J и 1 1 i е п А., Е. Reyer, Р., [1909]; С и г z о n H. de, Е.
Reyer, sa vie et ses oeuvres, P., 1924; Французская музыка второй
половины XIX века. Сб. переводи, работ, под ред. М. С. Друскина, М.,
1938. Ал. М.
РЕЙЗЕН, Мария Романовна [p.23.VII(4.VIII).1894]- рус. сов. артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 по окончании Моск. театр. уч-ща
(ученица В. Д. Тихомирова) была принята в труппу Большого т-ра. В
1910-12 принимала участие в спектаклях антрепризы С. П. Дягилева за
границей. В годы становления сов. балета была одной из хранительниц
лучших традиций рус. балетной школы, заветов А. А. Горского и М. М.
Фокина. Р. обладала большим драматич. дарованием. Её исполнение
отличалось чёткой техникой, лёгкостью и лаконичностью. С 1941 - на
пенсии.
Партии: Жизель; Эвника ("Эвника и Петроний" на муз. Шопена). Китри
("Дон Кихот"), Принцесса ("Волшебное зеркало" Корещенко) и др. Нат. Ч.
РЕЙЗЕН, Марк Осипович [р. 21.VI(3.Vir).1895]- рус. сов. артист оперы
(бас). Нар. арт. СССР (1937). В 1917, вернувшись с фронта, поступил в
Харьковскую консерваторию. В 1921 дебютировал на сцене Харьковского
оперного т-ра. В 1925- 1930 был солистом ГАТОБ, с 1930-Большого т-ра.
Исполнение Р. отличается высокой вокальной культурой, его пение сочетает
мощную торжественность и лёгкость звука, скульптурность формы и
непосредственность чувства. Он обладает голосом сочного, бархатного
тембра, большого диапазона. Галерею выразительных вокально-сценич.
образов, отличающихся драматической силой и глубиной психологич.
характеристик, создал Р. в операх рус. композиторов. Лучшие партии:
Досифей ("Хованщина", Гос. пр. СССР, 1949), Борис Годунов (Гос. пр.
СССР, 1951), Сусанин, Мельник; Руслан. Фарлаф ("Руслан и Людмила"),
Князь Игорь; Варяжский гость ("С
...Поділитися у соцмережах
