Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...СССР (1947) за участие в фильме "Клятва". M'. Лифш.
ПЛОУГ (Ploug), Карл (29.Х.1813-27.X.1894) - дат. поэт, драматург. В
1833 окончил Копенгагенский ун-т, в этом же году начал лит.
деятельность. В 1839 организовал студенч. т-р "Академикум", для к-рого
писал (под псевд. Пауль P ю т т e р) "ател-ланы"- студенч. комедии:
"Пари, или Преображённые обитатели студенческого общежития" (1839),
"Сожители, или Диалектика жизни" (1840), "Новогодняя ночь" (1841),
"Любовь во время карантина" (1842). Комедии строились на разл.
конфликтах студентов с мещанской средой, чиновниками, дворянством; в них
проявились элементы политич. сатиры. В студенч. комедиях П. сочетаются
приёмы водевиля и обозрения; монологи и жанровые сценки, затрагивающие
актуальные события обществ, жизни, чередуются с муз. номерами, танцами,
песнями (мн. из них до наст. времени являются традиц. песнями дат.
студенчества). Антибурж. направленность и драма-тургич. особенности пьес
П. были развиты в комедиях И. К. Хострупа.
Соч.: Studenterkomedier, Kbh., 1913. Вл. M.
ПЛбУРАЙТ (Plowright), Джоан (р. 28.Х.1929)- англ. актриса. Окончила
театр. школу при т-ре "Олд Вик" (Лондон). В 1948 дебютировала на сцене
крой-донского Репертуарного т-ра. Затем играла в т-рах Бристоля,
Ноттингема, Лондона. С 1956 (в течение нескольких лет) выступала в
лондонской труппе "Инглиш стейдж компани" ("Ройял Корт тиэтр").
Среди ролей: Мэри Уоррен ("Суровое испытание" Миллера), Маргери
Пинчуайф ("Деревенская жена" Уичерли), Старуха, Ученица и Дейзи
("Стулья", "Урок" и "Носороги" Ионеско), Джин ("Комедиант" Осборна),
Барбара ("Майор Барбара" Шоу), Битти ("Корни" Уэскера), Джо ("Вкус мёда"
Дилэни) и др. В 1962 играла в Фестивальном т-ре в г. Чичестере, где
исполнила роли Жанны ("Святая Иоаннам Шоу) и Сони ("Дядя Ваня").
С 1963 - в Нац. т-ре (Лондон). Англ. критика высоко оценивает
исполнительское мастерство П. Её иск-во характеризуется сочетанием
романтической охотворённости с жизнеутверждающим оптимизмом. Ф. К.
ПЛОШЕВСКИЙ, Владислав-Казимир (1853-29.1. 1892) - у кр. актёр и
театр. художник. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в
1873 во Львовском польском т-ре под рук. К. Крулик овского-С 1874
работал во Львовском укр. т-ре общества "Руська бесща". Играл в драме,
комедии и оперетте, но в полной мере талант П. раскрылся в трагедии. П.
первый создал на укр. сцене образ Франца Моора ("Разбойники")
Другие роли: Хлопов ("Ревизор"), Фуяркевич ("Открытый дом"
Балупкого), Гаспар ("Корневильские колокола" Планкета).
Лит.: Пилипчук Р., Владислав-Каз1м1р Плошев-ський, "Наша культура",
Варшава, 1962, № 10, с. 12 (на укр. языке). Р. 77.
ПЛОЩАДНбй ТЕАТР - термин, применяемый к разл. видам нар. театр.
представлений, происходивших на площадях и улицах под, открытым небом
(напр., ср.-век. мистерия, фарс, итал. комедия дель арте, рус. скоморохи
и т. д.). ПЛУЧЕК, Валентин Николаевич (р. 4.IX.1909)- рус. сов.
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1964). В 1926 поступил на актёрский, в 1929
на режиссёрский ф-т Гос. театр. экспериментальной мастерской под рук. В.
Э. Мейерхольда при т-ре его имени. С 1929 участвовал в качестве актёра в
спектаклях Т-ра им. Мейерхольда. В 1932 организовал ТРАМ электриков.
Одновременно работал в Т-ре им. Мейерхольда как актёр, В 1939 совм. с
драматургом А. Н. Арбузовым организовал в Москве театр. студию, где
пост. в 1940 пьесу "Город на заре", сочинённую драматургом Арбузовым
совм. со студийцами. В этом спектакле проявились особенности
режиссёрского дарования П.: стремление к чёткости, выразительности
сценич. формы, лёгкости и динамичности мизансценич. рисунка, к лиризму В
1941 студия стала фронтовым т-ром. В 1942 П. возглавил Т-р Северного
флота, где пост. спектакли: "Давным-давно" Гладкова, "Офицер флота"
Крона, "Белые нота" Германа и др. В 1945-50 руководил Моск. гастрольным
т-ром. С 1950-режиссёр (с 1957 - гл. реж.) Моск. т-ра Сатиры; пост.
здесь спектакли: "Пролитая чаша" Ван Ши-фу (1952), "Потерянное письмо"
Караджале (1952) (оба совм. с Н. В. Петровым), "Страницы минувшего"
(1953, в к-рый вошли "Игроки" Гоголя и "Завтрак у предводителя"
Тургенева). Важнейшим этапом в творчестве П. и в истории т-ра Сатиры
явился цикл пост с пьес Маяковского: "Баня" (1953, совм. с Петровым и С.
И. Юткевичем), "Клоп" (1955, совм. с Юткевичем), "Мистерия-Буфф" (1957).
Выступая в этих работах как прямой продолжатель традиций Мейерхольда, П.
внёс в сценич. интерпретацию произв. Маяковского лирич. начало, выразил
их публицистич. остроту, мажорность, оптимистич. окраску. Эти спектакли
способствовали пост. пьес Маяковского во мн. т-рах страны. В творч.
жизни т-ра Сатиры они знаменовали поворот к масштабному, боевому
сатирич. иск-ву.
Среди пост. П.: "Жорж де Валера" ("Некрасов") Сартра (1956),
"Памятник себе" Михалкова (1959), "Дамоклов меч" Хикмета (1959), "Дом,
где разбиваются сердца" Шоу (1962). Эти и др. режиссёрские работы П.
отличаются острым публицистич. темпераментом, склонностью к динамичным,
мажорным по внутр. структуре решениям. В спектаклях П. используются
гипербола, гротеск. Автор книги "На сцене- Маяковский" (1962) и статей
по вопросам сценич. иск-ва.
Лит.: Калитин Н., Вместе с Маяковским в сб Спектакли этих лет, М.,
1957; Ростоцкий Б. На сцене - Маяковский, в сб.: О творческом
соревновании М., 1958, Очерки истории русского советского драматиче
ского театра, М., 1961, т. 3, с. 318-323; 366-368. К р
ПЛЯТТ, Ростислав Янович [р. 30.XI(13.XII).1908] - рус. сов. актёр.
Нар. арт, СССР (1961). Учился на драм. курсах под рук. Ю. А. Завадского.
С 1927 - актёр Театра-студии под. рук. Завадского: вместе с т-ром
переехал в 1936 в Ростов-на-Дону, в 1938 вернулся в Москву и работал в
Т-ре им. Ленинского комсомола. В 1941-43 - в Моск. т-ре драмы, с 1943 -
в Моск. т-ре им. Моссовета. В первые годы творч. деятельности П. был
комедийным эксцентрич. актёром, играл роли отри-цат. персонажей,
создавал образы, отличающиеся острым внешним рисунком, подчёркнутой
характерностью.Склонность актёра к углублённому раскрытию психологии
героя проявилась в роли фон Ранкена ("Дни нашей жизни" Л. Андреева,
1938). Роль Крогстада ("Нора", 1939) была продолжением этого направления
творчества. В 1941 П. впервые создал положит. образ сов. человека -
Бурмин ("Парень из нашего города"). Эта роль явилась переломным этапом в
творчестве П.: её исполнение свидетельствовало о мастерстве внутр. и
внешнего перевоплощения, о широте артистич. диапазона, глубине мысли,
своеобразии творчества П. В Т-ре им. Моссовета П. сыграл остро
комедийные роли - Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Президент
("Бунт женщин" Сённербю). Создал дра-матич. чеховские образы - Войницкий
("Леший" Чехова), Дорн ("Чайка"), Тапёр (инсц. о. п. Чехова) и
интеллектуальные, тонкие образы сов. людей - Раевич ("Шторм"
Билль-Белоперковского), Добротвор-ский ("Закон чести" Штейна), Левин
("Второе дыхание" Крона), роль "От автора". Беркутов ("Летом - небо
высокое" и "Дали неоглядные" Вирты) и др. В классич. репертуаре играл
роли: Казарин ("Маскарад"), Яропегов ("Сомов и другие" Горького). В 1964
П. сыграл роли Б. Шоу в пьесе "Милый лжец" Килти и Цезаря - "Цезарь и
Клеопатра" Шоу. В иск-ве П. глубина психологич. раскрытия образа
сочетается с отточенной формой, яркостью внешнего рисунка. С 1931
выступает по радио, с 1938 снимается в кино (Холостяк - "Подкидыш", Янек
- "Мечта" и др.).
Лит.: Д у н и н а С., Ростислав Плятт, М., 1963. С, Д.
"ПОВЕСТЬ О НАСТОЯЩЕМ ЧЕЛОВЕКЕ" - опера С. С. Прокофьева, либр.
композитора и М. А. Мендельсон-Прокофьевой по о. п. Б. Полевого. Соч.
1948, пост. в концертном исполнении 3 дек. 1948, Т-р оперы и балета им.
Кирова (дирижёр Хайкин, режиссёры Морфенкови Халип; Алексей- Соломяк,
Ольга - Серваль, дед Михаиле - Тихий, Петровна - Каравашкова, Варя -
Преображенская, Андрей - Фрейдков, Василий Васильевич - Ярошенко, мать
Алексея - Тихонова, Клавдия - Смирнова, Комиссар - Шаш-ков, Кукушкин -
Крутяков, Гвоздев - Бугаев, Анюта - Кашеварова). Первая сценич. пост. 8
окт 1960, Большой т-р (дирижёр Эрмлер, реж. Ансимов, хормейстеры Рыбнов
и Ага-фонников, худ. Золотарёв; Алексей - Кибкало, Комиссар- Кривченя,
Клавдия - Архипова, Ольга - Деомидова, Василий Васильевич - Решетин,
Кукушкин - Масленников, Федя - Кургузов, Зиночка - Звездина, Полковник -
Ярославцев, Варя - Миглау, первый хирург - Маслов, Петровна - Иванова,
Андрей - Панков, дед Михаиле - Шульпин). Пост. за рубежом: Прага (1961),
Берлин (1964).
Издания: "П. о н. ч.", клавир, М., "Советский композитор", [1962]. Я.
Г р.
ПОВОРОТНЫЙ КРУГ сцены- вращающаяся часть сценич. площадки. П. к.
позволяет осуществлять быструю смену картин на сцене, создать реальное
ощущение непрерывности сценич. действия. Вращение П. к. может
непосредственно влиять на смену темпов и общий ритм спектакля.
Необходимая при надлежность сцены совр. драм. т-ра, П. к. иногда
применяется и в оперно-балетных т-рах в виде сборно-разборной установки.
П. к. изобретён в Японии; в 1758 стационарным П. к. был оборудован
япон. т-р Кабуки. В Европе П. к. впервые применён в 1896 инженером К.
Лау-теншлегером и режиссёром Э. Поссартом для пост. оперы "Дон Жуан" в
"Резиденц-театре" (Мюнхен); это был накладной деревянный 16-метровый
круг, собранный из 16 отдельных сегментов, к-рый вращался
непосредственно по планшету сцены. Однако сегмен-тарная конструкция П.
к,, определяющая и сегмен-тарную установку декораций, совершенно
исключала глубокую перспективу. Открытие глубокой перспективы на круге
принадлежит К. С. Станиславскому и М. Рейнхардту. Приняв за основу
установки декораций не отдельные сегменты, а весь круг в целом, они
сочетали декорации, требующие глубокой перспективы с мелкомасштабными
декорациями.
П. к. бывают накладными и стационарными. По форме - дисковыми,
барабанными и кольцевыми. Накладной круг (складной или сборный)
монтируется на планшете сцены непосредственно перед спектаклем.
Стационарный круг - неотъемлемая часть сцены (врезан в планшет).
Осн. части совр. П. к.: 1) центральная опорная пята (рассчитана на
горизонтальные и радиальные нагрузки), благодаря к-рой происходит
свободное вращение П. к. Представляет собой конструкцию карусельного
типа. Состоит из неподвижной и вращающейся частей. 2) Собственно круг -
металлич. конструкция (цельносварная для стационарного и сварная из
отдельных элементов для накладного круга). 3) Дорога-ровная
горизонтальная поверхность, по к-рой катятся колёса круга. Состоит из
одного или двух концентрич. колец. В совр. стационарном круге дорога
является неотъемлемой частью конструкции самого круга, к-рый катится по
колёсам, установленным не на круге, а на колоннах. 4) Парные отклоняющие
блоки. Служат для плавного перехода горизонтального движения тягового
стального каната в движение вертикальное. 5) Привод (ручной или
машинный). 6) Противовес - устройство, обеспечивающее необходимую силу
трения (в системе: тяговый канат - круг - привод, а также устойчивое
вращение круга без проскальзывания. П. к. значительно расширяет
возможности режиссёрско-постановочного решения спектакля. При его помощи
можно осуществлять быструю смену декораций, на глазах у зрителей
производить непрерывную смену мест действия и мн. др. Рио. см. в ст.
Оборудование сцены,
Лит.: Извеков Н. П., Сцена, Л.-М., 1940; его же, Техника сцены,
Л.-М., 1940; Правила техники безопасности и производственной санитарии в
театрах, М., 1951; Э к с-кузович И., Техника театральной сцены в прошлом
и настоящем, Л., 1930; Kranich Fr., Buhnentechnik der Gegenwart, Bd 2,
Munch.-B., 1933. Ген. Ш.
ПОГОДИН (наст. фам.- Стукало в), Николай Фёдорович
[3(16).XI.1900-19.IX.1962] -рус. сов. драматург. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1949). С 1920 начал работать журналистом. В 1922-30- постоянный
корреспондент и очеркист "Правды".
В 1929 П. написал пьесу "Темп", впервые показавшую на сов. сцене
героику и пафос первой пятилетки. Пьеса эта, выдержанная в жанре
"сценич. очерка", насыщена точно подмеченными характерными деталями. Но
она представляла для т-ра значительные трудности: действие её не
отличалось кон-центрированностью. продуманной организованностью,
многочисл. эпизоды соединялись только тематически. В пьесе "Темп"
определились характерные черты драматургии П.: мажорность, оптимизм,
непринуждённая вольность композиции, естественное сочетание юмора и
натети-ки. Пост. в 1930 Т-ром им. Вахтангова, пьеса "Темп" ставилась в
Ленинграде (1930, Красный т-р), Баку, Ташкенте, Ашхабаде, Тбилиси и др.
городах страны. Следующая значит, пьеса П.- "Поэма о топоре" (1931,
Моск. т-р Революции, реж. А. Д. Попов; Анка - М. И. Бабанова, Степан- Д.
Н. Орлов). Эта пьеса П. с полемич. остротой требовала от т-ра резкого
поворота от психологизма и камерности, от проблематики этич. и моральной
к новым, самой жизнью выдвинутым темам, и прежде всего к теме трудового
энтузиазма, к воплощению поэзии созидания. П. увлекала задача построения
целостного образа коллектива рабочих. В ряде первых пьес П. - "Темп",
"Дерзость" (1930), "Снег" (1932), отсутствовал герой-индивидуум. П.
защищал этот принцип, связывая его с пониманием документальности
драматургии. В дальнейшем, однако, внимание П. было привлечено к
индивидуализации образа передового человека современности, героя эпохи
первых пятилеток. Таковы были образы Анки и Степана ("Поэма о топоре") и
особенно образ Гая в пьесе "Мой друг" (1932, Моск. т-р Революции, реж.
А. Д. Попов; Гай-М. Ф. Астангов). Сохранив непринуждённость и свободу
драматич. композиции, П. выдвинул в этой пьесе на первый план гл.
действующее лицо, показал природу энтузиазма Гая, его самозабвенную
преданность созидательному труду. Тема труда, преображающего и духовно
обогащающего людей, доминировала и в комедии П. "После бала" (1934,
Моск. т-р Революции, Маша-Бабанова) и в пьесе "Аристократы" (1934,
Реалистический т-р, реж. Н. П. Охлопков).
В 1937 П. написал пьесу "Человек с ружьём" (Гос. пр. СССР, 1941;
1937, Т-р им. Вахтангова, реж. Р. Н. Симонов; в роли В. И. Ленина- Б. В.
Щукин), к-рая явилась началом его драматич. трилогии о В. И. Ленине. В
1941 была закончена вторая часть трилогии- "Кремлёвские куранты" (1942,
МХАТ, реж. В. И. Не-мирович-Данченко и М. О. Кнебель; в роли В. И.
Ленина - А. Н. Грибов). В 1958 написана "Третья патетическая" (1958,
МХАТ, реж. М. Н. Кедров; в роли Ленина - Б. А. Смирнов). Ленинская
трилогия П. явилась значит, вкладом в сов. сценич. иск-во. Образ В. И.
Ленина в трилогии обладает историч. и психологич. достоверностью,
жизненностью, ёмкостью и богатством содержания. П. удалось соединить
точность в воспроизведении эпохи революции, военного коммунизма, нэпа с
подлинной поэтичностью и глубоким лиризмом. Все пьесы, входящие в
трилогию, с большим успехом идут во мн. т-рах страны. В 1959 за трилогию
о Ленине удостоен Ленинской премии.
П. принадлежит ряд пьес, написанных в разл. жанрах: комедии -
"Джиоконда" (1938), "Моль" (1940), "Когда ломаются копья" (1953),
"Рыцари мыльных пузырей" (1955), "Маленькая студентка" (1959);
историко-революц. пьесы-"Заговор Локкар-та" ("Вихри враждебные", 1953),
"Багровые облака" (1955); драмы-"Сотворение мира" (1945), "Минувшие
годы" (1948), "Мы втроём поехали на целину" (1955), "Сонет Петрарки
(1957), "Цветы живые" (1960), "Верность" ("Чёрные птицы", 1961, Т-р им.
Вахтангова). В пьесах П. остро чувствуется живое ощущение современности,
прекрасное знание т-ра, опти-мистич. восприятие действительности.
П.-автор мн. статей, поев. иск-ву т-ра. По его сценариям были сняты
фильмы: "Заключённые", "Человек с ружьём", "Кубанские казаки" (Гос. пр.
СССР, 1951), "Первый эшелон", "Вихри враждебные".
Соч.: Театр и жизнь, М., 1953; Собр. драматических произведений, т.
1-5, М., 1960-61.
Лит.: Юзовский Ю., Вопросы социалистической драматургии, М., 1934; Г
у рви ч А., Три драматурга. Погодин, Олеша, Киршон, М., 1936; его ж е, В
поисках героя, Л.-М., 1938; Зайцев Н., Н. Ф. Погодин, М.-Л.,
1958; Б ы к о в а Ф. М., Драматургическая трилогия Н. Погодина о
Ленине, Л.-М., 1960; Рудницкий К., Портреты драматургов, М., 1961; Попов
А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963; Анастасьев А.,
Трилогия Погодина о Ленине на сцене, М., 1964. К. Р.
ПОГОСЯН, Давид Михайлович (р. 9. IX. 1911) - арм. сов. артист оперы
(бас). Нар. арт. Арм. ССР (1947). Работал артистом мимич. ансамбля
Большого т-ра. С 1937 - солист Т-ра оперы и балета им. Спендиарова
(Ереван). Создал трагедийный образ старика Симона в опере "Лусабацин"
Степаняна (1938). П. обладает высокой пластической выразительностью,
мастерством мимики.
Партии: Рубен ("Алмаст" Спендиарова), Моей, Мелик ("Ануш",
"Давид-бек" Тиграняна), Аво ("Орлиная крепость" Бабаева), Бархудар
("Намус" Ходжа-Эйнатова), Измаил ("Великая дружба" Мурадели), Сашка
("Тихий Дон"), Гре-мин ("Евгений Онегин"), Андрей Гаврилович
("Дубровский" Направника), Мефистофель ("Фауст"), Дон Базилио. А. Ив.
ПОДВЫСбЦКИЙ, Кость Осипович (28. VI.1856- 12. VI. 1904) - укр; актёр,
режиссёр. Сценич. деятельность начал в 1875 в украинско-польской труппе
Е. Бачинского. В 1885 перешёл на укр. сцену, играл в т-ре об-ва "Руська
бес?да" (Львов). В 1888-92 работал в труппах М. Кропивницкого и М.
Стариц-кого, в 1893-96, 1901-02 был режиссёром т-ра об-ва "Руська
бес?да", в 1897-1900 выступал в разл. укр. труппах. П. был учеником и
последователем корифеев укр. т-ра М. Кропивницкого, П. Саксаганского, Н.
Садовского и др. Его иск-во способствовало укреплению реалистич.
направления в западноукр. т-ре. Актёрское дарование П. проявилось в
характерных ролях. Ставя пьесы укр. драматургов, он стремился к
реалистическому отражению быта, утверждал на западноукр. сцене принцип
ансамблевости спектакля. Написал комедию "Подшиванец" (1888) и др.
Роли: Микола Задорокный ("Украденное счастье" Франко), Бычок, Кукса
("Мироед", "Остались в дураках" Кропив' ницкого), Хома ("Ой, не ходи,
Грицю..." Старицкого), Иван ("Бесталанная" Карпенко-Карого); пост.
"Украденное счастье", "Бесталанная"; "Хата за селом" по Ю. Крашев-скому.
р. П.
ПОДГОРЁЦКАЯ, Нина Борисовна [р. 27. XI (10. Х??). 1902]- рус. сов.
артистка балета. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1919, окончив Моск.
хореографич, уч-ще (педагог В. Д. Тихомиров), была принята соли сткой в
труппу Большого т-ра. П. была одной из пер-' вых танцовщиц, утверждавших
школу сов. хорео-графич. иск-ва. Усложняя танц. яз. исполняемых ею
партий, она стремилась добиться сценич. правды, естественности и
простоты, глубоко раскрыть характеры сценич. героев. П. в совершенстве
владела иск-вом нар. танЦа (с 1939 совмещала работу в т-ре с сольными
выступлениями в ансамбле нар. танца СССР). В 1948 оставила сцену.
Партии: Аврора, Одетта-Одиллия, Раймонда, Жизель;
Царь-Девица ("Конёк-Горбунок"), Никия ("Баядерка" Мин' куса), Саламбо
(о п Арендса), Тао Хоа; Китри ("Дон Кихот") и др.
Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.-Л., 1950, с. 69; Балет Гос.
ордена Ленина акад. Большого театра СССР, М., 1955; "Рабочий и театр",
1927, № 15, с. 13; "Новая рампа", 1924, .Мв 15, с 8-9; "Современный
театр", 1927, № 11, с. 174. М. К л.
ПОДГОРНЫЙ, Николай Афанасьевич [10 (22). XII. 1879-2. VIII.
1947]-рус. сов. актёр, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1938). В 1903
поступил в МХТ (сначала ученик школы МХТ, потом актёр этого т-ра). Роли:
Федотик, Тузенбах, Ферапонт ("Три сестры"), Медведенко ("Чайка"),
Молчалин ("Горе от ума"), Чумаков ("Пугачёвщина" Тренёва), Аристарх
("Горячее сердце"), Базють ("Женитьба Фигаро"). Роль Пети Трофимова
("Вишнёвый сад") П. играл на протяжении мн. лет. Участвовал в спектаклях
Муз. студии МХТ (Люшар - "Дочь Анго" Лекока, Герцог- "Перикола"
Оффенбаха). С 1919- зав. труппой и репертуаром МХАТа. П. занимался
театр. педагогикой, был одним из основателей Школы драматич. иск-ва
(1913), первый выпуск к-рой (1916) заложил основу Второй студии, MX Т.
Лт.: Актеры и режиссеры, "Театральная Россия", М., 1928
(автобиография) О. Р.
ПОДДЕРЖКА - группа технич. приёмов в сце-нпч. танце и балете:
термином "П." обозначают разл. приёмы в дуэтном танце (Дуэт, Па-де-дё)
посредством к-рых танцовщик помогает танцовщице в выполнении разл. танц.
движений и поз на полу (партерная П.) и в воздухе (воздушная П.).
Применяется также групповая П. (при участии неск. танцовщиц или одной
танцовщицы и неск. танцовщиков, и др.). Большинство приёмов П.
заимствовано из народного танца и позднее подвергалось развитию и
обогащению. А. И.
ПОДДУБНЫЙ, Иван Максимович (1870 - 8. VIII. 1949) - рус. сов.
цирковой артист, борец. Засл. арт. РСФСР (1939). Засл. мастер спорта
СССР (1945). Род. в крестьянской семье. Работал в Севастопольском порту
грузчиком. В 1897 впервые выступил как спортсмен-любитель в цирке в
Феодосии. В 1899 поступил в цирковую труппу Труцци в качестве
борца-профессионала. В последующие годы работал в разл. цирках. В 1905 в
Петербурге стал чемпионом мира. Выступал в России, гастролировал за
рубежом. Годы наибольшей известности П. совпали с ростом популярности
соревнований по борьбе в России. Чемпионаты франц. борьбы стали
неотъемлемой частью цирковых программ летних театр. и др. зрелищ. После
Октябрьской революции П. продолжал выступать в цирках
Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.-Л., 1931; Г р и н-в а л ь д Я., Русский
богатырь Иван Поддубный, 5 изд., М.. 1957. А. Гох.
ПОДЕСТА (Podesta)- семья аргент. актёров, сыгравших важную роль в
становлении нац. театр. иск-ва.
Х о с е П. (1858-1937). Был акробатом и клоуном в цирке. В 1881
создал образ-маску Пепино-88, к-рый стал героем исполняемых им фарсов и
сатирич. сценок. В 1884 пост. в цирке пантомиму "Хуан Морейра" (по
одноим. роману Э. Гутьерреса), сыграв в ней загл. роль. В 1886
возобновил эту пантомиму, введя в неё написанные им самим диалоги. Это
представление положило начало гаучо-театру. Трактовка актёром образа
гаучо как невежественного, грубоватого, но благородного и справедливого
человека с глубокими чувствами стала традиционной в аргент. т-ре и
драматургии. Обладал разносторонней синтетич. актёрской техникой. До
1900 работал в трупп-е бр. П., ставившей драмы, гл. героем к-рых был
гаучо ("Калан-дрия" Легисамона, 1896, "Правосудия!" Фонтанелья, 1900, и
др.). В 1900 организовал и возглавил "Нац. лирико-драматич. труппу",
к-рая с 1901 выступала в т-ре "Аполо". П. ставил здесь спектакли "Камень
преткновения" Коронадо (1902), "Иисус из Назарета" Гарсиа Вельосо
(1902), "Разлад в семье Барранко" Ф. Санчеса (1905) и др.
П а б л о П. (1875-1923). Брат Хосе. С большим успехом играл гл. роли
в пьесах Н. Гранады ("В деревню!", 1912), Санчеса Гарделя ("Гора ведьм",
1912). Особенно прославился как исполнитель ролей в пьесах Ф. Санчеса
(Зоили - "Разлад в семье Барранко" и др.). Актёр-трагик, П. глубоко
чувствовал стиль, атмосферу пьесы.
Среди представителей семьи П. пользовались известностью также
Хоронимо П. (старший брат Хосе и Пабло), его дочь Бланка П. И. С.
ПОДИЙ, подиум (лат. podium, от греч. TtoSiov- нога, основание), - в
др.-рим. цирке стена вокруг арены, отделяющая её от амфитеатра. Высота
П. в Колизее 4 At. П. имел широкую платформу, на к-рую ставились
мраморные кресла для наиболее почётных зрителей: императора, сенатора,
весталок.
Лит.: Сергеенко М. Е., Жизнь древнего Рима, М.-Л., 1964. Над.М.
ПОДКИДНАЯ ДОСКА - цирковой аппарат (трамплин). Применяется
акробатами-прыгунами для исполнения разнообразных прыжков. Делается из
реек крепкого дерева, на середине крепится к металлической подставке
высотой 45-50 см. С помощью П. д. исполняются разнообразные "сальто",
трюки "ручного вольтижа", акробатич. прыжки на "перши", "сальто" на
плечи партнёрам, сальто на ходулях и т. п, (исполняются одновременно и
на нескольких досках), Номера называются: "Акробаты с подкидными
досками". Появился в цирке в 19 в. С П. д. выступали: бр. Винкины,
Океанос (Ольховиковы), Бено (Шескин), бр. Манион, Павловы, Россини,
Степановы, Беляковы, Абопаловы, Аболонские, Довейко, Кожевниковы,
Шаламовы и др. А л. Ш.
ПО ДКИНА, Марианна Борисовна (р. 10. II. 1931)- рус. сов. артистка
балета. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1950 окончила Пермское хореографич.
уч-ще (класс Е. Н. Гейденрейх) и в том же году была принята солисткой в
балетную труппу Пермского т-ра оперы и балета. Первой значит, работой П.
была партия Катерины ("Каменный цветок" Фридлендера). Танец П.
отличается технич. смелостью, красотой и гармонией линий, тонким
изяществом и артистизмом. П. создаёт хореографич. образы волевых,
темпераментных героинь: Зарема; Никия ("Баядерка"), Жанна ("Пламя
Парижа"), Мирта ("Жизель") и др. В 1950-54 вела педагогич. деятельность
в Пермском хореографич. уч-ще.
Лит.: Кокурина А
...Поділитися у соцмережах
