Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ключён в тюрьму
Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров "Мои темницы"
(1833). П. написал 12 трагедий, из к-рых особенно большой успех выпал на
долю трагедии "Франческа да Римини" (1815, Королевский т-р, Милан),
проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта пьеса
входила в репертуар крупнейших итал. актёров 19 в. Роли Франчески и
Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло,
в к-ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину
(в 1-м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост. трагедий "Эуфемио
да Мессина" (соч. 1820) и "Эстер д'Энгадди" (1832, т-р "Кариньяно",.
Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич.
идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы,
в т. ч. "Томас Моор" (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц.
направленность. После провала трагедии "Коррадино" (1834) П. отошёл от
т-ра. Творчество П. наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони
сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.
Соч.: Prose e tragedie scelte. Mil., 19V); в рус. пер.- Франческа да
Римини, СПБ, 1860.
Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio
Pellico, Torino, 1898-1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954.
Г. P
ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871-30.III. 1959]- рус. сов. актёр. Засл.
арт. РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч-ще (педагог М. П.
Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона ("Гроза") в.
Белгородском т-ре. В 1900-10 П.- актёр Т-ра Корша, затем в течение ряда
лет актёр и режиссёр крупнейших провинц. т-ров. Возвратившись в Москву,
работал сначала в Т-ре Струйского, потом в т-ре "Комедии" (б. Корш). В
1940 П. вступил в труппу Моск. т-ра им. Моссовета (играл роль маркиза
Форлипополи - "Трактирщица"). В 1946 перешёл в Театр-студию киноактёра.
П.- характерный актёр; его игра отличалась изяществом и чёткостью
внешнего рисунка" яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким
юмором. П. снимался в кино ("Большая жизнь";
"Последняя ночь", Гос. пр. СССР, 1941). Занимался педагогич.
деятельностью с 1905.
Роли: Алексей '("Дети Ванюшина" Найдёнова), Хлестаков, Аркашка
Счастливцев, Карандышев; Аким ("Власть тьмы"). Караулов ("Чужой ребёнок"
Шкваркина), Бублик ("Платон Кречет"), Бородин ("Страх"), Ленчицкий-отец,
/"Бойцы" Ромашова), Лука. С, Д ПЁЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна
[p.24.V(6.VI).1904]- русская советская актриса. Народная артистка РСФСР
(1960). Чл. Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И. Р.
Пельтцера. Проф. актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т-ре
Политуправления. В 1925-40 работала в Т-реим.МГСПС (ныне-Т-р им.
Моссовета). В 1940-47 П.- актриса Моск. т-ра миниатюр, с 1947 - в Моск.
т-ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой
сатирической характеристики образа, П. создаёт реалистические,
жизненно-достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются
юмор и лиризм. В Т-ре Сатиры П. исполнила комедийные и сатирич. роли:
Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), миссис Джекобс ("Остров
мира" Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:
Уборщица ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина
("Свадьба с приданым"
Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова ("Чужой ребёнок"
Шкваркина), Качурина ("Ложь для узкого круга" Салынского), Каурова
("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др. Снимается в кино:
Лукерья ("Свадьба с приданым") и др. С. Д.
ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880-19.VI. 1955) - сов.
литературовед и театр. критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл.
деят. культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948). Член АН
Латв. ССР (1951). Литературно-критическую деятельность начал в 1910.
Писал статьи о творчестве Я. Райниса, А. У пита и др. После Октябрьской
революции заведовал художеств. отделом Главполит-просвета. Занимался
педагогической деятельностью (в 1946-55-директор Института фольклора АН
Латв. ССР).
Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;
Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф.
Плетневым), М.-Л., 1926; Наша театральная политика, М.-Л., 19 29; О
литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия
социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras
sakari Riga, 1951. А. Ник.
ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР -драматургия и т-р Индии и Пакистана
на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.-в нар. творчестве; танцы, песни,
декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар.
праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники
пенджабского фольклора - эпос "Брихаткатха", легенды о мудром радже
Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар.
т-ра - муз.-танц. драмы (в т. ч. наутанки) и сатирич. представления -
накалы. В нач. 20 в. зарождается новая драматургия и т-р Пенджаба. Их
возникновение было связано с подъёмом нац.-освободит, борьбы народов
Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы
на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе
"Дульхан" ("Невеста", 1913) он выступает против распространённого в
Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает
уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой
симпатией рассказывает о жизни трудового люда - крестьян и
ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес
ставит морально-бытовые проблемы ("Шамушах", "Общественная слава" и
др.). Нанда был также организатором труппы, с к-рой гастролировал по
городам и селениям.
В 30-е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх
Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики.
Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев. его пьесы "Хартал"
("Забастовка") и "Музара" ("Арендатор")" о роли художника в обществе
повествует пьеса "Ка-лакар" ("Художник"). Среди младшего поколения
драматургов Пенджаба - Харчаран Синга, Рошан Лал-Ахудажа и др.
В 40-х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т-ров, к-рая
оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д. и т. Появляются
новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы. В них звучит
призыв к борьбе против колониализма.
Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга
Балванта Гарги - автора многих драм и одноактных пьес (часть из них
опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир.
Пьесы Гарги ставились в СССР: "Кесро" (1952, Т-р им. Лахути, Душанбе),
"Сохни и Махинавал" (1956, совм. с А. Антокольским, т-р "Ромэн",
Москва).
Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху
Дуггала - автору пьесы "Кох-кан" ("Сокрушитель гор", 1958) о
строительстве гидростанции Бхакра-Нангал (Пенджаб) и др.
В 40-50-х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар.
муз. драмы: опера "Прита" Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила
Бхатия написал оперу "Зов долины", поев. жизни инд. крестьян. Одним из
крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр и драматург
Гурдаяла Сингх Кхонсла.
Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661-63;
Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150-158; Гарги
Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П.,
Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.
ПЁНЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) - болг. театровед, историк т-ра, педагог.
Окончил филологич. ф-т Софийского ун-та. С 1944-профессор Высшего ин-та
театр. иск-ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т-ра. Автор
книг и статей по болг. т-ру. Гл. редактор журнала "Театър".
Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1-4,
с., 1952-56. ч. 1, 2 изд., 1959; Гео Милев" С., 1945; Васил Кирков, С.,
1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската
драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския
драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси
на Христо Ботев, "Изкуство", 1949, кн. 1;
Кой е автор на драмата "Стоян воевода?", "Българска ми-съль", С.,
1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, "Театър", 1963, .№ 6; Българската
драматургия през 1962 година, там же, № 5; За национален етил в нашата
режисура, там же, 1955, .№ 1; "Ленин - творец на нов живот" и "Глас
народен" на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X"
11.
Лит.: "Театър", С., 1961, .№ 12, с. 63-64. А. Ив.
ПЕНИЕ - см. Вокальное искусство.
"ПЕНСИОНЕР" (франц. pensionnaire)-название актёров т-ра "Комеди
Франсез" (Париж). Члены труппы этого т-ра, получающего правительств,
субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на "П." и
"сосьетеров. "П." как бы состоят на службе у "сосьетеров" и получают
жалованье независимо от суммы доходов т-ра. Их набирают из
провинциальных или частных парижских т-ров или из числа окончивших
театральную школу. "П." может быть переведён в "сосьетеры" (в результате
голосования на общем собрании "сосьетеров" 1 раз в год), ему назначают
часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т-ра
и приносимой пользы. А. Мое.
ПЕНЬЯФЬЁЛЬ, де - см. Ариас де Пеньяфьель, Д.
ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845-30. VIII. 1883) - мексиканская
артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене
Большого нац. т-ра в Мехико. В 1862 - 65 выступала в Европе с огромным
успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей,
получившей между нар. известность. Вернувшись на родину, организовала
собств. оперную труппу, с к-рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр.
итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых
уголках страны.
Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира ("Норма", "Сомнамбула",
"Пуритане" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный
напиток" Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.
ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ - организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А.
Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского.
Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль "Гибель ,,Надежды14"
Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский
Художественный театр второй.
ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] - рус. сов.
писатель, драматург. Чл. Комму-нистич. партии с 1950. Автор пьес
"Кочубей" (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П.
Охлопковым, Камерный т-р), "Крылатое племя" (1941, ЦТКА), "Южный узел"
(1947, ЦТСА; 1948, Малый т-р), "Младший партнёр" (1951, Т-р им.
Моссовета), "Честь смолоду" (1951, Моск. т-р им. Ленинского комсомола,
по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).
Соч.: Избранные произведения, т. 1-2, Симферополь, 1950.
Лит.: Золотев' А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960. С. Г.
ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. - Илья Шлемович Г
у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] - укр. сов. драматург и поэт. Чл.
Коммуни-' стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая
пьеса - "Коммольцы" (1929, Т-р им. Франко;
1930, Одесский т-р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе
"Неизвестные солдаты" (1931, харьковский Т-р им. Шевченко; 1932, моск.
Камерный т-р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны,
создаёт образы закалённых бойцов революции. Пьесе присущ глубокий
лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в
стихотворной трагедии "Ваграмова ночь" (1933, Харьковский рус. т-р;
1935, Ленинградский т-р драмы им. Пушкина, Моск. т-р под рук. Ю.
Завадского). Драма "Местечко Ладе-ню" (1932, Т-р им. Франко, Т-р им.
Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе
социалистического уклада, росту нового поколения. П. написал пьесу
"Начало жизни" (Т-р им. Франко; 1935, Ленингр. ТРАМ; 1936, МХАТ 2-й).
Прошлому укр. народа поев. драм. поэма "Олекса Дов-буш" (1941, Т-р им.
Заньковецкой). В годы Отечеств. войны написал пьесу "Начало битвы"
(1942). В 1948 П. выступил с сатирич. пьесой "Рядом с вами" (Центр. т-р
транспорта, Москва). Ведущая тема творчества П.- романтика подвигов сов.
людей. Пьесы его поев. преим. совр. актуальной тематике, отличаются
драматизмом, реалистич. образностью языка. Гос. пр. СССР, 1946 (за
поэтич. произв.).
Соч.: Твори в 3 томах, Кив, 1958-59. Лит.: Л. Первомайский, К
премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'
ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ - рус. сов. т-р для детей.
Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т-ра кукол и балета - первого
детского т-ра, организованного в Москве в 1918.
П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича, Б.
П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И. Сац, В. А. Филиппова; председателем
директории был А. В. Луначарский. В состав труппы входили: М. И.
Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар-кави, Н. Л. Коновалов и др. Т-р
открылся в июле 1920 спектаклем "Маугли" (по Р. Киплингу). Вскоре
директория распалась, с 1920 директором т-ра стал А. М. Данкан, худ.
руководителем - Г. М. Паскар. В репертуар т-ра входили: "Соловей" по
Андерсену, "Том Сойер" по М. Твену, "Красочки" Ремизова, "Иосиф
Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша" Скриба и др. В 1922 Паскар
уехала во Францию и худ. рук. т-ра стал Ю. М. Бонды, поставивший
спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов-никова (1924), "Самолёт"
Никифорова (1925). В 1925 т-р был слит с Мастерской Педагогич. т-ра и
переименован в Педагогический театр для детей; худ. рук. был Г. Л.
Рошаль. Н. Сац
ПЕРВЫЙ ПЕРЕДВИЖНЙЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (в 1917-19 - Мастерская
Передвижного драматического театра, с 1919 - Государственный
общедоступный передвижной театр) - рус. т-р, существовавший в 1905-28.
Был создан П. П. Гайдебуровым и Н. Ф. Скарской на основе труппы
Общедоступного театра при Лиговском народном доме в Петербурге
(1903-14). Постоянными руководителями и ведущими актёрами были
Гай-дебуров и Скарская. В 1905-19 в т-ре работал (как актёр и режиссёр)
А. А. Брянцев. Деятельность П. п. д. т., получившая высокую оценку
большевистской печати, носила просветительский характер. Театр объездил
почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских и уездных
городах, но и в глухих отдалённых местах страны. "В театре
передвижников,- писал в 1912 о гастролях этого т-ра во Владикавказе С.
М. Киров,- мы видели театр каков он должен быть, а не таким каким нас
угощают сезонные труппы" ("Терек", 10 мая 1912). Репертуар т-ра
составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв. совр. авторов.
Среди спектаклей т-ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет", "На
дне";
"Свыше наших сил" Бьёрнсона, "Одинокие" Гауптма-на, "Женитьба",
"Вишнёвый сад"; "Зелёный шум" по Некрасову, "Плоды просвещения";
"Бетховен" Жиж-мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли
в пользу политических ссыльных и бастующих рабочих. После Октябрьской
революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать
в Петрограде рабочие и красноармейские студии.
Лит.: Записки передвижного общедоступного театра, СПБ, 1914,
1917-1923; Записки/Передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф.
Скарской, П., 1923-1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М., 1962, с.
87-174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.
ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР - см. Футуристов театр.
ПЕРГАМЕНТ, Александр Викторович (р. 18.VI. 1906) - рус. сов.
режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927
окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т-ре Драмы (ныне Гос. т-р
драмы им. Пушкина). Работал режиссёром Театра-студии при этом т-ре,
откуда перешёл в моск. т-р "Синяя блуза". В 1931-33 был одним из
организаторов и художеств. рук. 1-го рабочего т-ра в Черемхове. В 1934
вернулся в Ленинград и до 1956 руководил т-ром Краснознамённого
Балтийского флота. В условиях блокады Ленинграда т-р Балтфлота
бесперебойно показывал спектакли и поддерживал творч. связь с
писателями-моряками. Здесь были впервые в СССР пост.: "У стен
Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает" Аграненко и Бару
(1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956-58 П. был гл. реж. Ленингр.
т-ра им. Ленинского комсомола, пост. спектакли: "Фабричная девчонка"
Володина (1957), "Поднятая целина" по Шолохову (1958). В 1958--61
работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск-ва в Москве (1959)
был показан пост. П. спектакль "Трасса"
Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур-ieu. Его спектакли
отличаются скупой, строгой, изящной формой, подчинённой чёткому
идейно-ху-дожеств. замыслу. С 1961 П. занимается педагогич. работой
(зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин-та культуры им. Н. К. Крупской).
Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939), "Молодая гвардия"
(1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.
ПЕРГАМЕНТ, Рувим Самуилович [30.VIII(12.IX). 1906- 6.111.
1965]-карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959). В 1926
окончил Ленингр. консерваторию. Автор опер "Три брата" на сюжет из
"Калевалы" (соч. 1945) и "Кумоха" по мотивам карел. сказок (1959,
Петрозаводский муз.-драм. т-р), а также музыки к пост. петрозаводских
т-ров, симфоний и др. соч.
Лит.: Лапчинский Г., Жизнеутверждающее творчество, Петрозаводск,
1961. С. Кол.
ПЕРГИАЛИС (Пер-уоЛт), Нотис (р. 1920) - греч. драматург. Первая пьеса
"Горе рождает богов" была написана в 1948 (не пост.). В пьесах
"Свадебная песня" (1949, Реалистич. т-р, Афины), "Рождённая солнцем"
(1951, т-р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955, греч. Нац. т-р,
Афины) П. стремится к созданию нар. поэтич. драмы, отражающей судьбы
простых людей, однако в его пьесах есть сентиментальность,
мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац. т-р),
направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм. с Г. Ставру)
романа Казандзакиса "Христа распинают снова" (1956, там же) и др.
Выступает и как актёр в т-ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер.
на рус. и груз. яз., пост. в Т-ре им. Марджанишвили (1962).
С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.
ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi), Перголезе (Рег-golese), Джованни Баттиста
(4.1.1710, Ези,- 16.III.1736, Поццуоли, близ Неаполя) - итал.
композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте и
др. Выдающийся представитель неаполитанской оперной школы. Первая
опера-сериа П. "Салюстия" была пост. в 1731 в неаполитанском т-ре
"Сан-Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем последовали:
"Гордый пленник" (1733, там же, с интермедией "Служанка-госпожа"),
"Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь-етта и Траколло"),
"Олимпиада" (1735, т-р "Арджен-тина", Рим), "Фламиний" (1735, т-р
"Нуово", Неаполь) и др. Строго следуя стилистич. традициям
неаполитанской оперной школы (стройность архитектоники, осн. на
чередовании арий и речитативов, и др.), П. создал свой индивидуальный
муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его
опер-сериа свойственны нежный и страстный лиризм, изящество,
мелодичность. Интермедия П. "Служанка-госпожа" - первая классич. итал.
опера-буффа, положившая начало расцвету этого жанра. Она отличается
простотой структуры, живостью сценич. действия, яркой психологич.
обрисовкой характеров действующих лиц. Опера быстро завоевала
популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т-ров мира (в России
впервые пост. в 1773; на сов. сцене - 1933, Ленинград). Оперы-буффа П.
близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз. жанрам. Творчество П.
способствовало утверждению демократич. и реалистич. тенденций в итал.
оперном иск-ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др. странах
(в частности, во Франции, где успех опер П. вызвал т. н. "войну
буффонов). П.- автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч. знаменитая
"Stabat Mater"), a также инструмент. произв.
Лит.: И в а но в-Б орецкий М. В. (ред.), Материалы и документы по
истории музыки, т. 2, М., 1934;
R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910; Della Corte
A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.
ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)- способность актёра действовать на сцене в
образе др. человека (того персонажа, к-рого он изображает в данной
пьесе). П.- творческая основа, гл. отличительная особенность иск-ва
актёра. Голос, пластика, дикция, темперамент являются средствами,
развивающими технику сценич. П., способствуют созданию образа.
Существует иск-во т. н. внешнего П.: резкое изменение актёром своей
внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального и
типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич. персонажа. Более
высокая стадия развития реализма в актёрском творчестве связана с
иск-вом внутреннего П.- способностью актёра целиком жить на сцене
мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют актёры,
неузнаваемо меняющие в каждой роли свой внешний облик, и актёры,
индивидуальность к-рых .всегда угадывается, кого бы они ни играли. К
последним относятся художники, гражданственное творчество к-рых
пронизывает единая тема, определяемая их мировоззрением. Таким было
творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар-жевской и др.
Содержание, границы, эстетич. принципы П. менялись на протяжении
истории мирового и рус. т-ра в зависимости от идейных, нац.,
художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений,
направлений JS. школ. Законы античного т-ра и драмы определяли контрасты
и границы П. актёра, носившего трагич. или комедийную маску. На одном
полюсе- величие, страдания, страсти благородных героев или царственных
злодеев, на другом - смешные, гиперболически подчёркнутые низменные
черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных
или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и
типы в т-рах Востока (древнекитайском или японском) также
регламентировали возможности П. актёров. В эпоху Возрождения в итал.
т-ре масок - комедии делъ арте, иск-во П. основывалось на лёгкости
включения актёра в сценич. действие, мастерстве щу-товских "розыгрышей",
переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.
Все значительные идейно-эстетич. направления актёрского иск-ва
выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование
творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в процессе
создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно
правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация,
благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие,
житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской
комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение
не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра
проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.
Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик,
Г. Ирвинг (Англия), Фреде-рик-Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве
(Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.
Становление и расцвет иск-ва П. связаны с развитием реализма в т-ре,
с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем
многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России
было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу
действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск-вом
др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В.
.Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только
создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип,
характер героя.
Новую эпоху в развитии иск-ва П. открыл реализм Моск. Художеств.
т-ра. К. С. Станиславский считал П. основой актёрского мастерства.
Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей
творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой
опыт истории т-ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы
работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на
сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе
перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души",
верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего
лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и
те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки
("На дне"), царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого),
Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Фёдора Протасова
("Живой труп"); В. И. Качалов - старца Берендея ("Снегурочка"),
...Поділитися у соцмережах
