Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...у
"Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под назв."Как
поживёшь, так и прослывёшь").
Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших
времен до конца XVIII века, т. 2, М.-Л., 1929; Келдыш Ю., История
русской музыки, ч. 1, М.-Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А.
ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] - рус. сов. композитор.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по
классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.- автор одной из первых сов.
опер - "Орлиный бунт" ("Пугачёвщина") о крестьянской войне 18 в. (1925,
Ленингр. т-р оперы и балета). В дальнейшем написал оперы: "Царь
Максимилиан" (на собств. либр. по мотивам одноим. нар. драмы; 1929,
Ленингр. акад. капелла), "Чёрный яр" (1931, Ленингр. т-р оперы и
балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры и помпадурши" и "История
одного города" Салтыкова-Щедрина; 1939, Ленингр. Малый оперный т-р),
"Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947, Ансамбль сов. оперы ВТО),
"Свадьба Кречинского" (по о. п. Су-хово-Кобылина; 1949, Ленингр. Малый
оперный т-р), "Шут Балакирев" (соч. 1949), "Горячие сердца" (1954,
Ансамбль сов. оперы ВТО), "Игрок" (2-я ред., соч. 1955) и балет
"Весенний гул" (соч. 1926). Автор ораторий и кантат, вошедших в
репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям, а также
соч. в др. жанрах. В своих операх П. уделяет внимание сочному
бытописанию, острой социальной сатире.
Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936,
№ 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко, там
же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр, Л.,
1961, с. 71-73, 88-91. А. Ив.
ПАЭГЛЕ, Леон Мартынович [29.V(10.VI).1890 - 28.1.1926] - латыш,
писатель, поэт, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1917. Сын
кузнеца. Работал учителем, был видным обществ, деятелем. Писал драмы,
поев. рабочему рево-люц. движению в Латвии:
"Воскресение" (1919, Рабочий т-р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в 20-х
гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес "Огненная птица" (по
мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка из мешка" (1927, Елгавский
латыш, т-р); историч., сказочных пьес "Боги и люди" (1915, Рижский
латыш, т-р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на празднике
культуры).
С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]-V, Riga, 1956-58 (t. IIDra-maturgiJa).
Лит.: Очерк истории латышской советской лит-ры, Рига, 1957, с. 534;
Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959, 1. 393-419; Atminas
par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.
ПАЯЦ (итал. pagliaccio)- 1) Комич. персонаж старинного нар. итал.
т-ра. Встречался среди персонажей итал. комедии дель арте 16-17 вв.
Неловкий, неотёсанный парень, слуга Панталоне, он смешил зрителей
проявлением глупости, упрямства, легкомыслия и трусости. Был одет в
широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил белую шляпу и
маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2) В широком смысле
слова - шут, клоун.
"ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")- опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост. 21
мая 1892, т-р "Даль Верме", Милан (дирижёр Тосканини; Тонио - Морель, в
др. ролях - Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т-ры всего мира.
В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой т-р (Канио - Кошиц,
Недда - Фострем, Тонио - Пинья-лоза, Пеппе - Украинцев, Сильвио -Верже).
23 нояб. 1893, Мариинский т-р (пер. Н. Спасского, дирижёр Направник,
худ. Андреев; Канио - Фигнер, Недда-М. Фигнер, Тонио - Чернов, Пеппе -
Карелин, Сильвио-Яковлев).
На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный т-р Зимина (дирижёр Ба
гриновский, реж. Просторов; Недда - Павловская, Канио - Матвеев,
ТониоБочаров, Пеппе - Остроумов, Сильвио - Хохлов). 1 нояб. 1923,
Большой т-р (дирижёр Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио - Озе"
ров, Недда - Барсова, Тонио - Политковский, Пеппе - Эрнст, Сильвио -
Минеев, Андреа - Малышев). 1929, Ле-яигр. т-р оперы и балета (дирижёр
Похитонов, реж. Дво-рищев, художники Андреев и Пономарёв). 1940,
Ансамбль оперы под рук. И. С. Козловского, концертное исполнение
(дирижёр Орлов, пост. Остроумова, художники Гальперина и Сперанская;
Канио - Ханаев, Арлекин - Козловский, Тонио - Вартанов, Недда -
Выспрева, Сильвио - Покровский, Пролог - Политковский, хор и оркестр
Моск. филармонии). 1957, Большой т-р (дирижёр Небольсин, реж. Петров,
худ. Пименов; Канио - Ивановский, Недда - Л. Масленникова, Тонио - А.
Иванов, Пеппе - Соколов, Сильвио - Белов).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1941), Горький (1943,
1956), Рига (1948). Хабаровск (1953), Одесса (1956), Вильнюс (1957),
Казань (1959), Кишинёв (1961), Воронеж (1963) и др.
Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно: рус.
перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус. пер.
Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с рус. текстом И. П.
Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз, 1956. р Я.
Гр\
ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП). 1879-25.X. 1934] - рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). В 1902 окончил актёрские классы
Муз.-дра-матич. уч-ща Моск. филармонич. об-ва. В 1902-05 играл в труппе
"Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон, Тифлис),
в 1905-в Т-ре-сту-дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове,
Ростове-на-Дону, Риге, в 1913-15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове.
В 1915-20 был актёром Моск. драм. т-ра. В 1920-22 вёл
театрально-педагогич. работу - возглавлял драм. коллектив в
Иваново-Вознесен-ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1-ю Студию
МХТ(МХАТ 2-й), где работал до 1925. С 1925 до конца жизни-актёр
Ленингр. т-ра драмы им. Пушкина. Первые же работы П. показали его
склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к
острым, утончённо резким подробностям характеристики. П. выступал
сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его первых ролей -
Царь Фёдор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого, 1903) и Грегерс ("Дикая
утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому и
"нервному" дарованию; он выразительно передавал мысль своих героев.
Созданные им образы были отмечены внутр. беспокойством,
взволнованностью. Разнообразие интонационного рисунка роли,
выразительная мимика и пластика, мастерство перевоплощения определяли
своеобразие творчества актёра; огромное значение в его игре приобретали
насыщенные внутр. жизнью паузы.
К числу лучших работ П. в этот период относятся:
Калгуев, Морской ("Новое дело", "Цена жизни" В. И.
Немировича-Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы",
"Идиот" по Достоевскому), Калабухов, Савельев ("Не убий", "Мысль"
Андреева), Неизвестный ("Огненное кольцо" Полякова), Карандышев
("Бесприданница").
В 1915 П. дебютировал в Моск. драм. т-ре Сухо-дольской в роли
опустившегося жалкого прощелыги Побяржина в пьесе Урванцева "Вера
Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль принесла актёру большой успех,
пресса отмечала близость его творчества пси-хологич. реализму мастеров
МХТ. Затем исполнил загл. роль в пьесе "Тот, кто получает пощёчины"
Андреева и роль Страхова в пьесе "Горсть пепла" Новикова. Высшим
достижением П. в эти годы явилась роль Павла I (о. п. Мережковского).
Актёр с огромным мастерством раскрывал в этом образе бессилие, паралич
воли, маскируемые слепым, часто бессмысленным упрямством. В Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл
роли врагов революции в первых пьесах сов. драматургов; Незеласов
("Бронепоезд 14-69"), Севастьянов, Геннадий Дубровин ("Конец
Криворыль-ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун-дович ("Рельсы
гудят" Киршона). Отказавшись от плакатной трактовки этих ролей, П.
вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл и
роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль-Бел оцерковского),
Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актёрских работ П. в сов.
т-ре - образ проф. Бородина("Страх"): через кажущиеся чудачества и
взбалмошность Бородина актёр отчётливо выразил его мятущуюся, тревожную
мысль, прорывающуюся к познанию истины, к принятию правды революции.
Крупными достижениями П. было также исполнение ролей Неизвестного
("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы общества" Ибсена). П.
снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).
Др. роли: МХАТ - Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам-суна), МХАТ 2-й -
Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);
Т-р драмы им. Пушкина - Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не было
ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Отелло; Вышневский ("Доходное
место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.
Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.
Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.-М., 1957; Марков П. А.,
Театральные портреты, М.-Л., 1939. Л. Ход.
ПЁДЕРСЕН (Pedersen), Абсалон (ок. 1530- 4574) - норвежский
общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в
бергенской школе, организовывал со своими учениками первые в Норвегии
представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и трагедий на
норв. яз.
ПЁДЖЕНТ (англ. pageant, от лат. pagina-пластина) - 1) Передвижная
сцена в ср.-век. т-ре, применявшаяся при пост. мистерий, мираклей,
театрализов. процессий, торжеств, въездов и др. Представляла собой
большую повозку, на к-рой был устроен двухъярусный балаган; в нижнем
ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актёры, а
в верхнем, имевшем занавес, примитивную декорацию и бутафорию,
исполнялась сцена или акт из многоакт-ного представления. Затем П.
повторял эту сцену в следующем заранее указанном месте, где уже
собирались зрители, а его место, в строгом соответствии с развитием
сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П. получила
в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.
Принцип П.,-театр. зрелища, последовательно сменяющегося перед
остающимися на месте зрителями, применялся и в др.европ. странах. В
Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал-ся вт. н.
"триумфах" - аллегорич. живых картинах (на сюжеты античной мифологии,
совр. поэзии, иногда с весёлыми бытовыми сценками), к-рые показывались
во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.
В Германии передвижные сценич. площадки употреблялись при пост.
фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16-17 вв.
2) В нач. 20 в. П. стало называться театр. представление с
применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в Англии
был Л. Н. Паркер, к-рый написал неск. текстов подобных представлений.
Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам) осуществлялись в
30-50-х гг. 20 в. (преим. в дни юбилеев нек-рых англ. графств и
городов).
В США, в значит, степени под влиянием деятельности Паркера, была
учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок. 1910). В
дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.
Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского театра, М.-Л.,
1931, с. 415-462; W i t h i n g-t о n R., English pageantry, v. 1-2,
Cambr. (Mass.), 1918-20; W i с h h a m G. W., Early English stages, L.,
1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of
producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.
ПЕДРЁЛЬ (Pedrell), Фелипе (19.II.1841, Тортоса,- 19.VIII.1922,
Барселона) - исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик и
музыкально-обществ. деятель. В 70-х гг. 19 в. возглавил прогрессивное
движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар.
песни и традиций исп. муз. классики 15-17 вв. В брошюре "За нашу музыку"
(1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П. призывал исп.
композиторов опираться на художеств. и эстетич. принципы рус.
композиторов-классиков. П.- автор опер "Последний из Абен-серагов" по Ф.
Р. Шатобриану (1874, т-р "Лисео", Барселона), "Квазимодо" по В. Гюго
(1875, там же), "Клеопатра" (1878, Гор. т-р, Штутгарт), патриотич.
трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т-р "Лисео"), "Селестина" (1904,
т-р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.), музыки к трагедии
"Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф.
произв. и др. соч. в разл. жанрах. Музыка П. отличается ярким нац.
колоритом, мелодич. выразительностью, тонкой гармонией. П. оказал
большое влияние на формирование новой нац. композиторской школы.
Преподавал в Мадридской консерватории (1895-1903) и др. муз. учебных
заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья и
др. Большую ценность представляют работы П. по исп. фольклору, истории
исп. музыки д т-ра.
Соч.: Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1-5, ILa
Coruna], 1897-98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de arte, [P.j,
1911.
Лит.: К ю и Ц., Два иностранных композитора, I- Фэлипэ Педрель,
"Артист", 1894, № 33; Т e b a l d i n i G., P. Pedrell ed il dramma
lirico spagnuolo, Torino, 1897; Falla M. de, F. Pedrell, "Revue
musicale". P., 1923, fevr.;
Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.
ПЕЖЙНЬС'КИ:В(Рег2уп81о),Влодзимеж(6.УП.1878-21. X. 1930) - польский
писатель, драматург, жур-яалист. Лит. деятельность начал в 1898. Первая
пьеса "Легкомысленная сестра" (1904, Львов) разоблачала лицемерие бурж.
морали. Следующие комедии П.: "Ашантка" (1906, Львов), "Счастье Франя"
1909, Львов), "Улыбка судьбы" (1926, Варшава) - рассказывают о жизни
польской буржуазии, мещанских слоев населения. Обладая острой
наблюдательностью, П. создавал живые характеры. Его комедии сценичны,
отличаются лёгкостью диалогов, тонким юмором, иронией, переходящей
иногда в сатиру. Пьесы П. широко ставились в т-рах Польши и входят в
репертуар т-ров Польской Народной Рес-яублики.
Соч.: в рус. пер.- Дыхание весны, Киев, 1907; Дочь улицы. Ашантка,
М., 1910; Легкомысленная сестра, СПБ, 1910.
Лит.: В о у-Т. Zelenski, Flirt z Melpomena, Warsz. 1920-33;
Szaniawski J., W poblizu teatru, [Kr. 1956]. P. B
ПЕЙДЖ (Page), Рут [р. 1905 (1903?)]- амер артистка балета и
балетмейстер. Училась в Чикаго затем у И. Н. Хлюстина и А. Р. Больма.
Работала в труппе А. П. Павловой, затем в различных труппах, в том числе
в "Метрополитен-опера" (1926-27). В 1934 - 37 - прима-балерина балетной
труппы Чикагской оперы, где поставила балеты "Слушай! Слушай!" Копленда
(1934), "Американец в Париже" Гершвина (1936) и др. В 1938 совм. с Б.
Стоуном организовала в Чикаго балетную труппу "Пейдж-Стоун балле", где
осуществила свои лучшие пост.: "Франки и Джонни" Моросса (1938), "Ружья
и кастаньеты" на муз. оперы "Кармен" (1939) и др. П.- одна из первых
балетмейстеров в США обратилась в своих пост. к нар. амер. фольклору,
быту. Ставила балеты в Чикагской опере и в своей труппе, с к-рой
гастролировала и в др. странах. Среди пост. балеты на муз. известных
опер и оперетт: "Реванш" на муз. оперы "Трубадур" (1951, "Балет
Елисейских полей"), "Вилия" на муз. оперетты "Весёлая вдова" Легара
(1953, "Фестивал балле"), "Мефистофель" на муз. Гуно, Берлиоза, Бойто
(1963, Чикаго) и др. Е. С.
ПЕЙКО, Николай Иванович [р. 12(25).III.1916]- рус. сов. композитор,
педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). В 1940 окончил Моск.
консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. П.- автор произв.
разл. жанров, в к-рых он часто обращается к темам и сюжетам из жизни
народов СССР. Опера "Айхылу" (1943, Башк. т-р оперы и балета, 2-я ред.,
1953, там же) поев. становлению колхозного строя в Башкирии, балет
"Весенние ветры" (1950, совм. с 3. Хабибуллиным) - революц. борьбе в
Татарии. П.-автор балетов "Жанна д'Арк" по мотивам трагедии Шиллера
"Орлеанская дева" (1957, Моск. муз. т-р им. Станиславского и
Немировича-Данченко), "Берёзовая роща" (соч. 1963), музыки к драм.
спектаклям, радиопостановкам и др. соч. Гос. пр. СССР (1947, 1951).
Занимается педагогич. деятельностью: в 1943-59-в Моск. консерватории, с
1954 - в Ин-те им. Гн осиных (с 1958 - профессор).
Лит.: Боганова Т., О музыке Н. Пейко, "Сов. музыка", 1962, .№ 2; К а
н д и н с к и и А., Балет "Жанна д'Арк" Н. И. Пейко, [М.], 1959;
Лебединский Л., Балет "Жанна дАрк", "Сов. музыка", 1957, №4; Савинцев
П., Новая башкирская опера, "Сов. музыка", 1954, №3. ?О. Быч.
ПЕЙЛЬ, Вольдемар Михкелович (р.5.XI.1907) - эст. театр. художник.
Засл. деят. иск-в Эст. ССР (1955). Учился в художеств. школе "Паллас" в
Тарту (1926-31). В 1932-40 - художник т-ра в Нарве. С 1940 работал в
т-ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял спектакли в Т-ре им. Кингисеппа
("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава, 1956, "Океан" Штейна,
1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964-гл. художник Т-ра им. Кингисеппа.
П. часто использует проекционные декорации. Работает над
усовершенствованием осветит, аппаратуры и технич. оборудования сцены.
Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.
ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791-10.IV 1852) - амер. и англ.
драматург и актёр. Творч. деятельность начал в 1905 как театр.
журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник" написана в
1806; в 1809 успешно выступил в роли Норвала ("Дуглас" Хоума, т-р
"Парк", Нью-Йорк), затем играл роли Ромео и Гамлета. Одна из лучших
ролей П.- Фредерик в драме Коцебу "Дитя любви" (театр "Честнат",
Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т-ре "Друри-Лейн" и
в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина.
Пьесы П.- гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др.
авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: "Брут, или
Падение Тарквиния" (1818, "Друри-Лейн", в загл. роли выступал Э. Кин),
"Карл II, или Весёлый монарх" (1824, совм. с У. Ирвингом), "Тереза,
женевская сирота" (1821, т-р "Сэд-лерс-Уэллс"), "Аделина, или Жертва
обольщения" (1822, там же), "Клари, миланская девушка" (1923, т-р
"Ковент-Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832-35 руководил т-ром "Парк"
в Нью-Йорке. С о ч.: America's lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940.
Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to
the Civil War, v. l, L., 1937. К Г
ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899] - рус. сов.
музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп.
профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л.
Яворского). С 1923 занимается педагогич. деятельностью в Моск.
консерватории (1925-43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944-48), Муз
.-педагогич. ин-те им. Гнесиных (с 1948).
Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.-Л., 1951;
Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965 (в печати); главы об
оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в
кн.: История русской музыки, т. 1-2, M.-Л., 1940; Драматургия Пушкина и
русская опера, "Сов. музыка", 1937, .№ 5 и др. Опубликовал впервые оперу
Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).
ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и - столичный театр) - один из
жанров кит. традиционного т-ра см ю и. Возник в конце 18- 1-й пол. 19
вв. в результате слияния т-ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине
выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же
провинции - "Сыси", "Чуньтай" и "Хэчунь", к-рые вскоре слились и
образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20-х
- нач. 30-х гг. 19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актёров т-ра
ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре
заняли ведущее положение среди пекинских т-ров. Со временем они слились
и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой
П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д. вобрала в себя обширный
репертуар и технику актёрской игры Аньхойского и Хубэйского т-ров.
Большое влияние на формирование П. м. д. оказал также и куныпаньский
жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз.
инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились
Аньхойский и Хубэйский т-ры и т-р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр.
жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В
50-60-х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что
повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в
развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж.
интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр.
иск-во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.- Ван Яо-цин,
Мэй Лань-фан, Оуян Юй-цянь и др., стремясь сохранить традиционный т-р,
предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов,
стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена
из-за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т-ра.
Спектакли П. м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к-рые группируются
вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м.
д. наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный,
испытывающий влияние европ. т-ра).
В начале антияпонской войны (1937-45) в Освобождённых районах Китая
был организован Научно-исследовательский театр. ин-т, поставивший в
новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.- "Три удара
по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын-шань". Реформа П. м. д. началась
после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета
Центрального народного правительства о проведении реформы классической
драмы"). Вульгаризаторски-упрощённый подход к вопросу о народности
иск-ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений
из репертуара П. м. д. В 1958 была пост. первая пьеса на совр.
тему"Седая девушка". Однако в репертуаре П. м. д. по-прежнему
преобладали произведения о прошлом страны. В нач. 60-х гг. в Китае
возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м. д., подчёркивалась
необходим мость создания пьес на совр. тему. Летом 1964 в Пекине
состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д. Среди спектаклей
П. м. д.-"Об этом забывать нельзя", "Пламя в камышах", "Красный фонарь"
и др.
В 60-х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы-ступающих в жанре
П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м. д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн
Оу-хун и др.
Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.
С. С.
ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655- 22.IV.1729) - франц.
артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской
Оперы в партии Кадма ("Кадм и Гермиона" Люлли). Вскоре занял положение
ведущего танцовщика. С 1706 - гл. балетмейстер этого т-ра. П. был
полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и лёгкий, отличался
тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется
большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта,
сделав его более сценичным). Творчество П. способствовало художеств.
совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.
Пост.: "Суд Париса", "Века", "Гипермнестра", "Силы природы",
"Деревенский праздник", "Протей" и др.
Соч.: Recueil de'dances composees par monsieur Pecour... et mises sur
le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.
Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260-61;
Sain t-L e o n A., La stenochoregraphie ..., avec biographies et
portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes,
P.-St.-Petersbourg, 1852; G a s-t i 1 1 е-В 1 a z e, L'Academie
Imperiale de Musique. Histoire... de ce theatre de 1645 a 1855, P.,
1855. Ham. P
ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859-27 .VI'. 1918) - франц.
писатель, драматург. С реакционно-романтич. позиций выступал против
бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально-драматургич. взглядов Р.
Вагнера, к-рое проявилось в пьесах "Вавилон", "Сын звёзд" (обе в 1895),
"Принц Византийский" (1896), "Семирамида" (1897), "Эдип и сфинкс" (1897)
и др. Для пьес П. характерны религиозномистич. мотивы, восхваление
ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в "Т-ре
декламации" (Париж) под рук. П. Валена, на сценах античных т-ров Оранжа,
Нима, Шампиньи. Автор труда "Происхождение и эстетика трагедии" (Origine
et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов
опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).
Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;
Semiramis, P., 1897.
Лит.: Au brun R.-G., Peladan..., Р., 1904. А, Я.
ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789-31.1. 1854) - итал. писатель,
драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В
1818-19 был редактором прогрессивного журнала "Кончилья-торе" (Милан),
где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гёте, выражавшие
вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820
по обвинению в карбо-наризме был арестован, а затем за
...Закладка в соц.сетях
