Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...о, Ф. Же-мье и Др.). Тончайший психолог, последователь
иск-ва перевоплощения, он считал себя учеником К. С. Станиславского и А.
Антуана. П. добивался в своих спектаклях подлинного ансамбля,
воссоздания стиля, идейно-эмоциональной атмосферы пьес. Сам создавал
декорации к своим спектаклям, отказываясь от натуралистич. декораций,
заменив их сук-нами, условными архитектурными построениями, отдельными
деталями, раскрывающими эмоциональный колорит пьесы, дающими возможность
непрерывного развёртывания действия. Тем же задачам П. подчинял музыку,
свет, ритмич. организацию спектакля.
Актёрские достижения П. связаны с созданием образов Освальда,
Левборга, Штокмана ("Привидения", "Гедда Габлер", "Враг народа" Ибсена),
Прота-сова ("Живой труп"), Сатина ("На дне"), Астрова,. Треплева,
Тузенбаха ("Дядя Ваня", "Чайка", "Три сестры"). Вершиной творчества П.
была роль Гамлета,. к-рую он играл в течение всей своей сценич. жизни Об
иск-ве П. восторженно отзывались А. Антуан Р. Мартен дю Гар, Ж. Копо, Л.
Жуве, Ж. Кокто и мн. др.
Соч.: Lettre a Jacques Copeau, "La Revue theatrale" 1948, №9-10;
Notre theatre (textes et documents reunis par J. de Rigault), P., 1949.
Лит.: Boll A., La mise en scene contemporaine..., P., 1944;
Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936, 2 ed., P., 1954; Brisson
P., Le theatre de annees folles, Gen., 1943; Hort J., Les theatres du
Cartel et leurs animateurs; Pitoeff, Baty, Jouvet, Dullin, Gen., 1944;
Lenormand H.-R., Les Pitoeff, souvenirs, P., 1943; Frank A., Georges
Pitoeff, P., [1958]; Pitoeff S., Georges Pitoeff et le decor de theatre,
"La Revu theatrale", 1948, .№ 9-10.
2) Людмил а (урожд.-См а нова) (15.XII.1895- 15.IX.1951). Жена Жоржа
П. Род. в Тифлисе в семь рус. генерала. По окончании гимназии переехала
в Париж, где брала уроки пения, танца, музыки. Держала экзамен в драм.
класс Консерватории, но не была принята. В 1915 вышла замуж за Ж.
Питоева и вместе с ним уехала в Швейцарию. В 1916 дебютировала в труппе
Питоева. Обаяние, поэтич., хрупкий, почти детский облик П., органич.
правдивость её сценич. образов в значит, степени определили художеств.
успех Т-ра Питоева. П. пользовалась признанием в резко контрастных
ролях: маленькая провинциалочка м-ль Бурра (о. п. Ане, 1923) и
проникнутая трагизмом Медея (о. п. Сенеки, 1932),
романтически-трогательная Маргарита Готье ("Дама с камелиями"-Дюма-сына,
1921) и цинично-чувственная героиня "Хоровода" Шницлера (1932),поэтич.,
покоряющие человечностью, чистотой, трепетной интеллектуальностью
героини Чехова (Соня-"Дядя Ваня", Нина Заречная - "Чайка", 1921, Ирина -
"Три сестры", 1929), Л. Толстого (Маша - "Живой труп", 1918), Ибсена
(Хедвиг- "Дикая утка", 1919, Нора - 1930), Шекспира (Офелия, 1920) и
мятущиеся, одержимые тревогой, внутр. раздвоенностью героини Л.
Пиранделло, пьес А. Ленормана, С. Пассёра, П. Клоделя и др. С наибольшей
полнотой П. раскрыла своё дарование в спектакле "Святая Иоанна" Шоу
(1925), покорив современников нолнотой слияния с образом, вдохновенной
силой. Она вернулась к образу Жанны д'Арк в "Подлинном процессе Жанны
д'Арк" Питоева и Арно (1929) и в сцене из "Жанны д'Арк" Пеги (1936).
В 1939-41, после смерти мужа, жила в Швейцарии, играя в отдельных
спектаклях, пост. ранее Пи-тоевым ("Обмен" Клоделя, "Орфей" Кокто и
др.). В конце 1941 переехала в Нью-Йорк. В течение 3 лет играла в
Монреале (Канада) в труппе, составленной из учащейся молодёжи, выступала
в Нью-Йорке. Безуспешно пыталась сниматься в Голливуде. Занималась
педагогич. работой.
Вернувшись после окончания 2-й мировой войны в Париж, П. участвовала
в старых и вновь пост. спектаклях ("Обмен";
"Кукольный дом" Ибсена; "Мисс Мабель" по Шеррифу, "Пережить" Филиппе;
возобновила пост. "Подлинного процесса Жанны д'Арк" (1949, Т-р Сары
Бернар).
Творчество П. неотделимо от новаторских исканий Ж. Питоева, вместе с
к-рым она утверждала иск-во глубокой внутр. правды, гуманистической
направленности.
Лит.: Pitoeff A., Ludmilla, ma mere, P., 1955;
Bernard J. J., Georges et Ludmilla Pitoeff, "La Revue theatrale". P.,
1954, № 27; Copeau J., Georges et Ludmilla, "Le Figaro", 1939, 7 oct.;
Frank A., Georges Pitoeff, P., [1958J; Lenormand H.-R., Les Pitoeff,
souvenirs, P., 1943. E. Ф
ПИУНОВА-ШМИТГОФ, Екатерина Борисовна Ц7(29). XI.1843-27.XI (10.XII).
1909] - русская актриса. Внучка крепостной актрисы Театра Шаховского Н.
И. Пиуновой. В 1860 вышла замуж за музыканта и актёра М. К. Шмитгофа.
Выступала на сцене с детских лет. В 1851-53 П.-Ш. училась в Московском
театральном училище. Работала в театрах Нижнего Новгорода, Костромы,
Воронежа, Харькова, Саратова, Вильно, Москвы (Театр М. В. Лен-товского)
и др. городов. Талант П.-Ш. высоко ценил М. С. Щепкин, к-рый проходил с
ней роли Татьяны ("Москаль - Чаровник" Котляревского) и Миранд олины (о.
п. -пер. с нем. переделки "Хозяйки гостиницы" Голь-дони).
Умная, трудолюбивая актриса, обладавшая гибким, выразительным
голосом, мастерством сценического перевоплощения, П.-Ш. исполняла
комедийные, водевильные, драматические и героические роли. В комедиях её
игра отличалась сочностью, полнокровностыо.
Роли: Лиза ("Горе от ума"), Катерина и Кабаниха ("Гроза"), Липочка
("Свои люди - сочтёмся"), Евгения ("На бойком месте"), Мария Стюарт;
Антонина ("Велизарий" Шен-ка) и др.
Лит.: Юшков Н. Ф,, К истории русской сцены. E. Б. Пиунова-Шмидгоф в
своих и чужих воспоминаниях, Казань, 1889; Бруштейн А., Страницы
прошлого, М., 1956, с. 277. А. Кл.
ПИХУАН - один из видов т-ра в Китае. Термин "П." обозначал назв. двух
кит. муз. мелодий: сипи и эрхуан, на к-рых основывался нар. муз. т-р
пи-хуанси (в конце 17 в.). Вначале эти мелодии лежали в основе
Аньхойского и Хубэйского т-ров. Несколько видоизменившись, образовали т.
н. пекинский т-р цзинси. Мелодии П., простые и лаконичные по строю,
отличаются чётким ритмом (аккомпанемент- ударные инструменты), к-рый
органично сочетается с мимич. и танц. движениями актёров. Мелодии П.
обогатили местные т-ры (сянцзюй, гуйцзюй, аоцзюй).
Лит.: Театр за рубежом, М.-Л., 1958; Ч ж о у И - б о, Чжунго сицюй-ши
чан бянь, Пекин, 1960; его же, Чжунго сицюй луньцзи (Статьи о китайском
театре), Пекин, 1960 (на кит. яз.). Ал. Ж.
ПШЩЕТТИ (Pizzetti), Ильдебрандо (р. 20.IX. 1880) - итал. композитор.
В 1901 окончил Пармскую консерваторию. Первые сценич. произв. П.
написаны по произв. Г. Д'Аннунцио: музыка к пьесам "Корабль" (1908, т-р
"Арджентина", Рим) и "Пизанелла" (1913, т-р "Шатле", Париж), опера
"Федра" (1915, т-р "Л а Скала"). Среди др. опер П. (обычно на собств.
текст):
"Дебора и Иаиль" (1922, т-р "Ла Скала"; пост. также в Германии,
Аргентине и др. странах), "Фра Герардо" (1928, т-р "Ла Скала"),
"Орсеоло" (1935), "Ванна Лупа" (1949, обе в т-ре "Комунале", Флоренция),
"Дочь Йорио" по о. п. Д'Аннунцио (1954, т-р "Сан-Карло", Неаполь),
"Убийство в соборе" по о. п. Т. С. Элиота (1958, т-р "Ла Скала"),
"Клитемнестра" (1965, там же). П. писал также музыку к спектаклям
Эсхила, Софокла, Шекспира. Оперы П.- своеобразные музыкальные драмы,
сюжеты которых построены на религиозных или моральных конфликтах. В их
муз.-драматургич. основе лежит свободное, безостановочное динамич.
развитие действия, не ограниченное рамками определённых замкнутых муз.
форм. Текст определяет метр, ритм и интонацию вок. партий, в к-рых
поэтому преобладает мелодич. декламация. В качестве самостоят, персонажа
выступает хор, партию к-рого П. пишет в свободной форме мадригала.
П.автор соч. по теории и истории музыки. Соч.: La musica dei Greci,
Roma, 1914; Intermezzi critici, Firenze, 1921; Musica e dramma, Roma,
1945.
Лит.: Gatti G., I. Pizzetti, Torino, 1934, MiL, 1954;
Gavazzeni G., Tre studi su Pizzetti, Como, 1937;
e г о ж e. Altri studi pizzettiani, Bergamo, 1956. Св. Г.
ПИЧЧЙНИ, Пиччинни (Piccinni), Никколо 16.1.1728, Бари,-7.У.1800,
Пасси, близ Парижа) - итал. композитор. Сын музыканта. Учился у Л. Лео и
Ф. Дуранте в неаполитанской консерватории св. Онуфрия. Впервые выступил
как композитор в жанре оперы-буффа в 1754 - "Разгневанные женщины" (т-р
"Фьорентини", Неаполь), в жанре оперы-сериа в 1756 - "Зиновия" (т-р
"Сан-Карло", Неаполь). Мировую славу П. принесла опера "Добрая дочка"
("Чеккина") на либр. К. Гольдони по роману "Паме-ла, или Награждённая
добродетель" Ричардсона (1760, "Т-р делле Даме", Рим), к-рая
способствовала превращению итал. комич. оперы в чувствительную муз.
комедию, родственную мещпнской драме. Выдающийся представитель нового
поколения неаполитанской оперной школы, П. обогатил мелодику
оперы-буффа, внёс в этот жанр лиризм, более гибко использовал оперный
оркестр, расширил формы арий, ансамблей, финалов. Параллельно он
развивал и оперу-сериа (произв. на тексты П. Метастазио и др.). Всего им
написано 127 опер.
В конце 1776 П. переселился в Париж, где был втянут в муз.-обществ,
борьбу (партии "глюкистов" и "пиччинистов"). Противники муз .-драм.
реформы X. В. Глюка противопоставляли ему творчество П. В 1778 в т-ре
"Граид-Опера" была пост. опера П. "Роланд", к-рая продемонстрировала
достоинства мелодически яркого итал. оперного стиля, но вместе с тем в
ней сказалось воздействие на творчество П. новаторства Глюка. Меньший
успех имела опера П. "Ифигения в Тавриде" (1781, там же), созданная
вскоре после появления одноим. оперы Глюка. Для франц. т-ра П. написал
также оперы: "Атис" (1780), "Дидона" (1783), "Пенелопа" (1785). П.
возглавил в Париже итал. труппу. После отъезда Глюка в Вену П. выдержал
соревнование с его последователем А. Саккини. В 1784-89 П. был проф.
Королевской школы пения и декламации. Помимо опер, П. оставил 3
оратории, в т. ч. "Смерть Авеля" (1792) - образец бравурного вок. стиля.
Сын П. Луиджи (1766-1827) - композитор, написал неск. опер для т-ров
Парижа и Неаполя.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В.
Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; A b e г t H., Piccinni als
Buffokomponist, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1913,
Lpz., 1914; Curzon H. de, Les dernieres-annees de Piccinni a Paris, P.,
1890; Della Corte A.,* Piccinni, Bari, 1928; C a m e t t i A., Saggio
cronologico delle opere teatrali di Niccolo Piccinni,"RMI", Vili.
Torino, 1901. Б. Ш.
ПЛАВИЛЬЩИКОВ, Пётр Алексеевич [24. III (4.IV).1760, Москва,-18(30).
X. 1812, К анево Тверской губ.]- русский актёр и драматург. Род. в
купеческой семье. Окончил Московский университет (1779). В 1779-93 был
актёлом Петерб. т-ра (в 1787-93- инспектор труппы). Затем перешёл на
моск. сцену. Красивая внешность, мелодичный голос способствовали успеху
П. в трагедиях: Ярб, Тит ("Дидона", "Титове милосердием Княжнина), Эдип
("Эдип в Афинах" Озерова). Однако исполнение П. трагедийных ролей
отличалось внешней эффектностью, рассудочностью, холодностью. Наиболее
полно его талант раскрылся в бытовой комедии и мещанской драме, где
актёр поражал зрителей "натуральностью", "чувствительностью", т. е.
естественностью, искренностью своего исполнения. Лучшие роли создал в
спектаклях "Недоросль" Фонвизина (Правдин, Скотинин), "Бевер-лей" Сорена
(загл. роль), "Отец семейства" Дидро (гл. роль), "Сын любви" Коцебу
(Пастор) и др.
П. известен также как драматург. Горячо ратуя за демократизацию рус.
т-ра, П. выступал против засилия на рус. сцене переводных пьес, считал
необходимым изображать в качестве героев купцов и даже крестьян. В то же
время он отрицательно относился к драматургии, несущей передовые идеи
времени, опасной, по его мнению, для "отечественного образа правления"
(просветит, трагедии Вольтера и Я. Б. Княжнина, политически острая
драматургия Бомарше и Мерсье, рус. сатирич. комедии Д. И. Фонвизина, В.
В. Капниста и др.). Его трагедии, проникнутые монархич.
тенденциозностью, написаны в классицист-ском духе, насыщены внешними
эффектами. В трагедии "Рюрик" (первонач. назв. "Всеслав", 1791) П.,
полемизируя с "Вадимом Новгородским" Княжнина, наделяет князя Рюрика
всеми добродетелями, а республиканца Вадима изображает злодеем и
интриганом. Наибольший интерес представляют комедии П.,в к-рых показаны
нар. нравы и быт. Однако часто он рисовал нар. жизнь в идиллич. тонах.
Так, в комедии "Бобыль" (1790, Эрмитажный т-р) все конфликты разрешаются
благодаря вмешательству благодетеля-помещика. В "Сидельце" (1793)
комедийно-сатирич. сцены, подчёркивающие темноту, невежество,
самодурство купеч. среды, сочетаются со сценами, изображающими честность
и добродетельность лучших представителей этой среды.
Соч.: Соч., ч. 1-4, СПБ, 1816.
Лит.: Кони Ф., Один из русских трагиков, "Пантеон и репертуар русской
сцены", СПБ, 1850, т. 1, кн. 2, с. 1;
Кулакова Л. И., П. А. Плавильщиков (1760-1812), M.- Л., 1952; Жихарев
С. П., Записки современника, т. 1, М.- Л., 1955; Асеев Б., Русский
драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволод-ский-Гернгросс
В., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. Ю.Д.
ПЛАВТ, Тит Макций (Titus Maccius Plautus) - др.-рим. драматург (ок.
254-184 до н. э.). Полностью сохранилось 20 комедий П., к-рые обычно в
изданиях располагаются в алфавитном порядке их латинских заглавий (см.
советское издание комедий П. в пер. А. В. Артюшкова): "Амфитрион"
"Клад", "Вакхиды", "Пленники", "Куркулион" (имя парасита), "Хвастливый
воин", "Псевдол" (имя раба), "Канат", "Стих" (имя раба) и др. Оцна
комедия ("Чемодан") дошла в отрывках. Время пост. известно только для
двух комедий: "Стих" (200 до н. э.), "Псевдол" (191 до н. э.)
П.- выдающийся представитель паллиаты', сюжеты и персонажи его пьес
те же, что и в новой аттической комедии, но П. внёс в неё такие
изменения, что можно говорить о театр. реформе П. Черпая своё
вдохновение в ателлане с её популярными масками, буффонадой и т. д., а
также, вероятно, и в др. формах раннего комедийного творчества (мим,
южно-сицилийские флиаки), он внёс в греч. оригиналы яркий и сочный,
временами грубоватый комизм. П. ввёл в новую аттич. комедию музыку,
пение, танцы. В рамках греч. сюжетов отображал мн. стороны жизни Др.
Рима. В его произв. часто упоминаются др.-рим. боги, обычаи, должностные
лица и учреждения, судебные порядки, военное дело и т. д. Греч.
персонажи (пара-ситы, гетеры, рабы) получают в ряде случаев чисто рим.
окраску. Н. А. Добролюбов писал (см. Собр. соч., т. 1, 1961, с. 316),
что в комедиях П. зрители узнавали самих себя и свой нравы. При
переработке греч. пьес П. применял контаминацию.
П. продолжал демократич. линию Невия в др.-рим. драматургии и т-ре.
Он сочувственно относился к плебеиским низам рабовладельч. общества,
нападал на ростовщиков, крупных торговцев хлебом и мясом, сводников,
алчных гетер. Однако противоположность богатства и бедности выступает у
него преим. как моральная проблема, т. к. в аристократич. Рим.
республике сенат не допустил бы мыслей, порочащих гос. строй, и, кроме
того, имуществ. противоречия во времена П. не были настолько развиты,
чтобы проявиться как столкновение антагонистич. сил внутри рабовладельч.
общества. Поэтому П. не выступает против крупного капитала и торговли. В
его пьесах находит отражение дух предприимчивости и удачи, охвативший
рим. общество после победоносного окончания 2-й Пунич. войны (218-201 до
н. э.) и с началом экспансии Рима на Восток.
Лит. и театр. критики античности относили пьесы П. к типу "подвижных"
комедий. К "статичным" комедиям, где мало действия и преобладает
спокойный диалог, принадлежат только "Пленники" и "Канат", являющиеся
прототипом "слёзной комедии" 18 в. Пьесы П. динамичны по развитию
действия. Движение и живость вносится излюбленным персонажем П. -
ловким, пронырливым рабом, ведущим всю ингригу пьесы и устраивающим
любовные дела своего молодого господина. Сцены уличных перебранок,
пирушек, плутни и обманы, переодевание ("Перс", "Казина"), комич. мотив
двойника ("Менехмы", "Амфитрион"). мнимое сумасшествие ("Менехмы"),
взаимное непонимание ("Клад"), непосредств. обращение к зрителям, в
к-ром иногда идёт речь о театр. делах ("Амфитрион", "Куркулион",
особенно "Пуниец"), обильная буффонада - таковы нек-рые драматургические
приёмы П. Диалоги в пьесах П. строятся на разговорном языке римлян того
времени. П. ввёл живую лат. речь в др.-рим. лит-ру. Язык-одно из овн.
средств комизма у П. В его пьесах встречаются игра слов, комич.
новообразования, метафоры, гиперболы, простонародные пословицы,
прибаутки, бранные слова и т. д. П. широко использовал кантики, применяя
разл. лирич. размеры как средство характеристики персонажей (любовная
серенада в "Куркулионе", торжество над противниками в "Псевдоле",
отчаяние скупца в "Кладе" и т. д.).
В историю мирового т-ра П. вошёл как один из крупнейших
комедиографов. В его творчестве др.-рим. комедия достигает своего
апогея, определившего её последующее воздействие на мировой т-р. Связь с
более ранними формами нар. комедийного творчества, верное изображение
совр. ему жизни (хотя и ограниченное в осн. рамками семейных отношений )
и происходящих в ней перемен от растущей власти денег, глубокое
сочувствие судьбе людей из ср. и низших сословий делают П. подлинно нар.
поэтом. Произв. П., проникнутые ярким комизмом, неистощимой энергией и
оптимизмом, выразительные по сценич. форме, пользовались огромным
успехом у современников драматурга в Др. Риме и ставились на сцене много
лет спустя после его смерти.
В ср. века П. был почти забыт, но заново "открыт" для европ. т-ра в
эпоху Возрождения. П. подражали итал. драматурги, Шекспир ("Комедия
ошибок"), Мольер ("Скупой" и "Амфитрион"), Л. Хольберг ("Якоб фон Тибое,
или Хвастливый солдат"), П. К. Хофт ("Торговец") и др.; в наше время -
Ж. Жироду ("Амфитрион 38") и др. Пьесы П. ставятся на совр. сцене:
"Менехмы" и "Клад"-1938, реставрированный др.-рим. т-р Остии, близ
Рима; "Привидение" (по П.) - 1954, т-р "Вьё коломбье", Париж, и др.; в
СССР-"Менехмы", 1923, Ленингр. Большой драм. т-р, реж. К. Хохлов.
Соч.: Comoediae, recens, et emendav. F. Leo, v. l-2, В., 1895-96, 2
ed.. В., 1958; Comoedi?, recognov. W. M. Lindsay, t. 1-2, Oxonii,
[1904-05], 2 ed., 1910; Comedies. Texte etabli et trad. par A. Ernout,
t. 1-7, P., 1932-47 (текст йа франц. и латин. яз.); в рус. пер.-Тит
Макций Плавт,
Комедии, пер. с латин. А. В. Артюшкова,т. [1-3], M.-Л 1933-37.
Лит.: Античная литература, под общей ред. А. А. Тахо-Годи, М., 1963;
Савельева Л. И., Приемы комизма у Плавта, [Казань], 1963; ШтаерманЕ. М.,
Расцвет рабовладельческих отношений в римской республике, М., 1964;
ДератаниН. (вступ. ст.), Театр Плавта, в кн.: Плавт, Избр. комедии,
т. [i]. M.-Л., 1933; Покровский М. (вступ. ст.), О литературных приемах,
стиле..., там же, т. 2, М.-Л., 1935; Варнеке Б. В., Введения, там же, т.
3, М.-Л., 1937; L e о F., Plautinische Forschungen.., В., 1895;
2. Aufl., В., 1912; P r a n k e 1 Ed., Plautinisches im Plautus. В.,
1922; Jachmann G., Plautinisches und Attisches, B., 1936; Leiay P..
Flaute, P., [1925]; TirneyJ.J., Some attic elements in Plautus, Dublin,
1945; D u n k i n P. Sh., Post-Aristophanic comedy, Illinois, 1946; B i
e b e r M., The history of the greek and roman theater, 2 ed.,
Prin-centon, 1961. См. также ст. Древнеримская драматургия,
Древнеримский театр и лит. к ним. Вал. Г.
ПЛАН (от лат. planum- плоскость) - часть сценич. площадки.
Расположена параллельно рампе. Ширина (глубина)-1,5-1,8 м (зависит от
расстояния между софитами, количество к-рых определяет число планов).
Первый П. от портальной арки наз. нулевым, следующие 1-м, 2-м и т. д.
ПЛАНКЕТ, Планкетт (PIanquette), Робер (31.VII.1848-28.1.1903)-франц.
композитор. Учился в Парижской консерватории. Начал творч. деятельность
как автор популярных песен и маршей. В 1872 дебютировал как театр.
композитор. Известность П. принесла оперетта Корневилъвкие колокола"
(1877, т-р "Фоли драматик", Париж), к-рая в первый же год была пост. мн.
т-рами Европы и Сев. Америки. Успехом пользовались оперетты П.: "Рипван
Винкль" ("Рип-Риш, 1882, т-р "Комеди", Лондон) на сюжет новеллы У.
Ирвинга. "Панург" по Ф. Рабле (1895, т-р "Гете", Париж) и др. Это лирик
о-романтич. оперетты, в к-рых развиваются традиции франц. комич. оперы.
Они отличаются богатством и свежестью мелодий, живым, лёгким юмором,
сценичностью и до сих пор сохраняются в репертуаре т-ров.
Др. оперетты: "Шевалье Гастон" (1879, Монте-Карло), "Стрелки 32-го
полка" (1880, т-р "Ренессанс", Париж), "Маркитантка" (1880, т-р
"Нувоте", Париж), "Принцесса Коломбина" (1886, там же), "Сюркуф" (1887,
т-р "Фоли-дра-матик"), "Трёхцветная кокарда" (1892, там же), "Талисман"
(1893, т-р "Гете"), "Мамзель Катр-Су" (1897, там же). Лит.: Янковский
М., Оперетта, Л.- М., 1937.
ПЛАНСОН (Plancon), Поль Анри (12.VI.1854- 12.VIII.1914) - франц.
артист оперы (бас). Пению учился в Париже у Ж. Дюпре и Ж. Б. Сбрилья. В
1877-79 выступал в оперном т-ре Лиона. В 1883 с большим успехом
дебютировал в т-ре "Гранд-Опера". Гастролировал в т-рах "Ковент-Гардеш
(1891-1904) и "Метрополитен-опера" (1893-1908). Голос полного,
насыщенного тембра, необычайная экспрессивность и драматизм исполнения
сделали П. достойным партнёром таких вокалистов, как В. Морелъ, М.
Зембрих, Н. Мелба, Я. Решке, Д. Фаррар, Э. Кару зо. П. был выдающимся
исполнителем партии Мефистофеля ("Фауст").
Др. партии: Зарастро ("Волшебная флейта"), Оровез ("Норма"),
Верховный жрец ("Самсон и Далила"Сен-Санса), Сен-Бри ("Гугеноты"),
Погнер, Генрих, Ландграф ("Нюрнбергские мейстерзингеры", "Лоэнгрин",
"Тангейзер" Вагнера). Вс. Т.
ПЛАНШЕ (Planche). Джеймс Робинсон (27.11. 1796 - 30. V. 1880) - англ.
драматург, либреттист. В юности выступал как актёр в разл. любит,
труппах. Первая пьеса П.- "Влюблённый, или Король малой Британии", была
пост. в т-ре "Друри-Лейн" в 1818. Драматургия П. испытала влияние франц.
бытовой мелодрамы. Лучшие его пьесы написаны в период совм. работы с
актёрами Э. Вестрис и Ч. Мэтьюсом-младшим в т-ре "Олимпик" (1831-38;
муз. бурлеск "Увеселения Олимпика),1831) и в годы работы в т-рах
"Ковент-Гардеш (1838-42) и "Лицеум" (1847-54), где пост. "Остров
сокровищ" (1849). П.- автор либретто мн. опер. в т. ч. "Оберон" Вебера
(1826. "Ковент-Гардеш). В 1826-27 был муз. директором т-ра
"Вокзал-Гарден" (Лондон). П.-историк т-ра. автор книги "История
английского костюма" ("History of British costume", 1834).
Соч.: The extravaganzas of ... 1825-1871, testimonial ed., v. 1-5,
L., 1879; The recollections and reflections, v. 1- 2, L., 1872.
Лит.: Granville-Barker H., Exit P.- Enter Gilbert, "The London
Mercury", 1932, III, IV, p. 157-66, p. 558-73; Macqueen-PopeW., Nights
of Gladness, L., 1956. В, Ю.
ПЛАНШЕТ в театре (от франц. planche - доска, мн. ч. - сцена) - пол
сцены. Состоит из отдельных выемных щитов размером 1 лХ1,20 м, плотно
прилегающих друг к другу; щиты делаются из сосновых досок высшего
качества, сухих, с твёрдой (мелкослойной) древесиной, толщиной в 80-90
мм. П. бывает горизонтальный и покатый, с уклоном от арьерсцены к рампе
(3-4 см на каждый 1 м). Покатый П. применяют обычно в т-pax, где идут
балетные спектакли, т. к. при наклонной поверхности сцены зрителям легче
видеть фигуры танцующих. В совр. т-ре П. механизирован, в нём имеются
поворотные круги, люки, фурки и т. д.
ПЛАНШбН (Planchon), Роже (р.12.IX.1931)- франц. режиссёр, актёр,
драматург. Творч. деятельность начал в 1951 в труппе, получившей назв.
"Ко-меди де Лион". В этом т-ре П. пост. св. 30 спектаклей, в т. ч.
"Добрый человек из Сезуана", "Страх и отчаяние в Третьей империи"
Брехта, "Паоло Паоли" Адамова и др. В 1957 возглавил "Т-р де ла сите" в
Вийёр-банне (рабочее предместье Лиона)- первую постоянную труппу во
франц. провинциальном городе.П. пост. здесь: "Генрих IV" Шекспира. "Три
мушкетёра" по о. п. Дюма-отца (инсценировка П.), "Жорж Дан-ден",
"Тартюф" Мольера, "Мёртвые души" по Гоголю, "Швейк во второй мировой
войне" Брехта и др. Пост. П. зрелищны, отличаются режиссёрской
изобретательностью, интеллектуальностью, стремлением к совр. прочтению
произв. драматургии. П.- сторонник нар. т-ра, обращённого к широким,
демократич. кругам зрителей. Руководимый им т-р устраивает спектакли по
абонементам, бесплатные и по сниженным ценам для коллективных посещений,
организует диспуты о пост.Т-ра на з-дах, в молодёжных клубах. П.- автор
пьес "Каретный сарай"-хроника из крестьянской жизни, "Чикаго - мама" -
балет-феерия о чикагских гангстерах, "Белая лайка" о войне в Алжире (все
пост. в "Т-ре де ла сите"). В 1963 вместе с т-ром приезжал в Сов. Союз.
И. М.
ПЛАОВИЧ (Plaovic), Радомир (р.7.П.1899)-югосл. актёр, режиссёр,
драматург. Творч. деятельность начал* в'Нар. т-ре (Белград) в 1921.
П.один из ведущих театр. деятелей Югославии. В 1930 начал режиссёрскую
деятельность пост. в Нар. т-ре (Белград) пьес '"Немане" Драгошевича,
затем "Господа Глем-баевы" Крлежи (1945), "Гамлет" (1946), "Юлий Цезарь"
...Поділитися у соцмережах
